Ciclo “Mi episodio favorito”: Encuentro con los creadores de la serie “Rapa”
2024-10-07 18:30 - 20:00 (Europe/Madrid) | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
El ciclo “Mi episodio favorito” ofrece proyecciones con series-club posterior, en que cobran protagonismo las creadoras y creadores de las series de televisión. En cada edición, las personas invitadas seleccionan un episodio de sus obras para, tras la proyección de este, comentarlo en una tertulia conducida por Carlos Navas y participando el público de forma presencia y a través de streaming.
Sinopsis:
Amparo Seoane, la alcaldesa de Cedeira y la mujer com más poder de la zona, es asesinada. Investigar el crimen va a convertirse en una obsesión para Maite, sargento de la guardia civil, y para Tomás, único testigo del asesinato. Para Maite, buscar al asesino es una obligación, es su oficio. Para Tomás, que es profesor de Literatura en el instituto y a quien nadie ha dado vela en este entierro, es la oportunidad – posiblemente la última – de vivir una historia como las que le apasiona leer, quizá así poder contarla. Ambos abrirán una investigación que afectará al conjunto del pueblo. Todos, de un modo u otro, estaban relacionados con Amparo. Todos tenían algo que ganar o que perder con su muerte.

“ESENCIA”. Grandes obras latinoamericanas para violonchelo y piano.
2024-10-07 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Gregorio Nieto, violonchelo
Riko Higuma, piano

PROGRAMA:
Julio Cézar Oliva: Tres instantes del mar, I El canto de la brisa
Aldemaro Romero: Suite for cello and piano
Sergei Rachmaninov: Sonata for cello and piano op.19, III Andante
Simon Diaz (arr.Gregorio Nieto): Tonada de luna llena
Enrique Granados: Allegro de concierto op. 46
Los Cisnes:
Hector Villa-Lobos: O Canto do Cisne Negro Camille Saint-Saëns: The Swan
Camille Saint-Saëns: El cisne
David Popper: Hungarian Rhapsody op.68

Programa completo del ciclo de cámara aquí: CICLO DE CÁMARA 24-25

Ciclo ‘Arqueología en vivo’: La Alcudia
2024-10-08 18:00 - 19:30 | Yacimiento de la Alcudia, Centro de Interpretación, CV-855, km 2, Elche, Alicante, 03290, España
Inscripción Gratuita

Iniciativa destinada a poner en valor el rico patrimonio arqueológico de la provincia de Alicante. Esta actividad busca no solo divulgar el trabajo que se realiza en las excavaciones arqueológicas, sino también destacar la importancia de estas campañas tanto para el avance del conocimiento histórico como para la preservación de los vestigios de las antiguas civilizaciones que habitaron la región.
La propuesta consiste en organizar visitas guiadas a diversos yacimientos arqueológicos en activo, donde los visitantes tendrán la oportunidad de observar de primera mano el meticuloso trabajo que desempeñan los arqueólogos. Estos profesionales, que están trabajando actualmente en los propios yacimientos, serán los encargados de guiar las visitas, compartirán sus conocimientos y experiencias sobre los descubrimientos más recientes y las técnicas utilizadas para desenterrar y preservar los restos materiales del pasado. Los yacimientos seleccionados forman parte de las campañas de excavación e investigación del Museo Arqueológico Provincial de Alicante (MARQ), bajo la gestión de la Diputación de Alicante, institución que ha demostrado un firme compromiso con la salvaguardia del legado cultural de la provincia. Las visitas no solo servirán para acercar al público el fascinante mundo de la arqueología, sino que también sensibilizarán sobre la necesidad de proteger y conservar este patrimonio para las futuras generaciones.
Tercera sesión:
El yacimiento ocupa una superficie de unas 11 hectáreas. Durante siglos, La Alcudia fue empleada como tierra de labor y cantera para recuperar piedras y sillares para los edificios de Elche y su entorno. A finales del siglo XIX se implantó el regadío, lo que conllevó una intensa remodelación del terreno que propició la aparición de restos antiguos, entre ellos la Dama de Elche. Los vestigios arqueológicos visibles se extienden por toda la superficie del yacimiento, habiéndose diseñado un circuito de visitas para dar a conocer los más destacados. Cuenta también con dos edificios, el Centro de Interpretación, ubicado a la entrada del yacimiento, y el Museo Monográfico, en la zona central. El objetivo de las excavaciones actuales es limpiar y diagnosticar las estructuras de las termas occidentales, con posibles sondeos arqueológicos.

CONCIERTO EXTRAORDINARIO ADDA SIMFÒNICA / JOSÉ VICENTE CASTELLÓ / JOSEP VICENT
2024-10-12 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Josep Vicent, director titular
José Vicente Castelló, trompa

Francisco Coll, AQUA CINEREA
Oscar Navarro, CONNECTION, concierto para trompa y orquesta
John Adams, HARMONIELEHRE

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSE VICENTE CASTELLÓ
Nacido en Agost, es uno de los trompistas más reconocidos de su generación en Europa. Estudió con Radovan Vlatkovic en la Escuela Superior de Música Reina Sofia de Madrid. Paralelamente a sus estudios musicales, estudió Filología Hispánica en la Universidad de Alicante. Premios internacionales avalan su trayectoria, como el Bärenreiter Preis en el concurso ARD de Munich y una Mención Honorífica en la competition Prague Spring Music Competition. Bajo la tutela de Claudio Abbado fué primer trompa de la Gustav Mahler Jugendorchester y de la Orchestra Mozart de Bolonia, además de miembro de la Orquesta del Festival de Lucerna. Colabora como primer trompa con algunas de las mejores orquestas en Europa. En la actualidad compagina su actividad artística como primer trompa en la Mahler Chamber Orchestra con la docencia en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) y en la Musikhochschule de Freiburg en Alemania.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Centro Artistico Musical de Xabia
2024-10-13 10:00 - 11:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“Culturas, mitos, creencias”

Programa:
Paul Yoder. Expo ’70
Óscar Navarro. El arca de Noé
Ferrer Ferrán. Abu Simbel
Andrés Valero. Polifemo
Franco Cesarini. Bulgarian dances

DIRECTOR: GONZALO DE LA GUÍA

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Sociedad Musical Unión Lírica Orcelitana
2024-10-13 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“VOCES Y ACORDES EN TIEMPOS DE GUERRA”

Programa:
Santiago QUINTO (1971-). SOMBRAS Y LUCES – 6´
Miguel ASINS ARBÓ (1916-1996). SUITE 1936 15´
PRELUDIO ÉXODO CANCIÓN LEIT MOTIV MARCHA FINAL
Francisco GRAU (1947-2019). ESTAMPAS DE IBERIA – 11´
NANA ESPAÑOLA ELEGÍA A UN POETA
Manuel BERNÁ (1915-2011). A MIGUEL HERNÁNDEZ – 13´
Vicente ORTIZ (1987-). UN DEBER DE AMOR – 15´

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Mesa redonda: 135 años del Real Club de Regatas de Alicante. Recuerdos e imágenes de Perfecto Arjones
2024-10-14 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
La mesa redonda se centrará en la historia y el significado para la ciudad de esta entidad, a través de los testimonios de su presidente actual, Miguel López, y de su ex presidente Francisco Zaragoza, teniendo como eje central del encuentro las imágenes captadas por el fotógrafo Perfecto Arjones a lo largo de su carrera, muchas de ellas inéditas, seleccionadas de su archivo
personal y comentadas por el también fotógrafo Rafa Arjones.
Las fotografías que se mostrarán en esta proyección suponen un valioso testimonio gráfico de momentos especiales, tales como la visita de los Reyes y Príncipes de España, ministros, escritores y otras figuras influyentes que, a través de su relación con el club, han dejado una huella en la historia de Alicante.
El archivo de Arjones no solo documenta visitas ilustres, sino también la pasión y entrega que siempre ha caracterizado a los deportistas que han representado al Club. Sus competiciones de vela y remo han sido parte integral de su crecimiento, y las imágenes que compartiremos a través de las palabras de Rafa Arjones nos permitirán revivir algunos de esos momentos de triunfo y celebración a través de estas fotografías.
El Real Club de Regatas de Alicante fue fundado por un grupo de amantes de los deportes náuticos el 23 de abril de 1889. Su primera sede se ubicó en plena playa del Postiguet, y en 1890 trasladó sus instalaciones al puerto de Alicante, a la llamada «Casa de Botes.
La vida deportiva, social y cultural del real Club de Regatas de Alicante se encuentra íntimamente ligada a la ciudad, participando en acontecimientos, visitas y actividades no solo relacionados con el deporte. Ha sido centro de celebración de distintos Campeonatos de España en diversas categorías, especialmente en remo
En los años 80 del pasado siglo es cuando comienzan a cosecharse triunfos ininterrumpidos en las distintas clases, con Campeonatos de España en 470, Snipe, Vaurien, Cruceros, T.D.V… Y en 1988, el Club alcanza sus máximas
cotas competitivas al contar con tres regatistas en las Olimpiadas de Seúl. A comienzos de la década las actividades sociales y deportivas se desdoblan; para ello se adecuan las instalaciones de La Cantera para la práctica del deporte de vela ligera y la Escuela de Vela. Este Club será el único en España en disponer de dos sedes deportivas: una dedicada a cruceros y edificio social y otra, a la vela. En estos últimos años el Club ha organizado numerosos Campeonatos de España y Europa en la práctica totalidad de las Clases.
Participantes
En la mesa intervendrán el presidente del Real Club de Regatas de Alicante, Miguel López; el ex presidente Francisco Zaragoza y el fotoperiodista Rafa Arjones, que ha realizado la selección de las fotografías, muchas de las cuales se verán por primera vez, y las comentará con los asistentes. El periodista Toni Cabot Saval será el moderador y conductor de este encuentro.

Encuentro de la exposición “Estéticas de lo precario”. Charla entre los artistas y el comisario
2024-10-15 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
‘Estéticas de lo precario’ es el título de esta muestra de carácter interdisciplinar que indaga en la precariedad y en otras cuestiones relacionadas, como la fragilida, lo efímero o lo oculto. Así lo ha explicado el comisario de la exposición, Juan Francisco Navarro, quien ha añadido que “este trabajo se enmarca dentro de un proyecto de investigación sobre la imagen del grupo IAM.Lab de la UMH en el que trabajan sobre la visualidad y los patrones que construyen un sistema de representación social y político”.
Los autores son los integrantes del Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales (Equipo IAM.Lab), coordinado por Teresa Marín y formado por José Maldonado, Rocío Villalonga, Elisa Lozano, Patricia Escario, Bernabé Gómez y Miguel Lorente. El proyecto, que se podrá visitar hasta el 17 de noviembre, se materializa como un archivo de lo precario que se vertebra en torno a tres ejes: como archivo/contenedor de un conjunto de fichas con texto e imagen, como un imaginario de la catástrofe que se articula como un mural orgánico y, por último, como documento audiovisual compuesto desde la filosofía de un collage.
Un año más, el Concurso Arte en la Casa Bardin canaliza proyectos expositivos de artistas y críticos de arte para activar, potenciar y dar una sustantiva visibilidad a los artistas locales. En su apartado económico, los trabajos seleccionados contemplan una retribución de 1.800 euros por la colaboración del artista y de 1.000 para el comisario, así como la publicación del catálogo de la muestra, acorde con la línea editorial de la serie ‘Arte en la Casa Bardín’.

Club de Arte: “El giro lingüístico o hacer sudokus” con Luisa Pastor
2024-10-16 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Club de Arte, denominado “MANIFESTA. Diálogos en torno al arte contemporáneo”, que tiene como objetivo debatir sobre las cuestiones relacionados con este sector creativo para acercarlo a los ciudadanos.
MANIFESTA es un acercamiento al complejo mundo del arte contemporáneo, de la mano de la artista alicantina Luisa Pastor. A través de un diálogo cercano y participativo enfocado a un público diverso, Pastor es la encargada de moderar una serie de debates, que ofrecen la oportunidad de explorar los límites del arte contemporáneo, desde un enriquecimiento colectivo y horizontal.
Esta iniciativa busca proporcionar una experiencia de acercamiento a la expresión artística, que fomente la compresión y la apreciación del arte actual de manera clara y sencilla a los asistentes. Así, a través de una serie de actividades interactivas y sesiones de diálogo conjunto, los participantes serán guiados en un viaje, para explorar los diferentes aspectos del arte contemporáneo, desde los conceptos más fundamentales hasta las tendencias más relevantes.
Tercera sesión:
El giro lingüístico en el arte contemporáneo marca un cambio significativo en el enfoque y la práctica artística, donde el lenguaje y la comunicación se convierten en elementos centrales de la creación y la interpretación artística. Este movimiento refleja la influencia de la filosofía del lenguaje y la semiótica en el arte, así como el reconocimiento de que el lenguaje no solo describe la realidad, sino que también la construye. A través del uso del lenguaje en el arte contemporáneo, los artistas exploran la naturaleza del significado, la representación y la comunicación, desafiando las convenciones tradicionales y cuestionando las relaciones entre el arte, la sociedad y el poder.
Luisa Pastor
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y doctora en Bellas Artes, con premio extraordinario, por la Universidad Miguel Hernández de Elche. En 2017, obtiene la beca posdoctoral concedida por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), en el Instituto de Investigaciones Estéticas en Ciudad de México, bajo la dirección del Dr. Cuauhtémoc Medina.
En el año 2020, Luisa Pastor es la artista seleccionada para representar a España en “Paper-Routes – Women to Watch 2020”, en el National Museum of Women in the Art, en Washington D. C. Ese mismo año, Pastor obtiene la Beca de la Fundación Bilbao Arte y, también, el premio “Ciutat de Alcoi Llançadora” de Creación en Investigación en Arte, con el proyecto Todo lo sólido se desvanece en el aire, expuesto en el IVAM-Cada, Alcoi. El 2023, el proyecto Eutropia. Tectonic Voices se ha podido ver en el C3A, Centro del Creación Contemporánea de Andalucía, como proyecto ganador de la Beca C3A-DKV, junto al artista sonoro Juan Cantizzani. En mayo de este año, Pastor mostrará el resultado de su última beca CERAMIC Res, en Marte, Feria de Arte Contemporáneo de Castellón, bajo el comisariado de Alicia Ventura,
La obra de Luisa Pastor ha estado expuesta en ferias internacionales como: ARCO Madrid (2022, 2023, 2024), ARTBO (Bogotá, 2022), Estampa (Madrid, 2021), JustXL (Lisboa, 2018), Salón ACME (México, 2017) o JUANNIO (Guatemala, 2018). Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas como, por ejemplo, la Colección de Arte Contemporáneo de la Generalitat Valencia, Colección DKV, Fundación Otazu, Instituto de Cultura Juan Gil Albert, Ayuntamiento de Alcoi, Diputación y Ayuntamiento de Alicante, o la Diputación de Badajoz, entre otras.

Exposición “Estéticas de lo precario” del grupo IAM.Lab
2024-10-17 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Taller de cómic musical “Transmedia” con el dibujante alicantino “Fefeto”
2024-10-18 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Taller de cómic que para atraer tanto a gente joven como a gente de mediana edad, consiguiendo una actividad intergeneracional.Con uno de los dibujantes más destacados de Alicante, autor del cómic “Anselmo”, del que ya ha aparecido la segunda parte.
Este taller de ideación y creación de cómics, partirá del cómic musical Transmedia “Anselmo. Traigo un cantar” como fuente de inspiración. A lo largo de la sesión, se explorarán las técnicas narrativas y visuales que hacen de esta obra un ejemplo destacado en la fusión de música y cómic. Los asistentes tendrán la oportunidad de analizar cómo se construyen las historias y los personajes en “Anselmo”, y luego aplicarán esos conceptos para crear su propia página de cómic. Al finalizar, cada participante podrá desarrollar su proyecto de manera independiente, utilizando las herramientas y el conocimiento adquiridos durante el taller, así como el proceso de edición con el software Adobe Photoshop.
Materiales necesarios para el taller
Para el taller creativo, los asistentes necesitarán algunos materiales básicos que le ayudarán a expresar su imaginación. Primero, papel en blanco, ya que será el lienzo para plasmar las ideas. Un lápiz o colores son esenciales para esbozar y dar vida a los dibujos. Además, hay que elegir una canción que sirva de inspiración, ya que la música será el motor de la creatividad. Por último, sería genial contar con otras herramientas para dibujar, como rotuladores y tinta, que permitirán añadir detalles y color a las obras.
Fernando Fernández Torres
Fefeto es licenciado en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Alicante, Doctorando en el Programa Economía, Empresa y Sociedad de la Universidad de Alicante y miembro del Grupo de Investigación Massiva de la Universidad Miguel Hernández de Elche. Trabaja como ilustrador y diseñador gráfico freelance desde hace más de 15 años y ha publicado varias novelas gráficas de temática LGTBIQ+ como “Anselmo. En ocasiones veo divas” (Edicions de Ponent, 2013) y el cómic musical transmedia “Anselmo. Traigo un cantar” (Fernández Torres Ed., 2023

Adda·Simfònica: ‘Travesías de arroz y frijoles’
2024-10-18 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T2. A2.
“TRAVESÍAS DE ARROZ Y FRIJOLES”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Paquito D’Rivera, clarinete
ANTONIO SERRANO, armónica
PEPE RIVERO, piano
YUVISNEY AGUILAR, percusión
GUILLAUME LATIL, violonchelo
JOSEP VICENT, director titular

Paquito D’Rivera, “The Elephant and The Clown”
Paquito D’Rivera, “The Journey” Rice and Beans Concerto
Copland, Sinfonía núm. 3

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Antonio Serrano
Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos.
Su mayor contribución a la música española, ha sido introducir la armónica en el flamenco, consolidando esta innovación, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014.
Su gran versatilidad musical, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango y el pop.
Con tan solo 13 años participa junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II en Paris dirigida por Lorin Maazel, una gala donde Placido Domingo, James Galway o Salvatore Accardo son artistas que acompañan en el cartel. La adolescencia la pasa dando conciertos de clásica con orquestas europeas. Su naturaleza inquieta le hace descubrir el jazz y se dedica a esta disciplina.
Empieza a ser muy solicitado por artistas de nombre nacionales. No recibe el reconocimiento internacional hasta 2004 cuando pasa a formar parte del grupo de Paco de Lucía en el que permanecerá hasta su fallecimiento. Entre tanto realiza sus proyectos personales en cuarteto, dúo o en solitario. En noviembre de 2020 estrenó su adaptación para armónica y orquesta de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y en febrero de 2021 estrena otro proyecto llamado Bach & “Bach” junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero dedicado al gran compositor alemán Bach donde el crítico L. Gago le consagra como uno de los mayores genios de la música española.
La carrera de Antonio Serrano continúa imparable, destacando por sus innovadoras creaciones e interpretaciones en una diversidad de estilos musicales, lo que lo convierte en un artista único que le convierte en la referencia mundial en su instrumento.

Pepe Rivero (Manzanillo, Cuba, 1972)
Pianista, compositor, pedagogo, productor, promotor, su nombre figura entre los pianistas cubanos más relevantes y versátiles de las últimas décadas, con inquietudes reiteradas por hibridar obras del clasicismo con el jazz y géneros de la música popular.
Llega a Madrid 1998 como pianista del cantante salsero cubano Issac Delgado y en el 2001 comienza una gira junto a Paquito D’ Rivera y Celia Cruz, a quien acompañó como componente esencial de su banda en los conciertos en España y también en diversas sesiones de grabación. En 2003 realiza los arreglos y orquestaciones para un disco con presencia de jazz y flamenco: el CD Siegfried’́s Olé in Spain, una colección de las óperas más importantes de Richard Wagner que se mezclan con dos de los grandes compositores Clásicos Españoles, I. Albéniz y E. Granados, al cuidado del productor alemán Ben Lierhouse. Junto a su quinteto de jazz y prestigiosas orquestas sinfónicas presenta en 2006 este trabajo en Leipzig, Weimar, Bonn y Bremen.
El Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León acogen en 2015 su nuevo trabajo Latin Hits Sinfonic, basado en obras clásicas muy populares. En 2018 por encargo del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena la obra Yoruba Suite junto a la Joven Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio. En 2019 compone y estrena por encargo del CNDM el “Concierto para trompeta En Blanco & Negro” interpretado por el trompetista Manuel Blanco.
Ha merecido en dos ocasiones el Premio SGAE de Composición de Jazz Latino. Cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy: en 2001 junto a Paquito D’ Rivera por el DVD Paquito D ́Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona y en 2017 por el CD Piango, piango, de Yuvisney Aguilar. En 2015 el CD Jazz Meets the Classics, donde participa como pianista y compositor invitado se alzó con el Latin Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino.
Desde 2011 es el Director Musical del Latin Jazz Festival “CLAZZ” en España, el primer Festival de Latin Jazz de Europa donde estrena en el 2016 por encargo del Festival “Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz” A. Vivaldi en Los Teatros del Canal junto a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en la Ciudad de Mexico junto a la Orquesta de Camara de Bellas Artes Teatro Julio Castillo, recientemente presentada en este año 2021 en las Noches del Teatro Monumental de Madrid junto al Violinista Colombiano Ruben Dario Reina y Musik Ensemble.
En 2020 estrena por encargo de Patrimonio de la Comunidad de Madrid “Beethoven en su Salsa” .
En el 2021 dentro del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena en los teatros del canal “Pepe Rivero Plays Lecuona

Yuvisney Aguilar
Nominado por Latin Grammy Awards al mejor álbum folklórico con su álbum “Piango Piango” (Jazz Afrocubano).
Medalla de Plata en el Global Music Awards con su álbum “Guajiro – Warhero”.
Nació en el municipio San Luis (Pinar del Río, Cuba). Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyecto comunitario para niños aficionados a la cultura que consistía en cantar canciones infantiles y éxitos de los años 80.
Desde muy joven obtuvo varios premios en diferentes Festivales Infantiles y Eventos, tanto como cantante solista, instrumentista del grupo infantil “SÚMATE” y como percusionista.
Comenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” a la edad de 10 años y luego continuó sus estudios en la Escuela Profesional “Carlos Hidalgo”, ambas localizadas en la provincia Pinar del Rio, donde se graduó finalmente en la especialidad de percusión en el año 2001. Entre los años 2000 y 2004 recibió varios cursos y seminarios de Percusión Afro-Cubana (Yoruba) en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana, impartidos por el prestigioso maestro y percusionista Lázaro Pedroso (Percusionista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba)

Labor profesional: Percusionista / Compositor / Productor.​
Director musical en:
– “The CUBintage”
– “Yuvisney Aguilar & Afrocuban Jazz Quartet”
– “Manana” (World Percusión Project).
Su versatilidad le permite destacar en diferentes estilos musicales como: Música Cubana y Latina; Latin Jazz; World Music; Jazz Fusion; Folklore Afro Cubano; Música Clásica; Pop; Rock; Flamenco; Música de Cámara…
También ha trabajado en Espectáculos de “Percusión Reciclada” y Teatro.
Actualmente es percusionista en: “The CUBintage”, Café Quijano, Paquito D’ Rivera, Pitingo, Roberto Carcasés & Interactivo, Michael Olivera, Ezequiel Montoya, entre otros/as.

También ha trabajado y colaborado con importantes artistas como: Paquito D’ Rivera, Richard Bona, Miguel Poveda, Pitingo, Orishas, Lucrecia, Descemer Bueno, David Murray and Cuban Ensemble, Chuck Loeb, Omar Alfanno, Chuchito Valdés, Néstor Torres, Jorge Pardo, Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Valladolid, Orquesta Nacional de Cámara de Ciudad Mexico, Iván “Melón” Lewis, Pepe Rivero, “Cimarrón” (Cuarteto de cuerdas), Síntesis, Orquesta Joven Cámara de Madrid (Jorcam), Coque Malla, Javier Colina, Juan Carmona, Antonio Carmona, Beatriz Luengo, Sandra Carrasco, Jadel, Carmen Paris, Paco Arrojo, Eme Alfonso, “CMQ Big Band”, Espectáculo Musical “New York Story”, Ángela Carrasco, Ramon Farrán y Orquesta Nacional de Jazz de España, Kelvis Ochoa, Boris Larramendi, Luis Cobos y Spain Jazz Band, Pablo Milanés, Raúl Paz, Carlos Maza, “SONLAR” (Espectáculo de Percusión, danza y Teatro), “AFRO GITANO” (Espectáculo de Flamenco, Miguel Núñez, entre otros/as.

Guillaume Latil
Violonchelista, compositor y arreglista, Guillaume Latil es conocido hoy en día por su enfoque único del violonchelo y la improvisación. Es muy solicitado para proyectos musicales que abarcan una amplia variedad de géneros, desde el jazz hasta la música tradicional. Comenzó a tocar el violonchelo a los 3 años con Chantal Darietto-Latil en Marsella y obtuvo su DEM en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en 2006, en la clase de Xavier Gagnepain. Estudió jazz en el CMDL en la clase de Didier Lockwood. Actualmente, es el violonchelista del cuarteto de André Manoukian, con quien grabó el álbum “Apatride” (Sony Music, enero de 2018). Es activo en la escena del jazz, actuando junto a músicos como Didier Lockwood, Sandra Nkaké, Blick Bassy, Kevan Chemirani y Edouard Ferlet, entre otros. En octubre de 2018, fue Artista en Residencia en Rhinojazz junto a Babx, Sandra Nkaké y Jî Drû, bajo la dirección de Daniel Yvinec. También acompañó a L (Raphaële Lannadère) durante 2018-2019. Colabora con Anthony Jambon en el dúo “At Home,” con quien grabó el álbum “Éphémère”. En 2015, invitó a numerosos músicos a unirse al conjunto, incluyendo a Léonardo Montana, Olivier Ker Ourio, Leila Martial, Laura Perrudin y Laurent Coulondre. Es el violonchelista del Cuareim Quartet, con el que creó una obra para cuarteto de cuerdas y orquesta en octubre de 2016, por encargo de la “Orchestre National De Musique Argentina” y que se interpretó nuevamente en 2018 en el Palau de la Música de Valencia. Simultáneamente, ha colaborado con artistas como Benjamin Clementine, Kid Koala, Nach, y otros. Es invitado con frecuencia a impartir clases magistrales, recientemente en el Conservatorio de Cesena (Italia), el CRR de Mantes-La-Jolie, el Conservatorio de Cannes, la escuela Education of Musical Talent en Marsella y el Festival de Música de Cámara de Oaxaca. En 2018, fue el director artístico del nuevo álbum de la violinista Fiona Monbet y acompañó a la cantante Lou Tavano tanto en el escenario como en el estudio (Act Record).

Paquito D’Rivera
Ganador de 16 premios entre Grammys y Latin Grammys, con numerosos reconocimientos por su relevancia en el Jazz latino y como compositor de música clásica, Hijo del saxofonista clásico cubano Tito Rivera, con él Paquito comenzó a estudiar música con tan solo cinco años, y a los siete ya era una especie de niño prodigio que actuaba en público. A esa edad comenzó su relación con la célebre compañía francesa Selmer, cuyos instrumentos el padre importaba a Cuba. Con diez años, Paquito tocó acompañado por la orquesta del Teatro Nacional de Cuba y realizó estudios en el Conservatorio Alejandro G. Caturla de Marianao. A los 17 fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, al mismo tiempo que con frecuencia tocaba el clarinete y el saxofón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, llegando a interpretar los trabajos de destacados compositores cubanos y extranjeros.
Durante dos años, D’Rivera dirigió la Orquesta Cubana de Música Moderna, y fue uno de los fundadores, junto a Chucho y Oscar Valdés de la famosa banda ‘Irakere’, que se destacó por su explosiva e innovadora mezcla de jazz, rock, clásica y música tradicional cubana.. En 1999, la Universidad de Alcalá de Henares, en la celebración de sus 500 años de historia, hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo
En su pasión por darle al repertorio latino una mayor relevancia, D’Rivera ha creado, defendido y promovido con éxito, toda clase de composiciones para conjuntos y solistas de formación clásica, incluyendo sus tres obras de Cámara grabadas en un concierto en vivo, junto al distinguido violonchelista Yo-Yo Ma (2003). En Septiembre 8 2022 su Concerto “The Journey” comisionado por la National Symphony Orchestra de EEUU recibe su premiere con Yo-Yo Ma y Paquito D’Rivera,.
Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts (2005), además del premio Living Jazz Legend del Kennedy Center (2007). el doctorado Honoris Causa de la Berklee School en Boston, de la Universidad de Pensilvania, y el premio al Clarinetista del Año por la Jazz Journalist Association (2004 y 2006). En 2008, recibió el premio de la Association for Jazz Education y el Frankfurter Musikpreis (Alemania).
En 2010, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. En 2023 gana dos Latin Grammys como Mejor Obra Clásica Contemporánea “Concerto Venezolano” y como Mejor Álbum. Jazz Latino “I Missed You Too”

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Estreno documental Alicante. Territorio Único
2024-10-19 19:00 - 20:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
La Diputación de Alicante estrena un nuevo documental de elaboración propia: Alicante. Territorio único. La premier tendrá lugar el 19 de octubre a las 19.00h en el Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA.
Con una duración de una hora, Alicante. Territorio único es el broche final de Alicante Pueblo a Pueblo. Lo mejor de cada uno de los municipios de la provincia, con nuevas y espectaculares imágenes en cada una de las cuatro estaciones del año.
Con más de 200 documentales realizados, la Diputación de Alicante pone en valor con sus audiovisuales la riqueza patrimonial, cultural, histórica, gastronómica, paisajística y humana, entre otras, de la provincia de Alicante. Cumpliendo así con el objetivo de promoción y difusión del patrimonio natural e histórico de la provincia.

Otras músicas: Lux Aeterna
2024-10-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“Para la libertad”
Homenaje a Miguel Hernández.

Rafael Lozano (saxofón)
Susanna Vardanyan (soprano)
Juan José Teruel (piano)
Quinteto de cuerdas

Concierto presentación del CD “Para la libertad” que el grupo Lux Aeterna grabó recientemente para su presentación pública en la SGAE. El concierto contará con las proyecciones de las ilustraciones hernandianas del director de cine alicantino, Paco Sáez (Premio Goya 2020).

El Grupo Lux Aeterna es una formación musical profesional fundada en 2010 por el compositor, saxofonista y director oriolano, Rafael Lozano Prior. El grupo está formado por Rafael Lozano (saxofón), Susanna Vardanyan (soprano), Juan José Teruel (piano) y quinteto de cuerdas, cuyo objetivo principal es difundir en el mundo la obra del poeta Miguel Hernández mediante las musicalizaciones de sus poemas más emblemáticos compuestas por Rafael Lozano.

El Director de cine, Paco Sáez colabora con el Grupo Lux Aeterna.
El cartel del concierto y las proyecciones de las ilustraciones que aparecen en el mismo, están creadas por el director de cine Paco Sáez, miembro de la Academia de las Artes Cinematográficas de España, colaborador de Disney y del Grupo Lux Aeterna y ganador de varios premios Goya.

ANDALUCES DE JAÉN
A MI GRAN JOSEFINA ADORADA
LAS ABARCAS DESIERTAS
DEJADME LA ESPERANZA
VALS DE LOS ENAMORADOS
MI CORAZÓN HABLA POR MÍ
ME SOBRA EL CORAZÓN
LA GUERRA, MADRE
LAMENTO
BESARSE, MUJER
ENTRE DOS
HIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA
PARA LA LIBERTAD
CERCA DEL AGUA TE QUIERO LLEVAR
CANCIÓN ÚLTIMA

Música compuesta por Rafael Lozano sobre poemas de Miguel Hernández.

Encuentro “Cultura y videojuegos”: Doblaje y videojuegos
2024-10-21 18:30 - 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Llevamos más de 60 años conviviendo con el videojuego, y su éxito en el mercado del entretenimiento y la industria audiovisual corre parejo a su influencia en el ámbito social y cultural. Su trayectoria tecnológica y, en especial, la evolución de los aspectos que atañen a sus capacidades creativas y narrativas, han permitido que alcance la madurez adecuada para establecer discursos críticos influyentes, capaces de intermediar en el resto de sectores culturales y del pensamiento, así como calar en la gran mayoría de capas sociales que los consumen. Es lo que ha demostrado en áreas como el cine, la literatura, el teatro, la música, la pintura, etc. Y por ello es imprescindible dedicar unos encuentros a esta disciplina artística, con el fin de acercar a figuras de nuestra industria al público alicantino.
El ciclo “Cultura y videojuegos” se concibe como una serie de diálogos entre público y profesionales del videojuego (acompañados de moderadores expertos en la materia) siempre bajo un eje temático establecido en cada sesión: Por ejemplo, Historia y videojuegos; Doblaje y videojuegos; Pintura y videojuegos; Ecología y videojuegos; etc.
La idea es conocer a los protagonistas de la industria del videojuego español desgranando, de primera mano, sus propias creaciones y métodos de trabajo. Mientras, del mismo modo, comprendemos la influencia de este medio en diversos aspectos de nuestra cultura y sociedad.
Raquel Cubillo (y Carlos Pardo), 21 de octubre
Raquel Cubillo es directora de doblaje y dobladora cine, TV y Videojuegos. Entre sus trabajos más recientes en el campo de la lúdica digital se encuentra los juegos: Star Wars Outlaw, World of Warcraft, Assassin’s Creed: Mirage, Assassin’s Creed Valhalla, Call of Duty: Black Ops, It Takes Two o Marvel’s Avengers.
Entre sus trabajos más recientes el campo del cine y la TV se encuentra: Del revés 2, Ahsoka (serie de starwars), The mandalorian, Guardianes de la galaxia 3, Los Simpsons, Ley y orden, Cómo defender a un asesino, Padre de familia, Big Bang Theory o Anatomía de Grey.
Junto al ingeniero de sonido Carlos Pardo, realizará una charla sobre su trabajo en ambos campos del audiovisual, analizando las particularidades y sus modos de funcionamiento, y un breve taller de doblaje en directo con la participación del público asistente

Poligrafías: Taller de diseño gráfico y sonoro aplicado a las artes escénicas
2024-10-22 17:30 - 19:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Entradas

Se recomienda la descarga de estos dos programas previamente para trabajar en el taller:

https://derivative.ca/download
https://processing.org/download
“Poligrafías” es un encuentro entre artistas de dos disciplinas: la gráfica y la musical, para trabajar en la creación conjunta para la concepción de partituras gráficas. En dos sesiones, dirigidas a artistas locales que trabajen en lo gráfico o en lo sonoro, compartiremos conceptos comunes sobre ambas disciplinas, para inspirar obras que puedan partir de una técnica para entenderse con la otra, como son: composición, geometría, ritmo, color, textura, etc.
Carlos Izquierdo y Sergi Hernández trabajarán con los participantes a lo largo de dos sesiones diferentes para crear nuevas obras que unan distintas disciplinas con la composición musical. La primera se dedicará público interesado en el arte y diseño, y la segunda a la danza y artes escénicas. Los resultados se presentarán en una jornada que se celebrará el 25 de noviembre.
Carlos Izquierdo
Artista sonoro, compositor y comisario. Actualmente dirige ‘Tresor, Fonoteca _valenciana’, proyecto producido por Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana sobre archivo de músicas experimentales y arte sonoro, el Festival de Arte Interactivo INTROPÍAS, tiene proyectos desarrollados con otras entidades como el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA), el Espacio de Arte Contemporáneo de Castellón (EACC), Casa Encendida en Madrid, etc. Ha presentado la música de sus cinco discos por ciudades de España, Canadá, Italia, Alemania y Polonia, y su trabajo artístico se ha mostrado en festivales como MMMAD 2023 (Madrid), Ficciones Compartidas 2023 (Alicante), In-Sonora 2022 (Madrid), NUMA Circuit 2022 (Tenerife), y en residencias y becas como Art4sea 2024 (Italia), CULTURA RESIDENT 2023 (Castellón), Arts al Nord 2022 (Menorca) y MUA PLUS 2020 (Alicante).
Sergi Hernández
Arquitecto y tecnólogo creativo, especializado en experiencias tecnológicas, artes interactivas y nuevas narrativas digitales. Co-dirige el colectivo Fluenz y el Festival Intropías de arte interactivo de Alicante. Ha recibido 3 premios de arquitectura y cuenta con 5 proyectos finalistas en innovación digital. Trabaja para su propia marca ‘orsieg.es’, donde desarrolla plataformas digitales para ayuntamientos, equipos docentes e investigadores, y colabora con CotaCero, empresa de comunicación y museografía.

Club NOTA(n) Clásica: Candlelight, jirafas en el escenario y otros asuntos sobre el artisteo
2024-10-23 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA

Diálogos en Barro: Un Encuentro entre la Cerámica de Vigreyos y el Pasado Arqueológico.
2024-10-25 19:00 - 20:30 | Museo del Mar Santa Pola, Castillo Fortaleza, Castillo de Santa Pola s/n, Santa Pola, Alicante, 03013, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
o a través del siguiente número: 965416223 y 966691532
Iniciativa destinada a poner en valor el rico patrimonio arqueológico a través de la cerámica contemporánea de Vigreyos.
En esta actividad, la cerámica contemporánea de Vigreyos que estará expuesta durante el mes de octubre en el Museo del Mar de Santa Pola, se pondrá en diálogo con piezas arqueológicas de la colección del propio museo. A través de esta interacción, exploraremos las sorprendentes similitudes y evocaciones entre formas, colores, texturas y técnicas utilizadas en ambos tipos de cerámica, permitiendo a los asistentes descubrir los hilos comunes que conectan la creación cerámica a lo largo del tiempo.
Este encuentro destaca cómo la cerámica, tanto en su vertiente histórica como moderna, ha sido una poderosa forma de expresión humana y artística. Las piezas de Vigreyos, con su sensibilidad contemporánea, conversan simbólicamente con los vestigios del pasado, revelando cómo los procesos creativos y los materiales empleados en la antigüedad siguen resonando en las producciones actuales. Al establecer este puente entre pasado y presente, rendimos un homenaje a la técnica cerámica como una manifestación artística y cultural que ha acompañado a la humanidad durante milenios y, a su vez, un homenaje a un gran ceramista como es Vigreyos.
CERAMISTA: VICENTE GOMIS CASASEMPERE, VIGREYOS
Vicente Gomis Casasempere, Vigreyos, nace en Alcoy, y será durante su infancia que inicie sus primeros contactos con el tosco barro de la riba del río Serpis, creando pequeñas figurillas de animales, un hecho que lo recordaba entre risas durante una entrevista que le realicé en 2021. De este testimonio audiovisual se traduce su desbordante pasión por el trabajo de la cerámica, y donde se demuestra que ya por aquel entonces trabajar con barro le hacía volar la imaginación.
Vigreyos estudiará en Valencia en la Facultad de Filosofía y Letras, donde realizará diferentes actividades culturales que harán que el régimen ponga la mirada sobre él. Dada esta situación, decide marchar a Francia para aprender el idioma, y dado que España limitaba su proyecto vital no ofreciendo lo necesario para poder crecer, se traslada a Estados Unidos donde empieza una nueva etapa dentro de su formación. Allí toma su primer contacto profesional con la cerámica abstracta de manos de sus maestros Norman Arsenault (1900 – 1984) y Yusuke Aida (1931 – 2015) en el Museum of Fine Arts de Boston. Más tarde realiza el Master of Arts de la Universidad de Columbia, en Nueva York, bajo la dirección de Francisco García Lorca
LUCIA ROMERO SEGURA
Sensibilizada por el arte a través de su abuela, la artista alcoyana Mila Gómez Vitoria, estudiará Historia del Arte en la Universitat de València en 1994. Será becada en 1997 para realizar una estancia de formación en Italia a través del programa Erasmus. Después de licenciarse, realiza los cursos de doctorado y en 2001 consigue el Diploma de Estudios Avanzados que la acredita como investigadora.
Empieza sus primeros textos para la revista de arte de Alcoy, Imágenes, y gestiona sus primeras exposiciones con su abuela Mila Gómez Vitoria en València, Busot, Alcoy y Muro de Alcoy, y poco a poco empieza a introducirse dentro del campo de la Mediación artística como recurso necesario a las muestras. Durante tres años (2003-2005) vive en el Norte de Italia, donde trabaja al Museo del Territorio Biellese (Italia), realizando visitas guiadas a las diferentes exposiciones del museo.
En 2022, acontecerá presidenta de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, cargo que ostenta hasta día de hoy. Además de su faceta como gestora, ha sido comisaria de múltiples exposiciones tanto colectivas como individuales de artistas de toda la Comunidad Valenciana. Actualmente combina su trabajo como docente con el de comisaria y difusora cultural.

Circo al sol. Talleres en la naturaleza. Tercera sesión
2024-10-26 11:00 - 12:30 | Patio Castillo de Santa Pola, Plaça de la Glorieta,, Santa Pola, Alicante, 03130, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA

Tercer taller de este ciclo que pretende acercar el circo contemporáneo a los jóvenes y a las familias, favoreciendo un enfoque intergeneracional. El objetivo, además, es deslocalizar las artes escénicas y promocionarlas en localidades alicantinas que no tienen un acceso fácil a la cultura. Se potencia además un modelo de ocio que incluye el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio monumental, natural e inmaterial de la provincia.
Docente: SOFÍA ACOSTA
Posee un largo recorrido dedicado al teatro, la danza y el circo, como búsqueda de un lenguaje común para hablar en escena. Licenciada en Arte Dramático en Murcia; cursó la Escuela de Circo de Rosario, Argentina y se ha formado con variadas artistas de las artes del movimiento en Europa y latinoamérica.

TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH. PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
2024-10-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“EL CANTO DE LA NOCHE”
TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH
PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
Mahler, Sinfonía núm. 7

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH
Música clásica desde Mozart hasta Messiaen, es la pasión de la Tonhalle-Orchester Zürich, y lo ha sido desde el año de su fundación, 1868.
Cuando la dirige su director titular, Paavo Järvi, se genera una energía especial, ya que cada concierto es una experiencia única. La Orquesta aprecia y disfruta de los diversos estímulos que recibe de sus directores invitados y de los desafíos frente a los más aclamados solistas. Junto con su público, la orquesta mantiene una viva curiosidad por obras maestras desconocidas y nuevas obras de encargo. Fundada por músicos de la misma Zúrich, proclama su sede musical en el nombre de la propia orquesta: Tonhalle, y lleva su excelente reputación por todo el mundo, a través de giras y grabaciones.
La Tonhalle-Orchester Zürich reúne músicos de 20 naciones distintas, unos 100 artistas que interpretan alrededor de 50 programas diferentes en más de 100 conciertos cada temporada. La orquesta ha sido invitada para actuar en más de 100 ciudades de 30 países y además de sus proyectos orquestales, los músicos también han creado su propia serie de música de cámara. Paavo Järvi es su undécimo director titular que ostenta el cargo desde 2019; David Zinman, es su director emérito.
Ha editado más de 40 grabaciones en CD. Bajo la batuta de Paavo Järvi, ha grabado obras de Messiaen (Diapason d’Or 2019), Chaikovski (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2020, Diapason d’Or 2021), Adams (Diapason d’Or 2022) y Bruckner (Diapason d’Or 2023, Premio ICMA-por Mejor Grabación Sinfónica 2024). En 2022, la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi recibieron el Premio de la Cultura Europea.

PAAVO JÄRVI
Ganador de un Grammy, el estonio Paavo Järvi es considerado como uno de los más importantes directores de nuestros días. Ha dirigido las más prestigiosas orquestas internacionales. Es director titular de la Tonhalle-Orchester Zürich, de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y, fundador y director titular de la Estonian Festival Orchestra.
Durante las pasadas temporadas, ha completado ciclos de Mendelssohn y Bruckner, así como grabaciones de obras de Mahler, con la Tonhalle-Orchester Zürich y, más recientemente, de las sinfonías de Chaikovski, y obras de estreno de John Adams, en celebración del 75º aniversario del compositor.
Cada temporada concluye con dos semanas de actuaciones y clases magistrales de dirección en el Festival de Música de Pärnu, Estonia, fundado por él en 2011. El éxito del festival y de su orquesta residente –Estonian Festival Orchestra– les ha llevado a ser invitados a numerosos y destacados escenarios, como la Berliner Philharmonie, la Wiener Konzerthaus, los BBC Proms y Suntory Hall de Tokio. Paavo Järvi mantiene estrechas relaciones de colaboración con sus anteriores orquestas, incluyendo Orchestre de Paris, Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK.
Además de sus puestos permanentes, es muy solicitado como director invitado, dirigiendo regularmente la Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia y la Filarmónica de Nueva York.
En 2013, el Presidente de Estonia le concedió la Orden de la Estrella Blanca por su compromiso con la cultura de su país. Otros premios y distinciones recibidos incluyen un Grammy, en 2003, por las Cantatas de Sibelius; en 2015, Artista del Año de Gramophone Magazine (Reino Unido), Diapason (Francia), y la Medalla Sibelius; Director del Año 2019 (Opus-Klassik) y Premio de Música Rheingau; y, más recientemente, el Premio Europeo de la Cultura 2022.

Homenaje a José Estruch
2024-10-28 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Coincidiendo con la Gala de los Premios José Estruch, los exteriores del Teatro Principal de Alicante acogerán el lunes 28 de octubre a las 19:15 horas una lectura dramatizada de cartas del director teatral con los actores Mila García y Diego Juna. La selección y adaptación de los textos, que se encuentran en los fondos del IAC Juan Gil-Albert, la han realizado Juana María Balsalobre y Cristina Llorens.

Genio con J(oven): Pasión por las cuatro ruedas
2024-10-29 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
El martes, 29 de octubre a las 19:00 horas, la joven piloto de Fórmula 1, Maya Weug, y el campeón de rally, Ángel Fuster, participarán en la tercera sesión del ciclo Genio con J(oven), Pasión por las cuatro ruedas, que tendrá lugar en la Casa Bardin.

Alumnos Cum Laude. LUCREZIA BONASIA / FILIPPOS MANOLOUDIS
2024-11-01 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Lucrezia Bonasia
Aclamada por el compositor Gilberto Bosco como “Una intérprete delicada y elegante”, Lucrezia Bonasia es una guitarrista italiana nacida en Apulia en 1998. Ha recibido el primer premio en numerosos concursos, como el “Alirio Díaz” de Roma el “KTTNB” de Riga, el “Silk Way” de Mosca, el “Città Piove di Sacco” entre otros.
Ha actuado como solista en conciertos por toda Italia, y en prestigiosos festivales como Lucca Classica en Toscana, URTIcanti en Bari, en el “Museo del ‘900” en Milán, para los “Amici del Loggione del Teatro alla Scala” en Milán, para la Ambassey mexicana en Roma, para la Camerata Musicale Salentina en Lecce, en el Salso SummerFestival como solista con orquesta interpretando el Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco.
Lucrezia Bonasia obtuvo su maestría en Interpretación de Guitarra Clásica en 2022 en el Conservatorio “Luigi Boccherini”, en Lucca, con Giampaolo Bandini. Además, ha asistido a clases magistrales con L. Micheli, A. Desiderio, R. Smits, M. Dylla, O. Tolonen, A. Garrobé, M. Trápaga, M. Escarpa, D. Russell, M. Barrueco, J. Perroy, Ignacio Rodes, F. Zanon, S. Assad, etc. Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación D’Addario donde obtuvo una mención Cum Laude.
En 2023 ha publicado su primer disco titulado “a Andrés Segovia – el sonido de la dedicación“, editado por el sello DotGuitar, con música de Presti, Ponce, Roussel y Manén.

Filippos Manoloudis (Kavala, Grecia, 2001)
Es uno de los principales guitarristas clásicos de Grecia. Elogiado por la revista Gendai Guitar Magazine por su “asombrosa técnica y fuerza expresiva”, se le describe como un “guitarrista polifacético”, que interpreta a la perfección música de diferentes épocas y estilos.
Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años con A. Parisidis y después con F. Koutsothodoros. En 2023 se graduó en la Academia de Música de Darmstadt, Alemania, bajo la tutela de T. Hoppstock.
Ha realizado numerosas giras por todo el mundo, ofreciendo conciertos y clases en Grecia, Alemania, Austria, Italia, Bélgica, Bulgaria, Kosovo, China, Japón, México, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos.
Filippos ha participado con éxito en unos 30 concursos internacionales de guitarra, ganando algunos de los más prestigiosos del mundo. En 2022 fue ganador del “Concurso Internacional de Guitarra de Coblenza” y del “65º Concurso Internacional de Guitarra de Tokio”.
Es Artista D’Addario y forma parte del “Frequency Guitar Quartet”.
Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación Guitarras Alhambra donde obtuvo una mención Cum Laude.

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

DÍA DE LA GUITARRA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JUAN MANUEL CAÑIZARES / JOSEP VICENT
2024-11-02 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JUAN MANUEL CAÑIZARES, GUITARRA ESPAÑOLA
JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR

Juan Manuel Cañizares, Al-Andalus. Concierto flamenco para guitarra y orquesta a la memoria de Paco de Lucía. (20”)
(Arr. Joan Albert Amargós)
Tchaikovsky, Suite del lago de los cisnes op.20 (36”)

CAÑIZARES (Sabadell, Barcelona 1966)
Guitarrista, Músico y Compositor
Reconocido con el Premio Nacional de música (intérprete) 2023, Cañizares es un destacado guitarrista y compositor flamenco, apreciado mundialmente tanto en el repertorio clásico como en composiciones propias. Sus galardones incluyen el Premio Nacional de Guitarra (1982), Premio de la Música (2008), y varios Premios Flamenco Hoy (2000, 2011, 2013), además del Premio MIN al mejor disco flamenco (2019).
Cañizares ha sido el primer guitarrista flamenco invitado por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, para interpretar el “Concierto de Aranjuez” en Madrid. Ha colaborado con orquestas internacionales como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de NHK y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Con la Orquesta Sinfónica de Galicia y bajo la dirección de Juanjo Mena, grabó un álbum recientemente.
Su colaboración de diez años con Paco de Lucía es notable, destacando en la transcripción e interpretación de la “Suite Iberia” de Albéniz. También ha trabajado con artistas como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, John Paul Jones, Peter Gabriel y Leo Brouwer.
En el cine, sobresale su participación en «Flamenco» (1995) y «Jota de Saura» (2016) de Carlos Saura, así como en «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados» (2020) de Arantxa Aguirre. Como compositor, ha creado para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras de películas como «Lola se va a los puertos». Compuso la música para el equipo nacional de Natación Artística, logrando la medalla de oro en el Mundial de Fukuoka 2023. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 álbumes y publicado 15 discos.
Dentro de sus composiciones sinfónicas más destacadas se encuentran “Concierto Al-Andalus a la memoria de Paco de Lucía” (2016), “Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo” (2018), y el “Concierto Mozárabe” por el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

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XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical La Paz de Sant Joan
2024-11-03 10:00 - 23:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“SEVILLA, CUNA DE HISPANOAMERICA”

Programa:
O. Navarro. HISPANIA. Fantasía española para banda sinfónica – 10’
I. Albéniz. SEVILLA. De la suite española – 5’
S. Revueltas. SENSEMAYÁ – 8’
C. Chávez. SINFONÍA INDIA – 14’
O. Navarro. LIBERTADORES – 13’
A. Ginastera. MALAMBRO: Danza final del ballet estancia – 4’

DIRECTOR: Juan Antonio Espinosa Zaragoza

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Agrupación Musical El Seguili de Benidoleig
2024-11-03 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“MITES I LLEGENDES”

Programa:
Reineke. FATE OF THE GODS – 15’
Brian Balmages. KINDRED SPIRITS – 7’
James Swearingen. GHOSTS, GOBLINS AND WITCHES – 4’
Reineke. THE WITCH AND THE SAINT – 15’
Brian Balmages. APPARITIONS – 5’
Rob Romeyn. APOLLO: MYTH AND LEGEND – 7’
Rob Romeyn. PANDORA’S LAMENT – 5’

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Gala de los Premios Provinciales de la Cultura Miguel Hernández
2024-11-04 19:00 - 20:30
La Diputación de Alicante celebra otro año más, los Premios de la Cultura Alicantina Miguel Hernández, que tendrán lugar el 4 de noviembre de 2024 en el Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA.
Los premios se destinarán al reconocimiento de personalidades y entidades públicas o privadas que se hayan destacado en la anualidad correspondiente al fallo del premio en la promoción y difusión de la cultura en la provincia de Alicante y a proyectos que se estén desarrollando en el año o año anterior, igualmente destinados a la promoción y difusión de la cultura en la provincia de Alicante.
Las categorías de los premios son las siguientes:
1.- Premio a la trayectoria profesional consolidada en el mundo de la Cultura
2.- Premio a los nuevos creadores y emprendedores culturales
3.- Premio a la innovación de la cultura a través de las tecnologías de la información y comunicación
4.- Premio a la promoción y difusión de la cultura popular
5.- Premio a la actividad museográfica de la provincia de Alicante
6.- Premio a la embajadora/r cultural de la provincia de Alicante

Las invitaciones podrán adquirirse a través de la web de enterticket.es

Ciclo ‘Mi episodio favorito’: Un nuevo amanecer
2024-11-05 18:30 - 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
El creador y director de la serie Un nuevo amanecer, José Corbacho estará en Casa Bardin el martes, 5 de noviembre a las 18:30 horas, para participar en una nueva sesión del ciclo ‘Mi episodio favorito’.

Paisajes y Marinas de Ricardo García Terol
2024-11-06 18:30 - 2024-12-05 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Club de cine: Parásitos
2024-11-06 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
En este coloquio, moderado por Toni Cristóbal, analizaremos la aclamada película Parásitos (2019) de Bong Joon-ho, explorando su aguda crítica social y su capacidad para reflejar las desigualdades a través del thriller y la comedia negra. Junto a los asistentes, ampliaremos la tertulia hacia otras películas de diferentes géneros cinematográficos, influenciadas por injusticias y problemáticas candentes en el mundo real, pero sin estar reñidas con la función evasiva e ilusoria característica del ámbito cinematográfico.
