LA GUITARRA. GABRIEL BIANCO
2026-02-14 19:00 - 20:00 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
G5. Gabriel Bianco (París, 1988) es reconocido como uno de los guitarristas clásicos más destacados de la actualidad. Ganador de numerosos concursos internacionales —entre ellos el de la Guitar Foundation of America (EE. UU., 2008) y el “Andrés Segovia” de Almuñécar (España, 2012)— ha ofrecido conciertos en más de cincuenta países de todos los continentes y cuenta con ocho discos en su haber. En 2011 fue distinguido como Révélation Classique de la ADAMI.
Formado inicialmente con su padre, ingresó en 1997 al Conservatorio Regional de París y en 2005 accedió por unanimidad al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo en 2008 el Primer Premio de guitarra y en 2015 el de música de cámara, ambos con felicitaciones del jurado.
Se ha presentado en salas de prestigio internacional como el Théâtre du Châtelet, el Festival Radio-France Occitanie, la Sala Chaikovski de Moscú, el Herbst Theatre de San Francisco, el Conservatorio Central de Pekín, el Yamaha Hall de Tokio, la Filarmónica de Kiev, la Ópera de Zúrich y la Ópera de Lausana.
Apasionado de la música de cámara, desde 2012 integra el cuarteto de guitarras Éclisses, con el que ha realizado numerosos arreglos y grabado cuatro discos para el sello Ad Vitam. Colabora habitualmente con artistas como Marina Viotti, Edgar Moreau, Maïté Louis, Mathilde Caldérini, Lola Descours y Kévin Amiel, entre otros. Además de sus dos discos solistas —con obras de Bach, Mertz, Koshkin, Da Milano, Scarlatti, Regondi y Paganini— ha trabajado estrechamente con compositores contemporáneos como Sergio Assad, Karol Beffa, Camille Pépin y Thomas Viloteau, estrenando nuevas obras para guitarra sola y música de cámara.
Desde 2018 es profesor titular de guitarra en el Conservatorium van Amsterdam, donde dirige la sección de guitarra clásica y la enseñanza superior del instrumento.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 BRANDEMBURGO – THE ENGLISH CONCERT KRISTIAN BEZUIDENHOUT, DIRECTOR
2026-02-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Bach, Integral de los Conciertos de Brandemburgo

Notas al programa: “Brandemburgo”

THE ENGLISH CONCERT
Fundada en 1973 por el clavecinista y director Trevor Pinnock, The English Concert se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes en la interpretación historicista de la música barroca y clásica. Inspirado por la idea de revivir las obras con los instrumentos y estilos de su época, Pinnock reunió a un grupo de músicos afines, dando lugar a un conjunto que rápidamente ganó reconocimiento por sus interpretaciones frescas y perspicaces. El nombre “The English Concert” fue sugerido por Jordi Savall, colega y amigo de Pinnock.
Bajo la dirección de Pinnock, el conjunto emprendió un ambicioso proyecto discográfico, produciendo interpretaciones celebradas de obras como los Conciertos de Brandeburgo de Bach, el Mesías de Händel y Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Estas grabaciones, aclamadas por su vitalidad y enfoque erudito, desempeñaron un papel crucial en la popularización de la música barroca y en el establecimiento de The English Concert como un referente en la interpretación de música antigua. El conjunto recibió dos premios Gramophone por sus interpretaciones de los Concerti Grossi de Corelli y la Misa Nelson de Haydn.
Tras la salida de Pinnock en 2003, el violinista Andrew Manze asumió la dirección, aportando una nueva perspectiva y ampliando el repertorio del conjunto. Durante su mandato, The English Concert realizó una serie de grabaciones destacadas para el sello Harmonia Mundi, incluye En 2007, el clavecinista Harry Bicket fue nombrado director artístico. Bajo su liderazgo, el conjunto ha ampliado su enfoque hacia la ópera y el oratorio, con un énfasis particular en las obras de Händel. Bicket ha dirigido interpretaciones aclamadas de numerosas óperas y oratorios del compositor, colaborando con solistas de renombre como Iestyn Davies, Lucy Crowe, Emily D’Angelo, Ian Bostridge, Sarah Connolly y Elizabeth Watts. Estas colaboraciones han sido registradas en grabaciones para sellos como EMI, Harmonia Mundi y Linn Records, recibiendo elogios de la crítica especializada.
Actualmente, The English Concert continúa presentándose en los principales escenarios y festivales internacionales, consolidando su reputación como una de las principales agrupaciones dedicadas a la interpretación históricamente informada de la música barroca y clásica.

KRISTIAN BEZUIDENHOUT.
Kristian Bezuidenhout se ha consolidado como uno de los músicos más versátiles y apasionantes de su generación, tanto como teclista (especialista en fortepiano, clave y piano moderno) como en su creciente faceta como director. Nacido en Sudáfrica, inició sus estudios en Australia y los completó en la Eastman School of Music (Rochester, NY). Actualmente reside en Londres. Tras su formación como pianista moderno con Rebecca Penneys, se especializó en instrumentos de teclado históricos, estudiando clave con Arthur Haas, fortepiano con Malcolm Bilson, y bajo continuo y práctica interpretativa con Paul O’Dette.
Su proyección internacional comenzó a los 21 años al ganar el primer premio y el premio del público en el Concurso de Fortepiano de Brujas, uno de los certámenes más prestigiosos del mundo para este instrumento.
Bezuidenhout actúa con regularidad como solista con los principales conjuntos y orquestas del mundo, entre ellos: Freiburger Barockorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gewandhaus de Leipzig, Camerata Salzburg, Les Arts Florissants, Orchestre des Champs Elysées, Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, y la Chicago Symphony Orchestra, entre muchos otros. Ha trabajado con directores y solistas de renombre como John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Isabelle Faust, Rachel Podger, Anne Soﬁe von Otter y Mark Padmore.
Paralelamente a su carrera como solista, su actividad como director lo ha llevado a colaborar con conjuntos de referencia en la música barroca, como The English Concert, Tafelmusik, Collegium Vocale Gent, Juilliard 415, Kammerakademie Potsdam y el Dunedin Consort, abordando repertorio que va desde Purcell y Händel hasta las pasiones de Bach. Es actualmente Principal Guest Director de The English Concert y de la Freiburger Barockorchester.
Su discografía, premiada internacionalmente y centrada en el sello Harmonia Mundi, supera los 30 discos, entre los que destacan: la integral de la música para teclado de Mozart (Diapason d’Or de l’Année, Caecilia Prize, Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik), Die schöne Müllerin de Schubert con Julian Prégardien, los conciertos para piano de Beethoven y la integral en curso de los conciertos de Mozart con la Freiburger Barockorchester (ECHO Klassik). También ha grabado sonatas de violín de Bach con Isabelle Faust y Dichterliebe de Schumann con Mark Padmore (Edison Award).
Fue nominado Artista del Año por la revista Gramophone en 2013. En 2024 grabará dos nuevos volúmenes de conciertos de Mozart.

OTRAS MÚSICAS. ARA MALIKIAN – INTRUSO
2026-02-21 18:00 - 19:30, 2026-02-21 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
El concierto de Ara Malikian en el ADDA será el 21 de febrero de 2026, dentro de nueva gira ‘Intruso’, un viaje muy personal en el que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para por fin abrazar la riqueza de su identidad multicultural y encontrar su hogar en el mundo entero a través del arte y la música.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CLARINETE / FAGOT
2026-02-23 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. CONEXIÓN LATINA II – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE GREGORIO NIETO, VIOLONCHELO JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-02-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Tchaikovsky, Obertura-fantasía “Romeo y Julieta”
Saint-Saëns, Concierto para violonchelo núm. 1
Tchaikovsky, Sinfonía núm. 2

GREGORIO NIETO. Violonchelo
Gregorio Nieto es un destacado violonchelista venezolano nacido en Barquisimeto en 1984. Inició su formación musical a los cinco años en el Conservatorio Jacinto Lara y descubrió su pasión por el violonchelo a los nueve. A los 22 años, obtuvo por concurso el puesto de primer violonchelo solista en la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Nieto ha sido miembro de importantes orquestas como la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, realizando giras por América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2009, fue admitido en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con la reconocida
violonchelista Natalia Gutman. Ha recibido clases magistrales de destacados músicos como Miklós Perényi, Mario Brunello y Gary Hoffman. En su carrera, ha trabajado con directores de renombre como Simon Rattle, Gustavo Dudamel y Claudio Abbado. Como solista, ha actuado bajo la batuta de maestros como Evgeny Bushkov y Roberto Tibiriça. Su repertorio abarca desde obras clásicas de Bach y Tchaikovsky hasta composiciones latinoamericanas.
En octubre de 2023, estrenó en Nueva York la obra “CAROLINA”, dedicada a la diseñadora Carolina Herrera. Ese mismo año, lanzó su primer álbum, Esencia: Latin American Masterpieces for Cello and Piano, junto a la pianista Riko Higuma, con obras de Piazzolla, Ginastera y Villa-Lobos, entre otros. El disco contó con la colaboración de Paquito D’Rivera y fue producido por Emilio Solla.
Nieto ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo en Río de Janeiro en 2013 y posee un diploma con distinción de la Royal School of Music de Londres.
Actualmente, desarrolla una activa carrera internacional, promoviendo la música latinoamericana y colaborando con destacados artistas y compositores.

LA GUITARRA. MENG SU
2026-02-28 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
G6. La polifacética guitarrista Meng Su está cautivando a públicos de todo el mundo con su deslumbrante virtuosismo y refinado arte. New York Concert Review calificó su interpretación de “aparentemente sin esfuerzo y deslumbrantemente pulida… a lo que se suma una hermosa –¡y elegante!– presencia escénica”, mientras que American Record Guide escribió: “Una grabación como esta invita a convocar a Florestán, Eusebius y al Maestro Raro, y simplemente decir: ‘Señores, sombreros fuera, un genio”.
Ha ofrecido recitales en más de 30 países y en salas emblemáticas como el Concertgebouw, el Palau de la Música y el Centro Nacional para las Artes Escénicas de Pekín. Como solista, se presenta regularmente con orquestas internacionales, entre ellas la Baltimore Symphony Orchestra y la China Philharmonic Orchestra, con la cual estrenó en 2018 el concierto para guitarra Yi2 de Tan Dun. Es también invitada frecuente del Festival de Música de Cámara de Santa Fe.
Además de sus giras con el Beijing Guitar Duo, Meng Su colabora con músicos y bailarines. En 2023 estrenó en Shanghái la innovadora producción multimedia Spanish Fantasia, que combina guitarra, danza, iluminación y escenografía, marcando un nuevo horizonte para el arte guitarrístico.
Su discografía incluye títulos destacados como Maracaípe (nominado al Latin Grammy), Bach to Tan Dun, China West, su debut solista Meng (2016), y el reciente Claire de Lune (2023), ampliamente elogiado por la crítica especializada.
Nacida en Qingdao, China, comenzó la guitarra a los 5 años y ha ganado numerosos concursos internacionales, incluido el prestigioso Parkening International Guitar Competition (2015). Formada con el Maestro Manuel Barrueco en el Peabody Conservatory de la Universidad Johns Hopkins, actualmente es profesora en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde guía a un selecto grupo de estudiantes de todo el mundo.

Programa:
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K.27, L.449 (arr. Barrueco)
Sonata K.213, L.108 (arr. Eriksson)
Sonata K.1, L.366 (arr. Su
Napoléon COSTE (1805-1883)
Grand Solo, Op. 24
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Recuerdos de La Alhambra Capricho Árabe
INTERMEDIO
Tan DUN (1957)
Seven Desires
Viet CUONG (1990)
Where the Echo Sings (2025) *
Sérgio ASSAD (1952)
Aquarelle
Divertimento
Valseana
Preludio e toccatina
*Encargo de la Barlow Endowment for Music Composition.

AGENDA MARZO 2026. INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2026-03-01 09:00 - 2026-03-31 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Descargar Agenda Marzo 2026

Descargar Agenda Marzo 2026

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Cuerda
2026-03-02 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
B. Andrés (1967– ) ·Pistache · 4’30’’
Raquel López González, arpa · 3ºEP
V. Monti (1868–1922) · Czardas · 4’30’’
Amelie Resel Prieto, viola · 1ºEP
A. Barrios (1882–1964) · Arroyos de la Alhambra · 5’
Jorge Pérez Revert, guitarra · 5ºEP
C. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en la menor, op. 33 · 5’30’’
Alicia Amo Carbonell, violonchelo · 6ºEP
J. N. Hummel (1778–1837) · Fantasía para viola y orquesta · 7’30’’
Eva Valera Granja, viola · 4ºEP
M. Bruch (1838–1920) · Concierto para violín y orquesta n.º 1 en sol menor, op. 26 · 8’
Adagio
Liliana Mishakova, violín · 5ºEP
C. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violín y orquesta n.º 3 en si menor, op. 61 · 8’30’’
Andantino quasi allegretto
Isaac Wirschun Gosálbez, violín · 6ºEP
F. Tárrega (1852–1909) · Recuerdos de la Alhambra · 4’30’’
Adrián Vázquez Jover, guitarra · 5ºEP
E. Elgar (1857–1934) · Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, op. 85 · 8’
Claudio Álvarez León, violonchelo · 6ºEP
M. Ravel (1875–1937) · Tzigane · 11’
Victoria Álvarez León, violín · 6ºEP

Pianistas repertoristas
Eva Narejos · Irene Renart · Álex Font · Filipp Moskalenko

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO CÁMARA. EN MODO HABANERA. SANDRA FERRÁNDEZ, mezzosoprano IRENE ALFAGEME, piano
2026-03-06 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
PROGRAMA:
CANTO AL AMOR AUSENTE
Miquel Ortega (1963) – La casa que vull (2000) Texto de Joan Salvat-Papasseit
Borja Mariño (1982) – La grama triste (2022) Texto de Antonio Gala
Rubén Díez (1977) – Carta del más allá (2018) Texto de Juan Carlos de la Madrid
Jordi López (1982) – El ausente (2022) Texto de Carmen Ortiz Mompeán
NOSTALGIA DE CUBA
Ernesto Lecuona (1896-1963) – Habanera (1958) Piano solo
Xavier Montsalvatge (1912-2002) – Canciones negras (1945) Cuba dentro de un piano
Texto de Rafael Alberti
Punto de habanera Texto Néstor Luján
Sebastián Iradier y Salaverri (1809-1865) – La paloma (1863) Texto de Sebastián Iradier y Salaverri
Leonora Milà (1942) – Havanera nº 3, op. 53 (1992) Piano solo
LA HABANERA DEL SIGLO XXI
Marcos Fernández-Barrero (1984) – Van y vienen (2023) Texto anónimo (Siglo XV)
Jesús Legido (1943) – Paisajes: Tiempo de habanera (2023) Texto de Jesús Legido
Juan Durán (1969) – Músicos del Metropolitano (2023) Texto de Javier Mateo
Javier Centeno (1973) – Todo blanco (2023) Texto de Antonio García Teijeiro
HABANERAS EN EL TEATRO LÍRICO ESPAÑOL
Emilio Arrieta (1821-1894) – «Habanera», Zarzuela Un sarao y una soirée (1866) Piano solo
Federico Chueca (1846-1908), Joaquín Valverde (1846-1910) – «Oiga usté, caballero», Revista El año pasado por agua (1889)
Libreto de Ricardo de la Vega
Georges Bizet (1838-1875) – «Tan rebelde es el amor», Carmen (1887, 1890) Libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, versión en español de Eduardo de Bray

En Modo habanera
La habanera es una canto de ida y vuelta entre España y las colonias. Surgida como danza europea bailada con movimientos sensuales, llegó a Cuba traída por los colonos, para luego regresar de nuevo al continente con su balanceo y aire meloso.
El presente recital muestra un amplio abanico del género con compositores de ambos lados del atlántico.

SANDRA FERRÁNDEZ. Mezzosoprano
La mezzosoprano Sandra Ferrández se ha consolidado como una de las voces más versátiles y expresivas de su generación, gracias a un timbre profundo y matizado, una presencia escénica cautivadora y un fuerte compromiso interpretativo, reconocidos tanto por la crítica como por el público.
Nacida en Crevillente (Alicante), se formó con Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y amplió estudios con figuras como Gundula Janowitz, Elena Obraztsova, y Wolfram Rieger. Ha recibido galardones como el Premio Ópera Actual, el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el Primer Premio de Zarzuela de Abarán.
Su debut en la ópera fue como Giulietta en Les Contes d’Hoffmann, y pronto alcanzó un hito al sustituir a Montserrat Caballé en Le Roi d’Ys. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria en los principales teatros y auditorios españoles, así como en escenarios internacionales como el Kennedy Center de Washington y el Festival Hall de Osaka, además de recitales con la Orquesta Simón Bolívar en Caracas y en el Festival de Łańcut (Polonia).
En el género de la zarzuela ha brillado en títulos emblemáticos como La verbena de la Paloma, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela, La Revoltosa en los Teatros del Canal, El Barberillo de Lavapiés y La Malquerida en el Palau de les Arts, y Doña Francisquita en el Gran Teatro de Córdoba.
Ha trabajado con directores de la talla de Lorin Maazel, Semyon Bychkov, Pier Giorgio Morandi, Jesús López Cobos, Ivor Bolton, y Guillermo García Calvo, y con registas como Emilio Sagi, Giancarlo Del Monaco y Lluís Pasqual. Su versatilidad la ha llevado también al repertorio contemporáneo, participando en estrenos en el Teatro Real, el Palau de les Arts y la Ópera de Oviedo.
Entre sus compromisos recientes destacan Carmen en el Teatro de la Maestranza, La VIda breve y Carmen en ADDA de Alicante, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela, La Dama del Alba en Oviedo, Hansel y Gretel en el Teatro Real Retiro, Nixon in China y Tejas Verdes en el Teatro Real y La Traviata en Los Jameos del Agua. En la temporada 2025/26 canta Rigoletto y Carmen en la Ópera de Oviedo, y Los Estunmen en el Liceu y el Teatro Real, entre otros.

IRENE ALFAGEME. Piano
Irene Alfageme se ha consolidado como una de las pianistas especializadas en el repertorio vocal del panorama español. Ha colaborado en recitales con Bryn Terfel, Plácido Domingo, así como en ensayos con Felicity Lott o Ian Bostridge, entre otros. Como maestro correpetidor colabora con el Hoffmann Theater de Bamberg y Teatro Calderón de Valladolid. Su gran experiencia orquestal le lleva a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta y Coro Nacionales de España y es miembro fundador del Natalia Ensemble. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa, Canadá, Emiratos Árabes, Sudáfrica o Japón. Entre sus galardones destacan el Janet Duff Greet Prize, Concurso Ciudad de S. Sebastián o Monserrat Alavedra. Es Catedrática de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Doctora con mención cum laude por la Universidad de Valladolid y ha sido distinguida como “Associate” de la Royal Academy of Music de Londres.

OTRAS MÚSICAS. YERAI CORTÉS
2026-03-07 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Yerai Cortés (Alicante, 1995) es un guitarrista que destaca como una de las grandes promesas del flamenco contemporáneo. En 2024 estrenó junto a C. Tangana la película La guitarra flamenca de Yerai Cortés, ganadora de dos Premios Goya 2025, y publicó su primer álbum homónimo con Sony Music. Ha colaborado con figuras como Remedios Amaya, Israel Fernández y Rocío Molina, y ha llevado su espectáculo Guitarra Coral a escenarios internacionales como Sónar o el Teatro Real.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA ESLOVACA SLOVAK PHILARMONIC CORO AMICI MUSICAE ALEXANDRA CONUNOVA, VIOLÍN MARKO MIMICA, BAJO BARÍTONO DANIEL RAISKIN, DIRECTOR
2026-03-08 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Dvořák, Variaciones Sinfónicas
Mussorgsky, Cantos y Danzas de la muerte
Khachaturian, Concierto para violín
Borodin, El Príncipe Igor, “Danzas Polovtsianas”

SLOVAK PHILARMONIC
La Orquesta Filarmónica Eslovaca se fundó en 1949. Dos personalidades de renombre internacional, Václav Talich (1949- 1952) y L’udovít Rajter (1949-1976) asistieron al nacimiento de la orquesta. Otros directores principales que han desempeñado un papel importante en la evolución musical de la orquesta son Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbickij, Bystrík Režucha, Aldo Ceccato, Ondréj Lenárd, Jiri Belohlávek, Vladimir Válek, Peter Feranec, Emmanuel Villaume y James Judd. En la temporada 2020/2021, Daniel Raiskin asumió el cargo de director titular.
La orquesta ha realizado numerosas grabaciones para radio, televisión y editoriales musicales OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos y Marco Polo. La SLOVAK PHILARMONIC actúa regularmente como invitada en los principales escenarios y festivales europeos, así como en Chipre, Turquía y Estados Unidos, y realiza giras en Japón, Corea del Sur, Omán y Emiratos Árabes Unidos.
En 2023, la SLOVAK PHILARMONICrealizó una gira por Japón con la pianista Olga Scheps y el violonchelista Tatsuki Sasanuma. A finales de año, realizó una gira por Corea del Sur con el pianista Yekwon Sunwoo. En febrero de 2024, actuó con el pianista Lovre Marušic en Zagreb y Maribor.
En la temporada 2024/2025, la orquesta, bajo la dirección de su director titular Daniel Raiskin, realizó varias grabaciones de obras de Schmidt, Dohnányi y Hummel. Actuó en el concierto inaugural del Festival Špilberk y volvió a aparecer en el festival suizo Murten Classics. Entre sus actividades internacionales destacan los conciertos en la Liederhalle de Stuttgart, la Philharmonie de Colonia y la Catedral de San Esteban de Viena. La Filarmónica Eslovaca también actuó en ciudades eslovacas (Piešt’any, Ružomberok, Nitra) y concluyó la temporada en el festival de Ceský Krumlov con el violinista de fama mundial Maxim Vengerov.

AMICI MUSICAE. Coro
Fundado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por Andrés Ibiricu, el Coro Sinfónico Amici Musicae es el coro residente del Auditorio de Zaragoza, donde ha desarrollado una destacada trayectoria nacional e internacional. Compuesto por más de 90 coralistas, forma parte de una estructura coral que incluye también coros juvenil, infantil e iniciación, sumando más de 300 voces.
A lo largo de más de tres décadas, Amici Musicae ha interpretado las grandes obras del repertorio sinfónico-coral, desde el Barroco hasta el siglo XX, incluyendo obras de Händel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Fauré, Stravinsky, Mahler y Orff. Además, ha participado en producciones operísticas como La Traviata, Carmen, La Bohème, Il Trovatore y La Flauta Mágica.
Ha colaborado con orquestas de prestigio como la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Orquesta de RTVE y la Orquesta de Cadaqués. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Marin Alsop y Miguel Ángel Gómez Martínez.
El coro ha actuado en escenarios de renombre como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, la Basílica Santa Maria Maggiore y el Palacio de la Música de Roma, el Auditorio Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Catedral de Saint-Étienne y la Halle aux Grains de Toulouse, la iglesia Our Lady of Dolours de Chelsea en Londres y el Kostel sv. Simona a Judy de Praga.
Actualmente, el Coro Sinfónico está dirigido por Igor Tantos Sevillano; el Coro Juvenil, por Vanesa García Simón; y los Coros Infantil e Iniciación, por Isabel Solano Fernández. Vanesa García también se encarga de la técnica vocal. Los pianistas repetidores son Javier Montañés Rocha y Óscar Carreras Molina, quien colabora además como arreglista.
Durante la pandemia, Amici Musicae mantuvo su actividad mediante ensayos y producciones virtuales, y actualmente continúa su labor artística con renovado compromiso, participando activamente en la programación del Auditorio de Zaragoza y en diversos proyectos culturales.

ALEXANDRA CONUCOVA. Violín
Alexandra Conunova es una violinista internacionalmente aclamada, conocida por su virtuosismo, un impresionante abanico de colores y una técnica impecable. Ganadora del Primer Premio en el Concurso de Violín Joseph Joachim de Hannover, así como galardonada en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú y en el Concurso Internacional de Violín de Singapur, también fue destinataria de la prestigiosa beca de la Fundación Borletti-Buitoni en Londres.
Alexandra Conunova ha tocado con algunas de las principales orquestas internacionales del mundo, como son la Orchestre de Paris, Mahler Chamber Orchestra, NDR Radiophilharmonie, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera Italiana, Orquesta del Teatro Mariinski, la Orquesta Nacional Rusa, la Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, entre muchas otras. Ha trabajado con directores de renombre entre los que cabe mencionar a Andrew Manze, Lionel Bringuier, Teodor Currentzis, Gianandrea Noseda, Laurence Equilbey, Christian Zacharias y Mikhail Pletnev.
La temporada 2024/2025 incluyó su debut en el Festival de Verbier, así como conciertos con la Filarmónica de Bolonia, Filarmónica de Essen, BR Rundfunkorchester y la Filarmónica George Enescu. También se presentó con la Sinfónica de Macao, la Filarmónica de Timisoara, y dio una gira con Christian Zacharias por varias ciudades europeas. Uno de los momentos más destacados fue su interpretación del Triple Concierto de Beethoven en el Festival Dvorák de Praga acompañada por Pablo Ferrández y Dmitry Shishkin, bajo la batuta de Ingo Metzmacher.
La grabación de las Sonatas para Violín de Prokófiev con Michail Liftis, publicada en Aparté, fue aclamada por la crítica, destacándose por su seguridad técnica y audacia interpretativa. Su grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi también fue celebrada por su elegancia y virtuosismo.
Alexandra actualmente toca un violín Giovanni Battista Guadagnini de 1785, ex “Ida Levin”.

MARKO MIMICA. Bajo Barítono
El bajo-barítono croata Marko Mimica es uno de los solistas más destacados y solicitados de su generación. Graduado en la Academia de Música de Zagreb en 2011. Ese mismo año, participó en el prestigioso Young Singers Project del Festival de Salzburgo, lo que marcó el comienzo de su carrera internacional. Posteriormente, Mimica formó parte del Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre los años 2011 y 2016.
En la temporada 2024-25, Mimica debutará en la Staatsoper de Berlín con la ópera Simon Boccanegra de Verdi, cantará en el estreno de la nueva producción de Macbeth de Verdi en la Deutsche Oper Berlin que firma Marie-Eve Signeyrole, volverá a la ABAO Bilbao con Tristán e Isolda y realizará recitales en Oviedo, La Coruña y Sevilla. En el ámbito sinfónico, cantará en la Missa Solemnis de Beethoven en el Kennedy Center de Washington dirigido por el maestro Noseda, el Stabat Mater de Rossini en Tokio con la dirección de Michele Mariotti y realizará los Cantos y danzas de la muerte de Mussorsky con la Orquesta Ciudad de Granada.
Es habitual de teatros como la Opéra National y el Théâtre des Champs- Élysées de París, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid,
Covent Garden de Londres, Òpera Estatal de Viena, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Regio de Turín, Teatro dell’Opera di Roma, Ópera Nacional de Ámsterdam, el Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Sidney, Teatro del Maggio Musicale de Florencia, Ópera Real de Wallonie, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Deutsche Oper Berlin, Ópera Real de Muscat, Teatro Regio de Parma, Semperoper de Dresde y Arena de Verona, entre otros. También ha participado en los festivales de Pesaro, BBC Proms y Edimburgo, donde ha destacado por su versatilidad interpretativa.
Mimica ha trabajado con directores de orquesta como Giannandrea Noseda, Donald Runnicles, Daniel Oren, Maurizio Benini, Michele Mariotti, Riccardo Frizza, Francesco Ivan Ciampa, Marco Armiliato y Roberto Abbado, entre otros. Además, ha colaborado con destacados directores de escena como Robert Carsen, Claus Guth, Willy Decker, Christof Loy, David Alden, Calixto Bieito, Damiano Michieletto, Emma Dante y Pier Luigi Pizzi, entre otros.
En el campo de la música sinfónica y de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi en la Berliner Philharmoniker. Ha cantado el Stabat Mater de Rossini en el Archiginnasio de Bolonia, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York y Het Concertgebouwv de Ámsterdam. Ha interpretado Oedipux Rex de Stravinsky en el Auditorio de la Rai de Torino, en Módena, Ferrara y el Teatro San Carlo de Nápoles.

DANIEL RAISKIN. Director
Daniel Raiskin es uno de los directores de orquesta más reconocidos de su generación, caracterizado por su ﬁrma artística inconfundible y programas cuidadosamente concebidos que exploran más allá del repertorio convencional. Hijo de un destacado musicólogo, creció en San Petersburgo, donde asistió al renombrado conservatorio de su ciudad natal. Posteriormente, continuó sus estudios en Ámsterdam y Friburgo. Inicialmente centrado en la viola, fue inspirado a tomar la batuta tras un encuentro con el distinguido maestro Lev Savich. Además, recibió formación de maestros como Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelsson y Jorma Panula.
Desde la temporada 2020/2021, Raiskin es el Director Principal de la SLOVAK PHILARMONICen Bratislava. Desde agosto de 2018, es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y, desde la temporada 2017/2018, Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Belgrado.
Raiskin ha sido Director Principal de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie en Koblenz (2005-2016) y de la Orquesta Filarmónica Artur Rubinstein en Łódz (2008-2015), además de Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la temporada 2017/2018.
Es invitado regularmente por orquestas como la Sinfonietta de Hong Kong, la Orquesta Filarmónica de Nápoles, la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, la Tonkünstler- Orchester de Baja Austria, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Osaka, la Residentie Orkest, la Sinfonia Varsovia, la Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta de Cámara Sueca y la Filarmónica de Varsovia. En el ámbito operístico, ha dirigido producciones de Carmen, La nariz de Shostakovich y Don Giovanni de Mozart. Participó en el Festival Internacional de Música InClassica en Dubái en 2021 y 2022, y dirigió a la SLOVAK PHILARMONICen una gira por Japón en 2023.
Comprometido con la formación de jóvenes músicos, Raiskin colabora regularmente con orquestas juveniles en Canadá, Estonia, Alemania, Islandia, Países Bajos y Sudáfrica.
Janáckova ﬁlharmonie Ostrava
Ha trabajado con destacados solistas como Emanuel Ax, Rudolf Buchbinder, Renée Fleming, Nelson Freire, Lang Lang, Julian Rachlin, Anna Vinnitskaya y Alexei Volodin, entre otros.
Su discografía incluye grabaciones de la Sinfonía n.º 3 de Mahler y la Sinfonía n.º 4 de Shostakovich con el sello AVI, ambas aclamadas por la crítica. Su grabación de conciertos para violonchelo de Korngold, Bloch y Goldschmidt con Julian Steckel recibió un premio Echo Klassik en 2012. Otros proyectos recientes incluyen ciclos sinfónicos de Louis Glass y de conciertos y rapsodias de Aram Khachaturian con el sello CPO, obras vocales- instrumentales de Lutosławski con el sello Dux y una grabación de Isaïe le Prophète y Psaumes de Alexander Tansman con el sello World Premiere Recordings.

Sueños Cromáticos. Manuel Mas Calabuig
2026-03-10 11:00 - 2026-04-19 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
El Palacio Provincial acoge hasta el próximo 19 de abril una exposición de la obra de Manuel Mas Calabuig. El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha inaugurado esta mañana esta muestra que, bajo el título ‘Sueños Cromáticos’, reúne 23 piezas.
“La Diputación de Alicante apuesta por la cultura y mantiene firme su apoyo a las bellas artes y a la creatividad”, ha manifestado Navarro, quien ha destacado la calidad de esta colección, “una nueva oportunidad para promocionar, difundir y respaldar la cultura local y a nuestros artistas”. Por su parte, tanto Mas Calabauig como la comisaria de la propuesta, Consuelo Giner, han agradecido el respaldo institucional y la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en Alicante.
Como el mismo pintor ha destacado durante el acto, su arte “se ha nutrido de la luz y los paisajes a través de tonos fríos reforzados con tonos cálidos”. El resultado, ha destacado la comisaria, “es un testimonio de su profundo vínculo con la tierra y el mar, plasmado a través de una técnica depurada y un uso correcto del color ofreciendo un estilo muy personal dentro del paisajismo”. Escenas donde priman los tonos azules, en sus diferentes tonalidades mediante el uso de técnica mixta y óleo sobre lienzo, madera y tabla de dimensiones medias y grandes.
Aunque nacido en Valencia (1945), la trayectoria artística de Mas Calabuig -doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia- ha estado siempre vinculada a la provincia de Alicante, desde que en 1990 quedara finalista en el VII Concurso de Pintura “Illeta” en el Campello hasta 2025, año en el que fue finalista en el Certamen de Pintura de San Juan de Alicante y Aspe. Además, también ha participado en la convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación.
En 2014 fue nombrado Socio de Honor en la XV Gala de la Cultura del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante. En 2016 y 2018 recibió la Mención de Honor en el Certamen de Pintura “Fernando Soria” en 2016 también fue nombrado presidente de la comisión de Artes Plásticas del Ayuntamiento de San Juan de Alicante. En 2017 es nombrado Socio de Honor de Espejo de Alicante y en 2019 recibió la medalla de Honor de Bellas Artes en la XX Gala de la Cultura del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante.
La muestra “Sueños cromáticos” se puede visitar en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de lunes a sábado, excepto festivos, de 11:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:00 horas.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Tecla
2026-03-10 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Luka Natriashvili (5.º EE.PP.)
L. van Beethoven (1770-1827). Sonata en re menor, Op. 31 n.º 2 “La Tempestad”: I. Allegro (1801) (8’40)
Zaira Fernández Pedrajas (4.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Balada n.º 1 en sol menor, Op. 23 (1835) (9’12)
Martina Marín Sala (4.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Polonesa en do# menor, Op. 26 n.º 1 (1836) (6’30)
Jose Gambra Luz (4.º EE.PP.)
R. Schumann (1810-1856). Arabesque en Do Mayor, Op. 18 (1839) (7’)
Daniel Sentana Chang (6.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Balada n.º 3 en Lab Mayor, Op. 47 (1841) (7’)
Irene Gómez López (4.º EE.PP.)
J. Brahms (1833-1897). Intermezzo en la menor, Op. 76 n.º 7 (1878) (4’)
Alejandro Fernández Viltsen (5.º EE.PP.)
A. Piazzolla (1921-1992). Libertango (1974) (3’30)

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Agrupaciones Instrumentales
2026-03-10 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
George Gershwin (1898-1937). Gershwin on Broadway (Arr: Jeffrey Stone)
Trompeta:
Lucía Casanueva Sala 6º EEPP
Taylor Calero Gil 4º EEPP
Trompa:
Nicolás Casanueva Sala 3º EEPP
Bombardino:
Andrés Jiménez Soria 6º EEPP
Tuba: Álex Díaz Martínez 3º EEPP
Louse Farrenc (1804-1875).
Trío op. 45: I. Allegro deciso Flauta: Roser García Candela 5º EEPP
Cello: David Mba Priego 4º EEPP
Piano: Sofiia Andreeva 6º EEPP
Malcolm Arnold (19212-2006). Divertimento para flauta, oboe y clarinete op. 37:
I. Allegro; II. Languido; III. Vivace; IV. Andantino; V. Maestoso; VI. Piacevole
Flauta: María Ruíz Íñiguez 6º EEPP
Oboe: Yang, Xin 5º EEPP
Clarinete: Sara Barea Cabrera 3º EEPP
Gary Schocker (1959-). Tres danzas para dos flautas y piano
Flauta: María Pérez Soler 6º EEPP
Flauta: Iván Vicedo Gironés 4º EEPP
Piano: Fernando Verdú Díaz 5º EEPP
Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Sonata para cello y piano op. 19: III. Andante
Cello:
Antonio Fernández Martínez 4º EEPP
Piano: Luka Natriashvili 5º EEPP
Gian Carlo Menotti (1911-2007). Trío para violín, clarinete y piano:
I. Capriccio: Allegro – II. Romanza: Andante espressivo – III. Envoi: Allegro
Violín: Liliana Mishakova 6º EEPP
Clarinete: Bagrat Natriashvili 6º EEPP
Piano: Daniel Sentana Chang 6º EEPP
César Franck (1822-1890). Sonata para cello y piano en la mayor: III. Recitativo – Fantasía
Cello: Claudio César Álvarez León 6º EEPP
Piano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP
César Franck (1822-1890). Sonata para violín y piano en la mayor: II. Allegro
Violín:
Victoria Almarie Álvarez León 6º EEPP
Piano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA. CARLES TREPAT
2026-03-14 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
G7. Nacido en 1960 en Lleida, Carles Trepat inició los estudios de guitarra con Jordi Montagut. En 1976 asistió al último curso que dio Emilio Pujol en Cervera. Cursó los estudios de Grado Superior de Guitarra con José Tomás en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante y también estudió con José María Sierra, Eduardo Sainz de la Maza y en la “École Normale de Musique de Paris” con Rafael Andía y Alberto Ponce.
Ha obtenido prestigiosos premios y reconocimientos internacionales como el Premio Tárrega del Certamen Internacional Francisco Tárrega de Benicasim y el Primer premio del Toronto International Guitar Festival de 1987. Ha actuado en el Wigmore Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres, Sala del Conservatorio Chaikovsky de Moscú, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, participando en los Festivales de Granada y Cadaqués, Temporadas Ibercàmera y Palau 100 de Barcelona. Como solista ha colaborado con las orquestas Ciudad de Granada, Solistas de Zagreb, Philarmonique de Montpellier, English Chamber Orquesta, I Musici, con los directores Leopold Hager, Josep Pons, García Asensio, Neville Marriner, Claudio Scimone.
Su interés por la música popular le ha llevado a arreglar para guitarra las canciones del Maestro Quiroga y a colaborar con algunos de los mejores artistas flamencos del momento: Tomatito, Belén Maya, Israel Galván y Duquende.
Su obra «Homenaje a Baden Powell» fue premiada en el Carrefour Mondiale de la Guitare de Martinique de 1994. En 2017 compuso el “Tríptico para Antonio Torres”, que forma parte de la banda sonora del documental “La española, la de Torres”. También en 2017 estrenó su “Homenaje a Granados” (Fantasía catalana) para guitarra y orquesta de cámara.
Colaboró con Fernando Alonso en la recuperación del legado de Miguel Llobet y también en el redescubrimiento actual de alguna de las obras de Miguel García (P. Basilio).
En 2007 publica el CD «El Albaicín», que cuenta con la primera grabación de esta pieza de Albéniz para guitarra sola. Su grabación «Granados- Llobet, 100 años de un viaje» rinde homenaje al gran compositor leridano y a su amigo Miguel Llobet, primer transcriptor para guitarra de la música de Granados.
Carles Trepat es uno de los más entregados divulgadores en nuestros días del sonido de Antonio Torres y de los guitarreros que siguieron su ejemplo, como Santos Hernández y Domingo Esteso.

Programa:
Fernando SOR (1778-1839)
Tres estudios, op. 31 Nº 4, 8 y 18
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K. 291 Andante Sonata K. 11 Allegro
Miguel LLOBET (1878-1938)
Preludio Romanza
Ángel BARRIOS (1882-1964)
Zacatín (Farruca)
Sin estrella y sin cielo (Canción)
Rosario de la aurora (Cantos del amanecer) INTERMEDIO
Alonso MUDARRA (c.1510-1580)
Fantasía de 4º Tono
Romansesca o Guárdame las vacas
Agustín BARRIOS (1885-1944)
Medallón antiguo (a la manera de los antiguos vihuelistas)
Mabelita (Gavota)
Julia Florida (Barcarola)
Vals Op. 8 N.º 4
Daniel FORTEA (1878-1953)
Toledo (Nocturno)
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Preludios Nº 2 y 3 Minuetto
María (Gavota)
Las dos hermanas (Vals)

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. AGRUPACIÓN MUSICAL «LOS MONTESINOS»
2026-03-15 10:00 - 23:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ECOS DEL ALMA, DE LA TIERRA Y DEL ESPIRÍTU

Programa:

1. José Serrano “Las Provincias” (Pasodoble)
Duración: Aproximadamente 5 minutos.
2. Manuel Castello Rizo “La Móndidas”
Duración: Aproximadamente 12 minutos.
3. Gustav Holst “Second Suite for Military Band”
Duración: Aproximadamente 12 minutos
4. Franco Cesarini “Images of a City”
Duración: aproximadamente 10 minutos.
5. David Maslanka “Give Us This Day”
Duración: Aproximadamente 15 minutos.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Asociación Músico Cultural Eldense Santa Cecilia (AMCE Santa Cecilia)
2026-03-15 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
40 AÑOS DEL CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA

Programa:
Joan Enric Canet Todolí. ENTRADA CRISTIANA DE ELDA (M.C.)
SUITE GIOVINEZZA
1 Preludio. 2 Siciliana. 3 Romance (5’)
Joan Enric Canet Todolí
4 Scherzino. 5 Alla marcia (10’)
José Rafael Pascual. TUDMIR (M.M.)
Vilaplana (7’)
José Rafael Pascual. KOINÓS (Música incidental)
Vilaplana (4’)
Rafael Mullor Grau. ALCÁZAR DE ELDA (M.C.) (4’)

Rafael Mullor Grau. RASOABEL (Concierto para banda) (18’)
Amando Blanquer. ELDA (M.M.)
Ponsoda (6’)

Director: Rafa Rico Pérez

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. 25/26 SUIZA Y EUROPA – ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARTHA ARGERICH, PIANO CHARLES DUTOIT, DIRECTOR
2026-03-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Ravel, Ma mère l’Oye
Beethoven, Concierto núm. 1
Mendelssohn, Sinfonía núm. 4 “Italiana”

ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA
Orquesta residente en el LAC Lugano Arte e Cultura (Tesino, Suiza), la Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) prosigue su exitosa trayectoria, éxito de público y crítica en los principales teatros y salas de toda Europa. Desde 2022, su principal director invitado es Krzysztof Urbanski, que sucedió en el cargo a Vladimir Ashkenazy.
Protagoniza tres ciclos en Lugano: OSI al LAC, de otoño a primavera; OSI in Auditorio; y OSI a Pentecoste, nacida para establecer una cita fija con la OSI en un fin de semana especialmente significativo para el público internacional. Esto se complementa con eventos especiales para acercar a nuevos públicos, incluidos conciertos para unos 10.000 niños al año en el contexto de la mediación cultural.
Colabora con directores y solistas de renombre internacional: entre ellos Martha Argerich, con quien la OSI mantiene una relación privilegiada desde hace más de veinte años, y Sol Gabetta, con quien ha desarrollado una colaboración estable que ha llevado a la creación del festival trienal Presenza al LAC, que volverá a Lugano en 2027.
Mantiene una intensa actividad discográfica, en colaboración con la RTV Suiza en idioma italiano (RSI): la OSI y Markus Poschner –director titular hasta 2025–- ganaron dos prestigiosos premios ICMA: en 2018 por la integral de las Sinfonías de Brahms (SONY Classical) y en 2025 por un CD de Hindemith y Schnittke (ECM New Series). También cabe mencionar una serie de CDs dedicados a las obras inéditas de Rossini y las Sinfonías núms.5 y 6 de Chaikovski.
Coproducciones de ópera y ballet, conciertos al aire libre y festivales de verano completan la programación, en la que participa un público cada vez más amplio.
La Orchestra della Svizzera Italiana agradece a todos sus patrocinadores, en particular a la República y Cantón del Tesino- Fondo Swisslos, la Ciudad de Lugano, los municipios ERSL, la Asociación de Amigos de la OSI, el patrocinador principal BancaStato y el Cantón de los Grisones.
La OSI agradece también a su principal socio, RSI, su apoyo constante y sus frecuentes emisiones radiofónicas.

MARTHA ARGERICH. Piano
Nacida en Buenos Aires, comenzó sus primeras clases de piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza y pronto empezó a dar conciertos y recitales con regularidad. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Dinu Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 ganó el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, se la considera una de las pianistas más destacadas del mundo, tanto por su capacidad como por su popularidad.
Especialista en las obras maestras virtuosísticas de los siglos XIX y XX, mantiene un amplio repertorio, que incluye, entre otras, obras de Bach, Bartók, Beethoven y Messiaen, así como de Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokófiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Invitada por las orquestas, directores y festivales de música más prestigiosos, la música de cámara sigue siendo muy importante. Toca y graba con Mischa Maisky, Alexandre Rabinovitch, Gidon Kremer y Daniel Barenboim, y con Nelson Freire durante más de 50 años.
Ha grabado para EMI, Sony, Philips, Teldec y DGG, y sus actuaciones se han retransmitido por televisión en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios: Grammy por su grabación de los Conciertos de Bartók y Prokófiev; Artista del Año y Mejor Grabación de Conciertos para Piano del Año de Gramophon por su grabación de Chopin; Choc del Monde de la Musique, Artista del Año de la Crítica Discográfica Alemana, así como otros premios Grammy por La Cenicienta de Prokófiev con Pletnev, y los Conciertos núms. 2 y 3 de Beethoven con Mahler Chamber/Abbado (DGG/ Mejor Solista Instrumental).
Se convirtió en directora Artística del Festival de Beppu (Japón) en 1998. En 1999 creó el Concurso y Festival Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires y en 2018 lanzó el Festival Martha Argerich en Hamburgo.
Mantiene una relación privilegiada con la OSI y la ciudad de Lugano, donde ha sido una pieza clave en el festival Martha Argerich Project de 2002 a 2017, donde regresa asiduamente.
Martha Argerich ha sido galardonada con numerosas distinciones, entre ellas tres premios Grammy.

CHARLES DUTOIT. Director
Charles Dutoit (nacido el 7 de octubre de 1936 en Lausana, Suiza) es uno de los directores de orquesta más destacados de su generación, reconocido por su afinidad con el repertorio francés y ruso del siglo XX. Su formación musical abarcó estudios de violín, viola, piano, percusión, composición y dirección en los conservatorios de Lausana y Ginebra, así como en la Accademia Chigiana de Siena y en Tanglewood, bajo la tutela de maestros como Charles Münch.
Inició su carrera profesional en 1959, dirigiendo la Orquesta de Cámara de Lausana con Martha Argerich como solista. Posteriormente, ocupó cargos en la Orquesta Sinfónica de Berna (1967- 1978), la Orquesta Nacional de México (1973-1975) y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (1975-1978).
En 1977, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal, cargo que desempeñó durante 25 años. Bajo su liderazgo, la orquesta alcanzó reconocimiento internacional, realizando numerosas giras y más de 170 grabaciones, muchas de las cuales recibieron premios internacionales, incluyendo dos Grammy.
Dutoit también ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Francia (1991-2001) y de la Orquesta Sinfónica de la NHK en Tokio (1996-2003). En 2009, asumió la dirección artística de la Orquesta Filarmónica Real de Londres, cargo que ocupó hasta 2018.
Ha colaborado con las principales orquestas del mundo, incluyendo las de Filadelfia, Boston, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Berlín, Ámsterdam y Londres. Además, ha trabajado con destacados solistas como Martha Argerich, Renée Fleming, Lang Lang y Julian Rachlin.
Dutoit ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones, entre ellos el título de Oficial de la Orden de Canadá y la Orden Nacional de Quebec. Ha sido nombrado director laureado de la Orquesta de Filadelfia y de la Orquesta Sinfónica de Montreal.
En su vida personal, estuvo casado con la pianista Martha Argerich y actualmente está casado con la violinista Chantal Juillet.

OTRAS MÚSICAS. DANI MARTINEZ PRESENTA: ‘REMEMBER’
2026-03-21 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
¿Te gustaría viajar en el tiempo? Pues en este show, Dani Martínez hace un viaje en el tiempo desde 2050 al presente para hablar con su público y contarles qué cosas han cambiado y qué cosas no pueden olvidar de cara al futuro. Remember ayuda al público a recordar momentos memorables de su vida, que allá en 2050 van a desaparecer, y es mision de Dani impedir que eso suceda.
¿Cómo lo hará?
Remember es un show todoterreno donde se canta, se baila, se improvisa, se participa, se usa tecnología, se verbenea y se pasa de lujo a la par que te sorprendes vayas solo, con amigos o en familia.

TOCA LA MÚSICA. “LA BIBLIOTECA DE RUIDOS Y SONIDOS”. Enric Monfort y José Antonio Portillo
2026-03-24 10:30 - 2026-03-26 12:00, 2026-03-26 17:30 - 19:00, 2026-03-27 17:30 - 19:00, 2026-03-28 11:00 - 12:30 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Del martes 24 al sábado 28 de marzo de 2026. Hall
Escolares: M 24: 10.30h – 12.00h / X 25: 10.30h – 12.00h / J 26: 10.30h – 12.00h
Función familiar: J 26: 17.30h / V 27: 17.30h / S 28: 11.00h – 12.30h
……
AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Enric Monfort y José Antonio Portillo
INTÉRPRETE: Enric Monfort
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: José Antonio Portillo
DISEÑO DE LIBROS Y OBJETOS MUSICALES: Mari Carmen Puchol, Nacho Diago, David Espino-sa, Elisa Sanz y José Antonio Portillo
DISEÑO DE ATREZO: M.C. Puchol, Elisa Sanz, David Espinosa y José Antonio Portillo
CREACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL: Enric Monfort
DISEÑO DE SONIDO: Roel van Doorn y Enric Monfort
DISEÑO DE SOFTWARE: Roel van Doorn y Poul Holleman
AUDIOVISUALES: Hermes Marco
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: David Bofarull y Xavi Prieto
DISEÑO GRÁFICO: Álex Prieto
PRODUCCIÓN: Toni Benavent
Un espacio donde el medio sonoro lo impregna todo: cada ruido, timbre o vibración se escucha, se recoge, se transforma y se cataloga. Una biblioteca que funciona como un cerebro vivo: conecta sonidos con emociones, recuerdos con diálogos, y nos aproxima tanto al hecho físico del sonido como a su resonancia íntima. Entre la música y las artes escénicas, la propuesta toma forma en una singular biblioteca octogonal de madera, artesanal y casi orgánica, donde cada objeto ocupa su lugar… y tiene su voz. En cada sesión, 35–40 visitantes acceden a un relato sensorial en el que lo esencial no es “ver” sino sentir: el impacto que produce cada sonido y su capacidad para tejer significados.
El espacio está habitado por un personaje obsesionado con los sonidos que, durante años, ha recolectado materiales —a primera vista, triviales o inservibles—: una piedra, unas cuerdas, una caja registradora, unas macetas, una cafetera. De cada uno extrae un timbre único que evoca su esencia; sumados, generan armonías y composiciones que atraen al público a un mundo emocional propio. Es un lugar casi mágico, donde cualquier objeto de la vida cotidiana se convierte en instrumento, y cuya convivencia sonora acaba formando parte de nuestra memoria compartida.
Enric Monfort es un músico versátil que vive y trabaja entre España y los Países Bajos. Percusionista de amplia formación (clásica, contemporánea, world music), compositor y creador escénico, su trabajo transita con naturalidad entre el concierto y la performance, explorando el ritmo, la textura tímbrica y el espacio como elementos dramáticos. Como director artístico ha impulsado proyectos de estética diversa en los que la percusión dialoga con la electrónica, la dramaturgia del objeto y la escucha expandida.
José Antonio Portillo es artista plástico, escritor, editor, productor teatral, escenógrafo y maestro. Su obra —en permanente cruce de disciplinas— parte de la recopilación de historias y de la construcción de dispositivos poéticos que convierten el acto de escuchar en un gesto de lectura del mundo. Con paciencia de bibliotecario y curiosidad de artesano, Portillo crea artefactos escénicos que ordenan la experiencia: archivos sensibles donde la materia, la memoria y el sonido encuentran un lugar común.
Juntos, Monfort y Portillo proponen una experiencia inmersiva: una biblioteca de sonidos que nos invita a comprender el mundo… escuchándolo.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. ESCANDINAVIA – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE JOAN ENRIC LLUNA, CLARINETE JOANA CARNEIRO, DIRECTORA INVITADA
2026-03-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Grundman, The History of a Smile
Bach, Suite Orquestal núm. 3
Schumann, Sinfonía núm. 2

JOAN ENRIC LLUNA. Clarinete
Joan Enric Lluna, uno de los clarinetistas españoles más destacados de su generación, combina su carrera como solista con la dirección orquestal y la docencia. Es clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts Reina Sofía, posición a la que fue nombrado por Lorin Maazel en 2006. Ha sido primer clarinete en la Bournemouth Sinfonietta y ha colaborado con orquestas como la Royal Philharmonic, la Philharmonia, la Chamber Orchestra of Europe o la Academy of St Martin in the Fields.
Ha actuado como solista con directores como Zubin Mehta, Neville Marriner o Gianandrea Noseda, en escenarios como el Konzerthaus de Berlín, el City of London Festival o el Festival Classique de La Haya. Colabora habitualmente con grupos de cámara como los cuartetos Tokyo, Brodsky, Diotima y con solistas como Lluís Claret, Josep Colom o Juan Carlos Garvayo.
Como director, ha estado al frente de formaciones como la Manchester Camerata, la Orquesta de Valencia, la Covent Garden Chamber Orchestra o la Berliner Camerata, con la que debutó en la sala de cámara de la Filarmónica de Berlín. En 2006 fundó el ensemble Moonwinds, y desde 2009 dirige el festival Residencias de Música de Cámara de Godella. Su proyecto Moonwinds Simfònic, estrenado en 2020, combina excelencia artística con proyección pedagógica.
Lluna ha estrenado numerosos conciertos y obras de cámara de autores como Sir John Tavener, Guinjoan, Cano, Jesús Torres, Sotelo, Sánchez-Verdú o Isidora Zebeljan, y prepara estrenos con obras de Jorge Grundman y Miquel Ortega. Su discografía supera las 25 grabaciones, incluyendo tres versiones del Concierto de Mozart K622, obras de Brahms con el Cuarteto Tokyo, sinfonías de Weber con la Berliner Camerata y álbumes como Jazz Impact, Le jour de l’an o Benet Casablancas: The Clarinet Music.
Dedicado también a la recuperación del patrimonio musical español y valenciano, trabaja actualmente en la edición crítica de ballets inéditos de Vicente Martín y Soler, cuya música ha grabado en el disco Suites de ballet (Aria Classics), galardonado con el “Melómano de Oro”.
Docente en la ESMUC y en el Trinity College of Music de Londres, es invitado regularmente por academias como la Sibelius Academy, el Royal College y la California State University. Recientemente fue distinguido como “Insigne de la Música” por la Academia de la Música Valenciana.

JOANA CARNEIRO. Directora invitada
Joana Carneiro es una de las directoras más destacadas de su generación, reconocida por su energía expresiva y su compromiso con la música contemporánea. Finalista del prestigioso concurso Maazel–Vilar en el Carnegie Hall, es desde 2013 Directora Artística de la Orquesta Joven Gulbenkian. Ha sido Directora Principal de la Orquestra Sinfónica Portuguesa del Teatro São Carlos de Lisboa (2014–2022), Directora Musical de la Berkeley Symphony (2009– 2018), y Principal Directora Invitada de la Real Filharmonía de Galicia durante cuatro temporadas.
Muy solicitada internacionalmente, Carneiro ha desarrollado una intensa actividad operística. En 2022 estrenó en Londres El cuento de la criada con la English National Opera, a la que regresará en 2024/25 con Mary, Queen of Scots de Thea Musgrave. Ha dirigido también Nixon in China de John Adams
con la Scottish Opera, The Rake’s Progress en Lisboa, A Wonderful Town en la Ópera Real Danesa, y A Flowering Tree y La Passion de Simone en ciudades como Viena, París, Chicago, Cincinnati, Gotemburgo y Ojai. En 2023, dirigió el estreno del ballet Pit de Bobbi Jene Smith en la Ópera Garnier de París.
En la temporada 2024/25 dirigirá a la Naples Philharmonic, Orchestre Métropolitain de Montreal, NAC Ottawa, New Zealand Symphony, Macao Orchestra y la Scottish Chamber Orchestra. En España, ha dirigido a casi todas las grandes orquestas, incluidas la Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Castilla y León, la OSPA, la Orquesta Nacional de España y la Real Filharmonía de Galicia.
A lo largo de su carrera ha colaborado con orquestas como la BBC Symphony, BBC Scottish, Philharmonia Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland,
Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony, Helsinki Philharmonic, Vienna Radio Symphony, Brussels Philharmonic, Orchestre National de Bordeaux, y la Musikkollegium Winterthur. Fuera de Europa ha trabajado con la Los Angeles Philharmonic, la Detroit Symphony, la Filarmónica de Hong Kong, la Beijing Orchestra y la Orquesta del Estado de São Paulo.
Nacida en Lisboa, comenzó como violista antes de estudiar dirección con Jean-Marc Burfin. Obtuvo su máster en Northwestern University (EE.UU.) con Victor Yampolsky y realizó estudios de doctorado en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler.
En 2010 recibió el Premio Helen M. Thompson de la League of American Orchestras y fue condecorada con la Orden del Infante Dom Henrique en 2004 por el presidente Jorge Sampaio.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR. CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
2026-03-29 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR DE ELDA.
CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE

Belén Sellés, soprano
Ascensión Padilla, soprano
Juana Mari de Toro, soprano
Luis Miguel Velasco, barítono

Shlomo Rodríguez, director Coral UA
Octavio J. Peidró, director
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PROGRAMA:
A. MOZART
Ave verum corpus KV618 (1791)
Laudate Dominum (de Vesperae Solennes de Confessore KV 339)
Lacrimosa (del Réquiem en re menor KV 626)
VERDI
La vergine degli angeli (de La forza del destino, 1861)
FAURÉ
Cantique de Jean Racine (1865)
Réquiem en re menor Op. 48 (1888)
I. Introit et Kyrie
II. Offertoire
III. Sanctus
IV. Pie Jesu
V. Agnus Dei et Lux Aeterna
VI. Libera Me
VII. In Paradisum

Fundada en 2008 en Elda como proyecto solidario en apoyo a la Asociación Española Contra el Cáncer, la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar ha evolucionado hasta consolidarse como una formación estable con temporada propia. Su primer presidente fue José Manuel Bonilla, y actualmente lo es Rafael Rico Pérez. Su director artístico desde el inicio es Octavio J. Peidró Padilla.
Con más de 100 conciertos a sus espaldas, ha actuado en auditorios de Alicante, Murcia y Albacete, y es orquesta titular de la Agrupación Lírica “Ciudad de Elda” y la Compañía “Ars Lírica” de Ontinyent. Ha colaborado con destacados solistas como Ana Ruiz, Alfredo Ferre o Cristina Sánchez.
Ha publicado tres discos, entre ellos Melodías para el séptimo arte y Todos contra el cáncer, grabado en el ADDA. Desde 2020 desarrolla su propia Temporada Sinfónica con gran acogida del público.

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA CANTO
2026-03-30 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
I PARTE
R. Strauss (1846-1949)
Allerseelen
Morgen
Zueignung
W. A. Mozart (1756-1791). “Le nozze di Figaro”
Aria del Conde: Hai già vinta la causa…Vedró mentre
Aria de la Condesa: Porgi amor
Dúo: Crudel perchè finora
II PARTE
M. de Falla (1876-1946). Siete canciones populares españolas
El paño moruno/ Seguidilla murciana/ Asturiana/ Jota/ Nana/ Canción/ Polo
C. Guastavino (1912-2000). La rosa y el sauce
Pampamapa
J. M. Usandizaga (1887-1915). Romanza de Lina “Las golondrinas”
J. Guerrero (1895-1951). Mi aldea “Los gavilanes”
R. Chapí (1851-1909). Dúo de Felipe y Mari Pepa “La Revoltosa”
Alumnos: María Macià, soprano y Rodrigo Hoyos, barítono
Pianista: Mercedes Bernabéu (Profesora del CSMA)
Profesoras de canto: María José Martos, Pilar Páez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA OBOE / FLAUTA
2026-03-30 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Ian Clarke — Orange Dawn
Otar Taktakishvili — Sonata para flauta y piano
II. Moderato con moto
André Jolivet — Chant de Linos
Natalia Jiménez González, flauta travesera
Fran Ruíz Illán, piano
Mike Mower — Sonata para flautín (piccolo) y piano
I. Vivo
II. Dulcemente
III. Fogoso
Elliott Carter — Scrivo in vento para flauta sola
Robert Muczynski — Sonata para flauta y piano, Op. 14
I. Allegro deciso
II. Scherzo
III. Andante
IV. Allegro con moto
Lucas Santos Fernández, flauta travesera
Fran Ruíz Illán, piano
Henri Dutilleux — Sonata para oboe
I. Aria
II. Scherzo
III. Final
Antal Dorati — Dúo concertante
Isabel Català Arbona, oboe
Héctor Tarín Nieto, piano

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Agenda de Actividades Abril 2026. IAC Juan Gil Albert
2026-04-01 09:00 - 2026-04-30 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Descargar Agenda Abril 2026

Descargar Agenda Abril 2026

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ENSEMBLE BRASS ACADEMY ALICANTE
2026-04-10 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Richard Strauss: Festmusik der Stadt Wien
Johann Sebastian Bach: Air
Josef Haydn (Rosetti): Concierto para dos trompas en Mib Mayor
Solistas: Nury Guarnaschelli + N.N.
I. Mov Allegro
II. Mov. Andante
III. Mov. Allegro con spirito
Josef Haydn: Concierto para trompeta y orquesta Mib Mayor
Solista: Adrián Villar
Mov. Allegro
Hector Berlioz: Marcha al suplicio.
PAUSA
Giuseppe Verdi: Aida / Gloria all’ Egitto
Johann Strauss: Valse vienés “ Wein , Weib und Gesang “
John Williams: Jurassik Park
Tradicional: Cool Horns on fire!
Arr. Antonio Vera: ABBA!

Creado en 2008 junto a la Brass Academy Alicante, el Ensemble de Metales reúne a los mejores estudiantes de la academia con el objetivo de interpretar obras de calidad de distintos estilos y épocas, además de ampliar el repertorio formativo de los alumnos.
Algunos de sus miembros han accedido a importantes orquestas internacionales como la Deutsche Radio Philharmonie, Helsinki Philharmonic, Gustav Mahler Jugendorchester, JONDE u Opera Nacional de Finlandia. Profesores de la academia también participan en el Ensemble, ofreciendo una experiencia práctica y escénica compartida.
La formación habitual incluye 6 trompetas, 5 trompas, 4 trombones, bombardino y 2 tubas, ampliándose según el repertorio. Bajo la dirección de Rudi Korp, ha actuado en escenarios de toda España y en el Festival Schagerl de Austria.
Han colaborado como solistas invitados figuras como Gábor Tarkövi, Sarah Willis, Nury Guarnaschelli y Lito Fontana…

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €
