Agenda Cultural

Kilómetro Cultural: Recorrido de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente
2025-05-11 09:00 - 22:30 (Europe/Madrid) | Campo de Fútbol Crevillente, Crevillente, Alicante, 03339, España
Inscripción Gratuita
Nuevo ciclo que pretende unir deporte y cultura. Se propone un recorrido circular de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente, combinando el deporte con paradas guiadas en puntos de especial interés histórico, paisajístico vegetal o arqueológico. Punto de encuentro: parking junto a la ciudad deportiva.

CICLO CÁMARA. PÁJAROS, BALLENAS Y CINTAS DE VÍDEO
2025-05-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Jorge Burillo, piano
Ricardo Descalzo, piano

La obra es un recorrido por las posibilidades del piano, desde su concepción tradicional hasta el uso de técnicas extendidas consolidadas en los siglos XX y XXI. Se estructura en fragmentos que se aglutinan y se separan construyendo un todo unitario, vertebrado pero flexible. Desde la fascinación, y sin miedo a explorar, maneja diversas sonoridades y lenguajes. En ella se mezclan influencias desde lo académico hasta lo callejero, desde los sonidos de Oriente hasta los más centrales a la cultura europea y a la vanguardia más actual.
Aunque tiene una estructura predefinida, la obra se basa en la improvisación, permitiendo a los intérpretes reaccionar espontáneamente a los impulsos musicales y dejarse llevar por la belleza de la experiencia.
PROGRAMA:
Jorge Burillo, Pájaros, ballenas y cintas de vídeo
(60’) (Estreno mundial)

Jorge Burillo
Como compositor, Jorge Burillo ha estrenado obras en el Festival de música contemporánea de Alicante en los últimos años. Su mayor interés y su foco de trabajo están en el piano preparado y en la música experimental de vanguardia.
Ha realizado conciertos como improvisador y performer con obras propias en diferentes espacios como Las Cigarreras en Alicante, el Matadero, en Madrid, o fuera de España, durante unos años en Rosendal, Noruega.
También ha hecho exposiciones sobre música contemporánea. La más importante ha sido Lo visual de la escucha, en la Casa Bardín de Alicante. Como divulgador ha participado en el proyecto Resistencies artístiques con el proyecto El ruido eterno.
Este año ha impartido el Taller Cómo No escuchar la música contemporánea y ha defendido el Trabajo Arquitectura en movimiento sobre la estética de Oscar Esplá en su obra para piano.

Ricardo Descalzo
El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar toda su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener múltiples premios en el ámbito de concursos internacionales especializados. Ha obtenido además el primer premio en más de quince concursos nacionales e internacionales.
Ha recibido clases de Margarita Sitjes en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, Alexander Hrisanide en el de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas de todo el mundo y ha sido invitado por diferentes universidades y conservatorios para ofrecer cursos de especialización en música actual para pianistas y compositores en Europa, EEUU y Corea.
Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, “Piano Today” que se ha convertido en un portal de referencia mundial para todo aquel interesado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Ha sido profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco durante 17 años.

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-05-15 18:00 - 19:30, 2025-05-29 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: “LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”

Club de Arte MANIFESTA: «Doris Salcedo o el poder de nombrar»
2025-05-15 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripcióm Gratuita
Doris Salcedo es una artista colombiana reconocida por su trabajo que explora temas sobre la violencia, especialmente en el contexto de Colombia. A través de instalaciones conmovedoras, Salcedo invita al espectador a reflexionar sobre la historia y la memoria, creando espacios donde las experiencias olvidadas o ignoradas pueden ser recordadas y honradas. La artista y coordinadora del ciclo, Luisa Pastor, hablará de su figura y su trayectoria.

Taller «Tejiendo redes» con la artista Perceval Graells
2025-05-16 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
El taller “tejiendo redes” realizado por la artista Perceval Graells busca explorar la profunda relación entre las mujeres, el mar y las redes de pesca como símbolos de conexión, trabajo y sanación. La artista guiará a las participantes en un viaje creativo donde podrán compartir, reflexionar y transformar sus experiencias a través del arte y la performance. Juntas, tejerán no solo redes físicas, sino también redes simbólicas de apoyo y cuidado. El objetivo principal del taller es crear un espacio donde las mujeres puedan reconectar con el mar como un lugar de sanación, reflexión y resistencia.

Ciclo «ADN Fester». Ferias y Porrate
2025-05-16 18:00 - 19:30 | Casa del Peregrino, Pl. la Feria, 5, Orito, Alicante, 03679, España
Continúa el ciclo ADN Fester, en esta ocasión centrado en “Firas i Porrates”. Interviene José Luis Sellés García, concejal de Fiestas de Relleu (Sant Antoni del Porquet); Pascual Jesús Abad de las Nieves, concejal de Fiestas y Cultura de Monforte del Cid (Fira de Sant Pascual de Orito) y Gustavo Baena García, coordinador de la Fira de Tots Sants de Cocentaina. Moderna, Francisco José Martínez Llorca.

Ciclo «La provincia del tesoro»: Recorrido por las entrañas del Teatro Circo de Orihuela
2025-05-17 11:00 - 12:30 | Teatro Circo Orihuela, Plaza Poeta Sansano, s/n, Orihuela, Alicante, 03300, España
Inscripción Gratuita
Recorrido por las entrañas del Teatro Circo de Orihuela, uno de los pocos ejemplares de la tipología de Teatro Circo Francés que quedan en Europa. Este edificio, cuya instalación eléctrica realizó Isaac Peral, inició su actividad en 1907, aunque después cesó su actividad para recuperarla1995, y cuenta con 981 butacas en su interior.

CICLO CÁMARA. PEDAGÓGICOS SONORO INFINITO Creación y destrucción
2025-05-18 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Manuel Martínez, clarinete y dirección musical
Sol Picó, dirección escénica

Un viaje a través del tiempo y el espacio.
Desde la creación del mundo hasta su destrucción, el clarinete nos invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano sobre el planeta. Este espectáculo nos llevará a un viaje sonoro desde las melodías dulces y armoniosas de la creación, hasta los sonidos inquietantes y apocalípticos de la destrucción. Una propuesta que combina el virtuosismo del clarinetista con las últimas tecnologías audiovisuales creando una experiencia sensorial única.
Los compositores que recorrerá será José María Sánchez Verdú, Coro García, Pilr Jurado, Mar Caballé, Elena Nieto, Esther Pérez, María Pía Alvarado, Bernat Vivancos, Joan Magrané, J.M. Guix, Luis Tabuenca, Eduardo Betes, Saül Gómez y Manuel Martínez, entre otros.

Reconocido por su destreza técnica y su versatilidad musical, Manuel Martínez ha dejado su huella como solista en prestigiosos escenarios como el Muddy Concert Hall de Dallas, el Murchinson Arts Performing Center en Denton, el Abbot Concert Hall en Wisconsin y el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Comprometido con la promoción de la música para Banda, está inmerso en una serie de 12 estrenos compuestos especialmente para él, los cuales serán presentados en las próximas temporadas junto a agrupaciones de todo el mundo. Además, como artista interdisciplinario, ha concebido el espectáculo «Sonoro Infinito», donde emplea la tecnología para explorar nuevas sonoridades, desafiando las capacidades de su instrumento.
Colabora habitualmente con compositores de renombre internacional como Arturo Márquez, Bernat Vivancos, Joan Magrané, Nubia Jaime- Donjuan, Ernesto Aurignac y José María Sánchez-Verdú.
Como músico de orquesta, ha actuado con destacadas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la SWR (Stuttgart), Les Dissonances (Francia), MúsicAeterna (Rusia) y la Utopia Orchestra, dirigida por Teodor Currentzis, con quien realiza grabaciones y giras de manera habitual.
Desde 2008, reside en Barcelona, donde ejerce como clarinetista solista en la Banda Municipal de Barcelona y como miembro del célebre cuarteto Barcelona Clarinet Players. Manuel toca clarinetes Henri Selmer Paris y utiliza productos Vandoren en su desempeño profesional.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Violonchelo
2025-05-19 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
A. BEACH (1867-1944). Sonata para violín y piano en La m opus 34
I. Allegro moderato
II. Molto vivace
III. Largo con dolore
IV. Allegro con fuoco
Sergio Juan Belmonte, violín
Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro
C. DEBUSSY (1862-1918). Sonata para cello y piano en Re m L.135
I. Prologue
II. Sérénade
III. Finale
I. STRAVINSKY (1882-1971). Suite italiana
II. Serenata
IV. Tarantella
VI. Finale
Rosa García i Parera, cello
Profesora de Repertorio con piano: María Eugenia Palomares Atienza

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Viola y Violín
2025-05-19 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
H. SITT (1850-1922). Tres piezas de fantasía opus 58
I. Allegro un poco agitato
II. Andante
III. Allegretto
Concierto para viola y orquesta en La m opus 68
I. Allegro appassionato
II. Andante
III. Allegro scherzando
Romanza opus 72
Eszter Galambos, viola

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975). Sonata para viola y piano opus 147
I. Moderato
II. Allegretto
III. Adagio
Yana Kucherova, viola

Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Especial guitarra
2025-05-20 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

Ciclo «Arte en la conversación 2»: «El periodismo necesario» con Santiago Segurola y Olga Rodríguez
2025-05-23 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
En este ciclo dos de los invitados conversarán sobre diferentes temáticas candentes y de actualidad. El público tendrá la oportunidad de preguntarles para así poder ser partícipes. La temática en esta ocasión será “El periodismo necesario”, con Santiago Segurola, uno de los periodistas deportivos más destacados del país, y Olga Rodríguez, periodista especializada en información internacional, Oriente Medio y Derechos Humanos.

II Jornadas de Ilustración y Cómic DibujALC: Encuentro con ilustradores alicantinos
2025-05-24 10:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
ENCUENTRO CON PACO SÁEZ
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON AMELIA NAVARRO
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON JUACO VIZETE
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H
ENCUENTRO CON PAULA ALENDA
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H

OTRAS MÚSICAS VALERIA CASTRO. “EL CUERPO DESPUES DE TODO”
2025-05-24 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Después del lanzamiento de su esperado single “La soledad”, cuyo videoclip cuenta con la participación de actrices de la talla de Bárbara Lennie, Olivia Molina, Macarena García e Irene Escolar, Valeria Castro presenta las primeras fechas de su tour mundial, titulado “El cuerpo después de todo”
Tras el éxito arrollador de su álbum debut, “Con cariño y con cuidado”, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos, Valeria regresa con un nuevo proyecto, “El cuerpo después de todo” que refleja una profunda evolución artística y personal.
En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de emociones que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.
A sus 25 años, Valeria Castro ya acumula una impresionante lista de reconocimientos, entre los que destacan: dos nominaciones a los Latin Grammys, una nominación a los Premios Goya, los galardones a «Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Artista Emergente” en los Premios MIN, el Premio ACAEM, la prestigiosa Medalla de Oro de Canarias.
Además, Valeria ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español.
La gira de presentación de este nuevo trabajo la llevará a al menos 17 países y consolidará a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

Ciclo «Rutas con huella»: Ruta dels Riuraus de El Verger. Un recorrido por el pasado a través de estas construcciones
2025-05-25 10:00 - 12:30 | Ayuntamiento El Verger, Carrer Cervantes, 10, 03770 El Verger, Alicante, El Verger, Alicante, 03770, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
La Ruta dels Riuraus de la Marina Alta es un viaje al pasado, recorriendo las emblemáticas construcciones que surgieron entre los siglos XVIII y XX gracias a la producción de pasas en la comarca. En El Verger, esta ruta local permite explorar una decena de riuraus de diversas formas arquitectónicas, rodeados de viñedos y patrimonio cultural. Entre los puntos destacados están la Casa de la Senyoreta de la Bassa y la torre del Palacio del Duque de Medinaceli, símbolos de épocas en las que la viña era esencial para el pueblo. La visita será guiada por el historiador del arte Jaume Sau Moncho, quien compartirá su conocimiento para hacer de esta experiencia un recorrido inolvidable.

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. DANIEL HARDING, DIRECTOR
2025-05-29 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T21.
“La Leyenda de Parsifal y La Canción de la Tierra”
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA
FLEUR BARRON, mezzosoprano
ANDREW STAPPLES, tenor
DANIEL HARDING, director

Wagner – Preludio y Muerte de Tristán e Isolda
Betsy Jolas – Toutes ces belles années
Mahler – La Canción de la Tierra

Orquesta Sinfónica de Radio Suecia
Más de 100 músicos excepcionales componen la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, un conjunto galardonado en múltiples ocasiones y reconocido por su alto nivel artístico y su amplitud estilística, así como por sus colaboraciones con los mejores compositores, directores y solistas del mundo.
Daniel Harding ha sido Director Musical de la SRSO desde 2007, y desde 2019 también su Director Artístico. Su mandato durará toda la temporada 2024/2025. «Cada vez es más raro que la relación entre un director y una orquesta no solo dure más de una década, sino que siga creciendo», dice Harding sobre su trabajo con la orquesta, a la que ha descrito como su familia musical.
La SRSO actúa en Berwaldhallen, sala de conciertos de la Radio Sueca, y es una piedra angular de la radiotelevisión pública sueca. Sus conciertos se escuchan semanalmente en la radio clásica P2 y regularmente en la televisión pública nacional SVT. Varios conciertos también se retransmiten en streaming a la carta en Berwaldhallen Play, y a escala mundial a través de la UER. Durante la pandemia, sus conciertos retransmitidos en directo atrajeron aún más la atención mundial hacia la orquesta, que siguió ofreciendo a su público experiencias musicales de primera clase.
La orquesta realiza regularmente giras por toda Europa y el mundo. En marzo de 2024, Harding y la SRSO interpretaron importantes obras de Mahler, Strauss y Alfvén junto a su compañero musical habitual, el barítono Christian Gerhaher. Los escenarios fueron la Elbphilharmonie, el Concertgebouw, el KKL de Lucerna, la Philharmonie de París y el Müpa de Budapest.
SRSO cuenta con un extenso y aclamado catálogo de grabaciones. Entre sus lanzamientos más recientes figuran el tríptico Röster de Jesper Nordin, obras de Britten con Andrew Staples y el trompa solista de la SRSO Chris Parkes, el Concierto para violín de Schönberg con Isabelle Faust, y la Sinfonía nº 5 de Mahler.
La primera orquesta de radio se fundó en 1925, coincidiendo con las primeras emisiones de radio nacionales de Suecia. La SRSO adoptó su forma actual en la década de 1960 y desde entonces ha tenido varios directores titulares destacados. Dos de ellos, Herbert Blomstedt y Esa-Pekka Salonen, han sido nombrados desde entonces directores laureados y siguen actuando regularmente con la orquesta.

FLEUR BARRON, mezzosoprano
Aclamada como “una intérprete extraordinaria” por The Times, la mezzosoprano británica-singapurense Fleur Barron es una apasionada intérprete de ópera, música de cámara y obras de concierto que abarcan desde el barroco hasta lo contemporáneo. Actualmente es Socia Artística de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo, para la cual organizará y actuará en múltiples proyectos a lo largo de varias temporadas. Fleur es mentorizada por Barbara Hannigan.
La temporada 2024-2025 verá a Fleur emerger como una voz destacada en el repertorio mahleriano a través de una serie de importantes debuts sinfónicos: Das Lied von der Erde con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara en una gira por Alemania, con Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca en Estocolmo y en una gira por España, con Kent Nagano y la Orquesta Estatal de Hamburgo en la Elbphilharmonie, y en el Festival de Bach de Oregón; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Nathalie Stutzmann y la Sinfónica de Atlanta; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta de Valencia, los Rückert Lieder con PhilZuid, y los Kindertotenlieder en el Festival Mahler del Concertgebouw con Julius Drake. Otros compromisos orquestales incluyen las Neruda Songs de Lieberson con la Sinfónica de Hawái, las Adriana Songs de Saariaho con la Filarmónica de Turku, y canciones orquestadas de Schubert con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fleur asumirá tres nuevos roles operísticos: Concepción en L’Heure Espagnole de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Ludovic Morlot, además de una grabación en estudio; Comrade Chin/Shu Fang en M. Butterfly de Huang Ruo en el Barbican, dirigida por Jim Robinson, y Galatea en Aci, Galatea e Polifemo de Handel con La Nuova Musica en Wigmore Hall. La temporada 24/25 verá el lanzamiento del disco orquestal debut de Fleur con la Sinfónica de Barcelona y Ludvoic Morlot, presentando Schéhérazade y Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. Celebrada recitalista, esta temporada Fleur realizará una gira de recitales por seis ciudades de Estados Unidos con el pianista Kunal Lahiry, incluyendo su debut en Carnegie Hall, así como una gira de recitales por Estados Unidos con el Parker Quartet. También se unirá a su colaborador regular Julius Drake para conciertos en Wigmore Hall, Ámsterdam, Stuttgart, Madrid, Manchester y Oviedo. Fleur también impartirá una serie de clases magistrales en instituciones como Harvard, la Academia Sibelius de Helsinki, el Royal Northern College of Music, la Universidad de Boston y la Manhattan School of Music, entre otras.
Fleur comenzó su temporada 2023-2024 con un regreso a la Orquesta Sinfónica de Londres, donde recibió elogios de la crítica en sus Conciertos de Apertura de Temporada en el Barbican con obras de Vivier y Stravinsky bajo la batuta de Barbara Hannigan. El otoño de 2023 vio el lanzamiento en Pentatone Records de su interpretación en el papel principal en Dido y Eneas de Purcell con La Nuova Musica, y se unió a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y al director Ludovic Morlot para interpretaciones de Schéhérazade y Cinco Canciones Negras de Montsalvatge en L’Auditori de Barcelona y en una gira a Hamburgo y Estocolmo. Otros compromisos orquestales incluyeron la Sinfonía No. 3 de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov, tanto Das Lied von der Erde como la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y Spell Book de Freya Waley-Cohen con el Manchester Collective en el Barbican. En 23/24 Fleur también debutó en dos roles operísticos: Penélope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi en una gira con el conjunto barroco I Gemelli; y múltiples roles en la ópera de dos personas Into the Little Hill de George Benjamin con la Staatsoper de Berlín en la Boulez Saal. En el ámbito del recital, Fleur se asoció con su colaborador regular Julius Drake para una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa, regresó a la 92 Street Y con Myra Huang, e hizo múltiples apariciones en Wigmore Hall con los conjuntos de cuerdas O/Modernt y 12 Ensemble. Fleur también fue la curadora del East-West Fest de la OSPA en abril de 2024, que incluyó programas sinfónicos, música de cámara, conciertos nocturnos y participación comunitaria durante dos fines de semana en Oviedo y Gijón.
Entre los aspectos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el papel principal en la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho con la Sinfónica de San Francisco, Ottavia en L’Incoronazione di Poppea en el Festival de Aix-en-Provence, la Zelatrice en Suor Angelica con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko, Olga y Paulina de Tchaikovsky en Garsington Opera y la Ópera de Toulon, y su debut en el papel principal de Carmen para la Ópera de Arizona; conciertos con la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Barbara Hannigan, la BBCSO, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Malasia, la Orchestre de Paris, los Göteborgs Symfoniker, la Junge Deutsche Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos, el Balthasar Neumann Ensemble, la Filarmónica de Eslovenia y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como roles operísticos en el Festival de Aix-en-Provence, la Opéra de Monte-Carlo, La Monnaie/de Munt, Garsington Opera, la Opéra National de Montpellier, la Opéra National du Rhin y la Cape Town Opera.
Fleur está comprometida a explorar las muchas formas en que la música puede facilitar el diálogo y la sanación intercultural. Es apasionada sobre la programación inclusiva de música de cámara que amplifica las voces de diversas comunidades. Mentora y educadora activa, Fleur ha dirigido clases magistrales y seminarios vocales en la Manhattan School of Music, la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, la Royal Academy of Music, la Filarmónica de Malasia, la Temple University y el King’s College London, y también ha mentorizado a jóvenes músicos de forma privada. Nacida de un padre británico y una madre singapurense en Irlanda del Norte, Fleur creció en el Lejano Oriente y también ha pasado considerable tiempo en Nueva York y el Reino Unido. Actualmente reside en Londres.
Fleur tiene una licenciatura en Literatura Comparada con los más altos honores de la Universidad de Columbia y una maestría en Interpretación Vocal de la Manhattan School of Music.

ANDREW STAPPLES, tenor
Tenor Andrew Staples (Florestan) destaca como artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público.
Como distinguido tenor, ha colaborado con directores como Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel , Daniel Barenboim, el fallecido Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, y Yannick Nézet-Séguin, y con orquestas tan renombradas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara Mahler.
Staples debutó en la Royal Opera House, Covent Garden, con Fidelio (Jaquino), y regresó para Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Katya Kabanova (Tichon), y Salomé (Narraboth). El año pasado debutó en el Teatro La Fenice con el papel principal de Peter Grimes de Britten, y debutó en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera, el Teatro Nacional de Praga, La Monnaie de Bruselas, el Salzburger Festspiele, la Staatsoper de Hamburgo, el Theater an der Wien, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago.
En la temporada 2023/24, Staples actuó con la Orquesta de París, la Orquesta Gürzenich, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Valencia. En la primavera de 2024, realizó una gira por algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa con Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, para interpretar y grabar la obra de Mahler Das Lied von der Erde. También aparece en concierto en la obra de Mozart Idomeneo de Mozart de Mozart (papel principal) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle, y en Fidelio de Beethoven (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel , y Ariadna en Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer.

DANIEL HARDING, director
Daniel Harding debutó como director profesional en 1994 con la City of Birmingham Symphony Orchestra, ocupando el puesto de director asistente de Sir Simon Rattle esa temporada. La temporada siguiente, fue asistente de Claudio Abbado con la Berliner Philharmoniker.
Ocupa los cargos de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (desde 2007), director artístico del Festival Anima Mundi de Pisa (Italia) y director laureado de la Orquesta de Cámara Mahler. Entre 2016 y 2019 fue director titular de la Orchestre de Paris. Daniel Harding es invitado regularmente a dirigir la Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera).
Daniel Harding ha dirigido producciones operísticas en La Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Estatal de Baviera. El gobierno francés le concedió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2002 y le le nombró Officier en 2017.
Desde su debut con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (RCO) en enero de 2004, Daniel Harding ha dirigido la orquesta en muchas ocasiones, en la Sala de la Concertgebouw y en varias giras. Dirigió la RCO con varios programas durante una gira por Estados Unidos en febrero 2019. Regresó a liderar la RCO en agosto de 2019 para interpretaciones del Acto II de Tristán e Isolda de Wagner en Ámsterdam y Lucerna, y en noviembre de 2020 dirigió conciertos con obras de Schubert, Stravinski, Britten y Messiaen.

LA GUITARRA. MANUEL BARRUECO. Guitarra clásica
2025-05-30 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.
Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico.
Su interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff.
Manuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista, para su disco “Solo Piazzolla”, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”.
Enseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante.
VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

Agenda Mensual Instituto Juan Gil Albert. Junio 2025
2025-06-01 09:00 - 2025-06-30 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Exposición "UN PELLIZCO AL ALMA". Paco Ivorra
2025-06-03 18:30 - 2025-06-29 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Club de cine. «Cónclave: Fe y poder en el cine de suspense»
2025-06-04 19:00 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
En “Cónclave” (2024), Edward Berger nos sumerge en uno de los escenarios más enigmáticos y herméticos del mundo contemporáneo: la elección de un nuevo Papa. Con una puesta en escena sobria pero cargada de tensión, la película sitúa en el interior del Vaticano una apasionante intriga donde se cruzan la fe y el poder. Este coloquio propone una reflexión sobre cómo el cine ha imaginado el universo eclesiástico y espiritual desde la curiosidad por su lado oculto y misterioso. A través de esta cinta y otras obras clave del cine religioso, explicaremos cómo se filma lo sagrado, lo institucional y lo humano en contextos donde el silencio y la mirada pesan tanto como la palabra.

El Instituto Gil-Albert diseña un programa especial para acercar actividades culturales a los municipios de menor población
2025-06-07 - 2025-07-26 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha presentado esta mañana “Cultura -500”, una iniciativa que pone el foco en los municipios con menos de quinientos habitantes para acercarles interesantes propuestas culturales de la mano de artistas locales.
Según los últimos datos registrados por la Diputación de Alicante, en la provincia hay 29 localidades que reúnen esta característica censal y, como ha explicado el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, “uno de los principales ejes estratégicos del Instituto Gil-Albert es llevar la cultura a todos los rincones de la provincia y proponer actividades de arte, música y artes escénicas y visuales para todo tipo de público”.
Esta nueva apuesta del IAC se une a las convocatorias de ayudas anuales impulsadas por la Diputación para la realización de eventos culturales de norte a sur de la provincia y “refuerza nuestra apuesta por el fomento y la promoción de la cultura en la provincia, respaldando de forma especial a las poblaciones más pequeñas -núcleos como Benimassot, con apenas noventa habitantes, o Benillup, que ronda el centenar- porque somos conscientes de que se trata de ayuntamientos pequeños, con pocos recursos para afrontar y asumir una programación cultural”, ha matizado Navarro.
Así nace ‘Cultura -500’, un ciclo que se pone ahora en marcha y que en esta primera edición va a llegar a catorce de estos municipios. Teatro, música, talleres, proyección de documentales, humor y magia son algunas de las disciplinas que el IAC ha programado a lo largo de los meses de junio y julio en estas localidades. “Para ello se ha contado, además, con colectivos y artistas de las artes visuales y escénicas, y de la música, todos ellos de la provincia de Alicante, con el objetivo de apoyar al mismo tiempo ese tejido creativo”, ha puntualizado la directora del IAC, Cristina Martínez.
La propuesta está encaminada a potenciar un modelo de ocio que incluya el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio propio de cada población y de los artistas, primando en todo caso la calidad de los espectáculos. Por ello, la programación ha sido compleja y ha requerido una labor de investigación sobre la idiosincrasia de cada municipio y de sus públicos, flujos de población, redes culturales y costumbres, a fin de encontrar la mejor franja temporal para ofrecer estas actividades y conseguir el mayor número de espectadores posible.
De esta manera, se ha realizado una labor de prospección y dinamización de audiencias y de investigación sobre los intereses artísticos propios, tanto de manera virtual, a través de un formulario, como mediante entrevistas realizadas a los concejales o técnicos de cultura de cada municipio.
Para este primer ciclo se ha contado con el grupo de rock blues The Jumpers Trio, la compañía Improvivencia, que ofrecerá el taller teatral «Conecta con tu alegría; la Coral 3.0, que presentará su espectáculo «Vita Iter»; los monologuistas Kalderas y Marco Antonio; el mago Santi Marcilla; taller de sketches urbanos con Quico Vidal y la proyección de los trabajos ganadores de los III Premios del Documental Alicantino del IAC Juan Gil-Albert: «Sempere: geometría de lo intemporal» y «La cuarta barra».
Programación

7 junio, Alfafara: Concierto The Jumpers Trio. Plaça Matera, 21:00 horas.
14 junio, Penáguila: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Mercado Municipal, 17:30 horas.
14 junio, Vall D’Ebo: Espectáculo “Vita Iter”, Coral 3.0. Sala Polivalent, 20:00 horas.
15 junio, Alcosser: Taller Sketch urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro Plaza del Ayuntamiento, 9:30 horas.
27 junio, Bolulla: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Escalera calle Valencia, 21:30 horas.
28 junio, Benimassot: Monólogo con Kalderas. Plaza de la Cooperativa. 23:00 horas.
28 junio, Sagra: Monólogo “Soy tu gurú”, Marco Antonio. Centre Polivalent, 20:00 horas.
5 julio, Vall d’Alcalà: Concierto The Jumpers Trio. Plaza del Pueblo, 20:00 horas.
12 julio, Xirles: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Centro Social, 11:30 horas.
12 julio, Beniarrés: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Casa de Cultura, 20:30 horas.
19 julio, Benillup: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.
25 julio, Daya Vieja: Mago Santi Marcilla. Instalaciones deportivas municipales, 12:00 horas.
26 julio, Alcoleja: Taller de Sketch Urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro, Plaça del Palau, 9.30 horas. (196 habitantes)
26, julio Benasau: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás»
2025-06-09 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010

Exposición Génesis de Mariam Cremades
2025-06-12 11:00 - 2025-07-20 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Con Génesis, la artista alicantina Mariam Cremades nos invita a un viaje al origen. No se trata de un inicio en sentido lineal, sino de un retorno simbólico y consciente a aquello que da sentido: su propósito vital. La exposición refleja un punto de inflexión en su trayectoria y un renacer artístico desde la certeza de que crear es también un acto de conocerse. A través de un conjunto de piezas profundamente simbólicas y sensoriales, esta muestra traza un recorrido instrospectivo que invita al espectador a transitar los paisajes emocionales y vitales que han marcado la trayectoria de la artista.
Génesis nace motivada por una serie de acontecimientos y hechos vitales que han conducido a la artista hacia ese verdadero origen interior. En sus obras, la pintura deja de ser un medio y se convierte en una necesidad, en una vía de exploración existencial. Partiendo de la abstracción, cada trazo, cada composición, dialoga con preguntas esenciales sobre la transformación, la identidad y el sentido de estar en el mundo. Es en ese tránsito donde se revela una constante: el acto de crear como espejo del proceso de evolución personal. La materia, el color y el gesto se presentan como testigos de un camino vital donde la creación y la vida se entrelazan de forma inseparable.
Mariam Cremades, se formó inicialmente en Ingeniería Química y desarrolló una sólida carrera profesional como directora en una multinacional del sector de la moda. Sin embargo, un impulso más profundo —la influencia temprana de su padre pintor y una necesidad interior ineludible— la condujeron hacia la pintura.
Sus primeros trabajos revelan una mirada expresionista, pasional, enérgica, que con el tiempo evoluciona hacia un lenguaje más depurado, íntimo y simbólico. Su práctica, autodidacta y profundamente experimental, se caracteriza por una atención a la textura, el trazo y el equilibrio cromático, tanto en óleo como en acrílico. En sus obras más recientes, asistimos a una transición hacia lo que podríamos llamar una pintura escultórica: la superficie se convierte en territorio, y la materia cobra protagonismo en un juego visual que apunta a lo sensorial y a lo emocional.
Génesis recoge las obras más relevantes de sus series fundamentales: Arrecifes de corales, Life, Conexiones, Visiones y Magnetismo. Cada una de ellas aporta una dimensión distinta al relato expositivo: el diálogo con la naturaleza, la introspección vital, la conexión emocional y la percepción del presente como oportunidad constante de evolución. El gesto pictórico que habita estas piezas es sincero y directo, pero nunca simple: está atravesado por una reflexión profunda, por una voluntad de crecer y de inspirar al espectador. Génesis es también una invitación a mirar hacia dentro.
Desde su primera exposición individual en 2022, en las ciudades de Almoradí y Alicante hasta su participación en importantes certámenes y ferias nacionales e internacionales, Mariam Cremades ha ido consolidando un lenguaje propio, reconocible y honesto. En 2023, su obra Coraza fue finalista en el VIII Certamen Nacional de Pintura de Pozuelo de Alarcón, formando parte de la exposición colectiva en el Espacio Mira de la ciudad madrileña. En 2024, su trabajo ha sido presentado en destacados contextos expositivos como la Feria de Arte Contemporáneo de Paris, diversas muestras colectivas en Madrid, Barcelona y Girona, así como la incursión relevante en la escena artística de Nueva York. En pleno corazón de Manhattan, además de participar en una exposición colectiva, su obra alcanzó una visibilidad notable al proyectarse en una de las pantallas principales de Times Square.
Este creciente reconocimiento marca un inicio de una nueva etapa profesional. En 2025, la artista decide consolidar su compromiso con la creación y la conexión con el público abriendo su propio estudio-galería en la ciudad de Alicante, ubicado en la calle Alcalde José Luis Lassaletta, 17. Este espacio nace con la voluntad de convertirse en un lugar accesible donde se pueda conocer de cerca su trabajo, pero también como un punto de encuentro para el diálogo artístico, la colaboración con otros creadores y el desarrollo de propuestas culturales y formativas.
En este contexto de renovación creativa y búsqueda constante, Génesis emerge como un hito significativo dentro de su trayectoria: una declaración personal y artística profundamente conectada con su proceso vital.
En definitiva, Génesis es el testimonio de un renacimiento, una afirmación de autenticidad y una promesa de evolución continua, donde el arte y la vida se entrelazan en un proceso de transformación constante. A través de esta travesía, Mariam Cremades nos recuerda que el arte cuando emerge desde la pureza y la verdad, no solo representa el mundo, sino que lo transforma.

Exposición "Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre presenta el legado artístico personal, de esta polifacética figura, incorporado recientemente, mediante donación de la familia Grande-Aguirre, al fondo del Museo de Bellas Artes de Alicante.
En una sucesión de cuatro espacios temporales se estructura este amplio conjunto artístico, constituido por más de cien obras, entre dibujos y pinturas, datadas de 1904 a 1942, año de su trágico final. Una espléndida colección, de gran valor testimonial, con la que se profundiza en varias etapas vitales del protagonista.
Este cronológico y fascinante recorrido se emprende con el Aguirre ilustrador. Su moralizante viñeta satírica y su creativa caricatura humorística y personal sorprende en la prensa ilustrada del Madrid de esta época; una vertiente gráfica que amplía al cartel publicitario y que compagina con su producción pictórica.
Entre las temáticas artísticas que explora, sobresale en el itinerario el retrato intimista, enfocado a su entorno familiar, y el paisaje levantino, de su inspiradora y adoptiva comarca alicantina, centrado en la aldea marinera de Moraira, su paraíso de retiro estival; una experimentada mirada de paisajista que se acentúa durante su breve exilio francés, tras la contienda del 36. En una serie, de pequeño y mediano formato, perpetúa la belleza de la región normanda de acogida y la esperanza de huida a través del puerto de Le Havre.
En el último tramo, se recupera la serie pictórica que dedica a la excepcional humanidad de la Madre María Ràfols, en gratitud a las religiosas que le atienden en el primer penal, cedidas en préstamo por la congregación poseedora. Y, donadas por la familia de Lorenzo Aguirre, se descubren, por primera vez, las tres fábulas ilustradas con las que se despide de sus hijas ante su destino final. Lorenzo Aguirre pierde la vida en Madrid, ajusticiado en la cárcel de Porlier.

Exposición "ALICANTE EN TIEMPOS DE AGUIRRE"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición temporal Alicante en tiempos de Aguirre es una propuesta expositiva, que acompaña a la muestra Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre, trasladando al visitante a una esplendorosa época que vivió la ciudad de Alicante durante la existencia del artista. Las dos propuestas conviven en la misma sala, ocupando esta la antesala y la monográfica de Aguirre la sala principal.
A través de un inmersivo recorrido, que plantea una visión documental, se revisa la actividad artística, cultural y social de la ciudad de Alicante, desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, coincidiendo con el periodo denominado la «Edad de Plata» alicantina. Esta esplendorosa época, que implicó un auténtico renacimiento cultural, estuvo en manos de una talentosa generación de intelectuales, escritores y artistas que ante todo profesaban su amor por la ciudad.
Este prometedor colectivo, que confabulaba en el Círculo de Bellas Artes y en el Ateneo Científico, Literario y Artístico, se despliega en este espacio en forma de pintura, escultura, fotografía y documento.
Un paseo por el Alicante de este tiempo de la mano de los artistas Heliodoro Guillén, Vicente Bañuls, Lorenzo Pericás, Adelardo Parrilla, Lorenzo Aguirre, Emilio Varela, Andrés Buforn, Antonia Pando, Elena Verdes, Gastón Castelló, Melchor Aracil y Miguel Abad Miró; del compositor Óscar Esplá; del humanista Rafael Altamira; de los escritores Azorín, Gabriel Miró, Miguel Hernández y Remedios Picó; del arquitecto Juan Vidal; del cineasta José Ramón Clemente; y del fotógrafo Francisco Sánchez.
En una sucesión de cinco pedagógicos ámbitos se estructura este particular acercamiento al florecimiento de la capital. En una primera parte se alardea de esta notable ciudad portuaria y se exalta la cultura festiva popular haciendo hincapié en la festividad de las Hogueras de San Juan. La flamante red de intelectualidad queda patente en la segunda parte, en la que se da voz a un admirable grupo de precursoras, debilitándose esta emergente etapa por los funestos derroteros de la Guerra Civil española.
De la colección artística que atesora el MUBAG proceden la mayor parte de las obras, de esta amplia recopilación, las que se combinan con otras piezas, cedidas en préstamo, de instituciones públicas y privadas alicantinas, y de coleccionistas y particulares.
El recorrido se enriquece además con un audiovisual titulado Alicante en tiempos de Aguirre en el que se muestra la vida social y cultural de Alicante en el primer tercio del siglo XX a través de una selección de imágenes, en algunos casos inéditas y obtenidas de placas de cristal estereoscópicas que se transforman, mediante inteligencia artificial, en dinámicos vídeos animados en los que sus protagonistas mágicamente vuelven a la vida.

Ciclo «Cultura -500». Taller de improvisación teatral
2025-06-14 17:30 - 19:00 | Mercado Municipal de Penáguila, Carrer de Torre Bernet, 14, Penáguila, Alicante, 03815, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
La compañía teatral Alicantina Improvivencia, actuará en el mercado de Penáguila con su espectáculo “Conecta con tu alegría”, dentro de este ciclo que pretende llevar la cultura a poblaciones de menos de 500 habitantes.

Ciclo «Cultura -500». Coral 3.0 Grupo de voces femeninas que presenta el espectáculo «Vita Iter»
2025-06-14 19:30 - 21:00 | Sala Polivalent, Av. Marina Alta, 19, 03789 La Vall d'Ebo, Alicante, La Vall d'Ebo, Alicante, 03789, España
El grupo de voces femeninas de la provincia Coral 3.0 presentará el espectáculo “Vita Iter” sobre el escenario. Esta actuación combina canto y audiovisuales para trazar la trayectoria de una mujer desde que nace.

ADDA SIMFÒNICA / PINCHAS ZUKERMAN / JOSEP VICENT
2025-06-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T22. A13.
“DON QUIXOTE”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PINCHAS ZUKERMAN, viola
AMANDA FORSYTH, violonchelo
DANIEL OYARZABAL, órgano
JOSEP VICENT, director titular

Strauss, Don Quixote
Saint-Saëns, Sinfonía núm. 3 “Organ Symphony”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PINCHAS ZUKERMAN, viola
Con una célebre carrera que abarca más de cinco décadas, Pinchas Zukerman es uno de los músicos más solicitados y versátiles de la actualidad: solista de violín y viola, director de orquesta y músico de cámara. Es reconocido como virtuoso, admirado por el lirismo expresivo de su interpretación, la singular belleza de su sonido y su impecable musicalidad, que puede escucharse a lo largo de su discografía de más de 100 álbumes, por los que ha obtenido dos premios Grammy® y 21 nominaciones.
Entre las actuaciones más destacadas de sus temporadas se incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Deutsche Radio Philharmonie, la Mannheimer Philharmoniker, la Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Nacional de Lyon y las orquestas de Valencia y Castilla y León de España, o Sinfonía Varsovia. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en Japón, Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Él y la violonchelista Amanda Forsyth colaboran habitualmente con el Jerusalem String Quartet en programas de sexteto ofrecidos tanto en Israel como en Estados Unidos.
Dedicado profesor y defensor de los jóvenes músicos, ha sido presidente del Programa de Interpretación Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music durante más de 25 años, y ha sido profesor en destacadas instituciones del Reino Unido, Israel, China y Canadá, entre otras. Sigue desempeñando su papel como principal socio artístico y educativo de la Orquesta Sinfónica de Dallas, colaborando con la DSO en asociación con la Meadows School of the Arts de la Universidad Metodista del Sur, para ofrecer clases magistrales y tutorías a sus alumnos de música.
Como mentor, ha inspirado a generaciones de jóvenes músicos que han destacado en la interpretación, la enseñanza y la dirección de festivales de música de todo el mundo. El Sr. Zukerman ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad Brown, la Universidad Queen de Kingston, Ontario, y la Universidad de Calgary, así como la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan. Ha recibido el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en Música Clásica.

AMANDA FORSYTH, violonchelo
La ganadora del Premio Juno canadiense Amanda Forsyth es considerada una de las violonchelistas más dinámicas de América del Norte. Es reconocida como una eminente recitalista, solista y música de cámara que se presenta con las principales orquestas de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia.
Desde 1999 hasta 2015, Amanda Forsyth fue la violonchelista principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. Forsyth se ha presentado como solista con orquestas de todo el mundo, incluidas la Orchestre de la Radio de France, las Sinfónicas de Boston, Chicago, Toronto y Vancouver, la Orchestre Symphonique de Québec y la English Chamber Orchestra. Ha realizado giras internacionales con las orquestas Mariinsky, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Amanda interpretó el Doble Concierto para violín y violonchelo de Avner Dorman, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman, en Ottawa con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y en Tel Aviv con la Israel Philharmonic. Otros compromisos orquestales incluyeron presentaciones con la Lincoln Symphony, la Fort Wayne Philharmonic y la IRIS Orchestra. Como violonchelista del Zukerman Trio, ha actuado en todo el mundo destacando en prestigiosos festivales de música como Edinburgh, Verbier, BBC Proms y Ravinia.
Nacida en Sudáfrica, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth están en los sellos Sony Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte y CBC, y su grabación más reciente incluye el Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, lanzado por Analekta Records.
Forsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore.

DANIEL OYARZABAL, órgano
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.
