Agenda Cultural

ADDA Joven, nuestras bandas y orquestas: CSMA
2025-01-21 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
PROGRAMA:
F. Poulenc. Sonata para oboe y piano, 14’
Oboe: Alejandro José Gaona González
R. Strauss. Concierto para oboe y pequeña orquesta, 28’
Oboe: Rut León Recubenis
M. Ravel, arr. D. Walter. Sonatina para oboe y piano, 12’
Oboe: Alejandro José Gaona González
A. Morris. Four personalities, 12’
Oboe: Pablo Bernal Pozo
Profesores:
Repertorio con piano
Paul Montenegro, Francisco José Ruiz Illán
Oboe
Pedro Herrero

Presentación de los resultados de los proyectos PETRICOR 2024
2025-01-17 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Los proyectos “Safaretjos: Veus d’ahi” y “Corpografías murmurantes” se gestaron durante las residencias Petricor convocadas por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Estas residencias artísticas multidisciplinares se desarrollaron durante dos semanas de octubre en el paraje natural de Xorret de Catí. El resultado se presenta el próximo viernes 17, a cargo de sus protagonistas.
Eugenio Mataix e Iratxe Arrizabalo encabeza en grupo que ha trabajado en la recuperación de la memoria de la provincia a través de sus lavaderos históricos. Por su parte, el equipo encabezado por Paula Serrano ha desarrollado una acción performativa con la naturaleza. Los resultados se darán a conocer en esta sesión.

Acto de entrega del I Premio Internacional Juan Gil-Albert de Escritura Aforística y del Yo 2024
2025-01-16 19:00 - 20:30 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alacant, Alacant, 03013, España
El salón de actos del MARQ acoge el próximo jueves 16 de enero el acto de entrega del Premio Internacional de Literatura Aforística y del Yo, convocado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. En esta primera edición el ganador ha sido Mario Pérez Antolín, con su obra de aforismos “Idear lo insólito”.
El acto contará con la presencia de desacados expertos en la obra de Juan Gil-Albert y estará amenizado por músicos del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. AUDICIÓN DE ESTUDIANTES DE MÀSTER DE TROMPA Y CLARINETE
2025-01-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
PROGRAMA:
Ángel Mourente Orts
W.A. Mozart. Concierto Nº 4, KV-495 en Mib Mayor
·
Llorenç Ribera Ortiz
Neuling. Bagatelle
.
Asier Ayestaran Bravo
Glière. Concerto, Op. 91 (Cadenza V. Polekh)

Piano: Pamela Pérez Heredia
.
Messiaen (1908-1992). L’Abîme des Oisseaux para clarinete solo
Blanquer (1935-2005). Dédalo para clarinete y piano
Berg (1885-1935). Vierstucke Op. 5
I. Mässig
II. Sehr langsam
III. Sehr rasch
IV. Langsam
Ch. Manen (1934-2020). Quatre Paysages Italiennes
I. Du haut du campanile (Paysage vénitien).
II. La Chapelle aux Ifs (Paysage Ligure).
III. L’estate (Paysage Toscan).
IV. Rome parmi toits et coupoles.

Clarinete: Raimundo Cerdán Segarra
Piano: Fco. José García Verdú

Conservatorio Profesional de Música de Alicante “Guitarrista José Tomás”.
2025-01-13 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Ana Martínez Castillo 3º EE.EE.
Debussy (1862-1918)
Suite Rincón de los niños: I. Doctor Gradus and Parnassum (2’50)

Alfonso Zare Enríquez 4º EE.EE.
Turina (1882-1949)
Danzas fantásticas, Op. 22, nº 1 “Exaltación” (5’)

Jimena Cánovas Arroyo 1º EE.PP.
Chopin (1810-1849)
Gran vals brillante Op. 34, nº 2, en la m (5’)
Moszkowski (1854-1925)
Estudio Op. 72, nº 6, en Fa M (2’)

Alexandra Terekhina 2º EE.PP.
Debussy (1862-1918)
Suite Bergamasque: I. Prélude. (6’)

Aleix Sirvent García 2º EE.PP.
Liszt (1811-1886)
Années de Pèlerinage, Suisse, S. 160, nº 9 “Les cloches de Genève: Nocturne”. (7’)
I. Chaikovski (1840-1893) – M. Pletnev (1957-)
Suite El Cascanueces, Op. 71a: I. Marcha (1’30)

José Gambra Luz 3º EE.PP.
Haydn (1732-1809)
Sonata nº 59, Hob XVI/49, en Mib M: I. Allegro (5’20)

Alejandra Mariani Murciano 4º EE.PP.
A. Mozart (1756-1791)
Sonata Kv. 570 en Sib M: I. Allegro (3’20)

Lucía García Martínez 4º EE.PP.
v. Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 8, Op. 13, en do m “Grande Sonate Pathétique”: III. Rondo. Allegro (6’)
Gabriel Román Matamoros 4º EE. PP.
Rachmaninov (1873-1943)
Morceaux de Fantaisie, Op. 3, nº 2, Preludio en do# m. (4’)
Chopin (1810-1849)
Estudios Op. 10, nº 12, en do m “Revolucionario”. (2’)

La Guitarra: David Russell
2025-01-12 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Dionisio AGUADO (1784-1849)
Andante y Rondó en Mi Mayor
Antonio Jiménez Manjón (1784-1849)
Leyenda
Aire vasco

— Intermedio —
Jean Baptiste LOEILLET (1680-1730)
Suite I *
Allemande
Corente
Zarabanda
Aria
Minuet
Giga
Gabriel ESTARELLAS (1952)
Homenaje a Charles Chaplin
* Trans. David Russell

Ganador de un GRAMMY en 2005 por su CD AIRE LATINO en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica.
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Arizona en Tucson en 2014.
El guitarrista clásico David Russell es mundialmente reconocido por su magnífica maestría musical y su inspirada habilidad artística, habiendo ganado los más altos elogios de crítica y público. Como reconocimiento a su gran talento y a su carrera internacional, en 1997 fue nombrado Miembro de la “Royal Academy of Music” de Londres.
En Mayo de 2003 fue nombrado “hijo adoptivo” de Es Migjorn, el pueblo de Menorca donde pasó su infancia. Posteriormente, el pueblo dio su nombre a una calle, “Avinguda David Russell”.
En Octubre de 2003 le fue otorgada la “medalla de honor” del Conservatorio de las Islas Baleares.
Después de ganar el premio grammy, en Nigrán, Galicia ,donde reside en la acualidad, se le impuso la medalla de plata del pueblo en una emocionante ceremonia.
Durante sus años de estudio en la “Royal Academy of Music” de Londres, ganó el premio Julian Bream dos años consecutivos. Ha ganado numerosos concursos internacionales, entre los que cabe destacar el concurso de guitarra de Alicante, el concurso José Ramírez de Santiago de Compostela, el Andrés Segovia de Palma de Mallorca, el Concurso de guitarra de Benicasim, así como el premio Francisco Tárrega.
David Russell pasa la mayor parte del año de gira por el mundo, apareciendo regularmente en prestigiosas salas de importantes ciudades, tales como Nueva York, Londres, Tokio, Los Angeles, Madrid, Toronto o Roma. El público de todo el mundo se maravilla de su genialidad musical y se siente inspirado por su cautivadora presencia en el escenario. Su amor por el instrumento resuena a través de su interpretación impoluta y aparentemente sin esfuerzo. La atención al detalle y su sugestivo fraseo lírico, sugieren un entendimiento innato de lo que cada compositor en particular intentó alcanzar, aportando a cada obra un sentido de aventura.
En Mayo de 2005 recibió un homenaje del conservatorio de música de Vigo, culminando en la apertura del nuevo auditorio, que ahora lleva el nombre de “Auditorio David Russell”.
Desde 1995 David Russell tiene un contrato de grabación en exclusiva con Telarc International, con quien ha grabado dieciséis CDs hasta la fecha, entre los que se encuentra Aire Latino, que recibió un grammy en 2005.
El New York Times escribió sobre su actuación: “… El Sr. Russell hizo evidente su maestría, sin desviarse jamás de una interpretación que coloca los valores musicales por encima de la mera exhibición. Fue aparente para el público a lo largo del recital que el Sr. Russell posee un talento de extraordinaria dimensión.
Andrés Segovia escribió después de escucharlo en Londres: “Mis felicitaciones por tu musicalidad y tu técnica guitarrística”.

Otras músicas: Coral del Vinalopó
2025-01-12 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
CORAL DEL VINALOPÓ
La Coral del Vinalopó, fundada en 2009, es una asociación sin ánimo de lucro integrada por alicantinos y alicantinas unidos por la pasión por el canto coral. Su objetivo es superarse constantemente en este arte y participar en conciertos o espectáculos junto a la orquesta que habitualmente colabora con la agrupación. Su sonido característico y su versatilidad la han posicionado como una referencia en el mundo coral de Alicante y su provincia.
El repertorio de la Coral del Vinalopó abarca desde la música sacra y el Barroco hasta composiciones modernas del siglo XXI. Su intensa actividad incluye actuaciones en lugares emblemáticos como el Santuario de María Magdalena en Novelda, donde han interpretado el Réquiem de Mozart y Fauré, o en el Mubag de Alicante y otras basílicas con obras como el Messias de Haendel. También han pisado grandes escenarios como el ADDA, con repertorios como Carmina Burana o la Novena de Beethoven, el Palau de Altea, el Auditorio de Teulada, el Teatro Wagner de Aspe y otras ubicaciones de la Vega Baja y Castilla-La Mancha.
Además, destacan por ofrecer espectáculos modernos que combinan música pop, rock y proyecciones audiovisuales, con acompañamiento de orquesta de vientos o quintetos. Su versatilidad permite interpretar tanto óperas como eventos al aire libre de carácter lúdico y dinámico.
La coral colabora habitualmente con otros grupos corales, promoviendo la unión y el intercambio musical. Su director, el alicantino José Antonio Pérez Botella, cuenta con una destacada trayectoria. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Alicante y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, ha realizado cursos de dirección con prestigiosos maestros como Francisco Cabrelles, Igor Dronov, Jan Cober y Enrique García Asensio. Además, dirige la Orquesta Sinfónica del Vinalopó, colaboradora habitual de la Peña Lírica Alicantina con más de 350 representaciones en la provincia.
El grupo, diverso y comprometido, comparte el deseo de emocionar y entusiasmar al público con cada actuación. Su meta es trabajar con pasión para ofrecer conciertos únicos, cargados de energía y capaces de transmitir la magia de la música coral.
Programa:
Jubilate Deo de Peter Anglea
Coro de peregrinos, Tannhauser. Richard Wagner
Obra Magnificat; 1.-Anima Mea de John Rutter
La Bikina de R. Fuentes arranjament de Jose Antonio Pérez Botella
Adiemus de Karl Jenkins
Director: José Antonio Pérez Botella

SECCIÓN UNIVERSITARIA DISCANTUS
La Sección Universitaria de la Coral Discantus es el grupo de más reciente creación en esta gran familia Discantus, que recoge a cinco secciones corales desde los 3 años hasta las edades adultas, llegando a la cantidad de 400 cantantes entre todas sus miembros en activo.
Este grupo surge en 2017 como evolución natural de sus secciones juveniles y como una demanda de estos chicos y chicas universitarios que buscan un espacio donde expresar de forma natural su manera de entender la música coral, alejada de prejuicios y los “estándares” que se pueden considerar habituales en una formación coral.
De esta forma, este grupo recoge actualmente a unos cincuenta chicos y chicas con amplia experiencia musical, para preparar y desarrollar innovadores programas musicales de alto nivel y de los más diversos estilos musicales. Entre sus recientes programas de concierto destacan “Tributo a ABBA”, “GOSPEL SOUND”, “MECANO Forever”. “QUEEN and Friends” y varias colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en programas de música clásica y con la OSUCAM en diversos musicales escenificados, como “Pesadilla antes de Navidad”, “Welcome to Broadway”, “Coco” y otros diversos títulos.

Programa:
Carolina (MClan)
Viva la vida (Coldplay)
Baba Yetu (C. Tin) Solista: Carmen Maldonado
Mamma mía (ABBA)
Joyful (Gospel)
Happy Day (Gospel)
Sección Universitaria Discantus
piano: Natalia Llorens
percusión: verónica Sancho
director: Angel L. Carrillo

CORAL TABAQUERA ALICANTINA
El 20 de mayo de 1844 se declaró un pavoroso incendio en la fábrica de tabacos de Alicante que en poco tiempo cubrió el recinto con más de 3.000 operarias en su interior. Dichas operarias imploraron la Misericordia de la Santa Faz y, milagrosamente, pudieron salvar sus vidas. Desde entonces se celebra una Santa Misa anual en el Monasterio de la Santa Faz.
En el año 1982, los empleados de la fábrica que participaban en estas misas decidieron organizarse como una coral y pusieron la dirección de dicho grupo en manos de Carlos Catalá con quien la recién fundada CORAL TABAQUERA ALICANTI NA ofrece su primer concierto en el recinto fabril. Desde entonces se han sucedido las actuaciones de todo tipo: Misas solemnes (V Centenario de la Santa Faz, Coronación Pontificia de la Virgen del Remedio); Conmemoraciones importantes (Cincuentenario de la ONCE, V Centenario de la ciudad de Alicante, elección y proclamación de la bellea del foc, Alborada de la Virgen del Remedio, Conciertos benéficos); Encuentros corales organi zados por la Generalitat Valenciana; Certámenes nacionales (de villancicos en Rojales, de la canción marinera en San Vicente de la Barquera y de haba neras en Totana donde obtuvo el 2º premio en 1996y el 1° en 1999); Certámenes internacionales (Habaneras y polifonía en Torrevieja).
En 1992 participó en el Adviento Coral de Viena y editó un MC.
En 1999, patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante, publicó un CD con polifonía religiosa, habaneras, coros de ópera y zarzuela.
En 2010, patrocinado por el Excmo. Ayto. de Alicante, publicó el CD “De Chapí al cielo”. Ha ofrecido conciertos con las bandas de música de San Juan, Mutxamel, San Vicente del Raspeig, Benejúzar y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante.
La Coral Tabaquera está presente en las redes sociales Facebook y Youtube donde se da difusión a su labor con vídeos de sus actuaciones en directo.
Desde junio de 2024 la dirección de la Coral está a cargo de D. Manuel Ramos Aznar.

Programa:
Gloria Patri. Anónimo
Habanera de D. Gil de Alcalá. Canta y no llores. M: Penella
El barberillo de Lavapiés. Canción de la paloma.Barbieri
Solista: Sonia Huertas
El juramento. Miguel Matamoros
Casta diva. V. Bellini. Solista: Sonia Huertas
Brindis de la Traviata. Verdi. Solistas: Sonia Huertas y Luís Egío
Director: Manuel Ramos Aznar

ADDA Simfònica: ‘Carmen’
2025-01-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T9. A6.
“Carmen”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Anna Nilsen, concertino
Josep Vicent, director titular

Rimsky-Korsakov, Scheherezade
Bizet, Carmen Suites
NOTAS AL PROGRAMA CARMEN

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Ciclo Cámara: ‘Inspiración de la danza en la música española’
2025-01-10 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Sylvia Torán, piano
Ramón Grau, piano
Carolina Alcaide, mezzosoprano

PROGRAMA:
PADRE ANTONIO SOLER
Concierto n. 1 para dos teclados en Do Mayor
I. Andante con variaciones
2 Sonatas para teclado
Concierto n. 2 para dos teclados en La Mayor
I. Andante
II. Allegro
III. Tiempo de minué
Concierto n. 6 para dos teclados en Re Mayor
I. Allegro. Andante. Allegro. Andante
II. Minué. Presto
MANUEL DE FALLA
Obras de juventud
Tus ojillos negros (canción)
Nocturno
Mazurka
El amor brujo*
I. Introducción y escena
II. En la cueva
III. Canción del amor dolido
IV. El Aparecido
V. Danza del terror
VI. El círculo mágico
VII. A media noche
VIII. Danza ritual del fuego
IX. Escena
X. Canción del Fuego fatuo
XI. Pantomima
XII. Danza del Juego de Amor
XIII. Final. Las Campanas del Amanecer
Dúo Torán&Grau
Con la colaboración especial de la mezzosoprano Carolina Alcaide
* Arreglo para dos pianos del dúo Torán&Grau

CAROLINA ALCAIDE
Estudia arte dramático y canto en Canarias, la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Liceo de Barcelona. Ha actuado en el Sommerfestival de Köhln, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas, Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, Zaragoza, León, Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua, Instituto Español de Cambridge, Auditorios de Zaragoza, Alicante y Festival Internacional Manuel de Falla en Cádiz. Ha sido docente en la Universidad Autónoma de Madrid, Conservatorio de Alcalá de Henares y Centro Superior Katarina Gurska en Madrid.

SYLVIA TORÁN
Pianista y compositora. Sylvia Torán ha realizado giras de conciertos por Europa (Salle Gaveau, Wigmore Hall), Estados Unidos (Lincoln Center, Carnegie Hall, Orchestra Hall), Iberoamérica, Oriente Medio, Nueva Zelanda y Opera House de Sydney con las mejores críticas. Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria, Chicago Symphonietta, Sinfónica de Massachussets, Virtuosos de Moscú, Orquesta de Lituania, Philarmonia de Kiev, Orquesta Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Málaga, Alicante, La Coruña, etc. Ha actuado en las más importantes salas españolas, como el Auditorio Nacional, Teatro Real de Madrid, el ADDA de Alicante etc.

RAMÓN GRAU
Pianista y compositor, ha actuado como concertista en Madrid, Gibraltar, República Checa, Hamburgo y en los festivales internacionales de Lucena y Úbeda. En el campo teatral ha trabajado en el Teatro Español de Madrid, en el Teatro de la Zarzuela, del que es pianista desde 2016, y en varios espectáculos de Enrique Viana. Ha escrito música para el largometraje musical “El Fantasma de la Sauna” de Luis Navarrete, 2021, para el festival COMA y otras formaciones. Desde 2008 forma dúo de pianos con Sylvia Torán.

AGENDA ENERO 2025. INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2025-01-01 - 2025-01-31 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Descargar

Villancicos
2024-12-30 18:30 - 19:30, 2024-12-26 18:30 - 19:30, 2024-12-26 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
El hall de la Casa Bardin acogerá dos sesiones de villancicos el jueves, 26 de diciembre, a las 18:30 horas, con el Coro Sèneca formado por miembros de la foguera Sèneca Autobusos y dirigido por Marina Rubio; y el lunes 30 de diciembre a cargo de la Compañía Lírica Alicantina.

OTRAS MÚSICAS ARNICHES, el maestro de la zarzuela. Comedia musical (Estreno)
2024-12-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Una obra escrita por Octavio J. Peidró

Arniches, el maestro de la zarzuela es un cuadro escénico-musical que homenajea al dramaturgo alicantino Carlos Arniches (Alicante, 1866-Madrid, 1943), con partitura de los maestros Chueca, Chapí, Fernández-Caballero, Valverde, Torregrosa, Calleja, Serrano, Vives, Alonso y Guridi.
Estamos en el despacho de don Manuel de la Fuente, empresario de un viejo teatro de Madrid, en el año 1943. El comediógrafo Carlos Arniches es, en este momento, un anciano escritor con una exitosa y prolija carrera, al que la profesión quiere rendir un homenaje en el campo de la zarzuela. Para tal fin, el director de escena, Francisco Maderuelo, ha realizado una selección musical de lo más interesante de la producción de Arniches como libretista para el género chico, pero un informe llegado de la Sección de Cinematografía y Teatro, dependiente del Ministerio de Educación Popular, ha censurado más de la mitad de las piezas que se interpretarán en la función.
En Arniches, el maestro de la zarzuela la vida y la obra del autor alicantino se amalgaman en un espectáculo que combina música y teatro para rendir tributo a uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX.

Dirección de escena: Begoña Tenés
Dirección musical: Octavio J. Peidró
Dirección coral: Isabel Puig

FICHA ARTÍSTICA
Reparto por orden de aparición:
Manuel de la Fuente (empresario): Morgan Blasco
Francisco Maderuelo (autor y director): Diego Juan
Puri Chinchurreta (secretaria): Luca Espinosa
Carlos Arniches: José Téllez
___________
Orquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda
Orfeón Crevillentino
Grupo de plectro: Enrique J. Peidro Baldó (Laúd), Amparo García Reig (Bandurria) y Vera Pastor Company (Guitarra)
Tenor: Francisco J. Sánchez
Soprano: Luca Espinosa

FICHA TÉCNICA
Iluminación y audiovisuales: Visisonor
Técnico sonido: Alberto Ramos
Técnico iluminación: Joaquín Hernández
Diseño de vestuario: Loli Zafra
Escenografía y atrezzo: Francisco Martínez Olcina
Pianista repertorista: Shlomo Rodríguez
Edición partituras: Juan Antonio Rodríguez Martín (Archivo SGAE)
Producción ejecutiva: Begoña Tenés
Producción: ADDA

“Navidad de cuento”, actividad infantil
2024-12-23 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
La Casa Bardin acogerá el lunes, 23 de diciembre a las 18:00 horas, una lectura de cuentos dirigida a los más pequeños a cargo de la escritora Nieves García, que realizará la lectura de su obra Memorina y otros cuentos de hormigas.

EXPOSICIÓN TEMPORAL: JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS
2024-12-22 10:00 - 14:00, 2024-12-21 10:00 - 19:00, 2024-12-20 15:00 - 19:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alacant, Alacant, 03013, España
A partir del viernes 20 de diciembre, a las 15:00 horas, se podrá visitar la exposición “Ciudades de luz. Ákra Leuké, Lucentum, Laqant”. El MARQ ha organizado unas jornadas de puertas abiertas para celebrar su inaguración los días:

Viernes, 20 diciembre: de 15:00 a 19:00 horas
Sábado, 21 diciembre: de 10:00 a 19:00 horas
Domingo, 22 diciembre: de 10:00 a 14:00 horas

OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
2024-12-21 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Raúl Benavent, director invitado
Daniel Diges, voz
David Pastor band
David Pastor, trompeta
Ivan Albuixec, saxo
Ovidio López, guitarra
Victor Merlo, bajo eléctrico
Borja Arias, piano
Javier Eguillor, batería

PROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto, Melina, Perdóname, Getsemaní, Algo de mí, Vivir así es morir de amor…

CONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Una de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia, de repercusión internacional en el ámbito de la música popular, es sin duda, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica.
Camilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico.

DAVID PASTOR
Se formó en el Musical de Sedaví, una auténtica cantera del jazz valenciano, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor, es un trompetista talentoso, versátil, de discurso pulido, virtuoso y bello, que ha cautivado a músicos como Frank Wess, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez, Slide Hampton, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez, Santiago Auserón o Miguel Poveda.
Este jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat, Ximo Tébar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano, y también con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Dennis Roland, Paquito D’Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia, entre otros.
El currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix, 2002), Stringworks (Omix,
2005), Armageddon (Omix, 2012), Nu Tunes & Old Tunes (Omix, 2014) , Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana), una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer.
Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I).

DANIEL DIGES
Cuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”, en la serie juvenil “Nada es para siempre”.
Continuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”.
Desde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid.
Desde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’.
Tiene diversos premios a nivel nacional.
Ha representado a España en Eurovisón 2010.

RAÚL BENAVENT
Es solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta.
Desde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica.
Estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda).
Es profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas,comunidad de Madrid, Murcia, Extremadura, Castilla y león, Cantabria, Málaga y JONDE.
Director de Madrid-Okho, centro de percusión, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad.
Actualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg, Gianandrea Noseda, Walter Weler, Vladimir Jourowski, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes, formó parte de un proyecto, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal.
Raúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal.

CICLO ALMANTIGA, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
2024-12-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T8.
“El Mesías”
BAROCKORCHESTER STUTTGART
KAMMERCHOR STUTTGART
Hannah Morrison, soprano
Maarten Engeltjes, contratenor
Krystian Adam, tenor
Krešimir Stražanac, bajo
FRIEDER BERNIUS, dirección

Haendel, El Mesías

Barockorchester Stuttgart
Fundada en 1985 por Frieder Bernius, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock, fundado por Frieder Bernius en 1987, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau, Jommelli, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda, Knecht, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart, realizadas con Carus y Sony, fueron galardonadas con premios, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka.

Kammerchor Stuttgart
Kammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género.
Fundado hace más de 50 años, en enero de 1968, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica.
El repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI, estando especilizado en repertorio barroco, romántico temprano y contemporáneo.
El conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º, 4º, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena, Sídney, Seúl y Auckland, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur, así como por Asia, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984, este conjunto ha sido casi un invitado bienal en Israel, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania.
45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales, como Edison, Diapason d’Or o International Music Awards.

Hannah Morrison
La soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa, Norteamérica y Japón, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Paul Agnew, Herbert Blomstedt, Christophe Rousset, Václav Luks y Peter Dijkstra, entre otros.
Ha colaborado con ensembles, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, English Baroque Soloists, Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Ricercar Consort, B’ Rock, Akademie für Alte Musik, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques, presentándose en salas como la Filarmónica de París, la Royal Albert Hall de Londres, Wigmore Hall, Musikverein de Viena, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.), el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig.
El repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo, numerosas obras de Bach, Buxtehude, Purcell y Händel como Dido and Aeneas, The Fairy Queen, Jephtha, Israel in Egypt y Joshua, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia.

Maarten Engeltjes, contratenor
Maarten Engeltjes (1984), ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga.
A los dieciséis años, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego, en 2007, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya.
Mientras tanto, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman, Jonathan Cohen, Emmanuelle Haïm, Vladimir Jurowski, William Christie, Peter Dijkstra, Jordi Savall, Reinbert de Leeuw, Markus Stenz, Lars Ulrik Mortensen, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York, el Théatre des Champs Elysées de París, la Philharmonie de Berlín, el Teatro Metropolitano de Tokio, el Festival de Sídney, el Palao de la Musica de Barcelona, el Barbican Hall de Londres, la Salle Bourgié de Montréal, la Tonhalle de Zúrich, el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam.
Los compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director.
En 2017, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que, además de la programación y el lado empresarial, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam, la Philharmonie de Colonia, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París.
Engeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos.

Krystian Adam, tenor
Particularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Fabio Bonizzoni, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Sir John Eliot Gardiner, Václav Luks, Stefano Montanari, Daniel Oren, Raphaël Pichon, Andreas Spering, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate.
Protagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden), Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno.
Sus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira.
Entre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival.

Krešimir Stražanac, bajo
Estudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich, donde cantó diferentes roles, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos), dirigido por Nello Santi, Peter Schneider, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber, St. Peter (La luna de Carl Orff), dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson).

Frieder Bernius, director
El trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart, Barockorchester Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género.
La creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX.
Frieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y, desde 1999, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim.
El trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.

Premios del Documental Alicantino. Acto de entrega de los galardones a los trabajos ganadores
2024-12-19 18:30 - 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España

Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
2024-12-17 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:I parte:
Georges Bizet, Carmen Suite núm.1 y 2.
II parte:
Carl Maria von Weber, Der Freischütz, Jägerchor.
Gaetano Donizetti, Don Pasquale, Obertura y Che interminabile andirivieni
Giacomo Rossini, Guillaume Tell, Quel jour serein le ciel présage
Guiseppe Verdi, La Traviata, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori.

La Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores.
Con una trayectoria de casi 20 años, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA, constituida por 55 músicos, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio.
La Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales, en festivales en Poznan, Perpignan, y otras ciudades. Junto a los conciertos, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA.
La Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors.
Amb una trajectòria de quasi 20 anys, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA, constituïda per 55 músics, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori.
La Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals, en festivals en Poznan, Perpignan, i altres ciutats. Al costat dels concerts, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA.

Conferencia Musicada: Homenaje al voluntariado de Cruz Roja en la DANA “Tradiciones de ida y vuelta: la Navidad”
2024-12-16 18:30 - 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
La difusión de la música y la divulgación y preservación de las tradiciones son algunas de las líneas destacadas del IAC Juan Gil-Albert. Desde el departamento de Humanidades, pretendemos unir a estos objetivos el reconocimiento a las tareas realizadas solidariamente por los voluntarios de la Cruz Roja para la reconstrucción de las zonas destruidas por la DANA y la ayuda a los afectados. Por ello, bajo el título “Tradiciones de ida y vuelta: La Navidad”, proponemos organizar esta actividad con el objetivo de rendir un homenaje a este colectivo.
La actividad propuesta consiste en recorrer la tradición navideña de diferentes países latinoamericanos a través de una interpretación musical y también de una explicación de cada una de ellas. En este viaje cultural participa el músico y compositor Gerardo Estrada al que acompañan otros que tocan instrumentos como la guitarra, la flauta, el cuatro venezolano, percusión tradicional y bajo, entre otros.

Taller en la naturaleza con caballos
2024-12-15 10:00 - 23:30 | Centro Hípico La Xara (La Xara, Alicante), Denia, Alicante, 03709, España
Este taller va dirigido a un público infantil, con el fin de poner en valor entre los más pequeños las buenas prácticas en cuanto al respeto a la naturaleza y el bienestar animal para el mantenimiento, el cuidado, el entrenamiento y el uso de los caballos, combinando una experiencia ecuestre con el aprendizaje del sector equino y en conexión plena con la naturaleza..
Se realizarán actividades al aire libre, para poner a los niños en contacto con la naturaleza, además de clases prácticas de paseo con carruaje por las inmediaciones del centro, yinkana con diversas actividades, cepillado y trenzado de caballos, y una charla sobre la alimentación, cuidados y problemas más frecuentes entre los animales.
La asistencia al taller será realizada mediante inscripción previa, hasta un máximo de 60 alumnos.

ADDA SIMFÒNICA, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
2024-12-13 20:00 - 2024-12-15 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T7. A5.
“Romeo y Julieta”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JOSEP VICENT, director titular
ASUN NOALES, dirección escénica y coreografía
Rosanna Freda, asistente de coreografía
Joaquín Hernández, Diseño Iluminación
Luis Crespo, Diseño espacio escénico
Ana Estéban, Vestuario
Federica Fasano, Investigación
Germán Antón, Fotografía
Bailarines: Deivid Barrera, Rosanna Freda, Diana Grytsailo, Iván Merino, Alice Pieri,
Laura Martín, Joel Mesa Gutiérrez, Salvador Rocher, Theo Vanpop, Jennifer Wallen,
Samuel Olariaga, Araitz Lasa
Producción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca

Prokofiev, Romeo y Julieta
Ballet en 4 actos

Notas al programa: ROMEO & JULIETA

Una producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea, OtraDanza.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Asun Noales
Creadora, intérprete, docente y directora de OtraDanza.
Licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Asun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB), Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones, Fénix, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003, interpreta a Isolda, en la producción “Tristán e Isolda”, dirigida por Carles Magraner, director de Capella de Ministres, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller.
Entre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania, Italia, Argentina, Perú, Nicaragua, Honduras, San José, Costa Rica, Corea, Marruecos, Francia, EE.UU., Chipre, etc…
Exporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana, TAKE Dance Company (NY), Purchase University (NY), Luna Negra Dance Theater (Chicago), Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen), UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica), Passerelles (Bélgica), Take Dance Company (NY), Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura.
Como docente, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi, Festival Internacional de Almada (Portugal), Festival dance a Lille (Francia), Universidad Mayor de Chile, Universidad Nacional de Costa Rica, etc.
Visionaria y dinamizadora cultural, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante.
Desde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008), La trilogía Back (2010), Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano, el infantil Eva y Adán (2015), Juana (2015), Clandestino (2015), Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero, Pélvico (2016), Sacra (2017), PI (2018) producción del Tetre Escalante, Arbre (2019), Diez sonetos (2019), Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo.
Su último trabajo de gran formato, La Mort i la Donzella, producido por el IVC, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022.
En septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y.
Sus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid, 8 Masdanza, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005, “Tierra” 2009, “Llebeig” 2009, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor, en arte, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Presentación del libro “El secreto templario de el escorial”, de José María Aznar Miralles (Cesión de sala)
2024-12-13 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
La conquista de América es la encrucijada de dos mundos, donde la historia se entrelaza con la leyenda. Una exploración épica que nos sumerge en el corazón de la conquista de México en el siglo XVI, presentando un escenario lleno de ambición, traición y descubrimientos inimaginables, y donde surge una trama intrigante que va más allá de las páginas de los libros de historia. Es en este contexto donde Hernán Cortés liderará una expedición que cambiará el destino de dos continentes.

ANIVERSARIO DEL MUBAG
2024-12-13 17:30 - 19:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El viernes 13 de diciembre, a las 17:30 horas, el MUBAG celebra su aniversario con un concierto a cargo de alumnos de los dos conservatorios de música de Alicante. Además, la velada incluye la presentación de la publicación Extra 03 de Cuadernos del MUBAG dedicada a la muestra ‘Miguel Abad Miró. Una colección inédita de dibujos’.

‘Mujeres. La mirada de Navarro Ramón’
2024-12-13 10:00 - 2025-09-15 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
A partir del viernes 13 de diciembre, esta exposición, comisariada por Juana María Balsalobre, reúne un conjunto significativo de obras de Juan Navarro Ramón (1903-1989). Se articula en tres salas y se muestra de forma cronológica. La selección de obras de esta retrospectiva muestra la relación directa con el título vinculada a la figuración en los años treinta, cuarenta. Y, en los cincuenta, a las formas abstractas que pintó en París en esa década. El artista expuso como societario del Salón de Réalités Nouvelles, en el Musée d´ Art Modern de Paris y en importantes galerías.

Exposición UN DESEMBARCO GENIAL, Homenaje a los genios por Evaristo Alguacil
2024-12-13 10:00 - 2025-02-02 21:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
La Sala de Exposiciones del Palacio Provincial acoge la exposición ‘Un desembarco genial. Homenaje a los genios’ de Evaristo Alguacil que se podrá visitar hasta el próximo 2 de febrero. El artista interpreta la técnica y estilo de históricos genios de la pintura para plasmar el Desembarco de La Vila a través de sus ojos.
El horario de apertura al público es de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a sábado, mientras que los domingos y festivos la muestra podrá visitarse de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre se cerrará la sala a las 19:00 horas.

Descubriendo nuestros legados: Visita al legado de Isabel Clara Simó
2024-12-12 18:00 - 19:30 | Archivo de la Universidad de Alicante, Carretera San Vicente del Raspeig, s/n, San Vicente del Raspeig, Alicante, 03690, España
Punto de encuentro, entrada de la Biblioteca General de la UA.
El objetivo es conocer in situ diferentes legados de creadores/as y colecciones privadas existentes en la provincia. En este caso, se visitará el fondo de la escritora alcoyana Isabel Clara Simó en la UA, además de los de los de Xavier Dalfó y la revista Canigó. La visita estará guiada por Emilio Rosillo.
