Agenda Cultural

‘Mujeres. La mirada de Navarro Ramón’
2024-12-13 10:00 - 2025-09-15 20:00 (Europe/Madrid) | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
A partir del viernes 13 de diciembre, esta exposición, comisariada por Juana María Balsalobre, reúne un conjunto significativo de obras de Juan Navarro Ramón (1903-1989). Se articula en tres salas y se muestra de forma cronológica. La selección de obras de esta retrospectiva muestra la relación directa con el título vinculada a la figuración en los años treinta, cuarenta. Y, en los cincuenta, a las formas abstractas que pintó en París en esa década. El artista expuso como societario del Salón de Réalités Nouvelles, en el Musée d´ Art Modern de Paris y en importantes galerías.

INSTANTES. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit
2025-02-13 10:00 - 2025-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El primer vicecónsul francés en Alicante, Didier Petit de Meurville, compaginó su carrera diplomática (1848-1857) con su afición por la pintura. Las representaciones de vistas de la capital y parte de su provincia formaron durante su vida parte de su colección personal hasta que, en 2020, sus descendientes lo pusieron a la venta en una subasta pública.
En 2021 y gracias a la cesión temporal de un coleccionista que había conseguido parte de las pinturas dedicadas a Alicante, estas se presentaron en el Museo de Bellas Artes de Alicante. Un legado artístico y, principalmente, un documento gráfico único y excepcional de la provincia a mediados del siglo XIX que recientemente ha sido adquirido por la Diputación de Alicante para su estudio, conservación y difusión en el Mubag.
La exposición toma como punto de partida la aportación de Didier Petit para mostrarnos la evolución del paisaje cultural. A su mirada pictórica se suman las primeras experiencias fotográficas en la provincia y las interpretaciones artísticas actuales de la fotografía digital de Carlos Balsalobre.

Exposición "La mística de la vida de Garbis Adrian Hofman"
2025-04-11 11:00 - 2025-05-18 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005

Exposición "UN PELLIZCO AL ALMA". Paco Ivorra
2025-06-03 18:30 - 2025-06-29 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Exposición Génesis de Mariam Cremades
2025-06-12 11:00 - 2025-07-20 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Con Génesis, la artista alicantina Mariam Cremades nos invita a un viaje al origen. No se trata de un inicio en sentido lineal, sino de un retorno simbólico y consciente a aquello que da sentido: su propósito vital. La exposición refleja un punto de inflexión en su trayectoria y un renacer artístico desde la certeza de que crear es también un acto de conocerse. A través de un conjunto de piezas profundamente simbólicas y sensoriales, esta muestra traza un recorrido instrospectivo que invita al espectador a transitar los paisajes emocionales y vitales que han marcado la trayectoria de la artista.
Génesis nace motivada por una serie de acontecimientos y hechos vitales que han conducido a la artista hacia ese verdadero origen interior. En sus obras, la pintura deja de ser un medio y se convierte en una necesidad, en una vía de exploración existencial. Partiendo de la abstracción, cada trazo, cada composición, dialoga con preguntas esenciales sobre la transformación, la identidad y el sentido de estar en el mundo. Es en ese tránsito donde se revela una constante: el acto de crear como espejo del proceso de evolución personal. La materia, el color y el gesto se presentan como testigos de un camino vital donde la creación y la vida se entrelazan de forma inseparable.
Mariam Cremades, se formó inicialmente en Ingeniería Química y desarrolló una sólida carrera profesional como directora en una multinacional del sector de la moda. Sin embargo, un impulso más profundo —la influencia temprana de su padre pintor y una necesidad interior ineludible— la condujeron hacia la pintura.
Sus primeros trabajos revelan una mirada expresionista, pasional, enérgica, que con el tiempo evoluciona hacia un lenguaje más depurado, íntimo y simbólico. Su práctica, autodidacta y profundamente experimental, se caracteriza por una atención a la textura, el trazo y el equilibrio cromático, tanto en óleo como en acrílico. En sus obras más recientes, asistimos a una transición hacia lo que podríamos llamar una pintura escultórica: la superficie se convierte en territorio, y la materia cobra protagonismo en un juego visual que apunta a lo sensorial y a lo emocional.
Génesis recoge las obras más relevantes de sus series fundamentales: Arrecifes de corales, Life, Conexiones, Visiones y Magnetismo. Cada una de ellas aporta una dimensión distinta al relato expositivo: el diálogo con la naturaleza, la introspección vital, la conexión emocional y la percepción del presente como oportunidad constante de evolución. El gesto pictórico que habita estas piezas es sincero y directo, pero nunca simple: está atravesado por una reflexión profunda, por una voluntad de crecer y de inspirar al espectador. Génesis es también una invitación a mirar hacia dentro.
Desde su primera exposición individual en 2022, en las ciudades de Almoradí y Alicante hasta su participación en importantes certámenes y ferias nacionales e internacionales, Mariam Cremades ha ido consolidando un lenguaje propio, reconocible y honesto. En 2023, su obra Coraza fue finalista en el VIII Certamen Nacional de Pintura de Pozuelo de Alarcón, formando parte de la exposición colectiva en el Espacio Mira de la ciudad madrileña. En 2024, su trabajo ha sido presentado en destacados contextos expositivos como la Feria de Arte Contemporáneo de Paris, diversas muestras colectivas en Madrid, Barcelona y Girona, así como la incursión relevante en la escena artística de Nueva York. En pleno corazón de Manhattan, además de participar en una exposición colectiva, su obra alcanzó una visibilidad notable al proyectarse en una de las pantallas principales de Times Square.
Este creciente reconocimiento marca un inicio de una nueva etapa profesional. En 2025, la artista decide consolidar su compromiso con la creación y la conexión con el público abriendo su propio estudio-galería en la ciudad de Alicante, ubicado en la calle Alcalde José Luis Lassaletta, 17. Este espacio nace con la voluntad de convertirse en un lugar accesible donde se pueda conocer de cerca su trabajo, pero también como un punto de encuentro para el diálogo artístico, la colaboración con otros creadores y el desarrollo de propuestas culturales y formativas.
En este contexto de renovación creativa y búsqueda constante, Génesis emerge como un hito significativo dentro de su trayectoria: una declaración personal y artística profundamente conectada con su proceso vital.
En definitiva, Génesis es el testimonio de un renacimiento, una afirmación de autenticidad y una promesa de evolución continua, donde el arte y la vida se entrelazan en un proceso de transformación constante. A través de esta travesía, Mariam Cremades nos recuerda que el arte cuando emerge desde la pureza y la verdad, no solo representa el mundo, sino que lo transforma.

Exposición "Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre presenta el legado artístico personal, de esta polifacética figura, incorporado recientemente, mediante donación de la familia Grande-Aguirre, al fondo del Museo de Bellas Artes de Alicante.
En una sucesión de cuatro espacios temporales se estructura este amplio conjunto artístico, constituido por más de cien obras, entre dibujos y pinturas, datadas de 1904 a 1942, año de su trágico final. Una espléndida colección, de gran valor testimonial, con la que se profundiza en varias etapas vitales del protagonista.
Este cronológico y fascinante recorrido se emprende con el Aguirre ilustrador. Su moralizante viñeta satírica y su creativa caricatura humorística y personal sorprende en la prensa ilustrada del Madrid de esta época; una vertiente gráfica que amplía al cartel publicitario y que compagina con su producción pictórica.
Entre las temáticas artísticas que explora, sobresale en el itinerario el retrato intimista, enfocado a su entorno familiar, y el paisaje levantino, de su inspiradora y adoptiva comarca alicantina, centrado en la aldea marinera de Moraira, su paraíso de retiro estival; una experimentada mirada de paisajista que se acentúa durante su breve exilio francés, tras la contienda del 36. En una serie, de pequeño y mediano formato, perpetúa la belleza de la región normanda de acogida y la esperanza de huida a través del puerto de Le Havre.
En el último tramo, se recupera la serie pictórica que dedica a la excepcional humanidad de la Madre María Ràfols, en gratitud a las religiosas que le atienden en el primer penal, cedidas en préstamo por la congregación poseedora. Y, donadas por la familia de Lorenzo Aguirre, se descubren, por primera vez, las tres fábulas ilustradas con las que se despide de sus hijas ante su destino final. Lorenzo Aguirre pierde la vida en Madrid, ajusticiado en la cárcel de Porlier.

Exposición "ALICANTE EN TIEMPOS DE AGUIRRE"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición temporal Alicante en tiempos de Aguirre es una propuesta expositiva, que acompaña a la muestra Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre, trasladando al visitante a una esplendorosa época que vivió la ciudad de Alicante durante la existencia del artista. Las dos propuestas conviven en la misma sala, ocupando esta la antesala y la monográfica de Aguirre la sala principal.
A través de un inmersivo recorrido, que plantea una visión documental, se revisa la actividad artística, cultural y social de la ciudad de Alicante, desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, coincidiendo con el periodo denominado la «Edad de Plata» alicantina. Esta esplendorosa época, que implicó un auténtico renacimiento cultural, estuvo en manos de una talentosa generación de intelectuales, escritores y artistas que ante todo profesaban su amor por la ciudad.
Este prometedor colectivo, que confabulaba en el Círculo de Bellas Artes y en el Ateneo Científico, Literario y Artístico, se despliega en este espacio en forma de pintura, escultura, fotografía y documento.
Un paseo por el Alicante de este tiempo de la mano de los artistas Heliodoro Guillén, Vicente Bañuls, Lorenzo Pericás, Adelardo Parrilla, Lorenzo Aguirre, Emilio Varela, Andrés Buforn, Antonia Pando, Elena Verdes, Gastón Castelló, Melchor Aracil y Miguel Abad Miró; del compositor Óscar Esplá; del humanista Rafael Altamira; de los escritores Azorín, Gabriel Miró, Miguel Hernández y Remedios Picó; del arquitecto Juan Vidal; del cineasta José Ramón Clemente; y del fotógrafo Francisco Sánchez.
En una sucesión de cinco pedagógicos ámbitos se estructura este particular acercamiento al florecimiento de la capital. En una primera parte se alardea de esta notable ciudad portuaria y se exalta la cultura festiva popular haciendo hincapié en la festividad de las Hogueras de San Juan. La flamante red de intelectualidad queda patente en la segunda parte, en la que se da voz a un admirable grupo de precursoras, debilitándose esta emergente etapa por los funestos derroteros de la Guerra Civil española.
De la colección artística que atesora el MUBAG proceden la mayor parte de las obras, de esta amplia recopilación, las que se combinan con otras piezas, cedidas en préstamo, de instituciones públicas y privadas alicantinas, y de coleccionistas y particulares.
El recorrido se enriquece además con un audiovisual titulado Alicante en tiempos de Aguirre en el que se muestra la vida social y cultural de Alicante en el primer tercio del siglo XX a través de una selección de imágenes, en algunos casos inéditas y obtenidas de placas de cristal estereoscópicas que se transforman, mediante inteligencia artificial, en dinámicos vídeos animados en los que sus protagonistas mágicamente vuelven a la vida.

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Julio 2025
2025-07-01 09:00 - 2025-07-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
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Exposición "Momentos y sensaciones". Rosaura Pérez Vicent
2025-07-10 11:00 - 2025-08-06 20:00 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Rosaura Pérez es una pintora nacida en Alicante.en 1947, que desde muy joven se interesa por el arte y después de dos años de conservatorio, inicia estudios de pintura en la escuela de Artes y Oficios de Alicante dirigida por el pintor Manuel Baeza, quien le enseña la técnica de la espátula. A los 25 años se instala en Francia, en el Valle del Sena, encontrando siempre el momento de satisfacer su pasión: la pintura.
Entre sus principales temas hallamos los paisajes y las marinas captados de una manera personal. Unas atmósferas perfectamente plasmadas con el impecable impresionismo de la autora, donde vemos la clara influencia de algunos de los mejores pintores de este movimiento como son William Turner y Claude Monet. Utilizando principalmente óleo con espátula, Rosaura Pérez Vicent nos trasmite el alma de cada instante pintado y la luminosidad mediante una técnica muy depurada que le ha llevado a obtener diferentes premios, reconocimientos y participación en exposiciones individuales y colectivas.
Tomando como base el dibujo y como objetivo la abstracción, es en el impresionismo donde Rosaura se encuentra, para hacer sentir el diálogo de la luz en la pintura, viviendo la atmósfera del momento preciso.

Exposición "El alma del realismo" de Pedro Torres Cotarelo
2025-07-30 11:00 - 2025-08-31 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005

Exposición "Transiciones" de Carmina Pastor Urios
2025-09-09 18:30 - 2025-09-28 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
La mente de Carmina Pastor Urios ha sido siempre creativa y con disposición artística: estos son los ejes que han fijado su sensibilidad hacia el mundo que la rodea. Dentro de sus inquietudes siente fascinación por los ambientes que envuelven su mundo, tanto interior como exterior, para crear atmósferas íntimas y personales dentro de la realidad cotidiana.
Ha pasado por diferentes etapas: la Restauración, el Diseño Gráfico, el Dibujo y Técnicas de Pintura hasta llegar al fascinante mundo del Grabado.
En su actividad como grabadora la textura es un elemento plástico fundamental, encontrándola sugestiva en todo lo que le rodea y observando la piel de las cosas y la superficie del mundo para conectar con lo profundo a través de su interior. Todo ello permite crear una adaptación personal en sus composiciones abstractas añadiendo dimensión, volumen y riqueza en el diseño, con gran atractivo visual donde destaca una significativa utilización del color, procurando conectar metafóricamente con lo simbólico.
La experiencia en el arte de la estampación provoca un continuo aprendizaje, emoción y sorpresa. Y todo ello a través de diversos experimentos y ensayos,
para por fin ver, expectante, el resultado de una idea plástica impresa en el todavía húmedo papel recién salido de la presión del ¨Tórculo¨. Elemento básico de toda estampa.
La magia y sorpresa del arte.
Esta muestra se compone de 30 GRABADOS de diferentes técnicas ejecutadas con depurada sencillez formal y compositiva.
El trabajo plástico surge con plena libertad, partiendo de la técnica establecida en el Grabado Calcográfico donde era lo esencial, dando paso al color como energía creativa. Utilizando materiales reciclados y dando paso a un Taller – Estudio No-Tóxico. Se ha trabajado con gofrados en seco y xilografías, iluminándolos con acuarelas y desembocando en un desarrollo totalmente experimental como obra abierta, sin límites tanto en la técnica como en la estética, para llegar a la pieza final.
Talleres, cursos y colaboraciones.

Curso de Grabado Calcográfico en el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Clases de dibujo y pintura durante 4 años en el estudio de Martigó.
Curso de Ferrografía en el Instituto Juan Gil-Albert.
Curso de grabado, en film foto polímero sin ácido en el taller de grabado Retiro de Madrid.
Curso de grabado clásico y otras técnicas en el Aula de Cultura del Ayuntamiento de San Juan.
Curso de Diseño Gráfico.
Participación en talleres del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto Juan Gil-Albert.
Curso de retoque fotográfico Adobe Photoshop.
Curso de “Estampa Digital y Obra Gráfica: Nuevos Caminos”, el taller de grabado Retiro de Madrid.
Curso de Fotograbado en film fotopolímero no toxico el taller de grabado Retiro de Madrid.
Participación en la iniciativa del Ayuntamiento de San Vicente de “Art al Carrer”.
Colaboración con la revista “San Vicente al día”, en el apartado de arte.
Participación en los diferentes cursos en diferentes cursos de diseño y montaje de exposiciones artísticas organizados por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Participación como jurado en los Certámenes de Pintura Navideña organizados por el Ayuntamiento de San Vicente, así como en los certámenes de escaparatismo navideño y premios a los comercios de calidad.
Participación en las jornadas de “Arte Digital”, impartidas por el artista Pedro Palencia Soriano.
Recientemente ha participado en el Taller de Grabado: Calcografía sin Metal: otra forma de Collagraph, impartido por Dña. Susana Guerrero Sempere y organizado por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.

Exposiciones

2005.-Exposición individual de aguafuertes sobre soporte de acero “Abstracciones desde ni taller” en Cafeteria Jazz-terraza El Sol de San Vicente.
2006.- Exposición colectiva de grabado calcográfico organizado por el Aula de Cultura del Ayuntamiento de San Juan.
2007.´Exposición individual de aguafuertes sobre acero en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Busot. “Acumulaciones”.
Exposición colectiva de pintura en la sala de exposiciones de la CAM de San Vicente. Sala de exposiciones “Librería El Cantón”, Novelda.
Exposición individual de grabados Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Monovar.
Obra seleccionada en la convocatoria de Artes Plásticas de la Excma. Diputación Provincial de Alicante.
2008.- Exposición colectiva casa de Cultura de Busot.
Exposición individual en el Pub Lloc de Joc de San Vicente.
Exposición colectiva Casino de Alicante.
Exposición colectiva Sala Cam de Orihuela.
Exposición individual de grabados-collagraph en espacio expositivo 28 libros.
2009.- Cartel de Carnaval 2010 seleccionado en la convocatoria de Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición 10 artistas alicantinos en el Museo del Calzado de Elda.
Exposición colectiva II Bienal Internacional de Grabado, Palacio Pimentel de la Diputación de Valladolid.
Exposición individual de grabado en Picasso 44 San Vicente
Exposición colectiva V concurso de Arte y Diseño gráfico organizado por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición colectiva V concurso de Arte y Diseño Gráfico en la sala de exposiciones de la Diputación de Alicante.
2010.- Exposición individual de grabado “Aponeurosis del árbol” San Vicente.
Exposición colectiva de grabado en el Abba Centrum Alicante
Exposición colectiva de los fondos de obra gráfica del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
2011.Éxposición individual de grabados Ayuntamiento Finestrat.
Exposición individual de Grabados en Picasso 44, San Vicente.
2013.- Exposición individual de grabados “ Entramado Urbano” en Picasso 44, San Vicente.
2014.- Exposición de grabados en “El Jardín de Azúcar”, San Vicente.
2015.- Exposición colectiva Taller Serigrafía Artística en Sala de Exposiciones del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición colectiva Taller Eusebio Sempere en la Casa Bardín.
2016.- Exposición individual de grabados “Ritmos Infinitos” en el propio taller de la artista.
2023.- Exposición colectiva invitada por la Asociación de Pintores de Campello.
2025.- Exposición “Relieves a Color” en Sol, San Vicente.

Agenda mensual – Instituto de Cultura Juan Gil Albert Octubre 2025
2025-10-01 09:00 - 2025-10-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
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Exposición Lumen, entre el error y la forma de Adrián Muñoz Espouy
2025-10-01 11:00 - 2025-10-30 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Adrián Muñoz Espouy nació en Alicante en 2002 y estudió en Escuela de Arte y Superior De Diseño de Alicante. Siempre ha sentido una inquietud e interés por el arte que ha sabido plasmar en sus obras. En sus obras pictóricas toma como referentes al que menciona como su maestro Quiles, así como a Egon Schiele, Oswaldo Guayasamin, Lucas Brox, Jenny Saville, Golucho, Van Gogh y Francis Bacon, entre otros. Espouy toma como protagonista a la figura humana, a través de la que trabaja las emociones captando perfectamente las miradas de rabia, el desprecio, la tristeza los gestos de alegría, paz y armonía.
Cuenta ya en sus andanzas laborales en el ámbito cultural con exposiciones individuales realizadas en el Café Diverso de Alicante, en las oficinas del Grupo AERIS, en el Club Información, en la Sala Roberto Mira de Sant Joan D’Alacant, en QUO Real State y en Outbox Playa San Juan. Además de las exposiciones colectivas en las que ha participado en dos ocasiones en el Museo del Calzado de Elda con minicuadros; y una en la Casa de Cultura de Sant Joan D’Alacant con el Certamen Nacional de Pintura, en la Sala de Exposiciones La Lonja de Alicante con el Certamen Nacional de Miradas, en Torre Anselmo de Sant Joan d’Alacant con el LV Certamen Nacional de Pintura y en la Sala de Exposiciones Las Cigarreras de Alicante con minicuadros.
Asimismo, su obra titulada El Cervantes recibió la mención honorífica y diploma en la 56 edición del Certamen de pintura, I Premio Jove de Sant Joan y ganador Certamen Nacional de Miradas en la categoría de artista emergente.

Dos miradas en Berlín. Sari Miró Hinojosa
2025-10-06 18:30 - 2025-10-24 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Sari Miró Hinojosa es una pintora nacida en Alcoy en 1952 que inició su camino en la pintura desde temprana edad, explorando diversas técnicas y estilos. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Alcoy, continuó formándose en diversos aspectos culturales relacionados con la pintura. Debido a su constante evolución promovida por su formación y experimentación, Sari Miró ha trabajado en distintas expresiones artísticas, desde la figuración hasta la abstracción, del óleo al acrílico. Su obra refleja una profunda exploración de la forma, el color y la emoción, con trazos decididos que transmiten una intensidad y fuerza personal única.
La obra reunida en esta exposición nace de un viaje a Berlín, donde los paisajes y las escenas cotidianas se entrelazan con la memoria personal. La ciudad, a veces velada por la lluvia y recorrida por figuras con paraguas, se transforma en un espacio íntimo, reinterpretado a través del color y la emoción. En cada lienzo se abre un diálogo: entre lo urbano y lo natural, entre la mirada interior y la experiencia compartida. Las líneas que atraviesan las composiciones sugieren trayectorias, arquitecturas invisibles y vínculos profundos, evocando la huella de mis hijas como parte esencial de este recorrido creativo. Más que representar lugares reconocibles, estas obras construyen un mapa afectivo donde el paisaje se convierte en memoria y el recuerdo en forma plástica. Berlín aparece, así como un territorio habitado por emociones, gestos y colores, más cercano a la poesía que a la descripción.

UN MUNDO COMO EL NUESTRO". PABLO GENOVÉS
2025-10-28 10:00 - 2025-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España

EXPOSICIÓN FERNANDO SORIA
2025-11-05 11:00 - 2025-12-02 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Fernando Soria Pérez (Alicante, 22 de julio de 1922 – Sant Joan d’Alacant, 16 de mayo de 2009), fue un artista plástico español cuya obra trasciende el tiempo, marcada por una intensa exploración del color y una profunda reflexión sobre la naturaleza humana y cósmica.

Nacido en Alicante en el seno de una familia con fuerte vínculo con el arte, Fernando Soria mostró desde joven su talento en el dibujo. Su educación formal en el Colegio Primo de Rivera y posteriormente en la Escuela de Artes y Oficios Artísticos en Palma de Mallorca, cimentaron las bases de su estilo único. Su paso por Francia le permitió sumergirse en el arte de los impresionistas, dejando una huella imborrable en su trayectoria artística.
Desde los años 50, Soria comenzó a exponer su obra en distintas ciudades de España y el extranjero, destacando por un estilo que evolucionó hacia una expresión cada vez más personal y universal. Su matrimonio con Ina Giménez Berni y el nacimiento de su hija Beatriz fueron puntos de inflexión en su vida y obra.
Tras la trágica muerte de su hija, Soria encontró en el arte un refugio y un medio para canalizar su dolor, dando lugar a su etapa «Cósmica», donde exploró temas teológico-místicos a través de una geometría figurativa que definiría su legado.
Fundador y primer presidente de la Asociación de Artistas de Alicante, Soria fue homenajeado por su ciudad natal y por Sant Joan d’Alacant, que nombraron avenidas en su honor. Su obra continúa inspirando a artistas y amantes del arte por su compromiso inquebrantable con la exploración del espíritu huma
La obra de Fernando Soria Pérez permanece como un testimonio vibrante de su búsqueda incansable por entender y representar la complejidad del mundo que le rodeaba, dejando un legado perdurable en el arte contemporáneo español.

Rapsodia Azul. Rosalina Jurado Marchori.
2025-11-25 06:30 - 2025-12-16 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Rosalina Jurado empezó a pintar al óleo a los 16 años las cosas de su alrededor. Lo hacía imitando a su hermana mayor (de 10 hermanos) y de la que heredó su maletín. Sus primeras clases de pintura las recibió de Pepa Espuch y, posteriormente, Eduardo Berenguer le enseñó la técnica de la acuarela.
En esta exposición veremos, sobre todo, marinas con sus colores favoritos que son los verdes y azules del Mediterráneo. Rapsodia Azul es el título de esta exposición que, según Rosalina, evoca la espiritualidad de la música en la que también está implicada desde hace años como integrante en varios coros alicantinos.

LA ÉPOCA ROMÁNTICA. EXPOSICIÓN MUBAG
2025-11-28 10:00 - 2026-05-03 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El Área de cultura de la Diputación de Alicante presenta en el Mubag, la exposición ROMÁNTICAS en colaboración con los fondos del Museo Nacional del Romanticismo, el próximo mes de noviembre y hasta mayo de 2026.
Un recorrido transversal por el Romanticismo en España, contextualizando esta época a través de las artes plásticas y decorativas. Este proyecto, realizado expresamente para el MUBAG, busca ofrecer una lectura integral de los hechos políticos, sociales y culturales del siglo XIX, permitiendo al visitante comprender las transformaciones que marcaron este periodo (1833-1868) y ampliar el contenido de la exposición permanente del museo El siglo XIX.La colección a la luz.
A través de una cuidada selección de piezas, la muestra recreará ambientes y permitirá la convivencia de objetos de diversa tipología, como pinturas, miniaturas, mobiliario, tejidos, indumentaria y objetos de uso personal. La exposición no solo busca mostrar la riqueza artística de la época, sino también explorar cómo los cambios políticos, sociales y culturales influyeron en la vida cotidiana y en las expresiones artísticas.
Contará con representación de los artistas más importantes del Romanticismo español como Federico de Madrazo, Antonio María Esquivel o Genaro Pérez Villaamil, así como conobjetos íntimos de personalidades como Mariano José de Larra o Francisco de Asís.
Entre las más de trescientas obras que compondrán esta exhibición, destacan piezas que serán mostradas al público por primera vez, lo que convierte esta muestra en una oportunidad única para descubrir tesoros inéditos del patrimonio cultural español. Además, algunas de las piezas han sido recientemente restauradas. Esta combinación de obras inéditas y restauradas pone en valor el compromiso tanto del MUBAG como del Museo Nacional del Romanticismo con la conservación y difusión del legado artístico del siglo XIX.

Exposición ALAMAR de Francisco Rubio
2025-12-05 10:00 - 2026-01-11 21:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Francisco Rubio Delgado cuenta con una larga trayectoria tanto en la vida profesional como en la dedicación al ciudadano en la Administración pública. Francis Rubio es un pintor ilicitano que ha querido mostrar su pasión e interés por el arte y la innovación a través de las obras pictóricas. Para ello se ha valido de la exploración de nuevas técnicas, entre las que se incluye la característica durabilidad de sus pinturas, que pueden resistir, incluso, el agua del mar.
El arte forma parte de él desde el mismo momento en el que sus ideas se van formando en su mente hasta que estas cogen camino y; esa idea, él mismo, se adentra en el camino de la elaboración llegando a contar este con tanta relevancia como la propia obra final en sí misma. El resultado de su vivencia del arte son unas obras que a pesar de todo son intachablemente armónicas, donde la belleza se trasmite en cada uno de los trazos. Unas pinceladas completas e incompletas, simétricas y asimétricas, amplias, definidas. Una muy cuidada estética elegante y cautivadora. Excelente. Una rotura de la perfección y las normas que convierte sus creaciones, justamente, en ello, perfectas.
La exposición que propone bajo el título Alamar, cuenta precisamente con todo este macrocosmos e inquietudes creativas, en las que, a través de un expresionismo abstracto, su autor, Francis Rubio, presenta el vínculo ineludible que existe entre sus composiciones y el entorno marino. Una fusión entre la conciencia ecológica y la expresión visual a través de un complejo lenguaje cromático.
En palabras del propio autor “la utilización, entre otros materiales de excedentes como medio principal transforma lo que podría ser un desecho industrial en una declaración artística potente […] que también aporta cualidades materiales únicas a la obra”. Un “diálogo térmico”, como dice Francis Rubio, en el que ha sabido captar la esencia de los diferentes colores, para que se aúnen tanto los considerados cálidos como los fríos marcando dinámicas y transiciones que nos permiten disfrutar pausadamente de las obras.
