CICLO ALMANTIGA “SYMPOSION”
2025-03-04 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ENSEMBLE MELPOMEN
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, canto, kithára
Martin Lorenz, percusión
ARMONÍA DANZA
Marco Bendoni y Sherezade Soriano, danza

“Symposion” es la obra de música y danza dirigida por el arqueólogo y músico Conrad Steinmann a partir de sus investigaciones minuciosas de los instrumentos y la cultura de la Antigua Grecia.
Por primera vez, revivimos la música a través de una intensa investigación y reconstrucción del período griego clásico. Con el uso de instrumentos y sus técnicas originales de juego, además de la antigua lengua griega, recreamos la vida musical cotidiana de la antigua Grecia. Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para la obra, Melpomen ofrece cantante, kithára, barbitos, kýmbala, rhómbos, rombos, aulos, y danza. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas.
CONRAD STEINMANN
Intérprete de flautas y conferenciante en la Schola Cantorum Basiliensis durante muchos años, Conrad Steinmann también ha sido arqueólogo musical y aulos en el campo de la música griega antigua de la época clásica durante veinte años. Con gran conciencia histórica y la intuición de un músico practicante, integró su conocimiento de los instrumentos griegos y la literatura a una forma hasta ahora inaudita de la música antigua. Una beca de la Fundación griega Stavros Niarchos recompensa y apoya sus esfuerzos e investigaciones únicas. Como grabador, Conrad Steinmann ha viajado por el mundo con grupos como el ‘Ensemble 415’, ‘London Baroque’ o ‘diferencias’.

Ensemble Melpomen
Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para el programa Melpomen hay un cantante, kithára, kýmbala, rhómbos, y aulos. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas. El conjunto musical está formado por:
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, chant, kithára
Martin Lorenz, tympanon, krotala, kymbala, rhombos

Armonia Danza
Después de veinte años de estudio y divulgación de las danzas históricas, y con la máxima ilusión de ofrecer una experiencia inolvidable a través de su práctica y entendimiento, Sofia Grande funda la compañía de danza histórica Armonía Danza, con el firme objetivo de rescatar del olvido las coreografías históricas de la mano del coreógrafo y profesor Marco Bendoni, y divulgarlas. Su trayectoria abarca colaboraciones con la RAI, el director de cine Carlo Carlei, Palazzo Medici de Florencia, Villa Romana de la Olmeda, Festival de Música Antigua de Estella, Festival de Música de Álava, etc. En la reciente colaboración con el Melpomem Ensemble, Armonía Danza ha creado coreografías basadas en las representaciones artísticas de la cultura grecolatina conservadas.

PROGRAMA:
akoúsate aulos, rhómboi y canto
(Psaphródita (Safo) canto, týmpanon aulós
Kýthera (canto homérico a Afrodita) canto, bárbitos y týmpanon
Bíos (Mímnermos) canto , lýra y kithára
epos/kretikos aulos/ kymbala/DANZA
éros (Safo) canto y týmpanon
máter (Safo) canto y aulós
lýkos (Sólon) canto /týmpanon /aulos
Eléna (Safo) canto/ lýra / auló
Nai aulos / týmpanon/ DANZA
diálogos bárbitos / aulós
dóra (Anakréon) canto/ aulós / týmpa-non
Théognis (Théognis) canto/ kithára/ aulós / kýmbala
makróteros týmpanon/DANZA
móna (Safo) canto
ónar (Mímnermos) canto y kýmbala
gaía (Anakreon) canto/aulos/ týmpanon/DANZA

TEMPORADA SINFÓNICA. NIÑOS CANTORES DE VIENA / ANDY ICOCHEA ICOCHEA
2025-03-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T15.
“Los niños Cantores de Viena”
NIÑOS CANTORES DE VIENA
ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director

Strauss II en el 200 aniversario

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA
El coro infantil más famoso del mundo fue creado en el siglo XV por Maximiliano de Habsburgo y reconstruido en 1921 tras la caída del imperio austrohúngaro, está integrado actualmente por 100 coristas de entre 10 y 14 años que se dividen en cuatro grupos para ofrecer los 300 conciertos que realizan cada año.
La quintaesencia de los coros de niños posee una larga tradición. Han cantado en la Capilla Imperial de Viena desde 1296. En 1498, Maximiliano I trasladó su corte a Viena, con sus músicos y coro. A través de los siglos, la Corte de Viena atrajo a célebres músicos como Isaac, de Monte, Fux, Caldara, Gluck, Salieri, Mozart y Bruckner; Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert formaron parte del coro.
En la actualidad está formado por 100 cantantes, de edades entre nueve y catorce años, divididos en cuatro coros. Interpretan unos 300 conciertos cada año, a los que acuden más de medio millón de espectadores de todo el mundo. Junto con miembros de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor, intervienen en la misa dominical en la Capilla Imperial, tal como lo llevan haciendo desde 1498. También actúan en su propia sala de conciertos, MuTh con un repertorio que abarca desde música medieval hasta música contemporánea. Motetes y lieder forman la base de su repertorio en gira, así como adaptaciones de música vienesa.
Su primera grabación se hizo en un cilindro de cera en 1907. Desde entonces ha realizado cientos de grabaciones. En 2015 comenzó una asociación con Deutsche Grammophon. 26 películas y 17 documentales son testigos del atractivo internacional del coro. Desde 2008, trabajan con el cineasta Curt Faudon con quien han hecho tres películas; una cuarta Good Shepherds (Buenos pastores) está en fase de producción.
Colabora con grandes orquestas: Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Oslo, Pittsburgh Symphony, dirigidos por Muti (miembro honorífico de la Capilla Imperial), Orozco Estrada, Thielemann y Young. Actuaciones reseñables fueron los conciertos de Año Nuevo de la Wiener Philharmoniker en 2012 y 2016 bajo la batuta de Mariss Jansons.

ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director.
Andy Icochea Icochea es un músico versátil reconocido por su labor como director de orquesta y de ópera, así como director coral y pianista acompañante. Ha dado conciertos en 35 países en importantes salas entre las que cabe citar Carnegie Hall, Sala Suntory, Musikverein de Viena, Tonhalle de Zúrich, and la Konzerthaus de Berlín.
Muy cotizado como director de orquesta y preparador, Andy Icochea ha sido invitado a dirigir conjuntos como la Orquesta de Cámara de Viena, la Bühnenorchester de la Ópera Estatal de Viena, la Filarmónica de Sarajevo, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México y la Sinfónica de Brookline. Asímismo forma parte del jurado del Festival Internacional de Música Joven Summa Cum Laude de la Musikverein de Viena.
Bajo la batuta de renombrados directores como Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, o Simone Young, los coros que ha dirigido Andy Icochea han colaborado con la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, la Real Sinfónica de Estocolmo y la Boston Symphony. Ha estrenado óperas en Austria, Italia y Estados Unidos y ha actuado como profesor en los programas educativos de la Boston Symphony Orchestra. De 2014 a 2023, dirigió Superar International, una ONG que ofrece educación musical gratuita en siete países europeos. Fue también director artístico de Voices Boston y Harvard Pro Musica.
Desde 2020, ha trabajado como director musical del “Laboratorio de Ópera” (Opernlabor) de la Ópera Estatal de Viena, supervisando la composición, producción y representaciones de los nuevos programas educativos.
Andy Icochea Icochea fue Kapellmeister de los Niños Cantores de Viena desde 2005 a 2011 y sigue interviniendo con la institución hasta el día de hoy.

FAMILIAR-ESCÉNICO LA MAQUINÉ / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE – ¡SOY SALVAJE!
2025-03-14 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
LA MAQUINÉ
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy y José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Diseño de iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Realización de títeres y máscaras: Elisa Ramos y Álvaro Albaladejo
Diseño vestuario: Elisa Ramos
Realización de escenografía: Joaquín Casanova, Elisa Ramos y Carlos Monzón
Acompañamiento artístico: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Asesoramiento guion: Lola Fernández Sevilla
Realización de vestuario: Vanessa Cañaveral
Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona

Programa:
György Ligeti (1923-2006)

6 Bagatelas para quinteto de viento (suite completa)
Musica ricercata (piezas I, II, IV, V y VI en adaptación de López Montes)

Claude Debussy (1862-1918)

Sonata para flauta, viola y arpa, L. 137 (fragmento del primer mov. en adaptación de J. López Montes)

Béla Bartók (1881-1945)

Tarde en Transilvania (quinta de las 10 piezas fáciles para piano, Sz. 39, en adaptación de J. López

Montes)
José López-Montes (n. 1977)

Mona & Koko Suite (Composiciones originales para el espectáculo)

Creación: LA MAQUINÉ es el nombre artístico de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, destacada compañía de artes escénicas fundada en 2008. Desde su creación, este dúo artístico se ha dedicado a la producción de espectáculos de alta calidad dirigidos a la infancia y la juventud, con el mismo rigor y dedicación que se espera en producciones para público adulto. Sus creaciones se distinguen por su compromiso con el valor social del arte, ofreciendo a los más jóvenes experiencias culturales enriquecedoras. Sus obras combinan elementos plásticos, gestuales y musicales, creando un lenguaje escénico único que ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional.
Esta polifacética pareja profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las artes escénicas y a día de hoy son responsables de 13 espectáculos y 27 premios entre ellos dos Premios Max, cuatro premios Lorca, premio Teatro de Rojas, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral y escenografía. Han explorado el teatro de títeres y objetos, teatro físico, gestual y de máscaras a través de la música de final del s XIX principios del siglo XX llevando a escena valiosos repertorios musicales de compositores como Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Pulenc o Ligeti, entre otros. Sus creaciones tienen una mirada contemporánea utilizando las artes plásticas como vehículo de comunicación y desarrollo de la dramaturgia para el pequeño y gran espectador.
Director musical: José López-Montes
Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río.
Desde entonces estrena regularmente composiciones en las que concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos
estudios. Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur), el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile), entre otras instituciones.
Entre sus últimos proyectos destacan Tres Guerreros, encargo de la Orquesta Ciudad de Granada, y Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.
Colabora desde más de una década como compositor, adaptador, director y pianista con la compañía La Maquiné, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país.
Desde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Recientemente se doctoró en el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR investigando técnicas de creatividad musical artificial.

LA GUITARRA. ODAIR ASSAD. Guitarra clásica
2025-03-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Obras de: Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Leo Brouwer, Sérgio Assad, Kevin Callahan.
Desde hace casi sesenta años, el guitarrista brasileño Odair Assad ha realizado conciertos junto a su hermano Sérgio, formando un dúo de guitarras excepcional. En 1998, Odair comenzó su carrera como solista, recibiendo elogios por su extraordinaria técnica. El crítico Colin Cooper destacó su talento en la grabación de la Serenata de Malcolm Arnold, dirigida por Leo Brouwer y con la Orquesta de Córdoba: “Odair Assad se revela como un solista de impresionante talento, lo que no es menos de lo que la observación siempre ha sugerido”. Un año después, sobre su álbum Fuga y misterio, Cooper escribía: “Odair Assad posee una de las manos izquierdas más fluidas en un guitarrista, aparentemente pegada al diapasón, cumpliendo su función sin esfuerzo y con el máximo efecto musical”.
En 2008, Leo Brouwer compuso para él la Sonata del caminante, una obra que describe como un retrato de Odair. Según el compositor cubano, esta pieza refleja tanto la sensibilidad como la fuerza interior del guitarrista, quien combina ternura, agresividad y alegría en su carácter. Ese mismo año, el brasileño Egberto Gismonti dedicó a Odair una versión especial de Memória e fado, seguida por las Seis brevidades de Sérgio Assad, la Fantasía Roja de Kevin Callahan y el arreglo de Rosa de Pixinguinha por Roland Dyens. Este repertorio innovador consolidó a Odair como un solista excepcional.
Thomas Humphrey, uno de los luthiers más reconocidos, había alentado a Odair a explorar su faceta como solista desde los inicios. Tras el fallecimiento de Humphrey en 2008, Odair ofreció su primer recital en solitario, y en 2010 lanzó su primer álbum, El caminante, bajo el sello GHA. Su primera gira por Norteamérica, en 2011, fue recibida con entusiasmo. El crítico Allan Kozinn del New York Times destacó su fraseo personalizado, rubato extremo y articulación, resaltando la calidad casi improvisada de su interpretación.
A pesar de su exitosa carrera en solitario, Odair continúa disfrutando de tocar junto a su hermano Sérgio. En 2010, fueron nominados a dos Grammy Latinos por la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Junto a Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, realizaron giras en 2012 y 2016.
En 2015, los hermanos Assad celebraron su 50 aniversario como dúo, y la Guitar Foundation of America los honró con el Artistic Achievement Award por sus contribuciones al arte de la guitarra clásica. En 2025, celebrarán su 60 aniversario con una gira internacional y el lanzamiento del nuevo álbum en solitario de Odair.

OTRAS MÚSICAS. CAFÉ QUIJANO. “MIAMI 1990”
2025-03-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Café Quijano en Alicante

“Miami 1990” es sorprendente! Es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano. Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021).
Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros ‘noventeros’, nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario. Sinceramente, un show que no se olvida por mil razones. Asistir a uno de sus conciertos es perder la noción del paso del tiempo, literalmente. Sus más de dos horas de auténtico espectáculo son un viaje trepidante a través de veinticinco años de éxitos que siguen presentes en varias generaciones.
El espectáculo no está solo en lo que cantan sino, también, en lo que cuentan. Sus canciones son cortometrajes que se entrelazan con la intrahistoria narrada entre canción y canción. Café Quijano no solo forma parte de la historia de la más exquisita música española sino que sus canciones son éxitos que han trascendido en medio mundo y siguen siendo uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente habiendo colaborado con artistas de la talla de Celine Dion, Carlos Santana, Armando Manzanero, Herbie Hancock, Black Eyed Peas, Joaquín Sabina…
No existe en el panorama musical un grupo que haya sido capaz de alcanzar las cotas más altas de éxito y popularidad en dos estilos musicales tan diferentes: el pop rock y el bolero. En ambos estilos han conseguido llegar al N1 en ventas y ser reconocidos con los más prestigiosos premios y nominaciones internacionales, incluido el “grammy americano”, el “Grammy Award”.
Con su magistral trilogía “Orígenes: el bolero” fueron el grupo con más nominaciones del mundo al «Latin Grammy»: “Grabación del Año”; “Álbum del año”, “Mejor álbum de pop tradicional” y “Productor del año”.
Esa mezcla única de lo mejor de los dos géneros convive en el mágico y enérgico directo de los hermanos Quijano.
Merece la pena descubrir, y disfrutar, un concierto de Café Quijano.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-17 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Primera parte:
– Nicolás Casanueva Sala, trompa
2 EE.PP.
Concierto num.3 de W.A. Mozart, 1 er mov.
– ⁠Guerau Garrigos, tuba 6 E.E.P.P.
Sonata per a tuba i piano de Joaquín Cano.
– Taylor Calero Gil, trompeta 3 EE.PP.
Variationen in G de Kreutzer.
– Pablo Maluenda García, trombón 6° E.E.P.P.
Morceau Simphonic de Alexandre Guilmant.
Pianistas acompañantes: Marina Medina Palomares e Irene Renart Muñoz.
Profesores: Juan Navarro Pérez, Antonio Climent Baeza, Camilo Tomás Jordá y Luis Tur Catalá.
Segunda parte:
⁃ Gainsborough de Thomas Gauger.
⁃ Wellington 22 de Tom Gauger.
⁃ Pole position de Eckhard Kopetzki.
⁃ Conquistando tu corazón de Guillermo de León Ruiz.
⁃ Tamacún de Rodrigo y Gabriela.
Grupo: José Luis Molina Castello, Carlo Pérez Baños, Rafael Ballarin Beneyto, Juan José Rodríguez Trujillo, Kiko Bordera Rico, Jorge Díaz Crespo, Adrian Cano Jiménez,Marcos Lloret García, Aaron Torres Ferrandiz,Ivan Molina Bernabeu, Jorge Martinez Pina, Saul Cortés Mascarell, Hugo Cortés Mascarell.
Profesores: Begoña Colomina Bernabeu y Adrián García Mesía.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-17 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Balafon para saxofón solo de Christian LaubaAlfonso Rosell Rivilla, 6º EP
Sonata para saxofón y piano op.19 de Paul CrestonI. With vigorII. With tranquilityCecilia Torres Cañadilla, 6º EP
Marina Medina, Pianista Repertorista
Fantasía de concierto para clarinete sobre motivos de la ópera ‘Rigoletto’ de Verdi de Luigi BassiDaniel Sentana Chang, 5º EP
Virtudes Narejos, Pianista Repertorista
Sonata para flauta y piano de Francis PoulencI. Allegro malinconicoMari Paz Brotons Prieto, 6º EP
Concierto en Sol Mayor de Wolfgang Amadeus MozartI. Allegro maestosoLorena Chorro García, 6º EP
Winter Spirits de Katherine HooverJavier Lloret Rivas, 6º EP
Fantasía para flauta y piano de Gabriel FauréOleksandr Bordiyan, 6º EP
Gloria Revert, Pianista Repertorista
Concierto en Do Mayor RV447 para oboe de Antonio VivaldiI. AllegroMarina Guijarro Ferrándiz, 6º EP
Concierto en Do Mayor KV314 para oboe de Wolfgang Amadeus MozartI. Allegro apertoAdrián Cano Jiménez, 6º EP
Gloria Revert, Pianista Repertorista

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Piano y Canto
2025-03-18 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ALEXANDRA LESHCHENKO TAMAREVSKAYA (PIANO)
A. Scriabin.
Impromptu nº 2 op.16
5 Preludios op. 16
2 Poemas op.32
Sonata nº 4 op.30
·
ADIS GALÁN LEIVA (PIANO)
A. Díez Nieto. Sonata nº 2
H. Villalobos. Ciclo Brasileiro
I Plantio do Caboclo
II Impressoes Seresteiras
·
SANDRA JIMÉNEZ (CANTO) SONIA VALLÈS (PIANO)
Poemas del Duero
1. Río entre juncos
2. Río
3. Niño en la orilla
4. Río de noche
5. Anhelo del Río
6. Nadando
Música: David del Puerto (1964- )
Poemas: Ángela Figuera Aymerich (1902-1984)
Tres momentos con “Loba” y un epílogo
1. Lo fugitivo, permanece y dura
2. Tú, planetaria
Música: Ángeles López Artiga (1939- )
Poemas: Félix Grande (1937-2014)
Canciones sobre textos de Federico García Lorca
1. Romance de la luna, luna
2. Preciosa y el aire
3. Canción del jinete
Música: Miquel Ortega (1963- )
Poemas: Federico García Lorca (1898-1936)
V. Bellini (1801-1835). Casta Diva “Norma”
G. Verdi (1813-1901). Pace mio Dio “La Forza del Destino”
G. Puccini (1858-1924). Vissi d’arte “Tosca”
Profesores:
Piano
Jesús María Gómez
Javier Esplugues
Canto
Carlos Galarza
Repertorio con piano para voz
Sonia Vallès

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO ALMANTIGA. “EL ARTE DE PRELUDIAR”
2025-03-21 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ANABEL SÁEZ, clave

Función para los escolares a las 12.00h – Jueves 20.03.25

El preludio fue durante el Barroco una composición de carácter improvisado que servía al músico como preparación a la obra que iba a interpretar. Con el preludio se ajustaba la afinación del instrumento, se comprobaba el óptimo funcionamiento de todas sus partes, y se preparaban los dedos recorriendo las diferentes tonalidades que se iban a presentar en la obra a la que precedía. Y aunque en un principio era una breve improvisación, con el tiempo el preludio se convirtió en un completo ejercicio de forma y armonía, y fue tomando cuerpo y consistencia hasta el punto de merecer la pena fijarlo en la partitura, convirtiéndose en una más o menos extensa introducción a la suite o a la fuga, incluso adquirió la plena independencia como vemos en varias colecciones de preludios como los de L’art de toucher le clavecin de F. Couperin, los Pequeños preludios de J. S. Bach, o los más tardíos preludios de Chopin, Shostakovich, Debussy, Scriabin o Mompou.
La escritura de los preludios es absolutamente caprichosa. Los encontramos con la libertad del prélude non mesuré francés, los hay en estilo contrapuntístico, algunos están protagonizados por virtuosísticos arpegios, o por fragmentos puramente cadenciales, pero siempre combinando la libertad y la fantasía. En este recital presento una muy personal muestra de preludios barrocos cuidadosamente escogidos por su originalidad y belleza.

ANABEL SÁEZ
Atraída por la música y los instrumentos antiguos, en el año 2000 se inicia con el clavecinista Ignasi Jordá, y posteriormente realiza los estudios superiores de clave con Javier Artigas, Agostino Cirillo, Silvia Márquez y Aarón Zapico. Completa y enriquece su formación con Olivier Baumont en Paris, y recibe consejos magistrales de Jacques Ogg, Maggie Cole, Françoise Lengellé, Toni Millán e Yves Rechteiner.
Actúa frecuentemente como solista y continuista con diferentes grupos y orquestas. En 2009 forma el ensemble La Galería del Claroscuro, y en 2016 la Orquesta Barroca de Alicante, ambos consagrados a la música historicista con instrumentos de época. En 2015 crea el ciclo ALMAntiga para la Fundación de la Diputación de Alicante, y desde entonces se celebra en el ADDA, convirtiéndose en una referencia en el mundo de la música antigua en España.
Ha actuado en festivales y ciclos como el Festival Medieval de Elche, Espacios Sonoros’ de Murcia, Festival de Música Antigua de Vélez Blanco, ‘Cita con los clásicos’ de Guadarrama, ‘Semana Bach’ de Elche, Ciclo de Música Sacra de Almería, ‘Ruta de las Ermitas de Altea’, ‘Música en Palacio’ de Orihuela, el Festival de Música Antigua de Lorca, Festival de Música Antigua de Lorquí, ‘Villa de Calasparra’, sala Kursaal de Melilla, Festival Sierra Musical de Madrid, FIMM de Mazarrón, Festival MAG de Granada, Festival ‘Vila del Joy’, Festival de Música Antigua de Andújar, MOMUA de Molina de Segura, ALMAntiga de Alicante, Festival de Música Antigua de Peñíscola y el Festival In’Musica de Mafra (Portugal).
Ha iniciado a cientos de pianistas en la práctica del clave en conservatorios y centros escolares en Lorca, Orihuela, Elche, Elda, Alicante, Altea, Carcaixent, Cartagena y Caravaca. Además realiza una intensa tarea de difusión musical mediante conciertos didácticos con excelentes críticas y acogida.
Entre 2017 y 2021 protagoniza con Carlos Arcaya el programa de difusión musical En clave de música en Radio Alicante Cadena SER.
Sus trabajos discográficos se pueden encontrar en todas las plataformas digitales: el Álbum de Anna Magdalena Bach (Line Design Studios) y L’art de toucher le clavecin, y, en breve, Los pequeños preludios de J. S. Bach.
Su último proyecto es CLUVE, el club del clave, una escuela con contenidos digitales y encuentros presenciales que pretende enriquecer las interpretaciones de los jóvenes estudiantes de tecla con un acercamiento a los instrumentos y a las fuentes históricas.
Anabel Sáez compagina su actividad concertística como solista y continuista con la docencia en el Conservatorio de Alicante y en la ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento) y con la creación de contenidos digitales y la dirección artística del ensemble La Galería del Claroscuro.

PROGRAMA:
Henry D’Anglebert. Prélude non mesuré en re m
François Couperin. L’art de toucher le clavecin
Premier prélude en Do M – Second prélude en re m
Troisième prélude en sol m – Quatrième prélude en Fa M
Cinquième prélude en La M – Sixième prélude en si m
Septième prélude en Si b M – Huitième prélude en mi m
J. S. Bach. Pequeños Preludios
BWV 939 Do M – BWV 940 re m
BWV 927 en Fa M – BWV 930 en sol m
BWV 928 en Fa M – BWV 941 en mi m
BWV 942 en la m – BWV 999 en do m
BWV 936 en Re M – BWV 937 en Mi M
Preludio HWV 428 en re m y
G. F. Handel. Preludio HWV 433 en fa m
J. S. Bach. Preludios del Clave Bien Temperado I
BWV 847 en Do m – BWV 851 en re m
BWV 853 en mi b m – BWV 860 en Sol M
BWV 861 en sol m – BWV 862 en La b M
BWV 865 en la m – BWV 866 en Si b M
J. S. Bach. Preludio de la Suite inglesa nº 2 en la m

ADDA SIMFÒNICA. ORFEÓN DONOSTIARRA / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / SILVIA TRO / JOSEP VICENT
2025-03-22 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T16. A10.
“La Leyenda del Príncipe y el Lago Helado”
ORFEÓN DONOSTIARRA, artista residente
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
SILVIA TRO, mezzosoprano
JOSEP VICENT, director titular

Beethoven, Sinfonía núm. 7
Prokofiev, Alexander Nevsky

ORFEÓN DONOSTIARRA
Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Ofrece una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España como Granada, Quincena Musical, Peralada o Santander, entre otros, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna, BBC Proms, Salzburgo, Festival Berlioz en La Côte Saint-André, Chorègies d’Orange, el del Rhin, las Trienales del Rhur, Saint-Denis de París, o el de Radio France y Montpellier.
De entre las actuaciones internacionales más recientes sobresalen las de Philharmonie de París (2019 y 2015), Múnich (2018), Rotterdam (2018), los BBC Proms (2017), Lucerna (2016), la Salle Pleyel de París o Halle aux Grains de Toulouse.
Ha sido dirigido por numerosos directores, como Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck de Burgos, Gergiev, Jansons, López Cobos, Maag, Mackerras, Maazel, Mandeal, Markevitch, Masur, Mehta, Muti, Nézet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Temirkanov, Ticciati, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokowski, Tilson Thomas, Víctor Pablo Pérez o Zedda, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la National du Capitole de Toulouse, Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Dresdner Philharmonie, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin o la Sinfónica de Galicia.
De las más de 200 grabaciones que ha realizado, destacan en los últimos años para Accentus en 2017 la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly y para Virgin Classics en 2009 la Segunda Sinfonía de Mahler, junto a la Frankfurt Radio Symphony Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi.
De las más de 200 grabaciones que ha realizado, destacan en los últimos años la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly (Accentus, 2017) y la Segunda Sinfonía de Mahler, junto a la Sinfónica de Radio Fráncfort (Hr-Sinfonieorchester) y Paavo Järvi (Virgin Classics, 2009).
Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su historia, resaltan los siguientes: 1941 Premio Nacional de la Música; 1975 Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia; 1984 Premio Príncipe de Asturias de las Artes; 1985 Medalla de Oro de Guipúzcoa; 1997 Vasco Universal, entre otros.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Silvia Tro Santafé, mezzosoprano
La mezzosoprano española Silvia Tro Santafé ha ganado una sólida reputación entre el público y los principales teatros de ópera a nivel mundial. Su versátil repertorio, que abarca desde el barroco hasta el siglo XXI, la ha destacado como una de las principales exponentes del bel canto y, particularmente, de Rossini.
Sus interpretaciones de roles como Rosina (Il barbiere di Siviglia) y Angelina (La Cenerentola) han sido aclamadas en prestigiosos escenarios como la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Berlín, Zúrich, Ámsterdam, Washington DC, Palermo, Toulouse, Hamburgo, San Diego, Ginebra, Bolonia y Múnich. Además, su Isabella en L’italiana in Algeri ha cosechado grandes éxitos en el Teatro alla Scala, Teatro Real de Madrid, Semperoper Dresde, Berlín, Valencia, Aviñón y Zúrich. Otros roles destacados incluyen Lucilla en La scala di seta, Cherubino en Le nozze di Figaro y Dorabella en Così fan tutte.
Recientemente, ha ampliado su repertorio para incluir personajes bellinianos como Adalgisa en Norma, Romeo en I Capuleti e i Montecchi e Isoletta en La Straniera. También ha brillado en de óperas de Gaetano Donizetti como Maffio Orsini en Lucrezia Borgia, Sara en Roberto Devereux y Giovanna Seymour en Anna Bolen«. Sus compromisos más recientes han abarcado desde interpretaciones en el Réquiem de Verdi hasta el Stabat Mater de Rossini, así como participaciones en obras como Lucio Silla y Werther.
Tro Santafé ha dejado su huella en importantes teatros y festivales alrededor del mundo, destacando en roles como Marguerite en La damnation de Faust, Zelmira en la ópera homónima de Rossini, y Principessa d’Eboli en Don Carlo. También ha participado en recitales de canciones españolas y ha grabado varios roles destacados de Händel, demostrando así su versatilidad y habilidad interpretativa. Su talento ha sido reconocido en toda Europa y América del Norte, consolidándola como una de las mezzosopranos más destacadas de su generación.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

CICLO CÁMARA “SIMANT DÚO”
2025-03-28 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Antonio Morant, piano
Rubén Simeó, trompeta

SIMANT DÚO es el proyecto musical en común de Antonio Morant y Rubén Simeó, con el que desde el 2018 comenzaron a llevar el dúo trompeta-piano a un nivel inimaginable con su innegable pasión e increíble talento. Rompiendo los límites entre los diferentes géneros musicales, se pasean con su pasión y virtuosismo por las composiciones clásicas, el pop o la música cinematográfica.
Tras seis años del origen de su particular apuesta, han logrado caminar una gran carrera ascendente avalada por el reconocimiento del público tanto de España como de otras ciudades europeas tales como: Toulouse, Marsella, Lyon, Lisboa, Oporto o Milán, en las que han actuado en repetidas ocasiones.
En 2023 publicaron “Skyward», su segundo álbum de estudio en el que expresaron su afán por celebrar y honrar influencias musicales de todo tipo.
Se trata de una colección de homenajes a grandes temas desde la década de los 70 hasta hoy, versiones donde las melodías originales han sido reinventadas en distintos contextos y estilos.
Y tan solo un año después, en enero de 2024 Simant Dúo volvieron a sorprender con la publicación de «Back to the 80s”, su tercer trabajo discográfico en el que los dos experimentados músicos siguen demostrando su capacidad para fusionar géneros y estilos y ponen de manifiesto su voluntad de explorar nuevos horizontes con las grandes y audaces interpretaciones de reconocidos temas de Michael Jackson, Tina Turner, Abba, Bonnie Tyler, Bon Jovi, Sting o George Michael. Un repertorio de versiones de grandes éxitos internacionales de los ochenta, que han logrado traspasar generaciones y convertirse en atemporales.
La combinación de talento, innovación y pasión garantiza que Simant Dúo continúe dejando su marca única en la escena musical contemporánea.

Ciclo “Esto es otra historia”. Sesión con Nieves Concostrina
2025-03-28 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Nuevo ciclo que consiste en el encuentro con un especialista en historia, pero que narra un acontecimiento pasado de forma divulgativa y cercana, incluso con toques de humor para que llegue más al público. Abre este encuentro la periodista y escritora Nieves Concostrina, que ha dirigido su carrera a la narración de hechos históricos bajo el prisma del humor. Lo hace en La Ventana de la cadena SER y también a través de sus libros

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2025-03-30 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
1ª PARTE
David Pont Ripoll. Xatet (Pasodoble)
Enrique Rodilla Navarro. Capriccio
Para Piano y Banda Sinfónica
Josep Colom. Reminiscencias Béticas
Piano solo
Pianista solista: Claudia Dafne Sevilla Carrión

2ª PARTE
John Barnes Chance. Symphony Nº 2
I.- Sussurando II.- Elevato III.- Slancio
Alfred Reed. El Camino Real
Director: Pedro Lara Navarrete

Entrada libre, mediante invitación.

Adquiere tu entrada en:
https://bandasinfonica.eventbrite.es

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. BANDA DEL CSMA
2025-03-31 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
I PARTE
David MASLANKA. CONCERTO FOR SAXOPHONE QUARTET AND WIND ENSEMBLE
CUARTETO DE SAXOFONES MUNDI
DIEGO VERGARI
CRISTINA ROCA ALCÁZAR
KIMBERLY CRUEL CASTRILLÓN
CHESARE MARTINEZ VALENZUELA
LUIS PEDRÓN FRANCÉS (Director)
·
II PARTE
José SERRANO. MARINELA, MARINELA (“La Canción del Olvido”)
F. A. BARBIERI. “UN TIEMPO FUE..” (“Jugar con Fuego”)
F. MORENO TORROBA. “PETENERA” ( “La Marchenera”)
G. PUCCINI. “QUANDO M’EN VO” (“La Bohème)
MARINA ROMÁN MUNERA (Soprano)LUIS PEDRÓN FRANCÉS (Director)

III PARTE
J. Fco. RIPOLL MARTINS. ALTEA EN EL RECORD
I. Altea, 1949
II. La Festa del Crist del Sagrari
III. La Orquesta Azul

DÉBORA NADAL RUBIO-QUINTANILLA , JORDI MONLLOR OLTRA, PABLO GILABERT VELASCO (Directores)

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO CÁMARA. DÚO ATENEA. Ganadora premio ADDA Intercentros Melómano
2025-04-01 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
María del Mar Jurado, violín
Mario Campoy, piano

PROGRAMA:
Claude Debussy.
Sonata para violín y piano en Sol menor, L. 140
I. Allegro vivo
II. Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
Duración aproximada: 13-15 minutos

Francis Poulenc.
Sonata para violín y piano, FP 119
I. Allegro con fuoco
II. Intermezzo
III. Presto tragico
Duración aproximada: 15-17 minutos

Johannes Brahms.
Sonata para violín y piano n.º 3 en Re menor, Op. 108
I. Allegro
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
Duración aproximada: 20-22 minutos

María del Mar Jurado Jiménez
Nacida en La Carolina, Jaén, en 2003, inició su camino en la música a los siete años y desde entonces ha desarrollado una prometedora carrera en el mundo del violín, tanto a nivel nacional como internacional. Ha recibido formación en clases magistrales con destacados violinistas como Sarah Chang, Mariana Todorova, Alexander Sitkovetsky, Sergey Teslia, Leticia Moreno, Anna Baget y Grigory Kalinovsky, entre otros.
También ha profundizado en la música de cámara bajo la guía de reconocidos maestros como Kirill Zlotnikov (Jerusalem Quartet), Josu de Solaun, Oyvind Gimse y miembros del Cuarteto Quiroga.
María del Mar ha participado en prestigiosos festivales, entre ellos el Festival de Música de la Mancha, el MUSEG de Segovia, Málaga Clásica y BAEZAFEST, demostrando su versatilidad como intérprete de música de cámara. Asimismo, ha colaborado en diversos proyectos orquestales, incluyendo la Malta Youth Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Málaga, la Orquesta Ciudad de Almería y actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica Pop del Soho.
Su talento ha sido reconocido en varios concursos, obteniendo el Primer Premio en certámenes como el Concurso Internacional de Violín «María Herrero», el Premio «Intercentros Melómano» y el certamen Jóvenes Intérpretes BAEZAFEST. Además, fue finalista en el concurso televisivo «Tierra de Talento», entre otros logros.
En la actualidad, continúa su formación en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said con los profesores Miguel Colom y Aitor Hevia, y en la Academia Internacional Ivan Galamian bajo la tutela de los violinistas Jesús Reina y Anna Nielsen, compaginando su pasión por el violín con una formación de alto nivel que sigue abriéndole nuevas oportunidades.

Mario Campoy Reviriego
Galardonado con el XVI Premio Fundación Musical de Málaga 2022 al mejor expediente académico del Conservatorio Superior, es un
pianista con una sólida y fructífera formación a
sus espaldas.
Intérprete de gran versatilidad, su repertorio abarca desde Scarlatti hasta Kapustin, con especial predilección por los compositores rusos (Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev…) y Brahms.
Fuertemente unido a la música de cámara, es habitual en los escenarios de Málaga, siendo integrante del Cuarteto Malaka, el Trío Atenea, y el Dúo Atenea con la violinista María del Mar Jurado Jiménez, interpretando obras cumbre de la literatura camerística para dichas agrupaciones.
Es colaborador habitual con la Orquesta Promúsica de Javier Claudio Portales, habiendo actuado en giras, participado en grabación de discos y en estrenos absolutos de obras con dicha entidad. De igual modo, realiza colaboraciones y giras de concierto con la Joven Orquesta Provincial de Málaga de Juan Paulo Gómez, la Orquesta Sinfónica de Andalucía de Victor Eloy López, ha participado en el Festival Internacional Martín Códax 2019, tocando además junto a la orquesta del festival, y en el Marbella International Music Festival 2022.
Ha completado su formación en el centro Katarina Gurska de Madrid, becado por la Fundación Musical de Málaga, realizando el Máster de Interpretación Solista en dicho centro bajo la tutela de Andrey Yaroshinsky, obteniendo excelentes calificaciones.

LA GUITARRA. FABIO ZANON. Guitarra clásica
2025-04-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K.11 Allegro Sonata K.446 Pastoral
João Luiz REZENDE (19). The Mountains I Climb
Johann Sebastian BACH (1685-1750). Suite para laúd BWV 997
Preludio Fuga Sarabande
Gigue & Double
— Intermedio —
Manuel PALAU (1893-1967). Mare Nostrum
Como una toccata Intermedio
En modo popular
Federico MORENO TORROBA (1891-1985). Piezas Características
Preámbulo Oliveras Melodía Los Mayos Albada Panorama
Isaac ALBÉNIZ (1860–1909). Torre Bermeja

Es uno de los guitarristas más preeminentes de la actualidad. Como solista, integrante de formaciones de música de cámara, autor, director, profesor y divulgador, que ha buscado expandir la percepción de la guitarra en el escenario de conciertos.
Entre sus premios recientes cabe destacar una nominación al Grammy Latino a la grabación del Concierto para Guitarra de Francis Hime con la Orquesta Sinfónica de São Paulo y el Bravo! Premio al mejor CD clásico de 2010 en Brasil.
Es profesor invitado en la Royal Academy of Music en Londres, ha realizado más de 40 trabajos para guitarra y orquesta, y sus proyectos en música de cámara varían desde los más tradicionales hasta los más arriesgados.
Nació en Brasil en 1966, comenzó sus estudios musicales a temprana edad con su padre, y completó su educación en la Universidad de São Paulo y en la Royal Academy of Music de Londres, donde también estudió dirección de orquesta. Sus principales maestros fueron Antonio Guedes, Henrique Pinto, Edelton Gloeden y Michael Lewin, y también asistió a las clases magistrales Julian Bream en Londres.
Su carrera tuvo un gran impulso después de ganar el primer premio en dos grandes competiciones internacionales en el mismo año, 1996, el Concurso GFA (EE.UU.) y el Concurso Tárrega (España). Desde entonces, ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas del mundo, entre ellas el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Les Invalides en París, Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York, la Filarmónica de San Petersburgo, KKL en Lucerna, Sala Tchaikovsky de Moscú, Teatro Municipal de Río de Janeiro, teatro Amazonas en Manaos y Sala Verdi de Milán.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL LA ARTÍSTICA DE NOVELDA
2025-04-06 10:00 - 23:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
UN CONCIERTO DE LEYENDA
UNA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DE SUS MITOS E HISTORIAS

Programa:
AFRICAN SYMPHONY. Obertura de Van Mc. Coy (5’)
IRELAND: OF LEGEND AND LORE. Rapsodia irlandesa de Robert W. Smith (8’)
OF CASTLES AND LEGENDS. Poema sinfónico de Thomas Doss (12’)
A LENGEND FROM YAO. Rapsodia china de Mao Yuan (8’)
CASSIOPEIA. Poema sinfónico de Carlos Marqués (12’)
NOVELDA. Pasodoble de Juan Manuel Molina (5’)

Director: JUAN PEDRO BERNABÉ POVEDA

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIEDAD UNIÓN MUSICAL DE BIGASTRO
2025-04-06 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
LOS GÉNEROS MUSICALES A TRAVÉS DEL TIEMPO

Programa:
CIEN AÑOS DE SUSPIROS, 2008. Pasodoble de Santiago Quinto
EL MURCIÉLAGO ,1874. Obertura de Johann Strauss II
LA REVOLTOSA, 1897. Preludio de Ruperto Chapí
ENTORNOS,1997. Sinfonía para banda de Amando Blanquer
FAR AND AWAY. Banda sonora de John Williams

Director: DIEGO CARRILLO SOLER

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· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / VILDE FRANG / VLADIMIR JUROWSKI
2025-04-07 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T17.
“El Mito del Destino”
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
VILDE FRANG, violín
VLADIMIR JUROWSKI, director

Beethoven, Obertura Coriolano
Schumann, Concierto para violín
Beethoven, Sinfonía núm. 5

Notas al programa: “El Mito del Destino”

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
La London Philharmonic Orchestra es una de las grandes orquestas del mundo desde su fundación, por Sir Thomas Beecham, en 1932. Con cada actuación pretende maravillar al mundo moderno y consolidar su posición como orquesta líder del siglo XXI. Su sede está en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, en el corazón de la vida cultural londinense.
También disfrutan de residencias en Brighton, Eastbourne y Saffron Walden, y dan giras por el Reino Unido e internacionalmente, con enorme éxito de público.
Cada verano son residentes en el Festival de Ópera de Glyndebourne, y se puede disfrutar de sus conciertos online y en plataformas de streaming, en redes sociales y a través de su asociación con Marquee TV. También publican grabaciones en directo, de estudio y de archivo bajo su propio sello discográfico, y es la orquesta más retransmitida del mundo, con más de 15 millones de reproducciones de contenido cada mes.
Entre sus directores principales se encuentran algunos de los nombres históricos más importantes, como Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En 2021 Edward Gardner se convirtió en su decimotercer director titular, y Vladimir Jurowski pasó a ser director emérito en reconocimiento a su impacto cuando ostentó el puesto de director titular de 2007 a 2021. Karina Canellakis es actualmente su principal directora invitada y Brett Dean es su compositor residente.
Comprometidos en inspirar a la próxima generación de músicos y amantes de la música: no hay nada que les guste más que ver la alegría de niños y familias disfrutando de sus primeros momentos musicales, y les apasiona equipar a escuelas y profesores a través de conciertos escolares, recursos y formación. Como reflejo de sus valores de colaboración e inclusión, sus proyectos OrchLab y Open Sound Ensemble ofrecen oportunidades musicales a adultos y jóvenes con discapacidades y necesidades educativas especiales.
Los jóvenes instrumentistas de hoy en día son los miembros de las orquestas del futuro, por lo que ofrecen una serie de oportunidades para apoyar su progresión: su programa LPO Junior Artists es pionero en la creación de vías de acceso a la profesión para jóvenes artistas de comunidades infrarrepresentadas, y sus programas LPO Young Composers y Foyle Future Firsts apoyan a la próxima generación de músicos profesionales, tendiendo un puente entre la educación y las carreras profesionales.

VILDE FRANG
En 2012, recibió por votación unánime el Premio a Jóvenes Artistas Credit Suisse, que la llevó a debutar con la Wiener Philharmoniker y Bernard Haitink, en el Festival de Lucerna.
Su profundo talento musical y su excepcional lirismo le han ganado un puesto entre los principales violinistas de su generación. Colabora regularmente con las grandes orquestas del mundo, incluyendo Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Los Angeles Philharmonic, Budapest Festival Orchestra y Filarmónica de Oslo.
En la presente temporada, destacan sus actuaciones con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Tonhalle-Orchestra Zürich, Royal Concertgebouw Orchestra y Berliner Philharmoniker, así como su debut con la Orchestra dell’ Accademia di Santa Cecilia. También realiza giras con la Bayerische Staatsorchester y Vladimir Jurowski, Basel Kammerorchester y Philippe Herreweghe, y B’rock Orchester. Es Artista Residente de Radio France, actuando en París durante la temporada con la Orchestre National de France, y la Philharmonique de Radio France.
Ha tocado como invitada bajo la dirección de célebres maestros, como Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Mariss Jansons, Vladimir Ashkenazy, Iván Fischer, Maxim Emelyanychev, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Manfred Honeck, Teodor Currentzis, Daniel Harding, Antonio Pappano, Lahav Shani, Paavo Järvi y Yuri Temirkanov.
Muy interesada en la música de cámara, actúa regularmente con prestigiosos músicos, en importantes festivales, tales como Lucerna, BBC Proms, Verbier, Lockenhaus, George Enescu, Salzburgo y Primavera de Praga; ofrece recitales en Carnegie Hall, Concertgebouw, Musikverein de Viena, Philharmonie de Berlín, Wigmore Hall, Tonhalle Zúrich y Bozar de Bruselas, así como en Norteamérica, participando en Vancouver Recital Series, Boston Celebrity Series y San Francisco Performances.
Es artista exclusiva de Warner Classics y sus grabaciones han recibido numerosos premios, incluyendo Edison Klassiek Award, “Diapason d’Or” de Diapason Magazine, Deutsche Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque y dos Gramophone.
Nacida en Noruega, fue invitada por Mariss Jansons, a los doce años, para su debut con la Filarmónica de Oslo. Estudió en el Barratt Due Musikkinstitutt de Oslo; con Kolja Blacher en la Musikhochschule de Hamburgo, y con Ana Chumachenco en la Kronberg Academy.
Toca un Guarneri del Gesu de 1734, cedido generosamente por un benefactor europeo.

VLADIMIR JUROWSKI
Uno de los directores más solicitados de la actualidad, es titular de la Bayerische Staatsoper de Múnich desde 2021, y titular de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (RSB).
En 2021 finalizó su mandato como titular de la London Philharmonic (LPO), para convertirse en su Director Emérito. Artista Principal de la Orquesta del Siglo de las Luces, ha ocupado los cargos de Director Musical de la Ópera del Festival de Glyndebourne (2001-2013), Director Artístico de la Sinfónica Académica Estatal Rusa (2010-2020), Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional Rusa (2005-2009) y Director Artístico del Festival Internacional George Enescu (2017-2021). Fue Primer Kapellmeister de la Komische Oper de Berlín (1997-2000), y Principal Director Invitado del Teatro Comunale di Bologna (2000-2003).
En 2023-24, concluye su aclamado Ciclo del Anillo de la LPO con Götterdämmerung, dirige el estreno en Múnich de Die Passagierin (Weinberg), así como una nueva producción de Die Fledermaus (Strauss), y Wozzeck y Elektra en la Bayerische Staatsoper, así como repertorio de concierto con la Rundfunk-Sinfonieorchester y la Bayerisches Staatsorchester.
Realizó su primera grabación para el sello Bayerische Staatsoper-Live en 2022 (Segunda Sinfonía de Beethoven y Testamento de Brett Dean) y para Pentatone Records ha grabado la Tercera Sinfonía (Schnittke), Totenfeier y La canción de la tierra (Mahler); la 4ª Sinfonía (Mahler), Sinfonía alpina y Así habló Zarathustra (Strauss) con la RSB, ballets de Chaikovski y sinfonías de Prokofiev con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia, y para Hyperion obras de Mendelssohn y Mahler con la Orquesta del Siglo de las Luces, y conciertos para violín de Shostakóvich con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia.
Su discografía con la LPO incluye las sinfonías completas de Brahms y Chaikovski, y muchas otras obras. Como Director Musical en Glyndebourne hay numerosas grabaciones en CD y DVD, entre las que se incluyen producciones galardonadas de Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Ariadne en Naxos, Falstaff, La Cenerentola, El caballero avaro de Rachmaninoff y Bodas en el monasterio de Prokofiev. Otros DVD publicados incluyen Hansel y Gretel de la Metropolitan Opera, su primer concierto como director titular de la LPO y DVD con la Orquesta del Siglo de las Luces y la Orquesta de Cámara de Europa, todos publicados por Medici Arts.

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ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-04-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
David Frederic Sala Gil, Viola 6º EE. PP.
Sofia Andreeva, Piano 6º EE. PP.
Robert Schumann (1810-1856)
Adagio und Allegro op. 70
.
Liliana Mishakova, Violín 4º EE. PP.
Nuria Monzón Gomis, Piano 6º EE. PP.
Edvard Grieg (1843-1907)
Violin Sonata Nº 3 in C minor op. 45. III Allegro animato
.
Adrián Garnés Poveda, Clarinete 6º EE.PP.
Krystyna Koynova, Piano 5º EE.PP.
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Dance Préludes: I Allegro molto; II Andantino; III Allegro giocoso; IV Andante; V Allegro molto
.
Daniel Sentana Chang, Clarinete 5º EE.PP.
Bagrat Natriashvili, Piano 5º EE.PP.
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour clarinetti et piano. I Allegro tristamente; II Romanza; III Allegro con fuoco
.
Oleksandr Bordiyan, Flauta 6º EE.PP.
Artur Khailov, Violín 4º EE.PP.
Alejandro Fernández Viltsen, Piano 4º EE.PP.
César Cui (1835-1918)
5 Pétis Duos op. 56. I Badinage; II Berceuse; III Scherzino; IV Nocturne; V Valse
.
Iván Vicedo Gironés, Flauta 3º EE.PP.
Valeria Arróniz Amador, Clarinete 6º EE.PP.
Daniel Sentana Chang, Piano 5º EE.PP.
Valerie Coleman (1970-)
Portraits of Langston. IV Silver Rain
.
Enrique José Martínez Llorca, Violín 4º EE.PP.
Carlos Rus García, Viola 6º EE.PP.
Emma Villarroya García, Cello 6º EE.PP.
Manuel Rivas Gómez, Piano 6º EE.PP.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947)
Klavierquartett op. 1 Nº 1 in C-moll. I Allegro vivace; II Adagio
.
Victoria Álvarez León, Violín 5º EE. PP.
Claudio Álvarez León, Cello 5º EE. PP.
Francesc Varoch Galán, Piano 6º EE. PP.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Trío Elegíaco Nº 1 en sol menor

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

FAMILIAR-ESCÉNICO TÍTERES ETCÉTERA – ANDERSEN, EL PATITO FEO
2025-04-10 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ENRIQUE LANZ, DIRECCIÓN
YANISBEL VICTORIA MARTÍNEZ Y ENRIQUE LANZ, DRAMATURGIA
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MÚSICA DE JORDI CORNUDELLA

Por todos es conocido el popular cuento «El patito feo», que narra la fábula de aquella ave distinta a las demás y que resultó ser un cisne.
«Andersen, el patito feo» nos propone sumergirnos en la conocida historia de esta ánade y en la infancia de su autor, el escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875), quien decía que este cuento era su autobiografía también.
Él fue un niño diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres, los papeles recortados. Sus heridas consiguió metamorfosearlas y convertirlas en cuentos, que cientos de años después se leen en el mundo entero, y se revelan como auténticos relatos que forman parte del patrimonio de la humanidad. El espectáculo se inspira además en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el objetivo de contar historias con ellos.
La fábula del patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el bullying, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad, el amor propio. En forma de cuento musical con títeres y narración, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la bondad, el afecto y la imaginación como espacios de comprensión del mundo.
Jordi Cornudella ha creado una música de gran belleza, que se adapta a la perfección a los distintos momentos dramáticos de la obra y permite al espectador transitar por emociones diferentes. Así sentimos pena cuando al patito lo rechazan, o ilusión cuando nada plácido en las aguas del estanque, miedo cuando lo persigue el perro; percibimos el quebranto gélido cuando el patito está atrapado en el hielo, o la explosión de alegría y vida cuando llega la primavera. La música es descriptiva, amable al oído, y por momentos tiene reminiscencias danesas, o pequeños guiños a Manuel de Falla e Igor Stravinsky.

CICLO CÁMARA NEW EMOTIONS VIOLINCHELI BROTHERS
2025-04-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Pablo Turlo, violín
Alejandro Turlo, violonchelo
Pau Chafer, Piano y arreglos
Alvar Calabuig, Batería
Alfred Lorente, Bajo
Marc Revert, Guitarra

VIOLINCHELI BROTHERS.
FINALISTAS GOT TALENT 2021
Los hermanos Pablo y Alejandro Turlo de 18 y16 años forman los Violincheli Brothers, Ganadores de importantes concursos de violín y violonchelo, estos jóvenes apuestan por la versatilidad, siempre desde la pulcritud y la exigencia en su formación clásica.
Desde 2019, donde estrenaron su espectáculo, DESCONCHERTANTES en el Palau de música de Valencia, hasta su aparición en el mediático programa GOT TALEN 2021, sus experiencias han ido en ascendente a todos los niveles, compaginando sus estudios superiores, con èxito en concursos de sus instrumentos, y presentaciones de sus espectáculos por toda la geografía española, Valencia, Castellón, La Rioja, Castilla la Mancha, Extremadura, Valladolid, Toledo, Huelva, teatro Romano de Sagunto, Festival de Panticosa, Festival Polisonic de Gandia etc
En Enero de 2023 estrenan su segundo espectáculo New emotions en el Palau de la música de Valencia.
En sus próximos compromisos 2023 tendrán su estreno internacional en el teatro SODRE de Montevideo, y presentaran su espectáculo en el palacio de festivales de Santander, Auditorio Nacional de Andorra, Festival Museg de Segovia etc

ADDA JOVEN. SIGMA PROJECT EN COLABORACIÓN CON CSMA
2025-04-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV). O Virgo splendens
Domenico Scarlatti (1685-1757). Sonata en Lam K532 (allegro)
Georg Friedrich Haas (1953). Saxophone Quartet (2014)
Philip Glass (1937). Saxophone Quartet. (2002)
Carlos Gesualdo (1564-1619). Madrigal «Tu m´uccidi, o crudele“
Alberto Posadas (1967). Knossos (2016)

Intérpretes:
Andrés Gomis, saxofón soprano
Ángel Soria, saxofón alto
Alberto Chaves, saxofón tenor
Josetxo Silguero, saxofón barítono
Descárgate el programa aquí: 25-4-14 ADDA Sigma Project concierto

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE / MÓNICA RAGA / CHRISTOPH KÖNIG
2025-04-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T18.
Domingo 27/04/2025
“Don Juan y el príncipe Igor”
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE
MÓNICA RAGA, flauta
CHRISTOPH KÖNIG, director

Johannes Brahms
Nänie, op.82 para coro y orquesta (12’)
Johannes Brahms
`Schicksalslied´ , Op.54(11′)
Carl Nielsen
Concierto para flauta y orquesta (27’)
Richard Strauss
Don Juan, po.20 (20′)
Alexandr Borodín
El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas) para coro y orquesta 12’

ORQUESTA SINFÓNICA RTVE
La Orquesta Sinfónica y Coro Radio Televisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la música de calidad. Toda su producción musical se difunde a través de Televisión Española y Radio Clásica, de Radio Nacional, desarrollando una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series y películas. La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE es habitual en los principales festivales españoles, como el de Cuenca, Granada, Úbeda, Soria o Santander. Su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la Unión Europea de Radiodifusión, y de sus actuaciones en el extranjero, en giras, festivales y conciertos por Estados Unidos, Suiza, Japón, Francia, Rumania, Italia o Portugal. Entre los galardones recibidos figuran las Medallas de Honor de los Festivales Internacionales de Música y Danza de Úbeda y Granada; la de Alfonso X el Sabio, la Antena de Oro Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; el Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel; el premio honorífico a la defensa y divulgación de la música religiosa de la SMR de Cuenca; el Premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus “cincuenta años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española” o más recientemente el Premio Amigos de Honor de la Sociedad de Artistas por “su trabajo en favor de la música y los músicos”. Desde septiembre de 2023 su director titular es Christoph König.

CORO RTVE
El Coro RTVE es el coro profesional más veterano de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos.
Además de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica RTVE y de sus conciertos a capella como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en destacados festivales como la SMR de Cuenca o Granada y en campañas y eventos conmemorativos. Ha sido invitado por las más importantes orquestas españolas. Entre sus galardones destacan el Premio Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y el Premio ¡Bravo! de la Conferencia Episcopal Española. Ha participado en los festivales de Flandes y de San Petersburgo y ha viajado a Roma y El Vaticano. Ha actuado en el Bridgewater Hall de Manchester junto a la BBC Philharmonic Orquestra. Desde de septiembre de 2024 su director titular es Marc Korovitch.

MONICA RAGA
Es flautista solista de la Orquesta RTVE desde el año 2000. Nace en Catarroja, Valencia, en 1973. Realiza su formación musical en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con María Dolores Tomás. Obtiene las calificaciones más altas y finaliza con el “Premio Extraordinario Fin de Carrera” y el Premio “Mercedes Massí” al mejor expediente académico. Con beca del Ministerio de Educación, amplía sus estudios con Françoise Veilhan en el Conservatorio de Vernon en París, donde consigue la “Medaille d’Or avec felicitacions” por unanimidad. En 1900 es admitida en la Joven Orquesta Nacional de España, donde permanece durante tres años. Perfecciona sus estudios de flauta con Aurèle Nicolet, Ida Ribera, Jaques Zoon y Kate Hill. En 1997 participa en el Austen Music festival and School (Colorado) y gana el “Wind Concerto Competition”. Cuatro años antes gana por oposición la plaza de flauta/flautín en la Orquesta Sinfònica de Barcelona I Nacional de Catalunya, plaza que ocupa hasta el año 2000. Desde entonces realiza una intensa actividad en Música de Cámara y participa en numerosos grupos de diversas categorías como “Modus Novus”, lo que le lleva a participar en importantes festivales, y el ciclo de música de cámara de la Orquesta y Coro RTVE -entre otros- también en forma de recitales con piano, en los ciclos de la Fundación “Juan March”, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como concertista ha actuado con la “Young Artist Orchesta” (Colorado), la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Sinfónica RTVE. Ha trabajado en las mejores salas de España como el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia y el Palau de la Música de Barcelona. En la actualidad es invitada habitualmente a impartir cursos en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga.

CHRISTOPH KÖNIG
König es muy solicitado como director invitado en toda Europa y América. Recientemente ha actuado con la Filarmónica de Holanda y de la Radio de Noruega Oslo, Orquesta Mozarteum, Orquesta Tonkünstler, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE en Madrid, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Cámara de Lausanne, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de Escocia, Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Su debut en Estados Unidos con la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) y Indianapolis desembocó en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las Sinfónicas de Toronto, Houston, Colorado, Fénix y Vancouver, en Europa la Sinfónica de la Royal Philharmonic en Londres, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva Zelanda).
Christoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006 y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti, Henze y Turnage. Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y Los Maestros Cantores de Núremberg. Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín.
Sus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius (Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo), Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxembourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano núm. 1 de Brahms.
Desde la temporada 2023-2024 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Saxofón
2025-04-28 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Recital de alumnos de saxofón del Máster del CSMA

Programa:
Schmitt. Leyénde Op. 66
Mihalovici. Chant premier
Saxofón: Rebeca Sola Sánchez
Piano: Daniel Fernández Sanmartín
Herrero. Geló
Saxofón: Kimberly Cruel Castrillón
Herrero. Laya
Saxofón: Chesare Martínez Valenzuela
Desenclos. Prelude, Cadena et Finale
Denisov. Sonate
Saxofón: Cristina Roca Alcázar
Piano: Daniel Fernández Sanmartín

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Tuba y Trombón
2025-04-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Jabberwocky (2012) de David Gillingham (1947-) 6’
Silhouette (1992) de John Harmon (1935-) 5’
Concerto for orchestra (1992) de Ivan Jevtic (1947-) 20’
I. Maestoso
II. Scherzo diabolico
III. Adagio
IV. Allegro giusto
Tubista: Andrés Alcaraz López
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia
Sonata “At the end of the century” de Juraj Filas (1955)
Concert per a trombó i Orquestra de Salvador Brotons (1959)
I. Allegro furioso
II. Lento espressivo
III. Allegro comico – Allegretto grotesco
IV. Passacaglia
V. Presto brillante
Trombonista: Alejandro Ivorra Elull
Profesora pianista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS, ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
2025-04-30 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Encuentros en Viena

Rafa Gómez Parra, director

Mozart, Las Bodas de Figaro (Obertura)
Mascagni, Cavalleria Rusticana (intermezzo)
Beethoven, Sinfonia nº 7 en La mayor, op 92

ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
La Orquesta cuenta con una plantilla fija de 25 componentes de cuerda y, complementándose con miembros de la Banda Sinfónica de nuestra entidad, se completa la Orquesta Sinfónica de la UMB, con más de 50 músicos.
La primera directora que se hizo cargo de la Orquesta fue Doña Yolanda Pérez Écija, quien estuvo al frente de la misma hasta diciembre de 2011. Con Yolanda fueron los inicios, interpretando obras más sencillas y adecuadas para el nivel de la Orquesta de aquel entonces.
Desde sus primeros conciertos, ya quedaron algunos “conciertos tradicionales”, que nuestra Orquesta viene realizando año tras año: el concierto de la celebración de la Carta de Poblament de Benidorm, en el mes de mayo, y el concierto tradicional del 9 d’octubre, entre otros.
Durante el año 2022 la Orquesta celebró su XV aniversario, realizando un extraordinario concierto el día 27 de noviembre en el Salón de Actos de nuestro Ayuntamiento. Interpretando esta vez la Obertura Egmont y la 7ª Sinfonía, ambas obras de Beethoven.

DIRECTOR Rafa Gómez Parra
Nacido en Benidorm, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “José Pérez Barceló” de Benidorm en la especialidad de violín, finalizando los mismos en el Conservatorio de San Juan. En el año 2006 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, donde se titula en Composición con los profesores Sixto Manuel Herrero, Javier Artaza y David Mora.
En el campo de la Dirección comienza su formación con José Miguel Rodilla y Juanjo Navarro. Amplía su aprendizaje en la Dirección realizando MasterClass con directores como Francisco Javier Gutiérrez, Jan Milosz-Zarzycki, Francesco di Mauro, Dian Tchobanov, Patricia Cornett y Piotr Sulkowski. También realiza cursos con directores como Pablo Marqués, José Vicente Algado, Tobias Gossman y José Alberto Pina. Actualmente amplía sus estudios con Cristóbal Soler.
Actualmente es profesor en el Conservatorio de Sant Joan y en el IES Rector Don Francisco Sabater García.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / PABLO SÁINZ VILLEGAS / JOSEP VICENT
2025-05-04 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T19. A11.
“Cuadros de una exposición”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
JOSEP VICENT, director titular

Arturo Márquez, Concierto Místico y Profano*
Mussorgski, Cuadros de una exposición

*Estreno para Guitarra

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
“Un guitarrista clásico capaz de poner en pie al público del Estadio Santiago Bernabéu”
El Español
Pablo Sainz-Villegas ha sido alabado por la prensa internacional por su «virtuosa y conmovedora interpretación, de una exuberancia irresistible y un abanico de vivos colores» The New York Times.
Sin duda el guitarrista más virtuoso de su generación, Pablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera el Maestro Andrés Segovia en 1983, el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001 y el primer guitarrista en tocar con la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.
Desde su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como Israel Philharmonic, San Francisco Symphony, Zurich Tonhalle Orchestra, y la Orquesta Nacional de España y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Centro Nacional de las Artes de Beijing y el Suntory Hall de Tokyo, entre otros.
Entre sus hitos figuran el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. También se destacan sus multitudinarias actuaciones en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con más de 85.000 asistentes, así como conciertos celebrados en el Grant Park de Chicago, la emblemática Praça do Comércio de Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl, junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Pablo Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de 30 premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.
Artista comprometido socialmente, es fundador y motor de la asociación sin ánimo de lucro Strings in Common en EEUU, y creador y director artístico de La Rioja Festival en España.
Como artista en exclusiva de SONY Classical ha sacado tres álbumes. ‘The Blue Album’, su último proyecto, vio la luz en junio de 2023.
Entre sus compromisos para la temporada de 2023/2024 se destacan su gira por Colombia junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, el concierto de Año Nuevo con la Bratislava Metropolitan Orchestra, su debut con la Philadelphia Orchestra junto a Miguel Harth- Bedoya, Festival de Dubrovnik y Festival de Liubliana, así como su vuelta a la Elbphiharmonie de Hamburgo, entre otros compromisos.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
2025-05-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
I PARTE
S. PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1, Op. 10
I. Allegro brioso.
II. Andante assai.
III. Allegro scherzando.
SOLISTA: Abel Enrique Figueredo Gómez
DIRECTOR: Carlos Montesinos Parra

M. BRUCH. ROMANZE Op. 85 (para Viola y Orquesta) SOLISTA: Yana Kucherova
DIRECTOR: Iván González García

II PARTE
A. SANTULARIA. L’AMOR DE LES TRES TARONGES I. El Príncep Dalmau.
II. L’embruix.
III. Les tres taronges.
DIRECTOR: Iván Ramón Martínez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA RAPHAELLA SMITS. Guitarra clásica
2025-05-10 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
OBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XIX
Mauro GIULIANI (1781-1829)
Gran Obertura Op. 61
Andante Sostenuto
Allegro Maestoso

Antoni DIABELLI (1781-1858)
Sonata n°3 Op. 168
Allegro Moderato
Andante Sostenuto
Finale – Presto

Fernando SOR (1778-1839)
Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbroug Op. 26

—-Intermedio—-

Fernando SOR
Estudio 11 Op.6, Allegro Moderato

Fantasía para Guitarra dedicada a su amigo Ignace Pleyel Op. 7
Largo non tanto – Tema y 7 variaciones

Mauro GIULIANI
6 Variaciones, Polonesa y Final Op. 9

Raphaella toca en todo el mundo a su manera única con guitarras de ocho cuerdas e instrumentos de época. Ha sido elogiada como «una guitarrista musical fuera de lo común» (Tim Page, New York Times), «Une Grande Musicienne» y «una de las intérpretes más sensibles y cultas de nuestro tiempo» (Jean Bernard, Diapason, FR).
En 2019, recibió un premio único «Por su aporte a la Guitarra y la Cultura» en el Festival Guitarras del Mundo, Argentina.
Además de su trabajo en el escenario, Raphaella Smits ha realizado 25 álbumes, muchos de los cuales figuran como indispensables para los amantes de la música refinada. A día de hoy, sigue produciendo nuevas y valiosas grabaciones.
Raphaella Smits es ampliamente aclamada como pedagoga inspiradora tanto para guitarra como para música de cámara. Fue profesora en el Instituto Lemmens, Escuela de Arte LUCA de Lovaina (Bélgica) de 1986 a 2022. También sigue impartiendo clases magistrales en Europa, en América y Japón.
Raphaella estudió música clásica en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas. También perfeccionó su guitarra con José Tomàs en España. Ya entonces dio sus primeros conciertos y se convirtió en una convincente defensora de la guitarra de ocho cuerdas.
En 1986 Raphaella Smits fue la primera mujer en ganar el Primer Premio del «Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega», el famoso concurso internacional de guitarra de Benicasim, España. Esa victoria confirmó la progresión de una carrera iniciada con éxito, tras los premios anteriores en los concursos de Granada y Palma de Mallorca. Los presidentes del jurado, Andrès Segovia y Narciso Yepes, expresaron su admiración por la musicalidad de Raphaella y manifestaron proféticamente su confianza en sus futuros éxitos.

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