XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical Banyeres de Mariola
2024-11-24 10:00 - 19:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
El domingo 24 de noviembre tendrá lugar una nueva jornada del XI Ciclo Las Bandas de la provincia en el ADDA con las audiciones de la Societat Musical Banyeres de Mariola a las 10:00 horas, la Nueva Unión Musical Virgen de Fátima de San Isidro a las 13:00 horas y la Agrupació Musical Claudefa de Calp a las 18:00 horas. Entrada gratuita.

FASHION WEEK 2024
2024-11-22 19:00 - 20:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El MUBAG será este año, por primera vez, uno de los escenarios escogidos por la Fashion Week. Será el viernes 22 de noviembre a las 19.00 horas en una novedosa acción donde profesionales del mundo del diseño, las redes sociales y la comunicación participarán en la creación de unos looks inspirados en las obras de arte de la exposición permanente del museo ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Por este motivo, en la perfomance ‘Arte & Moda a la luz’ los diseñadores participantes contarán con un mismo tejido para elaborar cada uno, desde su creatividad, una pieza en base a la obra expuesta.

Exposición “Canelobre 40/75 ”.
2024-11-21 09:00 - 2025-01-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Con motivo del 40 aniversario de la revista Canelobre y de los 75 números publicados se ha organizado una exposición con las portadas más significativas de la revista a lo largo de estas cuatro décadas, que se inaugurará el 21 de noviembre en Casa Bardin.
Además, se colocará una mesa en la entreplanta con ejemplares de Canelobre para que la gente los pueda consultar.

ORFEÓN DONOSTIARRA / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JOSEP VICENT
2024-11-21 08:00 - 17:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
VENTA ANTICIPADA AGOTADA.
Disponible últimas entradas en taquilla el 1 de diciembre de 2024 a las 18.00h.
Recordamos que toda la recaudación de este concierto se destinará a apoyar a los afectados por la DANA en la provincia de Valencia.
Si no has podido conseguir tu entrada pero deseas colaborar, puedes hacerlo a través de la Fila 0, destinada a la cuenta oficial solidaria creada por la Generalitat Valenciana para los afectados por la DANA:
[REDACTED]
¡Gracias por ser parte de esta iniciativa y demostrar, una vez más, que la música puede transformar vidas! 🎶

T6. A4.
Carmina Burana”
ORFEÓN DONOSTIARRA, artista residente
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
SABRINA GÁRDEZ, soprano
RAFAEL QUIRANT, sopranista
MILAN PERIŠIĆ, barítono
JOSEP VICENT, director titular

Ravel, Daphnis et Chloé, Suite núm. 2
Carl Orff, Carmina Burana
Notas al programa Carmina Burana & bios

ORFEÓN DONOSTIARRA
Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Ofrece una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro.
Participa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España como Granada, Quincena Musical, Peralada o Santander, entre otros, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna, BBC Proms, Salzburgo, Festival Berlioz en La Côte Saint-André, Chorègies d’Orange, el del Rhin, las Trienales del Rhur, Saint-Denis de París, o el de Radio France y Montpellier.
De entre las actuaciones internacionales más recientes sobresalen las de Philharmonie de París (2019 y 2015), Múnich (2018), Rotterdam (2018), los BBC Proms (2017), Lucerna (2016), la Salle Pleyel de París o Halle aux Grains de Toulouse.
Ha sido dirigido por numerosos directores, como Abbado, Argenta, Barenboim, Chailly, Dudamel, Frühbeck de Burgos, Gergiev, Jansons, López Cobos, Maag, Mackerras, Maazel, Mandeal, Markevitch, Masur, Mehta, Muti, Nézet-Séguin, Ozawa, Pletnev, Temirkanov, Ticciati, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokowski, Tilson Thomas, Víctor Pablo Pérez o Zedda, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la National du Capitole de Toulouse, Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Dresdner Philharmonie, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin o la Sinfónica de Galicia.
De las más de 200 grabaciones que ha realizado, destacan en los últimos años para Accentus en 2017 la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly y para Virgin Classics en 2009 la Segunda Sinfonía de Mahler, junto a la Frankfurt Radio Symphony Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi.
Entre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su historia, resaltan los siguientes: 1941 Premio Nacional de la Música; 1975 Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia; 1984 Premio Príncipe de Asturias de las Artes; 1985 Medalla de Oro de Guipúzcoa; 1997 Vasco Universal, entre otros.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Sabrina Gárdez, soprano
Ganadora del 1er Premio y Premio Amics de l’Òpera de Sabadell del Concurs de Cant Josep Palet de Martorell 2022
Ganadora del Premio mejor interpretación de autor/a valenciano/na del Concurso Internacional de Canto “Martin y Soler” de Polinyà de Xúquer 2022
Sabrina Gárdez es una soprano en constante evolución que ha demostrado su capacidad de cautivar a la audiencia con su arte excepcional. Nacida en La Habana, completó sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio José Iturbi de Valencia, donde recibió el Premio Especial al finalizar sus estudios intermedios de canto y la Mención de Honor en música de cámara.
En 2022, fue galardonada con el Primer Premio y el Premio Amics de l’Òpera de Sabadell en el 5º Concurs de Cant Josep Palet de Martorell, así como en el 5º Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler”.
Gárdez se encuentra actualmente en una etapa emocionante de su carrera, con una agenda llena de proyectos futuros. En verano de 2023 ha participado en la Accademia Rossiniana de Pesaro, donde interpretado el papel de Madama Cortese en la ópera Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini, con producción de Emilio Sagi. En otoño de 2023, la soprano ha participado en la Bottega d’Opera del Festival Donizetti de Bergamo y ha cantado en la inauguración de la edición con la ópera Il diluvio universale de Donizetti, dirgida por el maestro Riccardo Frizza, y en la ópera Il piccolo compositore di musica de Giovanni Simone Mayr.
En 2024, la solista ha realizado su debut en la temporada del ADDA de Alicante interpretando el papel de Carmela en La vida breve de Manuel de Falla. Participará en el festival Musika Música interpretando la integral de canciones de cámara de Giacomo Puccini.
Todavía durante la temporada 23-24, Sabrina Gárdez realiza una gira de recitales por España de la mano de la Juventudes Musicales de España y una gira por Cataluña con Joventuts Musicals de Catalunya.
En las próximas temporadas, debutará los papeles de Lisa en La sonnambula de Bellini en el Gran Teatro del Liceu e interpretará los papeles de Sophie de Werther en ABAO Bilbao y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Del mismo modo, debutará en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la ópera Iphigénie en Tauride de Gluck. En verano de 2024 regresará al Festival Rossini de Pesaro para colaborar en distintos recitales. En diciembre de 2024 realizará una gira por España que la llevará al Auditorio ADDA de Alicante, el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid interpretando los Carmina Burana de Carl Orff con la orquesta ADDA.
Hasta el momento, Gárdez ha sido invitada por el Gran Teatre del Liceu para ofrecer un recital privado para los benefactores del teatro, ha ofrecido recitales en espacios tan emblemáticos como el Círculo del Liceo de Barcelona, el Círculo Ecuestre de Barcelona y la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y ha participado en el ciclo de conciertos “Les Veus del Monestir” en el Monestir de Pedralbes (Barcelona) y en la temporada de conciertos de la Casa Elizalde de Barcelona
La dedicación de Gárdez por la música es evidente, y su búsqueda constante de la excelencia la ha llevado a recibir la prestigiosa beca Ferrer- Salat en 2020. Ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con la tutela de la soprano Marta Mathéu, y continúa perfeccionando su técnica con la soprano Dolors Aldea. Ha recibido lecciones de Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Giulio Zappa, Ernesto Palacio y Luciana Serra. Además, ha tenido la oportunidad de participar en clases magistrales con la soprano Nelly Miricioiu, invitada por la organización del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas y la Fundació Ferrer-Salat.

Rafael Quirant, sopranista
Ganador del Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España 2021
Nacido en Valencia, el sopranista Rafael Quirant es biznieto de la famosa soprano Carmen Tur Melchor.
Ganador del Concurso de canto de Juventudes Musicales de España en 2021, ha trabajado en el Auditorio Nacional de Madrid, L’Auditori de Barcelona y, recientemente, ha debutado en el Festival de Torroella de Montgrí. Ha colaborado con artistas como Núria Rial, Xavier Sabata, Olga Pitarch, Juan de la Rubia, Francesca Sales, Silvia Vázquez y Pedro Quiralte, entre otros. Entre sus últimos compromisos, ha destaca su colaboración con el conjunto Vespres d’Arnadí, dirigido por Dani Espasa, en la ópera Amadigi di Gaula de Händel y en Giuseppe Riconosciuto de Domènech Terradellas.
Quirant es miembro del grupo barroco Il dolce incontro, que trabaja incansablemente para hacerse un hueco entre los más destacados grupos barrocos a nivel español. Además, es colaborador habitual de las orquestas de la provincia de Castellón y la Comunidad Valenciana, entre las que destacan la Primitiva de Llíria, la Orquesta de la Universidad de Valencia, la Orquesta del Conservatorio de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, la Orquesta “Belles arts”, la Orquesta del Centro instructivo de arte y cultura y la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum.
Rafael Quirant comenzó su formación musical como alumno de Nereida López en el CIAC (Vall de Uxó) y posteriormenteAdemás de su extenso repertorio barroco, también cuenta con repertorio belcantista, canción española y de oratorio. Recientemente ha destacado por su incursión en la ópera mozartiana, interpretando el papel de Cherubino en Le nozze di Figaro y recibiendo un clamoroso éxito. estudió con Ricardo Castelló. Tras finalizar sus estudios de diseño de moda en la escuela superior de diseño de Valencia (EASD) con las más altas distinciones, ingresó en el Conservatorio Profesional de música “Francesc Penyarroja” de Vall de Uxó para adquirir conocimientos previos a su ingreso en el Conservatorio de Valencia, donde realizó con éxito las pruebas de acceso al conservatorio “Joaquín Rodrigo”. Actualmente, recibe clases de la reconocida soprano Ofelia Sala.
Ha tenido la oportunidad de recibir consejos y masterclasses de grandes artistas como Aurelio Viribay, Carles Budó, Carlos Chausson, Robert Expert, Nancy Fabiola Herrera, Miquel Ortega, Xavier Sabata, Isabel Rey, Celsa Tamayo y Mariella Devia, quien le otorgó una beca en uno de sus últimos cursos.

Milan Perišić, barítono
Primer premio del Concurs Internacional de Cant Josep Palet de Martorell 2022 (España)
Primer premio de Concurs Internacional de Les Corts 2022 (España)
Primer premio del BA Lirica International Voice Competition 2022 (Italia)
Nacido en Novi Sad (Serbia), estudió Composición en la Academia de las Artes de su ciudad natal y canto en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste. Fue uno de los cantantes en la segunda edición del programa Crescendo en el Teatro Real de Madrid. En 2023, ganó el primer premio en los concursos internacionales Josep Palet, Les Corts y BA Lirica. Recibió el segundo premio en el concurso internacional de canto Bellano, Paese degli Artisti, y terceros premios en los concursos internacionales de canto Salvatore Licitra y Compostela Lirica.
Durante la temporada 2023-24, debuta como Scarus en el estreno europeo de la ópera Antony & Cleopatra de John Adams en el Gran Teatre del Liceu, L’Horologe en L’enfant et les sortilèges de Ravel en la Ópera de Tenerife de Ravel, y Lescaut de Manon Lescaut de Puccini en la temporada de la Fundació Òpera Catalunya. En el Gran Teatre del Liceu también ha interpretado roles como Carcelero (Tosca) y Littore y Familiar de Séneca (L’incoronazione di Poppea). En el Teatro Real, ha cantado roles como Lacayo, Ivan Ivánovich, y Estudiante en la producción de Barrie Kosky de La Nariz de Shostakovich.
En 2022, creó el papel principal de Alonso en el estreno mundial de la zarzuela El orgullo de quererte de Javier Carmena en los Teatros del Canal de Madrid.
Ha trabajado con directores musicales como Ginaluca Marcianò, Jordi Savall, Henrik Nánási, John Adams y Mark Wigglesworth, y con directores escénicos como Barry Kosky, Elkhanah Pulitzer y Calixto Bieito.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

ADDA Joven: Conservatorio Guitarrista José Tomás
2024-11-19 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
BANDA de 1.º a 3.º de Enseñanzas Profesionales
Adam FERRERO (Algemesí, 1942 – Valencia, 2022)
Obertura para una reina, 1989 – ca.3’
Antón ALCALDE (A Coruña, 1992-)
Man, 2011 – ca.11’
I. Prólogo: un hombre llamado Man
II. Esculturas de piedra
III. El Prestige. Hacia la Costa da Morte
IV. Marea Negra
V. Muerte de Man
VI. Man: el ermitaño de Camelle
Rafa GARRIGÓS (Enguera, 1966-)
Estampas de la Liguria, 2014 – ca.10’20’’
I. El Encuentro
II. Paseo por la ciudad de la luz
III. Leyenda
IV. Marche de los ligurienses
BANDA de 4.º a 6.º de Enseñanzas Profesionales
Matilde SALVADOR (Castelló de la Plana, 1918 – València, 2007)
Marxa del Rei Barbut, 2005 – ca.3’
José ZÁRATE (Madrid, 1972-)
Pieza Roja, 2006 – ca.8’
Pablo OLIVAS (Alacant, 1982-)
Juegos en Blanco, 2017 – ca.18’40’’
I. Obertura
II. Intermezzo
III. Andante Tentativo
IV. Finale Furioso
Jaume Pascual-Sirera, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Lo que me faltaba por ver
2024-11-18 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO
Rafa Pérez e Iván López son los miembros de @loquemefaltabaporver, un canal de divulgación en redes sociales sobre la ceguera que trabaja la inclusión desde el humor.
Ambos (uno invidente y el otro vidente) ofrecerán un show interactivo con el público asistente para romper tabús sobre la ceguera y fomentar la inclusión.
Comenzaron grabando serie de vídeos que empezaron a gustar mucho, incrementando el número de seguidors, hasta que poco a poco se fue convirtiendo en su trabajo, ya no solo haciendo vídeos para redes sociales, también haciendo shows en directo, podcast y prácticamente cualquier cosa que se les ponga por delante. Ya tienen cerca de 200.000 seguidores en tik tok y más de 100.000 en Instagram.

BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2024-11-17 10:30 - 12:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Manuel Morales. Música y Vinos (P.D.)
Giacomo Puccini (Arr. Johan de Meij). Edgar (Suite sinfónica de la ópera)
Johan de Meij. Sinfonia Nº 1 “El señor de los Anillos”
I.- Gandalf – The Wizard

Director: Pedro Lara Navarrete

Temporada sinfónica: Orquesta Filarmónica de Helsinki
2024-11-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“La fiesta de Belshazzar”
ORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI
JAN SÖDERBLOM, violín
NIAMH MCKENNA, flauta
JUKKA-PEKKA SARASTE, director

Sibelius, Serenata para violín y orquesta núm. 1
Nocturno núm. 3 (from Belshazzar’s Feast)
Serenata para violín y orquesta núm. 2
Finlandia
Sinfonía núm. 5

The Helsinki Philharmonic Orchestra
La Orquesta Filarmónica de Helsinki (HPO) es una de las orquestas sinfónicas profesionales más antiguas de los países nórdicos. La orquesta se fundó en 1882 y pasó a ser administrada por la ciudad de Helsinki en 1914. La orquesta alcanza una audiencia total de unos 100.000 espectadores al año en el Centro de Música de Helsinki y en el extranjero. La orquesta ha evolucionado hasta convertirse en un operador cada vez más impresionante en la escena internacional de la música clásica, con un sonido distintivo.
La orquesta cuenta con un equipo de dirección artística compuesto por tres miembros: el director titular y artístico Jukka-Pekka Saraste, el director invitado principal y codirector artístico Pekka Kuusisto y el compositor residente Samy Moussa (temporada 24/25)
La Orquesta Filarmónica de Helsinki ha estrenado la mayoría de las composiciones orquestales de Jean Sibelius, y se ha perfilado como una orquesta sinfónica de alto nivel que realiza giras por los escenarios de mayor renombre internacional, graba obras premiadas y encarga y estrena obras de destacados compositores internacionales. La orquesta es reconocida por su fuerte inversión para llegar a diferentes públicos a través, por ejemplo, del proyecto HPO Kids y de sus propios conciertos en línea HKO Screen.
La orquesta actúa regularmente con renombrados directores y artistas invitados de todo el mundo. Recientemente, la orquesta ha trabajado con, por ejemplo, el violinista Joshua Bell y Leila Josefowicz, el tenor Stuart Skelton, la contrabajista Esperanza Spalding y los compositores Joe Hisaishi y Kaija Saariaho. Directores como Esa-Pekka Salonen, Nathalie Stutzmann, Osmo Vänskä, así como John Storgårds y Susanna Mälkki -ambos anteriores directores titulares de la orquesta- han subido al podio del Centro Musical de Helsinki con la HPO.
Durante sus 140 años de funcionamiento, la orquesta ha realizado más de 100 exitosas giras por el extranjero. La primera gira, en el año 1900, tuvo como destino la Exposición Universal de París, y desde entonces la Filarmónica de Helsinki ha realizado giras por todos los continentes. Como parte de la celebración de su 140 aniversario, la orquesta fue invitada a actuar en prestigiosas salas de conciertos de Estados Unidos: el Carnegie Hall de Nueva York y el Washington Performing Arts / Kennedy Center de Washington D.C.
Obras de los compositores Jean Sibelius y Einojuhani Rautavaara han figurado en las aclamadas grabaciones realizadas por la HPO. El álbum de canciones de Sibelius, con la soprano Soile Isokoski y Leif Segerstam, recibió el premio MIDEM Classical en Cannes, y Towards the Horizon, álbum que contiene música de Rautavaara bajo la batuta de John Storgårds, el premio Gramophone.

Jan Söderblom
Con una formación dinámica como intérprete, incluyendo solista, música de cámara y liderazgo orquestal, la exploración es la fuerza impulsora detrás del camino de Jan Söderblom como director. Actualmente es el Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia, además de ser Director Artístico de tres festivales anuales y director invitado frecuente de las principales orquestas finlandesas, incluidas la Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa, la Filarmónica de Tampere, la Orquesta Sinfónica de Lahti y la Tapiola Sinfonietta. También ocupa el puesto de Primer Concertino de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y actúa como líder invitado y director de concierto con varias orquestas escandinavas. Ya sea dirigiendo, dirigiendo desde el atril o tocando, la visión artística de Söderblom comunica claramente una narrativa personal donde la historia y el presente, y la cultura y la naturaleza se encuentran de manera distintiva y convincente.
Jan Söderblom fue nombrado Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia en 2021, continuando la visión del fundador del conjunto, Jukka-Pekka Saraste; también es el Director Artístico de los Conciertos de Verano de Tammisaari, el Festival de Música de Grankulla y el Festival ‘Music by the Sea’ en Ingå, Finlandia. Anteriormente fue Director Principal de la Pori Sinfonietta (2012-2016) y Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de Lappeenranta (2002-2009).
Nacido en un entorno musical inmerso en el mundo de la ópera, Jan Söderblom comenzó a tocar el violín a una edad temprana. Creciendo en una época de auge en la vida musical finlandesa, estudió con maestros como Géza Szilvay, creador del método de enseñanza ‘Colourstrings’ de renombre internacional, y Ari Angervo. Su hambre de intercambio internacional lo llevó a estudios adicionales con Endre Wolf, el Cuarteto Amadeus, Sandor Végh y David Takeno. Continuó actuando como solista con, entre otros, la Orquesta de la Radio Sueca, la Orquesta de la Radio Noruega, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg y la Orquesta Filarmónica de Japón. Con una pasión fundamental por la música de cámara, fue miembro fundador del New Helsinki Quartet con el que ganó varios concursos y actuó en los escenarios más prestigiosos de Europa.
Siempre fue evidente que la dirección orquestal jugaría un papel importante en la identidad profesional de Jan Söderblom, habiendo sido una aspiración desde temprano; mientras forjaba una carrera como solista y músico de cámara, se inscribió en la reconocida clase de dirección de la Academia Sibelius con Jorma Panula y Leif Segerstam. En consecuencia, su carrera dual dio un giro hacia la dirección, con compromisos que incluyeron todas las principales orquestas finlandesas, así como la Orquesta de Cámara Escocesa, la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Orquesta RTVE, la Nordwestdeutsche Philharmonie, el MDR Sinfonieorchester (Leipzig), la Orquesta Nacional de Cámara Danesa, la Orquesta de la Radio Noruega KORK, las Orquestas Sinfónicas de Norrköping y Helsingborg y la Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En ópera, Jan Söderblom ha colaborado con la Ópera Real Sueca, la Norrlandsoperan y la Ópera Nacional de Finlandia; dirigió los estrenos de ‘Sport och fritid’ de Thomas Jennefelt, ‘Svall’ de Daniel Börtz y ‘Anna Liisa’ de Veli-Matti Puumala, cuya grabación también fue lanzada en Ondine con gran éxito de crítica, incluyendo Editor’s Choice en la revista Gramophone.
Además de sus colaboraciones como director en Finlandia, Jan Söderblom fue nombrado concertino de la Filarmónica de Helsinki en 2014, cargo que aún ocupa. Reuniendo su vasta experiencia como músico de cámara así como su perspectiva de director para liderar una orquesta desde el atril de concertino, ha desarrollado su enfoque “sin director” para la dirección sinfónica; dentro de este marco altamente colaborativo, trabaja estrechamente con los principales de sección para preparar grandes programas sinfónicos interpretados sin director. Ha dirigido con éxito la Filarmónica de Helsinki en varias ocasiones de esta manera en repertorios de gran escala, como las sinfonías de Sibelius.
Fuera del escenario, Jan Söderblom disfruta de la naturaleza, ya sea navegando o paseando por los bosques. Actualmente reside con su familia en la comunidad artesanal y artística de Fiskars en el sur de Finlandia.

NIAMH MCKENNA, flauta
Niamh McKenna (1991) es una flautista germano-irlandesa. Fue nombrada flauta principal de la Orquesta Filarmónica de Turku en 2014 y, desde el otoño de 2019, ocupa la misma posición en la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Durante el año 2013/14, fue académica de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. McKenna ha estudiado con profesores como Angela Firkins, Felix Renggli, Kersten McCall y Petri Alanko. En 2017, ganó el Concurso Internacional de Flauta Crusell y, en 2019, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Primavera de Praga. Como flauta principal invitada, ha tocado en la Orquesta Real del Concertgebouw, en la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y Sueca, la Orquesta Sinfónica de Islandia, la Filarmónica de Dresde y en la Sinfonietta Tapiola, entre otras. Frecuentemente actúa como solista con orquestas de toda Finlandia.
En 2022, estrenó el concierto para flauta y arpa de Kalevi Aho bajo la batuta de Osmo Vänskä junto con Emmanuel Ceysson (arpa) y la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Entusiasta de la música de cámara, se la puede escuchar en los principales festivales de música de cámara de Finlandia.
Niamh toca una flauta Muramatsu de 18K con llaves de 9K.

Jukka-Pekka Saraste, director
Jukka-Pekka Saraste se ha consolidado como uno de los directores de orquesta más destacados de su generación, demostrando una notable profundidad e integridad musical. Nacido en Heinola (Finlandia), comenzó su carrera como violinista antes de formarse como director de orquesta con Jorma Panula en la Academia Sibelius de Helsinki. Artista de versatilidad y amplitud excepcionales y reconocido por su enfoque objetivo, siente una afinidad especial con el sonido y el estilo de la música del Romanticismo tardío. Mantiene una conexión particularmente fuerte con las obras de Bruckner, Shostakovich, Stravinsky y Sibelius, y es internacionalmente célebre por sus interpretaciones de Mahler.
Desde septiembre de 2023, Saraste es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Helsinki. De 2010 a 2019, fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la WDR en Colonia. De 2006 a 2013, Jukka-Pekka fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo, donde ahora es Director Laureado y fundó la Orquesta de Cámara de Finlandia, de la que sigue siendo Asesor Artístico.
Los compromisos como director invitado de Saraste le han llevado a las principales orquestas del mundo, como la Orquesta Filarmónica de Londres, la Gewandhausorchester de Leipzig, la Staatskapelle de Dresde, la Sinfónica de la Radio de Baviera, la Real Orquesta del Concertgebouw, la Orquesta Sinfónica de la NHK, o la Orquesta de París. En Norteamérica, ha dirigido la Orquesta de Cleveland, la Sinfónica de Boston, de Chicago, la de San Francisco y la Filarmónica de Nueva York, entre otras. En los últimos años, Jukka-Pekka ha desarrollado un fuerte perfil operístico y ha cosechado grandes éxitos en el Theater an der Wien con una nueva producción de Elías de Mendelssohn, así como con Die tote Stadt de Korngold en la Ópera Nacional de Finlandia. En la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich, dirigió un nuevo montaje de Lear, de Reimann.
Para Jukka-Pekka Saraste es muy importante orientar a los jóvenes músicos al principio de su carrera. Es miembro fundador de la Fundación LEAD! Foundation, que ofrece programas de tutoría para jóvenes directores y líderes de sección de una orquesta. En 2020, creó el Festival de Verano de Fiskars, con el fin de apoyar a la próxima generación de jóvenes músicos.
Jukka-Pekka Saraste ha recibido la Medalla Pro Finlandia, la Medalla Sibelius, el Premio Estatal de Música de Finlandia y, más recientemente, la insignia de Comendador de la Orden del León de Finlandia.

Espectáculo ‘About Berlanga’
2024-11-12 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
La Sala de Conferencias del ADDA acogerá el martes, 12 de noviembre a las 20:00 horas, el espectáculo sonoro y visual ‘About Berlanga’ con Edu Comelles y Sergi Palau. Requiere inscripción en bit.ly/AboutBerlanga

Club del Cómic: “LOS X-MEN COMO METÁFORA DE LA DISCRIMINACIÓN A MINORÍAS”
2024-11-12 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA

Los objetivos del Club del Cómic son atraer a un público joven a la programación del Instituto Juan Gil-Albert; aumentar el grado de conocimiento del cómic como medio artístico y cultural, y situar al IAC como institución consolidada que reconoce la validez cultural y altura intelectual del cómic.
TEMIDOS Y ODIADOS: LOS X-MEN COMO METÁFORA DE LA DISCRIMINACIÓN A MINORÍAS
Los X-Men (o “Patrulla-X”, como son también conocidos en España), además de una lucrativa franquicia y base de películas, series de TV y animación constituyen una parábola sobre el respeto a las minorías y los Derechos Humanos. La discriminación que sufren los personajes mutantes es análoga a la que sufre cualquier grupo minoritario en el mundo real desde que su guionista principal, Chris Claremont, la estableciera durante su larga etapa.
Después de batir todos los records de venta del cómic americano en los años 80 y 90, los X-Men vuelen a estar de actualidad gracias a la exitosa serie de animación “X-Men ’97”, la reciente etapa de Jonathan Hickman que renovó los cómics por completo y su integración en el Universo Cinemático de Marvel.
Lectura Recomendada: “Dios Ama, el Hombre Mata”, de C.Claremont y B.Anderson.
DANIEL SIMÓN PLA
Daniel Simón Pla es gestor cultural con más de 25 años de experiencia. Ha sido responsable de actividades culturales de la FNAC, gestor freelance, coordinador del Espacio CAMON y Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. Es autor del libro “Diario de un Antimenfotista: Apuntes para una Visión Optimista de la Cultura de Alicante”. Experto en el mundo del cómic. Es fundador de Unicómic, Congreso de Cómic de la Universidad de Alicante, el evento de cómic más antiguo de la Comunidad Valenciana. Ha sido jurado en gran cantidad de certámenes en torno al noveno arte, así como ponente
de conferencias y cursos en diversos Salones del Cómic y congresos del sector. En la actualidad es profesor de Geografía e Historia en el instituto donde también estudió, el Jorge Juan de Alicante. En sus clases experimenta con nuevas metodologías de Innovación Educativa. En sus clases, los cómics y los juegos de tablero y rol se cuelan como herramienta didáctica junto al temario tradicional.

PROGRAMACIÓN CULTURAL INSTITUTO ALICANTINO JUAN GIL ALBERT NOVIEMBRE 2024
2024-11-11 09:00 - 2024-11-29 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
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XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical de Agres (CANCELADO)
2024-11-10 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“Armonías de España: Un Viaje Musical desde la Zarzuela hasta nuestras Fiestas.”

Programa:
I Parte: La Esencia de España
Francisco Esteve Pastor. Unió Musical d’Agres (P.D.)
Pablo Luna. Danza del Fuego (Benamor)
Federico Chueca/Joaquín Valverde. La Gran Vía (Selección)
Gerónimo Giménez. La Boda de Luis Alonso

II Parte: El Legado Continúa
Mario Roig Vila. Danza de Sal
Alfred Reed. El Camino Real
Rafael Giner Estruch. El Moro del Sinc (M.M.)
Joan Enric Canet Todolí. Als Creuats (M.C.)

DIRECTOR: Juan Francisco Sanjuán Rodrigo

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical Ciudad de Asis (CANCELADO)
2024-11-10 10:00 - 11:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“MARE NOSTRUM”

Programa:
1ª PARTE 28’
Manuel Morales Martínez. SOÑAD EL MAR
José Alberto Pina. ES VEDRÁ
Mario Errea. YEBISAH

2ª PARTE 29’
Juan Bautista Francés Parra. ARTE
Óscar Navarro. HISPANIA
Óscar Navarro. EL ILUSTRE MARINO

DIRECTOR: ANTONIO LILLO PÉREZ

ADDA·Simfònica: Andrey Baranov/Rossen Milanov (CANCELADO)
2024-11-09 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“El Héroe Triunfal”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
ANDREY BARANOV, violín
ROSSEN MILANOV, director invitado

Dvořák, My Homeland
Taneyev, Suite de concert
Dvořák, A Hero’s Song for Orchestra

Andrey Baranov
Ganador del Concurso de Violín Reina Elisabeth 2012. También ganó los Concursos Internacionales de Violín Benjamin Britten y Henri Marteau, y premios en más de veinte otros concursos internacionales, incluidos los concursos internacionales de Indianápolis, Seúl, Sendai, Liana Isakadze, David Oistrakh y Paganini (Moscú).
Andrey es el primer violinista del Cuarteto David Oistrakh, un conjunto destacado establecido en 2012.
Nacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos, Andrey comenzó a tocar el violín a la edad de cinco años. Asistió al Conservatorio Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y al Consevatoire de Lausanne. Estudió con L. Ivaschenko, V. Ovcharek, P. Popov, pero el maestro más importante para Andrey siempre será el legendario violinista francés Pierre Amoyal. Andrey también ha recibido clases magistrales de B. Kushnir, L. Isakadze y K. Kashkashian, entre muchos otros.
Desde que hizo su gran debut en 2005 en la sala de la Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección de V. Petrenko y la Orquesta Filarmónica, Andrey ha actuado en escenarios de renombre en todo el mundo, incluidos Bozar Bruselas, Concertgebouw Amsterdam, Großer Saal Mozarteum, Cadogan Hall London, Gewandhaus Leipzig, Konzerthaus Berlín, Sala Tchaikovsky en Moscú y Salas Filarmónicas de San Petersburgo.
Muchas de las actuaciones de Andrey se han transmitido en todo el mundo: en BR Klassik, Radio Orpheus, Espace 2 (Suiza), YLE Radio (Finlandia), WFYI, WFMT Chicago (EE. UU.) y NHK Sendai (Japón).
Andrey ha aparecido con las principales orquestas internacionales, incluidas la Filarmónica de Luxemburgo, la Orquesta de Cámara Mahler, la Filarmónica de Bruselas, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta MusicAeterna, la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta del Teatro Mariinsky, la Filarmónica de Sendai, la Filarmónica Real de Londres, la Orquesta Sinfónica de SWR Stuttgart y la Orquesta Sinfónica de Montreal. , bajo la dirección de K. Nagano, T Currentzis, V. Petrenko, N. Alekseev, M. Tabachnik, W. Weller, K. Yamashita, A. Boreyko y E. Krivine entre otros.
Andrey ha actuado junto a artistas de renombre como Martha Argerich, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal, Liana Isakadze.
A la temprana edad de 23 años, Andrey fue nombrado asistente de enseñanza de Pierre Amoyal en el Conservatorio de Lausana y desde entonces ha sido solicitado como profesor en muchas clases magistrales internacionales. Ha sido invitado a conservatorios en Bangkok, Chicago, Riga, Vilnius, Estocolmo, Moscú y más.

Rossen Milanov
Respetado y admirado tanto por el público como por los músicos, Rossen Milanov es actualmente el Director Musical de la Columbus Symphony Orchestra (CSO), Chautauqua Symphony Orchestra, Princeton Symphony Orchestra y Princeton Festival.
Milanov se ha consolidado como un director con una presencia nacional e internacional considerable. Posiciones anteriores incluyen Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria, la Nueva Orquesta Sinfónica en Sofía, Symphony in C en Nueva Jersey, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. A nivel nacional ha aparecido con las orquestas sinfónicas de Colorado, Detroit, Indianápolis, Milwaukee, Baltimore, Seattle, Fort Worth, y; la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center, proyectos educativos Link-Up con Carnegie Hall con la Orquesta de St. Luke’s y con la Civic Orchestra en Chicago.
A nivel internacional, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Orquesta de la Suisse Romande, la Filarmónica de Róterdam, la Filarmónica de Sofía, las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Aalborg, Letonia y Hungría y las orquestas de Toronto, Vancouver, KwaZulu-Natal y la Filarmónica de Ciudad del Cabo en Sudáfrica, la Filarmónica de México, las Sinfónicas Nacionales de Colombia y Costa Rica, las Orquestas Sinfónicas de Sao Paolo, Belo Horizonte y Nueva Zelanda. En Japón ha aparecido con NHK, Sapporo, Tokio, el Centro de Artes Escénicas de Hyogo, así como con la Sinfónica de Singapur, las Filarmónicas de Malasia y Hong Kong.
Milanov ha colaborado con algunos de los artistas más eminentes del mundo, incluidos Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Midori, Christian Tetzlaff, Hilary Hahn, Dawn Upshaw y André Watts, entre muchos otros. Durante su mandato de once años con The Philadelphia Orchestra, Milanov dirigió más de 200 actuaciones. En 2015, completó 15 años como Director Musical de la orquesta de formación reconocida a nivel nacional Symphony in C en Nueva Jersey y en 2013 un mandato de 17 años con la Nueva Orquesta Sinfónica en su ciudad natal de Sofía, Bulgaria. Su pasión por la nueva música ha resultado en numerosos estrenos mundiales de obras de compositores como Derek Bermel, Mason Bates, Caroline Shaw, Phillip Glass, Richard Danielpour, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev, entre otros.
Conocido por su versatilidad, Milanov también es una presencia bienvenida en los mundos de la ópera y el ballet. Ha colaborado con la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtzensk de Shostakovich), Opera Oviedo con el estreno español de Mazzepa de Tchaikovsky y el Castillo de Barbazul de Bartok (premiado como la mejor producción española de 2015), Opera Columbus (La Traviata de Verdi, Aida, Rigoletto, Evgeny Onegin de Tchaikovsky). En The Princeton Festival dirigió producciones de Albert Herring de Britten, Scalia/Ginsburg de Derrick Wang, El barbero de Sevilla de Rossini y Così fan tutte de Mozart.
Como director de ballet experimentado, ha trabajado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York y ha colaborado con algunos de los coreógrafos más conocidos de nuestro tiempo, como Mats Ek, Benjamin Millepied, Alexei Ratmansky en la aclamada renovación de El lago de los cisnes en Zúrich con el Ballet de Zúrich y en París con el Ballet de La Scala, y en Romeo y Julieta de Prokofiev con BalletMet en Columbus.
Milanov recibió un Premio de las Artes por la Fundación Columbus. Bajo su liderazgo, la Sinfónica ha ampliado su alcance conectando la programación original con iniciativas comunitarias, como la atención a compositoras, la conservación de la naturaleza, la presentación de festivales originales y el apoyo y encargo de nueva música.
En Princeton, bajo su liderazgo, la orquesta ha establecido una excelente reputación artística y ha sido reconocida por su innovación y su papel vital en la comunidad. Desde 2022, Rossen Milanov también es el Director Musical del Princeton Festival.
Rossen Milanov estudió dirección en la Academia de Música de Bulgaria, el Tanglewood Music Center, el Curtis Institute of Music en Filadelfia y The Juilliard School en Nueva York, donde recibió la Beca Conmemorativa Bruno Walter.
Milanov es un ávido ciclista. Un apasionado chef, a menudo dedica sus talentos culinarios a diversas organizaciones benéficas.
Rossen Milanov es un ex becario y actual miembro de la junta directiva de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Presentación novela Proyecto Ítaca
2024-11-08 18:30 - 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
El escritor alicantino Natxo Vidal presenta su nueva novela Proyecto Ítaca en la Casa Bardin el viernes, 8 de noviembre a las 18:30 horas.

Ciclo ‘Rostros con historias’: Vicent Andrés Estellés
2024-11-07 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
En este año del centenario del nacimiento de Vicent Andrés Estellés, una de las grandes figuras de la poesía valenciana, el Instituto Juan Gil-Albert quiere reconocer su figura en este ciclo. Será el cantautor Pau Alabajos el encargado de hablar del escritor, al haber escrito su biografía y musicado sus poemas.

Club de cine: Parásitos
2024-11-06 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
En este coloquio, moderado por Toni Cristóbal, analizaremos la aclamada película Parásitos (2019) de Bong Joon-ho, explorando su aguda crítica social y su capacidad para reflejar las desigualdades a través del thriller y la comedia negra. Junto a los asistentes, ampliaremos la tertulia hacia otras películas de diferentes géneros cinematográficos, influenciadas por injusticias y problemáticas candentes en el mundo real, pero sin estar reñidas con la función evasiva e ilusoria característica del ámbito cinematográfico.

Paisajes y Marinas de Ricardo García Terol
2024-11-06 18:30 - 2024-12-05 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Ciclo ‘Mi episodio favorito’: Un nuevo amanecer
2024-11-05 18:30 - 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
El creador y director de la serie Un nuevo amanecer, José Corbacho estará en Casa Bardin el martes, 5 de noviembre a las 18:30 horas, para participar en una nueva sesión del ciclo ‘Mi episodio favorito’.

Gala de los Premios Provinciales de la Cultura Miguel Hernández
2024-11-04 19:00 - 20:30 | Alacant
La Diputación de Alicante celebra otro año más, los Premios de la Cultura Alicantina Miguel Hernández, que tendrán lugar el 4 de noviembre de 2024 en el Auditorio de la Diputación de Alicante, ADDA.
Los premios se destinarán al reconocimiento de personalidades y entidades públicas o privadas que se hayan destacado en la anualidad correspondiente al fallo del premio en la promoción y difusión de la cultura en la provincia de Alicante y a proyectos que se estén desarrollando en el año o año anterior, igualmente destinados a la promoción y difusión de la cultura en la provincia de Alicante.
Las categorías de los premios son las siguientes:
1.- Premio a la trayectoria profesional consolidada en el mundo de la Cultura
2.- Premio a los nuevos creadores y emprendedores culturales
3.- Premio a la innovación de la cultura a través de las tecnologías de la información y comunicación
4.- Premio a la promoción y difusión de la cultura popular
5.- Premio a la actividad museográfica de la provincia de Alicante
6.- Premio a la embajadora/r cultural de la provincia de Alicante

Las invitaciones podrán adquirirse a través de la web de enterticket.es

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Agrupación Musical El Seguili de Benidoleig
2024-11-03 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“MITES I LLEGENDES”

Programa:
Reineke. FATE OF THE GODS – 15’
Brian Balmages. KINDRED SPIRITS – 7’
James Swearingen. GHOSTS, GOBLINS AND WITCHES – 4’
Reineke. THE WITCH AND THE SAINT – 15’
Brian Balmages. APPARITIONS – 5’
Rob Romeyn. APOLLO: MYTH AND LEGEND – 7’
Rob Romeyn. PANDORA’S LAMENT – 5’

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical La Paz de Sant Joan
2024-11-03 10:00 - 23:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“SEVILLA, CUNA DE HISPANOAMERICA”

Programa:
O. Navarro. HISPANIA. Fantasía española para banda sinfónica – 10’
I. Albéniz. SEVILLA. De la suite española – 5’
S. Revueltas. SENSEMAYÁ – 8’
C. Chávez. SINFONÍA INDIA – 14’
O. Navarro. LIBERTADORES – 13’
A. Ginastera. MALAMBRO: Danza final del ballet estancia – 4’

DIRECTOR: Juan Antonio Espinosa Zaragoza

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

DÍA DE LA GUITARRA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JUAN MANUEL CAÑIZARES / JOSEP VICENT
2024-11-02 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JUAN MANUEL CAÑIZARES, GUITARRA ESPAÑOLA
JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR

Juan Manuel Cañizares, Al-Andalus. Concierto flamenco para guitarra y orquesta a la memoria de Paco de Lucía. (20”)
(Arr. Joan Albert Amargós)
Tchaikovsky, Suite del lago de los cisnes op.20 (36”)

CAÑIZARES (Sabadell, Barcelona 1966)
Guitarrista, Músico y Compositor
Reconocido con el Premio Nacional de música (intérprete) 2023, Cañizares es un destacado guitarrista y compositor flamenco, apreciado mundialmente tanto en el repertorio clásico como en composiciones propias. Sus galardones incluyen el Premio Nacional de Guitarra (1982), Premio de la Música (2008), y varios Premios Flamenco Hoy (2000, 2011, 2013), además del Premio MIN al mejor disco flamenco (2019).
Cañizares ha sido el primer guitarrista flamenco invitado por la Filarmónica de Berlín, dirigida por Sir Simon Rattle, para interpretar el “Concierto de Aranjuez” en Madrid. Ha colaborado con orquestas internacionales como la Staatskapelle Dresden, la Orquesta Sinfónica de NHK y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Con la Orquesta Sinfónica de Galicia y bajo la dirección de Juanjo Mena, grabó un álbum recientemente.
Su colaboración de diez años con Paco de Lucía es notable, destacando en la transcripción e interpretación de la “Suite Iberia” de Albéniz. También ha trabajado con artistas como Enrique Morente, Camarón de la Isla, Serrat, Alejandro Sanz, John Paul Jones, Peter Gabriel y Leo Brouwer.
En el cine, sobresale su participación en «Flamenco» (1995) y «Jota de Saura» (2016) de Carlos Saura, así como en «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados» (2020) de Arantxa Aguirre. Como compositor, ha creado para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras de películas como «Lola se va a los puertos». Compuso la música para el equipo nacional de Natación Artística, logrando la medalla de oro en el Mundial de Fukuoka 2023. A lo largo de su carrera, ha participado en más de 100 álbumes y publicado 15 discos.
Dentro de sus composiciones sinfónicas más destacadas se encuentran “Concierto Al-Andalus a la memoria de Paco de Lucía” (2016), “Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo” (2018), y el “Concierto Mozárabe” por el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

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Alumnos Cum Laude. LUCREZIA BONASIA / FILIPPOS MANOLOUDIS
2024-11-01 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Lucrezia Bonasia
Aclamada por el compositor Gilberto Bosco como “Una intérprete delicada y elegante”, Lucrezia Bonasia es una guitarrista italiana nacida en Apulia en 1998. Ha recibido el primer premio en numerosos concursos, como el “Alirio Díaz” de Roma el “KTTNB” de Riga, el “Silk Way” de Mosca, el “Città Piove di Sacco” entre otros.
Ha actuado como solista en conciertos por toda Italia, y en prestigiosos festivales como Lucca Classica en Toscana, URTIcanti en Bari, en el “Museo del ‘900” en Milán, para los “Amici del Loggione del Teatro alla Scala” en Milán, para la Ambassey mexicana en Roma, para la Camerata Musicale Salentina en Lecce, en el Salso SummerFestival como solista con orquesta interpretando el Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco.
Lucrezia Bonasia obtuvo su maestría en Interpretación de Guitarra Clásica en 2022 en el Conservatorio “Luigi Boccherini”, en Lucca, con Giampaolo Bandini. Además, ha asistido a clases magistrales con L. Micheli, A. Desiderio, R. Smits, M. Dylla, O. Tolonen, A. Garrobé, M. Trápaga, M. Escarpa, D. Russell, M. Barrueco, J. Perroy, Ignacio Rodes, F. Zanon, S. Assad, etc. Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación D’Addario donde obtuvo una mención Cum Laude.
En 2023 ha publicado su primer disco titulado “a Andrés Segovia – el sonido de la dedicación“, editado por el sello DotGuitar, con música de Presti, Ponce, Roussel y Manén.

Filippos Manoloudis (Kavala, Grecia, 2001)
Es uno de los principales guitarristas clásicos de Grecia. Elogiado por la revista Gendai Guitar Magazine por su “asombrosa técnica y fuerza expresiva”, se le describe como un “guitarrista polifacético”, que interpreta a la perfección música de diferentes épocas y estilos.
Comenzó a tocar la guitarra a los 7 años con A. Parisidis y después con F. Koutsothodoros. En 2023 se graduó en la Academia de Música de Darmstadt, Alemania, bajo la tutela de T. Hoppstock.
Ha realizado numerosas giras por todo el mundo, ofreciendo conciertos y clases en Grecia, Alemania, Austria, Italia, Bélgica, Bulgaria, Kosovo, China, Japón, México, Costa Rica, Brasil y Estados Unidos.
Filippos ha participado con éxito en unos 30 concursos internacionales de guitarra, ganando algunos de los más prestigiosos del mundo. En 2022 fue ganador del “Concurso Internacional de Guitarra de Coblenza” y del “65º Concurso Internacional de Guitarra de Tokio”.
Es Artista D’Addario y forma parte del “Frequency Guitar Quartet”.
Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación Guitarras Alhambra donde obtuvo una mención Cum Laude.

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Genio con J(oven): Pasión por las cuatro ruedas
2024-10-29 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
El martes, 29 de octubre a las 19:00 horas, la joven piloto de Fórmula 1, Maya Weug, y el campeón de rally, Ángel Fuster, participarán en la tercera sesión del ciclo Genio con J(oven), Pasión por las cuatro ruedas, que tendrá lugar en la Casa Bardin.

Homenaje a José Estruch
2024-10-28 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Coincidiendo con la Gala de los Premios José Estruch, los exteriores del Teatro Principal de Alicante acogerán el lunes 28 de octubre a las 19:15 horas una lectura dramatizada de cartas del director teatral con los actores Mila García y Diego Juna. La selección y adaptación de los textos, que se encuentran en los fondos del IAC Juan Gil-Albert, la han realizado Juana María Balsalobre y Cristina Llorens.

TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH. PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
2024-10-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“EL CANTO DE LA NOCHE”
TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH
PAAVO JÄRVI, DIRECTOR
Mahler, Sinfonía núm. 7

TONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH
Música clásica desde Mozart hasta Messiaen, es la pasión de la Tonhalle-Orchester Zürich, y lo ha sido desde el año de su fundación, 1868.
Cuando la dirige su director titular, Paavo Järvi, se genera una energía especial, ya que cada concierto es una experiencia única. La Orquesta aprecia y disfruta de los diversos estímulos que recibe de sus directores invitados y de los desafíos frente a los más aclamados solistas. Junto con su público, la orquesta mantiene una viva curiosidad por obras maestras desconocidas y nuevas obras de encargo. Fundada por músicos de la misma Zúrich, proclama su sede musical en el nombre de la propia orquesta: Tonhalle, y lleva su excelente reputación por todo el mundo, a través de giras y grabaciones.
La Tonhalle-Orchester Zürich reúne músicos de 20 naciones distintas, unos 100 artistas que interpretan alrededor de 50 programas diferentes en más de 100 conciertos cada temporada. La orquesta ha sido invitada para actuar en más de 100 ciudades de 30 países y además de sus proyectos orquestales, los músicos también han creado su propia serie de música de cámara. Paavo Järvi es su undécimo director titular que ostenta el cargo desde 2019; David Zinman, es su director emérito.
Ha editado más de 40 grabaciones en CD. Bajo la batuta de Paavo Järvi, ha grabado obras de Messiaen (Diapason d’Or 2019), Chaikovski (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2020, Diapason d’Or 2021), Adams (Diapason d’Or 2022) y Bruckner (Diapason d’Or 2023, Premio ICMA-por Mejor Grabación Sinfónica 2024). En 2022, la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi recibieron el Premio de la Cultura Europea.

PAAVO JÄRVI
Ganador de un Grammy, el estonio Paavo Järvi es considerado como uno de los más importantes directores de nuestros días. Ha dirigido las más prestigiosas orquestas internacionales. Es director titular de la Tonhalle-Orchester Zürich, de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y, fundador y director titular de la Estonian Festival Orchestra.
Durante las pasadas temporadas, ha completado ciclos de Mendelssohn y Bruckner, así como grabaciones de obras de Mahler, con la Tonhalle-Orchester Zürich y, más recientemente, de las sinfonías de Chaikovski, y obras de estreno de John Adams, en celebración del 75º aniversario del compositor.
Cada temporada concluye con dos semanas de actuaciones y clases magistrales de dirección en el Festival de Música de Pärnu, Estonia, fundado por él en 2011. El éxito del festival y de su orquesta residente –Estonian Festival Orchestra– les ha llevado a ser invitados a numerosos y destacados escenarios, como la Berliner Philharmonie, la Wiener Konzerthaus, los BBC Proms y Suntory Hall de Tokio. Paavo Järvi mantiene estrechas relaciones de colaboración con sus anteriores orquestas, incluyendo Orchestre de Paris, Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK.
Además de sus puestos permanentes, es muy solicitado como director invitado, dirigiendo regularmente la Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia y la Filarmónica de Nueva York.
En 2013, el Presidente de Estonia le concedió la Orden de la Estrella Blanca por su compromiso con la cultura de su país. Otros premios y distinciones recibidos incluyen un Grammy, en 2003, por las Cantatas de Sibelius; en 2015, Artista del Año de Gramophone Magazine (Reino Unido), Diapason (Francia), y la Medalla Sibelius; Director del Año 2019 (Opus-Klassik) y Premio de Música Rheingau; y, más recientemente, el Premio Europeo de la Cultura 2022.

Circo al sol. Talleres en la naturaleza. Tercera sesión
2024-10-26 11:00 - 12:30 | Patio Castillo de Santa Pola, Plaça de la Glorieta,, Santa Pola, Alicante, 03130, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA

Tercer taller de este ciclo que pretende acercar el circo contemporáneo a los jóvenes y a las familias, favoreciendo un enfoque intergeneracional. El objetivo, además, es deslocalizar las artes escénicas y promocionarlas en localidades alicantinas que no tienen un acceso fácil a la cultura. Se potencia además un modelo de ocio que incluye el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio monumental, natural e inmaterial de la provincia.
Docente: SOFÍA ACOSTA
Posee un largo recorrido dedicado al teatro, la danza y el circo, como búsqueda de un lenguaje común para hablar en escena. Licenciada en Arte Dramático en Murcia; cursó la Escuela de Circo de Rosario, Argentina y se ha formado con variadas artistas de las artes del movimiento en Europa y latinoamérica.

Diálogos en Barro: Un Encuentro entre la Cerámica de Vigreyos y el Pasado Arqueológico.
2024-10-25 19:00 - 20:30 | Museo del Mar Santa Pola, Castillo Fortaleza, Castillo de Santa Pola s/n, Santa Pola, Alicante, 03013, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
o a través del siguiente número: 965416223 y 966691532
Iniciativa destinada a poner en valor el rico patrimonio arqueológico a través de la cerámica contemporánea de Vigreyos.
En esta actividad, la cerámica contemporánea de Vigreyos que estará expuesta durante el mes de octubre en el Museo del Mar de Santa Pola, se pondrá en diálogo con piezas arqueológicas de la colección del propio museo. A través de esta interacción, exploraremos las sorprendentes similitudes y evocaciones entre formas, colores, texturas y técnicas utilizadas en ambos tipos de cerámica, permitiendo a los asistentes descubrir los hilos comunes que conectan la creación cerámica a lo largo del tiempo.
Este encuentro destaca cómo la cerámica, tanto en su vertiente histórica como moderna, ha sido una poderosa forma de expresión humana y artística. Las piezas de Vigreyos, con su sensibilidad contemporánea, conversan simbólicamente con los vestigios del pasado, revelando cómo los procesos creativos y los materiales empleados en la antigüedad siguen resonando en las producciones actuales. Al establecer este puente entre pasado y presente, rendimos un homenaje a la técnica cerámica como una manifestación artística y cultural que ha acompañado a la humanidad durante milenios y, a su vez, un homenaje a un gran ceramista como es Vigreyos.
CERAMISTA: VICENTE GOMIS CASASEMPERE, VIGREYOS
Vicente Gomis Casasempere, Vigreyos, nace en Alcoy, y será durante su infancia que inicie sus primeros contactos con el tosco barro de la riba del río Serpis, creando pequeñas figurillas de animales, un hecho que lo recordaba entre risas durante una entrevista que le realicé en 2021. De este testimonio audiovisual se traduce su desbordante pasión por el trabajo de la cerámica, y donde se demuestra que ya por aquel entonces trabajar con barro le hacía volar la imaginación.
Vigreyos estudiará en Valencia en la Facultad de Filosofía y Letras, donde realizará diferentes actividades culturales que harán que el régimen ponga la mirada sobre él. Dada esta situación, decide marchar a Francia para aprender el idioma, y dado que España limitaba su proyecto vital no ofreciendo lo necesario para poder crecer, se traslada a Estados Unidos donde empieza una nueva etapa dentro de su formación. Allí toma su primer contacto profesional con la cerámica abstracta de manos de sus maestros Norman Arsenault (1900 – 1984) y Yusuke Aida (1931 – 2015) en el Museum of Fine Arts de Boston. Más tarde realiza el Master of Arts de la Universidad de Columbia, en Nueva York, bajo la dirección de Francisco García Lorca
LUCIA ROMERO SEGURA
Sensibilizada por el arte a través de su abuela, la artista alcoyana Mila Gómez Vitoria, estudiará Historia del Arte en la Universitat de València en 1994. Será becada en 1997 para realizar una estancia de formación en Italia a través del programa Erasmus. Después de licenciarse, realiza los cursos de doctorado y en 2001 consigue el Diploma de Estudios Avanzados que la acredita como investigadora.
Empieza sus primeros textos para la revista de arte de Alcoy, Imágenes, y gestiona sus primeras exposiciones con su abuela Mila Gómez Vitoria en València, Busot, Alcoy y Muro de Alcoy, y poco a poco empieza a introducirse dentro del campo de la Mediación artística como recurso necesario a las muestras. Durante tres años (2003-2005) vive en el Norte de Italia, donde trabaja al Museo del Territorio Biellese (Italia), realizando visitas guiadas a las diferentes exposiciones del museo.
En 2022, acontecerá presidenta de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, cargo que ostenta hasta día de hoy. Además de su faceta como gestora, ha sido comisaria de múltiples exposiciones tanto colectivas como individuales de artistas de toda la Comunidad Valenciana. Actualmente combina su trabajo como docente con el de comisaria y difusora cultural.

Club NOTA(n) Clásica: Candlelight, jirafas en el escenario y otros asuntos sobre el artisteo
2024-10-23 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
