Agenda Cultural

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS XIII. CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL DE DOLORES
2026-05-10 12:00 - 13:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“LAS FORMAS Y ESTRUCTURAS MUSICALES BANDISTICAS”

Programa:
Pablo Martínez del Cerro, El Pasodoble de concierto: REALITÉ, (5 min)
Rossano Galante, La Suite: LEXICON OF THE GODS, (15 min)
James Barnes, La Danza sinfónica: DANZA SINFONICA, (14 min)
Rossano Galante, Poema sinfónico: Cry of the last Unicorn, (7 min)
L. Hosay, La Obertura: PERSIS, (11 min)
Samuel Hazo, La Fantasía: ARABESQUE, (8 min)
Oscar Navarro, El pasacalle: LA VEREDA, (4 min)

DIRECTOR: MANUEL JOSE BEREGUER CASTAÑO

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA Y CORO CSMA
2026-05-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
CARL ORFF (1895-1982). CARMINA BURANA
Cantiones Profanae
Cantoribus et choris cantandae comitantibus
instrumentis atque imaginibus magicis.

Programa:
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (Fortuna emperatriz del mundo)
1. O Fortuna. Coro
2. Fortune plango vulnera, Coro
I.
PRIMO VERE (Primavera)
3. Veris leta facies, Coro piccolo
4. Omnia Sol temperat, Solo para Barítono
5. Ecce gratum, Coro
UF DEM ANGER (En el Prado)
6. Tanz
7. Floret Silva. Coro
8. Chramer, gip die varwe mir, Soli (Soprani) e Coro
9. Reie
Swaz hie gat umbe, Coro
Chume, chum geselle min, Coro Piccolo
Swaz hie gat umbe, Coro
10. Were diu werlt alle min, Coro
II.
IN TABERNA
11. Estuans interius, Solo para Barítono
12. Olim lacus colueram, Solo para tenor y coro (Tenores y Bajos)
13. Ego sum abbas, Solo para Barítono y Coro (Tenores y Bajos)
14. In taberna quando sumus, Coro (Tenores y Bajos)
III.
COURS D’AMOURS (La corte del Amor)
15. Amor volat undique. Solo para Soprano y niños
16. Dies, nox et omnia, Solo para Barítono
17. Stetit puella, Solo para Soprano
18. Circa mea pectora, Solo para Barítono y Coro
19. Si puer cum puellula, Solos (3 tenores, Barítono, 2 Bajos)
20. Veni, veni, venias, Coro doble.
21. In trutina, Solo para Soprano
22. Tempus est iocundum, Solos para Soprano y Barítono, Coro y Niños
23. Dulcissime, Solo para Soprano
IV.
BLANZIFLOR ET HELENA (Blancaflor y Helena)
24. Ave formosissima, Coro
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (Fortuna emperatriz del mundo)
25. O Fortuna. Coro

SOLISTAS:
SOPRANO: Lisabel Huertas Sarduy
TENOR: José Manuel Delicado Villaescusa
BARÍTONO: Cristofer Villegas Soteldo
Profesoras de canto: Gloria Fabuel y Pilar Páez
CORO DEL Conservatorio Profesional de Música José Tomás de Alicante
DIRECTORES: Patricia Peinado y
Felipe Manuel Sanchís
CORAL VIRGEN DE BELÉN DE JACARILLA
DIRECTOR: José Manuel Rocamora
COR DE CAMBRA D’ELX y CORO DEL CSMA
DIRECTORA: Inmaculada Dolón
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
DIRECTOR: Luis Pedrón Francés

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

EXPOSICIÓN "ALQUIMIA 25 EMBLEMAS"
2026-05-12 11:00 - 2026-06-07 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
La muestra se basa en la representación de emblemas, grabados y pinturas relacionadas con el trabajo esotérico y simbólico de la alquimia, explorando la transmutación y los elementos.

Ramón Simarro Oltra
2026-05-13 18:30 - 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Presentación de libro dedicado al pintor romántico valenciano Ramón Simarro

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE ELCHE
2026-05-15 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Retratos del Romanticismo

Robert Schumann
Concierto para piano en la menor, Op. 54 (35’)
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo. Andantino grazioso
III. Allegro vivace
.Yui Higashijima, piano
Ganadora del III Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Alicante”
.Johannes Brahms
Sinfonía Nº 4 en mi menor, Op. 98 (45’)
I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
IV. Allegro energico e passionato – Piu Allegro
Achim Holub, director invitado

Fundada en 1988 por el director Alfonso Saura, la OSCE es la agrupación orquestal estable más antigua de la provincia de Alicante. Desde su creación, ha mantenido una intensa actividad artística y pedagógica mediante temporadas de conciertos sinfónicos, de cámara y, especialmente, didácticos dirigidos a escolares de toda la provincia.
En su sede habitual, el Gran Teatro de Elche, la OSCE ha ofrecido anualmente hasta doce conciertos educativos con más de 10.000 escolares por temporada, en colaboración con la Concejalía de Educación. En los últimos años, ha reivindicado la recuperación de este valioso ciclo, apoyada por docentes de centros de toda la provincia.
Desde 2014 colabora activamente con la Universidad Miguel Hernández (UMH), con proyectos como el Curso Internacional de Interpretación Musical, conciertos divulgativos y la creación de la Joven Orquesta UMH, donde profesores de la OSCE forman a nuevas generaciones de músicos universitarios.

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. «FRANCESCA DA RIMINI» ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA SERGEY KHACHATRYAN, VIOLÍN EDUARD TOPCHJAN, DIRECTOR TITULAR
2026-05-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Brahms, Concierto para violín
Tchaikovsky, Francesca da Rimini
Khachaturian, Gayane Suite

ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
La ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO),
fundada en 1925 por Arshak Adamian y Alexander Spendiaryan, es la principal institución sinfónica del país y un emblema cultural de Armenia. Con sede en la Sala de Conciertos Aram Khachaturian de Ereván, ha sido dirigida por destacados maestros como Valery Gergiev, Loris Tjeknavorian y, desde el año 2000, por Eduard Topchjan, quien ha elevado su proyección internacional y su nivel artístico.
A lo largo de su historia, la ANPO ha colaborado con solistas de renombre mundial, incluyendo a David Oistrakh, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Julia Fischer y Plácido Domingo. Su repertorio abarca desde las grandes obras del canon sinfónico hasta la música contemporánea y las composiciones de autores armenios como Aram Khachaturian, Arno Babajanian y Avet Terteryan, reafirmando su compromiso con la difusión del patrimonio musical nacional.
La orquesta ha realizado giras por Europa, Asia y América,Symphony Hall de Boston y la Maison Symphonique de Montreal. En 2023, celebró el 120.º aniversario de Khachaturian y el 150.º de Rachmaninov con una gira internacional que incluyó obras como el ballet “Espartaco” y la Sinfonía n.º 2 de Rachmanino.
Además de su actividad concertística, la ANPO organiza el Festival Internacional de Música de Ereván y participa en iniciativas educativas y sociales, como la YerazArt Academy y la Academia para Directores Vasily Petrenko, fomentando el desarrollo de jóvenes talentos y la educación musical en Armenia.
Con más de 40 grabaciones discográficas, la ANPO continúa siendo un referente de excelencia artística y un embajador cultural de Armenia en el mundo.

SERGEY KHACHATRYAN. Violín
Sergey Khachatryan, nacido en Ereván, Armenia, en1985, esunodelosviolinistas más destacados de su generación. A los seis años inició sus estudios de violín y, tras trasladarse a Alemania en 1993, continuó su formación con Grigori Zhislin en Würzburg y Josef Rissin en Karlsruhe. Su carrera internacional despegó en 2000 al ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Jean Sibelius en Helsinki, siendo el ganador más joven en la historia del certamen. En 2005, obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Reina Elisabeth de Bruselas.
Khachatryan ha actuado con algunas de las orquestas más renombradas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de París, la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la NHK
Symphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra . En Estados Unidos, ha colaborado con la Seattle Symphony, la Cleveland Orchestra y la National Symphony Orchestra de Washington, entre otras .
En la temporada 2024/25, Khachatryan tiene programadas actuaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta Nacional de Lyon, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Frankfurter Museumsorchester, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Gävle Symfoniorkester. Además, realizará una gira por España con la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Khachatryan mantiene una estrecha colaboración con su hermana, la pianista Lusine Khachatryan. Juntos han ofrecido recitales en salas de prestigio como el Wigmore Hall de Londres, el Théâtre des Champs-Élysées y la Cité de la Musique en París, el Concertgebouw
de Ámsterdam, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Victoria Hall de Ginebra, el Brucknerhaus de Linz, el Konzerthaus de Dortmund, el Auditorio Nacional de Madrid, la Philharmonie de Luxemburgo, el Carnegie Hall y el Alice Tully Hall de Nueva York, y el Herbst Theater de San Francisco.
Su discografía incluye grabaciones de los conciertos para violín de Sibelius y Khachaturian, los conciertos para violín de Shostakovich, sonatas de Bach, Brahms y Franck, así como obras de Komitas y otros compositores armenios. En 2014, recibió el Credit Suisse Young Artist Award, que incluyó una actuación con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustavo Dudamel en el Festival de Lucerna. Khachatryan ha tocado instrumentos históricos, incluyendo el violín “Huggins” Stradivarius de 1708 y el “Ysaÿe” Guarneri del Gesù de 1740, ambos cedidos por la Nippon Music Foundation.

EDUARD TOPCHJAN. Director titular
Eduard Topchjan es una figura destacada en la dirección orquestal armenia, reconocido por su estilo claro, musicalidad innata y compromiso con la excelencia artística. Desde el año 2000, ocupa los cargos de Director Artístico y Director Principal de la ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO), consolidando su reputación tanto en Armenia como en el ámbito internacional.
Formado inicialmente como violinista en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván, Topchjan amplió su formación en dirección orquestal bajo la tutela de Ohan Durian y recibió valiosas orientaciones de maestros como Sir Georg Solti, Claudio Abbado y Nello Santi. En 1991, fundó la Serenade Chamber Orchestra junto a colegas del conservatorio, agrupación que rápidamente ganó reconocimiento en Europa, realizando más de 700 conciertos y obteniendo premios en competiciones internacionales.
Su debut con la ANPO en 2000 marcó el inicio de una colaboración fructífera, llevando a la orquesta a escenarios prestigiosos como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y el Teatro Bolshói. Bajo su dirección, la ANPO ha realizado giras exitosas por países como Japón, Alemania, Francia, Italia, España, Estados Unidos y Canadá, destacándose por la calidad de sus interpretaciones y su compromiso con la difusión de la música armenia.
Topchjan ha dirigido un amplio repertorio operístico, incluyendo obras como Aida, El barbero de Sevilla, Madama Butterfly, Turandot, Otello, Rigoletto, Eugene Onegin, Don Giovanni, La flauta mágica y Tosca. Ha colaborado con artistas de renombre mundial, entre ellos Plácido Domingo, Pinchas Zukerman, Mischa Maisky, Natalia Gutman, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, Boris Berezovsky, Sergey Khachatryan, Julia Fischer e Isabelle Faust.
Como director invitado, ha trabajado con más de 40 orquestas internacionales, incluyendo la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de la Ópera de Frankfurt, la Orquesta Sinfónica de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Desde 2007, es director principal del Festival Internacional de Música de Ereván, evento que ha contribuido significativamente al enriquecimiento cultural de Armenia.
Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, y ha estrenado numerosas obras de compositores armenios e internacionales. Entre sus grabaciones destacan interpretaciones de obras de Komitas, Khachaturian, Mozart y Beethoven.
En reconocimiento a su contribución al arte, ha recibido múltiples distinciones, incluyendo el título de Trabajador Meritorio de las Artes de Armenia (2007), la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Armenia (2011), la Orden al Mérito de la República Italiana (2013) y la Medalla de Servicios a la Patria (2016).

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2026-05-17 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010

CICLO CÁMARA. IN VIOLA KEY
2026-05-17 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
C.7.Programa:
Javier Costa. Dedicatoria
Paul Hindemith. Sonata op. 11 nº 4
Nino Rota. Intermezzo
Serguei Prokofiev. Suite (selección)
Introducción
La joven Julieta
Escena del Balcón
Danza de los caballos
Mercutio
Muerte de Julieta
“El siempre admirable y admirado viola valenciano David Fons puso su virtuosismo instrumental y densidad expresiva al servicio del Concierto para viola de Penderecki, obra que encontró en las vibrantes cuerdas de su viola Bisiach de 1954 una realización impecable y de altos vuelos” (Levante).

DAVID FONS
Uno de los más destacables violistas de su generación, ganador de primeros premios de viola nacionales e internacionales, David Fons estudió con Vicente Ortiz, Luis Roig, Luis Llacer, Jesse Levine y Wilfied Strehle.
En orquestas como OSN, OCV o Collegium Instrumentale ha podido trabajar con maestros como F. Ayo, N. Chumachenco, Y. Menuhin, V. Ashkenazy, Z. Mehta o F. X. Roth entre otros.
Ha participado en innumerables de los más destacados festivales de música de cámara de nuestro país , Francia e Italia como miembro del Trío Acento, dúo Palomares-Fons, Trío Rebec, Viola Sings Dúo, Beethoven Klavier Quartett y como colaborador del Ensemble de Cadaqués y V430.
Versado solista, ha actuado en los auditorios de Zaragoza, Vigo, Lugo, Valencia y Badajoz entre otros, junto a directores y solistas como Cristobal Soler, Beatriz Fernández, Enrique Palomares, Jesse Levine, Vasko Vassilev o Franco Petrachi.
En enero de 2019 presenta su primer trabajo discográfico “Viola Oppression” que contiene las sonatas de R. Clarke y D. Shostakovich, para viola y piano junto a la pianista Kei Hikichi, para el sello Orphues Classical, obteniendo exelentes críticas.
Su inquietud de divulgar el repertorio para viola, motiva el estreno en España la Suite de Agustí Borgunyó para viola y orquesta junto a la Oruqesta de Extremadura, así como compositores hayan dedicado nuevo repertorio, como el concierto para viola y orquesta “De soledad sonando…” de Javier Costa.
David utiliza para sus interpretaciones una viola Giacommo e Leandro Bisiach de 1954.

LUIS FERNANDO PÉREZ
Su virtuosa técnica pianística, no exenta de los acentos de la necesaria libertad, hacen de sus interpretaciones un despliegue de colores sonoros, inflexiones de emoción y vitalidad a raudales, que elevan al público por encima de toda complejidad para deleitarle con una cornucopia de vibrante intuición expresiva. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer“. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin, Luis Fernando certifica la madurez que los premios Franz Liszt- Italia, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado.
A lo largo de su carrera ha sido dirigido por; José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Alexis Soriano, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. Colaborado con Orquestas como; Sinfónica de Barcelona
, la Real Filharmonía de Galicia, la OSPA, Sinfonia Varsovia, Sinfónica de Euskadi, la Bos, la Orquesta de RTVE, la Ensemble Orchestral de París, la de Kanazawa, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y Mannheim. Considerado uno de los mayores expertos en el repertorio español, sus grabaciones publicadas en el sello Mirare dedicadas a Chopin, Soler, Granados, Falla (Diapason D´or y Choc del año de la revista Clásica) le han valido para que la crítica francesa lo destaque como un avanzado del renacimiento musical español. Su último trabajo discográfico para el sello Mirare ha estado dedicado íntegramente a Rachmaninov.
