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SUMMARY:LA GUITARRA PAUL GALBRAITH. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Programa: \nIgor STRAVINSKY (1882-1971). Variation d’Apollon (1928) \nJohn DOWLAND (1563–1626). Unquiet Thoughts \nSally BEAMISH ( 1956). Unquiet (2021) \nLennox BERKELEY (1903-1989). Sonatina Op. 52a \nAllegretto \nRondo \nLennox BERKELEY. Tema y Variaciones Op. 77 \n— Intermedio — \nMaurice RAVEL (1875-1937). Prelude (1913) \nMichael BERKELEY (1948). Morning Star (2021) \nJohn MCLEOD (1934-2022). Fantasy on Themes from Britten’s Gloriana – Pavanae \nBenjamin BRITTEN (1913-1976). Nocturnal after John Dowland Op.70 \nI. Musingly \nII. Very Agitated \nIII. Restless \nIV. Uneasy \nV. March-like \nVI. Dreaming \nVII. Gently Rocking \nVIII. Passacaglia                                  \n\nPaul Galbraith es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más destacados de nuestro tiempo. Su enfoque revolucionario de la interpretación de la guitarra lo ha convertido en una figura reconocible al instante en la música clásica\, pero es en última instancia su amplitud interpretativa la que ha cautivado al público de todo el mundo. \nPaul toca una guitarra de ocho cuerdas única\, que desarrolló en 1993 junto con el reconocido luthier David Rubio. Como medio conveniente para diferenciarla de la guitarra tradicional de 8 cuerdas\, Rubio la llamó «Guitarra Brahms»\, reflejando el entusiasmo de Rubio por la forma en que esta guitarra\, con su rico sonido y amplio rango\, interpretaba la música de Brahms. \nCon este instrumento ha grabado una serie de álbumes muy aclamados\, el más famoso de los cuales es la edición completa de Sonatas y Partitas para violín solo de Bach\, que fue nominada a un premio Grammy en 1998. \nDesarrolló un enfoque individualizado de la postura con la guitarra cuando\, a los 20 años\, tras un período de intensa investigación sobre la técnica\, Paul descubrió una posición para tocar que permitía la misma libertad de movimiento para ambos brazos. En tres años\, esta postura se convirtió en la postura del violonchelista con la que se le asocia hoy. Comenzó a dar conciertos cuando era un adolescente\, tras haber conseguido fama en Gran Bretaña gracias a una serie de éxitos televisados en concursos. Desde entonces\, ha actuado por toda la Unión Europea\, así como en China\, Sudamérica\, Rusia\, Noruega\, Australia\, Canadá y la India. Desde principios de los noventa\, ha realizado giras con regularidad por los Estados Unidos. \nPaul ha actuado con varias de las principales orquestas y conjuntos de Gran Bretaña y Europa\, como las orquestas de la BBC\, la Royal Philharmonic\, el St Petersburg Quartet\, la English Chamber Orchestra\, la Halle\, la Scottish Chamber Orchestra\, la European Chamber Orchestra\, la Moscow Chamber Orchestra y el Shanghai Quartet. Más recientemente\, ha formado un dúo con el legendario violonchelista brasileño Antonio Meneses. \n\nVER PDF CICLO LA GUITARRA 2025
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SUMMARY:CICLO CÁMARA “PARAULES”
DESCRIPTION:Noè Rodrigo\, percusión \n\nPARAULES es un proyecto que incluye algunas de las piezas más representativas del repertorio para percusión\, con compositores internacionalmente reconocidos com Xenakis\, Denísov\, Sciarrino o Mantovani; compositores más cercanos a nosotros\, como el Premio Nacional de Música Jesús Torres o el etnomusicólogo Polo Vallejo; y también obras de nueva creación\, como la obra de 2015 de la compositora italiana Silvia Borzelli\, que nos propone un mundo experimental en el que la marimba deja de ser una marimba. \n\nPrograma: \nIannis Xenakis (1922 – 2001) \nPsappha \nSilvia Borzelli (1978*) \nwooden \nPolo Vallejo (1959*) \nTactus \nRamon Humet (1968*) \nAlabastre III\, VII \nVoro García (1970*) \nLyrical gratings \n*estreno absoluto \nRebecca Saunders (1967*) \nDust: Bass Drum \nIgor C Silva (1989*) \nYour Trash \n\nNOÈ RODRIGO \nNoè Rodrigo es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo. \nHa sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, o el Festival Internacional de Edimburgo\, en el que actuó como solista con la \nScottish Chamber Orchestra\, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. \nAsí mismo\, ha ofrecido conciertos en Francia\, Holanda\, Reino Unido\, Suiza\, EEUU y España\, actuando en el Palau de la Música Catalana\, Usher Hall de Edimburgo\, Muziekgebouw Ámsterdam\, Pierre Boulez Saal\, Fundación Juan March\, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona)\, Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE)\, Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña)\, la Fundación Luis Seoane en A Coruña\, durante el Festival RESIS\, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España\, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense. \nRodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales\, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth. \nTrabaja con compañías de teatro musical en España\, Holanda\, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag\, Royal Concertgebouw Orchestra\, Nederlands Philharmonisch Orkest\, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa\, entre otras agrupaciones. \nEs un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018\, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla. \nNoè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea\, su ciudad natal\, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse\, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra\, Lucerne Festival Academy Orchestra\, Joven Orquesta Nacional de España\, entre otras orquestas jóvenes. \nRodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group. \nEn octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis\, Sciarrino\, Denísov\, Borzelli\, Vallejo\, Mantovani y Torres\, bajo el sello IBS Classical.
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SUMMARY:ADDA JOVEN\, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Trompeta-Trompa
DESCRIPTION:R. Strauss. Concierto Nº 2\, en Mib M \nAllegro \nAndante con moto \nRondo. Allegro molto \nTrompa: Llorenç Ribera Ortiz \n  \nY. Bowen. Concierto\, Op. 150 (1º y 2º Mov.) \nAllegro non troppo \nPoco lento e serioso \nTrompa: Asier Ayestaran Bravo \n  \nJ. Haydn. Concierto Nº 2 (Hob VII: 4*) \nAllegro moderato \nAdagio \nAllegro \nTrompa: Ángel Mourente Orts \nProfesora pianista repertorista: Pamela Pérez Heredia \nP. Hindemith. Sonata \nMit Kraft \nMäbig bewegt \nTrauermusik \nTrompeta: Lucía Sánchez Zaplana \nS. Gómez Soler. Spices \nTrompeta: Jorge Baeza Blasco \nProfesora pianista repertorista: Cristina Cámara Rovira \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN\, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Fagot y Flauta
DESCRIPTION:RECITAL DE ESTUDIANTES DE FAGOT Y FLAUTA DEL MÁSTER EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL DEL CSMA. \nOtmar Nussio. Variazioni su un’ arieta di Pergolesi \nI. Arietta \nII. Scherzetto \nIII. Tamburino \nIV. Lamento \nV. Ostinato \nVI. Rapsodia \nVII. Elegia \nVIII. Barbaresca \nIX. Stornello \nX. Danza \nFagot: Fernando Santamaría González \nPiano: Miguel Ángel Saura \nCarl Nielsen. Concierto para flauta y orquesta \nI. Allegro moderato \nOlivier Messiaen. Le merle noir para flauta y piano \nFlauta: Sandra Pérez Esteve \nPiano: Fran Ruiz Illán \nOtar Taktakishvili. Sonata para flauta y piano \nI. Allegro cantabile \nII. Moderato con moto \nSalvador Brotons. Sonata para flauta y piano \nI. Lento cantabile \nII. Presto \nFlauta: Lucía Fernández Toraño \nPiano: Fran Ruiz Illán \nProfesores: Rafael Zanon y Ana María Alcaraz Segura \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA FILARMÓNICA DE MUNICH / ESTHER YOO / LAHAV SHANI
DESCRIPTION:T12. \n“La Divinidad” \nBRUCKNER 200 \nFILARMÓNICA DE MUNICH \nESTHER YOO\, violín \nLAHAV SHANI\, director \n\nMendelssohn\, Concierto para violín \nBruckner\, Sinfonia núm. 9 \nNotas al programa «LA DIVINIDAD» \n\n  \nFILARMÓNICA DE MUNICH \nFue fundada en 1893. Mahler dirigió la orquesta en los estrenos mundiales de sus Sinfonías núms. 4 y 8\, y en 1911 Bruno Walter dirigió el estreno mundial de La canción de la tierra. Ferdinand Löwe estableció la tradición bruckneriana de la orquesta\, que fue perpetuada por Siegmund von Hausegger y Oswald von Kabasta. \nDurante la época de Rudolf Kempe (1967-1976)\, realizó su primera gira a lo que entonces era la URSS. Los legendarios conciertos Bruckner\, con su director titular Sergiu Celibidache\, contribuyeron en gran medida a su reputación internacional. Zubin Mehta fue nombrado primer director honorífico de la orquesta. Con motivo del centenario del estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler en Múnich\, el entonces titular\, Christian Thielemann dirigió dos interpretaciones de esta obra. Le sucedió como director titular Lorin Maazel\, que ocupó el cargo hasta su muerte en 2014. \nValery Gergiev fue director titular de 2015-2022. Los programas más destacados incluyen ciclos de Shostakovich\, Stravinski\, Prokófiev y Rachmaninoff\, así como nuevos formatos\, como el festival «MPHIL 360°». En septiembre de 2016\, se publicaron las primeras grabaciones bajo su propio sello\, «MPHIL». El 13 de octubre 2018\, celebraron su 125º aniversario interpretando la Sinfonía de los Salmos de Stravinski y la Octava sinfonía de Bruckner. En 2019\, con Gergiev completaron el ciclo de las sinfonías de Bruckner en la basílica del Monasterio de San Florián\, y las representaron en Bratislava\, Nueva York\, Viena\, Ámsterdam\, Baden-Baden\, Colonia\, Fráncfort\, Hamburgo y Paris. \nHa desarrollado “Spielfeld Klassik” un amplísimo programa de educación musical. Unas 35.000 personas atienden los más de 150 eventos que llevan a cabo cada año. En 2021\, inauguró la Isarphilharmonie\, su nueva sede mientras duren las obras de renovación del Gasteig. La sala fue diseñada por los arquitectos Gerkan\, Marg & Partner y la acústica por Yasuhisa Toyota y su empresa Nagata Acoustics. \nEn marzo 2022 Lahav Shani dirigió un concierto benéfico en apoyo a Ucrania con Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. En febrero 2023 Lahav Shani fue nombrado nuevo director titular de la orquesta a partir de septiembre 2026. \n\n  \nESTHER YOO \nThe Strad se refirió a Esther Yoo como “un ejemplo de solista de violín de la era moderna”\, y The New York Times describió la arrebatadora reacción del público a su actuación. La profundidad de su expresión y la frescura de su interpretación\, combinadas con una deslumbrante técnica\, hacen de ella una de las mejores violinistas de su generación. \nHa actuado como solista con la Filarmónica de Nueva York\, la Filarmónica de Los Ángeles\, la Philharmonia Orchestra\, la Deutsche Radio Philharmonie\, la Orquesta Sinfónica RTVE\, la Orquesta Sinfónica de Melbourne\, la Filarmónica de Seúl\, así como en el Lincoln Center\, el Royal Albert Hall\, el Centro de Artes de Seúl\, el Festival de Música de Aspen y los BBC Proms. \nDestacan sus colaboraciones con directores como Gustavo Dudamel\, Esa-Pekka Salonen\, Vladimir Ashkenazy\, Jaap Van Zweden\, Tugan Sokhiev\, Myung-Whun Chung\, Vasily Petrenko\, Santtu-Matias Rouvali\, Dalia Stasevska y Karina Canellakis. \nEn la temporada 2024/25\, debutará con la Baltimore Symphony\, la Filarmónica de Calgary\, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos\, la Sinfónica de Shanghái y la Filarmónica de China. También realizará giras con la Royal Philharmonic (RPO)\, la Orquesta de Cámara de Corea y regresará a Wigmore Hall y Concertgebouw de Ámsterdam. Se unió a la Seattle Symphony y la Filarmónica de Hong Kong para el estreno americano y asiático del Concierto para violín de Raymond Yiu\, obra encargada por ambas orquestas conjuntamente con la BBC Symphony\, con la que interpretó el estreno mundial en marzo de 2024. \nComo músico de cámara\, Esther se presenta en recitales y como miembro fundador del Z.E.N. Trio\, junto a Zhang Zuo y Narek Hakhnazaryan. \nÚnica entre los solistas clásicos por ser completamente tricultural\, nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos antes de estudiar en Bélgica\, Alemania y el Reino Unido\, pero mantiene con orgullo la herencia coreana de su familia. Sus raíces en tres continentes le aportan versatilidad y expresividad\, y le convierten en una de las comunicadoras más elocuentes y talentosas en el ámbito de la música clásica. Colabora regularmente en diversas publicaciones\, podcasts y programas de radio y televisión. \n\n  \nLAHAV SHANI \nDesde 2018\, ha sido Director Titular de la Rotterdam Philharmonic Orchestra. En la temporada 2020-21\, sucedió a Zubin Mehta como Director Titular de la Israel Philharmonic. Anteriormente\, fue Director Invitado Principal de la Wiener Symphoniker. En 2023\, la Münchner Philharmoniker lo nombró su nuevo Director Titular\, a comenzar en septiembre de 2026. \nEn 2016\, debutó con la Rotterdam Philharmonic como director y pianista solista. Dos meses más tarde\, fue elegido Director Titular. Con la Rotterdam Philharmonic graba en exclusiva para Warner Classics. \nSu relación con la Israel Philharmonic comenzó con su debut con la orquesta a los dieciséis años y\, dos años más tarde\, interpretó el Concierto para piano de Chaikovski\, dirigido por Zubin Mehta. En 2013\, después de ganar el Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler en Bamberg\, la Orquesta lo invitó a dirigir sus conciertos de inauguración de temporada. Desde entonces regresa cada año\, como director y pianista. \nEntre sus actuaciones recientes y próximas cabe destacar colaboraciones con la Wiener y Berliner Philharmoniker\, Gewandhaus Orchester\, Münchner Philharmoniker\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks\, London Symphony\, Filarmonica della Scala\, Boston y Chicago Symphony\, Royal Concertgebouw Orchestra\, Philadelphia Orchestra\, Budapest Festival Orchestra\, Orchestre de Paris y Philharmonia. \nEn 2022\, dirigió en Múnich un concierto a beneficio de Ucrania\, con la Isarphilharmonie y Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. \nNacido en Tel Aviv en 1989\, comenzó a estudiar piano a los seis\, con Hannah Shalgi\, continuando con Arie Vardi en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Estudió dirección con Christians Ehwald y piano con Fabio Bidini\, en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín; Daniel Barenboim fue su mentor durante esta etapa. \nComo pianista\, ha tocado con Daniel Barenboim\, Zubin Mehta y Gianandrea Noseda. Ha actuado como director y pianista con muchas orquestas\, incluyendo Wiener Philharmoniker\, Philharmonia Orchestra\, Filarmonica della Scala\, Staatskapelle Berlin y Royal Concertgebouw Orchestra. También posee amplia experiencia en la música de cámara y recital; es invitado habitual de los festivales de Verbier\, Aix-en-Provence Easter y Jerusalem Chamber Music\, y actúa en recitales a dúo con Martha Argerich. \n 
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SUMMARY:“THE GOLDEN YEARS “ SINFÓNICO. Oscar Navarro Symphony Orchestra
DESCRIPTION:El nuevo concierto de la Óscar Navarro Symphony Orchestra que te llevará de vuelta a los grandes éxitos de los 60\, 70\, 80 y 90. Con música de Elvis Presley\, Los Bravos\, Fórmula V\, Queen y Michael Jackson\, revivirás los mejores momentos de estas décadas doradas en un espectáculo sinfónico inolvidable. Desde el rock de Elvis hasta las potentes baladas de Queen y los éxitos pop de Michael Jackson\, cada interpretación te hará vibrar. \n¡No te quedes sin tu entrada para este viaje musical único!
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SUMMARY:FAMILIAR-ESCÉNICO SPANISH BRASS – METAL·LICS
DESCRIPTION:JUANJO SERNA SALVADOR\nTROMPETA CARLOS BENETÓ GRAU\nTROMPETA MANOLO PÉREZ ORTEGA\nTROMPA INDA BONET MANRIQUE\nTROMBÓN SERGIO FINCA QUIRÓS\, TUBA \n\nPrograma: \n\nRAGTIME Enrique Crespo\nSPAIN Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)\nFUGA EN FA MENOR S. Bach (Arr. Th. Caens)\nVALS CHARADE Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)\nBATALLA IMPERIAL B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)\nCANÇONS POPULARS VALENCIANES (Arr. J.J. Colomer)\nMINI OVERTURE Witold Lutoslawski\nEL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI Malcolm Arnold ( Carlos Benetó)\nCARAVAN Ellington (Arr. R. Bissill – C. Benetó)\nTOCATTA y FUGA S. Bach (Arr. Fred Mills)\nHUIT ET DEMI Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)\nLA SANTA ESPINA Enric Morera (Arr. John Miller)\nOPTIMISSIMO Werner Pirchner\nHANDFUL OF KEYS Fats Waller (Arr. Luther Henderson)\nJUST A CLOSER WALK (Arr. Don Gillis\, Hal Leonard)\nMETÀL·LICS MEDLEY Carlos Benetó\n\n\nCon más de 35 años en el mundo de la música de cámara\, Spanish Brass es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia)\, considerado el más prestigioso para esta formación. \nEn 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y\, en 2019\, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura\, por sus CD XXX\, Mira si hem corregut terres… (2019)\, Les Aventures de Monsieur Jules (2020)\, Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2023). En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España. Ha publicado treinta y dos trabajos discográficos que muestran sus múltiples facetas. Ha participado en los festivales más importantes del mundo\, ha tocado en la gala de los premios Príncipe de Asturias (1995) y ha grabado la música de la obra La Fundación de Buero Vallejo y la banda sonora de la película Descongélate\, de Félix Sabroso. Cada año organiza dos festivales de viento-metal: Spanish Brass Alzira- SBALZ (www.sbalz.com) y Brassurround Torrent (www.brassurround. com). El grupo toca con trompetas Shires\, trompa Paxman\, trombón Shires y tuba Melton\, boquillas y sordinas Romera Brass y con la aplicación BlackBinder. Además\, utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos marca Bags. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau y Juanjo Serna Salvador\, trompetas; Manolo Pérez Ortega\, trompa; Inda Bonet Manrique\, trombón; Sergio Finca Quirós\, tuba.
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SUMMARY:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / YEOL EUM SON / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T11. A7. \n“Las Historias de la Guerra” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nYEOL EUM SON\, piano \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nGershwin\, Concierto para piano \nShostakovich\, Sinfonía núm. 8 \n\n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nYeol Eum Son\, piano \nLa elegancia poética y su innata sensibilidad son algunas de las cualidades más destacadas de Yeol Eum Son. Impresionante control técnico y su profunda empatía hacen de ella una pianista muy versátil. Su curiosidad innata le lleva a explorar una multitud de géneros y estilos musicales abarcando un amplio repertorio que va desde Bach y Mozart\, hasta Shchedrin y Kapustin. \nHa trabajado con grandes directores como Lorin Maazel\, Dmitri Kitajenko\, Valery Gergiev\, Antonio Pappano\, Andrew Manze\, Jaime Martín\, Jun Märkl\, Roberto González- Monjas\, Jonathon Heyward\, Ryan Bancroft\, Pablo González\, Pietari Inkinen\, Eivind Aadland\, Joana Carneiro\, Anja Bihlmaier\, Dima Slobodeniouk\, Gergely Madaras\, Alexander Shelley y Omer Meir Welber\, entre otros. \nRecientes compromisos incluyen sus conciertos como Artista en Residencia con la Residentie Orkest en La Haya\, debut con la BBC National Orchestra of Wales y la Finnish Radio Symphony Orchestra\, Musikkollegium Winterthur\, la Scottish Chamber Orchestra\, la Sydney Symphony\, Melbourne Symphony. Y su participación en el Festival de Edimburgo\, Rosendal junto a Leif- Ove Andsnes. \nEn la temporada 2023.24\, tocará con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern en Alemania\, y en una gira por Corea del Sur\, conciertos con la \nTasmanian Symphony Orquestra y la Auckland Philharmonia. Además\, debutará con la Oslo Philharmonic Orchestra\, Atlanta Symphony Orchestra\, Vancouver Symphony Orchestra\, la NAC Orchestra interpretando el Concierto para Piano No. 2 de Prokofiev\, la West Australian Symphony Orchestra y con la Tenerife Symphony Orchestra. \nEn música de cámara tocará en Melbourne\, Adelaide\, Singapore y en el Festival Internacional de piano de Oeiras\, Portugal\, entre otros sitios. \nSu proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín\, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler\, Orchestre Philharmonique de Radio France\, la City of Birmingham Symphony Orchestra\, Aurora Orchestra\, la BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019\, BBC Scottish\, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra\, la Budapest Festival\, Helsinki y Bergen Philharmonic\, Singapore Symphony\, San Diego y la Mariinsky Orchestra. \nYeol Eum Son\, nacida en Wonju\, Corea del Sur\, en 1986\, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de tres años. Fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos en 1997 y ganó el Concurso Internacional de Piano Oberlin dos años después. Yeol Eum estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea y continuó su formación con el Profesor Arie Vardi en Hannover. \nYeol Eum atrajo la atención internacional cuando obtuvo el segundo premio y la Mejor Interpretación de Música de Cámara en el Concurso Van Cliburn 2009. Reforzó su posición entre los artistas más talentosos de su generación en el Concurso Internacional Tchaikovsky 2011\, donde ganó la Medalla de Plata y recibió el premio a la Mejor Interpretación de Concierto de Cámara y la Mejor Interpretación de la Obra Encargada. \nDurante la última década\, Yeol Eum ha obtenido gran reconocimiento\, especialmente por sus interpretaciones de los conciertos para piano de Mozart. En 2016 se unió a la Academy of St Martin in the Fields y al director Sir Neville Marriner. El video de YouTube de su interpretación del Concierto para Piano No. 21 de Mozart en el Concurso Internacional Tchaikovsky ha sido visto casi 23 millones de veces\, lo que se cree que es una cifra récord para cualquier obra en vivo de Mozart en la plataforma. \nAdemás de su álbum completamente dedicado a Mozart para Onyx (2018)\, Yeol Eum lanzó su debut en Naïve en marzo de 2023 con la Integral de Sonatas para piano de Mozart. La discografía de Yeol Eum también incluye “Modern Times”\, un álbum de obras de Berg\, Prokofiev\, Stravinsky y Ravel (Decca\, 2016)\, una grabación de la Fantasía en Do\, Kreisleriana y Arabesque de Schumann (Onyx\, 2020) y un disco dedicado a las Ocho Estudios de Concierto de Nikolai Kapustin\, Sonata para Piano No. 2 y otras composiciones representativas (Onyx\, 2021). \n  \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA “MARE TERRA. Fauna y flora para piano ”
DESCRIPTION:Marta Espinós\, piano y comentarios \nCómo han plasmado los compositores la naturaleza sobre la partitura a lo largo de la historia? ¿Cómo suena una mariposa? ¿Y unos cipreses mecidos por la brisa? ¿Cómo trasladar al piano el aleteo de un colibrí\, el jazmín de la Provenza francesa o el sonido de la lluvia? \nEn un momento en que la conciencia medioambiental debe ser una prioridad para salvaguardar el futuro del planeta\, la pianista Marta Espinós nos descubre en un concierto comentado cómo la fauna\, la flora\, los satélites y los fenómenos atmosféricos pueden ser descritos musicalmente en las ochenta y ocho teclas del piano. Una selección de repertorio de compositores y también compositoras —en pleno proceso de ser descubiertas y reivindicadas por los estudios de género y musicología actual — que muestra aspectos tan inauditos como el baile de una pulga\, el viaje del cuco a través de la historia de la música o el Edén —jardín por excelencia— a ritmo frenético de ragtime. \nUn recital fascinante por naturaleza\, que invita a descubrir la exuberante biodiversidad musical de los últimos trescientos años. \n  \n\nPROGRAMA:
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SUMMARY:TARAB : LA GIRA. Film Symphony Orchestra
DESCRIPTION:TARAB es un impresionante espectáculo que invita a la emoción intensa. Nace de la inspiración\, de ese estado de entusiasmo y felicidad máxima que la música es capaz de generar en el ser humano. \nPodrás escuchar las bandas sonoras de Dune\, Origen\, Oppenheimer\, Troya\, La sirenita\, Gravity\, Frozen\, El regreso de la momia\, La lista de Schindler\, Leyendas de pasión\, Forrest Gump\, The Martian\, Star Wars: el ascenso de Skywalker\, Animales fantásticos\, ¡y muchas más!
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SUMMARY:TARAB : LA GIRA. Film Symphony Orchestra
DESCRIPTION:TARAB es un impresionante espectáculo que invita a la emoción intensa. Nace de la inspiración\, de ese estado de entusiasmo y felicidad máxima que la música es capaz de generar en el ser humano. \nPodrás escuchar las bandas sonoras de Dune\, Origen\, Oppenheimer\, Troya\, La sirenita\, Gravity\, Frozen\, El regreso de la momia\, La lista de Schindler\, Leyendas de pasión\, Forrest Gump\, The Martian\, Star Wars: el ascenso de Skywalker\, Animales fantásticos\, ¡y muchas más!
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SUMMARY:CAPPELLA ANDREA BARCA / SIR ANDRÁS SCHIFF
DESCRIPTION:T10. \n“El Imperio de la Inspiración Magistral” \nCAPPELLA ANDREA BARCA \nSIR ANDRÁS SCHIFF\, director y piano \n\nBach\, Triple concierto BWV 1044 \nMozart\, Concierto para piano núm. 25 en Do mayor\, K. 503 \nMozart\, Concierto para piano núm. 24 en Do menor\, K. 491 \n\nCappella Andrea Barca \nLos músicos de la Cappella Andrea Barca son principalmente solistas y músicos de cámara exitosos a nivel mundial y no están vinculados a ninguna orquesta. Fueron seleccionados personalmente por Sir András Schiff para la interpretación de los conciertos para piano completos de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo desde 1999 hasta 2005. Desde entonces\, la Cappella Andrea Barca ha sido un invitado regular en la Mozartwoche de Salzburgo. \nGradualmente\, bajo la dirección de Sir András Schiff\, la orquesta amplió su alcance. Desde 1999\, han organizado el Festival Omaggio a Palladio en el Teatro Olimpico de Vicenza\, donde\, en 2001\, también participaron en tres representaciones de Così fan tutte de Mozart. El conjunto también fue invitado al Kunstfest Weimar en los años 2004-2007. Además\, han realizado giras por numerosas ciudades europeas como Viena\, Innsbruck\, Zúrich\, Basilea\, Ginebra\, Atenas\, Bruselas\, Luxemburgo\, Colonia\, Essen\, Frankfurt\, Bremen\, Baden-Baden\, Budapest y Lisboa. Dos giras en el Año Mozart 2006 llevaron a Andrea Barca a los EE. UU.\, donde fueron invitados al Carnegie Hall de Nueva York para tres conciertos\, así como al Lincoln Center y al Kennedy Center en Washington. En el Beethovenfest Bonn 2008 y 2010\, Cappella Andrea realizó más conciertos. En 2012\, Cappella Andrea Barca se presentó en el Festival de Lucerna\, donde interpretaron la Misa en Si menor de Bach con gran éxito. En la primavera de 2014\, interpretaron la Missa Solemnis de Beethoven en colaboración con el Coro Balthasar Neumann y dirigidos por Sir András Schiff. En 2014 y 2015\, la Cappella Andrea Barca\, dirigida por Sir András Schiff\, formó parte de un ciclo de Schubert en la Schubertiade en Schwarzenberg (Austria) y en 2016 en el Festival de Música de Schleswig-Holstein\, el Festival de Música de Rheingau y en 2017 fueron invitados al Festival Sommets Musicaux de Gstaad. En otoño de 2019\, el conjunto realizó una gira por Asia con conciertos en China\, Japón\, Corea del Sur y Hong Kong. \nEn cuanto al nombre del conjunto\, el fundador Sir András Schiff revela lo siguiente: \n“Se sabe muy poco sobre la vida de Andrea Barca\, a pesar de los esfuerzos diligentes de los musicólogos actuales. Probablemente nació entre 1730 y 1735 en Marignolle\, cerca de Florencia\, Italia. Sus padres y antepasados eran contadini (campesinos). Tuvo un contacto cercano con Mozart\, habiendo participado en el concierto privado de este último – el 2 de abril de 1770\, en la Villa Poggio Imperiale en Florencia – como pasador de páginas. Desde ese día\, decidió dedicar su vida a la interpretación de las obras de teclado de Mozart. Su entusiasmo lo llevó a Salzburgo\, donde sus esfuerzos fueron recibidos con éxito mixto\, gracias a la famosa prensa local. Así\, nuestro músico regresó a su tierra natal\, trabajando como compositor y pianista. Entre sus numerosas composiciones se encuentra La ribollita bruciata\, una ópera que debe ser vista como uno de los puntos culminantes de la historia de la música toscana. Ribollita es una sopa tradicional toscana hecha de pan\, frijoles y verduras; el título de la ópera significa La ribollita quemada. La muerte de Andrea Barca – cuándo\, dónde y bajo qué circunstancias murió (si murió) – sigue siendo un misterio.” \nLa ambición de Sir András Schiff es presentar a la Cappella Andrea Barca de una manera que permita al conjunto demostrar su valía en formaciones de solistas y música de cámara\, algo que la mayoría de las orquestas establecidas luchan por lograr. “Lo que trabajo como director es una extensión de la música de cámara; la cappella es un conjunto de música de cámara de excelentes solistas\, pero sobre todo de músicos de cámara. Hay muchos intérpretes de cuarteto de cuerdas en esta orquesta\, y tocar en un cuarteto de cuerdas es la cima de hacer música.” Además\, Sir András Schiff considera igualmente importante el componente humano y personal: “No hay lugar para el egoísta. Este conjunto se basa en la amistad\, el entendimiento\, la igualdad y los ideales compartidos: estéticos\, musicales y humanos.” \n\nSIR ANDRÁS SCHIFF\, Piano \nSir András Schiff nació en Budapest\, Hungría\, en 1953. Realizó sus estudios musicales en la Academia Franz Liszt con el Profesor Pál Kadosa\, György Kurtág y Ferenc Rados\, y en Londres con George Malcolm. Después de haber colaborado con las más prestigiosas orquestas y directores por todo el mundo\, Sir András Schiff centra principalmente su actividad en recitales a solo\, proyectos especiales donde toca a la vez que dirige. \nDesde 2004 ha interpretado la integral de las 32 sonatas para piano de Beethoven en orden cronológico en más de 20 ciudades. Su CD del ciclo completo para el sello ECM grabado en directo en la Tonhalle de Zúrich recibió excelentes críticas. Otras grabaciones aclamadas para el sello incluyen recitales en solitario de Schubert\, Schumann y Janáček\, junto a las Partitas\, las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado de J.S. Bach. \nEn los últimos años\, sus interpretaciones de Bach se han convertido en cita anual en los Proms de la BBC. También\, Sir András Schiff se presenta regularmente en festivales como el de Verbier\, Salzburgo o Baden-Baden\, en salas como el Wigmore Hall\, Musikverein o Philharmonie de Paris o en gira en Norte américa y Asia. Asimismo\, dirige un festival en el Teatro Olimpico de Vicenza (Italia).\nVicenza también es el lugar de residencia de Cappella Andrea Barca\, una orquesta de cámara compuesta por solistas internacionales\, músicos de cámara y amigos\, que fundó el 1999. Juntos han aparecido en Carnegie Hall\, Lucerne Festival o Salzburg Mozartwoche. Entre sus próximos proyectos se incluye una gira por Asia y un ciclo de conciertos Bach en Europa.\nSir András también disfruta de una estrecha relación con la Chamber Orchestra of Europe\, Budapest Festival Orchestra y Orchestra of the Age Enlightenment. En 2018\, aceptó el rol de Artista Asociado de la OAE\, complementando así su interés por los instrumentos de teclado de época. \nPor otra parte\, continúa apoyando a nuevos talentos principalmente a través de su programa “Building Bridges”\, que brinda oportunidades de actuación a jóvenes promesas. También imparte clase en la academia Barenboim-Said y Kronberg\, y da frecuentes conferencia y clases magistrales. En 2017\, su libro “Musik kommt aus der Stille” con ensayos y conversaciones con Martin Meyer\, fue publicado por las editoriales Bärenreiter y Henschel.\nSir András Schiff ha sido galardonado con numerosos premios internacionales donde se incluye Medalla de Oro del Internacional Stiftung Mozarteum\, la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la Republica Federal de Alemania\, la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society\, el título de Caballero por sus servicios a la música y el Doctorado en la Royal College of Music (2018).
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SUMMARY:Morricone y 100 años de Cine.
DESCRIPTION:Concierto homenaje a Ennio Morricone y los 100 años del cine. Vive las bandas sonoras más famosas de todos los tiempos\, desde «Casablanca» hasta nuestros días\, interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra. \nEnnio Morricone fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». En 2020\, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes\, compartido con el también compositor John Williams. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRoyal Film Concert Orchestra\n\n\n\n\nDirector: Fernando Furones
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SUMMARY:ADDA Joven\, nuestras bandas y orquestas: CSMA
DESCRIPTION:PROGRAMA: \nF. Poulenc. Sonata para oboe y piano\, 14’ \nOboe: Alejandro José Gaona González \nR. Strauss. Concierto para oboe y pequeña orquesta\, 28’ \nOboe: Rut León Recubenis \nM. Ravel\, arr. D. Walter. Sonatina para oboe y piano\,  12’ \nOboe: Alejandro José Gaona González \nA. Morris. Four personalities\, 12’ \nOboe: Pablo Bernal Pozo \nProfesores: \nRepertorio con piano \nPaul Montenegro\, Francisco José Ruiz Illán \nOboe \nPedro Herrero
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SUMMARY:CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. AUDICIÓN DE ESTUDIANTES DE MÀSTER DE TROMPA Y CLARINETE
DESCRIPTION:PROGRAMA: \nÁngel Mourente Orts \nW.A. Mozart. Concierto Nº 4\, KV-495 en Mib Mayor \n· \nLlorenç Ribera Ortiz \nNeuling. Bagatelle \n. \nAsier Ayestaran Bravo \nGlière. Concerto\, Op. 91 (Cadenza V. Polekh) \n  \nPiano: Pamela Pérez Heredia \n. \nMessiaen (1908-1992). L’Abîme des Oisseaux para clarinete solo \nBlanquer (1935-2005). Dédalo para clarinete y piano \nBerg (1885-1935). Vierstucke Op. 5 \nI. Mässig \nII. Sehr langsam \nIII. Sehr rasch \nIV. Langsam \nCh. Manen (1934-2020). Quatre Paysages Italiennes \nI. Du haut du campanile (Paysage vénitien). \nII. La Chapelle aux Ifs (Paysage Ligure). \nIII. L’estate (Paysage Toscan). \nIV. Rome parmi toits et coupoles. \n  \nClarinete: Raimundo Cerdán Segarra \nPiano: Fco. José García Verdú
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SUMMARY:Conservatorio Profesional de Música de Alicante “Guitarrista José Tomás”.
DESCRIPTION:Ana Martínez Castillo 3º EE.EE. \nDebussy (1862-1918) \nSuite Rincón de los niños: I. Doctor Gradus and Parnassum (2’50) \n  \nAlfonso Zare Enríquez 4º EE.EE. \nTurina (1882-1949) \nDanzas fantásticas\, Op. 22\, nº 1 “Exaltación” (5’) \n  \nJimena Cánovas Arroyo 1º EE.PP. \nChopin (1810-1849) \nGran vals brillante Op. 34\, nº 2\, en la m (5’) \nMoszkowski (1854-1925) \nEstudio Op. 72\, nº 6\, en Fa M (2’) \n  \nAlexandra Terekhina 2º EE.PP. \nDebussy (1862-1918) \nSuite Bergamasque: I. Prélude. (6’) \n  \nAleix Sirvent García 2º EE.PP. \nLiszt (1811-1886) \nAnnées de Pèlerinage\, Suisse\, S. 160\, nº 9 “Les cloches de Genève: Nocturne”. (7’) \nI. Chaikovski (1840-1893) – M. Pletnev (1957-) \nSuite El Cascanueces\, Op. 71a: I. Marcha (1’30) \n  \nJosé Gambra Luz 3º EE.PP. \nHaydn (1732-1809) \nSonata nº 59\, Hob XVI/49\, en Mib M: I. Allegro (5’20) \n  \nAlejandra Mariani Murciano 4º EE.PP. \nA. Mozart (1756-1791) \nSonata Kv. 570 en Sib M: I. Allegro (3’20) \n  \nLucía García Martínez 4º EE.PP. \nv. Beethoven (1770-1827) \nSonata nº 8\, Op. 13\, en do m “Grande Sonate Pathétique”: III. Rondo. Allegro (6’) \nGabriel Román Matamoros 4º EE. PP. \nRachmaninov (1873-1943) \nMorceaux de Fantaisie\, Op. 3\, nº 2\, Preludio en do# m. (4’) \nChopin (1810-1849) \nEstudios Op. 10\, nº 12\, en do m “Revolucionario”. (2’) \n 
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SUMMARY:La Guitarra: David Russell
DESCRIPTION:Programa: \nDionisio AGUADO (1784-1849) \nAndante y Rondó en Mi Mayor \nAntonio Jiménez Manjón (1784-1849)  \nLeyenda \nAire vasco \n  \n— Intermedio — \nJean Baptiste LOEILLET (1680-1730) \nSuite I * \nAllemande \nCorente \nZarabanda \nAria \nMinuet \nGiga \nGabriel ESTARELLAS (1952) \nHomenaje a Charles Chaplin \n* Trans. David Russell \n\nGanador de un GRAMMY en 2005 por su CD AIRE LATINO en la categoría de mejor solista instrumental en música clásica. \nDoctor Honoris Causa por la Universidad de Arizona en Tucson en 2014. \nEl guitarrista clásico David Russell es mundialmente reconocido por su magnífica maestría musical y su inspirada habilidad artística\, habiendo ganado los más altos elogios de crítica y público. Como reconocimiento a su gran talento y a su carrera internacional\, en 1997 fue nombrado Miembro de la “Royal Academy of Music” de Londres. \nEn Mayo de 2003 fue nombrado “hijo adoptivo” de Es Migjorn\, el pueblo de Menorca donde pasó su infancia. Posteriormente\, el pueblo dio su nombre a una calle\, “Avinguda David Russell”. \nEn Octubre de 2003 le fue otorgada la “medalla de honor” del Conservatorio de las Islas Baleares. \nDespués de ganar el premio grammy\, en Nigrán\, Galicia \,donde reside en la acualidad\, se le impuso la medalla de plata del pueblo en una emocionante ceremonia. \nDurante sus años de estudio en la “Royal Academy of Music” de Londres\, ganó el premio Julian Bream dos años consecutivos. Ha ganado numerosos concursos internacionales\, entre los que cabe destacar el concurso de guitarra de Alicante\, el concurso José Ramírez de Santiago de Compostela\, el Andrés Segovia de Palma de Mallorca\, el Concurso de guitarra de Benicasim\, así como el premio Francisco Tárrega. \nDavid Russell pasa la mayor parte del año de gira por el mundo\, apareciendo regularmente en prestigiosas salas de importantes ciudades\, tales como Nueva York\, Londres\, Tokio\, Los Angeles\, Madrid\, Toronto o Roma. El público de todo el mundo se maravilla de su genialidad musical y se siente inspirado por su cautivadora presencia en el escenario. Su amor por el instrumento resuena a través de su interpretación impoluta y aparentemente sin esfuerzo. La atención al detalle y su sugestivo fraseo lírico\, sugieren un entendimiento innato de lo que cada compositor en particular intentó alcanzar\, aportando a cada obra un sentido de aventura. \nEn Mayo de 2005 recibió un homenaje del conservatorio de música de Vigo\, culminando en la apertura del nuevo auditorio\, que ahora lleva el nombre de “Auditorio David Russell”. \nDesde 1995 David Russell tiene un contrato de grabación en exclusiva con Telarc International\, con quien ha grabado dieciséis CDs hasta la fecha\, entre los que se encuentra Aire Latino\, que recibió un grammy en 2005. \nEl New York Times escribió sobre su actuación: “… El Sr. Russell hizo evidente su maestría\, sin desviarse jamás de una interpretación que coloca los valores musicales por encima de la mera exhibición. Fue aparente para el público a lo largo del recital que el Sr. Russell posee un talento de extraordinaria dimensión. \nAndrés Segovia escribió después de escucharlo en Londres: “Mis felicitaciones por tu musicalidad y tu técnica guitarrística”.
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SUMMARY:Otras músicas: Coral del Vinalopó
DESCRIPTION:CORAL DEL VINALOPÓ \nLa Coral del Vinalopó\, fundada en 2009\, es una asociación sin ánimo de lucro integrada por alicantinos y alicantinas unidos por la pasión por el canto coral. Su objetivo es superarse constantemente en este arte y participar en conciertos o espectáculos junto a la orquesta que habitualmente colabora con la agrupación. Su sonido característico y su versatilidad la han posicionado como una referencia en el mundo coral de Alicante y su provincia. \nEl repertorio de la Coral del Vinalopó abarca desde la música sacra y el Barroco hasta composiciones modernas del siglo XXI. Su intensa actividad incluye actuaciones en lugares emblemáticos como el Santuario de María Magdalena en Novelda\, donde han interpretado el Réquiem de Mozart y Fauré\, o en el Mubag de Alicante y otras basílicas con obras como el Messias de Haendel. También han pisado grandes escenarios como el ADDA\, con repertorios como Carmina Burana o la Novena de Beethoven\, el Palau de Altea\, el Auditorio de Teulada\, el Teatro Wagner de Aspe y otras ubicaciones de la Vega Baja y Castilla-La Mancha. \nAdemás\, destacan por ofrecer espectáculos modernos que combinan música pop\, rock y proyecciones audiovisuales\, con acompañamiento de orquesta de vientos o quintetos. Su versatilidad permite interpretar tanto óperas como eventos al aire libre de carácter lúdico y dinámico. \nLa coral colabora habitualmente con otros grupos corales\, promoviendo la unión y el intercambio musical. Su director\, el alicantino José Antonio Pérez Botella\, cuenta con una destacada trayectoria. Formado en el Conservatorio Superior de Música de Alicante y el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid\, ha realizado cursos de dirección con prestigiosos maestros como Francisco Cabrelles\, Igor Dronov\, Jan Cober y Enrique García Asensio. Además\, dirige la Orquesta Sinfónica del Vinalopó\, colaboradora habitual de la Peña Lírica Alicantina con más de 350 representaciones en la provincia. \nEl grupo\, diverso y comprometido\, comparte el deseo de emocionar y entusiasmar al público con cada actuación. Su meta es trabajar con pasión para ofrecer conciertos únicos\, cargados de energía y capaces de transmitir la magia de la música coral. \nPrograma: \nJubilate Deo de Peter Anglea \nCoro de peregrinos\, Tannhauser. Richard Wagner \nObra Magnificat; 1.-Anima Mea de John Rutter \nLa Bikina de R. Fuentes arranjament de Jose Antonio Pérez Botella \nAdiemus de Karl Jenkins \nDirector: José Antonio Pérez Botella \n  \n\n  \nSECCIÓN UNIVERSITARIA DISCANTUS \nLa Sección Universitaria de la Coral Discantus es el grupo de más reciente creación en esta gran familia Discantus\, que recoge a cinco secciones corales desde los 3 años hasta las edades adultas\, llegando  a la cantidad de 400 cantantes entre todas sus miembros en activo. \nEste grupo surge en 2017 como evolución natural de sus secciones juveniles y como una demanda de estos chicos y chicas universitarios que buscan un espacio donde expresar de forma natural su manera de entender la música coral\, alejada de prejuicios y los “estándares” que se pueden considerar habituales en una formación coral. \nDe esta forma\, este grupo recoge actualmente a unos cincuenta chicos y chicas con amplia experiencia musical\, para preparar y desarrollar innovadores programas musicales de alto nivel y de los más diversos estilos musicales. Entre sus recientes programas de concierto destacan “Tributo a ABBA”\, “GOSPEL SOUND”\, “MECANO Forever”. “QUEEN and Friends” y varias colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia en programas de música clásica y con la OSUCAM en diversos musicales escenificados\, como “Pesadilla antes de Navidad”\, “Welcome to Broadway”\, “Coco” y otros diversos títulos. \n  \nPrograma: \nCarolina (MClan) \nViva la vida (Coldplay) \nBaba Yetu (C. Tin) Solista: Carmen Maldonado \nMamma mía (ABBA) \nJoyful (Gospel) \nHappy Day (Gospel) \nSección Universitaria Discantus \npiano: Natalia Llorens \npercusión: verónica Sancho \ndirector: Angel L. Carrillo \n\n  \nCORAL TABAQUERA  ALICANTINA \nEl 20 de mayo de 1844 se declaró un pavoroso incendio en la fábrica de taba­cos de Alicante que en poco tiempo cubrió el recinto con más de 3.000 ope­rarias en su interior. Dichas operarias imploraron la Misericordia de la Santa Faz y\, milagrosamente\, pudieron salvar sus vidas. Desde entonces se celebra una Santa Misa anual en el Monasterio de la Santa Faz. \nEn el año 1982\, los empleados de la fábrica que participaban en estas mi­sas decidieron organizarse como una coral y pusieron la dirección de dicho grupo en manos de Carlos Catalá con quien la recién fundada CORAL TABA­QUERA ALICANTI NA ofrece su primer concierto en el recinto fabril. Desde entonces se han sucedido las actuaciones de todo tipo: Misas solemnes (V Centenario de la Santa Faz\, Coronación Pontificia de la Virgen del Remedio); Conmemoraciones importantes (Cincuentenario de la ONCE\, V Centenario de la ciudad de Alicante\, elección y proclamación de la bellea del foc\, Alborada de la Virgen del Remedio\, Conciertos benéficos); Encuentros corales organi­ zados por la Generalitat Valenciana; Certámenes nacionales (de villancicos en Rojales\, de la canción marinera en San Vicente de la Barquera y de haba­ neras en Totana donde obtuvo el 2º premio en 1996y el 1° en 1999); Certáme­nes internacionales (Habaneras y polifonía en Torrevieja). \nEn 1992 participó en el Adviento Coral de Viena y editó un MC. \nEn 1999\, patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante\, publi­có un CD con polifonía religiosa\, habaneras\, coros de ópera y zarzuela. \nEn 2010\, patrocinado por el Excmo. Ayto. de Alicante\, publicó el CD “De Chapí al cielo”. Ha ofrecido conciertos con las bandas de música de San Juan\, Mu­txamel\, San Vicente del Raspeig\, Benejúzar y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. \nLa Coral Tabaquera está presente en las redes sociales Facebook y Youtube donde se da difusión a su labor con vídeos de sus actuaciones en directo. \nDesde junio de 2024 la dirección de la Coral está a cargo de D. Manuel Ramos Aznar. \n  \nPrograma: \nGloria Patri. Anónimo \nHabanera de D. Gil de Alcalá. Canta y no llores. M: Penella \nEl barberillo de Lavapiés. Canción de la paloma.Barbieri \nSolista: Sonia Huertas \nEl juramento. Miguel Matamoros \nCasta diva. V. Bellini. Solista: Sonia Huertas \nBrindis de la Traviata. Verdi. Solistas: Sonia Huertas y Luís Egío \nDirector: Manuel Ramos Aznar
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SUMMARY:ADDA Simfònica: ‘Carmen’
DESCRIPTION:T9. A6. \n“Carmen” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nAnna Nilsen\, concertino \nJosep Vicent\, director titular \n\nRimsky-Korsakov\, Scheherezade\nBizet\, Carmen Suites \nNOTAS AL PROGRAMA CARMEN \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone. \n 
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SUMMARY:Ciclo Cámara: ‘Inspiración de la danza en la música española’
DESCRIPTION:Sylvia Torán\, piano \nRamón Grau\, piano \nCarolina Alcaide\, mezzosoprano \n\nPROGRAMA: \nPADRE ANTONIO SOLER \nConcierto n. 1 para dos teclados en Do Mayor \nI. Andante con variaciones \n2 Sonatas para teclado \nConcierto n. 2 para dos teclados en La Mayor \nI. Andante \nII. Allegro \nIII. Tiempo de minué \nConcierto n. 6 para dos teclados en Re Mayor \nI. Allegro. Andante. Allegro. Andante \nII. Minué. Presto \nMANUEL DE FALLA \nObras de juventud \nTus ojillos negros (canción) \nNocturno \nMazurka \nEl amor brujo* \nI. Introducción y escena \nII. En la cueva \nIII. Canción del amor dolido \nIV. El Aparecido \nV. Danza del terror \nVI. El círculo mágico \nVII. A media noche \nVIII. Danza ritual del fuego \nIX. Escena \nX. Canción del Fuego fatuo \nXI. Pantomima \nXII. Danza del Juego de Amor \nXIII. Final. Las Campanas del Amanecer \nDúo Torán&Grau \nCon la colaboración especial de la mezzosoprano Carolina Alcaide \n* Arreglo para dos pianos del dúo Torán&Grau \n\nCAROLINA ALCAIDE \nEstudia arte dramático y canto en Canarias\, la Escuela Superior de Canto de Madrid y el Liceo de Barcelona. Ha actuado en el Sommerfestival de Köhln\, Teatro Pérez Galdós de Las Palmas\, Auditorio de San Lorenzo de El Escorial\, Zaragoza\, León\, Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua\, Instituto Español de Cambridge\, Auditorios de Zaragoza\, Alicante y Festival Internacional Manuel de Falla en Cádiz. Ha sido docente en la Universidad Autónoma de Madrid\, Conservatorio de Alcalá de Henares y Centro Superior Katarina Gurska en Madrid. \n\nSYLVIA TORÁN \nPianista y compositora. Sylvia Torán ha realizado giras de conciertos por Europa (Salle Gaveau\, Wigmore Hall)\, Estados Unidos (Lincoln Center\, Carnegie Hall\, Orchestra Hall)\, Iberoamérica\, Oriente Medio\, Nueva Zelanda y Opera House de Sydney con las mejores críticas. Ha actuado con la Orquesta Sinfónica de Bulgaria\, Chicago Symphonietta\, Sinfónica de Massachussets\, Virtuosos de Moscú\, Orquesta de Lituania\, Philarmonia de Kiev\, Orquesta Nacional de España\, Sinfónica de Madrid\, Málaga\, Alicante\, La Coruña\, etc. Ha actuado en las más importantes salas españolas\, como el Auditorio Nacional\, Teatro Real de Madrid\, el ADDA de Alicante etc. \n\nRAMÓN GRAU \nPianista y compositor\, ha actuado como concertista en Madrid\, Gibraltar\, República Checa\, Hamburgo y en los festivales internacionales de Lucena y Úbeda. En el campo teatral ha trabajado en el Teatro Español de Madrid\, en el Teatro de la Zarzuela\, del que es pianista desde 2016\, y en varios espectáculos de Enrique Viana. Ha escrito música para el largometraje musical “El Fantasma de la Sauna” de Luis Navarrete\, 2021\, para el festival COMA y otras formaciones. Desde 2008 forma dúo de pianos con Sylvia Torán.
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS ARNICHES\, el maestro de la zarzuela. Comedia musical (Estreno)
DESCRIPTION:Una obra escrita por Octavio J. Peidró \n\nArniches\, el maestro de la zarzuela es un cuadro escénico-musical que homenajea al dramaturgo alicantino Carlos Arniches (Alicante\, 1866-Madrid\, 1943)\, con partitura de los maestros Chueca\, Chapí\, Fernández-Caballero\, Valverde\, Torregrosa\, Calleja\, Serrano\, Vives\, Alonso y Guridi. \nEstamos en el despacho de don Manuel de la Fuente\, empresario de un viejo teatro de Madrid\, en el año 1943. El comediógrafo Carlos Arniches es\, en este momento\, un anciano escritor con una exitosa y prolija carrera\, al que la profesión quiere rendir un homenaje en el campo de la zarzuela. Para tal fin\, el director de escena\, Francisco Maderuelo\, ha realizado una selección musical de lo más interesante de la producción de Arniches como libretista para el género chico\, pero un informe llegado de la Sección de Cinematografía y Teatro\, dependiente del Ministerio de Educación Popular\, ha censurado más de la mitad de las piezas que se interpretarán en la función. \nEn Arniches\, el maestro de la zarzuela la vida y la obra del autor alicantino se amalgaman en un espectáculo que combina música y teatro para rendir tributo a uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX. \n  \nDirección de escena: Begoña Tenés \nDirección musical: Octavio J. Peidró \nDirección coral: Isabel Puig \n\nFICHA ARTÍSTICA \nReparto por orden de aparición: \nManuel de la Fuente (empresario): Morgan Blasco \nFrancisco Maderuelo (autor y director): Diego Juan \nPuri Chinchurreta (secretaria): Luca Espinosa \nCarlos Arniches: José Téllez \n___________ \nOrquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda \nOrfeón Crevillentino \nGrupo de plectro: Enrique J. Peidro Baldó (Laúd)\, Amparo García Reig (Bandurria) y Vera Pastor Company (Guitarra) \nTenor: Francisco J. Sánchez \nSoprano: Luca Espinosa \n\n FICHA TÉCNICA \nIluminación y audiovisuales: Visisonor \nTécnico sonido: Alberto Ramos \nTécnico iluminación: Joaquín Hernández \nDiseño de vestuario: Loli Zafra \nEscenografía y atrezzo: Francisco Martínez Olcina \nPianista repertorista: Shlomo Rodríguez \nEdición partituras: Juan Antonio Rodríguez Martín (Archivo SGAE) \nProducción ejecutiva: Begoña Tenés \nProducción: ADDA
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
DESCRIPTION:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nRaúl Benavent\, director invitado \nDaniel Diges\, voz \nDavid Pastor band \n  David Pastor\, trompeta \n  Ivan Albuixec\, saxo \n  Ovidio López\, guitarra \n  Victor Merlo\, bajo eléctrico \n   Borja Arias\, piano \n   Javier Eguillor\, batería \n  \nPROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto\, Melina\, Perdóname\, Getsemaní\, Algo de mí\, Vivir así es morir de amor… \n\nCONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nUna de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia\,  de repercusión internacional en el ámbito de la música popular\, es sin duda\, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento\, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz\, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica. \nCamilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico. \n\nDAVID PASTOR \nSe formó en el Musical de Sedaví\, una auténtica cantera del jazz valenciano\, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor\, es un trompetista talentoso\, versátil\, de discurso pulido\, virtuoso y bello\, que ha cautivado a músicos como Frank Wess\, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez\, Slide Hampton\, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez\, Santiago Auserón o Miguel Poveda. \nEste jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente\, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat\, Ximo Tébar\, Mario Rossy\, Eladio Reinón\, Joan Soler\, Jordi Vilá\, Fabio Miano\, y también con artistas internacionales como Clark Terry\, Chris Cheek\, Mike Mossman\, Steve Marcus\, Richie Cole\, Dennis Roland\, Paquito D’Rivera\, Frank Wess\, Bobby Shew\, Slide Hampton\, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada)\, Montreux (Suiza)\, Eurojazz (México)\, Cully (Suiza)\, San Sebastián\, San Javier\, Terrassa\, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados\, Michael Bubble\, Armando Manzanero\, Celia Cruz\, Lucrecia\, Martirio\, Seguridad Social\, Lolita\, Jaime Urrutia\, entre otros. \nEl currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix\, 2002)\, Stringworks (Omix\,\n2005)\, Armageddon (Omix\, 2012)\, Nu Tunes & Old Tunes (Omix\, 2014) \, Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana)\, una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer. \nActualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo\, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I). \n\nDANIEL DIGES \nCuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”\, en la serie juvenil “Nada es para siempre”. \nContinuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”\, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro\, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”\, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”. \nDesde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012\, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid. \nDesde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’. \nTiene diversos premios a nivel nacional. \nHa representado a España en Eurovisón 2010. \n\nRAÚL BENAVENT \nEs solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta. \nDesde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo\, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica. \nEstudió en los conservatorios de Valencia y Madrid\, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda). \nEs profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas\,comunidad de Madrid\, Murcia\, Extremadura\, Castilla y león\, Cantabria\, Málaga y JONDE. \nDirector de Madrid-Okho\, centro de percusión\, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho\, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad. \nActualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg\, Gianandrea Noseda\, Walter Weler\, Vladimir Jourowski\, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes\, formó parte de un proyecto\, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal. \nRaúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico\, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales\, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal. \n 
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA\, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
DESCRIPTION:T8. \n“El Mesías” \nBAROCKORCHESTER STUTTGART  \nKAMMERCHOR STUTTGART  \nHannah Morrison\, soprano \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nKrystian Adam\, tenor \nKrešimir Stražanac\, bajo \nFRIEDER BERNIUS\, dirección \n\nHaendel\, El Mesías \n\n  \nBarockorchester Stuttgart \nFundada en 1985 por Frieder Bernius\, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock\, fundado por Frieder Bernius en 1987\, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau\, Jommelli\, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda\, Knecht\, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart\, realizadas con Carus y Sony\, fueron galardonadas con premios\, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach\, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka. \n\n  \nKammerchor Stuttgart \nKammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género. \nFundado hace más de 50 años\, en enero de 1968\, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica. \nEl repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI\, estando especilizado en repertorio barroco\, romántico temprano y contemporáneo. \nEl conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º\, 4º\, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena\, Sídney\, Seúl y Auckland\, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur\, así como por Asia\, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018\, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984\, este conjunto ha sido  casi un invitado bienal en Israel\, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania. \n45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales\, como Edison\, Diapason d’Or o International Music Awards. \n\n  \nHannah Morrison \nLa soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht\, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa\, Norteamérica y Japón\, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner\, Masaaki Suzuki\, Philippe Herreweghe\, Frieder Bernius\, Paul Agnew\, Herbert Blomstedt\, Christophe Rousset\, Václav Luks y Peter Dijkstra\, entre otros. \nHa colaborado con ensembles\, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig\, Boston Symphony Orchestra\, English Baroque Soloists\, Bach Collegium Japan\, Collegium Vocale Gent\, Ricercar Consort\, B’ Rock\, Akademie für Alte Musik\, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques\, presentándose en salas como la Filarmónica de París\, la Royal Albert Hall de Londres\, Wigmore Hall\, Musikverein de Viena\, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.)\, el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig. \nEl repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo\, numerosas obras de Bach\, Buxtehude\, Purcell y Händel como Dido and Aeneas\, The Fairy Queen\, Jephtha\, Israel in Egypt y Joshua\, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn\, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart\, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia. \n\n  \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nMaarten Engeltjes (1984)\, ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD\, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga. \nA los dieciséis años\, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego\, en 2007\, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya. \nMientras tanto\, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman\, Jonathan Cohen\, Emmanuelle Haïm\, Vladimir Jurowski\, William Christie\, Peter Dijkstra\, Jordi Savall\, Reinbert de Leeuw\, Markus Stenz\, Lars Ulrik Mortensen\, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York\, el Théatre des Champs Elysées de París\, la Philharmonie de Berlín\, el Teatro Metropolitano de Tokio\, el Festival de Sídney\, el Palao de la Musica de Barcelona\, el Barbican Hall de Londres\, la Salle Bourgié de Montréal\, la Tonhalle de Zúrich\, el Konzerthaus de Viena\, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nLos compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew\, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman\, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok\, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director. \nEn 2017\, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que\, además de la programación y el lado empresarial\, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto\, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical\, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas\, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam\, la Philharmonie de Colonia\, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París. \nEngeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos. \n\n  \nKrystian Adam\, tenor \nParticularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII\, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini\, Giovanni Antonini\, Fabio Biondi\, Ivor Bolton\, Fabio Bonizzoni\, Riccardo Chailly\, Teodor Currentzis\, Sir John Eliot Gardiner\, Václav Luks\, Stefano Montanari\, Daniel Oren\, Raphaël Pichon\, Andreas Spering\, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate. \nProtagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine\, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden)\, Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno. \nSus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv\, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona\, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en  Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira. \nEntre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival. \n\n  \nKrešimir Stražanac\, bajo \nEstudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart\, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich\, donde cantó diferentes roles\, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos)\, dirigido por Nello Santi\, Peter Schneider\, Franz Welser-Möst\, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber\, St. Peter (La luna de Carl Orff)\, dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu  de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson). \n\n  \nFrieder Bernius\, director \nEl trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart\, Barockorchester Stuttgart\, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968\, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género. \nLa creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época\, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX. \nFrieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales\, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y\, desde 1999\, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale\, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim. \nEl trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD\, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.
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SUMMARY:Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
DESCRIPTION:Programa:I parte:  \nGeorges Bizet\, Carmen Suite núm.1 y 2. \nII parte: \nCarl Maria von Weber\, Der Freischütz\, Jägerchor. \nGaetano Donizetti\, Don Pasquale\, Obertura y Che interminabile andirivieni \nGiacomo Rossini\, Guillaume Tell\, Quel jour serein le ciel présage \nGuiseppe Verdi\, La Traviata\, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori. \n  \n\n\n\n  \nLa Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura\, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos\, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores. \nCon una trayectoria de casi 20 años\, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann\, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA\, constituida por 55 músicos\, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio. \nLa Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas\, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales\, en festivales en Poznan\, Perpignan\, y otras ciudades. Junto a los conciertos\, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA. \nLa Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura\, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts\, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors. \nAmb una trajectòria de quasi 20 anys\, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann\, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA\, constituïda per 55 músics\, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori. \nLa Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes\, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals\, en festivals en Poznan\, Perpignan\, i altres ciutats. Al costat dels concerts\, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA. \n 
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA\, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T7. A5. \n“Romeo y Julieta”\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nJOSEP VICENT\, director titular \nASUN NOALES\, dirección escénica y coreografía \nRosanna Freda\, asistente de coreografía \nJoaquín Hernández\, Diseño Iluminación \nLuis Crespo\, Diseño espacio escénico \nAna Estéban\, Vestuario \nFederica Fasano\, Investigación \nGermán Antón\, Fotografía \nBailarines: Deivid Barrera\, Rosanna Freda\, Diana Grytsailo\, Iván Merino\, Alice Pieri\,\nLaura Martín\, Joel Mesa Gutiérrez\, Salvador Rocher\, Theo Vanpop\, Jennifer Wallen\,\nSamuel Olariaga\, Araitz Lasa \nProducción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca \n\n\nProkofiev\, Romeo y Julieta \nBallet en 4 actos\n\n\nNotas al programa: ROMEO & JULIETA\n\n\n\nUna producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea\, OtraDanza.  \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nAsun Noales \nCreadora\, intérprete\, docente y directora de OtraDanza. \nLicenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación\, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. \nAsun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona\, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso\, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB)\, Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones\, Fénix\, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003\, interpreta a Isolda\, en la producción “Tristán e Isolda”\, dirigida por Carles Magraner\, director de Capella de Ministres\, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004\, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller. \nEntre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza\, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas\, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional\, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania\, Italia\, Argentina\, Perú\, Nicaragua\, Honduras\, San José\, Costa Rica\, Corea\, Marruecos\, Francia\, EE.UU.\, Chipre\, etc…\nExporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana\, TAKE Dance Company (NY)\, Purchase University (NY)\, Luna Negra Dance Theater (Chicago)\, Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen)\, UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica)\, Passerelles (Bélgica)\,  Take Dance Company (NY)\, Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura. \nComo docente\, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi\, Festival Internacional de Almada (Portugal)\, Festival dance a Lille (Francia)\, Universidad Mayor de Chile\, Universidad Nacional de Costa Rica\, etc. \nVisionaria y dinamizadora cultural\, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante. \nDesde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008)\, La trilogía Back (2010)\, Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí\, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche\, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano\, el infantil Eva y Adán (2015)\, Juana (2015)\, Clandestino (2015)\, Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero\, Pélvico (2016)\, Sacra (2017)\, PI (2018) producción del Tetre Escalante\, Arbre (2019)\, Diez sonetos (2019)\, Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo\, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo. \nSu último trabajo de gran formato\, La Mort i la Donzella\, producido por el IVC\, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza\, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022. \nEn septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y. \nSus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid\, 8 Masdanza\, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005\, “Tierra” 2009\, “Llebeig” 2009\, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor\, en arte\, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte. \n  \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nVorrei baciarti\, o Filli \nMercé\, grido piangendo \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) \nLibro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nCruda Amarilli \nSe bel rio \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSpagna & Romanesca \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nLa mia Filli Crudel \nEcco Filli mia Bella \nAlla guerra d´Amor \n* * * * * \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nInfelice Didone \nLuigi Rossi (1598 -1653) \nAire de passacaglia \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nPiangono al pianger mio \nSfere Fermate \n\nEl ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582\, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI\, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque\, maestros del estilo cromático\, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto\, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba\, con estudios en Barcelona\, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además\,cursa varios seminarios sobre música medieval\, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre\, entre otros\, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua\, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia. \n 
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nVorrei baciarti\, o Filli \nMercé\, grido piangendo \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) \nLibro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nCruda Amarilli \nSe bel rio \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSpagna & Romanesca \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nLa mia Filli Crudel \nEcco Filli mia Bella \nAlla guerra d´Amor \n* * * * * \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nInfelice Didone \nLuigi Rossi (1598 -1653) \nAire de passacaglia \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nPiangono al pianger mio \nSfere Fermate \n\nEl ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582\, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI\, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque\, maestros del estilo cromático\, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto\, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba\, con estudios en Barcelona\, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además\,cursa varios seminarios sobre música medieval\, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre\, entre otros\, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua\, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia.
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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Profesional del 23º Intercentros Melómano 7 de diciembre
DESCRIPTION:El sábado 7 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional). \nA partir de las 10 horas tendrá lugar la Semifinal\, en la que intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica\, llevada a cabo del 14 al 30 de noviembre. A las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. \nDurante la deliberación del jurado para la elección de los premiados tendrá lugar la Gala de Clausura 2024 (20:30 horas)\, en la que intervendrán la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y la pianista Noelia Navas Padilla que\, entre otras obras\, interpretarán Las horas brujas\, encargo de Intercentros Melómano al compositor David del Puerto\, Premio Nacional de Música\, y Domine\, ne in furore tuo arguas me\, de Teo Montero Rey\, obra ganadora de Intercentros Melómano-Premio de Composición Fundación SGAE 2024. Asimismo\, la violonchelista Isabel Anaya Herrera estrenará la obra encargada a Montero como ganadora de dicho certamen: Vitam Aeternam. Para cerrar el acto\, se procederá a la entrega de premios de la categoría de Grado Profesional. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \n  \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Superior del 23º Intercentros Melómano 5 y 6 de diciembre
DESCRIPTION:Los días 5 y 6 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Superior). \nEl día 5 tendrá lugar la Semifinal a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 25 de noviembre. \nEl día 6 a las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. Concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:CICLO CÁMARA INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE J. BRAHMS
DESCRIPTION:Joaquín Palomares\, violín \nBruno Canino\, piano \n\nPROGRAMA: \nBrahms\, \nSONATA nº 1 en Sol Mayor Op. 78 \nVivace ma non troppo \nAdagio \nAllegro molto moderato \n                \nSONATA nº 2 en La Mayor Op. 100 \nAllegro amabile \nAndante tranquillo. \nVivace. \nAllegretto grazioso.( Quasi andante ) \n                       \nSONATA en Re menor Op.108 \nAllegro. \nAdagio. \nUn poco presto e con sentimento. \nPresto agitato \n\nJOAQUIN PALOMARES \nEs considerado por la crítica como el máximo exponente de su generación y uno de los más internacionales violinistas españoles en la actualidad. Durante su formación\, fue ganador del primer premio en todos los concursos nacionales más importantes y laureado en varios internacionales. Diplomado Superior “ con la más grande distinción” en Violín y Música de Cámara por los Conservatorios de Valencia y  Real de Bruselas\, perfecciona sus estudios con profesores de la talla de León Ara\, Aaron Rosand\, D. Szigmondi\, V. Klimov \, entre otros. Actuaciones en toda Europa y Japón;  solista con las mejores orquestas españolas y varias extranjeras. Músico polifacético- pedagogo\, solista\, camerista o director- ; grabaciones en USA\, Reino Unido y España;  En 1984 ocupa la Cátedra del Conservatorio de Barcelona; posteriormente\, en 1985 obtiene por oposición\, la máxima puntuación en la historia de los Conservatorios Españoles en el acceso a Cátedra en la especialidad de Violín\, desempeñando desde entonces su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En la actualidad\, es  Director Artístico de la Camerata “Virtuosi”\, miembro fundador del “Beethoven Klavier Quartett” \, “Beaux-Arts String Trio y “Art Tango Ensemble” . Actúa en sus conciertos con un magnífico violín Nicolaus Gagliano( Nápoles 1761) y R.Regazzi( Bolonia-2003). Su carrera como concertista clásico se enriquece en los últimos años al sentir  una especial atracción por el cultivo de los distintos géneros musicales. \n\nBRUNO CANINO \nAclamado y reconocido como uno de los más grandes pianistas de música de cámara del mundo \, éste gran músico napolitano inicia sus estudios de piano y composición en el Conservatorio G.Verdi de Milano\, centro en el que fue profesor de piano durante 24 anos. Como solista y músico de cámara\, ha actuado en las mejores salas de concierto de Europa\,  Estados Unidos \, Australia\, Japón y  China; siendo invitado regularmente en los más prestigiosos festivales internacionales. \nBruno Canino ha formado dúo durante más de cuarenta años con el pianista Antonio Ballista y treinta años con el Trio de Milano. Colabora regularmente con ilustres y reconocidos artistas como\, Salvatore Accardo\, Pierre Amoyal\, Itzahk Perlman\, Viktoria Mullova\, Lynn Harrel o Uto Ughi\, entre otros. Durante muchos años\, Bruno Canino fue director artístico de la Sociedad de conciertos Giovine Orchestra Genovese y del Campus Internazionale di Música di Latina. Entre 1999 e 2001\, fue también director de la “Bienal de Venecia. \nGran defensor de la música contemporánea\, Bruno Canino ha colaborado con varios compositores\, como Pierre Boulez\, Luciano Berio\, Karlheinz Stockhausen\, György Ligeti\, Bruno Maderna\, Luigi Nono e Sylvano Bussotti\, entre otros\, estrenando muchas de sus obras. Como solista\, ha actuado con las más importantes orquestras (Filarmónica de la Scala de Milano\, Filarmónica de Berlin\,  New York Philharmonic\,  Orquesta de Filadélfia o la Orquestra Nacional de Francia\, bajo la dirección de reconocidos maestros como Claudio Abbado\, Luciano Berio\, Pierre Boulez\, Riccardo Chailly\, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch.
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