Agenda Cultural

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE LETICIA MORENO, VIOLÍN JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2025-12-05 20:00 - 21:00 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“Las mil y una noches”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
LETICIA MORENO, violín
JOSEP VICENT, director titular

Ravel, Rapsodia española: Feria
Fazil Say, 1001 noches en el Harén
Ravel, Scheherazade, Obertura feérica
Ravel, Bolero

LETICIA MORENO. Violín
La violinista Leticia Moreno se ha consolidado como una de las intérpretes más carismáticas y versátiles de su generación, elogiada por su virtuosismo, fuerza expresiva y una presencia escénica que cautiva tanto al público como a la crítica especializada.
Ha actuado bajo la batuta de directores como Zubin Mehta, Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Paavo Järvi, Yuri Temirkanov o Andrés Orozco-Estrada, junto a orquestas de gran prestigio como la Wiener Symphoniker, Philharmonia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Los Angeles Philharmonic, la Orquesta del Teatro Mariinski, la NHK Symphony Orchestra de Tokio o la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, además de ser invitada habitual de las principales orquestas españolas.
En temporadas recientes ha debutado con la Orquesta Filarmónica de Helsinki y con la NCPA Orchestra de Pekín junto a Vladimir Ashkenazy. En América, estrenó el concierto Aurora de Jimmy López Bellido con la Houston Symphony, una obra que también interpretó en Perú, reforzando el vínculo con sus raíces.
La temporada 2024/25 incluirá su debut con la Geneva Camerata y su regreso a escenarios como el de la Royal Philharmonic Orchestra, la Stuttgarter Philharmoniker y la Orquesta Sinfónica de Tenerife. También llevará a cabo una gira europea con su innovador proyecto de música de cámara Bach in the Jungle, que conecta el universo de Bach con la tradición clásica sudamericana.
Apasionada por la música de cámara, ha colaborado con artistas como Sol Gabetta, Kirill Gerstein, Mario Brunello o Maxim Rysanov. Su discografía, editada por Deutsche Grammophon, incluye álbumes destacados como Piazzolla, Spanish Landscapes y el Concierto para violín nº1 de Shostakovich, grabado con la Filarmónica de San Petersburgo y Temirkanov.
Formada con grandes maestros como Zakhar Bron, Maxim Vengerov y Mstislav Rostropovich, ha sido galardonada con el Premio Princesa de Girona de las Artes y las Letras 2012, y ha obtenido numerosos reconocimientos en concursos internacionales como Szeryng, Sarasate o Kreisler. También fue distinguida con una beca de la Alexander von Humboldt-Stiftung, siendo la artista más joven en recibirla.
Leticia Moreno interpreta un violín Nicola Gagliano de 1762 y está representada mundialmente por HarrisonParrott.

ADDA JOVEN Intercentros Melómano – Premio de Interpretación para Solistas
2025-12-06 11:00 - 12:00, 2025-12-07 12:00 - 13:00, 2025-12-07 17:00 - 18:00, 2025-12-07 19:00 - 20:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Fase Final del 24º Intercentros Melómano
5, 6 y 7 de diciembre de 2025, Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)
Los días 5, 6 y 7 de diciembre de 2025 se celebrará en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 24º Intercentros Melómano.
El día 5, a partir de las 11 horas, tendrá lugar la Semifinal de la categoría de Grado Superior y se desarrollará a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 24 de noviembre.
El día 6, a partir de las 11 horas, se celebrará la Semifinal de la categoría de Grado Profesional, que se desarrollará a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica, llevada a cabo del 9 al 28 de noviembre.
El día 7, a las 12 horas, tendrá lugar el Concierto de Finalistas de la categoría de Grado Superior. Por la tarde, a partir de las 17 horas, se celebrará el Concierto de Finalistas de la categoría de Grado Profesional. En ambos participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado tras las dos Semifinales. A las 19:30 horas tendrá lugar la Gala de Clausura 2025, en la que se estrenará la obra ganadora del 2º Intercentros Melómano – Premio de Composición Fundación SGAE, compuesta por Diego Arévalo, junto a dos obras de encargo: una del propio ganador del certamen de Composición y otra del compositor residente, David del Puerto. La jornada concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios.
Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En el certamen puede participar todo el alumnado, independientemente de su nacionalidad, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental, incluido el canto, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría, Grado Profesional y Grado Superior.
En sus más de veinte años de trayectoria, el Intercentros Melómano suma, entre sus dos categorías, más de 4.500 participantes, procedentes del 90 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 500 conciertos como parte de los premios obtenidos.
Intercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final.

Más información: www.intercentrosmelomano.com

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-12-11 18:00 - 19:30, 2025-12-12 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: «LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS»

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-12-12 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

Presentación Cuadernos del MUBAG 04
2025-12-12 18:00 - 20:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Organizador: MUBAG

18 h Concierto de apertura
Jóvenes Músicos del Conservatorio Profesional de Música Guitarrista José Tomás.
18.30 h Presentación de la revista del Museo de Bellas Artes de Alicante
Bienvenida y apertura del acto a cargo de Juan de Dios Navarro, diputado de Cultura y Jorge A. Soler, director del MUBAG.

Presentación de Cuadernos del MUBAG 04 por parte de Óscar García, gestor cultural y María Gazabat, coordinadora de la línea editorial.
Síntesis de la Memoria de actividades de 2025 por parte de María Gazabat y María José Gadea, técnicos del MUBAG.

19.30 h Concierto de clausura

Jóvenes Músicos del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá.

ADDA JOVEN. ORQUESTA FILARMÓNICA Y CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE, OFUA. CONCIERTO DE NAVIDAD.
2025-12-17 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ORQUESTA FILARMÓNICA Y CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE.
Directora invitada: Gena Liévano
Director Coral UA: Shlomo Rodríguez
Concertino: Antonio García Egea

El programa musical elegido presentará un viaje desde los clásicos valses de Viena, hasta los tradicionales cantos festivos de diferentes países del mundo: Strauss, Waldteufel, Tchaikosky, Rutter, Beethoven, etc. La recaudación del concierto irá destinada al proyecto Expedición Balmis para la Visión, que se desarrolla en el Centro Nouadhibou Visión, en Mauritania.

Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante. Orquesta Filarmónica de la UA
El Club Rotary Alicante y la UA destinarán la recaudación de su concierto navideño al proyecto Expedición Balmis para la Visión. Actualidad Universitaria

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CONCIERTO NAVIDAD / BANDA CSMA
2025-12-18 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
I
Paul Hindemith (1924-1963). METAMORFOSIS SINFÓNICAS
(Transcripción: Jaime Belda Cantavella)
I – Allegro
II – Turandot, Scherzo
III – Andantino
IV – Marsch
José Suñer-Oriola (1964). CHAMBER SYMPHONY Nº 1
I – Lento-Allegro
II- Lento
III- Con fuoco
II
Ferrer Ferran (1966). PINOCHO- Suite Sinfónica                I – Pinocho, Geppetto y el Grillo que habla.
II – La bella niña de los cabellos turquesa.
III – El monte de los Milagros.
IV – El país de los juguetes. El tiburón. Ya es un Niño.
Banda del Conservatorio Superior de Música “Óscar Esplá” de Alicante
Luis Pedrón, director

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE Y CORO DEL TEATRO PRINCIPAL DE ALICANTE.
2025-12-22 20:00 - 21:30 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
CONCIERTO DE NAVIDAD

Programa:
I

Johann Strauss II. MARCHA EGIPCIA (Marcha)
Alexander Borodin. DANZAS GUERRERAS DEL PRINCIPE IGOR
Bert Appermont. SAGA MALIGNA – EL TIEMPO VUELA
Leonard Bernstein. CÁNDIDA
I.- The best of all possible world
II.- It must be so
III.- Make our garden grow

II
Ferran Campos. SERAKIN
Martín Guerre. BETHLEHEM
John Moss. A HOLIDAY SING – ALONE
M. Oltra (Arr Luis Seguí). TARARÁN (Villancico)
Bernat Quetglas. SUITE NADALENCA
J. Esteve. EL ÓSCAR (Recopilación de villancicos españoles)

Rev: Ángel Briz
Director: Pedro Lara Navarrete
Director Coro del Teatro Principal de Alicante: Luis Seguí

Entrada libre, mediante invitación.

Adquiere tu entrada en:
https://bandasinfonica.eventbrite.es

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. TRAVESÍA APASIONADA – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ROBERTA MAMELI, SOPRANO RUBEN JAIS, DIRECTOR INVITADO
2025-12-23 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“Travesía apasionada”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
ROBERTA MAMELI, soprano
RUBEN JAIS, director invitado

Haydn, Cantata “Berenice che fai?”
Haydn, Sinfonía núm. 49 “La Passione”
Mozart, Sinfonía núm. 25
Mozart, Mottetto “Exultate, Jubilate”

ROBERTA MAMELI. Soprano
Nacida en Roma, Roberta Mameli se formó en canto y violín en el Conservatorio Nicolini de Piacenza, completando luego su formación con maestros como Bernadette Manca di Nissa, Ugo Benelli y Claudio Desderi. Hoy es una de las sopranos más solicitadas del panorama barroco y clásico por su voz cristalina, timbre poderoso y versatilidad estilística.
Ha actuado en los principales escenarios del mundo, como el Wiener Konzerthaus, Concertgebouw de Ámsterdam, Theater an der Wien, Staatsoper Unter den Linden y Pierre Boulez Saal de Berlín, Cité de la Musique de París, Teatro Colón de Buenos Aires, Shanghai Grand Theatre, Teatro alla Scala, Gran Teatre del Liceu, Teatro Regio de Turín y Teatro del Maggio Musicale Fiorentino.
Colabora habitualmente con prestigiosos directores como Jordi Savall, Fabio Biondi, Ottavio Dantone, Leonardo García Alarcón, Ton Koopman, Marco Armiliato, y ha trabajado también con grandes maestros ya desaparecidos como Claudio Abbado, Alan Curtis y Christopher Hogwood. Entre los conjuntos con instrumentos de época con los que colabora se encuentran Akademie für Alte Musik Berlin, Europa Galante, Accademia Bizantina, Il Pomo d’Oro, I Barocchisti, Le Concert des Nations y Collegium 1704.
Destacan sus interpretaciones de Monteverdi (L’incoronazione di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria), Händel (Ariodante, Agrippina, Rodelinda), Purcell (Dido and Aeneas), Vivaldi (Catone in Utica, Orlando furioso, Teuzzone, Il Farnace, L’incoronazione di Dario) y Rameau (Les Indes Galantes), en festivales como Drottningholm, George Enescu o Potsdam Sanssouci.
En el repertorio mozartiano ha sido Vitellia en La clemenza di Tito (Rennes, Angers, Nantes), Aminta en Il re pastore(Teatro La Fenice), y Arminda en La finta giardiniera (La Scala/Shanghai). Su discografía incluye más de 30 grabaciones para sellos como Glossa, Sony, Naïve y Alpha. Entre sus trabajos más destacados: Rinaldo 1731 de Händel, Artemisia de Cavalli, Il Diamante de Zelenka, Adamo ed Eva de Myslivecek, y el premiado álbum Anime Amanti, que recibió el Diapason d’Or de l’Année 2017. También ha incursionado en proyectos híbridos como Round M: Monteverdi incontra il Jazz.
Entre sus proyectos recientes figuran actuaciones como Vitellia en Tokio, Teti en Viena, la Virgen María en Gesù al Calvario de Zelenka (Praga, Dresde, Gdansk) y el lanzamiento internacional de su nuevo álbum The Ghosts of Hamlet.

RUBEN JAIS. Director invitado
Nacido en Milán, Ruben Jais estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, donde obtuvo los diplomas con máximas calificaciones en Música Coral, Dirección de Coro, Composición Polifónica Vocal y Composición. Se perfeccionó además en Dirección de Orquesta con clases magistrales en el extranjero.
Desde sus inicios, desarrolló una intensa actividad con el Coro Sinfónico de Milán Giuseppe Verdi, del que fue Maestro del Coro entre 1998 y 2007, colaborando con directores como Riccardo Chailly, Claudio Abbado, Luciano Berio y Christopher Hogwood. Posteriormente, asumió cargos de alta responsabilidad en la misma institución: fue su Director Artístico y Ejecutivo (2016-2019), y luego Director General y Artístico hasta 2023. Actualmente, es Superintendente y Director Artístico de la Fundación Arturo Toscanini de Parma.
Como director, Ruben Jais aborda un amplio repertorio que va desde el Barroco hasta la música contemporánea, con especial atención a la recuperación de obras olvidadas. Ha trabajado con instituciones destacadas como el Teatro alla Scala, Teatro Real de Madrid, Bienal de Venecia, Festival Enescu (Bucarest), Festival MITO, Teatro Comunale de Bolonia, Festival Gluck (Núremberg), Wigmore Hall (Londres), RTSI de Lugano, y otras orquestas y festivales en Europa y América Latina.
Durante dos décadas dirigió el Mailänder Kantorei, agrupación ligada a la comunidad alemana de Milán, centrada en repertorio alemán desde el Barroco al Romanticismo. En 2008 fundó laBarocca, conjunto instrumental y vocal especializado en música de los siglos XVII y XVIII. Con este grupo ha logrado reconocimiento internacional, con actuaciones en Wigmore Hall, Festival MITO, Teatro Gerolamo de Milán, y giras organizadas por el CIDIM. Desde 2014, laBarocca participa regularmente en las celebraciones litúrgicas del Duomo de Milán.
Su discografía con laBarocca incluye: Heroes in Love con Sonia Prina (2017), The Solo Cantatas for Bass de Bach con Christian Senn (2018), y Missa Omnium Sanctorum de Zelenka (2019), esta última galardonada con varios premios internacionales.

AGENDA ENERO - INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2026-01-01 09:00 - 2026-01-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
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ADDA SIMFÒNICA. ADDA CAMERÍSTICA. Solistas ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
2026-01-15 19:30 - 21:00, 2026-01-16 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Richard Strauss, Serenata para 13 vientos en Mib mayor, Op.4 – 10:00
Jesse Passenier, Obertura para 13 vientos y percusión – 10:00
Pausa – 15:00
Ludwig van Beethoven, Cuarteto de cuerda Op. 95 “Serioso” 22:00
Versión para orquesta de cuerda
I. Allegro con brio – 05:00
II. Allegretto ma non troppo – 07:00
III. Allegro assai vivace ma serioso – 05:00
IV. Larghetto espressivo – 05:00
Notas al programa: Adda-Camerística 15y16 enero

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Tecla
2026-01-19 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Alfonso Zare Enríquez 1.º EE.PP.
M. Moszkowski (1854-1925). Capricho español en la m, Op. 37 (7’)
·
Jimena Cánovas Arroy. La plus que lente L. 121 (4’30)
·
Alexadra Terekhina 3.º EE.PP.
E. Grieg (1843-1907). Sonata en mi m, Op. 7: I. Allegro moderato (4’30)
·
Aleix Sirvent García 3. EE. PP.
F. Blumenfeld (1863-1931). Preludio op. 17 n.º 22 en sol menor. (2´)
D. Scarlatti (1685-1757). Sonata en la mayor K. 24 (2’)
F. Chopin (1810-1849). Estudio en do mayor Op. 10 n. 1 (2)
S. Prokofiev (1891-1953). Diez piezas de romeo y Julieta, Op. 75: 6.Montescos y Capuletos (3’30)
·
Rodrigo Navarro Mateo 4.º EE. PP.
F. Liszt (1811-1886) Dos leyendas S. 175: San Francisco de Paula camina sobre las olas (8’)
·
Fernando Verdú Díaz 5.º EE. PP.
F. J. Haydn (1732-1809) Sonata Hob. XVI/50 I. Allegro. (5’)
·
Héctor Medi Seleznev Mbappe 5.º EE.PP.
F. Chopin (1810-1849)
Polonesa en Lab M, “Heroica”, Op. 53 (8’)
·
Sofiia Andreeva 6.º EE. PP.
J. Brahms (1833-1897). Rapsodias, op. 79 n.2 en sol menor. (7’)
·
Nuria Monzón Gomis 6.º EE.PP.
F. Chopin (1810-1849). Balada n.º 1, en sol m, Op. 23 (10’)
·
Bagrat Natriashvili 6.º EE.PP.
S. Prokofiev (1891-1953). Sonata n. 3, Op. 28 (7’)

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO ALMANTIGA. CAPELLA DE MINISTRERS. RITUAL. El ciclo de la vida
2026-01-22 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Génesis. La nada
Adonay Bekol Shofar. Hebreo Tsu menati. Hebreo/Sefardí
Garibat & Al Maya. Marruecos (Instrumental)
Nasciturus. A su casa viene
Oh, qué mueve meses. Salónica A la nana ya la buba
Reng en Esfahan (Instrumental) Hamavdil. Hebreo/Sefardi
Ratio. Adolescencia y ceremonia de iniciación social
Ah, señora novia. Sofía/Bulgaria
No la puso su madre
Kâtibim. Turquía (Instrumental)
Poco le das la mi consuegra. Sofía/Bulgaria Jovano Jovanke. Macedonia
(Instrumental) Dezilde a mi amor
Metamorfosis. Independencia
Noches, noches. Salónica/Turquía Siete modes de Guisado
Mawt. El todo
Avinou Malkenou. Hebreo
La vida es un pasaje
Gankino horo. Kopanitsa (Instrumental) Adijo kerida

CAPELLA DE MINISTRERS
Fundada en 1987 por Carles Magraner, Capella de Ministrers es una agrupación española dedicada a la investigación y difusión de la música histórica, abarcando desde la Edad Media hasta el siglo
XIX. Su trabajo combina rigor musicológico con una interpretación sensible y apasionada, lo que la ha convertido en un referente de la música antigua.
A lo largo de su trayectoria, ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de España como el Auditorio Nacional y el Palau de la Música de Valencia, y ha participado en festivales como el Festival Internacional de Música y Danza de Granada y el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola. Su proyección internacional es destacada, con presentaciones en países como Francia, Italia, Alemania, EE.UU., China y Marruecos, actuando en espacios emblemáticos como el Metropolitan Museum de Nueva York y el BachFestival de Leipzig.
Capella de Ministrers cuenta con una extensa discografía bajo sellos como Auvidis y CDM, el propio sello del grupo. Ha recibido múltiples galardones, incluyendo el International Classical Music Award (ICMA) en 2018 y 2023, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023.
Además de su trabajo en conciertos y grabaciones, la agrupación ha incursionado en las artes escénicas, colaborando con directores, coreógrafos y músicos de renombre. Capella de Ministrers sigue comprometida con la recuperación y difusión del patrimonio musical, consolidándose como una de las formaciones más prestigiosas de su ámbito.

CARLES MAGRANER
Carles Magraner, reconocido violagambista y musicólogo español, es el fundador y director de Capella de Ministrers desde 1987. Su trayectoria ha estado dedicada a la investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical histórico, con un enfoque basado en el rigor académico y la interpretación con instrumentos de época.
Bajo su dirección, Capella de Ministrers se ha convertido en un referente de la música antigua, interpretando repertorios desde la Edad Media hasta el siglo
XIX. Han realizado giras internacionales por países como Francia, Alemania, Italia, EE.UU., China y Marruecos, actuando en importantes festivales y salas de concierto como el BachFestival de Leipzig y el Metropolitan Museum de Nueva York.
Su extensa discografía, con más de 60 grabaciones bajo sellos como Auvidis y CDM, ha sido aclamada por la crítica y galardonada con premios prestigiosos como el International Classical Music Award (ICMA) en 2018 y 2023. También ha recibido el Premio Carles Santos de la Música Valenciana y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023.
Además de su trabajo con Capella de Ministrers, Magraner ha colaborado con directores de escena, coreógrafos y músicos de diversas disciplinas, ampliando el impacto de la música antigua en distintos ámbitos artísticos. Su labor sigue siendo clave en la difusión de la música histórica, consolidando a Capella de Ministrers como una de las formaciones más prestigiosas de su género y reafirmando su compromiso con la recuperación del patrimonio musical para las nuevas generaciones.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. PRAGA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE RUNE BERGMANN, DIRECTOR INVITADO
2026-01-23 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Mozart, La flauta mágica. Obertura
Mozart, Sinfonía núm. 38 “Praga”
Sibelius, Sinfonía núm. 1

RUNE BERGMANN. Director invitado
Rune Bergmann es un reconocido director de orquesta noruego, actual Director Musical de la Orquesta Filarmónica de Calgary (Canadá) desde la temporada 2017/18, Director Principal de la Filarmónica de Argovia (Suiza) desde 2016/17, y Director Musical del Festival de Música de Peninsula en Wisconsin desde 2022/23. Además, es Director Artístico del Festival Fjord Cadenza en Noruega desde su fundación en 2010. También fue Director Artístico y Principal Director de la Filarmónica de Szczecin (Polonia) entre las temporadas 2016/17 y 2023/24.
Ha desarrollado una destacada carrera internacional, siendo invitado frecuente de importantes orquestas en América del Norte como las Sinfónicas de Baltimore, Colorado, Utah, Houston, Paciﬁc y Bu[alo. En Europa, ha trabajado con la Filarmónica de Oslo, la Orquesta de la Ópera Nacional de Noruega, la Filarmónica de Bergen, la Beethovenorchester Bonn, la Orquesta ADDA Simfònica, la Orquesta de Valencia, la Orchestra della Svizzera Italiana, la Staatskapelle Halle y la Filarmónica de Wrocław, entre otras. También ha dirigido en Suecia, Dinamarca y Lituania.
En el ámbito operístico, ha dirigido producciones de Il barbiere di Siviglia y La traviata en la Ópera Nacional de Noruega, y debutó en Estados Unidos con A Midsummer Night’s Dream de Britten con Yale Opera, en una puesta en escena de Claudia Solti.
Bergmann ha colaborado con algunos de los solistas más prestigiosos del mundo, entre ellos Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Truls Mørk, Leif Ove Andsnes, Mischa Maisky, Jeﬁm Bronfman, James Ehnes, Branford Marsalis, y Anna Fedorova.
En 2018, lanzó su primera grabación con la Filarmónica de Szczecin, presentando la Sinfonía “Resurrección” en mi menor de Mieczysław Karłowicz, obra que se ha vuelto parte esencial de su repertorio. También ha grabado con la Filarmónica de Argovia, incluyendo el Concierto para piano en sol mayor de Ravel y el Concierto para fagot en si bemol mayor de Mozart.
En sus primeros años, fue Primer Kapellmeister y Director Musical Adjunto del Teatro de Augsburgo, donde dirigió óperas como La traviata, Der ﬂiegende Holländer y Die Fledermaus. También fue Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Kaunas (Lituania).
Bergmann estudió dirección coral y orquestal con Anders Eby, Jin Wang y Jorma Panula en el Real Colegio de Música de Suecia, y se graduó con honores de la Academia Sibelius en Helsinki, donde fue alumno del maestro Leif Segerstam.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DE SAN VICENTE
2026-01-24 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ORQUESTA SINFÓNICA ACADÉMICA DE SAN VICENTE
La Orquesta Sinfónica Académica de San Vicente (OSASV) fue fundada en 1982 como una iniciativa innovadora con el objetivo de acercar la música sinfónica a la provincia de Alicante. A lo largo de más de cuatro décadas de trayectoria, la orquesta ha consolidado su presencia con numerosos conciertos en toda la provincia, así como giras nacionales actuando en regiones como Cataluña, Castilla La Mancha o Madrid; además de colaborar con balés de renombre internacional.
Desde 2018, la OSASV está dirigida por Pablo Gutiérrez Pastor, bajo cuya batuta la agrupación ha
seguido creciendo en calidad artística y musical.
Nuestro repertorio se basa principalmente en obras de repertorio sinfónico clásico, además de Zarzuelas, conciertos líricos, así como propuestas más actuales.
Nuestra misión es dotar al sur de la Comunidad Valenciana de una programación sinfónica estable, diversa y de calidad. Cada concierto es reflejo del compromiso por el arte, de la conexión con el público y del orgullo por formar parte del tejido cultural de nuestro territorio.

Pablo Gutiérrez Pastor. Director artístico y musical
Nacido en Alicante en febrero de 1991, Pablo Gutiérrez Pastor es titulado profesional en Piano y licenciado superior en Percusión por el Conservatorio Superior de Música «Óscar Esplá» de Alicante, donde estudio bajo la prestigiosa tutela del catedrático Joan Iborra, obteniendo el Premio Extraordinario Profesional de Música.
Se ha formado en Dirección con maestros de renombre como José Miguel Rodilla y Juan José Navarro, completando su preparación en Almería y Murcia. Asimismo, ha trabajado con directores de prestigio internacional como Mihnea Ignat, Hossein Pishkar, Grigor Palikarov, Ahmed El Saedi o Enrique García Asensio, entre otros.
Ha sido invitado en diversas ocasiones por formaciones como la Coral Discantus de Murcia, la Coral del Vinalopó o la Coral de la Universidad de Alicante. Actualmente, también es director musical de la compañía madrileña MaterLírica, con la que desarrolla una intensa actividad artística con representaciones programadas en distintos puntos de la geografía española.
En su trayectoria destaca igualmente su labor como director invitado al frente de agrupaciones como la Orquesta de Cámara de Valencia, la Orchestra Toscana Classdica, la Orchestra de Camera Fiorentina, la Orquesta de la Universidad de Almería, el Ballet Estatal de Georgia y el Ballet Estatal Ruso de San Petersburgo (proyectos realizados con la OSASV).

I Parte
Mozart. Concierto para violín n.º 5
Solista: Joaquín Herrero González
II Parte
Mahler. Blumine
Mendelssohn. Sinfonía n.º 3 “Escocesa”

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

OTRAS MÚSICAS. Pablo López “El Niño del Espacio” en concierto 2026.
2026-01-25 08:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
El aclamado artista Pablo López, ha sorprendido a sus fans con el anuncio de su nueva gira ‘El Niño del Espacio en Concierto 2026’, un espectáculo que promete dejar huella en todos los escenarios. Con un repertorio que incluye sus grandes éxitos y las nuevas obras de su esperado álbum, López se embarcará en una gira por los principales teatros del país, acompañado de su banda y una cuidadosa puesta en escena. La gira coincide con la salida de su nuevo single homónimo, ‘El Niño del Espacio’, y es el preludio de un año 2026 lleno de música y emociones.»

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITAL DE ALUMOS DE MÁSTER DE SAXOFÓN.
2026-01-26 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Fernande Decruk. Sonata en ut
Très modéré. Expresive
Andante
Fileuse
Nocturne
Saxofón: Arantxa Marín
Henri Tomasi. Concierto
(Andante)
Vincent David. Pulse
Saxofón: Diego Vergari
Luciano Berio. Sequenza VIIb
Sixto Herrero. Goli
Saxofón: Cristina Roca
Sixto Herrero. Sisos
Julián Menéndez. Estudio de Concierto
Saxofón: Jorge Cerdán
PROFESORES DE SAXOFÓN: ISRAEL MIRA Y SIXTO HERRERO
PROFESOR DE REPERTORIO CON PIANO: DANIEL FERNÁNDEZ

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

OTRAS MÚSICAS. Ilustres Ignorantes
2026-01-30 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Monólogo Ilustres Ignorantes

Pepe Colubi, Javier Coronas y Raúl Cimas.

ORGANIZADOR: GRUPO EVENTOS DANDRA S.L.
Ver información de aviso legal

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. SOUVENIR DE FLORENCE – CONCERTGEBOUW CHAMBER ORCHESTRA MICHAEL WATERMAN, DIRECTOR/CONCERTINO
2026-01-31 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
CONCERTGEBOUW CHAMBER ORCHESTRA
Fundada en 1987, la Concertgebouw Chamber Orchestra (CCO) está compuesta por miembros de la mundialmente famosa Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam. Desde hace décadas, actúan en todo el mundo junto a destacados solistas y directores. En los últimos años, la CCO ha colaborado con solistas nacionales e internacionales como Fazil Say, Kit Armstrong, Elisabeth Leonskaja, Liza Ferschtman, Nicolas Altstaedt, Ronald Brautigam, Marietta Petkova, Stefan Vladar, Harriet Krijgh, Amihai Grosz y Noa Wildschut. Algunas citas recogidas de reseñas:
Sonido depurado… una velada brillante… virtuosismo y deleite expresivo… susurros, susurros de bravos para la Concertgebouw Chamber Orchestra… Kit Armstrong y la Concertgebouw Chamber Orchestra tocaron al más alto nivel.
Cada temporada, la CCO es invitada a actuar en las principales salas de conciertos de los Países Bajos, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Tivoli/Vredenburg de Utrecht, el De Doelen de Róterdam y el Muziekgebouw de Ámsterdam.
Gracias al creciente interés internacional, sus giras recientes han incluido conciertos en España, Alemania, Bulgaria, Turquía, Portugal, India, Sudamérica y Rusia. En 2016, su gira por Alemania junto a la violinista Liza Ferschtman recibió excelentes críticas. Más recientemente, han actuado en Alemania con Fazil Say (febrero 2024), en Turquía y Alemania/Suiza con Daniel Müller-Schott (octubre 2024), y en febrero de 2025 viajarán nuevamente a Alemania con Ray Chen. En el verano de 2025 realizarán una gira con Antje Weithaas por Sudamérica (7-8 conciertos), y en diciembre tocarán en la Kölner Philharmonie junto a Elisabeth Leonskaja.
Muchos músicos se acercan a la orquesta para proyectos discográficos propios, como el pianista Ben Kim (conciertos completos para piano de Mozart), el violinista Niek Baar y el violinista Alex Kerr (obras de Jonathan Leshnoff).

MICHAEL WATERMAN. Director/Concertino
El violinista Michael Waterman representa la quinta generación consecutiva de violinistas de la familia Waterman en formar parte de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam. Su abuelo, Frits Waterman, fue miembro entre 1950 y 1970; posteriormente ingresaron su tío Frits Joël Waterman, su madre Cleora Waterman y su padre Robert Waterman.
Comenzó sus estudios de violín con su padre, y más adelante continuó con Peter de Leeuw en la Escuela de Música de Amstelveen. Entre 2000 y 2006 estudió en el Conservatorio de Ámsterdam, primero con Lex Korff de Gidts y posteriormente con Alexander Kerr, quien fuera concertino de la Orquesta del Concertgebouw entre 1996 y 2006. Posteriormente, entre 2006 y 2008, amplió su formación en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana (EE.UU.), donde continuó trabajando con Kerr.
Michael Waterman se incorporó al grupo de primeros violines de la Orquesta del Concertgebouw en 2010. Dos años más tarde, en 2012, fue nombrado director artístico y gerente de la Concertgebouw Chamber Orchestra, función que desempeña actualmente.

LA GUITARRA. NIGEL NORTH
2026-02-01 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
G4. Nacido en Londres, Inglaterra, Nigel North ha tocado el laúd durante más de cincuenta años, desde los quince años. La enseñanza y la interpretación han ido siempre de la mano, y fue Profesor de Laúd en el Historical Performance Institute (anteriormente Early Music Institute) de la Universidad de Indiana, Bloomington (EE. UU.), entre 1999 y 2024. A partir de julio de 2024 se sintió entusiasmado de regresar a Europa, y actualmente reside en Gante, Bélgica.
Entre sus cargos anteriores destacan el Guildhall School of Music and Drama de Londres (1976–1996), la Hochschule der Künste de Berlín (1993–1999) y el Real Conservatorio de La Haya (2006–2009).
Inspirado inicialmente a los siete años por el grupo instrumental de pop de comienzos de los años sesenta The Shadows, Nigel North estudió música clásica a través del violín y la guitarra, para finalmente descubrir su verdadero camino vital: el laúd. En gran medida autodidacta en este instrumento, recibió inspiración de Michael Schäffer, Gustav Leonhardt y del dúo de jazz Tuck and Patti. La música de Bach ha sido siempre su primera pasión musical, especialmente después de un sueño, a los doce años, en el que Bach le entregaba un laúd.
Tras escuchar en Londres uno de sus recitales de Bach, Julian Bream recordaba en 2002:
«Recuerdo haber asistido a un recital extraordinario, uno que me hubiera gustado tener la capacidad de ofrecer: fue uno de los recitales bachianos de Nigel North, y me impresionó profundamente tanto su maestría como su musicalidad. Una verdadera experiencia musical, algo que no siempre se encuentra en los intérpretes de guitarra y laúd y que, en general, es bastante infrecuente».
Nigel North es autor de Continuo Playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986; Indiana University Press). Más recientemente, en 2024, Le Luth Doré (París) publicó Bach on the Lute, volúmenes 1 y 2, transcripciones para laúd barroco de las obras BWV 1001–1006, 1007– 1012 y las obras completas para laúd, BWV 999–1006a. En 2026 verá la luz su nuevo libro Playing with Patterns: 16th Century Divisions on the Lute (Oxford University Press), así como una nueva edición de las obras completas para laúd de John Dowland, publicada también por Le Luth Doré (París).
Entre sus grabaciones destacan la caja de cuatro CDs Bach on the Lute (Linn Records), cuatro CDs con la música para laúd de John Dowland (Naxos), cuatro CDs con música de Sylvius Weiss (BGS) y dos CDs dedicados a Francesco da Milano (BGS). Más recientemente, para «Deux- Elles», publicó un doble CD con las obras completas de Bach para laúd y otras nuevas transcripciones (abril de 2023).
MÚSICA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) EN EL LAÚD BARROCO
Programa:
Suite en Do mayor (basada en la 1ª Suite para violonchelo, BWV 1007) Prelude – Allemande – Courante – Sarabande – Menuets 1 & 2 – Gigue
Sonata en la menor (basada en la 2º Sonata para violín solo, BWV 1003) Grave – Fuga – Andante – Allegro
INTERMEDIO
Prelude, Fugue y Allegro (BWV 998)
Del Cuaderno de Anna Magdalena Bach
Preludium (BWV 846)
Menuet (BWV Anhang 114 – Petzold?)
Bist du bei mir (BWV 508 114 – Stolzel?)
Aria (Goldberg Variations, BWV 998)

AGENDA CULTURAL FEBRERO. INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2026-02-05 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
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ADDA SIMFÒNICA, TOCA LA MÚSICA. “FETÉN FETÉN SINFÒNICO”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARIO ORTUÑO, director invitado / DIEGO GALAZ / JORGE ARRIBAS
2026-02-05 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“FETÉN FETÉN SINFÒNICO”
ADDA·SIMFÒNICA
MARIO ORTUÑO, director invitado
FETÉN FETÉN:
DIEGO GALAZ, violín, serrucho e instrumentos insólitos
JORGE ARRIBAS, acordeón e instrumentos insólitos

Programa:
· Vals para Amelia
· Jota del wasabi
· Pasodoble del Patillas
· Primera muestra de instrumentos insólitos
· Miña Terra no corazón
· Dame una cita
· Segunda muestra instrumentos insólitos
· Fox Trot para Maceo
· En un lugar de la Mancha
· Rumba del Topo
Todos los temas compuestos por Fetén Fetén (Jorge Arribas y Diego Galaz) salvo Rumba del Topo (tradicional).
Arreglos orquestales de Miguel Malla, Ignacio Cantalejo, Diego Galaz y Pascual Piqueras.

Fetén Sinfónico es una lectura contemporánea de la música tradicional en la que algunas composiciones propias de este singular dúo son orquestadas por Pascual Piqueras, Diego Galaz, Miguel Malla e Ignacio Cantalejo. Podremos viajar a través de los ritmos de nuestra música popular y de raíz, que nos permitirán descubrir instrumentos insólitos tan increíbles como el serrucho, el strohviol, la silla de camping flauta o el recogeval.
Las melodías de este programa recorren nuestras raíces e incorporan matices renovadores y evocadores de los distintos paisajes europeos y sudamericanos que Fetén Fetén ha conocido e incorporado en sus influencias gracias a sus giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.
Uno de los formatos de esta propuesta es también el de “Conciertos escolares”, con el que se pretende dotar al recital de un carácter difusor y didáctico para familiarizar a los alumnos y alumnas con las sonoridades y las emociones que genera una orquesta sinfónica, además de toda la información divulgativa y pedagógica del dúo Fetén Fetén en sí mismo.
Este es un diferente y original proyecto musical en el que podremos escuchar las composiciones de Fetén Fetén con la gama de timbres y colores que aportan los arreglos para Orquesta Sinfónica. Una puesta en escena divertida y cercana que, a través de los sonidos de los instrumentos insólitos de Fetén Fetén unidos a la paleta tímbrica de la instrumentación de la orquesta, permite viajar por los ritmos populares y melodías que caracterizan la música de este dúo.
Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009 naciendo de la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos.
La música de esta original formación es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean utilizando la imaginación y la creatividad como banderas. Dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, en su directo podemos escuchar el serrucho, el violín trompeta, la flauta silla de camping o el recogeval.
Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.
Estas melodías instrumentales para escuchar y bailar en directo recorren nuestras raíces e incorporan matices renovadores que evocan los distintos paisajes del mundo que los artistas han conocido en sus intensas giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.
Desde que comenzara su andadura en 2009, el dúo ha autoproducido con micromecenazgo los álbumes “Fetén Fetén” (2011) y “Bailables” (2014).
En 2016 llegaría “Cantables”, un disco en el que incorporan letras y voces a sus composiciones musicales con artistas de la talla de Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, entre otros.
En el 2018 publican “Melodías de Ultramar”, autoproducción en la que nos proponen acompañarles en los viajes que han realizado por los mares y océanos que unen cada uno de los lugares visitados por esta original formación, y en los que se han nutrido de diferentes ritmos y estilos musicales, reinventando la manera de entender la música popular por parte de estos dos originales artistas.
En septiembre de 2021, junto al compositor y productor Sebastian Schon editaron “Cantables II” en el que de nuevo suman letras y cantantes a sus melodías en 16 canciones interpretadas por artistas como Coque Malla, Bunbury, El Kanka, Depedro o la M.O.D.A.
Las colaboraciones con artistas de renombre internacional: Jorge Drexler, Pasión Vega, DePedro, Rozalén, Javier Ruibal, Pedro Pastor, etc., la participación como músicos en la gira de teatros de Fito & Fitipaldis, el espectáculo “Pretérito Imperfecto” junto a la periodista Nieves Concostrina, y su espectáculo “3yJazz” con Miguel Malla completan la trayectoria de este versátil dúo.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS . Orquestra Simfònica d’Alcoi
2026-02-07 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Barrachina. Ecos de levante (Pd)
Cantó Frances. Andante y Polonesa
Dvorak. Sinfonia N.8
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso-Molto vivace
Allegro no man troppo

Director: Bernat Quetglas Torelló

Fundada en 1952 por Rafael Casasempere Juan, la Orquesta Sinfónica de Alcoy (OSA) ha sido un pilar en la vida cultural de la Comunidad Valenciana. Su creación motivó el nacimiento de la actual Escuela de Música “Juan Cantó”.
Ha contado con destacados directores, siendo su titular desde 1982 Gregorio Casasempere Gisbert. Su versatilidad permite interpretar repertorio desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, incluyendo numerosos estrenos absolutos de compositores como Amando Blanquer, Rodrigo A. de Santiago o Javier Darias.
Ha colaborado con solistas de renombre y coros como la Coral Polifónica Alcoyana o el Coro de Valencia, y participado en óperas y zarzuelas con compañías líricas locales.
Entre sus grabaciones destacan “La Nostra Música”, “Missa a S. Jordi” o “Alcoi 750 Aniversari”. En 2002 impulsó su vertiente pedagógica con la creación de la Academia de cuerda y la Jove Orquestra d’Alcoi (JOA).

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

CICLO ALMANTIGA. IMA BAROQUE. EL CANTO DE LA SIRENA. Arias Barrocas: Magia y encantamientos
2026-02-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Parte I
Anónimo
Nani-Nani (Nana popular ladina) (vocal e instrumental)
Jacob Van Eyck
Questa dolce sirena (flauta solo)
T. Morley (1595)
La Sirena (instrumental)
Elisabeth Jacquet de la guerre (1707)
Sonata para violin in d minor para violín y continuo
Adagio
Presto
A. Scarlatti
Là nel bel sen della regal sirena (cantata para soprano y continuo)
Recit
Aria- Lungi dunque dalla vita
Elisabeth Jacquet de la guerre (1707)
Sonata para violin in d minor para violín y continuo
Adagio
Aria
A. Scarlatti
Là nel bel sen della regal sirena (cantata para soprano y continuo)
Recit
Aria- Lungi dunque dalla vita
Recit
Aria- non ha tante stelle
Recit
Aria- Crudele Possanza
Recit-Arioso
Parte II
Anónimo
La Serena. Si la mar era de leche (canción popular ladina)
A. Vivaldi
All’ombra di sospetto, RV 678 (cantata para soprano, flauta y continuo)
Recit
Aria
Recit
Aria
M. Uccellini (1645)
Aria terza a doi violini Sopra “questa bella sirena” (instrumental)
A. Scarlatti
Dormi o fulmine di guerra (violín, soprano y continuo)
Parte III
Anónimo
Durme, durme (canción popular ladina) (vocal e instrumental)
A. Vivaldi
Sonata V para cello y continuo.
Largo
Allegro
Largo
Allegro
G. F. Händel
Rinaldo HWV 7, aria Sirene «Il vostro maggio” (vocal)
A. Vivaldi (1732)
“Alma oppressa de sorte crudele” de la ópera La fide ninfa (vocal)
G. Gastoldi (1596)
La Sirena (vocal e instrumental)

EL CANTO DE LA SIRENA
Una madre cantando una nana a su bebé inquieto: una escena simple y universal de amor y cuidado. La melodía calma al niño, guiándolo hacia el mundo de los sueños. Pero ¿y si este momento tan tierno estuviera conectado con algo más complejo y antiguo? En este concierto se explora el vínculo entre este ritual cotidiano y el atractivo mitológico —y a la vez peligroso— de la Sirena, el ser que seduce a los “inocentes” hacia un sueño mágico con el poder de su voz.
La figura de la Sirena ha cautivado a la cultura occidental durante siglos. Desde el Antiguo Testamento hasta la mitología griega, Homero, Dante y las referencias cristianas, su presencia ha simbolizado tanto fascinación como temor. Profundamente arraigado en las tradiciones monoteístas, el mito de la Sirena ha influido en la percepción social de la voz femenina. En el judaísmo, sigue estando prohibido que las mujeres canten en público en ciertos contextos y que los hombres las escuchen. De manera similar, en el cristianismo, durante siglos se prohibió a las mujeres cantar en espacios públicos o sagrados. Sólo en épocas más recientes, la música de J. S. Bach empezó a interpretarse con voces femeninas en lugar de voces infantiles.
En este programa único, que abarca siglos de música y narración, profundizamos en las intersecciones entre la evolución (la nana), la mitología y l religión. A través de esta exploración se busca descubrir los hilos que conectan estos temas, al tiempo que abordamos cuestiones urgentes sobre la igualdad de género en nuestro tiempo…

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Viento-Madera
2026-02-09 17:30 - 18:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Erwin Schulhoff. Hot-Sonate per a saxòfon i piano 15’
I. (1930)
II. (1930)
III. (1930)
IV. (1930)
Alonso Martínez Trigoso, 6é EP
Victoria Marco, Pianista repertorista
.Johannes Brahms. Sonata en Fa menor op 120 per a clarinet i piano de
I. Allegro appassionato 7’
Bagrat Natriashvili, 6é EP
.Franz Anton Hoffmeister. Concert en Sib major per a clarinet i orquestra I. Allegro 7’
Daniel Ortuño Aperador, 5é EP
Alex Font, Pianista repertorista
.Richard Strauss. Concert per a oboè i orquestra TrV 292 10’
I. Allegro moderato.
Xin Yang, 5é EP
Irene Renart, Pianista repertorista
.François Devienne. Sonata en mi menor núm. 1 per a flauta i piano 5’
I. Allegro
María Pérez Soler, 6é EP
.Johann Sebastian Bach. Sonata en mi menor per a flauta i piano BWV 1034 6’ I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
Toni Pérez Sanjuan, 5é EP
.Cecile Chaminade. Concertino per a Flauta i orquestra 7’
Iván Vicedo Gironés, 5é EP
Benjamin Godard. Suite op.119 4’
I. Allegretto
II. Idylie
Hugo Sanchez Pardo, 5é EP
Irene Renart, Pianista repertorista

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
