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SUMMARY:Ramón Simarro Oltra
DESCRIPTION:Presentación de libro dedicado al pintor romántico valenciano Ramón Simarro
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE ELCHE
DESCRIPTION:Retratos del Romanticismo \n\nRobert Schumann \nConcierto para piano en la menor\, Op. 54 (35’) \nI. Allegro affettuoso \nII. Intermezzo. Andantino grazioso \nIII. Allegro vivace \n.Yui Higashijima\, piano \nGanadora del III Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Alicante” \n.Johannes Brahms \nSinfonía Nº 4 en mi menor\, Op. 98 (45’) \nI. Allegro non troppo \nII. Andante moderato \nIII. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I \nIV. Allegro energico e passionato – Piu Allegro \nAchim Holub\, director invitado \n\nFundada en 1988 por el director Alfonso Saura\, la OSCE es la agrupación orquestal estable más antigua de la provincia de Alicante. Desde su creación\, ha mantenido una intensa actividad artística y pedagógica mediante temporadas de conciertos sinfónicos\, de cámara y\, especialmente\, didácticos dirigidos a escolares de toda la provincia. \nEn su sede habitual\, el Gran Teatro de Elche\, la OSCE ha ofrecido anualmente hasta doce conciertos educativos con más de 10.000 escolares por temporada\, en colaboración con la Concejalía de Educación. En los últimos años\, ha reivindicado la recuperación de este valioso ciclo\, apoyada por docentes de centros de toda la provincia. \nDesde 2014 colabora activamente con la Universidad Miguel Hernández (UMH)\, con proyectos como el Curso Internacional de Interpretación Musical\, conciertos divulgativos y la creación de la Joven Orquesta UMH\, donde profesores de la OSCE forman a nuevas generaciones de músicos universitarios. \n\nVenta de entradas: \nEntrada general: 10 € \nEntrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. «FRANCESCA DA RIMINI» ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA SERGEY KHACHATRYAN\, VIOLÍN EDUARD TOPCHJAN\, DIRECTOR TITULAR
DESCRIPTION:Brahms\, Concierto para violín \nTchaikovsky\, Francesca da Rimini \nKhachaturian\, Gayane Suite \n\nARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA\nLa ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO)\, \nfundada en 1925 por Arshak Adamian y Alexander Spendiaryan\, es la principal institución sinfónica del país y un emblema cultural de Armenia. Con sede en la Sala de Conciertos Aram Khachaturian de Ereván\, ha sido dirigida por destacados maestros como Valery Gergiev\, Loris Tjeknavorian y\, desde el año 2000\, por Eduard Topchjan\, quien ha elevado su proyección internacional y su nivel artístico. \nA lo largo de su historia\, la ANPO ha colaborado con solistas de renombre mundial\, incluyendo a David Oistrakh\, Sviatoslav Richter\, Mstislav Rostropovich\, Julia Fischer y Plácido Domingo. Su repertorio abarca desde las grandes obras del canon sinfónico hasta la música contemporánea y las composiciones de autores armenios como Aram Khachaturian\, Arno Babajanian y Avet Terteryan\, reafirmando su compromiso con la difusión del patrimonio musical nacional. \nLa orquesta ha realizado giras por Europa\, Asia y América\,Symphony Hall de Boston y la Maison Symphonique de Montreal. En 2023\, celebró el 120.º aniversario de Khachaturian y el 150.º de Rachmaninov con una gira internacional que incluyó obras como el ballet “Espartaco” y la Sinfonía n.º 2 de Rachmanino. \nAdemás de su actividad concertística\, la ANPO organiza el Festival Internacional de Música de Ereván y participa en iniciativas educativas y sociales\, como la YerazArt Academy y la Academia para Directores Vasily Petrenko\, fomentando el desarrollo de jóvenes talentos y la educación musical en Armenia. \nCon más de 40 grabaciones discográficas\, la ANPO continúa siendo un referente de excelencia artística y un embajador cultural de Armenia en el mundo. \n\nSERGEY KHACHATRYAN. Violín\nSergey Khachatryan\, nacido en Ereván\, Armenia\, en1985\, esunodelosviolinistas más destacados de su generación. A los seis años inició sus estudios de violín y\, tras trasladarse a Alemania en 1993\, continuó su formación con Grigori Zhislin en Würzburg y Josef Rissin en Karlsruhe. Su carrera internacional despegó en 2000 al ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Jean Sibelius en Helsinki\, siendo el ganador más joven en la historia del certamen. En 2005\, obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Reina Elisabeth de Bruselas. \nKhachatryan ha actuado con algunas de las orquestas más renombradas del mundo\, incluyendo la Filarmónica de Berlín\, la Royal Concertgebouw Orchestra\, la Orquesta Nacional de Francia\, la Orquesta de París\, la London Symphony Orchestra\, la London Philharmonic Orchestra\, la Philharmonia Orchestra\, la NHK \nSymphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra . En Estados Unidos\, ha colaborado con la Seattle Symphony\, la Cleveland Orchestra y la National Symphony Orchestra de Washington\, entre otras . \nEn la temporada 2024/25\, Khachatryan tiene programadas actuaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI\, la Orquesta Nacional de Lyon\, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia\, la Orquesta Sinfónica de Montreal\, el Frankfurter Museumsorchester\, la Orquesta de Valencia\, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Gävle Symfoniorkester. Además\, realizará una gira por España con la Orquesta Sinfónica de Bilbao. \nKhachatryan mantiene una estrecha colaboración con su hermana\, la pianista Lusine Khachatryan. Juntos han ofrecido recitales en salas de prestigio como el Wigmore Hall de Londres\, el Théâtre des Champs-Élysées y la Cité de la Musique en París\, el Concertgebouw \nde Ámsterdam\, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas\, el Victoria Hall de Ginebra\, el Brucknerhaus de Linz\, el Konzerthaus de Dortmund\, el Auditorio Nacional de Madrid\, la Philharmonie de Luxemburgo\, el Carnegie Hall y el Alice Tully Hall de Nueva York\, y el Herbst Theater de San Francisco. \nSu discografía incluye grabaciones de los conciertos para violín de Sibelius y Khachaturian\, los conciertos para violín de Shostakovich\, sonatas de Bach\, Brahms y Franck\, así como obras de Komitas y otros compositores armenios. En 2014\, recibió el Credit Suisse Young Artist Award\, que incluyó una actuación con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustavo Dudamel en el Festival de Lucerna. Khachatryan ha tocado instrumentos históricos\, incluyendo el violín “Huggins” Stradivarius de 1708 y el “Ysaÿe” Guarneri del Gesù de 1740\, ambos cedidos por la Nippon Music Foundation. \n\nEDUARD TOPCHJAN. Director titular\nEduard Topchjan es una figura destacada en la dirección orquestal armenia\, reconocido por su estilo claro\, musicalidad innata y compromiso con la excelencia artística. Desde el año 2000\, ocupa los cargos de Director Artístico y Director Principal de la ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO)\, consolidando su reputación tanto en Armenia como en el ámbito internacional. \nFormado inicialmente como violinista en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván\, Topchjan amplió su formación en dirección orquestal bajo la tutela de Ohan Durian y recibió valiosas orientaciones de maestros como Sir Georg Solti\, Claudio Abbado y Nello Santi. En 1991\, fundó la Serenade Chamber Orchestra junto a colegas del conservatorio\, agrupación que rápidamente ganó reconocimiento en Europa\, realizando más de 700 conciertos y obteniendo premios en competiciones internacionales. \nSu debut con la ANPO en 2000 marcó el inicio de una colaboración fructífera\, llevando a la orquesta a escenarios prestigiosos como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y el Teatro Bolshói. Bajo su dirección\, la ANPO ha realizado giras exitosas por países como Japón\, Alemania\, Francia\, Italia\, España\, Estados Unidos y Canadá\, destacándose por la calidad de sus interpretaciones y su compromiso con la difusión de la música armenia. \nTopchjan ha dirigido un amplio repertorio operístico\, incluyendo obras como Aida\, El barbero de Sevilla\, Madama Butterfly\, Turandot\, Otello\, Rigoletto\, Eugene Onegin\, Don Giovanni\, La flauta mágica y Tosca. Ha colaborado con artistas de renombre mundial\, entre ellos Plácido Domingo\, Pinchas Zukerman\, Mischa Maisky\, Natalia Gutman\, Steven Isserlis\, Emmanuel Pahud\, Boris Berezovsky\, Sergey Khachatryan\, Julia Fischer e Isabelle Faust. \nComo director invitado\, ha trabajado con más de 40 orquestas internacionales\, incluyendo la Royal Philharmonic Orchestra\, la Orquesta de la Ópera de Frankfurt\, la Orquesta Sinfónica de Stuttgart\, la Orquesta Sinfónica de Praga\, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Desde 2007\, es director principal del Festival Internacional de Música de Ereván\, evento que ha contribuido significativamente al enriquecimiento cultural de Armenia. \nSu repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea\, y ha estrenado numerosas obras de compositores armenios e internacionales. Entre sus grabaciones destacan interpretaciones de obras de Komitas\, Khachaturian\, Mozart y Beethoven. \nEn reconocimiento a su contribución al arte\, ha recibido múltiples distinciones\, incluyendo el título de Trabajador Meritorio de las Artes de Armenia (2007)\, la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Armenia (2011)\, la Orden al Mérito de la República Italiana (2013) y la Medalla de Servicios a la Patria (2016).
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. IN VIOLA KEY
DESCRIPTION:C.7.Programa:\nJavier Costa. Dedicatoria\nPaul Hindemith. Sonata op. 11 nº 4\nNino Rota. Intermezzo\nSerguei Prokofiev. Suite (selección)\nIntroducción\nLa joven Julieta\nEscena del Balcón\nDanza de los caballos\nMercutio\nMuerte de Julieta \n“El siempre admirable y admirado viola valenciano David Fons puso su virtuosismo instrumental y densidad expresiva al servicio del Concierto para viola de Penderecki\, obra que encontró en las vibrantes cuerdas de su viola Bisiach de 1954 una realización impecable y de altos vuelos” (Levante). \n\nDAVID FONS\nUno de los más destacables violistas de su generación\, ganador de primeros premios de viola nacionales e internacionales\, David Fons estudió con Vicente Ortiz\, Luis Roig\, Luis Llacer\, Jesse Levine y Wilfied Strehle. \nEn orquestas como OSN\, OCV o Collegium Instrumentale ha podido trabajar con maestros como F. Ayo\, N. Chumachenco\, Y. Menuhin\, V. Ashkenazy\, Z. Mehta o F. X. Roth entre otros. \nHa participado en innumerables de los más destacados festivales de música de cámara de nuestro país \, Francia e Italia como miembro del Trío Acento\, dúo Palomares-Fons\, Trío Rebec\, Viola Sings Dúo\, Beethoven Klavier Quartett y como colaborador del Ensemble de Cadaqués y V430. \nVersado solista\, ha actuado en los auditorios de Zaragoza\, Vigo\, Lugo\, Valencia y Badajoz entre otros\, junto a directores y solistas como Cristobal Soler\, Beatriz Fernández\, Enrique Palomares\, Jesse Levine\, Vasko Vassilev o Franco Petrachi. \nEn enero de 2019 presenta su primer trabajo discográfico “Viola Oppression” que contiene las sonatas de R. Clarke y D. Shostakovich\, para viola y piano junto a la pianista Kei Hikichi\, para el sello Orphues Classical\, obteniendo exelentes críticas. \nSu inquietud de divulgar el repertorio para viola\, motiva el estreno en España la Suite de Agustí Borgunyó para viola y orquesta junto a la Oruqesta de Extremadura\, así como compositores hayan dedicado nuevo repertorio\, como el concierto para viola y orquesta “De soledad sonando…” de Javier Costa. \nDavid utiliza para sus interpretaciones una viola Giacommo e Leandro Bisiach de 1954. \n\nLUIS FERNANDO PÉREZ\nSu virtuosa técnica pianística\, no exenta de los acentos de la necesaria libertad\, hacen de sus interpretaciones un despliegue de colores sonoros\, inflexiones de emoción y vitalidad a raudales\, que elevan al público por encima de toda complejidad para deleitarle con una cornucopia de vibrante intuición expresiva. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer“. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin\, Luis Fernando certifica la madurez que los premios Franz Liszt- Italia\, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado. \nA lo largo de su carrera ha sido dirigido por; José Ramón Encinar\, Antoni Ros Marbá\, Günther Neuhold\, Wilson Hernanto\, Kazuki Yamada\, Jean-Jacques Kantorow\, Peter Fraas\, David Lockington\, Alexis Soriano\, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. Colaborado con Orquestas como; Sinfónica de Barcelona \n\, la Real Filharmonía de Galicia\, la OSPA\, Sinfonia Varsovia\, Sinfónica de Euskadi\, la Bos\, la Orquesta de RTVE\, la Ensemble Orchestral de París\, la de Kanazawa\, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y Mannheim. Considerado uno de los mayores expertos en el repertorio español\, sus grabaciones publicadas en el sello Mirare dedicadas a Chopin\, Soler\, Granados\, Falla (Diapason D´or y Choc del año de la revista Clásica) le han valido para que la crítica francesa lo destaque como un avanzado del renacimiento musical español. Su último trabajo discográfico para el sello Mirare ha estado dedicado íntegramente a Rachmaninov.
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS. Concierto con motivo del Día de las Fuerzas Armadas 2026
DESCRIPTION:A cargo de la Unidad de Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad \n\nCon motivo del Día de las Fuerzas Armadas\, la subdelegación de Defensa en Alicante\, en colaboración con el Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad\, la Diputación de Alicante y el Auditorio de la Diputación de Alicante\, se va ofrecer un concierto de música a cargo de la Unidad de Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad con sede en Valencia\, que incluirá piezas del repertorio popular y militar\, para finalizar con los himnos Nacional y de la Comunidad Valenciana. \n\nEntradas: Se podrán obtener de forma gratuita en la Subdelegación de Defensa en Alicante (Calle Colombia Nº3) y en la Comandancia Naval de Alicante (Plaza del Puerto nº 4) en horario de 09:00 a 14:00 horas\, y una hora antes del concierto en las taquillas del ADDA. Hasta completar aforo. \n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 «MY HOMELAND» ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ANDREY BARANOV\, VIOLÍN ROSSEN MILANOV\, DIRECTOR INVITADO
DESCRIPTION:Taneyev\, Suite de concierto para violín y orquesta \nDvořák\, My Homeland \nDvořák\, El canto del héroe \n\nNotas al programa: «MY HOMELAND» \n\nANDREY BARANOV. Violín\nAndrey Baranov ganó el Concurso Internacional de Violín Reina Isabel en 2012\, además de los concursos internacionales Benjamin Britten y Henri Marteau\, y obtuvo premios en más de veinte competiciones internacionales\, entre ellas las de Indianápolis\, Seúl\, Sendai\, Liana Isakadze\, David Oistrakh y el concurso internacional Paganini en Moscú. \nNacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos\, comenzó a tocar el violín a los cinco años. Estudió en el Conservatorio Rimsky- Korsakov de San Petersburgo y en el Conservatorio de Lausana\, bajo la tutela de Lev Ivaschenko\, Vladimir Ovcharek y Pierre Amoyal. También ha tomado clases magistrales con destacados músicos como Boris Kushnir\, Liana Isakadze y Kim Kashkashian\, entre otros. \nDesde su debut importante en 2005 en la Sala Filarmónica de San Petersburgo con la Orquesta Filarmónica y bajo la dirección de Vasily Petrenko\, ha actuado en escenarios de renombre mundial como el Bozar de Bruselas\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Konzerthaus de Viena\, Mozarteum\, Cadogan Hall de Londres\, Gewandhaus de Leipzig\, Konzerthaus de Berlín\, Sala Tchaikovsky de Moscú y nuevamente en la Filarmónica de San Petersburgo. Ha tocado como solista junto a prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic\, Sinfónica de Viena\, Filarmónica de San Petersburgo\, Orquesta Sinfónica de Montreal\, Filarmónica de Liverpool\, Orquesta del Teatro Mariinsky\, \nCamerata Salzburg\, Filarmónica de Luxemburgo\, Filarmónica de Bruselas\, Orquesta Nacional de Bélgica\, Filarmónica de Eslovaquia\, Mahler Chamber Orchestra\, Orquesta MusicAeterna\, Sinfónica de Aalborg\, Filarmónica de Stuttgart\, FilTarmónica de Sendai y la Sinfónica SWR de Stuttgart. Ha trabajado con directores de la talla de Yuri Temirkanov\, Vladimir Fedoseev\, Teodor Currentzis\, Kent Nagano\, Vasily Petrenko\, Michael Sanderling\, Daniel Raiskin\, Nikolai Alekseev\, Michel Tabachnik\, Walter Weller\, Gabriel Bebeselea\, Ion Marin y Emmanuel Krivine\, entre otros. \nTambién ha compartido escenario con artistas como Martha Argerich\, Eliso Virsaladze\, Julian Rachlin\, Boris Andrianov\, Pierre Amoyal y Liana Isakadze. \nSus interpretaciones han sido transmitidas en todo el mundo por emisoras como BR Classic\, Radio Orpheus\, Espace 2 (Suiza)\, YLE Radio (Finlandia)\, WFYI y WFMT Chicago (EE. UU.)\, y NHK Sendai (Japón). \nAndrey Baranov es además primer violín del Cuarteto David Oistrakh\, conjunto fundado en 2012 y aclamado por la crítica. Han actuado en festivales y salas de prestigio como la Philharmonie de París\, Wigmore Hall\, Konzerthaus de Viena\, Pierre Boulez Saal de Berlín\, Festival de Primavera de Praga\, Stars on Baikal\, Palau de la Música de Valencia\, Auditori de Barcelona\, Festival de Bratislava\, Academia Liszt de Budapest\, Fundación Gulbenkian y el Konzerthaus de Dortmund. \n\nROSSEN MILANOV. Director invitado\nRossen Milanov es actualmente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus\, la Orquesta Sinfónica de Princeton\, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. Es respetado y admirado tanto por el público como por los músicos\, y ha consolidado una destacada presencia nacional e internacional como director de orquesta. \nEntre sus cargos anteriores figuran el de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara\, la New Symphony Orchestra en Sofía\, la Symphony in C en Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España. \nEn Estados Unidos ha dirigido orquestas como las sinfónicas de Colorado\, Detroit\, Indianápolis\, Milwaukee\, Baltimore\, Seattle\, Fort Worth\, y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center. Ha trabajado con la Orchestra of St. Luke’s en proyectos educativos con el Carnegie Hall\, y con la Civic Orchestra de Chicago. \nA nivel internacional ha colaborado con la BBC Symphony\, la Orchestre de la Suisse Romande\, la Filarmónica de Róterdam\, y orquestas nacionales de Letonia\, Hungría\, Aalborg\, así como las sinfónicas de Toronto\, Vancouver\, México\, Colombia\, São Paulo\, Belo Horizonte\, y la Orquesta de Nueva Zelanda. En Asia ha dirigido a las sinfónicas NHK\, Sapporo\, Tokio\, Singapur\, además de las filarmónicas de Malasia y Hong Kong. Ha trabajado con artistas de renombre como Yo-Yo Ma\, Itzhak Perlman\, Joshua Bell\, Renée Fleming\, Midori\, Hilary Hahn\, Dawn Upshaw y André Watts\, entre muchos otros. Durante 11 años dirigió más de 200 conciertos con The Philadelphia Orchestra\, y fue director de la Symphony in C durante 15 años\, y de la New Symphony Orchestra de Sofía durante 17 años. \nApasionado por la música contemporánea\, ha estrenado obras de compositores como Derek Bermel\, Mason Bates\, Caroline Shaw\, Philip Glass\, Richard Danielpour\, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev. \nEn ópera y ballet\, ha dirigido en la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtsensk)\, Opera Oviedo (Mazeppa\, El castillo de Barbazul)\, y producciones en Opera Columbus y The Princeton Festival\, donde también es Director Musical desde 2022. En ballet ha trabajado con el New York City Ballet y coreógrafos como Mats Ek\, Benjamin Millepied y Alexei Ratmansky\, con quien colaboró en una aclamada producción de El lago de los cisnes en Zúrich y París. \nHa sido galardonado con el Premio de las Artes de la Fundación Columbus. En Princeton\, ha impulsado la innovación artística y una estrecha conexión con la comunidad. Milanov estudió dirección en la Academia Musical de Bulgaria\, Curtis Institute\, Tanglewood y Juilliard\, donde recibió la Beca Bruno Walter. \nApasionado del ciclismo y la cocina\, dedica sus talentos culinarios a fines benéficos. Es exbecario y actual miembro del consejo de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. “ESENCIA DE LOS ELEMENTOS” DÚO CASSADÓ & MARTINA AMPUERO
DESCRIPTION:C.8.Programa:\nARVO PÄRT. Für Alina\nKAREN TANAKA. The Song of Songs\nMAX RICHTER. On the nature of daylight\nLILI BOULANGER. Reflets & Nocturne\nFLORENCE PRICE. Adoration & Night\nPHILIP GLASS. Opening\nARVO PÄRT. Fratres \n\nDÚO CASSADÓ\nIntegrado por el violoncellista Damian Martínez Marco y la pianista Marta Moll de Alba\, está considerado como uno de los conjuntos camerísticos más destacados de la escena actual. \nHan actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo\, realizando giras por Israel\, Canadá\, Colombia\, Ecuador\, Argentina\, Marruecos\, Túnez\, Egipto\, Jordania\, Pakistán\, China\, Corea del Sur y Japón. Como artistas en exclusiva de Warner Classics\, su discografía incluye álbumes como Rapsodia del Sur\, distinguido con el Melómano de Oro\, Rojo\, que contiene la primera grabación mundial de la Fantasía Española de Halffter e Hypnotik\, su trabajo más reciente\, un disco conceptual con gran proyección internacional. \nSu compromiso con la creación actual les ha llevado a estrenar obras de importantes compositores contemporáneos como Tomás Marco\, Laura Vega\, Salvador Brotons y Marina Ortega. \nRecientemente han presentado con gran éxito junto al bailaor Iván Vargas “Hechizo y Duende”\, un homenaje a Federico García Lorca. Esta próxima temporada estrenarán junto a la artista audiovisual Martina Ampuero “Esencia de los Elementos”\, un innovador proyecto que une música clásica y videoarte. \nAmbos son profesores en Musikene y Damian también es profesor en la Escuela Superior de Música en Barcelona. Marta es la creadora del programa de La2 de TVE “Caminos de la Música”\, emitido también en Orange TV y Play\, además es colaboradora habitual de la revista Jot Down. \nDAMIAN MARTÍNEZ MARCO\, violoncellista\nReconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”\, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia\, España y Portugal. \nComo solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki\, Lawrence Foster\, Lorenzo Viotti\, Theodor Guschlbauer\, Anne Manson\, David Harutyunyan\, Peter Rundel\, Pedro Halffter\, Antoni Ros Marbà\, Enrique García Asensio\, Gloria Isabel Ramos\, Frank Beermann\, Tomás Garrido\, Juan José Olives\, Josep Vicent\, Vasily Petrenko\, Marzio Conti\, Nuno Coelho. Ha realizado giras por Francia\, Alemania\, Italia\, Inglaterra\, EEUU\, Finlandia\, Suecia\, Marruecos\, Lituania\, Estonia\, Japón\, Colombia\, Ecuador\, Israel\, Canadá y China. \nEs artista en exclusiva de Warner Classics para quien ha grabado “Rapsodia del Sur”\, “Rojo”\, “Hypnotik”\, además de “Spirit of Casals” y “Essential Saint-Saëns”. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV\, Claves\, Naxos\, TVE y TV3. Damian participó junto a violoncellistas excepcionales en un disco con la integral de los estudios de David Popper\, producido por la Association Française du Violoncelle. Comprometido con la creación actual\, el compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó con gran éxito en Madrid. Ha estrenado “Del Aire que me das” de la compositora Marina Ortega y en Madrid estrenó “Páginas de Arena” compuesta por Laura Vega. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el “Congreso Mundial del Sida”\, a favor de los niños en Colombia\, para las “Víctimas del Terremoto en Chile” en Canadá y para las “Víctimas del Terrorismo en España”. \nHa sido primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE) y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC). Es profesor titular de violoncello en Musikene\, Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián y en ESMUC\, Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres\, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker\, Natalia Gutman\, María de Macedo y Aldo Parisot\, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid\, Fundación Pau Casals\, Fundación Ritz\, Indiana University\, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University. \nMARTA MOLL DE ALBA\, pianista\nLa pianista Marta Moll de Alba\, artista en exclusiva de Warner Classics\, ha sido galardonada con premios en Barcelona\, Porto y Mannheim. Recibió el “Premio Gran Canaria” por su destacada trayectoria. \nHa actuado en algunas de las salas más prestigiosas de todo el mundo recibiendo el reconocimiento del público y de la crítica internacional. Ha realizado conciertos y giras en Portugal\, Alemania\, Suiza\, Francia\, Italia\, Colombia\, Ecuador\, Pakistán\, Israel\, Jordania\, Egipto\, Marruecos\, Túnez\, Canadá\, China\, Japón\, Corea del Sur\, en salas como Steinway Haus Düsseldorf\, Wiener Musikverein\, Richter Galerie Tel Aviv\, Opera de El Cairo\, Palazzo Ricci\, Acropollium Carthage\, Sociedad Filarmónica de Las Palmas\, Auditorio Alfredo Kraus\, Auditorio de Tenerife Auditorio Nacional de Madrid\, Palau de la Música Catalana\, Sociedad Filarmónica de Oviedo\, Fundación Juan March\, Sociedad Filarmónica de Vigo\, Sociedad Filarmónica Bilbao\, Schloss Elmau\, Oriental Arts Shanghai\, Center for the Arts\, Hefei Anhui Arts Center\, Beijing Mong Mae Wai Hall\, Dalian Grand Theatre\, Tianjin Grand Theatre\, Beijing Sunrise Concert Hall\, Ilshin Hall Seoul\, National Centre for the Performing Arts of Beijing. \nHa realizado conciertos a favor de los niños en Colombia y para las Víctimas del Terremoto de Chile en Canadá. \nSu compromiso con la creación actual le ha llevado a realizar varios estrenos como la obra “Sibilas frente al espejo” escrita por el compositor Tomás Marco y dedicada a Dúo Cassadó\, “Del Aire que me das” escrita por la compositora Marina Ortega y la obra de Laura Vega “Páginas de Arena”. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y posteriormente se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en las universidades de Freiburg y Colonia. Comenzó un “Máster en Música Española” bajo la dirección de Alicia de Larrocha y también realizó un “Máster de Investigación en Patrimonio Musical” en la Universidad de Oviedo. Recibió clases de Leontina Margulis\, Vitaly Margulis\, György Sebök\, Alicia de Larrocha\, Margarita Guerra\, Cecilio Tieles\, Tibor Szász\, Rudolf Kehrer\, Vladimir Krainev y Dimitry Bashkirov. \nEs profesora en el Centro Superior de Música “Musikene” en San Sebastián. Está certificada como coach por la Escuela Europea de Coaching y es colaboradora habitual de la prestigiosa revista cultural Jot Down. \nMarta es la creadora\, guionista y conductora de la serie documental “Caminos de la Música” emitida en La2 de TVE. \nMARTINA AMPUERO\, artista visual\nGraduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona\, con especialización en pintura e ilustración\, y Máster en Animación 3D por IDEC (Universitat Pompeu Fabra)\, Martina Ampuero combina técnicas tradicionales y digitales para crear experiencias visuales inmersivas e impactantes. \nSu carrera profesional comenzó como artista 3D en Urano Films\, donde trabajó en la creación de paisajes\, escenarios\, motion graphics y efectos visuales para óperas como Sonntag aus Licht\, Turandot\, Quartett y Tristán e Isolda. En estas producciones colaboró con directores de renombre como Carlüs Padrissa\, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu. \nDurante más de una década\, ha desarrollado proyectos interactivos\, mappings y videoarte para marcas globales como Adidas\, Barça\, Audi\, Dewar’s\, Absolut\, Bombay Sapphire\, Telefónica\, HBO\, Estrella Damm\, y TEDx\, entre otras. Su trabajo fusiona estética\, tecnología y emoción\, generando experiencias visuales únicas. \nActualmente\, es cofundadora y directora de arte en Eyesberg Studio. En paralelo\, desarrolla proyectos personales como ZØNE (MIRA.mov)\, una experiencia inmersiva diseñada para la sala Ideal de Barcelona\, y SHINZØ\, un espectáculo en vivo creado en colaboración con el músico Pauk\, que explora los límites entre color\, sonido y emoción a través de una introspección visceral.
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