Agenda Cultural

Taller «Tejiendo redes» con la artista Perceval Graells
2025-05-16 18:00 - 19:30 (Europe/Madrid) | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
El taller “tejiendo redes” realizado por la artista Perceval Graells busca explorar la profunda relación entre las mujeres, el mar y las redes de pesca como símbolos de conexión, trabajo y sanación. La artista guiará a las participantes en un viaje creativo donde podrán compartir, reflexionar y transformar sus experiencias a través del arte y la performance. Juntas, tejerán no solo redes físicas, sino también redes simbólicas de apoyo y cuidado. El objetivo principal del taller es crear un espacio donde las mujeres puedan reconectar con el mar como un lugar de sanación, reflexión y resistencia.

Club de Arte MANIFESTA: «Doris Salcedo o el poder de nombrar»
2025-05-15 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripcióm Gratuita
Doris Salcedo es una artista colombiana reconocida por su trabajo que explora temas sobre la violencia, especialmente en el contexto de Colombia. A través de instalaciones conmovedoras, Salcedo invita al espectador a reflexionar sobre la historia y la memoria, creando espacios donde las experiencias olvidadas o ignoradas pueden ser recordadas y honradas. La artista y coordinadora del ciclo, Luisa Pastor, hablará de su figura y su trayectoria.

“LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA OSCAR ESPLÁ
2025-05-15 18:00 - 19:30, 2025-05-08 18:00 - 19:30, 2025-04-10 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA: «LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS»

CICLO CÁMARA. PÁJAROS, BALLENAS Y CINTAS DE VÍDEO
2025-05-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Jorge Burillo, piano
Ricardo Descalzo, piano

La obra es un recorrido por las posibilidades del piano, desde su concepción tradicional hasta el uso de técnicas extendidas consolidadas en los siglos XX y XXI. Se estructura en fragmentos que se aglutinan y se separan construyendo un todo unitario, vertebrado pero flexible. Desde la fascinación, y sin miedo a explorar, maneja diversas sonoridades y lenguajes. En ella se mezclan influencias desde lo académico hasta lo callejero, desde los sonidos de Oriente hasta los más centrales a la cultura europea y a la vanguardia más actual.
Aunque tiene una estructura predefinida, la obra se basa en la improvisación, permitiendo a los intérpretes reaccionar espontáneamente a los impulsos musicales y dejarse llevar por la belleza de la experiencia.
PROGRAMA:
Jorge Burillo, Pájaros, ballenas y cintas de vídeo
(60’) (Estreno mundial)

Jorge Burillo
Como compositor, Jorge Burillo ha estrenado obras en el Festival de música contemporánea de Alicante en los últimos años. Su mayor interés y su foco de trabajo están en el piano preparado y en la música experimental de vanguardia.
Ha realizado conciertos como improvisador y performer con obras propias en diferentes espacios como Las Cigarreras en Alicante, el Matadero, en Madrid, o fuera de España, durante unos años en Rosendal, Noruega.
También ha hecho exposiciones sobre música contemporánea. La más importante ha sido Lo visual de la escucha, en la Casa Bardín de Alicante. Como divulgador ha participado en el proyecto Resistencies artístiques con el proyecto El ruido eterno.
Este año ha impartido el Taller Cómo No escuchar la música contemporánea y ha defendido el Trabajo Arquitectura en movimiento sobre la estética de Oscar Esplá en su obra para piano.

Ricardo Descalzo
El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar toda su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener múltiples premios en el ámbito de concursos internacionales especializados. Ha obtenido además el primer premio en más de quince concursos nacionales e internacionales.
Ha recibido clases de Margarita Sitjes en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, Alexander Hrisanide en el de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas de todo el mundo y ha sido invitado por diferentes universidades y conservatorios para ofrecer cursos de especialización en música actual para pianistas y compositores en Europa, EEUU y Corea.
Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, “Piano Today” que se ha convertido en un portal de referencia mundial para todo aquel interesado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Ha sido profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco durante 17 años.

Kilómetro Cultural: Recorrido de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente
2025-05-11 09:00 - 22:30 | Campo de Fútbol Crevillente, Crevillente, Alicante, 03339, España
Inscripción Gratuita
Nuevo ciclo que pretende unir deporte y cultura. Se propone un recorrido circular de trail running de 8 Km por la Sierra de Crevillente, combinando el deporte con paradas guiadas en puntos de especial interés histórico, paisajístico vegetal o arqueológico. Punto de encuentro: parking junto a la ciudad deportiva.

LA GUITARRA RAPHAELLA SMITS. Guitarra clásica
2025-05-10 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
OBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XIX
Mauro GIULIANI (1781-1829)
Gran Obertura Op. 61
Andante Sostenuto
Allegro Maestoso

Antoni DIABELLI (1781-1858)
Sonata n°3 Op. 168
Allegro Moderato
Andante Sostenuto
Finale – Presto

Fernando SOR (1778-1839)
Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbroug Op. 26

—-Intermedio—-

Fernando SOR
Estudio 11 Op.6, Allegro Moderato

Fantasía para Guitarra dedicada a su amigo Ignace Pleyel Op. 7
Largo non tanto – Tema y 7 variaciones

Mauro GIULIANI
6 Variaciones, Polonesa y Final Op. 9

Raphaella toca en todo el mundo a su manera única con guitarras de ocho cuerdas e instrumentos de época. Ha sido elogiada como «una guitarrista musical fuera de lo común» (Tim Page, New York Times), «Une Grande Musicienne» y «una de las intérpretes más sensibles y cultas de nuestro tiempo» (Jean Bernard, Diapason, FR).
En 2019, recibió un premio único «Por su aporte a la Guitarra y la Cultura» en el Festival Guitarras del Mundo, Argentina.
Además de su trabajo en el escenario, Raphaella Smits ha realizado 25 álbumes, muchos de los cuales figuran como indispensables para los amantes de la música refinada. A día de hoy, sigue produciendo nuevas y valiosas grabaciones.
Raphaella Smits es ampliamente aclamada como pedagoga inspiradora tanto para guitarra como para música de cámara. Fue profesora en el Instituto Lemmens, Escuela de Arte LUCA de Lovaina (Bélgica) de 1986 a 2022. También sigue impartiendo clases magistrales en Europa, en América y Japón.
Raphaella estudió música clásica en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas. También perfeccionó su guitarra con José Tomàs en España. Ya entonces dio sus primeros conciertos y se convirtió en una convincente defensora de la guitarra de ocho cuerdas.
En 1986 Raphaella Smits fue la primera mujer en ganar el Primer Premio del «Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega», el famoso concurso internacional de guitarra de Benicasim, España. Esa victoria confirmó la progresión de una carrera iniciada con éxito, tras los premios anteriores en los concursos de Granada y Palma de Mallorca. Los presidentes del jurado, Andrès Segovia y Narciso Yepes, expresaron su admiración por la musicalidad de Raphaella y manifestaron proféticamente su confianza en sus futuros éxitos.

VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
2025-05-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
I PARTE
S. PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1, Op. 10
I. Allegro brioso.
II. Andante assai.
III. Allegro scherzando.
SOLISTA: Abel Enrique Figueredo Gómez
DIRECTOR: Carlos Montesinos Parra

M. BRUCH. ROMANZE Op. 85 (para Viola y Orquesta) SOLISTA: Yana Kucherova
DIRECTOR: Iván González García

II PARTE
A. SANTULARIA. L’AMOR DE LES TRES TARONGES I. El Príncep Dalmau.
II. L’embruix.
III. Les tres taronges.
DIRECTOR: Iván Ramón Martínez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / PABLO SÁINZ VILLEGAS / JOSEP VICENT
2025-05-04 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T19. A11.
“Cuadros de una exposición”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
JOSEP VICENT, director titular

Arturo Márquez, Concierto Místico y Profano*
Mussorgski, Cuadros de una exposición

*Estreno para Guitarra

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
“Un guitarrista clásico capaz de poner en pie al público del Estadio Santiago Bernabéu”
El Español
Pablo Sainz-Villegas ha sido alabado por la prensa internacional por su «virtuosa y conmovedora interpretación, de una exuberancia irresistible y un abanico de vivos colores» The New York Times.
Sin duda el guitarrista más virtuoso de su generación, Pablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera el Maestro Andrés Segovia en 1983, el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001 y el primer guitarrista en tocar con la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.
Desde su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como Israel Philharmonic, San Francisco Symphony, Zurich Tonhalle Orchestra, y la Orquesta Nacional de España y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Centro Nacional de las Artes de Beijing y el Suntory Hall de Tokyo, entre otros.
Entre sus hitos figuran el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. También se destacan sus multitudinarias actuaciones en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con más de 85.000 asistentes, así como conciertos celebrados en el Grant Park de Chicago, la emblemática Praça do Comércio de Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl, junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Pablo Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de 30 premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.
Artista comprometido socialmente, es fundador y motor de la asociación sin ánimo de lucro Strings in Common en EEUU, y creador y director artístico de La Rioja Festival en España.
Como artista en exclusiva de SONY Classical ha sacado tres álbumes. ‘The Blue Album’, su último proyecto, vio la luz en junio de 2023.
Entre sus compromisos para la temporada de 2023/2024 se destacan su gira por Colombia junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, el concierto de Año Nuevo con la Bratislava Metropolitan Orchestra, su debut con la Philadelphia Orchestra junto a Miguel Harth- Bedoya, Festival de Dubrovnik y Festival de Liubliana, así como su vuelta a la Elbphiharmonie de Hamburgo, entre otros compromisos.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

TASTANT TERRITORI: Visita y cata de sales gourmet en el parque Natural de las Salinas de Santa Pola
2025-05-03 11:00 - 12:30 | Bras del Port, Cartagena, Carretera, km 85, Santa Pola, Alicante, 03130, España
Inscripción Gratuita

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Mayo 2025
2025-05-03 09:00 - 2025-05-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
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Primavera musical: Concierto de alumnos del CSMA en el Casino de Monóvar
2025-04-30 20:00 - 21:30 | Sociedad Cultural casino de Monóvar, Carrer Sant Joan, 13, Monóvar, Alicante, 03640, España

Club ESCUCHA. «Seattle (Northwest Pacific). Antes del grunge, la invención del garage»
2025-04-30 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
Inscripción Gratuita
“El sonido de las ciudades” es el título genérico del ciclo ESCUCHA de este año. En la sesión del 30 de abril, se analizará la música de Seattle (Northwest Pacific) “Antes de grunge, la invención del Garaje”. En toda esa área geográfica fue de donde surgieron los combos que se negaron a hacer crecer al rock’n’roll como Sonics, Wailers, Paul Revere & The Raiders manteniendo intacto el rama lama primigenio. Un primitivismo que más de 5 décadas después sigue levantando pasiones e influencia

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS, ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
2025-04-30 08:00 - 17:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Encuentros en Viena

Rafa Gómez Parra, director

Mozart, Las Bodas de Figaro (Obertura)
Mascagni, Cavalleria Rusticana (intermezzo)
Beethoven, Sinfonia nº 7 en La mayor, op 92

ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
La Orquesta cuenta con una plantilla fija de 25 componentes de cuerda y, complementándose con miembros de la Banda Sinfónica de nuestra entidad, se completa la Orquesta Sinfónica de la UMB, con más de 50 músicos.
La primera directora que se hizo cargo de la Orquesta fue Doña Yolanda Pérez Écija, quien estuvo al frente de la misma hasta diciembre de 2011. Con Yolanda fueron los inicios, interpretando obras más sencillas y adecuadas para el nivel de la Orquesta de aquel entonces.
Desde sus primeros conciertos, ya quedaron algunos “conciertos tradicionales”, que nuestra Orquesta viene realizando año tras año: el concierto de la celebración de la Carta de Poblament de Benidorm, en el mes de mayo, y el concierto tradicional del 9 d’octubre, entre otros.
Durante el año 2022 la Orquesta celebró su XV aniversario, realizando un extraordinario concierto el día 27 de noviembre en el Salón de Actos de nuestro Ayuntamiento. Interpretando esta vez la Obertura Egmont y la 7ª Sinfonía, ambas obras de Beethoven.

DIRECTOR Rafa Gómez Parra
Nacido en Benidorm, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “José Pérez Barceló” de Benidorm en la especialidad de violín, finalizando los mismos en el Conservatorio de San Juan. En el año 2006 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, donde se titula en Composición con los profesores Sixto Manuel Herrero, Javier Artaza y David Mora.
En el campo de la Dirección comienza su formación con José Miguel Rodilla y Juanjo Navarro. Amplía su aprendizaje en la Dirección realizando MasterClass con directores como Francisco Javier Gutiérrez, Jan Milosz-Zarzycki, Francesco di Mauro, Dian Tchobanov, Patricia Cornett y Piotr Sulkowski. También realiza cursos con directores como Pablo Marqués, José Vicente Algado, Tobias Gossman y José Alberto Pina. Actualmente amplía sus estudios con Cristóbal Soler.
Actualmente es profesor en el Conservatorio de Sant Joan y en el IES Rector Don Francisco Sabater García.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Tuba y Trombón
2025-04-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Jabberwocky (2012) de David Gillingham (1947-) 6’
Silhouette (1992) de John Harmon (1935-) 5’
Concerto for orchestra (1992) de Ivan Jevtic (1947-) 20’
I. Maestoso
II. Scherzo diabolico
III. Adagio
IV. Allegro giusto
Tubista: Andrés Alcaraz López
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia
Sonata “At the end of the century” de Juraj Filas (1955)
Concert per a trombó i Orquestra de Salvador Brotons (1959)
I. Allegro furioso
II. Lento espressivo
III. Allegro comico – Allegretto grotesco
IV. Passacaglia
V. Presto brillante
Trombonista: Alejandro Ivorra Elull
Profesora pianista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Saxofón
2025-04-28 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Recital de alumnos de saxofón del Máster del CSMA

Programa:
Schmitt. Leyénde Op. 66
Mihalovici. Chant premier
Saxofón: Rebeca Sola Sánchez
Piano: Daniel Fernández Sanmartín
Herrero. Geló
Saxofón: Kimberly Cruel Castrillón
Herrero. Laya
Saxofón: Chesare Martínez Valenzuela
Desenclos. Prelude, Cadena et Finale
Denisov. Sonate
Saxofón: Cristina Roca Alcázar
Piano: Daniel Fernández Sanmartín

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE / MÓNICA RAGA / CHRISTOPH KÖNIG
2025-04-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T18.
Domingo 27/04/2025
“Don Juan y el príncipe Igor”
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE
MÓNICA RAGA, flauta
CHRISTOPH KÖNIG, director

Johannes Brahms
Nänie, op.82 para coro y orquesta (12’)
Johannes Brahms
`Schicksalslied´ , Op.54(11′)
Carl Nielsen
Concierto para flauta y orquesta (27’)
Richard Strauss
Don Juan, po.20 (20′)
Alexandr Borodín
El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas) para coro y orquesta 12’

ORQUESTA SINFÓNICA RTVE
La Orquesta Sinfónica y Coro Radio Televisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la música de calidad. Toda su producción musical se difunde a través de Televisión Española y Radio Clásica, de Radio Nacional, desarrollando una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series y películas. La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE es habitual en los principales festivales españoles, como el de Cuenca, Granada, Úbeda, Soria o Santander. Su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la Unión Europea de Radiodifusión, y de sus actuaciones en el extranjero, en giras, festivales y conciertos por Estados Unidos, Suiza, Japón, Francia, Rumania, Italia o Portugal. Entre los galardones recibidos figuran las Medallas de Honor de los Festivales Internacionales de Música y Danza de Úbeda y Granada; la de Alfonso X el Sabio, la Antena de Oro Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; el Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel; el premio honorífico a la defensa y divulgación de la música religiosa de la SMR de Cuenca; el Premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus “cincuenta años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española” o más recientemente el Premio Amigos de Honor de la Sociedad de Artistas por “su trabajo en favor de la música y los músicos”. Desde septiembre de 2023 su director titular es Christoph König.

CORO RTVE
El Coro RTVE es el coro profesional más veterano de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos.
Además de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica RTVE y de sus conciertos a capella como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en destacados festivales como la SMR de Cuenca o Granada y en campañas y eventos conmemorativos. Ha sido invitado por las más importantes orquestas españolas. Entre sus galardones destacan el Premio Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y el Premio ¡Bravo! de la Conferencia Episcopal Española. Ha participado en los festivales de Flandes y de San Petersburgo y ha viajado a Roma y El Vaticano. Ha actuado en el Bridgewater Hall de Manchester junto a la BBC Philharmonic Orquestra. Desde de septiembre de 2024 su director titular es Marc Korovitch.

MONICA RAGA
Es flautista solista de la Orquesta RTVE desde el año 2000. Nace en Catarroja, Valencia, en 1973. Realiza su formación musical en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con María Dolores Tomás. Obtiene las calificaciones más altas y finaliza con el “Premio Extraordinario Fin de Carrera” y el Premio “Mercedes Massí” al mejor expediente académico. Con beca del Ministerio de Educación, amplía sus estudios con Françoise Veilhan en el Conservatorio de Vernon en París, donde consigue la “Medaille d’Or avec felicitacions” por unanimidad. En 1900 es admitida en la Joven Orquesta Nacional de España, donde permanece durante tres años. Perfecciona sus estudios de flauta con Aurèle Nicolet, Ida Ribera, Jaques Zoon y Kate Hill. En 1997 participa en el Austen Music festival and School (Colorado) y gana el “Wind Concerto Competition”. Cuatro años antes gana por oposición la plaza de flauta/flautín en la Orquesta Sinfònica de Barcelona I Nacional de Catalunya, plaza que ocupa hasta el año 2000. Desde entonces realiza una intensa actividad en Música de Cámara y participa en numerosos grupos de diversas categorías como “Modus Novus”, lo que le lleva a participar en importantes festivales, y el ciclo de música de cámara de la Orquesta y Coro RTVE -entre otros- también en forma de recitales con piano, en los ciclos de la Fundación “Juan March”, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como concertista ha actuado con la “Young Artist Orchesta” (Colorado), la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Sinfónica RTVE. Ha trabajado en las mejores salas de España como el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia y el Palau de la Música de Barcelona. En la actualidad es invitada habitualmente a impartir cursos en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga.

CHRISTOPH KÖNIG
König es muy solicitado como director invitado en toda Europa y América. Recientemente ha actuado con la Filarmónica de Holanda y de la Radio de Noruega Oslo, Orquesta Mozarteum, Orquesta Tonkünstler, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE en Madrid, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Cámara de Lausanne, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de Escocia, Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Su debut en Estados Unidos con la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) y Indianapolis desembocó en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las Sinfónicas de Toronto, Houston, Colorado, Fénix y Vancouver, en Europa la Sinfónica de la Royal Philharmonic en Londres, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva Zelanda).
Christoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006 y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti, Henze y Turnage. Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y Los Maestros Cantores de Núremberg. Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín.
Sus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius (Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo), Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxembourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano núm. 1 de Brahms.
Desde la temporada 2023-2024 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

Ciclo «Creatividad sostenible». Eco expedición. Ruta botánico-artística por la ciudad de Elche
2025-04-25 18:00 - 19:30 | Puente del ferrocarril, Elche, Alicante, España
Inscripción Gratuita

En esta eco expedición botánico-artística Ana Pastor recorrerá la ciudad de Elche para hablar de arte, de artistas plásticos contemporáneos, de moda, de literatura, de cine, etc. Referentes que trabajan con la naturaleza, la ecología, la biodiversidad, el cambio climático, etc. Todo con el objetivo de promover hábitos pro ambientales a través de experiencias artísticas.

Premi de Teatre Breu en Valencià Evarist García 2025
2025-04-23 - 2025-06-30 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Bases Premi
La Diputación de Alicante ha convocado el Premi de Teatre Breu en Valencià “Evarist Garcia”, que llega este año a su XXVI edición, dotado con 5.000 euros y cuyo plazo de presentación finalizará el próximo 30 de junio.
El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha reiterado el respaldo de la institución provincial a este certamen “con el que se pretende dar la mayor visibilidad a nuestros autores y servir además de estímulo para la creación literaria en lengua valenciana, garantizando así la preservación y difusión de uno de nuestros mayores patrimonios”.
El Premi “Evarist Garcia”, que organizan conjuntamente la Diputación y la Conselleria de Educación, Investigación, Cultura y Deportes, se creó en 2000 con el objeto de fomentar la cultura e impulsar el teatro en valenciano. Las obras, cuya temática es libre, deberán ser originales e inéditas, no estrenadas ni premiadas en ningún otro concurso.
El jurado estará compuesto por un representante de la institución provincial y otro de la conselleria, así como por personalidades relevantes y vinculadas al mundo teatral y la literatura.
El escritor David Sánchez, que ya ganó el Premi Evarist Garcia en 2022 con la obra La navalla d’Ockham, obtuvo el galardón el pasado año con La Carn, una obra sobre dos compañeros de piso que, para llegar a final de mes, se ven obligados a recurrir a todo tipo de estrategias, como alquilar la tercera habitación de la vivienda de manera esporádica.
Bases Premi

Agenda de Actividades del Mubag para Semana Santa 2025
2025-04-22 - 2025-04-25 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005
La Diputación de Alicante ha organizado un completo calendario de actividades y propuestas gratuitas para las próximas vacaciones escolares de Semana Santa, del 22 al 25 de abril en el Mubag.
El Museo de Bellas Artes de Alicante ha diseñado un programa especial para esos días con actividades infantiles, familiares y para todos los públicos que se llevarán a cabo de martes a viernes por las tardes.
Para participar en algunas de estas actividades se deberá realizar la inscripción previa a través de la página web www.mubag.es
Programación MUBAG:
Martes, 22 de abril, (de 17:00 a 19:00 horas): ‘Una estructura con mucho arte’. Duración 30 minutos. Entrada libre, sin inscripción previa.
Miércoles, 23 de abril:
– Visita guiada familiar (17:30 horas) a la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Duración 60 minutos. Plazas limitadas. Inscripción previa online.
– Visita teatralizada “Marinetti y Sarfatti. Contrastes entre la revolución y el clasicismo” (18:30 horas) a la exposición temporal ‘Milán. Vitrina de la modernidad’ junto a dos de sus protagonistas. Público general. Duración 60’. Plazas limitadas. Inscripción previa online.
Jueves, 24 de abril: (de 17:00 a 19:00 horas): ‘Una estructura con mucho arte’. Duración 30 minutos. Entrada libre, sin inscripción previa.
Viernes, 25 de abril: Visita teatralizada “Marinetti y Sarfatti. Contrastes entre la revolución y el clasicismo” (18:30 horas) a la exposición temporal ‘Milán. Vitrina de la modernidad’ junto a dos de sus protagonistas. Público general. Duración 60’. Plazas limitadas. Inscripción previa online.

Día Mundial de los Monumentos y Sitios
2025-04-18 10:00 - 13:00
El MARQ ha organizado una jornada de puertas abiertas para conmemorar el Día Mundial de los Monumentos y Sitios. De esta manera, y al coincidir con la celebración del Viernes Santo, el 18 de abril, en la Illeta dels Banyets y el Tossal de Manisses-Lucentum el horario con entrada gratuita será de 10:00 a 14:00 horas, mientras que la Torre Almohade de Almudaina podrá visitarse de 10:00 a 13:00 horas.

ADDA JOVEN. SIGMA PROJECT EN COLABORACIÓN CON CSMA
2025-04-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Programa:
Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV). O Virgo splendens
Domenico Scarlatti (1685-1757). Sonata en Lam K532 (allegro)
Georg Friedrich Haas (1953). Saxophone Quartet (2014)
Philip Glass (1937). Saxophone Quartet. (2002)
Carlos Gesualdo (1564-1619). Madrigal «Tu m´uccidi, o crudele“
Alberto Posadas (1967). Knossos (2016)

Intérpretes:
Andrés Gomis, saxofón soprano
Ángel Soria, saxofón alto
Alberto Chaves, saxofón tenor
Josetxo Silguero, saxofón barítono
Descárgate el programa aquí: 25-4-14 ADDA Sigma Project concierto

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

MUS ´N´BABIES.
2025-04-12 11:30 - 12:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Mus´n´babies es una experiencia artística y multisensorial que se realiza en la exposición temporal «Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón» que une los conceptos de «música», «museo» y «bebé».
Los niños de 0 a 3 años, acompañados de sus familias, descubrirán nuestra nueva exposición temporal en un viaje por los sentidos en el que la música y sonidos, que aluden a las imágenes que aparecen representadas en los cuadros, permiten a los niños disfrutar de las obras de arte.
Organizada por el consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y realizada por UTEM Escola de música.
Plazas limitadas. Imprescindible reserva llamando al MUBAG: 965 146 780.

CICLO CÁMARA NEW EMOTIONS VIOLINCHELI BROTHERS
2025-04-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Pablo Turlo, violín
Alejandro Turlo, violonchelo
Pau Chafer, Piano y arreglos
Alvar Calabuig, Batería
Alfred Lorente, Bajo
Marc Revert, Guitarra

VIOLINCHELI BROTHERS.
FINALISTAS GOT TALENT 2021
Los hermanos Pablo y Alejandro Turlo de 18 y16 años forman los Violincheli Brothers, Ganadores de importantes concursos de violín y violonchelo, estos jóvenes apuestan por la versatilidad, siempre desde la pulcritud y la exigencia en su formación clásica.
Desde 2019, donde estrenaron su espectáculo, DESCONCHERTANTES en el Palau de música de Valencia, hasta su aparición en el mediático programa GOT TALEN 2021, sus experiencias han ido en ascendente a todos los niveles, compaginando sus estudios superiores, con èxito en concursos de sus instrumentos, y presentaciones de sus espectáculos por toda la geografía española, Valencia, Castellón, La Rioja, Castilla la Mancha, Extremadura, Valladolid, Toledo, Huelva, teatro Romano de Sagunto, Festival de Panticosa, Festival Polisonic de Gandia etc
En Enero de 2023 estrenan su segundo espectáculo New emotions en el Palau de la música de Valencia.
En sus próximos compromisos 2023 tendrán su estreno internacional en el teatro SODRE de Montevideo, y presentaran su espectáculo en el palacio de festivales de Santander, Auditorio Nacional de Andorra, Festival Museg de Segovia etc

Exposición "La mística de la vida de Garbis Adrian Hofman"
2025-04-11 11:00 - 2025-05-18 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005

FAMILIAR-ESCÉNICO TÍTERES ETCÉTERA – ANDERSEN, EL PATITO FEO
2025-04-10 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ENRIQUE LANZ, DIRECCIÓN
YANISBEL VICTORIA MARTÍNEZ Y ENRIQUE LANZ, DRAMATURGIA
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MÚSICA DE JORDI CORNUDELLA

Por todos es conocido el popular cuento «El patito feo», que narra la fábula de aquella ave distinta a las demás y que resultó ser un cisne.
«Andersen, el patito feo» nos propone sumergirnos en la conocida historia de esta ánade y en la infancia de su autor, el escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875), quien decía que este cuento era su autobiografía también.
Él fue un niño diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres, los papeles recortados. Sus heridas consiguió metamorfosearlas y convertirlas en cuentos, que cientos de años después se leen en el mundo entero, y se revelan como auténticos relatos que forman parte del patrimonio de la humanidad. El espectáculo se inspira además en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el objetivo de contar historias con ellos.
La fábula del patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el bullying, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad, el amor propio. En forma de cuento musical con títeres y narración, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la bondad, el afecto y la imaginación como espacios de comprensión del mundo.
Jordi Cornudella ha creado una música de gran belleza, que se adapta a la perfección a los distintos momentos dramáticos de la obra y permite al espectador transitar por emociones diferentes. Así sentimos pena cuando al patito lo rechazan, o ilusión cuando nada plácido en las aguas del estanque, miedo cuando lo persigue el perro; percibimos el quebranto gélido cuando el patito está atrapado en el hielo, o la explosión de alegría y vida cuando llega la primavera. La música es descriptiva, amable al oído, y por momentos tiene reminiscencias danesas, o pequeños guiños a Manuel de Falla e Igor Stravinsky.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-04-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
David Frederic Sala Gil, Viola 6º EE. PP.
Sofia Andreeva, Piano 6º EE. PP.
Robert Schumann (1810-1856)
Adagio und Allegro op. 70
.
Liliana Mishakova, Violín 4º EE. PP.
Nuria Monzón Gomis, Piano 6º EE. PP.
Edvard Grieg (1843-1907)
Violin Sonata Nº 3 in C minor op. 45. III Allegro animato
.
Adrián Garnés Poveda, Clarinete 6º EE.PP.
Krystyna Koynova, Piano 5º EE.PP.
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Dance Préludes: I Allegro molto; II Andantino; III Allegro giocoso; IV Andante; V Allegro molto
.
Daniel Sentana Chang, Clarinete 5º EE.PP.
Bagrat Natriashvili, Piano 5º EE.PP.
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour clarinetti et piano. I Allegro tristamente; II Romanza; III Allegro con fuoco
.
Oleksandr Bordiyan, Flauta 6º EE.PP.
Artur Khailov, Violín 4º EE.PP.
Alejandro Fernández Viltsen, Piano 4º EE.PP.
César Cui (1835-1918)
5 Pétis Duos op. 56. I Badinage; II Berceuse; III Scherzino; IV Nocturne; V Valse
.
Iván Vicedo Gironés, Flauta 3º EE.PP.
Valeria Arróniz Amador, Clarinete 6º EE.PP.
Daniel Sentana Chang, Piano 5º EE.PP.
Valerie Coleman (1970-)
Portraits of Langston. IV Silver Rain
.
Enrique José Martínez Llorca, Violín 4º EE.PP.
Carlos Rus García, Viola 6º EE.PP.
Emma Villarroya García, Cello 6º EE.PP.
Manuel Rivas Gómez, Piano 6º EE.PP.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947)
Klavierquartett op. 1 Nº 1 in C-moll. I Allegro vivace; II Adagio
.
Victoria Álvarez León, Violín 5º EE. PP.
Claudio Álvarez León, Cello 5º EE. PP.
Francesc Varoch Galán, Piano 6º EE. PP.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Trío Elegíaco Nº 1 en sol menor

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / VILDE FRANG / VLADIMIR JUROWSKI
2025-04-07 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
T17.
“El Mito del Destino”
LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
VILDE FRANG, violín
VLADIMIR JUROWSKI, director

Beethoven, Obertura Coriolano
Schumann, Concierto para violín
Beethoven, Sinfonía núm. 5

Notas al programa: “El Mito del Destino”

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA
La London Philharmonic Orchestra es una de las grandes orquestas del mundo desde su fundación, por Sir Thomas Beecham, en 1932. Con cada actuación pretende maravillar al mundo moderno y consolidar su posición como orquesta líder del siglo XXI. Su sede está en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, en el corazón de la vida cultural londinense.
También disfrutan de residencias en Brighton, Eastbourne y Saffron Walden, y dan giras por el Reino Unido e internacionalmente, con enorme éxito de público.
Cada verano son residentes en el Festival de Ópera de Glyndebourne, y se puede disfrutar de sus conciertos online y en plataformas de streaming, en redes sociales y a través de su asociación con Marquee TV. También publican grabaciones en directo, de estudio y de archivo bajo su propio sello discográfico, y es la orquesta más retransmitida del mundo, con más de 15 millones de reproducciones de contenido cada mes.
Entre sus directores principales se encuentran algunos de los nombres históricos más importantes, como Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En 2021 Edward Gardner se convirtió en su decimotercer director titular, y Vladimir Jurowski pasó a ser director emérito en reconocimiento a su impacto cuando ostentó el puesto de director titular de 2007 a 2021. Karina Canellakis es actualmente su principal directora invitada y Brett Dean es su compositor residente.
Comprometidos en inspirar a la próxima generación de músicos y amantes de la música: no hay nada que les guste más que ver la alegría de niños y familias disfrutando de sus primeros momentos musicales, y les apasiona equipar a escuelas y profesores a través de conciertos escolares, recursos y formación. Como reflejo de sus valores de colaboración e inclusión, sus proyectos OrchLab y Open Sound Ensemble ofrecen oportunidades musicales a adultos y jóvenes con discapacidades y necesidades educativas especiales.
Los jóvenes instrumentistas de hoy en día son los miembros de las orquestas del futuro, por lo que ofrecen una serie de oportunidades para apoyar su progresión: su programa LPO Junior Artists es pionero en la creación de vías de acceso a la profesión para jóvenes artistas de comunidades infrarrepresentadas, y sus programas LPO Young Composers y Foyle Future Firsts apoyan a la próxima generación de músicos profesionales, tendiendo un puente entre la educación y las carreras profesionales.

VILDE FRANG
En 2012, recibió por votación unánime el Premio a Jóvenes Artistas Credit Suisse, que la llevó a debutar con la Wiener Philharmoniker y Bernard Haitink, en el Festival de Lucerna.
Su profundo talento musical y su excepcional lirismo le han ganado un puesto entre los principales violinistas de su generación. Colabora regularmente con las grandes orquestas del mundo, incluyendo Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Los Angeles Philharmonic, Budapest Festival Orchestra y Filarmónica de Oslo.
En la presente temporada, destacan sus actuaciones con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Tonhalle-Orchestra Zürich, Royal Concertgebouw Orchestra y Berliner Philharmoniker, así como su debut con la Orchestra dell’ Accademia di Santa Cecilia. También realiza giras con la Bayerische Staatsorchester y Vladimir Jurowski, Basel Kammerorchester y Philippe Herreweghe, y B’rock Orchester. Es Artista Residente de Radio France, actuando en París durante la temporada con la Orchestre National de France, y la Philharmonique de Radio France.
Ha tocado como invitada bajo la dirección de célebres maestros, como Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Mariss Jansons, Vladimir Ashkenazy, Iván Fischer, Maxim Emelyanychev, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Manfred Honeck, Teodor Currentzis, Daniel Harding, Antonio Pappano, Lahav Shani, Paavo Järvi y Yuri Temirkanov.
Muy interesada en la música de cámara, actúa regularmente con prestigiosos músicos, en importantes festivales, tales como Lucerna, BBC Proms, Verbier, Lockenhaus, George Enescu, Salzburgo y Primavera de Praga; ofrece recitales en Carnegie Hall, Concertgebouw, Musikverein de Viena, Philharmonie de Berlín, Wigmore Hall, Tonhalle Zúrich y Bozar de Bruselas, así como en Norteamérica, participando en Vancouver Recital Series, Boston Celebrity Series y San Francisco Performances.
Es artista exclusiva de Warner Classics y sus grabaciones han recibido numerosos premios, incluyendo Edison Klassiek Award, “Diapason d’Or” de Diapason Magazine, Deutsche Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque y dos Gramophone.
Nacida en Noruega, fue invitada por Mariss Jansons, a los doce años, para su debut con la Filarmónica de Oslo. Estudió en el Barratt Due Musikkinstitutt de Oslo; con Kolja Blacher en la Musikhochschule de Hamburgo, y con Ana Chumachenco en la Kronberg Academy.
Toca un Guarneri del Gesu de 1734, cedido generosamente por un benefactor europeo.

VLADIMIR JUROWSKI
Uno de los directores más solicitados de la actualidad, es titular de la Bayerische Staatsoper de Múnich desde 2021, y titular de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (RSB).
En 2021 finalizó su mandato como titular de la London Philharmonic (LPO), para convertirse en su Director Emérito. Artista Principal de la Orquesta del Siglo de las Luces, ha ocupado los cargos de Director Musical de la Ópera del Festival de Glyndebourne (2001-2013), Director Artístico de la Sinfónica Académica Estatal Rusa (2010-2020), Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional Rusa (2005-2009) y Director Artístico del Festival Internacional George Enescu (2017-2021). Fue Primer Kapellmeister de la Komische Oper de Berlín (1997-2000), y Principal Director Invitado del Teatro Comunale di Bologna (2000-2003).
En 2023-24, concluye su aclamado Ciclo del Anillo de la LPO con Götterdämmerung, dirige el estreno en Múnich de Die Passagierin (Weinberg), así como una nueva producción de Die Fledermaus (Strauss), y Wozzeck y Elektra en la Bayerische Staatsoper, así como repertorio de concierto con la Rundfunk-Sinfonieorchester y la Bayerisches Staatsorchester.
Realizó su primera grabación para el sello Bayerische Staatsoper-Live en 2022 (Segunda Sinfonía de Beethoven y Testamento de Brett Dean) y para Pentatone Records ha grabado la Tercera Sinfonía (Schnittke), Totenfeier y La canción de la tierra (Mahler); la 4ª Sinfonía (Mahler), Sinfonía alpina y Así habló Zarathustra (Strauss) con la RSB, ballets de Chaikovski y sinfonías de Prokofiev con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia, y para Hyperion obras de Mendelssohn y Mahler con la Orquesta del Siglo de las Luces, y conciertos para violín de Shostakóvich con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia.
Su discografía con la LPO incluye las sinfonías completas de Brahms y Chaikovski, y muchas otras obras. Como Director Musical en Glyndebourne hay numerosas grabaciones en CD y DVD, entre las que se incluyen producciones galardonadas de Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Ariadne en Naxos, Falstaff, La Cenerentola, El caballero avaro de Rachmaninoff y Bodas en el monasterio de Prokofiev. Otros DVD publicados incluyen Hansel y Gretel de la Metropolitan Opera, su primer concierto como director titular de la LPO y DVD con la Orquesta del Siglo de las Luces y la Orquesta de Cámara de Europa, todos publicados por Medici Arts.

Añadir al calendario

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIEDAD UNIÓN MUSICAL DE BIGASTRO
2025-04-06 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
LOS GÉNEROS MUSICALES A TRAVÉS DEL TIEMPO

Programa:
CIEN AÑOS DE SUSPIROS, 2008. Pasodoble de Santiago Quinto
EL MURCIÉLAGO ,1874. Obertura de Johann Strauss II
LA REVOLTOSA, 1897. Preludio de Ruperto Chapí
ENTORNOS,1997. Sinfonía para banda de Amando Blanquer
FAR AND AWAY. Banda sonora de John Williams

Director: DIEGO CARRILLO SOLER

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
