LA GUITARRA. MANUEL BARRUECO. Guitarra clásica
2025-05-30 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.
Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico.
Su interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff.
Manuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista, para su disco “Solo Piazzolla”, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”.
Enseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante.
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TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. DANIEL HARDING, DIRECTOR
2025-05-29 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T21.
“La Leyenda de Parsifal y La Canción de la Tierra”
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA
FLEUR BARRON, mezzosoprano
ANDREW STAPPLES, tenor
DANIEL HARDING, director

Wagner – Preludio y Muerte de Tristán e Isolda
Betsy Jolas – Toutes ces belles années
Mahler – La Canción de la Tierra

Orquesta Sinfónica de Radio Suecia
Más de 100 músicos excepcionales componen la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, un conjunto galardonado en múltiples ocasiones y reconocido por su alto nivel artístico y su amplitud estilística, así como por sus colaboraciones con los mejores compositores, directores y solistas del mundo.
Daniel Harding ha sido Director Musical de la SRSO desde 2007, y desde 2019 también su Director Artístico. Su mandato durará toda la temporada 2024/2025. «Cada vez es más raro que la relación entre un director y una orquesta no solo dure más de una década, sino que siga creciendo», dice Harding sobre su trabajo con la orquesta, a la que ha descrito como su familia musical.
La SRSO actúa en Berwaldhallen, sala de conciertos de la Radio Sueca, y es una piedra angular de la radiotelevisión pública sueca. Sus conciertos se escuchan semanalmente en la radio clásica P2 y regularmente en la televisión pública nacional SVT. Varios conciertos también se retransmiten en streaming a la carta en Berwaldhallen Play, y a escala mundial a través de la UER. Durante la pandemia, sus conciertos retransmitidos en directo atrajeron aún más la atención mundial hacia la orquesta, que siguió ofreciendo a su público experiencias musicales de primera clase.
La orquesta realiza regularmente giras por toda Europa y el mundo. En marzo de 2024, Harding y la SRSO interpretaron importantes obras de Mahler, Strauss y Alfvén junto a su compañero musical habitual, el barítono Christian Gerhaher. Los escenarios fueron la Elbphilharmonie, el Concertgebouw, el KKL de Lucerna, la Philharmonie de París y el Müpa de Budapest.
SRSO cuenta con un extenso y aclamado catálogo de grabaciones. Entre sus lanzamientos más recientes figuran el tríptico Röster de Jesper Nordin, obras de Britten con Andrew Staples y el trompa solista de la SRSO Chris Parkes, el Concierto para violín de Schönberg con Isabelle Faust, y la Sinfonía nº 5 de Mahler.
La primera orquesta de radio se fundó en 1925, coincidiendo con las primeras emisiones de radio nacionales de Suecia. La SRSO adoptó su forma actual en la década de 1960 y desde entonces ha tenido varios directores titulares destacados. Dos de ellos, Herbert Blomstedt y Esa-Pekka Salonen, han sido nombrados desde entonces directores laureados y siguen actuando regularmente con la orquesta.

FLEUR BARRON, mezzosoprano
Aclamada como “una intérprete extraordinaria” por The Times, la mezzosoprano británica-singapurense Fleur Barron es una apasionada intérprete de ópera, música de cámara y obras de concierto que abarcan desde el barroco hasta lo contemporáneo. Actualmente es Socia Artística de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo, para la cual organizará y actuará en múltiples proyectos a lo largo de varias temporadas. Fleur es mentorizada por Barbara Hannigan.
La temporada 2024-2025 verá a Fleur emerger como una voz destacada en el repertorio mahleriano a través de una serie de importantes debuts sinfónicos: Das Lied von der Erde con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara en una gira por Alemania, con Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca en Estocolmo y en una gira por España, con Kent Nagano y la Orquesta Estatal de Hamburgo en la Elbphilharmonie, y en el Festival de Bach de Oregón; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Nathalie Stutzmann y la Sinfónica de Atlanta; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta de Valencia, los Rückert Lieder con PhilZuid, y los Kindertotenlieder en el Festival Mahler del Concertgebouw con Julius Drake. Otros compromisos orquestales incluyen las Neruda Songs de Lieberson con la Sinfónica de Hawái, las Adriana Songs de Saariaho con la Filarmónica de Turku, y canciones orquestadas de Schubert con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fleur asumirá tres nuevos roles operísticos: Concepción en L’Heure Espagnole de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Ludovic Morlot, además de una grabación en estudio; Comrade Chin/Shu Fang en M. Butterfly de Huang Ruo en el Barbican, dirigida por Jim Robinson, y Galatea en Aci, Galatea e Polifemo de Handel con La Nuova Musica en Wigmore Hall. La temporada 24/25 verá el lanzamiento del disco orquestal debut de Fleur con la Sinfónica de Barcelona y Ludvoic Morlot, presentando Schéhérazade y Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. Celebrada recitalista, esta temporada Fleur realizará una gira de recitales por seis ciudades de Estados Unidos con el pianista Kunal Lahiry, incluyendo su debut en Carnegie Hall, así como una gira de recitales por Estados Unidos con el Parker Quartet. También se unirá a su colaborador regular Julius Drake para conciertos en Wigmore Hall, Ámsterdam, Stuttgart, Madrid, Manchester y Oviedo. Fleur también impartirá una serie de clases magistrales en instituciones como Harvard, la Academia Sibelius de Helsinki, el Royal Northern College of Music, la Universidad de Boston y la Manhattan School of Music, entre otras.
Fleur comenzó su temporada 2023-2024 con un regreso a la Orquesta Sinfónica de Londres, donde recibió elogios de la crítica en sus Conciertos de Apertura de Temporada en el Barbican con obras de Vivier y Stravinsky bajo la batuta de Barbara Hannigan. El otoño de 2023 vio el lanzamiento en Pentatone Records de su interpretación en el papel principal en Dido y Eneas de Purcell con La Nuova Musica, y se unió a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y al director Ludovic Morlot para interpretaciones de Schéhérazade y Cinco Canciones Negras de Montsalvatge en L’Auditori de Barcelona y en una gira a Hamburgo y Estocolmo. Otros compromisos orquestales incluyeron la Sinfonía No. 3 de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov, tanto Das Lied von der Erde como la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y Spell Book de Freya Waley-Cohen con el Manchester Collective en el Barbican. En 23/24 Fleur también debutó en dos roles operísticos: Penélope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi en una gira con el conjunto barroco I Gemelli; y múltiples roles en la ópera de dos personas Into the Little Hill de George Benjamin con la Staatsoper de Berlín en la Boulez Saal. En el ámbito del recital, Fleur se asoció con su colaborador regular Julius Drake para una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa, regresó a la 92 Street Y con Myra Huang, e hizo múltiples apariciones en Wigmore Hall con los conjuntos de cuerdas O/Modernt y 12 Ensemble. Fleur también fue la curadora del East-West Fest de la OSPA en abril de 2024, que incluyó programas sinfónicos, música de cámara, conciertos nocturnos y participación comunitaria durante dos fines de semana en Oviedo y Gijón.
Entre los aspectos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el papel principal en la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho con la Sinfónica de San Francisco, Ottavia en L’Incoronazione di Poppea en el Festival de Aix-en-Provence, la Zelatrice en Suor Angelica con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko, Olga y Paulina de Tchaikovsky en Garsington Opera y la Ópera de Toulon, y su debut en el papel principal de Carmen para la Ópera de Arizona; conciertos con la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Barbara Hannigan, la BBCSO, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Malasia, la Orchestre de Paris, los Göteborgs Symfoniker, la Junge Deutsche Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos, el Balthasar Neumann Ensemble, la Filarmónica de Eslovenia y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como roles operísticos en el Festival de Aix-en-Provence, la Opéra de Monte-Carlo, La Monnaie/de Munt, Garsington Opera, la Opéra National de Montpellier, la Opéra National du Rhin y la Cape Town Opera.
Fleur está comprometida a explorar las muchas formas en que la música puede facilitar el diálogo y la sanación intercultural. Es apasionada sobre la programación inclusiva de música de cámara que amplifica las voces de diversas comunidades. Mentora y educadora activa, Fleur ha dirigido clases magistrales y seminarios vocales en la Manhattan School of Music, la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, la Royal Academy of Music, la Filarmónica de Malasia, la Temple University y el King’s College London, y también ha mentorizado a jóvenes músicos de forma privada. Nacida de un padre británico y una madre singapurense en Irlanda del Norte, Fleur creció en el Lejano Oriente y también ha pasado considerable tiempo en Nueva York y el Reino Unido. Actualmente reside en Londres.
Fleur tiene una licenciatura en Literatura Comparada con los más altos honores de la Universidad de Columbia y una maestría en Interpretación Vocal de la Manhattan School of Music.

ANDREW STAPPLES, tenor
Tenor Andrew Staples (Florestan) destaca como artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público.
Como distinguido tenor, ha colaborado con directores como Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel , Daniel Barenboim, el fallecido Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, y Yannick Nézet-Séguin, y con orquestas tan renombradas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara Mahler.
Staples debutó en la Royal Opera House, Covent Garden, con Fidelio (Jaquino), y regresó para Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Katya Kabanova (Tichon), y Salomé (Narraboth). El año pasado debutó en el Teatro La Fenice con el papel principal de Peter Grimes de Britten, y debutó en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera, el Teatro Nacional de Praga, La Monnaie de Bruselas, el Salzburger Festspiele, la Staatsoper de Hamburgo, el Theater an der Wien, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago.
En la temporada 2023/24, Staples actuó con la Orquesta de París, la Orquesta Gürzenich, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Valencia. En la primavera de 2024, realizó una gira por algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa con Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, para interpretar y grabar la obra de Mahler Das Lied von der Erde. También aparece en concierto en la obra de Mozart Idomeneo de Mozart de Mozart (papel principal) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle, y en Fidelio de Beethoven (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel , y Ariadna en Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer.

DANIEL HARDING, director
Daniel Harding debutó como director profesional en 1994 con la City of Birmingham Symphony Orchestra, ocupando el puesto de director asistente de Sir Simon Rattle esa temporada. La temporada siguiente, fue asistente de Claudio Abbado con la Berliner Philharmoniker.
Ocupa los cargos de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (desde 2007), director artístico del Festival Anima Mundi de Pisa (Italia) y director laureado de la Orquesta de Cámara Mahler. Entre 2016 y 2019 fue director titular de la Orchestre de Paris. Daniel Harding es invitado regularmente a dirigir la Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera).
Daniel Harding ha dirigido producciones operísticas en La Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Estatal de Baviera. El gobierno francés le concedió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2002 y le le nombró Officier en 2017.
Desde su debut con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (RCO) en enero de 2004, Daniel Harding ha dirigido la orquesta en muchas ocasiones, en la Sala de la Concertgebouw y en varias giras. Dirigió la RCO con varios programas durante una gira por Estados Unidos en febrero 2019. Regresó a liderar la RCO en agosto de 2019 para interpretaciones del Acto II de Tristán e Isolda de Wagner en Ámsterdam y Lucerna, y en noviembre de 2020 dirigió conciertos con obras de Schubert, Stravinski, Britten y Messiaen.

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-05-29 18:00 - 19:30, 2025-05-15 18:00 - 19:30, 2025-05-08 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: “LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”

Ciclo «Rutas con huella»: Ruta dels Riuraus de El Verger. Un recorrido por el pasado a través de estas construcciones
2025-05-25 10:00 - 12:30 | Ayuntamiento El Verger, Carrer Cervantes, 10, 03770 El Verger, Alicante, El Verger, Alicante, 03770, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
La Ruta dels Riuraus de la Marina Alta es un viaje al pasado, recorriendo las emblemáticas construcciones que surgieron entre los siglos XVIII y XX gracias a la producción de pasas en la comarca. En El Verger, esta ruta local permite explorar una decena de riuraus de diversas formas arquitectónicas, rodeados de viñedos y patrimonio cultural. Entre los puntos destacados están la Casa de la Senyoreta de la Bassa y la torre del Palacio del Duque de Medinaceli, símbolos de épocas en las que la viña era esencial para el pueblo. La visita será guiada por el historiador del arte Jaume Sau Moncho, quien compartirá su conocimiento para hacer de esta experiencia un recorrido inolvidable.

OTRAS MÚSICAS VALERIA CASTRO. “EL CUERPO DESPUES DE TODO”
2025-05-24 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Después del lanzamiento de su esperado single “La soledad”, cuyo videoclip cuenta con la participación de actrices de la talla de Bárbara Lennie, Olivia Molina, Macarena García e Irene Escolar, Valeria Castro presenta las primeras fechas de su tour mundial, titulado “El cuerpo después de todo”
Tras el éxito arrollador de su álbum debut, “Con cariño y con cuidado”, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos, Valeria regresa con un nuevo proyecto, “El cuerpo después de todo” que refleja una profunda evolución artística y personal.
En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de emociones que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.
A sus 25 años, Valeria Castro ya acumula una impresionante lista de reconocimientos, entre los que destacan: dos nominaciones a los Latin Grammys, una nominación a los Premios Goya, los galardones a «Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Artista Emergente” en los Premios MIN, el Premio ACAEM, la prestigiosa Medalla de Oro de Canarias.
Además, Valeria ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español.
La gira de presentación de este nuevo trabajo la llevará a al menos 17 países y consolidará a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

II Jornadas de Ilustración y Cómic DibujALC: Encuentro con ilustradores alicantinos
2025-05-24 10:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
ENCUENTRO CON PACO SÁEZ
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON AMELIA NAVARRO
10 a 12H
16 a 18H
ENCUENTRO CON JUACO VIZETE
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H
ENCUENTRO CON PAULA ALENDA
12:30 a 14:30H
18:30 a 20:30H

Ciclo «Arte en la conversación 2»: «El periodismo necesario» con Santiago Segurola y Olga Rodríguez
2025-05-23 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
En este ciclo dos de los invitados conversarán sobre diferentes temáticas candentes y de actualidad. El público tendrá la oportunidad de preguntarles para así poder ser partícipes. La temática en esta ocasión será “El periodismo necesario”, con Santiago Segurola, uno de los periodistas deportivos más destacados del país, y Olga Rodríguez, periodista especializada en información internacional, Oriente Medio y Derechos Humanos.

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-05-22 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Especial guitarra
2025-05-20 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Viola y Violín
2025-05-19 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
H. SITT (1850-1922). Tres piezas de fantasía opus 58
I. Allegro un poco agitato
II. Andante
III. Allegretto
Concierto para viola y orquesta en La m opus 68
I. Allegro appassionato
II. Andante
III. Allegro scherzando
Romanza opus 72
Eszter Galambos, viola

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975). Sonata para viola y piano opus 147
I. Moderato
II. Allegretto
III. Adagio
Yana Kucherova, viola

Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Violonchelo
2025-05-19 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
A. BEACH (1867-1944). Sonata para violín y piano en La m opus 34
I. Allegro moderato
II. Molto vivace
III. Largo con dolore
IV. Allegro con fuoco
Sergio Juan Belmonte, violín
Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro
C. DEBUSSY (1862-1918). Sonata para cello y piano en Re m L.135
I. Prologue
II. Sérénade
III. Finale
I. STRAVINSKY (1882-1971). Suite italiana
II. Serenata
IV. Tarantella
VI. Finale
Rosa García i Parera, cello
Profesora de Repertorio con piano: María Eugenia Palomares Atienza

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO CÁMARA. PEDAGÓGICOS SONORO INFINITO Creación y destrucción
2025-05-18 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Manuel Martínez, clarinete y dirección musical
Sol Picó, dirección escénica

Un viaje a través del tiempo y el espacio.
Desde la creación del mundo hasta su destrucción, el clarinete nos invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano sobre el planeta. Este espectáculo nos llevará a un viaje sonoro desde las melodías dulces y armoniosas de la creación, hasta los sonidos inquietantes y apocalípticos de la destrucción. Una propuesta que combina el virtuosismo del clarinetista con las últimas tecnologías audiovisuales creando una experiencia sensorial única.
Los compositores que recorrerá será José María Sánchez Verdú, Coro García, Pilr Jurado, Mar Caballé, Elena Nieto, Esther Pérez, María Pía Alvarado, Bernat Vivancos, Joan Magrané, J.M. Guix, Luis Tabuenca, Eduardo Betes, Saül Gómez y Manuel Martínez, entre otros.

Reconocido por su destreza técnica y su versatilidad musical, Manuel Martínez ha dejado su huella como solista en prestigiosos escenarios como el Muddy Concert Hall de Dallas, el Murchinson Arts Performing Center en Denton, el Abbot Concert Hall en Wisconsin y el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Comprometido con la promoción de la música para Banda, está inmerso en una serie de 12 estrenos compuestos especialmente para él, los cuales serán presentados en las próximas temporadas junto a agrupaciones de todo el mundo. Además, como artista interdisciplinario, ha concebido el espectáculo «Sonoro Infinito», donde emplea la tecnología para explorar nuevas sonoridades, desafiando las capacidades de su instrumento.
Colabora habitualmente con compositores de renombre internacional como Arturo Márquez, Bernat Vivancos, Joan Magrané, Nubia Jaime- Donjuan, Ernesto Aurignac y José María Sánchez-Verdú.
Como músico de orquesta, ha actuado con destacadas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la SWR (Stuttgart), Les Dissonances (Francia), MúsicAeterna (Rusia) y la Utopia Orchestra, dirigida por Teodor Currentzis, con quien realiza grabaciones y giras de manera habitual.
Desde 2008, reside en Barcelona, donde ejerce como clarinetista solista en la Banda Municipal de Barcelona y como miembro del célebre cuarteto Barcelona Clarinet Players. Manuel toca clarinetes Henri Selmer Paris y utiliza productos Vandoren en su desempeño profesional.

Ciclo «La provincia del tesoro»: Recorrido por las entrañas del Teatro Circo de Orihuela
2025-05-17 11:00 - 12:30 | Teatro Circo Orihuela, Plaza Poeta Sansano, s/n, Orihuela, Alicante, 03300, España
Inscripción Gratuita
Recorrido por las entrañas del Teatro Circo de Orihuela, uno de los pocos ejemplares de la tipología de Teatro Circo Francés que quedan en Europa. Este edificio, cuya instalación eléctrica realizó Isaac Peral, inició su actividad en 1907, aunque después cesó su actividad para recuperarla1995, y cuenta con 981 butacas en su interior.

Ciclo «ADN Fester». Ferias y Porrate
2025-05-16 18:00 - 19:30 | Casa del Peregrino, Pl. la Feria, 5, Orito, Alicante, 03679, España
Continúa el ciclo ADN Fester, en esta ocasión centrado en “Firas i Porrates”. Interviene José Luis Sellés García, concejal de Fiestas de Relleu (Sant Antoni del Porquet); Pascual Jesús Abad de las Nieves, concejal de Fiestas y Cultura de Monforte del Cid (Fira de Sant Pascual de Orito) y Gustavo Baena García, coordinador de la Fira de Tots Sants de Cocentaina. Moderna, Francisco José Martínez Llorca.

Taller «Tejiendo redes» con la artista Perceval Graells
2025-05-16 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
El taller “tejiendo redes” realizado por la artista Perceval Graells busca explorar la profunda relación entre las mujeres, el mar y las redes de pesca como símbolos de conexión, trabajo y sanación. La artista guiará a las participantes en un viaje creativo donde podrán compartir, reflexionar y transformar sus experiencias a través del arte y la performance. Juntas, tejerán no solo redes físicas, sino también redes simbólicas de apoyo y cuidado. El objetivo principal del taller es crear un espacio donde las mujeres puedan reconectar con el mar como un lugar de sanación, reflexión y resistencia.

Club de Arte MANIFESTA: «Doris Salcedo o el poder de nombrar»
2025-05-15 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripcióm Gratuita
Doris Salcedo es una artista colombiana reconocida por su trabajo que explora temas sobre la violencia, especialmente en el contexto de Colombia. A través de instalaciones conmovedoras, Salcedo invita al espectador a reflexionar sobre la historia y la memoria, creando espacios donde las experiencias olvidadas o ignoradas pueden ser recordadas y honradas. La artista y coordinadora del ciclo, Luisa Pastor, hablará de su figura y su trayectoria.

CICLO CÁMARA. PÁJAROS, BALLENAS Y CINTAS DE VÍDEO
2025-05-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Jorge Burillo, piano
Ricardo Descalzo, piano

La obra es un recorrido por las posibilidades del piano, desde su concepción tradicional hasta el uso de técnicas extendidas consolidadas en los siglos XX y XXI. Se estructura en fragmentos que se aglutinan y se separan construyendo un todo unitario, vertebrado pero flexible. Desde la fascinación, y sin miedo a explorar, maneja diversas sonoridades y lenguajes. En ella se mezclan influencias desde lo académico hasta lo callejero, desde los sonidos de Oriente hasta los más centrales a la cultura europea y a la vanguardia más actual.
Aunque tiene una estructura predefinida, la obra se basa en la improvisación, permitiendo a los intérpretes reaccionar espontáneamente a los impulsos musicales y dejarse llevar por la belleza de la experiencia.
PROGRAMA:
Jorge Burillo, Pájaros, ballenas y cintas de vídeo
(60’) (Estreno mundial)

Jorge Burillo
Como compositor, Jorge Burillo ha estrenado obras en el Festival de música contemporánea de Alicante en los últimos años. Su mayor interés y su foco de trabajo están en el piano preparado y en la música experimental de vanguardia.
Ha realizado conciertos como improvisador y performer con obras propias en diferentes espacios como Las Cigarreras en Alicante, el Matadero, en Madrid, o fuera de España, durante unos años en Rosendal, Noruega.
También ha hecho exposiciones sobre música contemporánea. La más importante ha sido Lo visual de la escucha, en la Casa Bardín de Alicante. Como divulgador ha participado en el proyecto Resistencies artístiques con el proyecto El ruido eterno.
Este año ha impartido el Taller Cómo No escuchar la música contemporánea y ha defendido el Trabajo Arquitectura en movimiento sobre la estética de Oscar Esplá en su obra para piano.

Ricardo Descalzo
El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar toda su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener múltiples premios en el ámbito de concursos internacionales especializados. Ha obtenido además el primer premio en más de quince concursos nacionales e internacionales.
Ha recibido clases de Margarita Sitjes en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, Alexander Hrisanide en el de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas de todo el mundo y ha sido invitado por diferentes universidades y conservatorios para ofrecer cursos de especialización en música actual para pianistas y compositores en Europa, EEUU y Corea.
Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, “Piano Today” que se ha convertido en un portal de referencia mundial para todo aquel interesado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Ha sido profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco durante 17 años.

Kilómetro Cultural: Recorrido de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente
2025-05-11 09:00 - 22:30 | Campo de Fútbol Crevillente, Crevillente, Alicante, 03339, España
Inscripción Gratuita
Nuevo ciclo que pretende unir deporte y cultura. Se propone un recorrido circular de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente, combinando el deporte con paradas guiadas en puntos de especial interés histórico, paisajístico vegetal o arqueológico. Punto de encuentro: parking junto a la ciudad deportiva.

LA GUITARRA RAPHAELLA SMITS. Guitarra clásica
2025-05-10 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
OBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XIX
Mauro GIULIANI (1781-1829)
Gran Obertura Op. 61
Andante Sostenuto
Allegro Maestoso

Antoni DIABELLI (1781-1858)
Sonata n°3 Op. 168
Allegro Moderato
Andante Sostenuto
Finale – Presto

Fernando SOR (1778-1839)
Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbroug Op. 26

—-Intermedio—-

Fernando SOR
Estudio 11 Op.6, Allegro Moderato

Fantasía para Guitarra dedicada a su amigo Ignace Pleyel Op. 7
Largo non tanto – Tema y 7 variaciones

Mauro GIULIANI
6 Variaciones, Polonesa y Final Op. 9

Raphaella toca en todo el mundo a su manera única con guitarras de ocho cuerdas e instrumentos de época. Ha sido elogiada como «una guitarrista musical fuera de lo común» (Tim Page, New York Times), «Une Grande Musicienne» y «una de las intérpretes más sensibles y cultas de nuestro tiempo» (Jean Bernard, Diapason, FR).
En 2019, recibió un premio único «Por su aporte a la Guitarra y la Cultura» en el Festival Guitarras del Mundo, Argentina.
Además de su trabajo en el escenario, Raphaella Smits ha realizado 25 álbumes, muchos de los cuales figuran como indispensables para los amantes de la música refinada. A día de hoy, sigue produciendo nuevas y valiosas grabaciones.
Raphaella Smits es ampliamente aclamada como pedagoga inspiradora tanto para guitarra como para música de cámara. Fue profesora en el Instituto Lemmens, Escuela de Arte LUCA de Lovaina (Bélgica) de 1986 a 2022. También sigue impartiendo clases magistrales en Europa, en América y Japón.
Raphaella estudió música clásica en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas. También perfeccionó su guitarra con José Tomàs en España. Ya entonces dio sus primeros conciertos y se convirtió en una convincente defensora de la guitarra de ocho cuerdas.
En 1986 Raphaella Smits fue la primera mujer en ganar el Primer Premio del «Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega», el famoso concurso internacional de guitarra de Benicasim, España. Esa victoria confirmó la progresión de una carrera iniciada con éxito, tras los premios anteriores en los concursos de Granada y Palma de Mallorca. Los presidentes del jurado, Andrès Segovia y Narciso Yepes, expresaron su admiración por la musicalidad de Raphaella y manifestaron proféticamente su confianza en sus futuros éxitos.

VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
2025-05-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
I PARTE
S. PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1, Op. 10
I. Allegro brioso.
II. Andante assai.
III. Allegro scherzando.
SOLISTA: Abel Enrique Figueredo Gómez
DIRECTOR: Carlos Montesinos Parra

M. BRUCH. ROMANZE Op. 85 (para Viola y Orquesta) SOLISTA: Yana Kucherova
DIRECTOR: Iván González García

II PARTE
A. SANTULARIA. L’AMOR DE LES TRES TARONGES I. El Príncep Dalmau.
II. L’embruix.
III. Les tres taronges.
DIRECTOR: Iván Ramón Martínez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / PABLO SÁINZ VILLEGAS / JOSEP VICENT
2025-05-04 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T19. A11.
“Cuadros de una exposición”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
JOSEP VICENT, director titular

Arturo Márquez, Concierto Místico y Profano*
Mussorgski, Cuadros de una exposición

*Estreno para Guitarra

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
“Un guitarrista clásico capaz de poner en pie al público del Estadio Santiago Bernabéu”
El Español
Pablo Sainz-Villegas ha sido alabado por la prensa internacional por su «virtuosa y conmovedora interpretación, de una exuberancia irresistible y un abanico de vivos colores» The New York Times.
Sin duda el guitarrista más virtuoso de su generación, Pablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera el Maestro Andrés Segovia en 1983, el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001 y el primer guitarrista en tocar con la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.
Desde su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como Israel Philharmonic, San Francisco Symphony, Zurich Tonhalle Orchestra, y la Orquesta Nacional de España y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Centro Nacional de las Artes de Beijing y el Suntory Hall de Tokyo, entre otros.
Entre sus hitos figuran el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. También se destacan sus multitudinarias actuaciones en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con más de 85.000 asistentes, así como conciertos celebrados en el Grant Park de Chicago, la emblemática Praça do Comércio de Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl, junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Pablo Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de 30 premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.
Artista comprometido socialmente, es fundador y motor de la asociación sin ánimo de lucro Strings in Common en EEUU, y creador y director artístico de La Rioja Festival en España.
Como artista en exclusiva de SONY Classical ha sacado tres álbumes. ‘The Blue Album’, su último proyecto, vio la luz en junio de 2023.
Entre sus compromisos para la temporada de 2023/2024 se destacan su gira por Colombia junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, el concierto de Año Nuevo con la Bratislava Metropolitan Orchestra, su debut con la Philadelphia Orchestra junto a Miguel Harth- Bedoya, Festival de Dubrovnik y Festival de Liubliana, así como su vuelta a la Elbphiharmonie de Hamburgo, entre otros compromisos.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

TASTANT TERRITORI: Visita y cata de sales gourmet en el parque Natural de las Salinas de Santa Pola
2025-05-03 11:00 - 12:30 | Bras del Port, Cartagena, Carretera, km 85, Santa Pola, Alicante, 03130, España
Inscripción Gratuita

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Mayo 2025
2025-05-03 09:00 - 2025-05-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Descargar

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Primavera musical: Concierto de alumnos del CSMA en el Casino de Monóvar
2025-04-30 20:00 - 21:30 | Sociedad Cultural casino de Monóvar, Carrer Sant Joan, 13, Monóvar, Alicante, 03640, España

Club ESCUCHA. «Seattle (Northwest Pacific). Antes del grunge, la invención del garage»
2025-04-30 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
“El sonido de las ciudades” es el título genérico del ciclo ESCUCHA de este año. En la sesión del 30 de abril, se analizará la música de Seattle (Northwest Pacific) “Antes de grunge, la invención del Garaje”. En toda esa área geográfica fue de donde surgieron los combos que se negaron a hacer crecer al rock’n’roll como Sonics, Wailers, Paul Revere & The Raiders manteniendo intacto el rama lama primigenio. Un primitivismo que más de 5 décadas después sigue levantando pasiones e influencia

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS, ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
2025-04-30 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Encuentros en Viena

Rafa Gómez Parra, director

Mozart, Las Bodas de Figaro (Obertura)
Mascagni, Cavalleria Rusticana (intermezzo)
Beethoven, Sinfonia nº 7 en La mayor, op 92

ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
La Orquesta cuenta con una plantilla fija de 25 componentes de cuerda y, complementándose con miembros de la Banda Sinfónica de nuestra entidad, se completa la Orquesta Sinfónica de la UMB, con más de 50 músicos.
La primera directora que se hizo cargo de la Orquesta fue Doña Yolanda Pérez Écija, quien estuvo al frente de la misma hasta diciembre de 2011. Con Yolanda fueron los inicios, interpretando obras más sencillas y adecuadas para el nivel de la Orquesta de aquel entonces.
Desde sus primeros conciertos, ya quedaron algunos “conciertos tradicionales”, que nuestra Orquesta viene realizando año tras año: el concierto de la celebración de la Carta de Poblament de Benidorm, en el mes de mayo, y el concierto tradicional del 9 d’octubre, entre otros.
Durante el año 2022 la Orquesta celebró su XV aniversario, realizando un extraordinario concierto el día 27 de noviembre en el Salón de Actos de nuestro Ayuntamiento. Interpretando esta vez la Obertura Egmont y la 7ª Sinfonía, ambas obras de Beethoven.

DIRECTOR Rafa Gómez Parra
Nacido en Benidorm, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “José Pérez Barceló” de Benidorm en la especialidad de violín, finalizando los mismos en el Conservatorio de San Juan. En el año 2006 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, donde se titula en Composición con los profesores Sixto Manuel Herrero, Javier Artaza y David Mora.
En el campo de la Dirección comienza su formación con José Miguel Rodilla y Juanjo Navarro. Amplía su aprendizaje en la Dirección realizando MasterClass con directores como Francisco Javier Gutiérrez, Jan Milosz-Zarzycki, Francesco di Mauro, Dian Tchobanov, Patricia Cornett y Piotr Sulkowski. También realiza cursos con directores como Pablo Marqués, José Vicente Algado, Tobias Gossman y José Alberto Pina. Actualmente amplía sus estudios con Cristóbal Soler.
Actualmente es profesor en el Conservatorio de Sant Joan y en el IES Rector Don Francisco Sabater García.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Tuba y Trombón
2025-04-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Jabberwocky (2012) de David Gillingham (1947-) 6’
Silhouette (1992) de John Harmon (1935-) 5’
Concerto for orchestra (1992) de Ivan Jevtic (1947-) 20’
I. Maestoso
II. Scherzo diabolico
III. Adagio
IV. Allegro giusto
Tubista: Andrés Alcaraz López
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia
Sonata “At the end of the century” de Juraj Filas (1955)
Concert per a trombó i Orquestra de Salvador Brotons (1959)
I. Allegro furioso
II. Lento espressivo
III. Allegro comico – Allegretto grotesco
IV. Passacaglia
V. Presto brillante
Trombonista: Alejandro Ivorra Elull
Profesora pianista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Saxofón
2025-04-28 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Recital de alumnos de saxofón del Máster del CSMA

Programa:
Schmitt. Leyénde Op. 66
Mihalovici. Chant premier
Saxofón: Rebeca Sola Sánchez
Piano: Daniel Fernández Sanmartín
Herrero. Geló
Saxofón: Kimberly Cruel Castrillón
Herrero. Laya
Saxofón: Chesare Martínez Valenzuela
Desenclos. Prelude, Cadena et Finale
Denisov. Sonate
Saxofón: Cristina Roca Alcázar
Piano: Daniel Fernández Sanmartín

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
