Patrimonio bibliográfico y documental del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert (IAC)
2020-01-01 - 2030-12-31 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Patrimonio bibliográfico y documental del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert es un portal institucional que ofrece una selección de sus publicaciones y fondos documentales de este organismo de la Diputación de Alicante.
En esta web se puede acceder a libros de investigación en Humanidades y Ciencias Sociales, actas de congresos, revistas, catálogos de arte y otras exposiciones, así como a documentos de distintos legados, hemeroteca, audiovisuales y enlaces de interés.

EXPOSICIÓN PERMANENTE MARQ
2020-09-01 10:00 - 2030-12-31 19:00 (Europe/Madrid) | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alacant, Alacant, 03013, España
El MARQ apuesta por la renovación del sistema expositivo tradicional, entendido como una colección de hallazgos debidamente clasificados y catalogados. Cuenta con salas dedicadas a la Prehistoria, la Cultura Romana, los Iberos, la Edad Media y la Cultura Moderna y Contemporánea, así como con las salas temáticas ‘Excavando una iglesia’, ‘Excavando bajo el agua’ y ‘Excavando en una cueva’. Además, incluye la visita a los sótanos para conocer las interesantes instalaciones del Museo.
Horario

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 19:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

Visitas guiadas castellano. Sábados: 12:00 horas Visitas teatralizadas. Domingo: 12:00 horas

Yacimiento El Santuario de Pla de Petracos
2022-01-01 11:00 - 2030-12-31 18:00 | Santuario de Pla de Petracos, Camí a la Vall d´Ebo, Castell de Castells, Alicante, 03793, España
Situado en Castell de Castells, el Pla de Petracos es uno de los mejores yacimientos con arte rupestre de la Comunidad Valenciana. Era un santuario de Arte Macroesquemático, declarado Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad, y se encuentra en un paraje espléndido. La visita al paraje es libre y una magnífica oportunidad para disfrutar de la naturaleza en un entorno privilegiado.
El Centro de Interpretación ubicado en el municipio se puede visitar de lunes a jueves, previa cita telefónica 965518067.

Viernes y sábado: de 11:00 a 13:30 y de 17:00 a 19:30 horas
Domingos: de 11:00 y 13:30 horas

Cava Gran de Agres
2022-02-01 - 2030-12-31 | Cava Gran de Agres, Agres, Alicante, 03837, España
Se trata de un nevero ubicado en el Parque Natural de la Serra Mariola, a 1.120 metros de altitud, que cuenta con la declaración de Bien de Relevancia Local. Se puede visitar tanto por el exterior, con paneles explicativos, como por el interior, con unas gradas metálicas que llegan hasta el fondo del pozo, donde se encuentra un ejemplar de tejo con más de 30 años de historia.
La visita es libre, sujeta a la normativa del Parque Natural de Serra Mariola.

TORRE ALMOHADE DE ALMUDAINA
2022-02-01 10:00 - 2030-12-31 13:00 | Torre Almohade de Almudaina, Carrer de l'Abadia, Almudaina, Alicante, 03827, España
Almudaina se encuentra en el interior de la provincia de Alicante, en la montañosa comarca del Comtat, a 587 metros sobre el nivel del mar. El visitante que se acerque a esta tranquila y amable localidad podrá descubrir su singular torre, señal de identidad de la población, cuadrada y ruda, como la describe Gabriel Miró en su novela Las cerezas del cementerio (1910).
Construida en época islámica medieval, la torre formaba parte del recinto fortificado (cortig) de la pequeña alquería existente. La población era entonces conocida como ‘al-Mudayyina’: la ciudadela, nombre del que procede la actual Almudaina.
Horario
Lunes cerrado
Martes a sábado: 10:00 a 13:00 y de 16:00 a 19:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 13:00 horas

Horarios especiales:

Martes 24, diciembre: de 10:00 a 13:00 horas con tarifa reducida festivo
Miércoles, 25 diciembre: cerrado

Visitas Guiadas

De martes a viernes: 11:30h
Sábado: 11:30h y 16:30h
Domingo: 11:30h

Muboma
2022-02-01 10:00 - 2030-12-31 16:00 | Muboma, Carrer Alcassares, Alcoy, Alicante, 03801, España
El Muboma, ubicado en Alcoi, ofrece un espacio de contenido innovador destinado a dar a conocer la importancia de esta profesión. El visitante, a través de las diferentes salas y vitrinas, observará las herramientas y los recursos técnicos y humanos que han permitido el desarrollo de este oficio a lo largo del tiempo. El horario de apertura del MuBoma es de 10:00 a 16:00 horas de lunes a jueves, de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas los viernes, de 10:00 a 14:00 horas los sábados y de 11:00 a 14:00 horas los domingos y festivos.

Exposición Permanente. El siglo XIX. La colección a la luz
2022-03-31 10:00 - 2030-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El siglo XIX. La colección a la luz
Exposición permanente. A partir del 31 de marzo de 2022.
Comisariado: Mª José Gadea Capó, María Gazabat Barbado y Jorge A. Soler Díaz
En el veinte aniversario del MUBAG, la exposición El siglo XIX. La colección a la luz rinde homenaje a los artistas vinculados a Alicante, cuyas obras marcaron el inicio de la colección artística. De Antonio Gisbert, Joaquín Agrasot, Emilio Sala, Lorenzo Casanova o Fernando Cabrera, se ha incrementado el fondo expuesto gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.
A través de más de ochenta obras, entre pinturas, esculturas y arte suntuario de una treintena de artistas, esta exposición plantea un amplio recorrido por las numerosas y diversas temáticas que se desarrollan en el panorama artístico español del siglo XIX, reflejo de las tendencias estéticas internacionales y del gusto de la sociedad del momento, entre las que predomina el género de historia, el realismo social, el retrato, el costumbrismo y la culminación de una pintura moderna pintada al aire libre.
El discurso se divide en siete ámbitos: La imagen de Alicante, el puerto; El viaje como aprendizaje; El pasado rescatado; La pintura, testigo social; El retrato como símbolo social; Hacia el cambio de siglo; y, La emoción entorno al rostro. Temáticas que se completan con piezas audiovisuales que ahondan en la evolución de la ciudad, las pensiones de pintura, el trabajo, la mujer y la fascinación por Oriente.
El fondo permanente expuesto se ha incrementado gracias a la colaboración con la Colección de Arte Banco Sabadell y en especial del Museo Nacional del Prado, institución que ha permitido enriquecer la muestra con pinturas relevantes de otros artistas como Cecilio Pla, Manuel Benedito o Luis García, que se muestra por vez primera en el MUBAG.
La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.
Horario

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

Pases guiados: sábados a las 12:00 horas
Pases guiados a grupos: El servicio es gratuito. Imprescindible reserva previa. Para más información y reservas mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834 o en el correo electrónico mubag@esatur.com

Visitas guiadas:
VISITAS EDUCATIVAS, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.
El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2024/2025 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa. El servicio es gratuito y estará disponible hasta el 15 de junio de 2025. Además, las visitas se ofrecen en castellano y valenciano. Las reservas deben realizarse con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com
Para más información y reservas www.mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834 o en el correo electrónico mubag@esatur.com
VISITAS GUIADAS A GRUPOS, de martes a domingo en el horario del museo.
VISITA GUIADA FIN DE SEMANA: domingo 12:00 horas, ‘La obra comentada. El siglo XIX. La colección a la luz’.
Para más información y reservas www.mubag.es. También se puede concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834 o en el correo electrónico mubag@esatur.com

Del trazo neoclásico al espíritu romántico
2024-01-17 10:00 - 2030-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Horario

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

VISITAS GUIADAS A GRUPOS/PUBLICACIONES DIGITALES DEL MUBAG
2024-02-01 - 2030-12-31 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
VISITAS GUIADAS A GRUPOS:
El servicio de visitas guiadas del MUBAG ofrece la oportunidad de acudir al museo con un grupo cerrado y disfrutar de una visita guiada hasta junio de 2026. Exposiciones disponibles actualmente para visitas de grupo:

Exposición permanente: El siglo XIX. La colección a la luz
Exposición temporal: Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre

PUBLICACIONES DIGITALES
Las siguientes publicaciones se pueden consultar en la página web del MUBAG www.mubag.es
Catálogo Exposiciones temporales del MUBAG

Catálogo exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’

El catálogo de la exposición, editado en castellano e italiano, es un reflejo de las distintas secciones de la muestra ‘Milán y la Esposizione Universale de 1906’, ‘La transición del Divisionismo al Futurismo’, ‘Futurismo’, ‘El Retorno al orden y el Novecento Italiano’, ‘Modigliani y los Italiens de Paris’, ‘Abstraccionismo histórico italiano’ y ‘Los años de Corrente’. Comisariado por Nicoletta Colombo, Danka Giacon y Serena Redaelli, con un texto de Guicciardo Sassoli de’ Bianchi Strozzi y publicado por Franco Cosimo Panini Editore, el catálogo está profusamente ilustrado con imágenes de las obras expuestas, incluyendo piezas maestras de gran valor artístico e histórico.

La mirada pictórica de Navarro Ramón

El catálogo de la exposición, editado por el Consorcio de Museos de la Comunidad Valenciana, es un reflejo de la muestra Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. La comisaria, junto a las investigadoras invitadas, pone de relieve a esta importante figura que oscila entre la figuración y la abstracción.

Revista divulgativa: Cuadernos del MUBAG

Cuadernos del MUBAG 03: incluye artículos de veinte especialistas que recorren los cuadernos Dosier, Restauración, Memoria, A escena, En tiempo, Pinacoteca, La ventana del arte, En público, Panorama y Perspectivas y Memoria de Actividades. Así como una mirada exhaustiva a la producción de Julie Charpentier, José Peyret Alcañiz, Emilio Varela, Eusebio Sempere, Juana Francés, Rafael Fernández y Dionisio Gázquez.
Cuadernos del MUBAG Extra 03: suplemento monográfico dedicado a ‘Miguel Abad Miró. Una colección inédita de dibujos’ con nuevas visiones sobre el artista alcoyano.

Abstracción geométrica. Pioneros del ilusionismo óptico en la colección
2024-02-01 10:00 - 2030-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Horario

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

Con motivo del centenario del nacimiento de Eusebio Sempere esta muestra, que se sitúa previa a la exposición dedicada al artista alicantino, ofrece una selección de las figuras más relevantes del movimiento geométrico que se conservan en la colección. Artistas que a mediados del siglo XX revolucionaron la vanguardia plástica desarrollando obras con colores planos en las que se analiza la geometría en busca de una nueva representación del movimiento y la luz, y en las que la visión del espectador completa el resultado final de las mismas.

Exposición ‘Ajuares para la eternidad’
2024-08-28 10:00 - 2025-08-28 22:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alacant, Alacant, 03013, España
Con una novedosa museografía, paneles explicativos y un vídeo narrativo, la zona expositiva del Vestíbulo del MARQ acoge “Ajuares para la eternidad. El rito funerario en el Cabezo del Molino”. La vigésimo primera muestra presentada en este espacio, destinado a exponer singulares piezas arqueológicas, mostrará durante un año cuatro conjuntos de joyas bizantinas halladas en la necrópolis del yacimiento localizado en Rojales.

La Cova de L'Or de Beniarrés MARQ
2024-09-01 09:00 - 2030-12-31 14:00 | Sierra del Benicadell, Beniarrés, Alicante, 03850, España
Ubicada en Beniarrés, el enclave se abre a 675 metros sobre el nivel del mar en la vertiente meridional de la Sierra del Benicadell y recoge en su interior un yacimiento arqueológico de enorme importancia para el conocimiento y la investigación del Neolítico. Venta de entradas en www.marqalicante.com
Visitas guiadas al yacimiento y al centro de interpretación (previa concertación):

Sábados, domingos y festivos: de 09:00 a 14:00 horas
Salidas a la cueva: 09:00 y 11:30 horas

SERVICIO DE VISITAS GUIADAS
2024-09-01 11:00 - 2025-06-30 12:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El servicio de visitas guiadas del MUBAG ofrece la oportunidad de acudir al museo con un grupo cerrado y disfrutar de una visita guiada informativa, durante los meses de septiembre de 2024 a junio de 2025.
VISITAS
Pases guiados fijos fin de semana

Exposición temporal: ‘Milán. Vitrina de la modernidad’ Sábados 12:00 horas

Exposición temporal: Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón. Sábados, 13 horas. (Salvo los días que realizamos la actividad Mus’n’babies)

El servicio es gratuito. Imprescindible reserva previa. Para más información y reservas www.mubag.es. También podréis concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834 o en el correo electrónico mubag@esatur.com

Pases guiados a grupos

Exposición permanente: ‘El siglo XIX. La colección a la luz ‘
Exposición temporal: ‘Miguel Abad Miró.’
Exposición temporal: La mirada pictórica de Navarro Ramón.

El servicio es gratuito. Imprescindible reserva previa. Para más información y reservas www.mubag.es. También se pueden concertar las visitas a través de formularios web, en el teléfono 663.568.834 o en el correo electrónico mubag@esatur.com
Visitas educativas
El Museo de Bellas Artes de Alicante, MUBAG, presenta el renovado programa educativo para el curso 2024/2025 centrado en la exposición permanente El siglo XIX. La colección a la luz. Las actividades están adaptadas al currículo de cada nivel educativo y pretenden acercar a los escolares la colección de arte del museo desde una perspectiva lúdica y formativa.
El servicio es gratuito y estará disponible hasta el 15 de junio de 2025. De martes a viernes, en horario de 10h a 14h. Además, las visitas se ofrecen en castellano y valenciano. Las reservas se deberán realizar con dos semanas de antelación en mubag@esatur.com

‘Mujeres. La mirada de Navarro Ramón’
2024-12-13 10:00 - 2025-09-15 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
A partir del viernes 13 de diciembre, esta exposición, comisariada por Juana María Balsalobre, reúne un conjunto significativo de obras de Juan Navarro Ramón (1903-1989). Se articula en tres salas y se muestra de forma cronológica. La selección de obras de esta retrospectiva muestra la relación directa con el título vinculada a la figuración en los años treinta, cuarenta. Y, en los cincuenta, a las formas abstractas que pintó en París en esa década. El artista expuso como societario del Salón de Réalités Nouvelles, en el Musée d´ Art Modern de Paris y en importantes galerías.

INSTANTES. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit
2025-02-13 10:00 - 2025-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El primer vicecónsul francés en Alicante, Didier Petit de Meurville, compaginó su carrera diplomática (1848-1857) con su afición por la pintura. Las representaciones de vistas de la capital y parte de su provincia formaron durante su vida parte de su colección personal hasta que, en 2020, sus descendientes lo pusieron a la venta en una subasta pública.
En 2021 y gracias a la cesión temporal de un coleccionista que había conseguido parte de las pinturas dedicadas a Alicante, estas se presentaron en el Museo de Bellas Artes de Alicante. Un legado artístico y, principalmente, un documento gráfico único y excepcional de la provincia a mediados del siglo XIX que recientemente ha sido adquirido por la Diputación de Alicante para su estudio, conservación y difusión en el Mubag.
La exposición toma como punto de partida la aportación de Didier Petit para mostrarnos la evolución del paisaje cultural. A su mirada pictórica se suman las primeras experiencias fotográficas en la provincia y las interpretaciones artísticas actuales de la fotografía digital de Carlos Balsalobre.

Premi de Teatre Breu en Valencià Evarist García 2025
2025-04-23 - 2025-06-30 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Bases Premi
La Diputación de Alicante ha convocado el Premi de Teatre Breu en Valencià “Evarist Garcia”, que llega este año a su XXVI edición, dotado con 5.000 euros y cuyo plazo de presentación finalizará el próximo 30 de junio.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha reiterado el respaldo de la institución provincial a este certamen “con el que se pretende dar la mayor visibilidad a nuestros autores y servir además de estímulo para la creación literaria en lengua valenciana, garantizando así la preservación y difusión de uno de nuestros mayores patrimonios”.
El Premi “Evarist Garcia”, que organizan conjuntamente la Diputación y la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deportes, se creó en 2000 con el objeto de fomentar la cultura e impulsar el teatro en valenciano. Las obras, cuya temática es libre, deberán ser originales e inéditas, no estrenadas ni premiadas en ningún otro concurso.
El jurado estará compuesto por un representante de la institución provincial y otro de la conselleria, así como por personalidades relevantes y vinculadas al mundo teatral y la literatura.
El escritor David Sánchez, que ya ganó el Premi Evarist Garcia en 2022 con la obra La navalla d’Ockham, obtuvo el galardón el pasado año con La Carn, una obra sobre dos compañeros de piso que, para llegar a final de mes, se ven obligados a recurrir a todo tipo de estrategias, como alquilar la tercera habitación de la vivienda de manera esporádica.
Bases Premi

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Mayo 2025
2025-05-03 09:00 - 2025-05-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
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ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Especial guitarra
2025-05-20 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

Ciclo «Arte en la conversación 2»: «El periodismo necesario» con Santiago Segurola y Olga Rodríguez
2025-05-23 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
En este ciclo dos de los invitados conversarán sobre diferentes temáticas candentes y de actualidad. El público tendrá la oportunidad de preguntarles para así poder ser partícipes. La temática en esta ocasión será “El periodismo necesario”, con Santiago Segurola, uno de los periodistas deportivos más destacados del país, y Olga Rodríguez, periodista especializada en información internacional, Oriente Medio y Derechos Humanos.

II Jornadas de Ilustración y Cómic DibujALC: Encuentro con ilustradores alicantinos
2025-05-24 10:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
ENCUENTRO CON PACO SÁEZ
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON AMELIA NAVARRO
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON JUACO VIZETE
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H
ENCUENTRO CON PAULA ALENDA
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H

OTRAS MÚSICAS VALERIA CASTRO. “EL CUERPO DESPUES DE TODO”
2025-05-24 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Después del lanzamiento de su esperado single “La soledad”, cuyo videoclip cuenta con la participación de actrices de la talla de Bárbara Lennie, Olivia Molina, Macarena García e Irene Escolar, Valeria Castro presenta las primeras fechas de su tour mundial, titulado “El cuerpo después de todo”
Tras el éxito arrollador de su álbum debut, “Con cariño y con cuidado”, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos, Valeria regresa con un nuevo proyecto, “El cuerpo después de todo” que refleja una profunda evolución artística y personal.
En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de emociones que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.
A sus 25 años, Valeria Castro ya acumula una impresionante lista de reconocimientos, entre los que destacan: dos nominaciones a los Latin Grammys, una nominación a los Premios Goya, los galardones a «Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Artista Emergente” en los Premios MIN, el Premio ACAEM, la prestigiosa Medalla de Oro de Canarias.
Además, Valeria ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español.
La gira de presentación de este nuevo trabajo la llevará a al menos 17 países y consolidará a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

Ciclo «Rutas con huella»: Ruta dels Riuraus de El Verger. Un recorrido por el pasado a través de estas construcciones
2025-05-25 10:00 - 12:30 | Ayuntamiento El Verger, Carrer Cervantes, 10, 03770 El Verger, Alicante, El Verger, Alicante, 03770, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
La Ruta dels Riuraus de la Marina Alta es un viaje al pasado, recorriendo las emblemáticas construcciones que surgieron entre los siglos XVIII y XX gracias a la producción de pasas en la comarca. En El Verger, esta ruta local permite explorar una decena de riuraus de diversas formas arquitectónicas, rodeados de viñedos y patrimonio cultural. Entre los puntos destacados están la Casa de la Senyoreta de la Bassa y la torre del Palacio del Duque de Medinaceli, símbolos de épocas en las que la viña era esencial para el pueblo. La visita será guiada por el historiador del arte Jaume Sau Moncho, quien compartirá su conocimiento para hacer de esta experiencia un recorrido inolvidable.

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-05-29 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: «LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS»

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. DANIEL HARDING, DIRECTOR
2025-05-29 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T21.
“La Leyenda de Parsifal y La Canción de la Tierra”
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA
FLEUR BARRON, mezzosoprano
ANDREW STAPPLES, tenor
DANIEL HARDING, director

Wagner – Preludio y Muerte de Tristán e Isolda
Betsy Jolas – Toutes ces belles années
Mahler – La Canción de la Tierra

Orquesta Sinfónica de Radio Suecia
Más de 100 músicos excepcionales componen la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, un conjunto galardonado en múltiples ocasiones y reconocido por su alto nivel artístico y su amplitud estilística, así como por sus colaboraciones con los mejores compositores, directores y solistas del mundo.
Daniel Harding ha sido Director Musical de la SRSO desde 2007, y desde 2019 también su Director Artístico. Su mandato durará toda la temporada 2024/2025. «Cada vez es más raro que la relación entre un director y una orquesta no solo dure más de una década, sino que siga creciendo», dice Harding sobre su trabajo con la orquesta, a la que ha descrito como su familia musical.
La SRSO actúa en Berwaldhallen, sala de conciertos de la Radio Sueca, y es una piedra angular de la radiotelevisión pública sueca. Sus conciertos se escuchan semanalmente en la radio clásica P2 y regularmente en la televisión pública nacional SVT. Varios conciertos también se retransmiten en streaming a la carta en Berwaldhallen Play, y a escala mundial a través de la UER. Durante la pandemia, sus conciertos retransmitidos en directo atrajeron aún más la atención mundial hacia la orquesta, que siguió ofreciendo a su público experiencias musicales de primera clase.
La orquesta realiza regularmente giras por toda Europa y el mundo. En marzo de 2024, Harding y la SRSO interpretaron importantes obras de Mahler, Strauss y Alfvén junto a su compañero musical habitual, el barítono Christian Gerhaher. Los escenarios fueron la Elbphilharmonie, el Concertgebouw, el KKL de Lucerna, la Philharmonie de París y el Müpa de Budapest.
SRSO cuenta con un extenso y aclamado catálogo de grabaciones. Entre sus lanzamientos más recientes figuran el tríptico Röster de Jesper Nordin, obras de Britten con Andrew Staples y el trompa solista de la SRSO Chris Parkes, el Concierto para violín de Schönberg con Isabelle Faust, y la Sinfonía nº 5 de Mahler.
La primera orquesta de radio se fundó en 1925, coincidiendo con las primeras emisiones de radio nacionales de Suecia. La SRSO adoptó su forma actual en la década de 1960 y desde entonces ha tenido varios directores titulares destacados. Dos de ellos, Herbert Blomstedt y Esa-Pekka Salonen, han sido nombrados desde entonces directores laureados y siguen actuando regularmente con la orquesta.

FLEUR BARRON, mezzosoprano
Aclamada como “una intérprete extraordinaria” por The Times, la mezzosoprano británica-singapurense Fleur Barron es una apasionada intérprete de ópera, música de cámara y obras de concierto que abarcan desde el barroco hasta lo contemporáneo. Actualmente es Socia Artística de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo, para la cual organizará y actuará en múltiples proyectos a lo largo de varias temporadas. Fleur es mentorizada por Barbara Hannigan.
La temporada 2024-2025 verá a Fleur emerger como una voz destacada en el repertorio mahleriano a través de una serie de importantes debuts sinfónicos: Das Lied von der Erde con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara en una gira por Alemania, con Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca en Estocolmo y en una gira por España, con Kent Nagano y la Orquesta Estatal de Hamburgo en la Elbphilharmonie, y en el Festival de Bach de Oregón; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Nathalie Stutzmann y la Sinfónica de Atlanta; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta de Valencia, los Rückert Lieder con PhilZuid, y los Kindertotenlieder en el Festival Mahler del Concertgebouw con Julius Drake. Otros compromisos orquestales incluyen las Neruda Songs de Lieberson con la Sinfónica de Hawái, las Adriana Songs de Saariaho con la Filarmónica de Turku, y canciones orquestadas de Schubert con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fleur asumirá tres nuevos roles operísticos: Concepción en L’Heure Espagnole de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Ludovic Morlot, además de una grabación en estudio; Comrade Chin/Shu Fang en M. Butterfly de Huang Ruo en el Barbican, dirigida por Jim Robinson, y Galatea en Aci, Galatea e Polifemo de Handel con La Nuova Musica en Wigmore Hall. La temporada 24/25 verá el lanzamiento del disco orquestal debut de Fleur con la Sinfónica de Barcelona y Ludvoic Morlot, presentando Schéhérazade y Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. Celebrada recitalista, esta temporada Fleur realizará una gira de recitales por seis ciudades de Estados Unidos con el pianista Kunal Lahiry, incluyendo su debut en Carnegie Hall, así como una gira de recitales por Estados Unidos con el Parker Quartet. También se unirá a su colaborador regular Julius Drake para conciertos en Wigmore Hall, Ámsterdam, Stuttgart, Madrid, Manchester y Oviedo. Fleur también impartirá una serie de clases magistrales en instituciones como Harvard, la Academia Sibelius de Helsinki, el Royal Northern College of Music, la Universidad de Boston y la Manhattan School of Music, entre otras.
Fleur comenzó su temporada 2023-2024 con un regreso a la Orquesta Sinfónica de Londres, donde recibió elogios de la crítica en sus Conciertos de Apertura de Temporada en el Barbican con obras de Vivier y Stravinsky bajo la batuta de Barbara Hannigan. El otoño de 2023 vio el lanzamiento en Pentatone Records de su interpretación en el papel principal en Dido y Eneas de Purcell con La Nuova Musica, y se unió a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y al director Ludovic Morlot para interpretaciones de Schéhérazade y Cinco Canciones Negras de Montsalvatge en L’Auditori de Barcelona y en una gira a Hamburgo y Estocolmo. Otros compromisos orquestales incluyeron la Sinfonía No. 3 de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov, tanto Das Lied von der Erde como la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y Spell Book de Freya Waley-Cohen con el Manchester Collective en el Barbican. En 23/24 Fleur también debutó en dos roles operísticos: Penélope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi en una gira con el conjunto barroco I Gemelli; y múltiples roles en la ópera de dos personas Into the Little Hill de George Benjamin con la Staatsoper de Berlín en la Boulez Saal. En el ámbito del recital, Fleur se asoció con su colaborador regular Julius Drake para una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa, regresó a la 92 Street Y con Myra Huang, e hizo múltiples apariciones en Wigmore Hall con los conjuntos de cuerdas O/Modernt y 12 Ensemble. Fleur también fue la curadora del East-West Fest de la OSPA en abril de 2024, que incluyó programas sinfónicos, música de cámara, conciertos nocturnos y participación comunitaria durante dos fines de semana en Oviedo y Gijón.
Entre los aspectos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el papel principal en la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho con la Sinfónica de San Francisco, Ottavia en L’Incoronazione di Poppea en el Festival de Aix-en-Provence, la Zelatrice en Suor Angelica con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko, Olga y Paulina de Tchaikovsky en Garsington Opera y la Ópera de Toulon, y su debut en el papel principal de Carmen para la Ópera de Arizona; conciertos con la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Barbara Hannigan, la BBCSO, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Malasia, la Orchestre de Paris, los Göteborgs Symfoniker, la Junge Deutsche Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos, el Balthasar Neumann Ensemble, la Filarmónica de Eslovenia y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como roles operísticos en el Festival de Aix-en-Provence, la Opéra de Monte-Carlo, La Monnaie/de Munt, Garsington Opera, la Opéra National de Montpellier, la Opéra National du Rhin y la Cape Town Opera.
Fleur está comprometida a explorar las muchas formas en que la música puede facilitar el diálogo y la sanación intercultural. Es apasionada sobre la programación inclusiva de música de cámara que amplifica las voces de diversas comunidades. Mentora y educadora activa, Fleur ha dirigido clases magistrales y seminarios vocales en la Manhattan School of Music, la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, la Royal Academy of Music, la Filarmónica de Malasia, la Temple University y el King’s College London, y también ha mentorizado a jóvenes músicos de forma privada. Nacida de un padre británico y una madre singapurense en Irlanda del Norte, Fleur creció en el Lejano Oriente y también ha pasado considerable tiempo en Nueva York y el Reino Unido. Actualmente reside en Londres.
Fleur tiene una licenciatura en Literatura Comparada con los más altos honores de la Universidad de Columbia y una maestría en Interpretación Vocal de la Manhattan School of Music.

ANDREW STAPPLES, tenor
Tenor Andrew Staples (Florestan) destaca como artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público.
Como distinguido tenor, ha colaborado con directores como Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel , Daniel Barenboim, el fallecido Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, y Yannick Nézet-Séguin, y con orquestas tan renombradas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara Mahler.
Staples debutó en la Royal Opera House, Covent Garden, con Fidelio (Jaquino), y regresó para Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Katya Kabanova (Tichon), y Salomé (Narraboth). El año pasado debutó en el Teatro La Fenice con el papel principal de Peter Grimes de Britten, y debutó en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera, el Teatro Nacional de Praga, La Monnaie de Bruselas, el Salzburger Festspiele, la Staatsoper de Hamburgo, el Theater an der Wien, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago.
En la temporada 2023/24, Staples actuó con la Orquesta de París, la Orquesta Gürzenich, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Valencia. En la primavera de 2024, realizó una gira por algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa con Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, para interpretar y grabar la obra de Mahler Das Lied von der Erde. También aparece en concierto en la obra de Mozart Idomeneo de Mozart de Mozart (papel principal) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle, y en Fidelio de Beethoven (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel , y Ariadna en Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer.

DANIEL HARDING, director
Daniel Harding debutó como director profesional en 1994 con la City of Birmingham Symphony Orchestra, ocupando el puesto de director asistente de Sir Simon Rattle esa temporada. La temporada siguiente, fue asistente de Claudio Abbado con la Berliner Philharmoniker.
Ocupa los cargos de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (desde 2007), director artístico del Festival Anima Mundi de Pisa (Italia) y director laureado de la Orquesta de Cámara Mahler. Entre 2016 y 2019 fue director titular de la Orchestre de Paris. Daniel Harding es invitado regularmente a dirigir la Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera).
Daniel Harding ha dirigido producciones operísticas en La Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Estatal de Baviera. El gobierno francés le concedió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2002 y le le nombró Officier en 2017.
Desde su debut con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (RCO) en enero de 2004, Daniel Harding ha dirigido la orquesta en muchas ocasiones, en la Sala de la Concertgebouw y en varias giras. Dirigió la RCO con varios programas durante una gira por Estados Unidos en febrero 2019. Regresó a liderar la RCO en agosto de 2019 para interpretaciones del Acto II de Tristán e Isolda de Wagner en Ámsterdam y Lucerna, y en noviembre de 2020 dirigió conciertos con obras de Schubert, Stravinski, Britten y Messiaen.

LA GUITARRA. MANUEL BARRUECO. Guitarra clásica
2025-05-30 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.
Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico.
Su interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff.
Manuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista, para su disco “Solo Piazzolla”, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”.
Enseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante.
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Agenda Mensual Instituto Juan Gil Albert. Junio 2025
2025-06-01 09:00 - 2025-06-30 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Exposición "UN PELLIZCO AL ALMA". Paco Ivorra
2025-06-03 18:30 - 2025-06-29 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Club de cine. «Cónclave: Fe y poder en el cine de suspense»
2025-06-04 19:00 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
En “Cónclave” (2024), Edward Berger nos sumerge en uno de los escenarios más enigmáticos y herméticos del mundo contemporáneo: la elección de un nuevo Papa. Con una puesta en escena sobria pero cargada de tensión, la película sitúa en el interior del Vaticano una apasionante intriga donde se cruzan la fe y el poder. Este coloquio propone una reflexión sobre cómo el cine ha imaginado el universo eclesiástico y espiritual desde la curiosidad por su lado oculto y misterioso. A través de esta cinta y otras obras clave del cine religioso, explicaremos cómo se filma lo sagrado, lo institucional y lo humano en contextos donde el silencio y la mirada pesan tanto como la palabra.

El Instituto Gil-Albert diseña un programa especial para acercar actividades culturales a los municipios de menor población
2025-06-07 - 2025-07-26 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha presentado esta mañana “Cultura -500”, una iniciativa que pone el foco en los municipios con menos de quinientos habitantes para acercarles interesantes propuestas culturales de la mano de artistas locales.
Según los últimos datos registrados por la Diputación de Alicante, en la provincia hay 29 localidades que reúnen esta característica censal y, como ha explicado el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, “uno de los principales ejes estratégicos del Instituto Gil-Albert es llevar la cultura a todos los rincones de la provincia y proponer actividades de arte, música y artes escénicas y visuales para todo tipo de público”.
Esta nueva apuesta del IAC se une a las convocatorias de ayudas anuales impulsadas por la Diputación para la realización de eventos culturales de norte a sur de la provincia y “refuerza nuestra apuesta por el fomento y la promoción de la cultura en la provincia, respaldando de forma especial a las poblaciones más pequeñas -núcleos como Benimassot, con apenas noventa habitantes, o Benillup, que ronda el centenar- porque somos conscientes de que se trata de ayuntamientos pequeños, con pocos recursos para afrontar y asumir una programación cultural”, ha matizado Navarro.
Así nace ‘Cultura -500’, un ciclo que se pone ahora en marcha y que en esta primera edición va a llegar a catorce de estos municipios. Teatro, música, talleres, proyección de documentales, humor y magia son algunas de las disciplinas que el IAC ha programado a lo largo de los meses de junio y julio en estas localidades. “Para ello se ha contado, además, con colectivos y artistas de las artes visuales y escénicas, y de la música, todos ellos de la provincia de Alicante, con el objetivo de apoyar al mismo tiempo ese tejido creativo”, ha puntualizado la directora del IAC, Cristina Martínez.
La propuesta está encaminada a potenciar un modelo de ocio que incluya el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio propio de cada población y de los artistas, primando en todo caso la calidad de los espectáculos. Por ello, la programación ha sido compleja y ha requerido una labor de investigación sobre la idiosincrasia de cada municipio y de sus públicos, flujos de población, redes culturales y costumbres, a fin de encontrar la mejor franja temporal para ofrecer estas actividades y conseguir el mayor número de espectadores posible.
De esta manera, se ha realizado una labor de prospección y dinamización de audiencias y de investigación sobre los intereses artísticos propios, tanto de manera virtual, a través de un formulario, como mediante entrevistas realizadas a los concejales o técnicos de cultura de cada municipio.
Para este primer ciclo se ha contado con el grupo de rock blues The Jumpers Trio, la compañía Improvivencia, que ofrecerá el taller teatral «Conecta con tu alegría; la Coral 3.0, que presentará su espectáculo «Vita Iter»; los monologuistas Kalderas y Marco Antonio; el mago Santi Marcilla; taller de sketches urbanos con Quico Vidal y la proyección de los trabajos ganadores de los III Premios del Documental Alicantino del IAC Juan Gil-Albert: «Sempere: geometría de lo intemporal» y «La cuarta barra».
Programación

7 junio, Alfafara: Concierto The Jumpers Trio. Plaça Matera, 21:00 horas.
14 junio, Penáguila: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Mercado Municipal, 17:30 horas.
14 junio, Vall D’Ebo: Espectáculo “Vita Iter”, Coral 3.0. Sala Polivalent, 20:00 horas.
15 junio, Alcosser: Taller Sketch urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro Plaza del Ayuntamiento, 9:30 horas.
27 junio, Bolulla: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Escalera calle Valencia, 21:30 horas.
28 junio, Benimassot: Monólogo con Kalderas. Plaza de la Cooperativa. 23:00 horas.
28 junio, Sagra: Monólogo “Soy tu gurú”, Marco Antonio. Centre Polivalent, 20:00 horas.
5 julio, Vall d’Alcalà: Concierto The Jumpers Trio. Plaza del Pueblo, 20:00 horas.
12 julio, Xirles: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Centro Social, 11:30 horas.
12 julio, Beniarrés: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Casa de Cultura, 20:30 horas.
19 julio, Benillup: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.
25 julio, Daya Vieja: Mago Santi Marcilla. Instalaciones deportivas municipales, 12:00 horas.
26 julio, Alcoleja: Taller de Sketch Urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro, Plaça del Palau, 9.30 horas. (196 habitantes)
26, julio Benasau: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.
