OTRAS MÚSICAS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Daniel Abad Casanova, director invitado. FUNDACIÓN “ROBLE Y MACHETE” . CONCIERTO SOLIDARIO
2025-10-08 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Daniel Abad Casanova, director invitado

Programa:
Gioachino Rossini, Il barbiere di Siviglia: Overture 08:00
Samuel Barber, Adagio for Strings 10:00
Antonín Dvořák, Sinfonía núm. 8, Op.88 en Sol mayor 34:00
I. Allegro con brio 09:00
II. Adagio 10:00
III. Allegretto grazioso 06:00
IV. Allegro ma non troppo 09:00

FUNDACIÓN “ROBLE Y MACHETE” . CONCIERTO SOLIDARIO:Notas al programa

Dos miradas en Berlín. Sari Miró Hinojosa
2025-10-06 18:30 - 2025-10-24 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Sari Miró Hinojosa es una pintora nacida en Alcoy en 1952 que inició su camino en la pintura desde temprana edad, explorando diversas técnicas y estilos. Formada en la Escuela de Bellas Artes de Alcoy, continuó formándose en diversos aspectos culturales relacionados con la pintura. Debido a su constante evolución promovida por su formación y experimentación, Sari Miró ha trabajado en distintas expresiones artísticas, desde la figuración hasta la abstracción, del óleo al acrílico. Su obra refleja una profunda exploración de la forma, el color y la emoción, con trazos decididos que transmiten una intensidad y fuerza personal única.
La obra reunida en esta exposición nace de un viaje a Berlín, donde los paisajes y las escenas cotidianas se entrelazan con la memoria personal. La ciudad, a veces velada por la lluvia y recorrida por figuras con paraguas, se transforma en un espacio íntimo, reinterpretado a través del color y la emoción. En cada lienzo se abre un diálogo: entre lo urbano y lo natural, entre la mirada interior y la experiencia compartida. Las líneas que atraviesan las composiciones sugieren trayectorias, arquitecturas invisibles y vínculos profundos, evocando la huella de mis hijas como parte esencial de este recorrido creativo. Más que representar lugares reconocibles, estas obras construyen un mapa afectivo donde el paisaje se convierte en memoria y el recuerdo en forma plástica. Berlín aparece, así como un territorio habitado por emociones, gestos y colores, más cercano a la poesía que a la descripción.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2025-10-05 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIETAT UNIÓ MUSICAL BIAR
2025-10-05 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“(RE)CONSTRUCCIÓN SINFÓNICA”

Programa:
Ferrer FERRAN (Valencia, 1966)
RODRIGO EL TROMPA (Overture in Pasodoble for Horn quartet, 2018) (5:00)
Philip SPARKE (Londres, Reino Unido, 1951)
SYMPHONIC METAMORPHOSIS
(On themes from Saint-Saëns’ 3rd Symphonic, 2007) (13:00)
Randall D. STANDRIDGE (Little Rock, Arkansas, 1976)
FOUR (On a Remix of Beethoven, 2017) (7:00)
Ferrán CAMPOS VALDÉS (Biar, Alicante, 1990)
TONI VERDÚ (Pasodoble, 2017) (4:00)
Yasuhide ITO (Hamamatsu, Japón, 1960)
GLORIOSA (1990) (21:00)
I. ORATORIO
II. CANTUS
III. DIES FESTUS
Azael TORMO MUÑOZ (Manuel, Valencia 1966)
ESCENAS DE CARNAVAL (Impresiones para banda sinfónica, 2024) (10:00)
DIRECTOR: Santiago RODRÍGUEZ PERPIÑÁN

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. ASOCIACIÓN MUSICAL TOSSAL DE SANT VICENT DEL RASPEIG
2025-10-05 10:00 - 23:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“ARMONÍAS”. Por la paz en la Europa del este

Programa:
Philip Sparke, A Klezmer karnival (04:00)
Jan van der Roost, Rikudim (10:00)
Franco Cesarini, Cossak Folk Dance (11:00)
Dmitri Shostakovich, Suite Jazz núm. 2 (15:00)
March
Lyric Waltz
Dance II
Waltz II
Rafael Mullor Grau, Éxodo (M.M.) (05:00)

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 LA PARTIDA. ÍTACA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR MARTÍN GARCÍA GARCÍA, PIANO
2025-10-03 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
LA PARTIDA. Ítaca
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Josep Vicent, director titular
MARTÍN GARCÍA GARCÍA, piano

Ximo Cano, Ítaca*
Chopin, Concierto para piano núm. 2
Tchaikovsky, Sinfonía núm. 4
*Estreno absoluto

Notas al programa: LA PARTIDA. Ítaca

XIMO CANO. Compositor
Nace en La Nucia (Alicante) en junio de 1963. Licenciado en Ciencias Fisicas por la Universidad de Valencia en la especialidad de Electricidad, Electrónica e Informática, cursa los estudios de tuba con Jesús Juan Oriola y composición con los maestros Ramón Ramos y Joan Enric Canet en el Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.
Ha escrito obras muy diversas, desde música tonal hasta música experimental. Su producción para banda es básicamente tonal, aunque en obras como (De) Construccions deriva hacia un lenguaje más vanguardista. Hay que destacar aquí obras como Manual del perfecte inoportú, Hores d’estiu, Petit concert para tuba y banda, Viatges o Colau.
Dentro de la vertiente más experimental, preocupación por normalizar los recursos de la música autóctona, junto con su formación científica, lo llevan a conjugar el sustrato folclórico con un tratamiento matemático, siempre a la búsqueda de sonoridades mediterráneas que, aunque resultan próximas al oyente, quedan exentas de evidencias.
Ha escrito obras para intérpretes como Xelo Giner, Luis Muñiz, Madrid Cámara, Quintet de Metalls «Al Vent». Grupo Instrumental de Valencia, ensemble «Castelló XXI*, o Interval Chamber. En el año 2004 formó parte del grupo de compositores responsables de la ópera 1714. Món de guerres, con libreto de Albert Mestres y dirección musical de Josep Vicent.
En el año 2007 fue uno de los compositores seleccionados en el ciclo de conciertos monográficos 4×4 de música de nueva creación, celebrado Barcelona. La música de este concierto monográfico está registrada en el CD Escala de blaus. Toda su producción musical para tuba ha sido registrada por Vicent López y Adolfo García.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín y en los festivales Berlioz y Ljubljana.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo. Junto a su director titular Josep Vicent, aguardan proyectos destacados en el Palau de la Música de Barcelona y con la Fura dels Baus en el Ljubljana Festival 2025, además de una apasionante gira por Japón.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones y siendo nominado por segundo año consecutivo a los GRAMMY y Latin GRAMMY 2023 & 2024 por sus álbumes “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute” y “Latin Rites”. Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish
Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Juan Manuel Cañizares, Marina Heredia y muchos más. Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

MARTÍN GARCÍA GARCÍA. Piano
Martín García García (Gijón, 1996) es uno de los pianistas españoles más destacados de su generación, aclamado internacionalmente por su expresividad, técnica depurada y profundo compromiso artístico. Su talento ha brillado en prestigiosos escenarios de Europa, América y Asia, ganándose elogios de grandes figuras del piano como Arcadi Volodos, Joaquín Achúcarro o Dmitri Alexeev.
Ganador del Concurso Internacional de Piano de Cleveland 2021 y tercer premio en el Concurso Chopin de Varsovia del mismo año (donde recibió además el premio especial de la Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia), su carrera ha sido marcada por hitos que consolidan su posición en el panorama pianístico internacional.
Formado inicialmente con Natalia Mazoun e Ilyà Goldfarb desde los cinco años, Martín estudió una década en la Escuela Superior de Música Reina Sofía bajo la tutela de Galina Eguiazarova, obteniendo el reconocimiento de Alumno Más Sobresaliente. Posteriormente cursó su maestría en la Mannes School of Music de Nueva York con Jerome Rose.
En los últimos años ha colaborado con orquestas como la Symphoniker Hamburg, la Orquesta Nacional de España, la NHK Symphony Orchestra, la Filarmónica de Varsovia o la Orquesta Filarmónica de Tokio, entre muchas otras, bajo la dirección de figuras como Mikhail Pletnev, Vasily Petrenko o Andrey Boreyko.
La temporada 2024/2025 marca un nuevo punto de inflexión en su trayectoria: emprende su sexta gira por Japón, con más de 25,000 asistentes, además de actuaciones en Corea, Taiwán, Malasia y Colombia. En Europa, actuará en Alemania, el Rheingau Festival o Colonia, con orquestas como la Wiener Kammerorchester o la Orquesta Sinfónica de Tokio.
Su discografía incluye trabajos muy valorados como “Chopin and His Master” (2022), “Even-Tide” (2024) y un nuevo álbum previsto para 2025. Martín aborda cada concierto con un sentido profundo de misión, convencido del poder de la música como vehículo transformador que trasciende el virtuosismo para tocar el alma del público.

JOSEP VICENT. Director Titular
Director de Orquesta con una destacada trayectoria internacional al frente de algunas de las orquestas más prestigiosas de España y el mundo. Su estilo fresco y cautivador, unido a un profundo compromiso artístico, lo ha llevado a dirigir la London Symphony Orchestra, New World Symphony Miami, Royal Liverpool Philharmonic, Rotterdam Philharmonic Orkest, Mariinsky Theatre Orchestra, Radio Metropol Orkest, Royal Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest, Paris Chamber Orchestra, Orquesta Nacional de España, Orquestra de Barcelona i Nacional de Catalunya, así como las sinfónicas nacionales de Bélgica, Chile y Brasil, entre muchas otras.
Ha recibido múltiples galardones internacionales por sus grabaciones y ha sido nominado a los GRAMMY® y Latin GRAMMY® en 2023 y 2024 por segundo año consecutivo, gracias a sus álbumes Ritmo y The Latin Rites con ADDA Simfònica. Anteriormente, fue Director Artístico del Slagwerkgroep Amsterdam/Xenakis Festival, Director Titular de la Orquestra Simfònica de les Illes Balears, y Director Musical de la Jeunesses Musicales World Orchestra durante 15 años, con la que realizó extensas giras en cuatro continentes.
Desde 2015, es Director Artístico y Principal de ADDA·Simfònica Alicante, con la que ha realizado giras en Alemania, España (incluyendo la serie Ibermúsica en Madrid y Barcelona), Francia (con exitosos debuts y regresos al Berlioz Festival) y Eslovenia (con repetidas actuaciones en el Ljubljana Festival). En noviembre de 2025, la orquesta emprenderá una ambiciosa gira por Japón, con varias presentaciones en el prestigioso Suntory Hall Tokio y en Osaka.
En temporadas recientes, debutó con la Buenos Aires Philharmonic, WDR, Orchestre National de Lille y la Arthur Rubinstein Philharmonic. La temporada 2024/25 marcará su regreso con la Argovia Philharmonic Orchestra en Suiza, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Milán, y su esperado debut con la Slovak Philharmonic, Oulu Symphony Orchestra en Finlandia y la Arturo Toscanini Philharmonic en Italia, entre otras. Desde 2014, es Director Musical de La Fura dels Baus, con quienes ha desarrollado innovadores proyectos operísticos y teatrales. Ha dirigido en prestigiosos teatros y festivales de todo el mundo, incluyendo la Ópera de Rouen, Teatro Colón, Teatro Real, Liceu Opera House, La Monnaie Opera, Leipzig Opera, Mariinsky Theatre, Teatro de la Maestranza y el Teatro Arriaga.
A lo largo de su carrera, ha sido distinguido con el Premio Nacional de Juventudes Musicales, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia”, el Premio Oscar Esplá, y ha sido nombrado Embajador de la Fundación Cultura de Paz. Su extensa discografía está disponible en Deutsche Grammophon, Aria y Warner Classics, sello con el que colabora actualmente.

Exposición Lumen, entre el error y la forma de Adrián Muñoz Espouy
2025-10-01 11:00 - 2025-10-30 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
Adrián Muñoz Espouy nació en Alicante en 2002 y estudió en Escuela de Arte y Superior De Diseño de Alicante. Siempre ha sentido una inquietud e interés por el arte que ha sabido plasmar en sus obras. En sus obras pictóricas toma como referentes al que menciona como su maestro Quiles, así como a Egon Schiele, Oswaldo Guayasamin, Lucas Brox, Jenny Saville, Golucho, Van Gogh y Francis Bacon, entre otros. Espouy toma como protagonista a la figura humana, a través de la que trabaja las emociones captando perfectamente las miradas de rabia, el desprecio, la tristeza los gestos de alegría, paz y armonía.
Cuenta ya en sus andanzas laborales en el ámbito cultural con exposiciones individuales realizadas en el Café Diverso de Alicante, en las oficinas del Grupo AERIS, en el Club Información, en la Sala Roberto Mira de Sant Joan D’Alacant, en QUO Real State y en Outbox Playa San Juan. Además de las exposiciones colectivas en las que ha participado en dos ocasiones en el Museo del Calzado de Elda con minicuadros; y una en la Casa de Cultura de Sant Joan D’Alacant con el Certamen Nacional de Pintura, en la Sala de Exposiciones La Lonja de Alicante con el Certamen Nacional de Miradas, en Torre Anselmo de Sant Joan d’Alacant con el LV Certamen Nacional de Pintura y en la Sala de Exposiciones Las Cigarreras de Alicante con minicuadros.
Asimismo, su obra titulada El Cervantes recibió la mención honorífica y diploma en la 56 edición del Certamen de pintura, I Premio Jove de Sant Joan y ganador Certamen Nacional de Miradas en la categoría de artista emergente.

Agenda mensual – Instituto de Cultura Juan Gil Albert Octubre 2025
2025-10-01 09:00 - 2025-10-31 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
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XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIETAT MUSICAL ‘LA NOVA’ DE BENIDORM
2025-09-21 13:00 - 14:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
RETRATOS DE ESPAÑA

Programa:
Óscar Navarro González. Andrés Contrabandista (Pasodoble) – 5’20”
Teo Aparicio Barberán. Portraits of Spain (Fantasía) – 10’
David Rivas Domínguez. La Ruta del Cid (Poema Medieval) – 13’
Fco. José Rovira Peretó. Carmen García “Menchu” (Pasodoble) – 4’
Ruperto Chapí Lorente. El Tambor de Granaderos (Obertura) – 6’
Saül Gómez Soler. El Racó de l’Or (Poema Sinfónico) – 12’30”
Enrique Gosp Martínez. La Nova (Pasodoble) – 5’
Director: Francisco José Rovira Peretó

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIEDAD MUSICAL Y CULTURAL VIRGEN DE LAS NIEVES DE ASPE
2025-09-21 10:00 - 11:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“200 AÑOS DE MÚSICA EN ASPE”.
La fiesta de todo un pueblo.
“Recorrido por algunas partituras que han marcado la cultura musical en Aspe, durante dos siglos”

Programa:
Vicente Albeza. ASPE – (Ps) 2’
Higinio Marín López. LA BATALLA DE CASTILLEJOS – 17’
Antonio Espín Moreno. ESTAMPAS ASPENSES – 7’
Higinio Marín López. SERMÓN DE LAS SIETE PALABRAS “EL MONTE”- 22’
Duración del concierto: 60 minutos
Director: ANTONIO ESPÍN MORENO

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Dionisio Gázquez. La Ventana del Arte
2025-09-16 10:00 - 2026-06-30 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La ventana del arte es un ciclo expositivo del MUBAG dedicado a dar visibilidad a artistas de reconocido prestigio, cuyas trayectorias son esenciales en el panorama cultural alicantino actual.
A través de esta iniciativa, en la que se implican todas las áreas del museo, se presentan obras donadas de artistas contemporáneos a la colección artística de la Diputación de Alicante, con el objetivo de enriquecer y completar su legado.
El nombre de La ventana del arte surge con la idea de recuperar la puerta de acceso antigua del Palacio del siglo XVIII ubicado en el número 13. Una puerta que, mediante un cristal, a modo de escaparate o ventana comunica el interior con el exterior y cuyo montaje audiovisual llama la atención del viandante como reclamo para entrar en el museo y conocer mejor el proyecto.
En su cuarta edición, se presenta la pieza artística Presencia de la luz, realizada con técnica mixta sobre tabla en 1989 por Dionisio Gázquez y donada por el propio artista al Mubag en 2022. En ella, Gázquez reúne parte de las principales preocupaciones en su camino a la abstracción. Una obra matérica que juega con la reflexión y se abre a la luz en un espacio expresivo de exquisito cromatismo que nos invita a adentrarnos y a desplazarnos hacia un hermoso silencio.
La obra se acompaña en el espacio expositivo de un video realizado por el equipo del Departamento de Imagen de la Diputación de Alicante, grabado en el estudio del artista y en el que nos habla de sus inicios, de su trayectoria, de sus inquietudes y su modo de trabajo para la creación de sus diferentes obras.
Dionisio Gázquez Méndez (Vélez Blanco, Almería, 1951) se traslada a Alicante un año después de su nacimiento. Su actividad plástica se desarrolla en el entorno natural en el que vive y trabaja, fundamentalmente, en Alicante y ciudades del litoral mediterráneo.
Desde el principio, su quehacer artístico se ha organizado en etapas y búsquedas movidas por el deseo de sintonizar con el espíritu de su época, manifestando una patente inquietud por la forma texturada, el color tamizado y la estructura conceptual de la obra. En sus creaciones afloran la libertad del gesto, un refinado lirismo y la vibración cromática de la materia. Como muchos creadores de su época, recibe la rica herencia de la vanguardia artística del siglo XX, interesándose vivamente, por la significación de la experiencia abstracta y los nuevos procesos contemporáneos de simbolización conceptual en la obra artística.
Dionisio Gázquez ha compaginado su carrera artística con la docencia y el diseño gráfico. Ha sido catedrático de dibujo hasta su jubilación. Además, le interesa la gestión cultural y entre otras cosas dirigió el Departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. También, forma parte de distintos jurados y se ocupa de escribir artículos y textos referidos al arte y los artistas contemporáneos, así como de comisariar exposiciones o participar en debates e impartir conferencias.

Exposición "Transiciones" de Carmina Pastor Urios
2025-09-09 18:30 - 2025-09-28 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
La mente de Carmina Pastor Urios ha sido siempre creativa y con disposición artística: estos son los ejes que han fijado su sensibilidad hacia el mundo que la rodea. Dentro de sus inquietudes siente fascinación por los ambientes que envuelven su mundo, tanto interior como exterior, para crear atmósferas íntimas y personales dentro de la realidad cotidiana.
Ha pasado por diferentes etapas: la Restauración, el Diseño Gráfico, el Dibujo y Técnicas de Pintura hasta llegar al fascinante mundo del Grabado.
En su actividad como grabadora la textura es un elemento plástico fundamental, encontrándola sugestiva en todo lo que le rodea y observando la piel de las cosas y la superficie del mundo para conectar con lo profundo a través de su interior. Todo ello permite crear una adaptación personal en sus composiciones abstractas añadiendo dimensión, volumen y riqueza en el diseño, con gran atractivo visual donde destaca una significativa utilización del color, procurando conectar metafóricamente con lo simbólico.
La experiencia en el arte de la estampación provoca un continuo aprendizaje, emoción y sorpresa. Y todo ello a través de diversos experimentos y ensayos,
para por fin ver, expectante, el resultado de una idea plástica impresa en el todavía húmedo papel recién salido de la presión del ¨Tórculo¨. Elemento básico de toda estampa.
La magia y sorpresa del arte.
Esta muestra se compone de 30 GRABADOS de diferentes técnicas ejecutadas con depurada sencillez formal y compositiva.
El trabajo plástico surge con plena libertad, partiendo de la técnica establecida en el Grabado Calcográfico donde era lo esencial, dando paso al color como energía creativa. Utilizando materiales reciclados y dando paso a un Taller – Estudio No-Tóxico. Se ha trabajado con gofrados en seco y xilografías, iluminándolos con acuarelas y desembocando en un desarrollo totalmente experimental como obra abierta, sin límites tanto en la técnica como en la estética, para llegar a la pieza final.
Talleres, cursos y colaboraciones.

Curso de Grabado Calcográfico en el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Clases de dibujo y pintura durante 4 años en el estudio de Martigó.
Curso de Ferrografía en el Instituto Juan Gil-Albert.
Curso de grabado, en film foto polímero sin ácido en el taller de grabado Retiro de Madrid.
Curso de grabado clásico y otras técnicas en el Aula de Cultura del Ayuntamiento de San Juan.
Curso de Diseño Gráfico.
Participación en talleres del departamento de Arte y Comunicación Visual Eusebio Sempere del Instituto Juan Gil-Albert.
Curso de retoque fotográfico Adobe Photoshop.
Curso de “Estampa Digital y Obra Gráfica: Nuevos Caminos”, el taller de grabado Retiro de Madrid.
Curso de Fotograbado en film fotopolímero no toxico el taller de grabado Retiro de Madrid.
Participación en la iniciativa del Ayuntamiento de San Vicente de “Art al Carrer”.
Colaboración con la revista “San Vicente al día”, en el apartado de arte.
Participación en los diferentes cursos en diferentes cursos de diseño y montaje de exposiciones artísticas organizados por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Participación como jurado en los Certámenes de Pintura Navideña organizados por el Ayuntamiento de San Vicente, así como en los certámenes de escaparatismo navideño y premios a los comercios de calidad.
Participación en las jornadas de “Arte Digital”, impartidas por el artista Pedro Palencia Soriano.
Recientemente ha participado en el Taller de Grabado: Calcografía sin Metal: otra forma de Collagraph, impartido por Dña. Susana Guerrero Sempere y organizado por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.

Exposiciones

2005.-Exposición individual de aguafuertes sobre soporte de acero “Abstracciones desde ni taller” en Cafeteria Jazz-terraza El Sol de San Vicente.
2006.- Exposición colectiva de grabado calcográfico organizado por el Aula de Cultura del Ayuntamiento de San Juan.
2007.´Exposición individual de aguafuertes sobre acero en la sala de exposiciones de la Casa de Cultura de Busot. “Acumulaciones”.
Exposición colectiva de pintura en la sala de exposiciones de la CAM de San Vicente. Sala de exposiciones “Librería El Cantón”, Novelda.
Exposición individual de grabados Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Monovar.
Obra seleccionada en la convocatoria de Artes Plásticas de la Excma. Diputación Provincial de Alicante.
2008.- Exposición colectiva casa de Cultura de Busot.
Exposición individual en el Pub Lloc de Joc de San Vicente.
Exposición colectiva Casino de Alicante.
Exposición colectiva Sala Cam de Orihuela.
Exposición individual de grabados-collagraph en espacio expositivo 28 libros.
2009.- Cartel de Carnaval 2010 seleccionado en la convocatoria de Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición 10 artistas alicantinos en el Museo del Calzado de Elda.
Exposición colectiva II Bienal Internacional de Grabado, Palacio Pimentel de la Diputación de Valladolid.
Exposición individual de grabado en Picasso 44 San Vicente
Exposición colectiva V concurso de Arte y Diseño gráfico organizado por el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición colectiva V concurso de Arte y Diseño Gráfico en la sala de exposiciones de la Diputación de Alicante.
2010.- Exposición individual de grabado “Aponeurosis del árbol” San Vicente.
Exposición colectiva de grabado en el Abba Centrum Alicante
Exposición colectiva de los fondos de obra gráfica del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
2011.Éxposición individual de grabados Ayuntamiento Finestrat.
Exposición individual de Grabados en Picasso 44, San Vicente.
2013.- Exposición individual de grabados “ Entramado Urbano” en Picasso 44, San Vicente.
2014.- Exposición de grabados en “El Jardín de Azúcar”, San Vicente.
2015.- Exposición colectiva Taller Serigrafía Artística en Sala de Exposiciones del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert.
Exposición colectiva Taller Eusebio Sempere en la Casa Bardín.
2016.- Exposición individual de grabados “Ritmos Infinitos” en el propio taller de la artista.
2023.- Exposición colectiva invitada por la Asociación de Pintores de Campello.
2025.- Exposición “Relieves a Color” en Sol, San Vicente.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL CIUDAD DE ASIS
2025-09-07 13:00 - 14:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
MELODÍAS ESPAÑOLAS

Programa:
PARTE I – 25 minutos
Antonio Alvarez. SUSPIROS DE ESPAÑA
Manuel Penella. RAPSODIA VALENCIANA
Ruperto ChapÍ. LA PATRIA CHICA
Antonio Ferriz. EL DUENDE DE ESPAÑA
PARTE II – 30 minutos
Ferran Campos. SANTJOANERIES
Gerónimo Gimenez. LA TORRE DEL ORO
Teodoro Aparicio. PORTRAITS OF SPAIN
DIRECTOR: ANTONIO LILLO PÉREZ

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. ASOCIACIÓN MUSICAL VIRGEN DEL REMEDIO. PETRER
2025-09-07 10:00 - 23:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
“MELODÍAS DE ESPERANZA”

Programa:
1-José Vicente EGEA INSA
EL CAMINO (5:45)
2-Joaquin TURINA (Arr. Alfred REED)
LA PROCESSION DU ROCIO (9:15)
I. Triana en Féte
II. La procession
3-Bert APPERMONT
JERICHO (12:00)
4-André WAIGNEIN
ALTERNANCES (12:30)
5-Azael TORMO MUÑOZ
ESCENAS DE CARNAVAL (Impresiones para banda sinfónica) (10:10)
6-José Rafael PASCUAL VILAPLANA
SIT DE PLATA (5:30)
DIRECTOR: Santiago RODRÍGUEZ PERPIÑÁN

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. ADDA CAMERÍSTICA. Solistas ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
2025-09-05 19:30 - 2025-09-06 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
La orquesta ADDA Simfònica Alicante presenta un programa vibrante y emotivo en la Sala Ruperto Chapí, con dos joyas del repertorio orquestal camerístico que combinan la elegancia barroca y la calidez romántica.
Aunque separadas por más de un siglo, estas dos obras maestras comparten una capacidad única para emocionar y conectar con el público. La precisión barroca de Bach y la expresividad romántica de Dvořák prometen una velada inolvidable en la Sala Ruperto Chapí. ¡Déjense llevar por la música!
Programa:
Johan Sebastian Bach,
Suite Orquestal núm. 3 en Re mayor, BWV 1068 24:00
(Arr. Jordi López)
I. Ouverture 10:00
II. Air 05:00
III. Gavotte 04:00
IV. Bourrée 01:30
V. Gigue 03:30
Pausa 15:00
Antonín Dvořák,
Serenata para cuerdas en Mi mayor, Op.22, B. 52 29:00
I. Moderato 05:00
II. Tempo di Valse 07:00
III. Scherzo vivace 05:00
IV. Larghetto 06:00
V. Finale. Allegro vivace 06:00
NOTAS AL PROGRAMA:
Johann Sebastian Bach
Suite Orquestal núm. 3 en Re mayor, BWV 1068
Esta suite, compuesta alrededor de 1730, es una de las obras más célebres de Bach,
llena de vitalidad y refinamiento barroco. Orquestada para vientos y continuo, y
adaptada para la ocasión, destaca por su carácter festivo y su meticulosa estructura.
El movimiento más conocido, la Aria (o Air), es una melodía etérea y contemplativa que
fluye con una serenidad hipnótica, contrastando con la energía de la obertura inicial y
las danzas posteriores como la Gavotte y la Gigue. Escuchar esta suite es como pasear
por un salón cortesano del siglo XVIII, donde la música equilibra la majestuosidad con
la intimidad.
Curiosidad: La Aria de esta suite se ha convertido en un ícono universal, apareciendo
en películas, anuncios y momentos de introspección, lo que demuestra el encanto
intemporal de Bach.
Antonín Dvořák,
Serenata para cuerdas en Mi mayor, Op. 22, B. 52
Escrita en 1875, esta serenata es una de las obras más cálidas y encantadoras de Dvořák, impregnada de su amor por las melodías populares bohemias. Compuesta para orquesta de cuerdas, sus cinco movimientos destilan lirismo y espontaneidad, desde el apacible Moderato inicial hasta el chispeante Finale. La obra evoca un ambiente nocturno y romántico, como un paseo bajo las estrellas, con momentos de ternura y otros de danza vibrante. Dvořák compuso esta pieza en apenas dos semanas, en un período de gran felicidad personal, lo que se refleja en su frescura y optimismo.
Curiosidad: El segundo movimiento, un Tempo di Valse, captura el espíritu de un vals bohemio, mientras que el cuarto movimiento, Larghetto, es una joya melódica que parece susurrar confidencias al corazón.
¡Disfruten del concierto!

Agenda Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert
2025-09-01 09:00 - 2025-09-30 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alacant, 03005

Exposición "El alma del realismo" de Pedro Torres Cotarelo
2025-07-30 11:00 - 2025-08-31 20:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005

ADDA JOVEN. JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA. TROBADA D’ESTIU 2025
2025-07-22 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Primera parte:
Samuel Coleridge-Taylor. Suite Africana – IV (7’)
“Danza negra”
Enrique González Gomá. Ofrenda a Colombina (10’)
Gioacchino Rossini. Concerto da esperimento, para fagot y orquesta (19’)
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo: Allegretto
Ignacio Soler, fagot
Segunda parte:
Piotr I.Tchaikovsky. Sinfonía n.º 6, op. 74,B minor- “Patética” (44’)
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale. Adagio lamentoso
EDMON LEVON, Director

Entrada, gratuita con invitación. Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Premi Enric Valor de Novel·la en Valencià 2025
2025-07-22 - 2025-11-30 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005
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FIJAZZ Antonio Serrano & Kaele Jiménez – Jazz Caló
2025-07-20 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Jazz Caló es un cuarteto innovador que fusiona dos tradiciones musicales poderosas: el flamenco y el jazz. Su propuesta es única, reinterpretando temas emblemáticos de los creadores del género como Paco de Lucía y Chano Domínguez entre otros, y cogiendo temas del jazz para llevarlos al flamenco y viceversa. Se podrán escuchar temas de Parrita o de Vicente Amigo convertidos en Standards de Jazz junto a temas de John Coltrane o Duke Ellington convertidos en unas Bulerias o en unos Tangos Flamencos con una nueva y vibrante energía.
El repertorio de Jazz Caló es una mezcla de homenaje y creación propia, ya que se incluyen también composiciones originales de los fundadores del proyecto, Antonio Serrano y Kaele Jiménez, que aportan su visión personal y experimental al estilo. Este cuarteto no solo celebra la herencia del flamenco y el jazz, sino que también crea un puente entre estos géneros, demostrando que la improvisación, la pasión y la libertad creativa pueden coexistir de manera armónica.
La propuesta de Jazz Caló invita a explorar el mestizaje musical, donde las raíces flamencas y la complejidad del jazz se entrelazan, llevando al público a un viaje sonoro único y emocionante.

BIOGRAFÍA ANTONIO SERRANO
Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Ganador de varios premios nacionales e internacionales entre ellos un Grammy Latino.
Su mayor contribución a la música española, ha sido introducir la armónica en el flamenco, consolidando esta innovación, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014.
Su gran versatilidad musical, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango y el pop.
Antonio Serrano comienza sus estudios musicales de la mano de su padre, quien le enseña a tocar la armónica y a leer música. Posteriormente, realiza estudios de piano y violín en los conservatorios de Alicante y Madrid, culminando su formación de armónica con el maestro Larry Adler en Londres.
Su impecable técnica le lleva a actuar en París con 13 años a dúo con Larry Adler en un Concierto para Naciones Unidas. Larry se convierte en su mentor y actúan juntos en innumerables
ocasiones.
Entre sus trabajos discográficos más destacados, se encuentran, En el Central (1999), Armonitango ( 2007), Harmonious (2012), este último su trabajo más personal y autobiográfico en el que desafía las posibilidades técnicas de la armónica cromática y que le lleva a realizar su primera gira internacional en solitario cosechando grandes éxitos y convirtiéndose en la referencia mundial en su instrumento. En 2018 decide abordar la música clásica de nuevo grabando un disco a dúo con piano “Clásicos Españoles y Argentinos”, que recibe una gran acogida en los medios especializados.
En 2017 realiza un homenaje a Toots Thielemans con el que vuelve a sorprender a la comunidad armonicística y es invitado a los mayores festivales de armónica de Europa, Asia y Estados Unidos. Este trabajo culmina con un disco titulado “Tootsology” publicado recientemente.
En 2020 trabaja en la adaptación para armónica y orquesta del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, obra que se estrena en noviembre de 2020
En febrero 2021 estrena en el auditorio nacional junto a, Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero, el aclamado proyecto Bach & “Bach”. Este proyecto le sirve para que el crítico de música clásica Luis Gago le consagre como uno de los grandes genios de la música española con el siguiente artículo publicado en El País el 6 de febrero de 2021. https://elpais.com/cultura/2021-02-06/bach-al-cuadrado. html
Su carrera sigue imparable con nuevos proyectos.

BIOGRAFÍA LUIS JOSÉ “KAELE”
Luis José “Kaele” conocido artísticamente como Kaele Jiménez, nacido en Medina de
Rioseco (Valladolid), es uno de los pianistas más prometedores del panorama musical español. A sus 24 años, este joven prodigio ha conquistado corazones con su talento natural y su estilo único, que combina las raíces del flamenco con la improvisación del jazz y el smooth jazz.
Dotado de un don excepcional llamado “oído absoluto,” Kaele tiene la capacidad de identificar y reproducir cualquier nota musical con una precisión asombrosa, sin necesidad de partituras ni formación académica formal. Desde los cuatro años, cuando apenas alcanzaba el teclado del piano de su tío, José Luis ha demostrado un talento innato que deja perplejos a quienes lo escuchan.
Un artista autodidacta y versátil. Aunque nunca ha estudiado música de manera formal, Kaele domina el piano gracias a su oído y a una intuición musical sobresaliente. Su enfoque autodidacta le permite improvisar y crear sobre la marcha, dotando a cada interpretación de un toque especial que refleja tanto sus raíces gitanas como su pasión por el jazz.
Sus influencias incluyen grandes figuras del jazz y el flamenco-fusión como Chano Domínguez, Michel Camilo y Chick Corea. Inspirado por estos referentes.
José Luis Kaele es más que un músico; es un fenómeno que desafía las normas tradicionales del aprendizaje musical. Su capacidad para mezclar géneros y su espíritu improvisador lo convierten en una figura a seguir en el panorama del jazz contemporáneo y el flamenco-fusión.
“La música, el piano, el jazz y el flamenco-fusión son mi vida, el aire que respiro,” afirma Kaele, quien no tiene límites en su ambición ni en su talento.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Antonio Lizana & Emilio Solla 4tet – El Siempre Mar
2025-07-19 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
El cantante y saxofonista Antonio Lizana, sin duda la figura más innovadora dentro del flamenco-jazz actual, y el pianista y compositor argentino Emilio Solla (ganador de un Grammy Latino) se juntan en El Siempre Mar para navegar en busca de nuevos rumbos en la fusión del flamenco con la música tradicional Argentina. En esta suerte de cantes de ida y vuelta 2.0, Lizana y Solla intercambian sus herencias culturales basadas en el tango, el folklore y el flamenco pasadas por el filtro del jazz, lenguaje que les permite sumar el arte de la improvisación.
El repertorio incorpora temas de Solla y Lizana junto a clásicos de Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui, y fue grabado en 2023 en el disco El Siempre Mar, que mereció una nominación a Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Academia de la Música de España en 2024.
El cuarteto se completa con Pablo Caminero al contrabajo y Ferenc Nemeth a la batería, una formación que no es nueva para el público alicantino, ya que han tenido un rol fundamental en los celebrados conciertos sobre la música de Chick Corea que ofreciera la orquesta ADDA Simfònica Alicante bajo la batuta del Maestro Josep Vicent, proyecto grabado en el disco Ritmo y que estuvo nominado a 3 Premios Grammy y ganó dos premios de la Academia de la Música de España en 2024.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ María Terremoto – Manifiesto
2025-07-17 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Geológicamente hablando, un terremoto es una sacudida violenta de la corteza terrestre. De modo coloquial, se dice de una persona muy inquieta. María Fernández Benítez, conocida como “Terremoto” igual que su abuelo y su padre, leyendas del cante, responde a las dos acepciones. Su cante transmite la fuerza de sus antepasados y a la vez es capaz de quebrar la superficie en busca de nuevos caminos.
“Manifiesto” es un viaje de búsqueda emocional, expiación y regocijo, que comienza en la misma raíz cruda de un romance y termina con el frondoso jolgorio de unas bulerías. En este breve ensayo de sus emociones, María Terremoto expone con letras tan bellas como sinceras la literatura de sus desvelos. Hay pureza, hay sencillez y hay hondura, porque como dice María, “lo puro no tiene por qué ser simple, aunque lo parezca”. Hay un sonido de ecos antiguos, sin manoseos digitales, como si el asunto se hubiera grabado en uno de aquellos cuartos de una venta: “lo que está, está”, dice María. Y sobre todo hay ambición, anchura de miras y una energía contagiosa. “Camino y me siento firme, no voy a mirar atrás”, canta María. Y así empieza el porvenir.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Caminero Trío & David Carpio – Al Cante
2025-07-16 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Los tres pilares del flamenco son el baile, el cante y la guitarra. En su disco “Al toque” (Karonte 2021), Caminero exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única, versionando grandes obras para su trío con Moisés Sánchez al piano y Paquito González en la percusión. Ahora, con “Al cante”, busca integrar la voz jerezana de David Carpio en su repertorio de jazz- flamenco.
Este nuevo proyecto aprovecha la estructura modular del flamenco, que suele alternar cantes, compás y falsetas, para combinar las melodías y solos del trío con la fuerza del cante de David. Así, exploran nuevas maneras de hacer que un trío de jazz-flamenco y un cantaor convivan musicalmente.
Después de más de una década tocando con el maestro de la guitarra Gerardo Núñez, Caminero se ha convertido en un habitual del mundo flamenco. Durante este recorrido, conoció a David Carpio, con quien ya colaboró en el espectáculo “Solos” y en algunos temas del disco “Con la voz en la tierra” (2019). Era cuestión de tiempo que volvieran a unirse para un proyecto como este, que supone un reto tanto musical como estilístico, donde piezas aparentemente de mundos diferentes encuentran su lugar común, creando un sonido fluido y natural.
El trío de jazz de Caminero está formado por Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi a la batería, músicos con un profundo conocimiento del jazz- flamenco. Gracias a su experiencia, el trío acompaña el cante de David sin que se eche en falta la guitarra, ese “hogar” tan presente en el flamenco.
“Al cante” es, a la vez, un concierto de jazz-flamenco y un recital de cante, ofreciendo una experiencia única que conecta ambos mundos.

BIOGRAFÍA PABLO MARTÍN CAMINERO
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz).
Termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena, en el año 1999. Tras esta etapa se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros y disciplinas como:Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Rosario “La Tremendita”, Ana Morales, Abe Rábade, Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Hippocampus, Moisés Sánchez y un largo etcétera de proyectos de jazz, flamenco y música antigua.
Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine: “Guadalquivir”, en 2013, y “El Plan”, en 2020, etc.; así como para campañas publicitarias desde el año 2006.
Ha publicado a su nombre siete discos hasta la fecha: “Doméstica” (2005), “El Caminero” (2011), “O.F.N.I.” (2014), “Salto al vacío” (2016),
“Bost” (2020) “Al toque” (2021) y “Al cante” (2024).
En 2016 estrenó, junto al coreógrafo Antonio Ruz y la bailarina Tamako Akiyama, el espectáculo “Double Bach”, para el que adapta e interpreta las Suites nº. 1 y 2 de J.S. Bach. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor sinfónico en el ballet “Electra” (2017), para el Ballet Nacional de España, y, posteriormente, como compositor, en “In Paradisum” (2021).
Recientemente ha compuesto la música de los espectáculos “A tu vera” (2023) y “Swoosh” (2023), ambos del bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz, para la Compañía Nacional de Danza, y ha asumido la dirección musical del espectáculo “Soleá” (2022), de la bailaora María Moreno.
En marzo de 2023 es invitado por la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo a interpretar, junto a su trío, una selección de sus composiciones de flamenco-jazz, arregladas por Geir Lysne, director artístico de la Big Band.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical a través de sus propias formaciones: a dúo (“Recital 2.0.”, junto con Daniel García Diego), trío (“Al toque”, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González), cuarteto (“Al cante”) y quinteto.

BIOGRAFÍA DAVID CARPIO
David Carpio (Jerez de la Frontera). Sintió la llamada del cante desde muy pequeño, acercándose a maestros del baile como Cristóbal “El Jerezano”, “Chiqui” de Jerez o Carmen Mota, quienes contribuyeron inicialmente a su desarrollo como cantaor, mucho antes de la llegada de sus primeras experiencias profesionales como tal, algo que llevó a cabo posteriormente con la Compañía de Antonio “El Pipa”.
En 2008 participó en el disco colectivo “La Nueva Frontera del Cante de Jerez”, junto a una larga lista de jóvenes cantaores de dicha localidad y en 2012, coincidiendo con la celebración del XVII Festival de Jerez, recibió el Premio al Mejor Cante de Acompañamiento al baile.
En 2015 presentó, en el Festival de Jerez, el espectáculo “Solos”, su primera propuesta artística en solitario, en compañía de Manuel Valencia y de Manuel Liñán.
El jerezano cuenta con dos discos en el mercado: “Mi verdad” (2014), que corresponde a una grabación en directo durante su actuación en el Palacio de Villavicencio de Jerez, dentro del marco del Festival de Jerez del año 2013, y “Con la voz en la tierra” (2019), disco de estudio, para el que contó con la producción musical del guitarrista Santiago Lara.
Ha participado en importantes festivales: Festival de Jerez, La Reunión de Cante de la Puebla de Cazalla, Festival de La Unión, Festival de la Serrana, Festival de Casabermeja, El Arranque Roteño, Fiesta de la Bulería, etc.
Ha formado parte del elenco de compañías de primeras figuras como Manuel Liñán e Isabel Bayón, así como de otros bailaores y compañías de reconocido prestigio, como Mercedes Ruiz y el Ballet Flamenco de Andalucía, en el que trabajó durante varios años bajo la dirección de Cristina Hoyos.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.
David es un cantaor completo, de cante rancio, forjado en La Plazuela, lo que le convierte en un artista diferente, que hace resonar en su garganta Jerez y su barrio de San Miguel.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Cultura en los Jardines del Palacio
2025-07-15 19:00 - 2025-07-18 22:00 | Palau provincial, Avda. Estación, nº 6, Alacant, Alacant, 03005

FIJAZZ Mayte Martín – Tatuajes
2025-07-13 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Nacida en Barcelona en 1965, Mayte Martín pertenece a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público.
Es una de las cantantes de mayor prestigio del panorama actual del flamenco y de la música. Posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios.
Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores siendo considerada por su estética artística y su discurso un referente del flamenco, el bolero, y la música en general.
Dada su versatilidad artística, ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Cultura o la prestigiosa Lámpara Minera, consolidándola como una figura imprescindible del arte flamenco y la música popular. Una trayectoria que ha enriquecido con numerosas grabaciones discográficas, que gozan del reconocimiento y cariño del público, fiel a ese lenguaje sagrado con el que Mayte Martín expresa su admiración y respeto hacia los ancestros y la tradición.
Actualmente se encuentra grabando su próximo disco de flamenco IN ILLO TEMPORE que verá la luz a finales de 2025

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Andrés Barrios – Km.0
2025-07-12 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
El nuevo trabajo de este pianista vanguardista, titulado “Km.0”, es un viaje musical y personal que entrelaza músicas e identidades, evocando las cunas del flamenco como Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga, y dialogando con otras sonoridades del mundo. “Km.0” simboliza el punto de partida del flamenco más profundo, donde la tradición y la vanguardia se encuentran. Desde las raíces más auténticas, Barrios explora nuevas direcciones sin perder nunca su conexión con los orígenes, innovando mientras regresa al núcleo de la tradición.
La estética de “Km.0” centra su mente y perfil como eje de su arte, con el piano como extensión de su identidad, desde donde emergen sus ideas y creatividad musical. Este disco abre una nueva era, redefiniendo el flamenco, abriendo nuevos caminos y estableciendo una identidad musical que integra lo tradicional con lo moderno. Esta estética se traduce en una narrativa sonora que une pasado y presente, respira flamenco en cada nota y abraza otros géneros, reflejando una transformación tanto musical como personal.
“Km.0” resalta el profundo respeto de Barrios por las raíces flamencas y su papel como innovador. Fusionando diferentes mundos musicales, crea una obra fiel a la tradición y audazmente contemporánea.

BIOGRAFÍA ANDRES BARRIOS
Andrés Barrios (Utrera, 1997) compositor y pianista flamenco, ecléctico y renovador, con base clásica y dominio del jazz, que presenta un flamenco audaz del siglo XXI y fusiona estilos globales. Debutó en 2016 con el disco en directo “Flamenco Vivo”. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Festival de Flamenco de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Jazz de Vitoria, la Bienal de Flamenco de Sevilla, y ha girado por más de catorce países, entre los que destacan Estados Unidos, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia o Brasil.
En 2018 recibió el premio Filón al “Mejor Instrumentista” en el Festival Internacional del Cante de Las Minas.
En noviembre de 2019 lanzó su primer disco de estudio “Al Sur del Jazz” con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado.
En 2020 presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Universo Lorca”, una interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca.
En 2021, junto a Juan Pérez Floristán, estrenó un espectáculo a dos pianos en el Festival de Música en Segura, ofreciendo arreglos y composiciones propias.
En 2023 debutó en el Teatro Real de Madrid con “Noche en los Jardines de España” de Manuel de Falla y, en noviembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, donde rindió homenaje a Paco de Lucía.
En 2024 estrena su composición “Ecdysis” con orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional de Ma drid y lanza su disco “De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares”. Más recientemente, presenta su nuevo trabajo discográfico “Km.0”, una obra que explora un lenguaje musical que parte desde su núcleo flamenco hacia otras músicas, contando con colaboraciones de artistas como Estrella Morente, Layth Sidiq o Pedro Granaino.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Chano Domínguez – El Piano Jazz-flamenco
2025-07-11 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Chano Domínguez, pianista y referente del flamenco jazz, es uno de los mejores artistas de este género. Sus colaboraciones con figuras como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock han dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento, reconocido internacionalmente, ha llevado su música a ser interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo.
Además de su carrera como intérprete, Chano Domínguez es un educador apasionado que ha compartido su conocimiento y experiencia en clases magistrales, talleres y residencias artísticas. Ha inspirado a nuevas generaciones de músicos en instituciones como la Juilliard School de Nueva York y la Universidad de Washington. En 2020, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, consolidando su legado como uno de los grandes embajadores del flamenco jazz.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Fijazz 2025 ADDA
2025-07-10 21:00 - 2025-07-20 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Raíz y Alas

En mi opinión, la verdadera riqueza de una nación no debería medirse por su fuerza económica, sino por su cultura, sus valores y contribuciones al bienestar común. Por la riqueza cultural que nos define, nos emociona y nos trasciende a través de la creatividad. En España, de diversidad cultural y creativa indiscutible, esa identidad profunda y genuina late especialmente en la música, y de manera muy singular, en el flamenco. Porque el flamenco no es solo una forma de arte: es un lenguaje del alma, un legado compartido que narra con voz propia nuestras historias, nuestras heridas, nuestras celebraciones. Una cultura viva que sigue creciendo a cada paso.
Por fortuna, vivimos un tiempo fecundo en creadores que no solo honran esa tradición, sino que la reinventan, la abren al diálogo y la llevan más allá de sus fronteras naturales. Espíritus libres que cruzan estilos, géneros y geografías con valentía y verdad. Artistas que entienden que la identidad no se conserva encerrándola, sino ofreciéndola al mundo como punto de partida, como semilla fértil.
Del flamenco que conversa con el jazz, a la improvisación que se funde con la poesía del cante; de lo ancestral a lo contemporáneo, de la raíz al vuelo. En esa mezcla luminosa, en esa apertura sin miedo, reside una de las grandes potencias de nuestra cultura: su capacidad para ser memoria y vanguardia, raíz y libertad. Y por otro lado, ¿no es esa también la esencia del Jazz?
Por todo eso, el Fijazz 2025 es más nuestro que nunca. Porque único en su ya larga trayectoria, este año rinde homenaje a nuestra música, a esa generación de creadores que hacen de la música un territorio sin fronteras. Aquellos que miran hacia la improvisación y hacia el cante desde distintas orillas, pero con una misma raíz: la emoción profunda, la autenticidad sin concesiones.
Flamenco y jazz – dos lenguajes hermanos en su pasión por la libertad— se encuentran aquí con firma española, personal y valiente. No son fusiones, son visiones. No son estilos, son almas que se reconocen. Artistas que lideran desde la verdad de lo propio y desde la belleza de lo compartido.
Y todo ello, en esta edición, en un espacio más íntimo, cuidado al detalle, donde el público pueda no solo escuchar, sino sentir. Respirando el arte justo en el instante en que nace.
Gracias al trabajo impecable de los equipos del ADDA que hacen realidad los sueños, deseo que en Fijazz 2025 no asistamos a un concierto, sino a una experiencia. A un encuentro de piel con piel entre el arte y quien lo vive, desde la voz, la guitarra, el piano, las cuerdas, la armonica, los pies o el alma…por igual. Mi consejo: no os lo perdáis. No es solo un festival. Es un viaje hacia lo más profundo de lo nuestro, guiado por quienes mejor saben contarlo con música.
Josep Vicent
www.josepvicent.com

FIJAZZ Dorantes – El tiempo por testigo
2025-07-10 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alacant, 03010
Si a tenor de los acontecimientos, resultaba legítimo sospechar que la de Dorantes es una de las trayectorias más interesantes, solventes, creativas y plenas de la música española contemporánea, éste espectáculo despeja todas las incógnitas. Al Dorantes más andaluz, más potente e indudable; en un concierto tan pródigo en registros que resulta abrumador y con un caracterizado sentido del equilibrio sin desviar la atención de la belleza, se le suma, la valentía para hacer lo que le viene en gana. El resultado es verdaderamente prodigioso. Suena flamenco, clásico, con su regusto a Falla y a de Lucía; romántico, rivalizando con Chopin, o ceñido a cauces minimalistas acordándose de Steve Reich, dándole al piano el gusto de Bill Evans, o convocando a espíritus espectrolitas buscando armónicos imposibles más allá del teclado. Estamos ante puro jazz de improvisación y sobre todo, exploración del sonido, de los instrumentos, para que la música tenga el valor añadido de ser única e irrepetible.
Grande entre los grandes. Y revolucionario entre los revolucionarios.
El piano flamenco elevado a la categoría de mito mucho más allá de la ortodoxia. El Tiempo por Testigo, del pianista sevillano, se asienta sobre las líneas maestras de su intenso sonido y su característico sentido del ritmo. Basta con sentir el compás que, igual que en su cuerpo, late en todas sus composiciones, en su atmósfera, en su universo personal. Dorantes ha sabido englobar, de forma bastante acertada, a un virtuoso piano que habla varios idiomas, desde las raíces profundas del flamenco pasando por el clásico, y desgarrando en el jazz más exquisito y puro.

BIOGRAFÍA DORANTES
DORANTES, embajador cultural y medalla de Oro de la provincia de Sevilla, es un multipremiado compositor y pianista flamenco de etnia gitana, que se ha convertido en uno de los músicos flamencos más internacionales de nuestro tiempo. Fue pionero en incorporar “el piano” al mundo del flamenco, y creó un nuevo idioma, estructuras y formas que hoy en día es imitado por multitud de jóvenes instrumentistas.
Nos ha dejado obras llenas de señas de identidad propias: la fusión entre grandeza y emoción, entre música y clímax escénico y, finalmente, la inmensa dimensión humana en conciertos que imposible de interpretar sin un gran conocimiento cultural, una extraordinaria técnica instrumental, musicalidad y talento compositivo.
Este creador y poeta, cuya carrera discográfica comenzó en 1998 con el LP “Orobroy”, refleja en toda su amplia discografía su lenguaje natural, el flamenco, y su intensidad por la música contemporánea, que se mantiene intacta, como una obsesión, con un gusto único.
Este virtuoso pianista, con un singular dominio del color, tiene la capacidad de transformar el sonido de un piano en vastos coros, guitarras, cajón flamenco y, al mismo tiempo, crear un sonido de piano lo más íntimo y personal posible, invitando al espectador a entrar en un mundo profundamente diferente.
Es además, un brillante y versátil compositor orquestal con más de una centena de premios que avalan una impoluta trayectoria Su capacidad creadora, su temperamento de primer orden y su sensiblidad musical muy poco común, han germinado en una auténtica revolución en la concepción de la música flamenca de cuna. Su obra está repleta de recreación musical, de mucha composición, de mucha historia y plena de un discurso veraz, auténtico y con la sabiduría de una sangre bañada por el arte, en su más absoluta grandeza.
Dorantes está abriendo caminos a este patrimonio y en su imparable avance, está acercándola al tratamiento de “música clásica ó culta” como lo demuestra las programaciones en las que su nombre es anunciado. Todo ello desde la más absoluta coherencia con la raíz, con un estilo de pura raíz flamenca, abrazada al jazz y a la música clásica y que trasciende a ellas, para crear obras un sonido sólido lleno de matices con Denominación de Origen.
Dorantes ha visitado escenarios emblemáticos como El Sadler’s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR
– PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas), Theatre Al´Hamabra (Ginegra), Lobero Theatre (California), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), El Teatro Maestranza (Sevilla), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional de Música (Madrid), ANTALYA KULTUR MERKEZI (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda), Mayson Sinfonic Montreal ( Canadá), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (Paris), BULGARIA CONCERT HALL
(Sofía), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Roma), Concertgebouw Brugge ( Bélgica) y muchos más…
Tras 6 excepcionales y premiados díscos, Orobroy, Sur, Sin Muros, Paseo a Dos, El Tiempo por Testigo y La Roda del Viento (que conmemora el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo), llegó recientemente “Identidad”, un impresionante disco a piano solo con el que ha colado en listas finalistas de el prestigioso premio de la critica alemana “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Exposición "Momentos y sensaciones". Rosaura Pérez Vicent
2025-07-10 11:00 - 2025-08-06 20:00 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Rosaura Pérez es una pintora nacida en Alicante.en 1947, que desde muy joven se interesa por el arte y después de dos años de conservatorio, inicia estudios de pintura en la escuela de Artes y Oficios de Alicante dirigida por el pintor Manuel Baeza, quien le enseña la técnica de la espátula. A los 25 años se instala en Francia, en el Valle del Sena, encontrando siempre el momento de satisfacer su pasión: la pintura.
Entre sus principales temas hallamos los paisajes y las marinas captados de una manera personal. Unas atmósferas perfectamente plasmadas con el impecable impresionismo de la autora, donde vemos la clara influencia de algunos de los mejores pintores de este movimiento como son William Turner y Claude Monet. Utilizando principalmente óleo con espátula, Rosaura Pérez Vicent nos trasmite el alma de cada instante pintado y la luminosidad mediante una técnica muy depurada que le ha llevado a obtener diferentes premios, reconocimientos y participación en exposiciones individuales y colectivas.
Tomando como base el dibujo y como objetivo la abstracción, es en el impresionismo donde Rosaura se encuentra, para hacer sentir el diálogo de la luz en la pintura, viviendo la atmósfera del momento preciso.
