ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-17 17:30 - 19:00 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Primera parte:
– Nicolás Casanueva Sala, trompa
2 EE.PP.
Concierto num.3 de W.A. Mozart, 1 er mov.
– ⁠Guerau Garrigos, tuba 6 E.E.P.P.
Sonata per a tuba i piano de Joaquín Cano.
– Taylor Calero Gil, trompeta 3 EE.PP.
Variationen in G de Kreutzer.
– Pablo Maluenda García, trombón 6° E.E.P.P.
Morceau Simphonic de Alexandre Guilmant.
Pianistas acompañantes: Marina Medina Palomares e Irene Renart Muñoz.
Profesores: Juan Navarro Pérez, Antonio Climent Baeza, Camilo Tomás Jordá y Luis Tur Catalá.
Segunda parte:
⁃ Gainsborough de Thomas Gauger.
⁃ Wellington 22 de Tom Gauger.
⁃ Pole position de Eckhard Kopetzki.
⁃ Conquistando tu corazón de Guillermo de León Ruiz.
⁃ Tamacún de Rodrigo y Gabriela.
Grupo: José Luis Molina Castello, Carlo Pérez Baños, Rafael Ballarin Beneyto, Juan José Rodríguez Trujillo, Kiko Bordera Rico, Jorge Díaz Crespo, Adrian Cano Jiménez,Marcos Lloret García, Aaron Torres Ferrandiz,Ivan Molina Bernabeu, Jorge Martinez Pina, Saul Cortés Mascarell, Hugo Cortés Mascarell.
Profesores: Begoña Colomina Bernabeu y Adrián García Mesía.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

MUS ´N´BABIES.
2025-03-17 11:30 - 12:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Mus´n´babies es una experiencia artística y multisensorial que se realiza en la exposición temporal “Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón” que une los conceptos de “música”, “museo” y “bebé”.
Los niños de 0 a 3 años, acompañados de sus familias, descubrirán nuestra nueva exposición temporal en un viaje por los sentidos en el que la música y sonidos, que aluden a las imágenes que aparecen representadas en los cuadros, permiten a los niños disfrutar de las obras de arte.
Organizada por el consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y realizada por UTEM Escola de música.
Plazas limitadas. Imprescindible reserva llamando al MUBAG: 965 146 780.

OTRAS MÚSICAS. CAFÉ QUIJANO. “MIAMI 1990”
2025-03-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Café Quijano en Alicante

“Miami 1990” es sorprendente! Es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano. Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021).
Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros ‘noventeros’, nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario. Sinceramente, un show que no se olvida por mil razones. Asistir a uno de sus conciertos es perder la noción del paso del tiempo, literalmente. Sus más de dos horas de auténtico espectáculo son un viaje trepidante a través de veinticinco años de éxitos que siguen presentes en varias generaciones.
El espectáculo no está solo en lo que cantan sino, también, en lo que cuentan. Sus canciones son cortometrajes que se entrelazan con la intrahistoria narrada entre canción y canción. Café Quijano no solo forma parte de la historia de la más exquisita música española sino que sus canciones son éxitos que han trascendido en medio mundo y siguen siendo uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente habiendo colaborado con artistas de la talla de Celine Dion, Carlos Santana, Armando Manzanero, Herbie Hancock, Black Eyed Peas, Joaquín Sabina…
No existe en el panorama musical un grupo que haya sido capaz de alcanzar las cotas más altas de éxito y popularidad en dos estilos musicales tan diferentes: el pop rock y el bolero. En ambos estilos han conseguido llegar al N1 en ventas y ser reconocidos con los más prestigiosos premios y nominaciones internacionales, incluido el “grammy americano”, el “Grammy Award”.
Con su magistral trilogía “Orígenes: el bolero” fueron el grupo con más nominaciones del mundo al «Latin Grammy»: “Grabación del Año”; “Álbum del año”, “Mejor álbum de pop tradicional” y “Productor del año”.
Esa mezcla única de lo mejor de los dos géneros convive en el mágico y enérgico directo de los hermanos Quijano.
Merece la pena descubrir, y disfrutar, un concierto de Café Quijano.

LA GUITARRA. ODAIR ASSAD. Guitarra clásica
2025-03-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Obras de: Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Leo Brouwer, Sérgio Assad, Kevin Callahan.
Desde hace casi sesenta años, el guitarrista brasileño Odair Assad ha realizado conciertos junto a su hermano Sérgio, formando un dúo de guitarras excepcional. En 1998, Odair comenzó su carrera como solista, recibiendo elogios por su extraordinaria técnica. El crítico Colin Cooper destacó su talento en la grabación de la Serenata de Malcolm Arnold, dirigida por Leo Brouwer y con la Orquesta de Córdoba: “Odair Assad se revela como un solista de impresionante talento, lo que no es menos de lo que la observación siempre ha sugerido”. Un año después, sobre su álbum Fuga y misterio, Cooper escribía: “Odair Assad posee una de las manos izquierdas más fluidas en un guitarrista, aparentemente pegada al diapasón, cumpliendo su función sin esfuerzo y con el máximo efecto musical”.
En 2008, Leo Brouwer compuso para él la Sonata del caminante, una obra que describe como un retrato de Odair. Según el compositor cubano, esta pieza refleja tanto la sensibilidad como la fuerza interior del guitarrista, quien combina ternura, agresividad y alegría en su carácter. Ese mismo año, el brasileño Egberto Gismonti dedicó a Odair una versión especial de Memória e fado, seguida por las Seis brevidades de Sérgio Assad, la Fantasía Roja de Kevin Callahan y el arreglo de Rosa de Pixinguinha por Roland Dyens. Este repertorio innovador consolidó a Odair como un solista excepcional.
Thomas Humphrey, uno de los luthiers más reconocidos, había alentado a Odair a explorar su faceta como solista desde los inicios. Tras el fallecimiento de Humphrey en 2008, Odair ofreció su primer recital en solitario, y en 2010 lanzó su primer álbum, El caminante, bajo el sello GHA. Su primera gira por Norteamérica, en 2011, fue recibida con entusiasmo. El crítico Allan Kozinn del New York Times destacó su fraseo personalizado, rubato extremo y articulación, resaltando la calidad casi improvisada de su interpretación.
A pesar de su exitosa carrera en solitario, Odair continúa disfrutando de tocar junto a su hermano Sérgio. En 2010, fueron nominados a dos Grammy Latinos por la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Junto a Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, realizaron giras en 2012 y 2016.
En 2015, los hermanos Assad celebraron su 50 aniversario como dúo, y la Guitar Foundation of America los honró con el Artistic Achievement Award por sus contribuciones al arte de la guitarra clásica. En 2025, celebrarán su 60 aniversario con una gira internacional y el lanzamiento del nuevo álbum en solitario de Odair.

Taller rutas fotográficas “Tras la huella de Varela” (Ruta 2: Castell de Guadalest)
2025-03-15 10:00 - 13:00, 2025-03-08 10:00 - 13:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Ruta 1 (1 de marzo): Benimantell y Sierra de Aitana
Benimantell-Barranc del Arc: Ruta circular de fácil recorrido que abarca esos paisajes de almendros con la Sierra de Aitana de fondo que nos regaló Emilio Varela.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Font del Molí (Benimantell)

Ruta 2 (8 de marzo): Castell de Guadalest
Valle de Guadalest: Emilio Varela conoció el Castillo de Guadalest y su particular orografía antes de la llegada del turismo, ofreciéndonos un paisaje salvaje que empezaba a transformarse.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Lavadero tradicional de Guadalest

Ruta 3 (15 de marzo): La Condomina
La Condomina-Santa Faz: Ruta circular que inicia su recorrido en Torre Boter y que se mueve por las antiguas torres de la huerta alicantina hasta llegar a la Santa Faz.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Finca Torre Juana

Sesión final, 22 de marzo
Tras la realización de las rutas fotográficas se realizará una sesión en Casa Bardín en la que se proyectará una selección de las fotografías realizadas por los participantes. Estas imágenes se analizarán y compararán con la obra que Emilio Varela realizó en los mismos lugares, pudiendo confrontar de esta manera la forma de mirar y la realidad actual de estos paisajes.

Imparte: José Luis Carrillo especializado en fotografía documental contemporánea, profesor de fotografía y director de la escuela de fotografía Mistos en Alicante. Su proyecto “Los Hijos del Ciervo” ha sido publicado en los cuadernos de La Kursala y ha quedado finalista en los premios PhotoBook Award de Encontros Da Imagen (Braga, Portugal). También ha realizado varios documentales.
Taller que tiene como finalidad, iniciar al público en el mundo de la fotografía, pero a través de los paisajes recreados por el pintor Emilio Varela en la provincia, de manera que se divulga su vida y su obra.
“Tras la huella de Varela” es un proyecto que tiene por primer objetivo poner en valor los paisajes que el pintor Emilio Varela retrató a principios del siglo XX. Para ello se realizarán 3 rutas fotográficas, de unas tres horas de duración cada una, por los paisajes que el pintor inmortalizó, principalmente en La Condomina, Guadalest y Sierra de Aitana. Con esta actividad, en la que colabora la escuela de fotografía Mistos de Alicante, también queremos poner de nuevo en valor la obra de este pintor mediterráneo y reflexionar sobre la importancia que el paisaje tiene en la construcción de nuestra identidad colectiva.

Sesión final, 22 de marzo
Tras la realización de las rutas fotográficas se realizará una sesión en Casa Bardín en la que se proyectará una selección de las fotografías realizadas por los participantes. Estas imágenes se analizarán y compararán con la obra que Emilio Varela realizó en los mismos lugares, pudiendo confrontar de esta manera la forma de mirar y la realidad actual de estos paisajes.

Homenaje a Carlos Balsalobre
2025-03-14 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Acto en recuerdo del fotógrafo fallecido el pasado mes de enero. Este sencillo homenaje quiere reunir a familia y amigos para recordar su figura llena de talento. El encuentro contará con la participación de clubes fotográficos de la provincia.

FAMILIAR-ESCÉNICO LA MAQUINÉ / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE – ¡SOY SALVAJE!
2025-03-14 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
LA MAQUINÉ
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy y José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Diseño de iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Realización de títeres y máscaras: Elisa Ramos y Álvaro Albaladejo
Diseño vestuario: Elisa Ramos
Realización de escenografía: Joaquín Casanova, Elisa Ramos y Carlos Monzón
Acompañamiento artístico: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Asesoramiento guion: Lola Fernández Sevilla
Realización de vestuario: Vanessa Cañaveral
Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona

Programa:
György Ligeti (1923-2006)

6 Bagatelas para quinteto de viento (suite completa)
Musica ricercata (piezas I, II, IV, V y VI en adaptación de López Montes)

Claude Debussy (1862-1918)

Sonata para flauta, viola y arpa, L. 137 (fragmento del primer mov. en adaptación de J. López Montes)

Béla Bartók (1881-1945)

Tarde en Transilvania (quinta de las 10 piezas fáciles para piano, Sz. 39, en adaptación de J. López

Montes)
José López-Montes (n. 1977)

Mona & Koko Suite (Composiciones originales para el espectáculo)

Creación: LA MAQUINÉ es el nombre artístico de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, destacada compañía de artes escénicas fundada en 2008. Desde su creación, este dúo artístico se ha dedicado a la producción de espectáculos de alta calidad dirigidos a la infancia y la juventud, con el mismo rigor y dedicación que se espera en producciones para público adulto. Sus creaciones se distinguen por su compromiso con el valor social del arte, ofreciendo a los más jóvenes experiencias culturales enriquecedoras. Sus obras combinan elementos plásticos, gestuales y musicales, creando un lenguaje escénico único que ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional.
Esta polifacética pareja profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las artes escénicas y a día de hoy son responsables de 13 espectáculos y 27 premios entre ellos dos Premios Max, cuatro premios Lorca, premio Teatro de Rojas, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral y escenografía. Han explorado el teatro de títeres y objetos, teatro físico, gestual y de máscaras a través de la música de final del s XIX principios del siglo XX llevando a escena valiosos repertorios musicales de compositores como Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Pulenc o Ligeti, entre otros. Sus creaciones tienen una mirada contemporánea utilizando las artes plásticas como vehículo de comunicación y desarrollo de la dramaturgia para el pequeño y gran espectador.
Director musical: José López-Montes
Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río.
Desde entonces estrena regularmente composiciones en las que concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos
estudios. Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur), el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile), entre otras instituciones.
Entre sus últimos proyectos destacan Tres Guerreros, encargo de la Orquesta Ciudad de Granada, y Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.
Colabora desde más de una década como compositor, adaptador, director y pianista con la compañía La Maquiné, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país.
Desde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Recientemente se doctoró en el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR investigando técnicas de creatividad musical artificial.

Ciclo “Primavera musical” Primer concierto de los alumnos del CSMA
2025-03-13 19:00 - 20:30 | Centro Social de Denia, C. Calderón, 4, Denia, Alicante, 03700, España

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-03-13 18:00 - 19:30, 2025-02-27 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

Ciclo “Rostros con historias” Homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés
2025-03-12 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Este ciclo, que tiene como objetivo recuperar para la ciudadanía figuras relevantes de la cultura, se centra en esta sesión en el poeta Vicent Andrés Estellés, del que fue el centenario del nacimiento el pasado año. En 1984 recibió el premio de les LLetres Valencianes. De su trayectoria hablará y cantará Paul Alabajos, biógrafo de Estellés y cantautor, que recorrerá su trayectoria e interpretará poemas musicados por él mismo.

TEMPORADA SINFÓNICA. NIÑOS CANTORES DE VIENA / ANDY ICOCHEA ICOCHEA
2025-03-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T15.
“Los niños Cantores de Viena”
NIÑOS CANTORES DE VIENA
ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director

Strauss II en el 200 aniversario

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA
El coro infantil más famoso del mundo fue creado en el siglo XV por Maximiliano de Habsburgo y reconstruido en 1921 tras la caída del imperio austrohúngaro, está integrado actualmente por 100 coristas de entre 10 y 14 años que se dividen en cuatro grupos para ofrecer los 300 conciertos que realizan cada año.
La quintaesencia de los coros de niños posee una larga tradición. Han cantado en la Capilla Imperial de Viena desde 1296. En 1498, Maximiliano I trasladó su corte a Viena, con sus músicos y coro. A través de los siglos, la Corte de Viena atrajo a célebres músicos como Isaac, de Monte, Fux, Caldara, Gluck, Salieri, Mozart y Bruckner; Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert formaron parte del coro.
En la actualidad está formado por 100 cantantes, de edades entre nueve y catorce años, divididos en cuatro coros. Interpretan unos 300 conciertos cada año, a los que acuden más de medio millón de espectadores de todo el mundo. Junto con miembros de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor, intervienen en la misa dominical en la Capilla Imperial, tal como lo llevan haciendo desde 1498. También actúan en su propia sala de conciertos, MuTh con un repertorio que abarca desde música medieval hasta música contemporánea. Motetes y lieder forman la base de su repertorio en gira, así como adaptaciones de música vienesa.
Su primera grabación se hizo en un cilindro de cera en 1907. Desde entonces ha realizado cientos de grabaciones. En 2015 comenzó una asociación con Deutsche Grammophon. 26 películas y 17 documentales son testigos del atractivo internacional del coro. Desde 2008, trabajan con el cineasta Curt Faudon con quien han hecho tres películas; una cuarta Good Shepherds (Buenos pastores) está en fase de producción.
Colabora con grandes orquestas: Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Oslo, Pittsburgh Symphony, dirigidos por Muti (miembro honorífico de la Capilla Imperial), Orozco Estrada, Thielemann y Young. Actuaciones reseñables fueron los conciertos de Año Nuevo de la Wiener Philharmoniker en 2012 y 2016 bajo la batuta de Mariss Jansons.

ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director.
Andy Icochea Icochea es un músico versátil reconocido por su labor como director de orquesta y de ópera, así como director coral y pianista acompañante. Ha dado conciertos en 35 países en importantes salas entre las que cabe citar Carnegie Hall, Sala Suntory, Musikverein de Viena, Tonhalle de Zúrich, and la Konzerthaus de Berlín.
Muy cotizado como director de orquesta y preparador, Andy Icochea ha sido invitado a dirigir conjuntos como la Orquesta de Cámara de Viena, la Bühnenorchester de la Ópera Estatal de Viena, la Filarmónica de Sarajevo, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México y la Sinfónica de Brookline. Asímismo forma parte del jurado del Festival Internacional de Música Joven Summa Cum Laude de la Musikverein de Viena.
Bajo la batuta de renombrados directores como Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, o Simone Young, los coros que ha dirigido Andy Icochea han colaborado con la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, la Real Sinfónica de Estocolmo y la Boston Symphony. Ha estrenado óperas en Austria, Italia y Estados Unidos y ha actuado como profesor en los programas educativos de la Boston Symphony Orchestra. De 2014 a 2023, dirigió Superar International, una ONG que ofrece educación musical gratuita en siete países europeos. Fue también director artístico de Voices Boston y Harvard Pro Musica.
Desde 2020, ha trabajado como director musical del “Laboratorio de Ópera” (Opernlabor) de la Ópera Estatal de Viena, supervisando la composición, producción y representaciones de los nuevos programas educativos.
Andy Icochea Icochea fue Kapellmeister de los Niños Cantores de Viena desde 2005 a 2011 y sigue interviniendo con la institución hasta el día de hoy.

Presentación del libro “Pasos en el aire” de Vicente Senerio
2025-03-11 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
El escritor Vicente Senerio Zaragoza, investigador social y licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, presenta su segunda novela, Pasos en el aire.

I Edición Trayectorias en Femenino. “Cecilia Bartolomé y Carmen Cazaña”
2025-03-07 13:00 - 14:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
El Instituto Juan Gil-Albert quiere reconocer el trabajo de mujeres cuya trayectoria ha destacado en el terreno de la cultura en la provincia de Alicante. Para ello, crea estos reconocimientos, “Trayectorias en femenino”, que en esta primera edición quieren homenajear a la cineasta Cecilia Bartolomé y a la galerista Carmen Cazaña.

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-03-06 18:00 - 19:30, 2025-02-27 18:00 - 19:30, 2025-02-21 04:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: “LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”

Exposición Umbral de Sucesos
2025-03-06 11:00 - 2025-04-06 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
La Diputación de Alicante ha presentado esta mañana una nueva propuesta cultural de la mano del Colectivo Art.Ellas y ‘Umbral de Sucesos’, una exposición de cuatro generaciones distintas, con temáticas, técnicas y estilos muy diferentes, que se podrá visitar hasta el 6 de abril en el Palacio Provincial.
El Colectivo Art.Ellas es un grupo heterogéneo formado por cinco artistas plásticas – graduadas, licenciadas, profesoras, catedráticas y doctoras en diferentes materias- con carreras y trayectorias diferentes, pero unidas por la amistad, el amor al arte y la necesidad de compartirlo con los demás. Como ellas mismas han explicado, sus propuestas son muy personales, con técnicas como el carboncillo, tableta digital, collage, óleo, acrílico, acuarela, técnica mixta o ecoprint, entre otras; y estilos como el cómic, hiperrealismo, impresionismo, costumbrismo, expresionismo, surrealismo, simbolismo o la abstracción.
La muestra se puede visitar en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:00 horas.
Las artistas
Ana María Muñoz (Elche, 1997) es la creadora más joven, graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y máster de Educación por la Universidad de Alicante. Su propuesta desarrolla el dibujo en el mundo del cómic, donde cuenta ya con una amplia experiencia.
Isabel Mª Zapata (Elche, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la UMH en Altea y afirma que su obra es surrealista y técnicamente versátil, pero sigue una línea en cuanto a temática, pues cuestiona las acciones humanas frente a la naturaleza.
María Teresa Expósito (Alicante 1975) es una jurista que creció en un entorno artístico y completó su formación en la Escuela de Pintura Hort del Xocolater. Su pintura, que explora sobre todo el retrato y el paisaje, tiende al impresionismo y, en ocasiones, el simbolismo.
María José Marín (Elche 1962) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con la especialidad de Escultura y Fotografía. Pinta murales, vidrieras artísticas, retratos, hace esculturas, dibujos, ilustraciones, fotografías… Su obra es poliédrica y abarca desde el hiperrealismo al abstracto.
Julia Valdés (Alicante, 1949), hija del artista sajeño Pedro Valdés, comenzó Bellas Artes en Valencia y se licenció en la Complutense de Madrid, ciudad en la que ejerció, antes de volver a Alicante, como catedrática de Artes Plásticas y Diseño.

CICLO ALMANTIGA “SYMPOSION”
2025-03-04 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ENSEMBLE MELPOMEN
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, canto, kithára
Martin Lorenz, percusión
ARMONÍA DANZA
Marco Bendoni y Sherezade Soriano, danza

“Symposion” es la obra de música y danza dirigida por el arqueólogo y músico Conrad Steinmann a partir de sus investigaciones minuciosas de los instrumentos y la cultura de la Antigua Grecia.
Por primera vez, revivimos la música a través de una intensa investigación y reconstrucción del período griego clásico. Con el uso de instrumentos y sus técnicas originales de juego, además de la antigua lengua griega, recreamos la vida musical cotidiana de la antigua Grecia. Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para la obra, Melpomen ofrece cantante, kithára, barbitos, kýmbala, rhómbos, rombos, aulos, y danza. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas.
CONRAD STEINMANN
Intérprete de flautas y conferenciante en la Schola Cantorum Basiliensis durante muchos años, Conrad Steinmann también ha sido arqueólogo musical y aulos en el campo de la música griega antigua de la época clásica durante veinte años. Con gran conciencia histórica y la intuición de un músico practicante, integró su conocimiento de los instrumentos griegos y la literatura a una forma hasta ahora inaudita de la música antigua. Una beca de la Fundación griega Stavros Niarchos recompensa y apoya sus esfuerzos e investigaciones únicas. Como grabador, Conrad Steinmann ha viajado por el mundo con grupos como el ‘Ensemble 415’, ‘London Baroque’ o ‘diferencias’.

Ensemble Melpomen
Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para el programa Melpomen hay un cantante, kithára, kýmbala, rhómbos, y aulos. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas. El conjunto musical está formado por:
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, chant, kithára
Martin Lorenz, tympanon, krotala, kymbala, rhombos

Armonia Danza
Después de veinte años de estudio y divulgación de las danzas históricas, y con la máxima ilusión de ofrecer una experiencia inolvidable a través de su práctica y entendimiento, Sofia Grande funda la compañía de danza histórica Armonía Danza, con el firme objetivo de rescatar del olvido las coreografías históricas de la mano del coreógrafo y profesor Marco Bendoni, y divulgarlas. Su trayectoria abarca colaboraciones con la RAI, el director de cine Carlo Carlei, Palazzo Medici de Florencia, Villa Romana de la Olmeda, Festival de Música Antigua de Estella, Festival de Música de Álava, etc. En la reciente colaboración con el Melpomem Ensemble, Armonía Danza ha creado coreografías basadas en las representaciones artísticas de la cultura grecolatina conservadas.

PROGRAMA:
akoúsate aulos, rhómboi y canto
(Psaphródita (Safo) canto, týmpanon aulós
Kýthera (canto homérico a Afrodita) canto, bárbitos y týmpanon
Bíos (Mímnermos) canto , lýra y kithára
epos/kretikos aulos/ kymbala/DANZA
éros (Safo) canto y týmpanon
máter (Safo) canto y aulós
lýkos (Sólon) canto /týmpanon /aulos
Eléna (Safo) canto/ lýra / auló
Nai aulos / týmpanon/ DANZA
diálogos bárbitos / aulós
dóra (Anakréon) canto/ aulós / týmpa-non
Théognis (Théognis) canto/ kithára/ aulós / kýmbala
makróteros týmpanon/DANZA
móna (Safo) canto
ónar (Mímnermos) canto y kýmbala
gaía (Anakreon) canto/aulos/ týmpanon/DANZA

Agenda mensual – Marzo 2025 Instituto Juan Gil Albert
2025-03-01 09:00 - 2025-03-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Descargar Agenda en castellano
Descargar Agenda en Valenciano

Descargar Agenda en castellano
Descargar Agenda en Valenciano

ADDA SIMFÒNICA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Antonii Baryshevskyi / JOACHIM GUSTAFSSON
2025-02-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T14. A9.
“El mito de los Cuatro Elementos”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Antonii Baryshevskyi, piano
JOACHIM GUSTAFSSON, director invitado

Beethoven, Concierto para piano núm. 4
Beethoven, Sinfonía núm. 4
Notas al programa: «El mito de los Cuatro Elementos»

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Antonii Baryshevskyi. Piano
Antonii Baryshevskyi es un pianista ucraniano y ganador del Primer Premio en algunas de las competiciones internacionales de piano más prestigiosas, como el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein, el «Premio Jaén» y el Concurso Internacional de Piano F. Busoni.
El Sr. Baryshevskyi imparte clases magistrales en Ucrania y en el extranjero, siendo profesor invitado en la Academia de Música Davidsbündler en La Haya y miembro habitual de la Landesakademie en Ochsenhausen (Alemania).
Antonii Baryshevskyi se graduó en la Academia Nacional de Música de Ucrania y en la École Normale de Musique de París, donde estudió con los profesores Valerii Kozlov y Marian Rybicki. También se formó con Alina Sorkina, Ryta Donskaya y Lily Dorfman.
Ha sido invitado a prestigiosos festivales como el Progetto Martha Argerich, el Festival Klavier Ruhr, el Festival Busoni y diversos proyectos de la Musica Insieme Fondazione, entre otros.
El Sr. Baryshevskyi ha actuado en salas de renombre como Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, The Royal Concertgebouw, la Filarmónica de Varsovia y el Teatro Comunale di Bologna. Ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos, así como en Israel, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.
Ha colaborado con algunas de las principales orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Israel, además de la Filarmonica Arturo Toscanini, bajo la dirección de maestros como Asher Fisch, Frederic Chaslin, Howard Griffiths, Oksana Lyniv, Andrey Boreyko, Kirill Karabits, entre muchos otros.
Baryshevskyi ha grabado para numerosos sellos discográficos, incluyendo Naxos, así como para producciones de radio y televisión en Italia, Dinamarca, España, Alemania y muchas otras emisoras de radio y televisión internacionales.

Joachim Gustafsson, director invitado.
Joachim Gustafsson es ampliamente reconocido como uno de los principales directores escandinavos de su generación. Actúa con prácticamente todas las orquestas suecas y danesas y ha sido director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2011, participando también en el desarrollo de orquestas juveniles y enseñando a jóvenes directores.
Las orquestas con las que Joachim Gustafsson trabaja regularmente incluyen la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Malmö, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia, la Kammerakademie Potsdam, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, la Banda de la Armada Real, la Orquesta de Viento de Gotemburgo, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Sinfonietta de Dala, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Sinfonietta de Aarhus, entre otras.
Gustafsson es también director invitado regular en la Ópera Nacional Danesa, donde en 2014 dirigió el estreno mundial de «El retrato de Dorian Gray», una ópera galardonada escrita por el compositor danés Thomas Agerfeldt Olesen. Esto también resultó en un DVD muy elogiado en el sello Da Capo. En 2019 regresará a la Ópera Nacional Danesa para revivir la ópera romántica tardía «Cleopatra» del compositor danés-italiano August Enna, en colaboración con el director/escenógrafo alemán Ben Baur. Esta producción se lanzará en el sello Da Capo en el otoño de 2019.
Los proyectos futuros en la Ópera Nacional Danesa incluyen «Il Giorno di Regno» de Verdi. Joachim Gustafsson también graba para el sello BIS. El próximo lanzamiento está dedicado a la música del prolífico compositor sueco Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Malmö.
Joachim Gustafsson hizo su debut operístico con «Otello» de Verdi en 2004 en la Ópera Real de Estocolmo, donde también ha dirigido numerosas representaciones de ballet. En la Ópera de Malmö tuvo gran éxito en «Der Rosenkavalier» y en «Diálogos de Carmelitas» de Poulenc. En el Staatstheater Darmstadt ha sido invitado en «Ariadne Auf Naxos» de Strauss y en la Ópera de Ulm en «Così fan tutte». Joachim Gustafsson tiene un repertorio muy extenso con los ciclos completos de las sinfonías de Beethoven, Schubert, Dvorak y Brahms que ha dirigido con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido especialmente apreciado en el repertorio checo, dirigiendo también las obras menos conocidas de Dvorak, Smetana, Martinu, Janacek, Suk y otros compositores del siglo XX.
Su interpretación del Réquiem de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue comparada con las interpretaciones de Vaclav Talich y Karel Ancerl. Joachim Gustafsson también es Líder Artístico del Festival Tommie Haglund en Halmstad, Suecia. Este es un festival de orquesta/música de cámara que se celebra bianualmente dedicado a la música de Tommie Haglund.

Elemental TOCA: Cuarta audición con los alumnos del Conservatorio Elemental de Música José Tomás de Alicante
2025-02-27 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-26 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
PROGRAMA:
ORQUESTRA – 25’
Amando BLANQUER (Alcoi, 1935- València, 2005)
Breves Reencuentros, 1991
I. Gavota, II. Zarabanda, III. Minueto, IV. Giga
Peter WARLOK (Londres, 1894-1930)
Capriol, 1926
I. Basse-Danse, II. Pavane, III. Bransles, IV. Mattachins
Luís IVARS/García i Soler (Alicante, 1960-)
La Dama Boba, Suite para cuerdas, 2006
Balys DVARIONAS (Letonia, 1904- Lituania, 1972)
Pjesé, 1946
BANDA – 25’
PROGRAMA
“Tour Bandístico por los EEUU”
Charles CARTER (Okla, EEUU, 19 – Tallahassee, EEUU, 1999)
Overture for Winds, 1959
Brian BALMAGES (Baltimore, EEUU, 1975-)
Arabian Dances, 2009
Jr. ANDREW BOYSEN (Ioawa, EEUU, 1968-)
Symphony No.4, 2004
I. Fast, II. Smooth and Flowing, III. Scherzo and Trio, IV. Fast
Jaume Pascual-Sirera, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Guitarra
2025-02-24 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
RECITAL DE ESTUDIANTES DE GUITARRA DEL MÁSTER DEL CSMA

S. Bach. Preludio, Fuga y Allegro, BWV 998
FRANCO ROMERO
S. Bach. Preludio y Fuga, BWV 997
Murray. *Vista da montaña
Evocación / Choro / Ibérica / Baião
MATHEUS NG
Reger. **Suite para viola nº 2, op. 131
Con moto / Andante / Allegretto / Vivace
Burkhart. Passacaglia
FILIPPO VITALE
Sor. Tres estudios / Andante largo op. 5
Rodrigo. Fandango y Passacaglia
JEON MINKYOUNG
Asencio. Col.lectici íntim
La Serenor / La Joia / La Calma / La Gaubança /
La Frisança
MANU ARIZA
* Estreno en España
** Transcripción: Filippo Vitale. Estreno absoluto de la versión guitarrística

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA
2025-02-23 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Leonardo Martínez, director.

Programa:
Parte I: 35 Mozart – Hafner
Parte II: 8ª de Dvorak

ORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA
Comienza su andadura en el año 2008. Su repertorio abarca todas las épocas y estilos musicales, desde el Barroco hasta la música contemporánea.
Han colaborado con la Orquesta solistas de reconocido prestigio como Eteri Lamoris (soprano) José Sempere y Diego Tárrega (Tenor), Pedro Carneiro, Oksana Solovieva y Maria Solozobova (Violín), Daniel Casares (guitarra), Yunie Eunyoung Son (pianista) y como directores invitados como el Maestro Sainz Alfaro.
El Director: Maestro José Francisco Sánchez y su actual concertino es Stanislav Tkach.
Gracias a su público fiel, la Orquesta Sinfónica de Torrevieja actuó llenando, en cada ocasión, el Auditorio Internacional de Torrevieja, que dispone de un aforo de 1.450 localidades.
En este momento, la orquesta cuenta con más de 400 abonos.

Leonardo Martínez
Natural de Almoradí. Discípulo del maestro D. Manuel Hernández-Silva. Se inició en la dirección de la mano de D. Gabriel García y ha adquirido el título superior de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Masotti Littel” de Murcia con D. José Miguel Rodilla. Ha obtenido el 2º premio, en el III Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Mestre José Férriz” en Montroy (Valencia) y 1º Premio “Alter Musici” de Dirección de Orquesta. (Cartagena-2005), ha sido finalista de concursos internacionales como el Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués y el Concurso de Dirección de Orquesta de Besançon (Francia).
En el año 2005 fue invitado por el catedrático Georg Mark a asistir a las clases de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Viena. En su estancia trabajó con los correpetidores de la Staatsoper y la Volksoper de esta misma ciudad, en el mismo año en el que aprobó como director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España J.O.N.D.E..
Ha dirigido orquestas como la Orquesta Sinfónica de Praga, Carlsbad Symphony Orchestra, Moravian Filarmonic Orchestra, North Czech Philharmonic en Teplice (República Checa), Kharkov Philharmonic Orchestra (Ukrania), Cucurova State Sinfonie (Turquía), Szczecin Philharmonic (Polonia), City Orchestra of Thessaloniki (Grecia), OJA Orquesta Joven de Andalucia, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Albacete, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta Metropolitana de Lisboa, etc.…
En Diciembre de 2013 hizo su debut en la Sala Dorada de la
Musikverein de Viena con la Orquesta Sinfónica de Budapest.
Actualmente es director honorífico de la Banda Sinfónica de la Sociedad Unión Musical “La Constancia” de Catral, Director del conservatorio profesional de música “Juan Miralles Leal”, profesor del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Cartagena y Director Titular de la Sociedad Unión Musical de Almoradí.

La provincia del tesoro: Visita a la Casa Mira de Novelda
2025-02-23 10:30 - 12:00 | Casa Mira (Plaza de San Vicente), Pl. de San Vicente, 5, Novelda, Alicante, 03660, España
RESERVAR ENTRADA A LAS 10:30
RESERVAR ENTRADA A LAS 12:00

AMILIAR-ESCÉNICO DEBATABAT – SENSE FILS
2025-02-22 17:00 - 18:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
JORDI PLÀ, AUTOR
MARIO ROIG, COMPOSITOR
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MÚSICA ORIGINAL, TÍTERES Y NARRACIÓN

DEBATABAT
Es una asociación cultural dedicada a la creación-difusión de actividades de tipo artístico cuya especialidad es el maridaje literario-musical. “Sense fils” es un homenaje a la capacidad creadora e imaginativa que habita dentro de cada uno de nosotros. Un canto a los héroes anónimos y las heroínas cotidianas. Un mito, una historia originaria que presentamos en forma de concierto con narración. Una composición musical original de la mano de Mario Roig Vila, que crea la atmósfera sonora de un cuento escrito por Jordi Pla Porta.
Pero este proyecto tiene unos orígenes sencillos. “Sense Fils” nace de una ilustración a acuarela y ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto artístico multidisciplinario alimentado por colaboradores diversos. El resultado es una experiencia artística. Una obra de arte donde diferentes vertientes artísticas dialogan, se entremezclan y se enriquecen las unas a las otras. “Sense Fils” ha ido creciendo hasta convertirse en un espectáculo de títeres con música y narración en directo. Un proyecto orgánico que pose de manifiesto que el arte está vivo, y que la vida se expresa a través del arte.
La historia…
La noche de mercado de verano, unos niños son secuestrados por un brujo. Al mismo tiempo, los pueblo se enfrenta a una repentina y misteriosa sequía. En medio de este escenario tan poco esperanzador, una niña llamada Idaira descubre un poder que podría ser la solución: es capaz de convertir en reales personajes de ficción cuando los dibuja. Pero las cosas no siempre son como las imaginamos y los peculiares héroes que pueden salvar los niños nos lo recuerdan. Sense Fils es una historia que habla sobre la imaginación y sobre el poder creativo que habita dentro de cada uno de nosotros. Una capacidad que puede romper la rígida relación que, a menudo, tienen las palabras y
las cosas.

Ciclo “Músicos olvidados”: Manuel Moltó
2025-02-21 19:00 - 20:30 | Casa de Cultura de Agost, Avenida Xixona 2, Agost, Alicante, 03698, España

Encuentros de fotografía “Enfoques”. Primer taller
2025-02-20 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA
