Agenda Cultural

ADDA SIMFÒNICA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Antonii Baryshevskyi / JOACHIM GUSTAFSSON
2025-02-28 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T14. A9.
“El mito de los Cuatro Elementos”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Antonii Baryshevskyi, piano
JOACHIM GUSTAFSSON, director invitado

Beethoven, Concierto para piano núm. 4
Beethoven, Sinfonía núm. 4
Notas al programa: «El mito de los Cuatro Elementos»

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Antonii Baryshevskyi. Piano
Antonii Baryshevskyi es un pianista ucraniano y ganador del Primer Premio en algunas de las competiciones internacionales de piano más prestigiosas, como el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein, el «Premio Jaén» y el Concurso Internacional de Piano F. Busoni.
El Sr. Baryshevskyi imparte clases magistrales en Ucrania y en el extranjero, siendo profesor invitado en la Academia de Música Davidsbündler en La Haya y miembro habitual de la Landesakademie en Ochsenhausen (Alemania).
Antonii Baryshevskyi se graduó en la Academia Nacional de Música de Ucrania y en la École Normale de Musique de París, donde estudió con los profesores Valerii Kozlov y Marian Rybicki. También se formó con Alina Sorkina, Ryta Donskaya y Lily Dorfman.
Ha sido invitado a prestigiosos festivales como el Progetto Martha Argerich, el Festival Klavier Ruhr, el Festival Busoni y diversos proyectos de la Musica Insieme Fondazione, entre otros.
El Sr. Baryshevskyi ha actuado en salas de renombre como Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, The Royal Concertgebouw, la Filarmónica de Varsovia y el Teatro Comunale di Bologna. Ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos, así como en Israel, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.
Ha colaborado con algunas de las principales orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Israel, además de la Filarmonica Arturo Toscanini, bajo la dirección de maestros como Asher Fisch, Frederic Chaslin, Howard Griffiths, Oksana Lyniv, Andrey Boreyko, Kirill Karabits, entre muchos otros.
Baryshevskyi ha grabado para numerosos sellos discográficos, incluyendo Naxos, así como para producciones de radio y televisión en Italia, Dinamarca, España, Alemania y muchas otras emisoras de radio y televisión internacionales.

Joachim Gustafsson, director invitado.
Joachim Gustafsson es ampliamente reconocido como uno de los principales directores escandinavos de su generación. Actúa con prácticamente todas las orquestas suecas y danesas y ha sido director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2011, participando también en el desarrollo de orquestas juveniles y enseñando a jóvenes directores.
Las orquestas con las que Joachim Gustafsson trabaja regularmente incluyen la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Malmö, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia, la Kammerakademie Potsdam, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, la Banda de la Armada Real, la Orquesta de Viento de Gotemburgo, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Sinfonietta de Dala, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Sinfonietta de Aarhus, entre otras.
Gustafsson es también director invitado regular en la Ópera Nacional Danesa, donde en 2014 dirigió el estreno mundial de «El retrato de Dorian Gray», una ópera galardonada escrita por el compositor danés Thomas Agerfeldt Olesen. Esto también resultó en un DVD muy elogiado en el sello Da Capo. En 2019 regresará a la Ópera Nacional Danesa para revivir la ópera romántica tardía «Cleopatra» del compositor danés-italiano August Enna, en colaboración con el director/escenógrafo alemán Ben Baur. Esta producción se lanzará en el sello Da Capo en el otoño de 2019.
Los proyectos futuros en la Ópera Nacional Danesa incluyen «Il Giorno di Regno» de Verdi. Joachim Gustafsson también graba para el sello BIS. El próximo lanzamiento está dedicado a la música del prolífico compositor sueco Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Malmö.
Joachim Gustafsson hizo su debut operístico con «Otello» de Verdi en 2004 en la Ópera Real de Estocolmo, donde también ha dirigido numerosas representaciones de ballet. En la Ópera de Malmö tuvo gran éxito en «Der Rosenkavalier» y en «Diálogos de Carmelitas» de Poulenc. En el Staatstheater Darmstadt ha sido invitado en «Ariadne Auf Naxos» de Strauss y en la Ópera de Ulm en «Così fan tutte». Joachim Gustafsson tiene un repertorio muy extenso con los ciclos completos de las sinfonías de Beethoven, Schubert, Dvorak y Brahms que ha dirigido con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido especialmente apreciado en el repertorio checo, dirigiendo también las obras menos conocidas de Dvorak, Smetana, Martinu, Janacek, Suk y otros compositores del siglo XX.
Su interpretación del Réquiem de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue comparada con las interpretaciones de Vaclav Talich y Karel Ancerl. Joachim Gustafsson también es Líder Artístico del Festival Tommie Haglund en Halmstad, Suecia. Este es un festival de orquesta/música de cámara que se celebra bianualmente dedicado a la música de Tommie Haglund.

Elemental TOCA: Cuarta audición con los alumnos del Conservatorio Elemental de Música José Tomás de Alicante
2025-02-27 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-02-27 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-02-27 18:00 - 19:30, 2025-02-21 04:00, 2025-02-20 08:00 - 17:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: “LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-26 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
PROGRAMA:
ORQUESTRA – 25’
Amando BLANQUER (Alcoi, 1935- València, 2005)
Breves Reencuentros, 1991
I. Gavota, II. Zarabanda, III. Minueto, IV. Giga
Peter WARLOK (Londres, 1894-1930)
Capriol, 1926
I. Basse-Danse, II. Pavane, III. Bransles, IV. Mattachins
Luís IVARS/García i Soler (Alicante, 1960-)
La Dama Boba, Suite para cuerdas, 2006
Balys DVARIONAS (Letonia, 1904- Lituania, 1972)
Pjesé, 1946
BANDA – 25’
PROGRAMA
“Tour Bandístico por los EEUU”
Charles CARTER (Okla, EEUU, 19 – Tallahassee, EEUU, 1999)
Overture for Winds, 1959
Brian BALMAGES (Baltimore, EEUU, 1975-)
Arabian Dances, 2009
Jr. ANDREW BOYSEN (Ioawa, EEUU, 1968-)
Symphony No.4, 2004
I. Fast, II. Smooth and Flowing, III. Scherzo and Trio, IV. Fast
Jaume Pascual-Sirera, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Guitarra
2025-02-24 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
RECITAL DE ESTUDIANTES DE GUITARRA DEL MÁSTER DEL CSMA

S. Bach. Preludio, Fuga y Allegro, BWV 998
FRANCO ROMERO
S. Bach. Preludio y Fuga, BWV 997
Murray. *Vista da montaña
Evocación / Choro / Ibérica / Baião
MATHEUS NG
Reger. **Suite para viola nº 2, op. 131
Con moto / Andante / Allegretto / Vivace
Burkhart. Passacaglia
FILIPPO VITALE
Sor. Tres estudios / Andante largo op. 5
Rodrigo. Fandango y Passacaglia
JEON MINKYOUNG
Asencio. Col.lectici íntim
La Serenor / La Joia / La Calma / La Gaubança /
La Frisança
MANU ARIZA
* Estreno en España
** Transcripción: Filippo Vitale. Estreno absoluto de la versión guitarrística

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA
2025-02-23 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Leonardo Martínez, director.

Programa:
Parte I: 35 Mozart – Hafner
Parte II: 8ª de Dvorak

ORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA
Comienza su andadura en el año 2008. Su repertorio abarca todas las épocas y estilos musicales, desde el Barroco hasta la música contemporánea.
Han colaborado con la Orquesta solistas de reconocido prestigio como Eteri Lamoris (soprano) José Sempere y Diego Tárrega (Tenor), Pedro Carneiro, Oksana Solovieva y Maria Solozobova (Violín), Daniel Casares (guitarra), Yunie Eunyoung Son (pianista) y como directores invitados como el Maestro Sainz Alfaro.
El Director: Maestro José Francisco Sánchez y su actual concertino es Stanislav Tkach.
Gracias a su público fiel, la Orquesta Sinfónica de Torrevieja actuó llenando, en cada ocasión, el Auditorio Internacional de Torrevieja, que dispone de un aforo de 1.450 localidades.
En este momento, la orquesta cuenta con más de 400 abonos.

Leonardo Martínez
Natural de Almoradí. Discípulo del maestro D. Manuel Hernández-Silva. Se inició en la dirección de la mano de D. Gabriel García y ha adquirido el título superior de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Masotti Littel” de Murcia con D. José Miguel Rodilla. Ha obtenido el 2º premio, en el III Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Mestre José Férriz” en Montroy (Valencia) y 1º Premio “Alter Musici” de Dirección de Orquesta. (Cartagena-2005), ha sido finalista de concursos internacionales como el Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués y el Concurso de Dirección de Orquesta de Besançon (Francia).
En el año 2005 fue invitado por el catedrático Georg Mark a asistir a las clases de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Viena. En su estancia trabajó con los correpetidores de la Staatsoper y la Volksoper de esta misma ciudad, en el mismo año en el que aprobó como director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España J.O.N.D.E..
Ha dirigido orquestas como la Orquesta Sinfónica de Praga, Carlsbad Symphony Orchestra, Moravian Filarmonic Orchestra, North Czech Philharmonic en Teplice (República Checa), Kharkov Philharmonic Orchestra (Ukrania), Cucurova State Sinfonie (Turquía), Szczecin Philharmonic (Polonia), City Orchestra of Thessaloniki (Grecia), OJA Orquesta Joven de Andalucia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Albacete, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, etc.…
En Diciembre de 2013 hizo su debut en la Sala Dorada de la
Musikverein de Viena con la Orquesta Sinfónica de Budapest.
Actualmente es director honorífico de la Banda Sinfónica de la Sociedad Unión Musical “La Constancia” de Catral, Director del conservatorio profesional de música “Juan Miralles Leal”, profesor del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Cartagena y Director Titular de la Sociedad Unión Musical de Almoradí.

La provincia del tesoro: Visita a la Casa Mira de Novelda
2025-02-23 10:30 - 12:00 | Casa Mira (Plaza de San Vicente), Pl. de San Vicente, 5, Novelda, Alicante, 03660, España
RESERVAR ENTRADA A LAS 10:30
RESERVAR ENTRADA A LAS 12:00

AMILIAR-ESCÉNICO DEBATABAT – SENSE FILS
2025-02-22 17:00 - 18:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
JORDI PLÀ, AUTOR
MARIO ROIG, COMPOSITOR
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MÚSICA ORIGINAL, TÍTERES Y NARRACIÓN

DEBATABAT
Es una asociación cultural dedicada a la creación-difusión de actividades de tipo artístico cuya especialidad es el maridaje literario-musical. “Sense fils” es un homenaje a la capacidad creadora e imaginativa que habita dentro de cada uno de nosotros. Un canto a los héroes anónimos y las heroínas cotidianas. Un mito, una historia originaria que presentamos en forma de concierto con narración. Una composición musical original de la mano de Mario Roig Vila, que crea la atmósfera sonora de un cuento escrito por Jordi Pla Porta.
Pero este proyecto tiene unos orígenes sencillos. “Sense Fils” nace de una ilustración a acuarela y ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto artístico multidisciplinario alimentado por colaboradores diversos. El resultado es una experiencia artística. Una obra de arte donde diferentes vertientes artísticas dialogan, se entremezclan y se enriquecen las unas a las otras. “Sense Fils” ha ido creciendo hasta convertirse en un espectáculo de títeres con música y narración en directo. Un proyecto orgánico que pose de manifiesto que el arte está vivo, y que la vida se expresa a través del arte.
La historia…
La noche de mercado de verano, unos niños son secuestrados por un brujo. Al mismo tiempo, los pueblo se enfrenta a una repentina y misteriosa sequía. En medio de este escenario tan poco esperanzador, una niña llamada Idaira descubre un poder que podría ser la solución: es capaz de convertir en reales personajes de ficción cuando los dibuja. Pero las cosas no siempre son como las imaginamos y los peculiares héroes que pueden salvar los niños nos lo recuerdan. Sense Fils es una historia que habla sobre la imaginación y sobre el poder creativo que habita dentro de cada uno de nosotros. Una capacidad que puede romper la rígida relación que, a menudo, tienen las palabras y
las cosas.

Ciclo “Músicos olvidados”: Manuel Moltó
2025-02-21 19:00 - 20:30 | Casa de Cultura de Agost, Avenida Xixona 2, Agost, Alicante, 03698, España

Encuentros de fotografía “Enfoques”. Primer taller
2025-02-20 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA

CICLO CÁMARA “TEMPS DE PASSAGE”. Carmen Solís, soprano / Anne Pagès-Boisset, piano
2025-02-19 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Carmen Solís, soprano
Anne Pagès-Boisset, piano

Desde sus raíces en el mar Mediterráneo (Cataluña y Argelia) y después de haber vivido en distintos países europeos, la música del director y compositor musical hispanofrancés Albert Alcaraz goza de un carácter especial fruto de esta mezcla de culturas. Desde elementos antiguos y orientales, pasando por lenguajes románticos, minimalistas y contemporáneos, o incluso influencias folclóricas del flamenco, las danzas ibéricas y un estilo lleno de características del frente catalán-valenciano-balear, su música no es indiferente al oyente.
Con un repertorio variado para voz y piano, la prestigiosa soprano Carmen Solís, acompañada de la repertorista Anne Pagès-Boisset, presentan, en exclusividad, una
selección de su último CD de grabado en junio de 2023, en la célebre Ópera Nacional de Montpellier (Francia). Basado en creaciones sobre textos de reconocidos poetas, tales
como Mario Benedetti, Pello Zabaleta, Miguel Hernández, entre otros, podremos descubrir los diferentes horizontes de su música.
PROGRAMA:
1a PARTE
Hi [Politte] (2004)
Textos de Pello Zabaleta (1942)
Tres octavas (2010)
Textos de Miguel Hernández (1910-1942)
1. Bajo la luz
2. Nada menos
Zwei liebeslieder (2014)
1. Agur maite, agur
2. Eta joango naiz
Textos de Pello Zabaleta (1942)
Dile que no voy (2015)
Ten Spanish Carols & Two Lullabies
2a PARTE
Cuatro canciones sobre temas de Juan Vásquez (2016)
1. Cómo queréys, madre
2. La mi sola
3. Quiero dormir y no puedo
4. Zagaleja de lo verde
Temps de passage (2018)
1. De ce qui fut brisé
Textos de Julie Erst(1955)
Deux sonnets d’amour (2022)
1. Je vis, je meurs
Textos de Louïse Labé (1524?-1566)
Sin tus rojos… (2023)
Textos de Miguel Hernández (1910-1942)

CARMEN SOLÍS
Comenzó sus estudios de Canto con la soprano María Coronada Herrera en su ciudad natal, Badajoz, España y perfeccionado con Teresa Berganza, Miguel Olano, Kevin Smith, Ricardo Requejo, Manuel Burgueras entre otros. Poseedora de numerosos premios y finalista en prestigiosos concursos (Operalia, Francisco Viñas, Manuel Ausensi, Concurso de Logroño, Fundación Alfredo Catalani de Lucca, Pedro Bote, Villa de Abaran, Nuevas Voces Ciudad de Sevilla, José A. Alegría), se va iniciar con una importante carrera concertística y operística en los principales escenarios y festivales españoles, así como en Portugal, Italia, Francia, Alemania, Chile y Canadá, con pianistas de la talla de Ricardo Estrada o Rubén Fernández Aguirre.
A lo largo de su carrera ha sido el debut de Liú (Turandot) en el Auditori de Barcelona con la OBC, sus representaciones de Alzira de Verdi y Madama Butterfly en el Euskalduna de Bilbao (ABAO) , y Nedda ( Pagliacci) en Teatro Comunale di Bologna y en el Teatro de Reggio Emília.
Habitual en las temporadas del Teatro de la Zarzuela de Madrid, destacan sus actuaciones en Juan José de Sorozábal, Gato Montés, Entre Sevilla y Triana, El Caserío y María del Pilar, junto con los maestros Miguel Ángel Gómez Martínez, Ramón Tebar, Óliver Díaz, Juanjo Mena y Guillermo García Calvo.
Ha actuado bajo las batutas de Plácido Domingo, Thomas Sanderling, Ros Marbá, Daniel Oren, José Caballé-Domenech entre muchos otros.

ANNE PAGÈS-BOISSET
Después de haber obtenido primeros premios de piano, música de cámara y acompañamiento en el conservatorio, Anne Pagès-Boisset empezó su carrera como pianista-acompañante en el CRR de Montpellier. En 1997, fue contratada como pianista vocal principal de la Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie (OONMO). A partir de entonces trabajó por un lado con el Coro y, por otro, en estrecha colaboración con prestigiosos directores y artistas líricos internacionales (M. Schonwandt, E. Krivine, A. Altinoglu, D. Hindoyan , I. Mula, R. Villazon, S. Yoncheva, R. Alagna, N. Dessay, J. Kaufmann…) para la preparación de las distintas producciones y conciertos de ópera de la temporada.
Paralelamente a sus labores en OONMO, siguió una carrera como concertista de piano y ofreció numerosos recitales y conciertos de música de cámara en Europa, así como en Estados Unidos y Corea del Sur. Entre otros, Pelleas y Melisande de Debussy en el piano solo en el 2008 en el OONMO, concierto a dúo con el violinista R. Capuçon en el Palais des Papes de Aviñón en el 2013 y para un programa retransmitido en directo a France Musique, conciertos y grabaciones de dos CD de música francesa, a dúo con la trompa solista del OLPAP Éric Sombret, concurso internacional de canto y recital en Seúl en 2007 y 2010 a dúo con el barítono P. Kong….

ALBERT ALCARAZ
El director y compositor hispanofrances Albert Alcaraz fue alumno de Tom Krause, Celso Antunes y Laurent Gay, y amplio su formacion con profesionales como Elena Obratszova, Marimi del Pozo, Isabel Penagos, John Duxbury, Josep Peris, Andrew Parrot, Ton Koopman , Emmanuel Krivine, Riccardo Muti, Marcus Creed o Michel Corboz, obteniendo entre otros, su doctorado en musica. Trabaja, a menudo, con maestros como Nir Kabaretti, Ottavio Dantone, Gianluca Capuano, Yves Abel, Stefano Ranzani, Michael Jurowski, Jesus Lopez Cobos, Conxita Garcia, Miquel Ortega, Pons, Michael Schøndwant, Susanna Malkki, Danielle Gatti, Riccardo Chailly, Zubin Mehta… en salas y teatros como el Operhaus de Zurich, Grand Theatre de Ginebra, Opera de Lausanne, Maggio Musicale Fiorentino, Opera di Roma, Accademia Santa Cecilia, Teatro Massimo di Palermo, Opera de Lyon, Opera de Montpellier, Teatro Capitole de Toulouse, Opera de Paris, Philarmonie de Paris, Opera Royal de Wallonie, La Monnaie De Munt, Concertgebouw de Amsterdam, Boutwell Auditorium de Birmingham, Liederhalle de Stuttgart, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid… Su musica es editada en Valencia, Cataluna, Pais Vasco, Francia, Alemania, Eslovenia, Irlanda y USA, y es interpretada por solistas y grupos de todo el mundo. Actualmente, es director artistico de la Orquesta Barroca de Murcia y Les Plaisirs du Roi. Autor de diferentes publicaciones y articulos, ha registrado distintos CD’s.

Elemental TOCA: Tercera audición con los alumnos del Conservatorio Elemental de Música José Tomás de Alicante
2025-02-19 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Club ESCUCHA: Austin (Texas). Graduados en psicodelia
2025-02-18 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Recital poético “Amaron amamos”
2025-02-18 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
La Asociación Espejo de Alicante ofrece un recital poético dedicado al amor con motivo del día de San Valentín. Con los rapsodas Aurora Hernández, Fernando Gessa y Joaquín Martín Quirosa. A la guitarra, Marco Smaili.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA Y CORO DEL CSMA
2025-02-17 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
CORO DEL CSMA – COR DE CAMBRA D’ELX
ORQUESTA SINFÓNICA CSMA

I PARTE
L. V. BEETHOVEN. SINFONÍA Nº 8 en Fa Mayor, Op. 93
I. Allegro Vivace e con brio.
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Minuetto
IV. Allegro vivace

II PARTE
EDWARD ELGAR. FROM THE BAVARIAN HIGHLANDS Op. 27
I. The Dance
II. False Love
III. Lullaby
IV. Aspiration
V. On the Alm
VI. The Marksmen

DIRECTORA DEL CORO: INMACULADA DOLÓN
DIRECTOR DE LA ORQUESTA: LUIS PEDRÓN FRANCÉS

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARÍA FLOREA / SARA FERRÁNDEZ / MAX BRAGADO-DARMAN.
2025-02-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T13. A8.
“La Confesión de Augsburgo”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MARÍA FLOREA, violín
SARA FERRÁNDEZ, viola
MAX BRAGADO-DARMAN, director invitado

Beethoven, Obertura Egmont
Bruch, Doble Concierto en Mi menor op.88
Mendelssohn, Sinfonía núm. 5 “Reforma”
Notas al programa «La Confesión de Augsburgo”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Maria Florea, violín
Nacida en Barcelona, en una familia de músicos y actrices, Maria empezó a estudiar violín a la edad de cuatro años con su padre, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea, y sólo tenía siete cuando ofreció su primer concierto como solista.
Estudió con Gonçal Comellas en Figueres, con Zakhar Bron, Yuri Volguin, Heime Müller y Marta Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con György Pauk en la Royal Academy of Music de Londres, y Rainer Schmidt en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y en la Musik-Akademie de Basilea.
Desde muy joven que destaca por su actividad como solista. Ha participado en giras de conciertos en salas emblemáticas de Europa y China. Destacan sus últimas actuaciones en el Palau de la Música catalana con la Orquesta Sinfónica del Vallès, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia), en el concierto inaugural de la temporada 2020/2021 de la OBC en el Auditori de Barcelona, con la GIO Symphonia en el festival de la Cerdanya, en el festival Enescu de Bucarest junto con la Orquesta Nacional de cámara de Moldavia y en el Festival de Torroella de Montgrí con la OBC.
Recientemente, ha actuado en la Schubertiada de Vilabertran, en la Fundación Juan March de Madrid, en la Casa Batlló de Barcelona (Festival Barcelona Obertura) y colabora habitualmente con el Esbjerg Ensemble (Dinamarca), la compañía de danza Mal Pelo, y el Ensemble Bayona (España/Suiza), así como de concertino con la Orquesta Vigo430, OSV y la Franz Schubert Filarmonía.
Forma parte del Trio da Vinci, fundado en 2018 entre Barcelona y París, y que ya se ha convertido en una de las principales formaciones emergentes del panorama musical catalán y español. Han actuado en salas y festivales de prestigio, como el Festival Pablo Casals de Prades (Francia), en el Festival de Torroella de Montgrí (Girona), en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia), Théâtre de l’Alliance de París (Francia), en la Schubertiade de Friburgo (Suiza), organizada por la Radio Televisión de la Suiza-Romande (RTS), en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Festival Radio France (Montpellier, Francia) y, en formación de cuarteto con la violista Sara Ferrández, en el Auditori de Barcelona
También es miembro fundador de “The rest Project” junto con Lara Fernández (viola) y Daniel Claret (violonchelo). Con este proyecto la música convive con la palabra y el movimiento para hablar de un estado inherente a la condición humana: la soledad. Y de esto nace el primer espectáculo: “The rest is Silence”, estrenado en el XV Festival Clásico Arnedillo de La Rioja.
Toca un violín de Eduard Sitjas Bonet, hecho en Girona en 2024.

Sara Ferrández – viola
Aclamada por la crítica por su cálido sonido, naturalidad y musicalidad, Sara Ferrández es una de las violistas más prometedoras de su generación.
A pesar de su juventud, Sara ha actuado en varias de las mejores salas internacionales, como son Philharmonie de Berlín, Elbphilharmonie de Hamburgo, Alte Oper de Frankfurt o Victoria Hall de Ginebra, entre muchas otras.
Entre sus recientes y futuras apariciones como solista, cabe destacar su colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (Kazuki Yamada), la Orquesta Simfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña (Cristian Macelaru), la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Nuno Coelho), Imposible Orchestra (Alondra de la Parra) y la Orquesta Sinfónica RTVE
(Chloé van Soeterstède). Además de sus debuts con Konzerthausorchester Berlin, Marseille Philharmonic, Israel Camerata, Jyväskylä Sinfonia, Mikkeli City Orchestra, Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.
Amante de la música de cámara, Ferrández es invitada frecuentemente a varios de los festivales internacionales más importantes, como Rheingau Musik Festival, Bergen International Festival, Sion Festival o Jerusalem International Chamber Music Festival, donde colabora con artistas de la talla de Janine Jansen, Julia Fischer, Beatrice Rana, Renaud Capuçon, Pinchas Zukerman, Pablo Ferrández o Vilde Frang. A partir de 2025, Sara va a ser parte también de la Orpheum Foundation en Suiza.
Nacida en Madrid en 1995 en una familia de músicos, Sara comenzó a tocar
la viola con tan sólo 3 años y, dada su madurez interpretativa, desde los 7 empezó
actuar en sus primeros conciertos como solista. A los 13 años ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Más adelante continuó sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín donde se formó con Tabea Zimmermann, y posteriormente finalizó sus estudios en Kronberg Academy con la aclamada profesora Nobuko Imai.
Sara toca una viola de David Tecchler construida en 1730, y un arco de Nicolàs Leonard Tourte, ambos cedidos por Stephan Jansen y la Stretton Society.

Max Bragado-Darman
“Max Bragado-Darman es un profesional por encima de la profesión, un pintor de la música que atiende cada plano, aunque el cuadro pueda aparecer incluso caótico, para estructurar emociones a través de la transparencia hasta hacernos participar de paraísos e infiernos por encima de cualquiera limitación.”
EL PUNTO DE LAS ARTES (Madrid)
Nacido en Madrid, es en la actualidad el Director Emérito de la
‘Monterey Symphony” en California, de la que fué su Director Artístico desde 2004. Formó la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 1991 y fué su titular hasta el año 2000. Ha grabado obras del repertorio sinfónica español como las sinfonías de Bretón, Chapí y Marqués así como obras de autores como Turina, Rodrigo, Esplá y Antonio José. Ha grabado también con esta orquesta la obra integral para violonchelo y orquesta de Alberto Ginastera teniendo como solista a su esposa la afamada chelista, Aurora Nátola Ginastera. Con el sello discográfico Naxos ha grabado discos con obras de Rodrigo y de Turina. Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección como Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira, Anne Akiko Myers, Andre Watts, Reiko Watanabe, Mark Seltzer, Jard Van Ness, Angel Romero, Aaron Rosand, Dickran Atamian y Gary Graffman, entre otros. En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “Maria del Carmen” de Enrique Granados y dirigió esta en el “Festival Opera” de Wexford, Irlanda.
Fue Director Titular de la Orquesta de Louisville, E.E.U.U. con la que grabó obras de Joan Tower y destacándose por una programación innovadora. También ha sido director titular de las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, «Concerto Grosso» de Frankfurt, Alemania, «Classic Chamber Orchestra» de Nueva York, Juvenil de Nashville, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio, Orquesta Sinfónica y de Cámara del «Cleveland Institute of Music». Ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, la Sinfónica de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires y la de la Opera Metropolitana de Nueva York como otras muchas en Estados Unidos. En España, ha dirigido las orquestas más importantes del país.

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MUS ´N´BABIES.
2025-02-15 11:30 - 12:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Mus´n´babies es una experiencia artística y multisensorial que se realiza en la exposición temporal “Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón” que une los conceptos de “música”, “museo” y “bebé”.
Los niños de 0 a 3 años, acompañados de sus familias, descubrirán nuestra nueva exposición temporal en un viaje por los sentidos en el que la música y sonidos, que aluden a las imágenes que aparecen representadas en los cuadros, permiten a los niños disfrutar de las obras de arte.
Organizada por el consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y realizada por UTEM Escola de música.
Plazas limitadas. Imprescindible reserva llamando al MUBAG: 965 146 780.

INSTANTES. La captura del tiempo en la obra de Didier Petit
2025-02-13 10:00 - 2025-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El primer vicecónsul francés en Alicante, Didier Petit de Meurville, compaginó su carrera diplomática (1848-1857) con su afición por la pintura. Las representaciones de vistas de la capital y parte de su provincia formaron durante su vida parte de su colección personal hasta que, en 2020, sus descendientes lo pusieron a la venta en una subasta pública.
En 2021 y gracias a la cesión temporal de un coleccionista que había conseguido parte de las pinturas dedicadas a Alicante, estas se presentaron en el Museo de Bellas Artes de Alicante. Un legado artístico y, principalmente, un documento gráfico único y excepcional de la provincia a mediados del siglo XIX que recientemente ha sido adquirido por la Diputación de Alicante para su estudio, conservación y difusión en el Mubag.
La exposición toma como punto de partida la aportación de Didier Petit para mostrarnos la evolución del paisaje cultural. A su mirada pictórica se suman las primeras experiencias fotográficas en la provincia y las interpretaciones artísticas actuales de la fotografía digital de Carlos Balsalobre.

LA GUITARRA DÚO DE GUITARRAS. IGNACIO RODES / ALEJANDRO HURTADO
2025-02-13 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Programa:
Mauro GIULANI (1781-1829). Due Polonesi concertanti
Fernando SOR (1778-1839). Fantasía Op. 54
Andante allegro
Andantino con variaciones
Allegro dans le genre espagnol
Enrique GRANADOS (1867-1916). Intermezzo (Goyescas)**
Danza Española Nº 6*
Danza Española Nº 11*
Manuel de FALLA (1876-1946)
Pantomima*
Danza del molinero*
Isaac ALBÉNIZ (1860-1909)
Rumores de la caleta*
Castilla*

* Transcripción Miguel Llobet
** Transcripción Emilio Pujol

IGNACIO RODES.
La crítica internacional y los numerosos premios obtenidos, como los de Francisco Tárrega, Andrés Segovia y José Ramírez, lo acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. Nacido en Alicante, fue discípulo del renombrado maestro José Tomás.
Desde su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera ha crecido de manera exponencial, participando en festivales internacionales en Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Asia y Oriente Medio. Ha actuado en prestigiosos auditorios como el Alice Tully Hall (Nueva York), Performing Arts Center (San Francisco), Alte Oper (Frankfurt), Tonhalle Maag (Zúrich), Kolarac Hall (Belgrado), Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo), Sala Nezahualcoyotl (Ciudad de México), Yamaha Concert Hall (Osaka), y los teatros de ópera de El Cairo, Saigón y Damasco. En España, destacan el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid.
Entre sus colaboraciones más notables están los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Belgrado, Hartford Symphony Orchestra, Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Antalya, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, y la Orquesta Sinfónica de Ho Chi Minh. También ha trabajado con la Orquesta Simfònica de Barcelona, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Palau de Les Arts, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y la ADDA Sinfónica. Ha grabado para la radio y la televisión en diversos países de Europa y América, con una discografía que incluye cinco CDs publicados por Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics.
Ha sido invitado como profesor en conservatorios y universidades de gran prestigio, entre ellos la Manhattan School of Music y la Mannes School of Music en Nueva York, la Bloomington School of Music (Indiana University), la Yale School of Music, The Boston Conservatory y muchas otras instituciones en Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. En España ha colaborado con conservatorios nacionales y centros europeos.
Actualmente, compagina su carrera concertística con la docencia, siendo catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante y director académico del Máster en Interpretación de Guitarra en la Universidad de Alicante. Doctor en Filosofía y Letras, recibió en 2023 el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación por su libro sobre la evolución de la técnica guitarrística, publicado por la editorial Verbum.
En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le otorgó el Premio Miguel Hernández en reconocimiento a su trayectoria profesional.

ALEJANDRO HURTADO.
Guitarrista con una sólida formación técnica y musical (titulado en guitarra clásica y flamenca, Premio Extraordinario por el Conservatorio Superior de Córdoba), y conocedor como pocos de los toques y estilos de los grandes guitarristas
flamencos de la historia, Alejandro Hurtado es uno de los grandes valores de la guitarra de concierto actual.
Nacido en San Vicente del Raspeig (Alicante), cursa desde los 9 años estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal, con el profesor Raúl Juan Ruíz. Al mismo tiempo, se forma en la guitarra flamenca con Marco Uceda, Roberto Sabater, José Antonio Rodríguez, David Cerreduela, y, más tarde, con el legendario guitarrista Arturo Cerreduela «El Nani», además de asistir a distintas master class con Manolo Sanlúcar, Serranito, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Jerónimo Maya, Manolo Franco o José Luis Montón.
Cursa estudios superiores de guitarra flamenca en el Conservatorio superior de Música de Córdoba con maestros como Paco Serrano o Manolo Franco, continuando también el estudio de la guitarra clásica.
Está en posesión de los más destacados galardones en el mundo del flamenco: el «Bordón Minero» del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, y se ha presentado en escenarios en España, Francia, Rumania, Bélgica, Holanda, Italia, en citas tan importantes como el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de la Guitarra de Granada, Flamenco On Fire de Pamplona, Suma Flamenca de Madrid o “Le Temps des Guitares” de Puy-l´Évêque.
Como acompañante, ha actuado con grandes figuras del cante, destacando Mayte Martín y Miguel Poveda, y como solista con orquesta, ha interpretado el «Concierto de Aranjuez» en el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio de Zaragoza o el Gran Teatro de Córdoba, entre otros escenarios.
Su primer trabajo discográfico, «Maestros del Arte Clásico Flamenco», es una grabación en la que muestra su respeto y conocimiento de los toques antiguos, recogiendo una serie de piezas de Ramón Montoya y Manolo de Huelva, interpretadas con sus instrumentos originales. Su segundo disco titulado “Tamiz”, marca el arranque como compositor de Alejandro y en él, muestra su propia forma de entender la guitarra, la música y el flamenco.
VER PDF CICLO LA GUITARA 2025

CICLO ALMANTIGA “PER DOLCE ARDORE”. HARMONIA DEL PARNÀS / Marian Rosa Montagut / Belén Roig / Justo Sanz
2025-02-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
HARMONIA DEL PARNÀS
Marian Rosa Montagut, dirección musical
Belén Roig, soprano solista
Justo Sanz, chalumeau solista

Es un “delicatesen” de música de autores relacionados con España y la Corte de Viena, con una plantilla que nadie más usa en música antigua porque incluye un instrumento muy poco habitual y conocido, el chalumeau (antecesor del clarinete).
Fundado en 2003, Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricamente documentados, respetando las particularidades estéticas y teóricas de cada lugar y período concreto. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical.
Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), Harmonia del Parnàs ha sido invitada por importantes festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como, entre otros, el Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Museo de arte hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” de Buenos Aires, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, la Institución “Milà i Fontanals” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Ayuntamiento de Barcelona, el Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM), el Museo de Historia de Barcelona, el Festival Medieval de Elche, el Teatro Miejski de Gdynia de Polonia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de València, el Auditorio de León, y un largo etcétera. TVE ha grabado conciertos de Harmonia del Parnàs para el programa Los Conciertos de La2. Harmonia ha realizado giras por Europa y América, actuando en prestigiosos festivales y salas de conciertos de Nueva York, Chicago, La Habana, Miami, Buenos Aires, Montevideo, Francia, Polonia, entre otros países.
Entre las grabaciones de Harmonia del Parnàs destacan sus recuperaciones de música valenciana en trabajos como Arda el Ayre (La mà de Guido, 2005), Requiem (La mà de Guido, 2006), el monográfico de José Pradas Gallén La tierra llora afligida editado en la colección discográfica “Patrimonio Musical Valenciano” de la Generalitat Valenciana (2008) y nominado a los Premios de la Música 2008 en la sección de “Mejor Intérprete de Música Clásica”, Salve Regina (Tempus, 2010), Bárbaro (Tempus, 2012), La Dorinda (Tempus, 2016), y Harmonia 15 (Tempus, 2019). En verano de 2020 el grupo contó con la colaboración del Cor de la Generalitat Valenciana para su proyecto interdisciplinar “Quien amores tiene” en conmemoración con el V Centenario de la vuelta al mundo Magallanes-Elcano, estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

MARIAN ROSA MONTAGUT
Inicia los estudios musicales en su localidad natal, obteniendo la titulación de piano en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, estudios que compagina con los universitarios, licenciándose en Filosofía en la Universidad de Valencia. Se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado ocho CDs y ha actuado por Europa y América, a la vez que colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) del Doctorado en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona, y ha sido becada en varias ocasiones por sus investigaciones de recuperación de música española. La temática de la mujer en la música, y en el arte en general, es otro de sus campos de estudio. Ha publicado artículos en numerosas revistas científicas, diccionarios y libros como el CSIC o el Anuario Musical. Asimismo, ha participado como ponente e impartiendo cursos de formación en la Universidad de Valencia, la Universidad de León, la Universidad de Almería, así como en Polonia, Francia, La Habana, Buenos Aires, Montevideo, Chicago o Nueva York. Recientemente formó parte del comité del Congreso Internacional de Musicología organizado por el Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, del que actualmente está al frente, actividad que compagina con la dirección de Harmonia del Parnàs.

BELÉN ROIG
Nacida en Valencia en 1991, licenciada en violín y canto, obtuvo el premio extraordinario final de carrera en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo”. Ha ganado varios concursos, como el Nacional Juventudes Musicales de España y el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Ha interpretado roles como Dido, Susanna y Pamina. En el repertorio sinfónico ha cantado el Magnificat de Bach y el Réquiem de Mozart. Próximamente debutará como Oscar en Un ballo in Maschera en el Teatro Campoamor.

JUSTO SANZ
Nacido en Pontevedra, especializado en interpretación histórica con instrumentos originales y difusión de música contemporánea. Estudió clarinete y flauta en el Real Conservatorio de Madrid, diplomándose también en Clarinete Histórico en La Haya. Ha estrenado obras de Stockhausen y Halffter, entre otros. Es catedrático del Real Conservatorio de Madrid desde 1989 y dirige el Curso de Clarinete Julián Menéndez. Actualmente, es clarinete solista en la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-10 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Max Bruch (1838-1920). Kol Nidrei, OP 47
Claudio César Álvarez León, violoncello
Virtudes Narejos, prof. pianista acompañante

J. Brahms (1833-1897). Sonata en fam Op 120 nº1
Allegro Moderato
David Sala Gil, viola
Irene Rernart, prof pianista acompañante

A. Lauro (1917-1986). Vals venezolano nº2
A. Piazzolla (1921-1992).Invierno porteño
Marcelo Lores Muxó, guitarra

H. Wieniavski (1835-1880). Concierto en rem Op 22 nº2
Romanza. Andante non troppo
F. Kreisler (1875-1962).Preludio y Allegro
Isaac Wirschum Gosálvez, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

H. Villa-Lobos (1887-1959). Preludio nº1
Jorge Pérez Revert, guitarra

E. Lalo (1823-1892). Sinfonía española Op 21
III. Intermezzo
Liliana Mishakova, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

A. Barrios Mangoré (1885-1944).
Vals Op 8 nº3
Vals Op 8 nº4
Miguel Ángel González Martínez, guitarra

N. Paganini (1782-1840). Capricho 14
J. Hubay (1858-1937). Fantasía de “Carmen”
Victoria Álvarez León, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

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ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-10 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
A. Pozo. Madreselva
Celia Moreno, bandurria tenor.

N. Piovani. La Vida es Bella
Inés Sabater, bandurria.
Marisol García, bandurria.
Carlota López, mandolina.
Joan Aracil, guitarra.
Cristian Vázquez, guitarra.

G. Yoshida. Cross Section I
Cristian Vázquez, mandolina.

G. Frescobaldi (1583-1643). Aria detta la Frescobalda
Julia García Tébar

J. S. Bach (1685-1750). Suite Inglesa 2 BWV 807,Allemande
J. S. Bach (1685-1750). Invención no. 1 BWV 722
Daniel Fuentes Sysoev

A. R. Capponi (1744). Sonata da Camera n.º 8
Largo – Affettuoso – Allegro Assai.
Joan Aracil, bandurria.
Marina López, clave.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA PAUL GALBRAITH. Guitarra clásica
2025-02-08 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Igor STRAVINSKY (1882-1971). Variation d’Apollon (1928)
John DOWLAND (1563–1626). Unquiet Thoughts
Sally BEAMISH ( 1956). Unquiet (2021)
Lennox BERKELEY (1903-1989). Sonatina Op. 52a
Allegretto
Rondo
Lennox BERKELEY. Tema y Variaciones Op. 77
— Intermedio —
Maurice RAVEL (1875-1937). Prelude (1913)
Michael BERKELEY (1948). Morning Star (2021)
John MCLEOD (1934-2022). Fantasy on Themes from Britten’s Gloriana – Pavanae
Benjamin BRITTEN (1913-1976). Nocturnal after John Dowland Op.70
I. Musingly
II. Very Agitated
III. Restless
IV. Uneasy
V. March-like
VI. Dreaming
VII. Gently Rocking
VIII. Passacaglia

Paul Galbraith es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más destacados de nuestro tiempo. Su enfoque revolucionario de la interpretación de la guitarra lo ha convertido en una figura reconocible al instante en la música clásica, pero es en última instancia su amplitud interpretativa la que ha cautivado al público de todo el mundo.
Paul toca una guitarra de ocho cuerdas única, que desarrolló en 1993 junto con el reconocido luthier David Rubio. Como medio conveniente para diferenciarla de la guitarra tradicional de 8 cuerdas, Rubio la llamó «Guitarra Brahms», reflejando el entusiasmo de Rubio por la forma en que esta guitarra, con su rico sonido y amplio rango, interpretaba la música de Brahms.
Con este instrumento ha grabado una serie de álbumes muy aclamados, el más famoso de los cuales es la edición completa de Sonatas y Partitas para violín solo de Bach, que fue nominada a un premio Grammy en 1998.
Desarrolló un enfoque individualizado de la postura con la guitarra cuando, a los 20 años, tras un período de intensa investigación sobre la técnica, Paul descubrió una posición para tocar que permitía la misma libertad de movimiento para ambos brazos. En tres años, esta postura se convirtió en la postura del violonchelista con la que se le asocia hoy. Comenzó a dar conciertos cuando era un adolescente, tras haber conseguido fama en Gran Bretaña gracias a una serie de éxitos televisados en concursos. Desde entonces, ha actuado por toda la Unión Europea, así como en China, Sudamérica, Rusia, Noruega, Australia, Canadá y la India. Desde principios de los noventa, ha realizado giras con regularidad por los Estados Unidos.
Paul ha actuado con varias de las principales orquestas y conjuntos de Gran Bretaña y Europa, como las orquestas de la BBC, la Royal Philharmonic, el St Petersburg Quartet, la English Chamber Orchestra, la Halle, la Scottish Chamber Orchestra, la European Chamber Orchestra, la Moscow Chamber Orchestra y el Shanghai Quartet. Más recientemente, ha formado un dúo con el legendario violonchelista brasileño Antonio Meneses.

VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

CICLO CÁMARA “PARAULES”
2025-02-07 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Noè Rodrigo, percusión

PARAULES es un proyecto que incluye algunas de las piezas más representativas del repertorio para percusión, con compositores internacionalmente reconocidos com Xenakis, Denísov, Sciarrino o Mantovani; compositores más cercanos a nosotros, como el Premio Nacional de Música Jesús Torres o el etnomusicólogo Polo Vallejo; y también obras de nueva creación, como la obra de 2015 de la compositora italiana Silvia Borzelli, que nos propone un mundo experimental en el que la marimba deja de ser una marimba.

Programa:
Iannis Xenakis (1922 – 2001)
Psappha
Silvia Borzelli (1978*)
wooden
Polo Vallejo (1959*)
Tactus
Ramon Humet (1968*)
Alabastre III, VII
Voro García (1970*)
Lyrical gratings
*estreno absoluto
Rebecca Saunders (1967*)
Dust: Bass Drum
Igor C Silva (1989*)
Your Trash

NOÈ RODRIGO
Noè Rodrigo es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo.
Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la
Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher.
Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.
Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth.
Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones.
Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla.
Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes.
Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group.
En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical.

ADDA JOVEN, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Trompeta-Trompa
2025-02-06 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
R. Strauss. Concierto Nº 2, en Mib M
Allegro
Andante con moto
Rondo. Allegro molto
Trompa: Llorenç Ribera Ortiz

Y. Bowen. Concierto, Op. 150 (1º y 2º Mov.)
Allegro non troppo
Poco lento e serioso
Trompa: Asier Ayestaran Bravo

J. Haydn. Concierto Nº 2 (Hob VII: 4*)
Allegro moderato
Adagio
Allegro
Trompa: Ángel Mourente Orts
Profesora pianista repertorista: Pamela Pérez Heredia
P. Hindemith. Sonata
Mit Kraft
Mäbig bewegt
Trauermusik
Trompeta: Lucía Sánchez Zaplana
S. Gómez Soler. Spices
Trompeta: Jorge Baeza Blasco
Profesora pianista repertorista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Fagot y Flauta
2025-02-06 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
RECITAL DE ESTUDIANTES DE FAGOT Y FLAUTA DEL MÁSTER EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL DEL CSMA.
Otmar Nussio. Variazioni su un’ arieta di Pergolesi
I. Arietta
II. Scherzetto
III. Tamburino
IV. Lamento
V. Ostinato
VI. Rapsodia
VII. Elegia
VIII. Barbaresca
IX. Stornello
X. Danza
Fagot: Fernando Santamaría González
Piano: Miguel Ángel Saura
Carl Nielsen. Concierto para flauta y orquesta
I. Allegro moderato
Olivier Messiaen. Le merle noir para flauta y piano
Flauta: Sandra Pérez Esteve
Piano: Fran Ruiz Illán
Otar Taktakishvili. Sonata para flauta y piano
I. Allegro cantabile
II. Moderato con moto
Salvador Brotons. Sonata para flauta y piano
I. Lento cantabile
II. Presto
Flauta: Lucía Fernández Toraño
Piano: Fran Ruiz Illán
Profesores: Rafael Zanon y Ana María Alcaraz Segura

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA FILARMÓNICA DE MUNICH / ESTHER YOO / LAHAV SHANI
2025-02-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T12.
“La Divinidad”
BRUCKNER 200
FILARMÓNICA DE MUNICH
ESTHER YOO, violín
LAHAV SHANI, director

Mendelssohn, Concierto para violín
Bruckner, Sinfonia núm. 9
Notas al programa «LA DIVINIDAD»

FILARMÓNICA DE MUNICH
Fue fundada en 1893. Mahler dirigió la orquesta en los estrenos mundiales de sus Sinfonías núms. 4 y 8, y en 1911 Bruno Walter dirigió el estreno mundial de La canción de la tierra. Ferdinand Löwe estableció la tradición bruckneriana de la orquesta, que fue perpetuada por Siegmund von Hausegger y Oswald von Kabasta.
Durante la época de Rudolf Kempe (1967-1976), realizó su primera gira a lo que entonces era la URSS. Los legendarios conciertos Bruckner, con su director titular Sergiu Celibidache, contribuyeron en gran medida a su reputación internacional. Zubin Mehta fue nombrado primer director honorífico de la orquesta. Con motivo del centenario del estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler en Múnich, el entonces titular, Christian Thielemann dirigió dos interpretaciones de esta obra. Le sucedió como director titular Lorin Maazel, que ocupó el cargo hasta su muerte en 2014.
Valery Gergiev fue director titular de 2015-2022. Los programas más destacados incluyen ciclos de Shostakovich, Stravinski, Prokófiev y Rachmaninoff, así como nuevos formatos, como el festival «MPHIL 360°». En septiembre de 2016, se publicaron las primeras grabaciones bajo su propio sello, «MPHIL». El 13 de octubre 2018, celebraron su 125º aniversario interpretando la Sinfonía de los Salmos de Stravinski y la Octava sinfonía de Bruckner. En 2019, con Gergiev completaron el ciclo de las sinfonías de Bruckner en la basílica del Monasterio de San Florián, y las representaron en Bratislava, Nueva York, Viena, Ámsterdam, Baden-Baden, Colonia, Fráncfort, Hamburgo y Paris.
Ha desarrollado “Spielfeld Klassik” un amplísimo programa de educación musical. Unas 35.000 personas atienden los más de 150 eventos que llevan a cabo cada año. En 2021, inauguró la Isarphilharmonie, su nueva sede mientras duren las obras de renovación del Gasteig. La sala fue diseñada por los arquitectos Gerkan, Marg & Partner y la acústica por Yasuhisa Toyota y su empresa Nagata Acoustics.
En marzo 2022 Lahav Shani dirigió un concierto benéfico en apoyo a Ucrania con Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. En febrero 2023 Lahav Shani fue nombrado nuevo director titular de la orquesta a partir de septiembre 2026.

ESTHER YOO
The Strad se refirió a Esther Yoo como “un ejemplo de solista de violín de la era moderna”, y The New York Times describió la arrebatadora reacción del público a su actuación. La profundidad de su expresión y la frescura de su interpretación, combinadas con una deslumbrante técnica, hacen de ella una de las mejores violinistas de su generación.
Ha actuado como solista con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Philharmonia Orchestra, la Deutsche Radio Philharmonie, la Orquesta Sinfónica RTVE, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Filarmónica de Seúl, así como en el Lincoln Center, el Royal Albert Hall, el Centro de Artes de Seúl, el Festival de Música de Aspen y los BBC Proms.
Destacan sus colaboraciones con directores como Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Jaap Van Zweden, Tugan Sokhiev, Myung-Whun Chung, Vasily Petrenko, Santtu-Matias Rouvali, Dalia Stasevska y Karina Canellakis.
En la temporada 2024/25, debutará con la Baltimore Symphony, la Filarmónica de Calgary, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Sinfónica de Shanghái y la Filarmónica de China. También realizará giras con la Royal Philharmonic (RPO), la Orquesta de Cámara de Corea y regresará a Wigmore Hall y Concertgebouw de Ámsterdam. Se unió a la Seattle Symphony y la Filarmónica de Hong Kong para el estreno americano y asiático del Concierto para violín de Raymond Yiu, obra encargada por ambas orquestas conjuntamente con la BBC Symphony, con la que interpretó el estreno mundial en marzo de 2024.
Como músico de cámara, Esther se presenta en recitales y como miembro fundador del Z.E.N. Trio, junto a Zhang Zuo y Narek Hakhnazaryan.
Única entre los solistas clásicos por ser completamente tricultural, nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos antes de estudiar en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, pero mantiene con orgullo la herencia coreana de su familia. Sus raíces en tres continentes le aportan versatilidad y expresividad, y le convierten en una de las comunicadoras más elocuentes y talentosas en el ámbito de la música clásica. Colabora regularmente en diversas publicaciones, podcasts y programas de radio y televisión.

LAHAV SHANI
Desde 2018, ha sido Director Titular de la Rotterdam Philharmonic Orchestra. En la temporada 2020-21, sucedió a Zubin Mehta como Director Titular de la Israel Philharmonic. Anteriormente, fue Director Invitado Principal de la Wiener Symphoniker. En 2023, la Münchner Philharmoniker lo nombró su nuevo Director Titular, a comenzar en septiembre de 2026.
En 2016, debutó con la Rotterdam Philharmonic como director y pianista solista. Dos meses más tarde, fue elegido Director Titular. Con la Rotterdam Philharmonic graba en exclusiva para Warner Classics.
Su relación con la Israel Philharmonic comenzó con su debut con la orquesta a los dieciséis años y, dos años más tarde, interpretó el Concierto para piano de Chaikovski, dirigido por Zubin Mehta. En 2013, después de ganar el Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler en Bamberg, la Orquesta lo invitó a dirigir sus conciertos de inauguración de temporada. Desde entonces regresa cada año, como director y pianista.
Entre sus actuaciones recientes y próximas cabe destacar colaboraciones con la Wiener y Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony, Filarmonica della Scala, Boston y Chicago Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra, Philadelphia Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Orchestre de Paris y Philharmonia.
En 2022, dirigió en Múnich un concierto a beneficio de Ucrania, con la Isarphilharmonie y Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker.
Nacido en Tel Aviv en 1989, comenzó a estudiar piano a los seis, con Hannah Shalgi, continuando con Arie Vardi en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Estudió dirección con Christians Ehwald y piano con Fabio Bidini, en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín; Daniel Barenboim fue su mentor durante esta etapa.
Como pianista, ha tocado con Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Gianandrea Noseda. Ha actuado como director y pianista con muchas orquestas, incluyendo Wiener Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Filarmonica della Scala, Staatskapelle Berlin y Royal Concertgebouw Orchestra. También posee amplia experiencia en la música de cámara y recital; es invitado habitual de los festivales de Verbier, Aix-en-Provence Easter y Jerusalem Chamber Music, y actúa en recitales a dúo con Martha Argerich.
