CONCIERTO EXTRAORDINARIO ADDA SIMFÒNICA / JOSÉ VICENTE CASTELLÓ / JOSEP VICENT
2024-10-12 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Josep Vicent, director titular
José Vicente Castelló, trompa

Francisco Coll, AQUA CINEREA
Oscar Navarro, CONNECTION, concierto para trompa y orquesta
John Adams, HARMONIELEHRE

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSE VICENTE CASTELLÓ
Nacido en Agost, es uno de los trompistas más reconocidos de su generación en Europa. Estudió con Radovan Vlatkovic en la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió Filología Hispánica en la Universidad de Alicante. Premios internacionales avalan su trayectoria, como el Bärenreiter Preis en el concurso ARD de Munich y una Mención Honorífica en la competition Prague Spring Music Competition. Bajo la tutela de Claudio Abbado fué primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester y de la Orchestra Mozart de Bolonia, además de miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna. Colabora como primer trompa con algunas de las mejores orquestas en Europa. En la actualidad compagina su actividad artística como primer trompa en la Mahler Chamber Orchestra con la docencia en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) y en la Musikhochschule de Freiburg en Alemania.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Centro Artistico Musical de Xabia
2024-10-13 10:00 - 11:30
“Culturas, mitos, creencias”

Programa:
Paul Yoder. Expo ’70
Óscar Navarro. El arca de Noé
Ferrer Ferrán. Abu Simbel
Andrés Valero. Polifemo
Franco Cesarini. Bulgarian dances

DIRECTOR: GONZALO DE LA GUÍA

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Sociedad Musical Unión Lírica Orcelitana
2024-10-13 13:00 - 14:30
“VOCES Y ACORDES EN TIEMPOS DE GUERRA”

Programa:
Santiago QUINTO (1971-). SOMBRAS Y LUCES – 6´
Miguel ASINS ARBÓ (1916-1996). SUITE 1936 15´
PRELUDIO ÉXODO CANCIÓN LEIT MOTIV MARCHA FINAL
Francisco GRAU (1947-2019). ESTAMPAS DE IBERIA – 11´
NANA ESPAÑOLA ELEGÍA A UN POETA
Manuel BERNÁ (1915-2011). A MIGUEL HERNÁNDEZ – 13´
Vicente ORTIZ (1987-). UN DEBER DE AMOR – 15´

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Adda·Simfònica: ‘Travesías de arroz y frijoles’
2024-10-18 20:00 - 21:30
T2. A2.
“TRAVESÍAS DE ARROZ Y FRIJOLES”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Paquito D’Rivera, clarinete
ANTONIO SERRANO, armónica
PEPE RIVERO, piano
YUVISNEY AGUILAR, percusión
GUILLAUME LATIL, violonchelo
JOSEP VICENT, director titular

Paquito D’Rivera, “The Elephant and The Clown”
Paquito D’Rivera, “The Journey” Rice and Beans Concerto
Copland, Sinfonía núm. 3

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Antonio Serrano
Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos.
Su mayor contribución a la música española, ha sido introducir la armónica en el flamenco, consolidando esta innovación, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014.
Su gran versatilidad musical, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango y el pop.
Con tan solo 13 años participa junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II en Paris dirigida por Lorin Maazel, una gala donde Placido Domingo, James Galway o Salvatore Accardo son artistas que acompañan en el cartel. La adolescencia la pasa dando conciertos de clásica con orquestas europeas. Su naturaleza inquieta le hace descubrir el jazz y se dedica a esta disciplina.
Empieza a ser muy solicitado por artistas de nombre nacionales. No recibe el reconocimiento internacional hasta 2004 cuando pasa a formar parte del grupo de Paco de Lucía en el que permanecerá hasta su fallecimiento. Entre tanto realiza sus proyectos personales en cuarteto, dúo o en solitario. En noviembre de 2020 estrenó su adaptación para armónica y orquesta de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y en febrero de 2021 estrena otro proyecto llamado Bach & “Bach” junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero dedicado al gran compositor alemán Bach donde el crítico L. Gago le consagra como uno de los mayores genios de la música española.
La carrera de Antonio Serrano continúa imparable, destacando por sus innovadoras creaciones e interpretaciones en una diversidad de estilos musicales, lo que lo convierte en un artista único que le convierte en la referencia mundial en su instrumento.

Pepe Rivero (Manzanillo, Cuba, 1972)
Pianista, compositor, pedagogo, productor, promotor, su nombre figura entre los pianistas cubanos más relevantes y versátiles de las últimas décadas, con inquietudes reiteradas por hibridar obras del clasicismo con el jazz y géneros de la música popular.
Llega a Madrid 1998 como pianista del cantante salsero cubano Issac Delgado y en el 2001 comienza una gira junto a Paquito D’ Rivera y Celia Cruz, a quien acompañó como componente esencial de su banda en los conciertos en España y también en diversas sesiones de grabación. En 2003 realiza los arreglos y orquestaciones para un disco con presencia de jazz y flamenco: el CD Siegfried’́s Olé in Spain, una colección de las óperas más importantes de Richard Wagner que se mezclan con dos de los grandes compositores Clásicos Españoles, I. Albéniz y E. Granados, al cuidado del productor alemán Ben Lierhouse. Junto a su quinteto de jazz y prestigiosas orquestas sinfónicas presenta en 2006 este trabajo en Leipzig, Weimar, Bonn y Bremen.
El Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León acogen en 2015 su nuevo trabajo Latin Hits Sinfonic, basado en obras clásicas muy populares. En 2018 por encargo del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena la obra Yoruba Suite junto a la Joven Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio. En 2019 compone y estrena por encargo del CNDM el “Concierto para trompeta En Blanco & Negro” interpretado por el trompetista Manuel Blanco.
Ha merecido en dos ocasiones el Premio SGAE de Composición de Jazz Latino. Cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy: en 2001 junto a Paquito D’ Rivera por el DVD Paquito D ́Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona y en 2017 por el CD Piango, piango, de Yuvisney Aguilar. En 2015 el CD Jazz Meets the Classics, donde participa como pianista y compositor invitado se alzó con el Latin Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino.
Desde 2011 es el Director Musical del Latin Jazz Festival “CLAZZ” en España, el primer Festival de Latin Jazz de Europa donde estrena en el 2016 por encargo del Festival “Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz” A. Vivaldi en Los Teatros del Canal junto a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en la Ciudad de Mexico junto a la Orquesta de Camara de Bellas Artes Teatro Julio Castillo, recientemente presentada en este año 2021 en las Noches del Teatro Monumental de Madrid junto al Violinista Colombiano Ruben Dario Reina y Musik Ensemble.
En 2020 estrena por encargo de Patrimonio de la Comunidad de Madrid “Beethoven en su Salsa” .
En el 2021 dentro del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena en los teatros del canal “Pepe Rivero Plays Lecuona

Yuvisney Aguilar
Nominado por Latin Grammy Awards al mejor álbum folklórico con su álbum “Piango Piango” (Jazz Afrocubano).
Medalla de Plata en el Global Music Awards con su álbum “Guajiro – Warhero”.
Nació en el municipio San Luis (Pinar del Río, Cuba). Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyecto comunitario para niños aficionados a la cultura que consistía en cantar canciones infantiles y éxitos de los años 80.
Desde muy joven obtuvo varios premios en diferentes Festivales Infantiles y Eventos, tanto como cantante solista, instrumentista del grupo infantil “SÚMATE” y como percusionista.
Comenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” a la edad de 10 años y luego continuó sus estudios en la Escuela Profesional “Carlos Hidalgo”, ambas localizadas en la provincia Pinar del Rio, donde se graduó finalmente en la especialidad de percusión en el año 2001. Entre los años 2000 y 2004 recibió varios cursos y seminarios de Percusión Afro-Cubana (Yoruba) en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana, impartidos por el prestigioso maestro y percusionista Lázaro Pedroso (Percusionista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba)

Labor profesional: Percusionista / Compositor / Productor.​
Director musical en:
– “The CUBintage”
– “Yuvisney Aguilar & Afrocuban Jazz Quartet”
– “Manana” (World Percusión Project).
Su versatilidad le permite destacar en diferentes estilos musicales como: Música Cubana y Latina; Latin Jazz; World Music; Jazz Fusion; Folklore Afro Cubano; Música Clásica; Pop; Rock; Flamenco; Música de Cámara…
También ha trabajado en Espectáculos de “Percusión Reciclada” y Teatro.
Actualmente es percusionista en: “The CUBintage”, Café Quijano, Paquito D’ Rivera, Pitingo, Roberto Carcasés & Interactivo, Michael Olivera, Ezequiel Montoya, entre otros/as.

También ha trabajado y colaborado con importantes artistas como: Paquito D’ Rivera, Richard Bona, Miguel Poveda, Pitingo, Orishas, Lucrecia, Descemer Bueno, David Murray and Cuban Ensemble, Chuck Loeb, Omar Alfanno, Chuchito Valdés, Néstor Torres, Jorge Pardo, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Valladolid, Orquesta Nacional de Cámara de Ciudad Mexico, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, “Cimarrón” (Cuarteto de cuerdas), Síntesis, Orquesta Joven Cámara de Madrid (Jorcam), Coque Malla, Javier Colina, Juan Carmona, Antonio Carmona, Beatriz Luengo, Sandra Carrasco, Jadel, Carmen Paris, Paco Arrojo, Eme Alfonso, “CMQ Big Band”, Espectáculo Musical “New York Story”, Ángela Carrasco, Ramon Farrán y Orquesta Nacional de Jazz de España, Kelvis Ochoa, Boris Larramendi, Luis Cobos y Spain Jazz Band, Pablo Milanés, Raúl Paz, Carlos Maza, “SONLAR” (Espectáculo de Percusión, danza y Teatro), “AFRO GITANO” (Espectáculo de Flamenco, Miguel Núñez, entre otros/as.

Guillaume Latil
Violonchelista, compositor y arreglista, Guillaume Latil es conocido hoy en día por su enfoque único del violonchelo y la improvisación. Es muy solicitado para proyectos musicales que abarcan una amplia variedad de géneros, desde el jazz hasta la música tradicional. Comenzó a tocar el violonchelo a los 3 años con Chantal Darietto-Latil en Marsella y obtuvo su DEM en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en 2006, en la clase de Xavier Gagnepain. Estudió jazz en el CMDL en la clase de Didier Lockwood. Actualmente, es el violonchelista del cuarteto de André Manoukian, con quien grabó el álbum “Apatride” (Sony Music, enero de 2018). Es activo en la escena del jazz, actuando junto a músicos como Didier Lockwood, Sandra Nkaké, Blick Bassy, Kevan Chemirani y Edouard Ferlet, entre otros. En octubre de 2018, fue Artista en Residencia en Rhinojazz junto a Babx, Sandra Nkaké y Jî Drû, bajo la dirección de Daniel Yvinec. También acompañó a L (Raphaële Lannadère) durante 2018-2019. Colabora con Anthony Jambon en el dúo “At Home,” con quien grabó el álbum “Éphémère”. En 2015, invitó a numerosos músicos a unirse al conjunto, incluyendo a Léonardo Montana, Olivier Ker Ourio, Leila Martial, Laura Perrudin y Laurent Coulondre. Es el violonchelista del Cuareim Quartet, con el que creó una obra para cuarteto de cuerdas y orquesta en octubre de 2016, por encargo de la “Orchestre National De Musique Argentina” y que se interpretó nuevamente en 2018 en el Palau de la Música de Valencia. Simultáneamente, ha colaborado con artistas como Benjamin Clementine, Kid Koala, Nach, y otros. Es invitado con frecuencia a impartir clases magistrales, recientemente en el Conservatorio de Cesena (Italia), el CRR de Mantes-La-Jolie, el Conservatorio de Cannes, la escuela Education of Musical Talent en Marsella y el Festival de Música de Cámara de Oaxaca. En 2018, fue el director artístico del nuevo álbum de la violinista Fiona Monbet y acompañó a la cantante Lou Tavano tanto en el escenario como en el estudio (Act Record).

Paquito D’Rivera
Ganador de 16 premios entre Grammys y Latin Grammys, con numerosos reconocimientos por su relevancia en el Jazz latino y como compositor de música clásica, Hijo del saxofonista clásico cubano Tito Rivera, con él Paquito comenzó a estudiar música con tan solo cinco años, y a los siete ya era una especie de niño prodigio que actuaba en público. A esa edad comenzó su relación con la célebre compañía francesa Selmer, cuyos instrumentos el padre importaba a Cuba. Con diez años, Paquito tocó acompañado por la orquesta del Teatro Nacional de Cuba y realizó estudios en el Conservatorio Alejandro G. Caturla de Marianao. A los 17 fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, al mismo tiempo que con frecuencia tocaba el clarinete y el saxofón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, llegando a interpretar los trabajos de destacados compositores cubanos y extranjeros.
Durante dos años, D’Rivera dirigió la Orquesta Cubana de Música Moderna, y fue uno de los fundadores, junto a Chucho y Oscar Valdés de la famosa banda ‘Irakere’, que se destacó por su explosiva e innovadora mezcla de jazz, rock, clásica y música tradicional cubana.. En 1999, la Universidad de Alcalá de Henares, en la celebración de sus 500 años de historia, hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo
En su pasión por darle al repertorio latino una mayor relevancia, D’Rivera ha creado, defendido y promovido con éxito, toda clase de composiciones para conjuntos y solistas de formación clásica, incluyendo sus tres obras de Cámara grabadas en un concierto en vivo, junto al distinguido violonchelista Yo-Yo Ma (2003). En Septiembre 8 2022 su Concerto “The Journey” comisionado por la National Symphony Orchestra de EEUU recibe su premiere con Yo-Yo Ma y Paquito D’Rivera,.
Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts (2005), además del premio Living Jazz Legend del Kennedy Center (2007). el doctorado Honoris Causa de la Berklee School en Boston, de la Universidad de Pensilvania, y el premio al Clarinetista del Año por la Jazz Journalist Association (2004 y 2006). En 2008, recibió el premio de la Association for Jazz Education y el Frankfurter Musikpreis (Alemania).
En 2010, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. En 2023 gana dos Latin Grammys como Mejor Obra Clásica Contemporánea “Concerto Venezolano” y como Mejor Álbum. Jazz Latino “I Missed You Too”

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Estreno documental Alicante. Territorio Único
2024-10-19 19:00 - 20:00
La Diputación de Alicante estrena un nuevo documental de elaboración propia: Alicante. Territorio único. La premier tendrá lugar el 19 de octubre a las 19.00h en el Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA.
Con una duración de una hora, Alicante. Territorio único es el broche final de Alicante Pueblo a Pueblo. Lo mejor de cada uno de los municipios de la provincia, con nuevas y espectaculares imágenes en cada una de las cuatro estaciones del año.
Con más de 200 documentales realizados, la Diputación de Alicante pone en valor con sus audiovisuales la riqueza patrimonial, cultural, histórica, gastronómica, paisajística y humana, entre otras, de la provincia de Alicante. Cumpliendo así con el objetivo de promoción y difusión del patrimonio natural e histórico de la provincia.

Otras músicas: Lux Aeterna
2024-10-20 20:00 - 21:30
“Para la libertad”
Homenaje a Miguel Hernández.

Rafael Lozano (saxofón)
Susanna Vardanyan (soprano)
Juan José Teruel (piano)
Quinteto de cuerdas

Concierto presentación del CD “Para la libertad” que el grupo Lux Aeterna grabó recientemente para su presentación pública en la SGAE. El concierto contará con las proyecciones de las ilustraciones hernandianas del director de cine alicantino, Paco Sáez (Premio Goya 2020).

El Grupo Lux Aeterna es una formación musical profesional fundada en 2010 por el compositor, saxofonista y director oriolano, Rafael Lozano Prior. El grupo está formado por Rafael Lozano (saxofón), Susanna Vardanyan (soprano), Juan José Teruel (piano) y quinteto de cuerdas, cuyo objetivo principal es difundir en el mundo la obra del poeta Miguel Hernández mediante las musicalizaciones de sus poemas más emblemáticos compuestas por Rafael Lozano.

El Director de cine, Paco Sáez colabora con el Grupo Lux Aeterna.
El cartel del concierto y las proyecciones de las ilustraciones que aparecen en el mismo, están creadas por el director de cine Paco Sáez, miembro de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, colaborador de Disney y del Grupo Lux Aeterna y ganador de varios premios Goya.

ANDALUCES DE JAÉN
A MI GRAN JOSEFINA ADORADA
LAS ABARCAS DESIERTAS
DEJADME LA ESPERANZA
VALS DE LOS ENAMORADOS
MI CORAZÓN HABLA POR MÍ
ME SOBRA EL CORAZÓN
LA GUERRA, MADRE
LAMENTO
BESARSE, MUJER
ENTRE DOS
HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA
PARA LA LIBERTAD
CERCA DEL AGUA TE QUIERO LLEVAR
CANCIÓN ÚLTIMA

Música compuesta por Rafael Lozano sobre poemas de Miguel Hernández.

TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH. PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
2024-10-27 20:00 - 21:30
“EL CANTO DE LA NOCHE”
TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH
PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
Mahler, Sinfonía núm. 7

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH
Música clásica desde Mozart hasta Messiaen, es la pasión de la Tonhalle-Orchester Zürich, y lo ha sido desde el año de su fundación, 1868.
Cuando la dirige su director titular, Paavo Järvi, se genera una energía especial, ya que cada concierto es una experiencia única. La Orquesta aprecia y disfruta de los diversos estímulos que recibe de sus directores invitados y de los desafíos frente a los más aclamados solistas. Junto con su público, la orquesta mantiene una viva curiosidad por obras maestras desconocidas y nuevas obras de encargo. Fundada por músicos de la misma Zúrich, proclama su sede musical en el nombre de la propia orquesta: Tonhalle, y lleva su excelente reputación por todo el mundo, a través de giras y grabaciones.
La Tonhalle-Orchester Zürich reúne músicos de 20 naciones distintas, unos 100 artistas que interpretan alrededor de 50 programas diferentes en más de 100 conciertos cada temporada. La orquesta ha sido invitada para actuar en más de 100 ciudades de 30 países y además de sus proyectos orquestales, los músicos también han creado su propia serie de música de cámara. Paavo Järvi es su undécimo director titular que ostenta el cargo desde 2019; David Zinman, es su director emérito.
Ha editado más de 40 grabaciones en CD. Bajo la batuta de Paavo Järvi, ha grabado obras de Messiaen (Diapason d’Or 2019), Chaikovski (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2020, Diapason d’Or 2021), Adams (Diapason d’Or 2022) y Bruckner (Diapason d’Or 2023, Premio ICMA-por Mejor Grabación Sinfónica 2024). En 2022, la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi recibieron el Premio de la Cultura Europea.

PAAVO JÄRVI
Ganador de un Grammy, el estonio Paavo Järvi es considerado como uno de los más importantes directores de nuestros días. Ha dirigido las más prestigiosas orquestas internacionales. Es director titular de la Tonhalle-Orchester Zürich, de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y, fundador y director titular de la Estonian Festival Orchestra.
Durante las pasadas temporadas, ha completado ciclos de Mendelssohn y Bruckner, así como grabaciones de obras de Mahler, con la Tonhalle-Orchester Zürich y, más recientemente, de las sinfonías de Chaikovski, y obras de estreno de John Adams, en celebración del 75º aniversario del compositor.
Cada temporada concluye con dos semanas de actuaciones y clases magistrales de dirección en el Festival de Música de Pärnu, Estonia, fundado por él en 2011. El éxito del festival y de su orquesta residente –Estonian Festival Orchestra– les ha llevado a ser invitados a numerosos y destacados escenarios, como la Berliner Philharmonie, la Wiener Konzerthaus, los BBC Proms y Suntory Hall de Tokio. Paavo Järvi mantiene estrechas relaciones de colaboración con sus anteriores orquestas, incluyendo Orchestre de Paris, Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK.
Además de sus puestos permanentes, es muy solicitado como director invitado, dirigiendo regularmente la Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia y la Filarmónica de Nueva York.
En 2013, el Presidente de Estonia le concedió la Orden de la Estrella Blanca por su compromiso con la cultura de su país. Otros premios y distinciones recibidos incluyen un Grammy, en 2003, por las Cantatas de Sibelius; en 2015, Artista del Año de Gramophone Magazine (Reino Unido), Diapason (Francia), y la Medalla Sibelius; Director del Año 2019 (Opus-Klassik) y Premio de Música Rheingau; y, más recientemente, el Premio Europeo de la Cultura 2022.

Alumnos Cum Laude. LUCREZIA BONASIA / FILIPPOS MANOLOUDIS
2024-11-01 20:00 - 21:30
Lucrezia Bonasia
Aclamada por el compositor Gilberto Bosco como “Una intérprete delicada y elegante”, Lucrezia Bonasia es una guitarrista italiana nacida en Apulia en 1998. Ha recibido el primer premio en numerosos concursos, como el “Alirio Díaz” de Roma el “KTTNB” de Riga, el “Silk Way” de Mosca, el “Città Piove di Sacco” entre otros.
Ha actuado como solista en conciertos por toda Italia, y en prestigiosos festivales como Lucca Classica en Toscana, URTIcanti en Bari, en el “Museo del ‘900” en Milán, para los “Amici del Loggione del Teatro alla Scala” en Milán, para la Ambassey mexicana en Roma, para la Camerata Musicale Salentina en Lecce, en el Salso SummerFestival como solista con orquesta interpretando el Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco.
Lucrezia Bonasia obtuvo su maestría en Interpretación de Guitarra Clásica en 2022 en el Conservatorio “Luigi Boccherini”, en Lucca, con Giampaolo Bandini. Además, ha asistido a clases magistrales con L. Micheli, A. Desiderio, R. Smits, M. Dylla, O. Tolonen, A. Garrobé, M. Trápaga, M. Escarpa, D. Russell, M. Barrueco, J. Perroy, Ignacio Rodes, F. Zanon, S. Assad, etc. Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación D’Addario donde obtuvo una mención Cum Laude.
En 2023 ha publicado su primer disco titulado “a Andrés Segovia – el sonido de la dedicación“, editado por el sello DotGuitar, con música de Presti, Ponce, Roussel y Manén.

Filippos Manoloudis (Kavala, Grecia, 2001)
Es uno de los principales guitarristas clásicos de Grecia. Elogiado por la revista Gendai Guitar Magazine por su “asombrosa técnica y fuerza expresiva”, se le describe como un “guitarrista polifacético”, que interpreta a la perfección música de diferentes épocas y estilos.
Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años con A. Parisidis y después con F. Koutsothodoros. En 2023 se graduó en la Academia de Música de Darmstadt, Alemania, bajo la tutela de T. Hoppstock.
Ha realizado numerosas giras por todo el mundo, ofreciendo conciertos y clases en Grecia, Alemania, Austria, Italia, Bélgica, Bulgaria, Kosovo, China, Japón, México, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos.
Filippos ha participado con éxito en unos 30 concursos internacionales de guitarra, ganando algunos de los más prestigiosos del mundo. En 2022 fue ganador del “Concurso Internacional de Guitarra de Coblenza” y del “65º Concurso Internacional de Guitarra de Tokio”.
Es Artista D’Addario y forma parte del “Frequency Guitar Quartet”.
Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación Guitarras Alhambra donde obtuvo una mención Cum Laude.

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

DÍA DE LA GUITARRA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JUAN MANUEL CAÑIZARES / JOSEP VICENT
2024-11-02 20:00 - 21:30
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JUAN MANUEL CAÑIZARES, GUITARRA ESPAÑOLA
JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR

Juan Manuel Cañizares, Al-Andalus. Concierto flamenco para guitarra y orquesta a la memoria de Paco de Lucía. (20”)
(Arr. Joan Albert Amargós)
Tchaikovsky, Suite del lago de los cisnes op.20 (36”)

CAÑIZARES (Sabadell, Barcelona 1966)
Guitarrista, Músico y Compositor
Reconocido con el Premio Nacional de música (intérprete) 2023, Cañizares es un destacado guitarrista y compositor flamenco, apreciado mundialmente tanto en el repertorio clásico como en composiciones propias. Sus galardones incluyen el Premio Nacional de Guitarra (1982), Premio de la Música (2008), y varios Premios Flamenco Hoy (2000, 2011, 2013), además del Premio MIN al mejor disco flamenco (2019).
Cañizares ha sido el primer guitarrista flamenco invitado por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, para interpretar el “Concierto de Aranjuez” en Madrid. Ha colaborado con orquestas internacionales como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de NHK y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Con la Orquesta Sinfónica de Galicia y bajo la dirección de Juanjo Mena, grabó un álbum recientemente.
Su colaboración de diez años con Paco de Lucía es notable, destacando en la transcripción e interpretación de la “Suite Iberia” de Albéniz. También ha trabajado con artistas como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, John Paul Jones, Peter Gabriel y Leo Brouwer.
En el cine, sobresale su participación en «Flamenco» (1995) y «Jota de Saura» (2016) de Carlos Saura, así como en «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados» (2020) de Arantxa Aguirre. Como compositor, ha creado para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras de películas como «Lola se va a los puertos». Compuso la música para el equipo nacional de Natación Artística, logrando la medalla de oro en el Mundial de Fukuoka 2023. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 álbumes y publicado 15 discos.
Dentro de sus composiciones sinfónicas más destacadas se encuentran “Concierto Al-Andalus a la memoria de Paco de Lucía” (2016), “Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo” (2018), y el “Concierto Mozárabe” por el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Añadir al calendario

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical La Paz de Sant Joan
2024-11-03 10:00 - 23:30
“SEVILLA, CUNA DE HISPANOAMERICA”

Programa:
O. Navarro. HISPANIA. Fantasía española para banda sinfónica – 10’
I. Albéniz. SEVILLA. De la suite española – 5’
S. Revueltas. SENSEMAYÁ – 8’
C. Chávez. SINFONÍA INDIA – 14’
O. Navarro. LIBERTADORES – 13’
A. Ginastera. MALAMBRO: Danza final del ballet estancia – 4’

DIRECTOR: Juan Antonio Espinosa Zaragoza

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Agrupación Musical El Seguili de Benidoleig
2024-11-03 13:00 - 14:30
“MITES I LLEGENDES”

Programa:
Reineke. FATE OF THE GODS – 15’
Brian Balmages. KINDRED SPIRITS – 7’
James Swearingen. GHOSTS, GOBLINS AND WITCHES – 4’
Reineke. THE WITCH AND THE SAINT – 15’
Brian Balmages. APPARITIONS – 5’
Rob Romeyn. APOLLO: MYTH AND LEGEND – 7’
Rob Romeyn. PANDORA’S LAMENT – 5’

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA·Simfònica: Andrey Baranov/Rossen Milanov (CANCELADO)
2024-11-09 20:00 - 21:30
“El Héroe Triunfal”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
ANDREY BARANOV, violín
ROSSEN MILANOV, director invitado

Dvořák, My Homeland
Taneyev, Suite de concert
Dvořák, A Hero’s Song for Orchestra

Andrey Baranov
Ganador del Concurso de Violín Reina Elisabeth 2012. También ganó los Concursos Internacionales de Violín Benjamin Britten y Henri Marteau, y premios en más de veinte otros concursos internacionales, incluidos los concursos internacionales de Indianápolis, Seúl, Sendai, Liana Isakadze, David Oistrakh y Paganini (Moscú).
Andrey es el primer violinista del Cuarteto David Oistrakh, un conjunto destacado establecido en 2012.
Nacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos, Andrey comenzó a tocar el violín a la edad de cinco años. Asistió al Conservatorio Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y al Consevatoire de Lausanne. Estudió con L. Ivaschenko, V. Ovcharek, P. Popov, pero el maestro más importante para Andrey siempre será el legendario violinista francés Pierre Amoyal. Andrey también ha recibido clases magistrales de B. Kushnir, L. Isakadze y K. Kashkashian, entre muchos otros.
Desde que hizo su gran debut en 2005 en la sala de la Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección de V. Petrenko y la Orquesta Filarmónica, Andrey ha actuado en escenarios de renombre en todo el mundo, incluidos Bozar Bruselas, Concertgebouw Amsterdam, Großer Saal Mozarteum, Cadogan Hall London, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlín, Sala Tchaikovsky en Moscú y Salas Filarmónicas de San Petersburgo.
Muchas de las actuaciones de Andrey se han transmitido en todo el mundo: en BR Klassik, Radio Orpheus, Espace 2 (Suiza), YLE Radio (Finlandia), WFYI, WFMT Chicago (EE. UU.) y NHK Sendai (Japón).
Andrey ha aparecido con las principales orquestas internacionales, incluidas la Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta MusicAeterna, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica de Sendai, la Filarmónica Real de Londres, la Orquesta Sinfónica de SWR Stuttgart y la Orquesta Sinfónica de Montreal. , bajo la dirección de K. Nagano, T Currentzis, V. Petrenko, N. Alekseev, M. Tabachnik, W. Weller, K. Yamashita, A. Boreyko y E. Krivine entre otros.
Andrey ha actuado junto a artistas de renombre como Martha Argerich, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal, Liana Isakadze.
A la temprana edad de 23 años, Andrey fue nombrado asistente de enseñanza de Pierre Amoyal en el Conservatorio de Lausana y desde entonces ha sido solicitado como profesor en muchas clases magistrales internacionales. Ha sido invitado a conservatorios en Bangkok, Chicago, Riga, Vilnius, Estocolmo, Moscú y más.

Rossen Milanov
Respetado y admirado tanto por el público como por los músicos, Rossen Milanov es actualmente el Director Musical de la Columbus Symphony Orchestra (CSO), Chautauqua Symphony Orchestra, Princeton Symphony Orchestra y Princeton Festival.
Milanov se ha consolidado como un director con una presencia nacional e internacional considerable. Posiciones anteriores incluyen Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, la Nueva Orquesta Sinfónica en Sofía, Symphony in C en Nueva Jersey, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. A nivel nacional ha aparecido con las orquestas sinfónicas de Colorado, Detroit, Indianápolis, Milwaukee, Baltimore, Seattle, Fort Worth, y; la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center, proyectos educativos Link-Up con Carnegie Hall con la Orquesta de St. Luke’s y con la Civic Orchestra en Chicago.
A nivel internacional, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica de Sofía, las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Aalborg, Letonia y Hungría y las orquestas de Toronto, Vancouver, KwaZulu-Natal y la Filarmónica de Ciudad del Cabo en Sudáfrica, la Filarmónica de México, las Sinfónicas Nacionales de Colombia y Costa Rica, las Orquestas Sinfónicas de Sao Paolo, Belo Horizonte y Nueva Zelanda. En Japón ha aparecido con NHK, Sapporo, Tokio, el Centro de Artes Escénicas de Hyogo, así como con la Sinfónica de Singapur, las Filarmónicas de Malasia y Hong Kong.
Milanov ha colaborado con algunos de los artistas más eminentes del mundo, incluidos Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Midori, Christian Tetzlaff, Hilary Hahn, Dawn Upshaw y André Watts, entre muchos otros. Durante su mandato de once años con The Philadelphia Orchestra, Milanov dirigió más de 200 actuaciones. En 2015, completó 15 años como Director Musical de la orquesta de formación reconocida a nivel nacional Symphony in C en Nueva Jersey y en 2013 un mandato de 17 años con la Nueva Orquesta Sinfónica en su ciudad natal de Sofía, Bulgaria. Su pasión por la nueva música ha resultado en numerosos estrenos mundiales de obras de compositores como Derek Bermel, Mason Bates, Caroline Shaw, Phillip Glass, Richard Danielpour, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev, entre otros.
Conocido por su versatilidad, Milanov también es una presencia bienvenida en los mundos de la ópera y el ballet. Ha colaborado con la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtzensk de Shostakovich), Opera Oviedo con el estreno español de Mazzepa de Tchaikovsky y el Castillo de Barbazul de Bartok (premiado como la mejor producción española de 2015), Opera Columbus (La Traviata de Verdi, Aida, Rigoletto, Evgeny Onegin de Tchaikovsky). En The Princeton Festival dirigió producciones de Albert Herring de Britten, Scalia/Ginsburg de Derrick Wang, El barbero de Sevilla de Rossini y Così fan tutte de Mozart.
Como director de ballet experimentado, ha trabajado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York y ha colaborado con algunos de los coreógrafos más conocidos de nuestro tiempo, como Mats Ek, Benjamin Millepied, Alexei Ratmansky en la aclamada renovación de El lago de los cisnes en Zúrich con el Ballet de Zúrich y en París con el Ballet de La Scala, y en Romeo y Julieta de Prokofiev con BalletMet en Columbus.
Milanov recibió un Premio de las Artes por la Fundación Columbus. Bajo su liderazgo, la Sinfónica ha ampliado su alcance conectando la programación original con iniciativas comunitarias, como la atención a compositoras, la conservación de la naturaleza, la presentación de festivales originales y el apoyo y encargo de nueva música.
En Princeton, bajo su liderazgo, la orquesta ha establecido una excelente reputación artística y ha sido reconocida por su innovación y su papel vital en la comunidad. Desde 2022, Rossen Milanov también es el Director Musical del Princeton Festival.
Rossen Milanov estudió dirección en la Academia de Música de Bulgaria, el Tanglewood Music Center, el Curtis Institute of Music en Filadelfia y The Juilliard School en Nueva York, donde recibió la Beca Conmemorativa Bruno Walter.
Milanov es un ávido ciclista. Un apasionado chef, a menudo dedica sus talentos culinarios a diversas organizaciones benéficas.
Rossen Milanov es un ex becario y actual miembro de la junta directiva de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical Ciudad de Asis (CANCELADO)
2024-11-10 10:00 - 11:30
“MARE NOSTRUM”

Programa:
1ª PARTE 28’
Manuel Morales Martínez. SOÑAD EL MAR
José Alberto Pina. ES VEDRÁ
Mario Errea. YEBISAH

2ª PARTE 29’
Juan Bautista Francés Parra. ARTE
Óscar Navarro. HISPANIA
Óscar Navarro. EL ILUSTRE MARINO

DIRECTOR: ANTONIO LILLO PÉREZ

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical de Agres (CANCELADO)
2024-11-10 13:00 - 14:30
“Armonías de España: Un Viaje Musical desde la Zarzuela hasta nuestras Fiestas.”

Programa:
I Parte: La Esencia de España
Francisco Esteve Pastor. Unió Musical d’Agres (P.D.)
Pablo Luna. Danza del Fuego (Benamor)
Federico Chueca/Joaquín Valverde. La Gran Vía (Selección)
Gerónimo Giménez. La Boda de Luis Alonso

II Parte: El Legado Continúa
Mario Roig Vila. Danza de Sal
Alfred Reed. El Camino Real
Rafael Giner Estruch. El Moro del Sinc (M.M.)
Joan Enric Canet Todolí. Als Creuats (M.C.)

DIRECTOR: Juan Francisco Sanjuán Rodrigo

Temporada sinfónica: Orquesta Filarmónica de Helsinki
2024-11-15 20:00 - 21:30
“La fiesta de Belshazzar”
ORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI
JAN SÖDERBLOM, violín
NIAMH MCKENNA, flauta
JUKKA-PEKKA SARASTE, director

Sibelius, Serenata para violín y orquesta núm. 1
Nocturno núm. 3 (from Belshazzar’s Feast)
Serenata para violín y orquesta núm. 2
Finlandia
Sinfonía núm. 5

The Helsinki Philharmonic Orchestra
La Orquesta Filarmónica de Helsinki (HPO) es una de las orquestas sinfónicas profesionales más antiguas de los países nórdicos. La orquesta se fundó en 1882 y pasó a ser administrada por la ciudad de Helsinki en 1914. La orquesta alcanza una audiencia total de unos 100.000 espectadores al año en el Centro de Música de Helsinki y en el extranjero. La orquesta ha evolucionado hasta convertirse en un operador cada vez más impresionante en la escena internacional de la música clásica, con un sonido distintivo.
La orquesta cuenta con un equipo de dirección artística compuesto por tres miembros: el director titular y artístico Jukka-Pekka Saraste, el director invitado principal y codirector artístico Pekka Kuusisto y el compositor residente Samy Moussa (temporada 24/25)
La Orquesta Filarmónica de Helsinki ha estrenado la mayoría de las composiciones orquestales de Jean Sibelius, y se ha perfilado como una orquesta sinfónica de alto nivel que realiza giras por los escenarios de mayor renombre internacional, graba obras premiadas y encarga y estrena obras de destacados compositores internacionales. La orquesta es reconocida por su fuerte inversión para llegar a diferentes públicos a través, por ejemplo, del proyecto HPO Kids y de sus propios conciertos en línea HKO Screen.
La orquesta actúa regularmente con renombrados directores y artistas invitados de todo el mundo. Recientemente, la orquesta ha trabajado con, por ejemplo, el violinista Joshua Bell y Leila Josefowicz, el tenor Stuart Skelton, la contrabajista Esperanza Spalding y los compositores Joe Hisaishi y Kaija Saariaho. Directores como Esa-Pekka Salonen, Nathalie Stutzmann, Osmo Vänskä, así como John Storgårds y Susanna Mälkki -ambos anteriores directores titulares de la orquesta- han subido al podio del Centro Musical de Helsinki con la HPO.
Durante sus 140 años de funcionamiento, la orquesta ha realizado más de 100 exitosas giras por el extranjero. La primera gira, en el año 1900, tuvo como destino la Exposición Universal de París, y desde entonces la Filarmónica de Helsinki ha realizado giras por todos los continentes. Como parte de la celebración de su 140 aniversario, la orquesta fue invitada a actuar en prestigiosas salas de conciertos de Estados Unidos: el Carnegie Hall de Nueva York y el Washington Performing Arts / Kennedy Center de Washington D.C.
Obras de los compositores Jean Sibelius y Einojuhani Rautavaara han figurado en las aclamadas grabaciones realizadas por la HPO. El álbum de canciones de Sibelius, con la soprano Soile Isokoski y Leif Segerstam, recibió el premio MIDEM Classical en Cannes, y Towards the Horizon, álbum que contiene música de Rautavaara bajo la batuta de John Storgårds, el premio Gramophone.

Jan Söderblom
Con una formación dinámica como intérprete, incluyendo solista, música de cámara y liderazgo orquestal, la exploración es la fuerza impulsora detrás del camino de Jan Söderblom como director. Actualmente es el Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia, además de ser Director Artístico de tres festivales anuales y director invitado frecuente de las principales orquestas finlandesas, incluidas la Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, la Filarmónica de Tampere, la Orquesta Sinfónica de Lahti y la Tapiola Sinfonietta. También ocupa el puesto de Primer Concertino de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y actúa como líder invitado y director de concierto con varias orquestas escandinavas. Ya sea dirigiendo, dirigiendo desde el atril o tocando, la visión artística de Söderblom comunica claramente una narrativa personal donde la historia y el presente, y la cultura y la naturaleza se encuentran de manera distintiva y convincente.
Jan Söderblom fue nombrado Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia en 2021, continuando la visión del fundador del conjunto, Jukka-Pekka Saraste; también es el Director Artístico de los Conciertos de Verano de Tammisaari, el Festival de Música de Grankulla y el Festival ‘Music by the Sea’ en Ingå, Finlandia. Anteriormente fue Director Principal de la Pori Sinfonietta (2012-2016) y Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de Lappeenranta (2002-2009).
Nacido en un entorno musical inmerso en el mundo de la ópera, Jan Söderblom comenzó a tocar el violín a una edad temprana. Creciendo en una época de auge en la vida musical finlandesa, estudió con maestros como Géza Szilvay, creador del método de enseñanza ‘Colourstrings’ de renombre internacional, y Ari Angervo. Su hambre de intercambio internacional lo llevó a estudios adicionales con Endre Wolf, el Cuarteto Amadeus, Sandor Végh y David Takeno. Continuó actuando como solista con, entre otros, la Orquesta de la Radio Sueca, la Orquesta de la Radio Noruega, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg y la Orquesta Filarmónica de Japón. Con una pasión fundamental por la música de cámara, fue miembro fundador del New Helsinki Quartet con el que ganó varios concursos y actuó en los escenarios más prestigiosos de Europa.
Siempre fue evidente que la dirección orquestal jugaría un papel importante en la identidad profesional de Jan Söderblom, habiendo sido una aspiración desde temprano; mientras forjaba una carrera como solista y músico de cámara, se inscribió en la reconocida clase de dirección de la Academia Sibelius con Jorma Panula y Leif Segerstam. En consecuencia, su carrera dual dio un giro hacia la dirección, con compromisos que incluyeron todas las principales orquestas finlandesas, así como la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orquesta RTVE, la Nordwestdeutsche Philharmonie, el MDR Sinfonieorchester (Leipzig), la Orquesta Nacional de Cámara Danesa, la Orquesta de la Radio Noruega KORK, las Orquestas Sinfónicas de Norrköping y Helsingborg y la Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En ópera, Jan Söderblom ha colaborado con la Ópera Real Sueca, la Norrlandsoperan y la Ópera Nacional de Finlandia; dirigió los estrenos de ‘Sport och fritid’ de Thomas Jennefelt, ‘Svall’ de Daniel Börtz y ‘Anna Liisa’ de Veli-Matti Puumala, cuya grabación también fue lanzada en Ondine con gran éxito de crítica, incluyendo Editor’s Choice en la revista Gramophone.
Además de sus colaboraciones como director en Finlandia, Jan Söderblom fue nombrado concertino de la Filarmónica de Helsinki en 2014, cargo que aún ocupa. Reuniendo su vasta experiencia como músico de cámara así como su perspectiva de director para liderar una orquesta desde el atril de concertino, ha desarrollado su enfoque “sin director” para la dirección sinfónica; dentro de este marco altamente colaborativo, trabaja estrechamente con los principales de sección para preparar grandes programas sinfónicos interpretados sin director. Ha dirigido con éxito la Filarmónica de Helsinki en varias ocasiones de esta manera en repertorios de gran escala, como las sinfonías de Sibelius.
Fuera del escenario, Jan Söderblom disfruta de la naturaleza, ya sea navegando o paseando por los bosques. Actualmente reside con su familia en la comunidad artesanal y artística de Fiskars en el sur de Finlandia.

NIAMH MCKENNA, flauta
Niamh McKenna (1991) es una flautista germano-irlandesa. Fue nombrada flauta principal de la Orquesta Filarmónica de Turku en 2014 y, desde el otoño de 2019, ocupa la misma posición en la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Durante el año 2013/14, fue académica de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. McKenna ha estudiado con profesores como Angela Firkins, Felix Renggli, Kersten McCall y Petri Alanko. En 2017, ganó el Concurso Internacional de Flauta Crusell y, en 2019, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Primavera de Praga. Como flauta principal invitada, ha tocado en la Orquesta Real del Concertgebouw, en la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y Sueca, la Orquesta Sinfónica de Islandia, la Filarmónica de Dresde y en la Sinfonietta Tapiola, entre otras. Frecuentemente actúa como solista con orquestas de toda Finlandia.
En 2022, estrenó el concierto para flauta y arpa de Kalevi Aho bajo la batuta de Osmo Vänskä junto con Emmanuel Ceysson (arpa) y la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Entusiasta de la música de cámara, se la puede escuchar en los principales festivales de música de cámara de Finlandia.
Niamh toca una flauta Muramatsu de 18K con llaves de 9K.

Jukka-Pekka Saraste, director
Jukka-Pekka Saraste se ha consolidado como uno de los directores de orquesta más destacados de su generación, demostrando una notable profundidad e integridad musical. Nacido en Heinola (Finlandia), comenzó su carrera como violinista antes de formarse como director de orquesta con Jorma Panula en la Academia Sibelius de Helsinki. Artista de versatilidad y amplitud excepcionales y reconocido por su enfoque objetivo, siente una afinidad especial con el sonido y el estilo de la música del Romanticismo tardío. Mantiene una conexión particularmente fuerte con las obras de Bruckner, Shostakovich, Stravinsky y Sibelius, y es internacionalmente célebre por sus interpretaciones de Mahler.
Desde septiembre de 2023, Saraste es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Helsinki. De 2010 a 2019, fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la WDR en Colonia. De 2006 a 2013, Jukka-Pekka fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo, donde ahora es Director Laureado y fundó la Orquesta de Cámara de Finlandia, de la que sigue siendo Asesor Artístico.
Los compromisos como director invitado de Saraste le han llevado a las principales orquestas del mundo, como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Gewandhausorchester de Leipzig, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la NHK, o la Orquesta de París. En Norteamérica, ha dirigido la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Boston, de Chicago, la de San Francisco y la Filarmónica de Nueva York, entre otras. En los últimos años, Jukka-Pekka ha desarrollado un fuerte perfil operístico y ha cosechado grandes éxitos en el Theater an der Wien con una nueva producción de Elías de Mendelssohn, así como con Die tote Stadt de Korngold en la Ópera Nacional de Finlandia. En la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, dirigió un nuevo montaje de Lear, de Reimann.
Para Jukka-Pekka Saraste es muy importante orientar a los jóvenes músicos al principio de su carrera. Es miembro fundador de la Fundación LEAD! Foundation, que ofrece programas de tutoría para jóvenes directores y líderes de sección de una orquesta. En 2020, creó el Festival de Verano de Fiskars, con el fin de apoyar a la próxima generación de jóvenes músicos.
Jukka-Pekka Saraste ha recibido la Medalla Pro Finlandia, la Medalla Sibelius, el Premio Estatal de Música de Finlandia y, más recientemente, la insignia de Comendador de la Orden del León de Finlandia.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2024-11-17 10:30 - 12:00
Programa:
Manuel Morales. Música y Vinos (P.D.)
Giacomo Puccini (Arr. Johan de Meij). Edgar (Suite sinfónica de la ópera)
Johan de Meij. Sinfonia Nº 1 “El señor de los Anillos”
I.- Gandalf – The Wizard

Director: Pedro Lara Navarrete

ADDA Joven: Conservatorio Guitarrista José Tomás
2024-11-19 19:00 - 20:30
BANDA de 1.º a 3.º de Enseñanzas Profesionales
Adam FERRERO (Algemesí, 1942 – Valencia, 2022)
Obertura para una reina, 1989 – ca.3’
Antón ALCALDE (A Coruña, 1992-)
Man, 2011 – ca.11’
I. Prólogo: un hombre llamado Man
II. Esculturas de piedra
III. El Prestige. Hacia la Costa da Morte
IV. Marea Negra
V. Muerte de Man
VI. Man: el ermitaño de Camelle
Rafa GARRIGÓS (Enguera, 1966-)
Estampas de la Liguria, 2014 – ca.10’20’’
I. El Encuentro
II. Paseo por la ciudad de la luz
III. Leyenda
IV. Marche de los ligurienses
BANDA de 4.º a 6.º de Enseñanzas Profesionales
Matilde SALVADOR (Castelló de la Plana, 1918 – València, 2007)
Marxa del Rei Barbut, 2005 – ca.3’
José ZÁRATE (Madrid, 1972-)
Pieza Roja, 2006 – ca.8’
Pablo OLIVAS (Alacant, 1982-)
Juegos en Blanco, 2017 – ca.18’40’’
I. Obertura
II. Intermezzo
III. Andante Tentativo
IV. Finale Furioso
Jaume Pascual-Sirera, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ORFEÓN DONOSTIARRA / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JOSEP VICENT
2024-11-21 08:00 - 17:00
VENTA ANTICIPADA AGOTADA.
Disponible últimas entradas en taquilla el 1 de diciembre de 2024 a las 18.00h.
Recordamos que toda la recaudación de este concierto se destinará a apoyar a los afectados por la DANA en la provincia de Valencia.
Si no has podido conseguir tu entrada pero deseas colaborar, puedes hacerlo a través de la Fila 0, destinada a la cuenta oficial solidaria creada por la Generalitat Valenciana para los afectados por la DANA:
[REDACTED]
¡Gracias por ser parte de esta iniciativa y demostrar, una vez más, que la música puede transformar vidas! 🎶

T6. A4.
Carmina Burana”
ORFEÓN DONOSTIARRA, artista residente
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
SABRINA GÁRDEZ, soprano
RAFAEL QUIRANT, sopranista
MILAN PERIŠIĆ, barítono
JOSEP VICENT, director titular

Ravel, Daphnis et Chloé, Suite núm. 2
Carl Orff, Carmina Burana
Notas al programa Carmina Burana & bios

ORFEÓN DONOSTIARRA
Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Ofrece una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España como Granada, Quincena Musical, Peralada o Santander, entre otros, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna, BBC Proms, Salzburgo, Festival Berlioz en La Côte Saint-André, Chorègies d’Orange, el del Rhin, las Trienales del Rhur, Saint-Denis de París, o el de Radio France y Montpellier.
De entre las actuaciones internacionales más recientes sobresalen las de Philharmonie de París (2019 y 2015), Múnich (2018), Rotterdam (2018), los BBC Proms (2017), Lucerna (2016), la Salle Pleyel de París o Halle aux Grains de Toulouse.
Ha sido dirigido por numerosos directores, como Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck de Burgos, Gergiev, Jansons, López Cobos, Maag, Mackerras, Maazel, Mandeal, Markevitch, Masur, Mehta, Muti, Nézet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Temirkanov, Ticciati, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokowski, Tilson Thomas, Víctor Pablo Pérez o Zedda, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la National du Capitole de Toulouse, Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Dresdner Philharmonie, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin o la Sinfónica de Galicia.
De las más de 200 grabaciones que ha realizado, destacan en los últimos años para Accentus en 2017 la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly y para Virgin Classics en 2009 la Segunda Sinfonía de Mahler, junto a la Frankfurt Radio Symphony Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi.
Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su historia, resaltan los siguientes: 1941 Premio Nacional de la Música; 1975 Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia; 1984 Premio Príncipe de Asturias de las Artes; 1985 Medalla de Oro de Guipúzcoa; 1997 Vasco Universal, entre otros.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Sabrina Gárdez, soprano
Ganadora del 1er Premio y Premio Amics de l’Òpera de Sabadell del Concurs de Cant Josep Palet de Martorell 2022
Ganadora del Premio mejor interpretación de autor/a valenciano/na del Concurso Internacional de Canto “Martin y Soler” de Polinyà de Xúquer 2022
Sabrina Gárdez es una soprano en constante evolución que ha demostrado su capacidad de cautivar a la audiencia con su arte excepcional. Nacida en La Habana, completó sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio José Iturbi de Valencia, donde recibió el Premio Especial al finalizar sus estudios intermedios de canto y la Mención de Honor en música de cámara.
En 2022, fue galardonada con el Primer Premio y el Premio Amics de l’Òpera de Sabadell en el 5º Concurs de Cant Josep Palet de Martorell, así como en el 5º Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler”.
Gárdez se encuentra actualmente en una etapa emocionante de su carrera, con una agenda llena de proyectos futuros. En verano de 2023 ha participado en la Accademia Rossiniana de Pesaro, donde interpretado el papel de Madama Cortese en la ópera Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini, con producción de Emilio Sagi. En otoño de 2023, la soprano ha participado en la Bottega d’Opera del Festival Donizetti de Bergamo y ha cantado en la inauguración de la edición con la ópera Il diluvio universale de Donizetti, dirgida por el maestro Riccardo Frizza, y en la ópera Il piccolo compositore di musica de Giovanni Simone Mayr.
En 2024, la solista ha realizado su debut en la temporada del ADDA de Alicante interpretando el papel de Carmela en La vida breve de Manuel de Falla. Participará en el festival Musika Música interpretando la integral de canciones de cámara de Giacomo Puccini.
Todavía durante la temporada 23-24, Sabrina Gárdez realiza una gira de recitales por España de la mano de la Juventudes Musicales de España y una gira por Cataluña con Joventuts Musicals de Catalunya.
En las próximas temporadas, debutará los papeles de Lisa en La sonnambula de Bellini en el Gran Teatro del Liceu e interpretará los papeles de Sophie de Werther en ABAO Bilbao y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Del mismo modo, debutará en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la ópera Iphigénie en Tauride de Gluck. En verano de 2024 regresará al Festival Rossini de Pesaro para colaborar en distintos recitales. En diciembre de 2024 realizará una gira por España que la llevará al Auditorio ADDA de Alicante, el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid interpretando los Carmina Burana de Carl Orff con la orquesta ADDA.
Hasta el momento, Gárdez ha sido invitada por el Gran Teatre del Liceu para ofrecer un recital privado para los benefactores del teatro, ha ofrecido recitales en espacios tan emblemáticos como el Círculo del Liceo de Barcelona, el Círculo Ecuestre de Barcelona y la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y ha participado en el ciclo de conciertos “Les Veus del Monestir” en el Monestir de Pedralbes (Barcelona) y en la temporada de conciertos de la Casa Elizalde de Barcelona
La dedicación de Gárdez por la música es evidente, y su búsqueda constante de la excelencia la ha llevado a recibir la prestigiosa beca Ferrer- Salat en 2020. Ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con la tutela de la soprano Marta Mathéu, y continúa perfeccionando su técnica con la soprano Dolors Aldea. Ha recibido lecciones de Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Giulio Zappa, Ernesto Palacio y Luciana Serra. Además, ha tenido la oportunidad de participar en clases magistrales con la soprano Nelly Miricioiu, invitada por la organización del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas y la Fundació Ferrer-Salat.

Rafael Quirant, sopranista
Ganador del Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España 2021
Nacido en Valencia, el sopranista Rafael Quirant es biznieto de la famosa soprano Carmen Tur Melchor.
Ganador del Concurso de canto de Juventudes Musicales de España en 2021, ha trabajado en el Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona y, recientemente, ha debutado en el Festival de Torroella de Montgrí. Ha colaborado con artistas como Núria Rial, Xavier Sabata, Olga Pitarch, Juan de la Rubia, Francesca Sales, Silvia Vázquez y Pedro Quiralte, entre otros. Entre sus últimos compromisos, ha destaca su colaboración con el conjunto Vespres d’Arnadí, dirigido por Dani Espasa, en la ópera Amadigi di Gaula de Händel y en Giuseppe Riconosciuto de Domènech Terradellas.
Quirant es miembro del grupo barroco Il dolce incontro, que trabaja incansablemente para hacerse un hueco entre los más destacados grupos barrocos a nivel español. Además, es colaborador habitual de las orquestas de la provincia de Castellón y la Comunidad Valenciana, entre las que destacan la Primitiva de Llíria, la Orquesta de la Universidad de Valencia, la Orquesta del Conservatorio de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, la Orquesta “Belles arts”, la Orquesta del Centro instructivo de arte y cultura y la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum.
Rafael Quirant comenzó su formación musical como alumno de Nereida López en el CIAC (Vall de Uxó) y posteriormenteAdemás de su extenso repertorio barroco, también cuenta con repertorio belcantista, canción española y de oratorio. Recientemente ha destacado por su incursión en la ópera mozartiana, interpretando el papel de Cherubino en Le nozze di Figaro y recibiendo un clamoroso éxito. estudió con Ricardo Castelló. Tras finalizar sus estudios de diseño de moda en la escuela superior de diseño de Valencia (EASD) con las más altas distinciones, ingresó en el Conservatorio Profesional de música “Francesc Penyarroja” de Vall de Uxó para adquirir conocimientos previos a su ingreso en el Conservatorio de Valencia, donde realizó con éxito las pruebas de acceso al conservatorio “Joaquín Rodrigo”. Actualmente, recibe clases de la reconocida soprano Ofelia Sala.
Ha tenido la oportunidad de recibir consejos y masterclasses de grandes artistas como Aurelio Viribay, Carles Budó, Carlos Chausson, Robert Expert, Nancy Fabiola Herrera, Miquel Ortega, Xavier Sabata, Isabel Rey, Celsa Tamayo y Mariella Devia, quien le otorgó una beca en uno de sus últimos cursos.

Milan Perišić, barítono
Primer premio del Concurs Internacional de Cant Josep Palet de Martorell 2022 (España)
Primer premio de Concurs Internacional de Les Corts 2022 (España)
Primer premio del BA Lirica International Voice Competition 2022 (Italia)
Nacido en Novi Sad (Serbia), estudió Composición en la Academia de las Artes de su ciudad natal y canto en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste. Fue uno de los cantantes en la segunda edición del programa Crescendo en el Teatro Real de Madrid. En 2023, ganó el primer premio en los concursos internacionales Josep Palet, Les Corts y BA Lirica. Recibió el segundo premio en el concurso internacional de canto Bellano, Paese degli Artisti, y terceros premios en los concursos internacionales de canto Salvatore Licitra y Compostela Lirica.
Durante la temporada 2023-24, debuta como Scarus en el estreno europeo de la ópera Antony & Cleopatra de John Adams en el Gran Teatre del Liceu, L’Horologe en L’enfant et les sortilèges de Ravel en la Ópera de Tenerife de Ravel, y Lescaut de Manon Lescaut de Puccini en la temporada de la Fundació Òpera Catalunya. En el Gran Teatre del Liceu también ha interpretado roles como Carcelero (Tosca) y Littore y Familiar de Séneca (L’incoronazione di Poppea). En el Teatro Real, ha cantado roles como Lacayo, Ivan Ivánovich, y Estudiante en la producción de Barrie Kosky de La Nariz de Shostakovich.
En 2022, creó el papel principal de Alonso en el estreno mundial de la zarzuela El orgullo de quererte de Javier Carmena en los Teatros del Canal de Madrid.
Ha trabajado con directores musicales como Ginaluca Marcianò, Jordi Savall, Henrik Nánási, John Adams y Mark Wigglesworth, y con directores escénicos como Barry Kosky, Elkhanah Pulitzer y Calixto Bieito.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. BANDA SINFÓNICA CSMA
2024-11-25 20:00 - 21:30
I Parte
Antón ALCALDE RODRÍGUEZ. ENRIQUE LÓPEZ (P.D)
FERRER FERRAN. EL RUGIR DEL KIMBO
Sinfonietta nº 2 para Banda Sinfónica
I. Jambo
II. La Montaña Sagrada
III. Ruwa, el Dios del Kilimanjaro
II Parte
Mario BÜRKI. HANNIBAL
Director: Luis Pedrón Francés

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO ALMANTIGA QUINTETOS CON GUITARRA de Luigi Boccherini
2024-11-26 19:00 - 20:30
La Spagna.
Enrike Solinís, guitarra

Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini
Los Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini son joyas musicales que combinan la belleza melódica con la riqueza sonora de este instrumento. Compuestos a finales del siglo XVIII, en pleno apogeo del clasicismo, estos quintetos capturan la elegancia y el encanto de la época. Boccherini, virtuoso del violonchelo y prolífico compositor, dotó a estas obras de una intimidad y una delicadeza únicas, resaltando la interacción entre la guitarra y los cuerdas. Los Quintetos de Boccherini con guitarra nos transportan a un mundo lleno de pasión y sutileza, creando un ambiente sonoro que sigue cautivando a oyentes de todas las épocas.
El conjunto La Spagna, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación. De formato muy flexible, posee dos vertientes, como conjunto de cámara y como orquesta barroca, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados. Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio. Ha actuado en varios países de Europa y America, lugares como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados, así como en los principales festivales de España, como el Festival de Santander, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro.
Xavier Díaz-Latorre participa frecuentemente en importantes festivales internacionales en Europa, Estados Unidos, América del Sur y Corea del Sur. Es miembro de reconocidas orquestas y grupos de cámara como los dirigidos por Jordi Savall: Hesperion XXI, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert de Nations, y ha sido invitado a actuar con otras grandes orquestas y conjuntos como la Orquesta Nacional de España o Al Ayre Español.

ENRIKE SOLINIS
Nace en Bilbao en 1974 y realiza los estudios superiores de guitarra y música antigua en el Conservatorio J.C Arriaga de Bulbao y en Catalunyako Escola Superior de Musica respectivamente. Obtiene asimismo el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás, y ha sido premiado en numerosos concursos internacionales de guitarra tales como, Concurso Internacional de Comillas, Concurso Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia entre otros.
Durante más de quince años ha sido invitado como solista y continuista en prestigiosas formaciones musicales antiguas como Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Capella Reial de Catalunya digirido por Jordi Savall, Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik Berlin dirigido por René Jacobs, Le Concert D’Astrée digirido por Emmanuelle Haïm, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemen etc., recorriendo los escenarios más significativos tanto en Europa como América: Carnegie Hall en Nueva York, Konzerthaus Berlin, Festival Leo Brouwer La Havana entre otros.
En 2006 decide crear su propio grupo en Bilbao, Euskal Barrokensemble, e ir desarrollando sus ideas y trayectoria personal junto con este grupo de músicos.

PROGRAMA:
Luigi Boccherini (1743 – 1805)
Quinteto nº 1, en re menor, G 445
I. Allegro moderato
II. Cantabile
III. Minuetto & trio
IV. Finale Allegro assai

Joseph Haydn (1732 – 1809)
Cassation en do mayor, Hob. III: 6
I. Presto
II. Minuetto
III. Adagio
IV. Finale Presto

Luigi Boccherini
Quinteto nº 4, en re mayor, G 448
I. Pastorale
II. Allegro maestoso
III. Grave assai
IV. Fandango

CICLO CÁMARA INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE J. BRAHMS
2024-11-29 19:00 - 20:30
Joaquín Palomares, violín
Bruno Canino, piano

PROGRAMA:
Brahms,
SONATA nº 1 en Sol Mayor Op. 78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato

SONATA nº 2 en La Mayor Op. 100
Allegro amabile
Andante tranquillo.
Vivace.
Allegretto grazioso.( Quasi andante )

SONATA en Re menor Op.108
Allegro.
Adagio.
Un poco presto e con sentimento.
Presto agitato

JOAQUIN PALOMARES
Es considerado por la crítica como el máximo exponente de su generación y uno de los más internacionales violinistas españoles en la actualidad. Durante su formación, fue ganador del primer premio en todos los concursos nacionales más importantes y laureado en varios internacionales. Diplomado Superior “ con la más grande distinción” en Violín y Música de Cámara por los Conservatorios de Valencia y Real de Bruselas, perfecciona sus estudios con profesores de la talla de León Ara, Aaron Rosand, D. Szigmondi, V. Klimov , entre otros. Actuaciones en toda Europa y Japón; solista con las mejores orquestas españolas y varias extranjeras. Músico polifacético- pedagogo, solista, camerista o director- ; grabaciones en USA, Reino Unido y España; En 1984 ocupa la Cátedra del Conservatorio de Barcelona; posteriormente, en 1985 obtiene por oposición, la máxima puntuación en la historia de los Conservatorios Españoles en el acceso a Cátedra en la especialidad de Violín, desempeñando desde entonces su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En la actualidad, es Director Artístico de la Camerata “Virtuosi”, miembro fundador del “Beethoven Klavier Quartett” , “Beaux-Arts String Trio y “Art Tango Ensemble” . Actúa en sus conciertos con un magnífico violín Nicolaus Gagliano( Nápoles 1761) y R.Regazzi( Bolonia-2003). Su carrera como concertista clásico se enriquece en los últimos años al sentir una especial atracción por el cultivo de los distintos géneros musicales.

BRUNO CANINO
Aclamado y reconocido como uno de los más grandes pianistas de música de cámara del mundo , éste gran músico napolitano inicia sus estudios de piano y composición en el Conservatorio G.Verdi de Milano, centro en el que fue profesor de piano durante 24 anos. Como solista y músico de cámara, ha actuado en las mejores salas de concierto de Europa, Estados Unidos , Australia, Japón y China; siendo invitado regularmente en los más prestigiosos festivales internacionales.
Bruno Canino ha formado dúo durante más de cuarenta años con el pianista Antonio Ballista y treinta años con el Trio de Milano. Colabora regularmente con ilustres y reconocidos artistas como, Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Itzahk Perlman, Viktoria Mullova, Lynn Harrel o Uto Ughi, entre otros. Durante muchos años, Bruno Canino fue director artístico de la Sociedad de conciertos Giovine Orchestra Genovese y del Campus Internazionale di Música di Latina. Entre 1999 e 2001, fue también director de la “Bienal de Venecia.
Gran defensor de la música contemporánea, Bruno Canino ha colaborado con varios compositores, como Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono e Sylvano Bussotti, entre otros, estrenando muchas de sus obras. Como solista, ha actuado con las más importantes orquestras (Filarmónica de la Scala de Milano, Filarmónica de Berlin, New York Philharmonic, Orquesta de Filadélfia o la Orquestra Nacional de Francia, bajo la dirección de reconocidos maestros como Claudio Abbado, Luciano Berio, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch.

INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Superior del 23º Intercentros Melómano 5 y 6 de diciembre
2024-12-05 - 2024-12-06
Los días 5 y 6 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Superior).
El día 5 tendrá lugar la Semifinal a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 25 de noviembre.
El día 6 a las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. Concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios.
Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En el certamen puede participar todo el alumnado, independientemente de su nacionalidad, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental, incluido el canto, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría, Grado Profesional y Grado Superior.
En sus más de veinte años de trayectoria, el Intercentros Melómano suma, entre sus dos categorías, más de 4000 participantes, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos.
Intercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final.
Más información: www.intercentrosmelomano.com

INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Profesional del 23º Intercentros Melómano 7 de diciembre
2024-12-07 10:00 - 19:30
El sábado 7 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional).
A partir de las 10 horas tendrá lugar la Semifinal, en la que intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica, llevada a cabo del 14 al 30 de noviembre. A las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal.
Durante la deliberación del jurado para la elección de los premiados tendrá lugar la Gala de Clausura 2024 (20:30 horas), en la que intervendrán la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y la pianista Noelia Navas Padilla que, entre otras obras, interpretarán Las horas brujas, encargo de Intercentros Melómano al compositor David del Puerto, Premio Nacional de Música, y Domine, ne in furore tuo arguas me, de Teo Montero Rey, obra ganadora de Intercentros Melómano-Premio de Composición Fundación SGAE 2024. Asimismo, la violonchelista Isabel Anaya Herrera estrenará la obra encargada a Montero como ganadora de dicho certamen: Vitam Aeternam. Para cerrar el acto, se procederá a la entrega de premios de la categoría de Grado Profesional.
Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En el certamen puede participar todo el alumnado, independientemente de su nacionalidad, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental, incluido el canto, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría, Grado Profesional y Grado Superior.
En sus más de veinte años de trayectoria, el Intercentros Melómano suma, entre sus dos categorías, más de 4000 participantes, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos.
Intercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final.

Más información: www.intercentrosmelomano.com

CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
2024-12-10 19:00 - 20:30
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner, director & viola da gamba
Beatriz Lafont, soprano & guitarra barroca
Manuel Minguillón, guitarra barroca & tiorba

PROGRAMA:
Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Arie musicali
Ti lascio, anima mia
Diego Ortiz (1510 -1570)
Tratado de glosas
Sopra il Ruggiero
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
Vorrei baciarti, o Filli
Mercé, grido piangendo
Torna il sereno Zefiro
* * * * *
G. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651)
Libro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
Cruda Amarilli
Se bel rio
Diego Ortiz (1510 -1570)
Tratado de glosas
Spagna & Romanesca
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
La mia Filli Crudel
Ecco Filli mia Bella
Alla guerra d´Amor
* * * * *
Sigismondo d´India
Le musiche da cantar
Infelice Didone
Luigi Rossi (1598 -1653)
Aire de passacaglia
Sigismondo d´India
Le musiche da cantar
Piangono al pianger mio
Sfere Fermate

El ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque, maestros del estilo cromático, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias, bajos ostinato, lamentos, sonetos y canzonetas.
Sigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini, Guarini y Marino) y, naturalmente, en Petrarca.
El concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger, Diego Ortiz y Luigi Rossi.

CAPELLA DE MINISTRERS
Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias.
La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatro de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, Teatro Cervantes… Asimismo, ha participado en numerosos festivales, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche, entre otros.
Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).
Las ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València, por su parte, patrocina las actividades de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers.
CARLES MAGRANER
Carles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa, Valencia) donde inicia sus estudios musicales, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además,cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024.
Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón.
Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el primer Oratorio Sacro español, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán, quien en 2003, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán, en la clausura de la II Bienal de Valencia.

ADDA SIMFÒNICA, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
2024-12-13 20:00 - 2024-12-15 21:30
T7. A5.
“Romeo y Julieta”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JOSEP VICENT, director titular
ASUN NOALES, dirección escénica y coreografía
Rosanna Freda, asistente de coreografía
Joaquín Hernández, Diseño Iluminación
Luis Crespo, Diseño espacio escénico
Ana Estéban, Vestuario
Federica Fasano, Investigación
Germán Antón, Fotografía
Bailarines: Deivid Barrera, Rosanna Freda, Diana Grytsailo, Iván Merino, Alice Pieri,
Laura Martín, Joel Mesa Gutiérrez, Salvador Rocher, Theo Vanpop, Jennifer Wallen,
Samuel Olariaga, Araitz Lasa
Producción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca

Prokofiev, Romeo y Julieta
Ballet en 4 actos

Notas al programa: ROMEO & JULIETA

Una producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea, OtraDanza.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Asun Noales
Creadora, intérprete, docente y directora de OtraDanza.
Licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Asun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB), Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones, Fénix, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003, interpreta a Isolda, en la producción “Tristán e Isolda”, dirigida por Carles Magraner, director de Capella de Ministres, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller.
Entre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania, Italia, Argentina, Perú, Nicaragua, Honduras, San José, Costa Rica, Corea, Marruecos, Francia, EE.UU., Chipre, etc…
Exporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana, TAKE Dance Company (NY), Purchase University (NY), Luna Negra Dance Theater (Chicago), Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen), UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica), Passerelles (Bélgica), Take Dance Company (NY), Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura.
Como docente, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi, Festival Internacional de Almada (Portugal), Festival dance a Lille (Francia), Universidad Mayor de Chile, Universidad Nacional de Costa Rica, etc.
Visionaria y dinamizadora cultural, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante.
Desde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008), La trilogía Back (2010), Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano, el infantil Eva y Adán (2015), Juana (2015), Clandestino (2015), Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero, Pélvico (2016), Sacra (2017), PI (2018) producción del Tetre Escalante, Arbre (2019), Diez sonetos (2019), Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo.
Su último trabajo de gran formato, La Mort i la Donzella, producido por el IVC, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022.
En septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y.
Sus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid, 8 Masdanza, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005, “Tierra” 2009, “Llebeig” 2009, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor, en arte, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
2024-12-17 20:00 - 21:30
Programa:I parte:
Georges Bizet, Carmen Suite núm.1 y 2.
II parte:
Carl Maria von Weber, Der Freischütz, Jägerchor.
Gaetano Donizetti, Don Pasquale, Obertura y Che interminabile andirivieni
Giacomo Rossini, Guillaume Tell, Quel jour serein le ciel présage
Guiseppe Verdi, La Traviata, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori.

La Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores.
Con una trayectoria de casi 20 años, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA, constituida por 55 músicos, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio.
La Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales, en festivales en Poznan, Perpignan, y otras ciudades. Junto a los conciertos, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA.
La Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors.
Amb una trajectòria de quasi 20 anys, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA, constituïda per 55 músics, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori.
La Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals, en festivals en Poznan, Perpignan, i altres ciutats. Al costat dels concerts, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA.

CICLO ALMANTIGA, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
2024-12-20 20:00 - 21:30
T8.
“El Mesías”
BAROCKORCHESTER STUTTGART
KAMMERCHOR STUTTGART
Hannah Morrison, soprano
Maarten Engeltjes, contratenor
Krystian Adam, tenor
Krešimir Stražanac, bajo
FRIEDER BERNIUS, dirección

Haendel, El Mesías

Barockorchester Stuttgart
Fundada en 1985 por Frieder Bernius, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock, fundado por Frieder Bernius en 1987, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau, Jommelli, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda, Knecht, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart, realizadas con Carus y Sony, fueron galardonadas con premios, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka.

Kammerchor Stuttgart
Kammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género.
Fundado hace más de 50 años, en enero de 1968, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica.
El repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI, estando especilizado en repertorio barroco, romántico temprano y contemporáneo.
El conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º, 4º, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena, Sídney, Seúl y Auckland, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur, así como por Asia, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984, este conjunto ha sido casi un invitado bienal en Israel, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania.
45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales, como Edison, Diapason d’Or o International Music Awards.

Hannah Morrison
La soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa, Norteamérica y Japón, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Paul Agnew, Herbert Blomstedt, Christophe Rousset, Václav Luks y Peter Dijkstra, entre otros.
Ha colaborado con ensembles, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, English Baroque Soloists, Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Ricercar Consort, B’ Rock, Akademie für Alte Musik, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques, presentándose en salas como la Filarmónica de París, la Royal Albert Hall de Londres, Wigmore Hall, Musikverein de Viena, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.), el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig.
El repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo, numerosas obras de Bach, Buxtehude, Purcell y Händel como Dido and Aeneas, The Fairy Queen, Jephtha, Israel in Egypt y Joshua, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia.

Maarten Engeltjes, contratenor
Maarten Engeltjes (1984), ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga.
A los dieciséis años, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego, en 2007, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya.
Mientras tanto, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman, Jonathan Cohen, Emmanuelle Haïm, Vladimir Jurowski, William Christie, Peter Dijkstra, Jordi Savall, Reinbert de Leeuw, Markus Stenz, Lars Ulrik Mortensen, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York, el Théatre des Champs Elysées de París, la Philharmonie de Berlín, el Teatro Metropolitano de Tokio, el Festival de Sídney, el Palao de la Musica de Barcelona, el Barbican Hall de Londres, la Salle Bourgié de Montréal, la Tonhalle de Zúrich, el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam.
Los compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director.
En 2017, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que, además de la programación y el lado empresarial, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam, la Philharmonie de Colonia, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París.
Engeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos.

Krystian Adam, tenor
Particularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Fabio Bonizzoni, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Sir John Eliot Gardiner, Václav Luks, Stefano Montanari, Daniel Oren, Raphaël Pichon, Andreas Spering, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate.
Protagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden), Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno.
Sus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira.
Entre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival.

Krešimir Stražanac, bajo
Estudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich, donde cantó diferentes roles, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos), dirigido por Nello Santi, Peter Schneider, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber, St. Peter (La luna de Carl Orff), dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson).

Frieder Bernius, director
El trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart, Barockorchester Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género.
La creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX.
Frieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y, desde 1999, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim.
El trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.

OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
2024-12-21 20:00 - 21:30
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Raúl Benavent, director invitado
Daniel Diges, voz
David Pastor band
David Pastor, trompeta
Ivan Albuixec, saxo
Ovidio López, guitarra
Victor Merlo, bajo eléctrico
Borja Arias, piano
Javier Eguillor, batería

PROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto, Melina, Perdóname, Getsemaní, Algo de mí, Vivir así es morir de amor…

CONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Una de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia, de repercusión internacional en el ámbito de la música popular, es sin duda, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica.
Camilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico.

DAVID PASTOR
Se formó en el Musical de Sedaví, una auténtica cantera del jazz valenciano, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor, es un trompetista talentoso, versátil, de discurso pulido, virtuoso y bello, que ha cautivado a músicos como Frank Wess, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez, Slide Hampton, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez, Santiago Auserón o Miguel Poveda.
Este jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat, Ximo Tébar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano, y también con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Dennis Roland, Paquito D’Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia, entre otros.
El currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix, 2002), Stringworks (Omix,
2005), Armageddon (Omix, 2012), Nu Tunes & Old Tunes (Omix, 2014) , Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana), una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer.
Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I).

DANIEL DIGES
Cuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”, en la serie juvenil “Nada es para siempre”.
Continuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”.
Desde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid.
Desde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’.
Tiene diversos premios a nivel nacional.
Ha representado a España en Eurovisón 2010.

RAÚL BENAVENT
Es solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta.
Desde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica.
Estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda).
Es profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas,comunidad de Madrid, Murcia, Extremadura, Castilla y león, Cantabria, Málaga y JONDE.
Director de Madrid-Okho, centro de percusión, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad.
Actualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg, Gianandrea Noseda, Walter Weler, Vladimir Jourowski, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes, formó parte de un proyecto, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal.
Raúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal.

OTRAS MÚSICAS ARNICHES, el maestro de la zarzuela. Comedia musical (Estreno)
2024-12-28 20:00 - 21:30
Una obra escrita por Octavio J. Peidró

Arniches, el maestro de la zarzuela es un cuadro escénico-musical que homenajea al dramaturgo alicantino Carlos Arniches (Alicante, 1866-Madrid, 1943), con partitura de los maestros Chueca, Chapí, Fernández-Caballero, Valverde, Torregrosa, Calleja, Serrano, Vives, Alonso y Guridi.
Estamos en el despacho de don Manuel de la Fuente, empresario de un viejo teatro de Madrid, en el año 1943. El comediógrafo Carlos Arniches es, en este momento, un anciano escritor con una exitosa y prolija carrera, al que la profesión quiere rendir un homenaje en el campo de la zarzuela. Para tal fin, el director de escena, Francisco Maderuelo, ha realizado una selección musical de lo más interesante de la producción de Arniches como libretista para el género chico, pero un informe llegado de la Sección de Cinematografía y Teatro, dependiente del Ministerio de Educación Popular, ha censurado más de la mitad de las piezas que se interpretarán en la función.
En Arniches, el maestro de la zarzuela la vida y la obra del autor alicantino se amalgaman en un espectáculo que combina música y teatro para rendir tributo a uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX.

Dirección de escena: Begoña Tenés
Dirección musical: Octavio J. Peidró
Dirección coral: Isabel Puig

FICHA ARTÍSTICA
Reparto por orden de aparición:
Manuel de la Fuente (empresario): Morgan Blasco
Francisco Maderuelo (autor y director): Diego Juan
Puri Chinchurreta (secretaria): Luca Espinosa
Carlos Arniches: José Téllez
___________
Orquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda
Orfeón Crevillentino
Grupo de plectro: Enrique J. Peidro Baldó (Laúd), Amparo García Reig (Bandurria) y Vera Pastor Company (Guitarra)
Tenor: Francisco J. Sánchez
Soprano: Luca Espinosa

FICHA TÉCNICA
Iluminación y audiovisuales: Visisonor
Técnico sonido: Alberto Ramos
Técnico iluminación: Joaquín Hernández
Diseño de vestuario: Loli Zafra
Escenografía y atrezzo: Francisco Martínez Olcina
Pianista repertorista: Shlomo Rodríguez
Edición partituras: Juan Antonio Rodríguez Martín (Archivo SGAE)
Producción ejecutiva: Begoña Tenés
Producción: ADDA
