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SUMMARY:FIJAZZ Chano Domínguez – El Piano Jazz-flamenco
DESCRIPTION:Chano Domínguez\, pianista y referente del flamenco jazz\, es uno de los mejores artistas de este género. Sus colaboraciones con figuras como Paco de Lucía\, Wynton Marsalis y Herbie Hancock han dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento\, reconocido internacionalmente\, ha llevado su música a ser interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo. \nAdemás de su carrera como intérprete\, Chano Domínguez es un educador apasionado que ha compartido su conocimiento y experiencia en clases magistrales\, talleres y residencias artísticas. Ha inspirado a nuevas generaciones de músicos en instituciones como la Juilliard School de Nueva York y la Universidad de Washington. En 2020\, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales\, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España\, consolidando su legado como uno de los grandes embajadores del flamenco jazz. \n\nEntrada general: 25€.\nBonificado\, menores de 30 y mayores de 60 años\, 17.50€\nABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)
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SUMMARY:Fijazz 2025 ADDA
DESCRIPTION:Raíz y Alas\n\n\nEn mi opinión\, la verdadera riqueza de una nación no debería medirse por su fuerza económica\, sino por su cultura\, sus valores y contribuciones al bienestar común. Por la riqueza cultural que nos define\, nos emociona y nos trasciende a través de la creatividad. En España\, de diversidad cultural y creativa indiscutible\, esa identidad profunda y genuina late especialmente en la música\, y de manera muy singular\, en el flamenco. Porque el flamenco no es solo una forma de arte: es un lenguaje del alma\, un legado compartido que narra con voz propia nuestras historias\, nuestras heridas\, nuestras celebraciones. Una cultura viva que sigue creciendo a cada paso. \nPor fortuna\, vivimos un tiempo fecundo en creadores que no solo honran esa tradición\, sino que la reinventan\, la abren al diálogo y la llevan más allá de sus fronteras naturales. Espíritus libres que cruzan estilos\, géneros y geografías con valentía y verdad. Artistas que entienden que la identidad no se conserva encerrándola\, sino ofreciéndola al mundo como punto de partida\, como semilla fértil. \nDel flamenco que conversa con el jazz\, a la improvisación que se funde con la poesía del cante; de lo ancestral a lo contemporáneo\, de la raíz al vuelo. En esa mezcla luminosa\, en esa apertura sin miedo\, reside una de las grandes potencias de nuestra cultura: su capacidad para ser memoria y vanguardia\, raíz y libertad. Y por otro lado\, ¿no es esa también la esencia del Jazz? \nPor todo eso\, el Fijazz 2025 es más nuestro que nunca. Porque único en su ya larga trayectoria\, este año rinde homenaje a nuestra música\, a esa generación de creadores que hacen de la música un territorio sin fronteras. Aquellos que miran hacia la improvisación y hacia el cante desde distintas orillas\, pero con una misma raíz: la emoción profunda\, la autenticidad sin concesiones. \nFlamenco y jazz – dos lenguajes hermanos en su pasión por la libertad— se encuentran aquí con firma española\, personal y valiente. No son fusiones\, son visiones. No son estilos\, son almas que se reconocen. Artistas que lideran desde la verdad de lo propio y desde la belleza de lo compartido. \nY todo ello\, en esta edición\, en un espacio más íntimo\, cuidado al detalle\, donde el público pueda no solo escuchar\, sino sentir. Respirando el arte justo en el instante en que nace. \nGracias al trabajo impecable de los equipos del ADDA que hacen realidad los sueños\, deseo que en Fijazz 2025 no asistamos a un concierto\, sino a una experiencia. A un encuentro de piel con piel entre el arte y quien lo vive\, desde la voz\, la guitarra\, el piano\, las cuerdas\, la armonica\, los pies o el alma…por igual. Mi consejo: no os lo perdáis. No es solo un festival. Es un viaje hacia lo más profundo de lo nuestro\, guiado por quienes mejor saben contarlo con música. \nJosep Vicent\nwww.josepvicent.com
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SUMMARY:FIJAZZ Dorantes – El tiempo por testigo
DESCRIPTION:Si a tenor de los acontecimientos\, resultaba legítimo sospechar que la de Dorantes es una de las trayectorias más interesantes\, solventes\, creativas y plenas de la música española contemporánea\, éste espectáculo despeja todas las incógnitas. Al Dorantes más andaluz\, más potente e indudable; en un concierto tan pródigo en registros que resulta abrumador y con un caracterizado sentido del equilibrio sin desviar la atención de la belleza\, se le suma\, la valentía para hacer lo que le viene en gana. El resultado es verdaderamente prodigioso. Suena flamenco\, clásico\, con su regusto a Falla y a de Lucía; romántico\, rivalizando con Chopin\, o ceñido a cauces minimalistas acordándose de Steve Reich\, dándole al piano el gusto de Bill Evans\, o convocando a espíritus espectrolitas buscando armónicos imposibles más allá del teclado. Estamos ante puro jazz de improvisación y sobre todo\, exploración del sonido\, de los instrumentos\, para que la música tenga el valor añadido de ser única e irrepetible. \nGrande entre los grandes. Y revolucionario entre los revolucionarios. \nEl piano flamenco elevado a la categoría de mito mucho más allá de la ortodoxia. El Tiempo por Testigo\, del pianista sevillano\, se asienta sobre las líneas maestras de su intenso sonido y su característico sentido del ritmo. Basta con sentir el compás que\, igual que en su cuerpo\, late en todas sus composiciones\, en su atmósfera\, en su universo personal. Dorantes ha sabido englobar\, de forma bastante acertada\, a un virtuoso piano que habla varios idiomas\, desde las raíces profundas del flamenco pasando por el clásico\, y desgarrando en el jazz más exquisito y puro. \n\nBIOGRAFÍA DORANTES\nDORANTES\, embajador cultural y medalla de Oro de la provincia de Sevilla\, es un multipremiado compositor y pianista flamenco de etnia gitana\, que se ha convertido en uno de los músicos flamencos más internacionales de nuestro tiempo. Fue pionero en incorporar “el piano” al mundo del flamenco\, y creó un nuevo idioma\, estructuras y formas que hoy en día es imitado por multitud de jóvenes instrumentistas. \nNos ha dejado obras llenas de señas de identidad propias: la fusión entre grandeza y emoción\, entre música y clímax escénico y\, finalmente\, la inmensa dimensión humana en conciertos que imposible de interpretar sin un gran conocimiento cultural\, una extraordinaria técnica instrumental\, musicalidad y talento compositivo. \nEste creador y poeta\, cuya carrera discográfica comenzó en 1998 con el LP “Orobroy”\, refleja en toda su amplia discografía su lenguaje natural\, el flamenco\, y su intensidad por la música contemporánea\, que se mantiene intacta\, como una obsesión\, con un gusto único. \nEste virtuoso pianista\, con un singular dominio del color\, tiene la capacidad de transformar el sonido de un piano en vastos coros\, guitarras\, cajón flamenco y\, al mismo tiempo\, crear un sonido de piano lo más íntimo y personal posible\, invitando al espectador a entrar en un mundo profundamente diferente. \nEs además\, un brillante y versátil compositor orquestal con más de una centena de premios que avalan una impoluta trayectoria Su capacidad creadora\, su temperamento de primer orden y su sensiblidad musical muy poco común\, han germinado en una auténtica revolución en la concepción de la música flamenca de cuna. Su obra está repleta de recreación musical\, de mucha composición\, de mucha historia y plena de un discurso veraz\, auténtico y con la sabiduría de una sangre bañada por el arte\, en su más absoluta grandeza. \nDorantes está abriendo caminos a este patrimonio y en su imparable avance\, está acercándola al tratamiento de “música clásica ó culta” como lo demuestra las programaciones en las que su nombre es anunciado. Todo ello desde la más absoluta coherencia con la raíz\, con un estilo de pura raíz flamenca\, abrazada al jazz y a la música clásica y que trasciende a ellas\, para crear obras un sonido sólido lleno de matices con Denominación de Origen. \nDorantes ha visitado escenarios emblemáticos como El Sadler’s Wells (Londres)\, Midem (Cannes)\, Royal Albert Hall (Londres)\, Skirball Theater (NY)\, Lisner Auditorium (Washington DC)\, BOZAR \n– PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas)\, Theatre Al´Hamabra (Ginegra)\, Lobero Theatre (California)\, Nuevo Teatro Nacional de Tokio\, Sumida Thriphony Hall (Tokio)\, Lobero Theatre (California)\, Teatro Manzoni (Italia)\, Suzanne Dellal Center (Israel)\, El Teatro Maestranza (Sevilla)\, Palau de la Musica (Barcelona)\, Auditorio Nacional de Música (Madrid)\, ANTALYA KULTUR MERKEZI (Turquía)\, el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul)\, ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda)\, Mayson Sinfonic Montreal ( Canadá)\, LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (Paris)\, BULGARIA CONCERT HALL \n(Sofía)\, AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Roma)\, Concertgebouw Brugge ( Bélgica) y muchos más… \nTras 6 excepcionales y premiados díscos\, Orobroy\, Sur\, Sin Muros\, Paseo a Dos\, El Tiempo por Testigo y La Roda del Viento (que conmemora el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo)\, llegó recientemente “Identidad”\, un impresionante disco a piano solo con el que ha colado en listas finalistas de el prestigioso premio de la critica alemana “Preis der deutschen Schallplattenkritik”. \n\nEntrada general: 25€.\nBonificado\, menores de 30 y mayores de 60 años\, 17.50€\nABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA  / PINCHAS ZUKERMAN / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T22. A13. \n“DON QUIXOTE” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nPINCHAS ZUKERMAN\, viola \nAMANDA FORSYTH\, violonchelo \nDANIEL OYARZABAL\, órgano \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nStrauss\, Don Quixote \nSaint-Saëns\, Sinfonía núm. 3 “Organ Symphony” \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nPINCHAS ZUKERMAN\, viola \nCon una célebre carrera que abarca más de cinco décadas\, Pinchas Zukerman es uno de los músicos más solicitados y versátiles de la actualidad: solista de violín y viola\, director de orquesta y músico de cámara. Es reconocido como virtuoso\, admirado por el lirismo expresivo de su interpretación\, la singular belleza de su sonido y su impecable musicalidad\, que puede escucharse a lo largo de su discografía de más de 100 álbumes\, por los que ha obtenido dos premios Grammy® y 21 nominaciones. \nEntre las actuaciones más destacadas de sus temporadas se incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Dallas\, la Orquesta de Cámara Inglesa\, la Deutsche Radio Philharmonie\, la Mannheimer Philharmoniker\, la Sinfónica de Adelaide\, la Orquesta Nacional de Lyon y las orquestas de Valencia y Castilla y León de España\, o Sinfonía Varsovia. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en Japón\, Italia\, Francia\, Alemania y Estados Unidos. Él y la violonchelista Amanda Forsyth colaboran habitualmente con el Jerusalem String Quartet en programas de sexteto ofrecidos tanto en Israel como en Estados Unidos. \nDedicado profesor y defensor de los jóvenes músicos\, ha sido presidente del Programa de Interpretación Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music durante más de 25 años\, y ha sido profesor en destacadas instituciones del Reino Unido\, Israel\, China y Canadá\, entre otras. Sigue desempeñando su papel como principal socio artístico y educativo de la Orquesta Sinfónica de Dallas\, colaborando con la DSO en asociación con la Meadows School of the Arts de la Universidad Metodista del Sur\, para ofrecer clases magistrales y tutorías a sus alumnos de música. \nComo mentor\, ha inspirado a generaciones de jóvenes músicos que han destacado en la interpretación\, la enseñanza y la dirección de festivales de música de todo el mundo. El Sr. Zukerman ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad Brown\, la Universidad Queen de Kingston\, Ontario\, y la Universidad de Calgary\, así como la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan. Ha recibido el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en Música Clásica. \n\n  \nAMANDA FORSYTH\, violonchelo \nLa ganadora del Premio Juno canadiense Amanda Forsyth es considerada una de las violonchelistas más dinámicas de América del Norte. Es reconocida como una eminente recitalista\, solista y música de cámara que se presenta con las principales orquestas de América del Norte y del Sur\, Europa\, Asia y Australia. \nDesde 1999 hasta 2015\, Amanda Forsyth fue la violonchelista principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes\, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. Forsyth se ha presentado como solista con orquestas de todo el mundo\, incluidas la Orchestre de la Radio de France\, las Sinfónicas de Boston\, Chicago\, Toronto y Vancouver\, la Orchestre Symphonique de Québec y la English Chamber Orchestra. Ha realizado giras internacionales con las orquestas Mariinsky\, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Amanda interpretó el Doble Concierto para violín y violonchelo de Avner Dorman\, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman\, en Ottawa con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y en Tel Aviv con la Israel Philharmonic. Otros compromisos orquestales incluyeron presentaciones con la Lincoln Symphony\, la Fort Wayne Philharmonic y la IRIS Orchestra. Como violonchelista del Zukerman Trio\, ha actuado en todo el mundo destacando en prestigiosos festivales de música como Edinburgh\, Verbier\, BBC Proms y Ravinia. \nNacida en Sudáfrica\, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth están en los sellos Sony Classics\, Naxos\, Altara\, Fanfare\, Marquis\, Pro Arte y CBC\, y su grabación más reciente incluye el Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de las Artes\, lanzado por Analekta Records. \nForsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore. \n\n  \nDANIEL OYARZABAL\, órgano \nDaniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa\, Asia\, África y América. Como solista de clave y de órgano\, su instrumento principal\, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo\, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus\, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas\, el Estonia Concert Hall de Tallin\, el Auditorium de Lyon\, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia\, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid\, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú\, Ámsterdam\, Rotterdam\, Florencia\, León y Sevilla\, por citar algunos. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz\, su ciudad natal\, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano\, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena\, La Haya y Ámsterdam\, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991)\, Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen\, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España\, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid. \n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone. \n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás»
DESCRIPTION:Entrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:LA GUITARRA. MANUEL BARRUECO. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría\, de un estilo muy propio\, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante\, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. \nBarrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres\, Musikverein de Viena\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Philharmonie de Berlín\, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur\, Taiwán\, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico\, Brasil\, Colombia\, Costa Rica y Puerto Rico. \nSu interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky\, Michael Daugherty\, Roberto Sierra\, Arvo Pärt\, Gabriela Lena Frank\, Toru Takemitsu\, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. \nManuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista\, para su disco “Solo Piazzolla”\, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”. \nEnseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore\, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante. \nVER PDF CICLO LA  GUITARRA 2025\n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. DANIEL HARDING\, DIRECTOR
DESCRIPTION:T21. \n“La Leyenda de Parsifal y La Canción de la Tierra” \nORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA \nFLEUR BARRON\, mezzosoprano \nANDREW STAPPLES\, tenor \nDANIEL HARDING\, director \n\n  \nWagner – Preludio y Muerte de Tristán e Isolda \nBetsy Jolas – Toutes ces belles années \nMahler – La Canción de la Tierra \n  \nOrquesta Sinfónica de Radio Suecia \nMás de 100 músicos excepcionales componen la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca\, un conjunto galardonado en múltiples ocasiones y reconocido por su alto nivel artístico y su amplitud estilística\, así como por sus colaboraciones con los mejores compositores\, directores y solistas del mundo. \nDaniel Harding ha sido Director Musical de la SRSO desde 2007\, y desde 2019 también su Director Artístico. Su mandato durará toda la temporada 2024/2025. «Cada vez es más raro que la relación entre un director y una orquesta no solo dure más de una década\, sino que siga creciendo»\, dice Harding sobre su trabajo con la orquesta\, a la que ha descrito como su familia musical. \nLa SRSO actúa en Berwaldhallen\, sala de conciertos de la Radio Sueca\, y es una piedra angular de la radiotelevisión pública sueca. Sus conciertos se escuchan semanalmente en la radio clásica P2 y regularmente en la televisión pública nacional SVT. Varios conciertos también se retransmiten en streaming a la carta en Berwaldhallen Play\, y a escala mundial a través de la UER. Durante la pandemia\, sus conciertos retransmitidos en directo atrajeron aún más la atención mundial hacia la orquesta\, que siguió ofreciendo a su público experiencias musicales de primera clase. \nLa orquesta realiza regularmente giras por toda Europa y el mundo. En marzo de 2024\, Harding y la SRSO interpretaron importantes obras de Mahler\, Strauss y Alfvén junto a su compañero musical habitual\, el barítono Christian Gerhaher. Los escenarios fueron la Elbphilharmonie\, el Concertgebouw\, el KKL de Lucerna\, la Philharmonie de París y el Müpa de Budapest. \nSRSO cuenta con un extenso y aclamado catálogo de grabaciones. Entre sus lanzamientos más recientes figuran el tríptico Röster de Jesper Nordin\, obras de Britten con Andrew Staples y el trompa solista de la SRSO Chris Parkes\, el Concierto para violín de Schönberg con Isabelle Faust\, y la Sinfonía nº 5 de Mahler. \nLa primera orquesta de radio se fundó en 1925\, coincidiendo con las primeras emisiones de radio nacionales de Suecia. La SRSO adoptó su forma actual en la década de 1960 y desde entonces ha tenido varios directores titulares destacados. Dos de ellos\, Herbert Blomstedt y Esa-Pekka Salonen\, han sido nombrados desde entonces directores laureados y siguen actuando regularmente con la orquesta. \n\n  \nFLEUR BARRON\, mezzosoprano \nAclamada como “una intérprete extraordinaria” por The Times\, la mezzosoprano británica-singapurense Fleur Barron es una apasionada intérprete de ópera\, música de cámara y obras de concierto que abarcan desde el barroco hasta lo contemporáneo. Actualmente es Socia Artística de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo\, para la cual organizará y actuará en múltiples proyectos a lo largo de varias temporadas. Fleur es mentorizada por Barbara Hannigan. \nLa temporada 2024-2025 verá a Fleur emerger como una voz destacada en el repertorio mahleriano a través de una serie de importantes debuts sinfónicos: Das Lied von der Erde con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara en una gira por Alemania\, con Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca en Estocolmo y en una gira por España\, con Kent Nagano y la Orquesta Estatal de Hamburgo en la Elbphilharmonie\, y en el Festival de Bach de Oregón; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Nathalie Stutzmann y la Sinfónica de Atlanta; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta de Valencia\, los Rückert Lieder con PhilZuid\, y los Kindertotenlieder en el Festival Mahler del Concertgebouw con Julius Drake. Otros compromisos orquestales incluyen las Neruda Songs de Lieberson con la Sinfónica de Hawái\, las Adriana Songs de Saariaho con la Filarmónica de Turku\, y canciones orquestadas de Schubert con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fleur asumirá tres nuevos roles operísticos: Concepción en L’Heure Espagnole de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Ludovic Morlot\, además de una grabación en estudio; Comrade Chin/Shu Fang en M. Butterfly de Huang Ruo en el Barbican\, dirigida por Jim Robinson\, y Galatea en Aci\, Galatea e Polifemo de Handel con La Nuova Musica en Wigmore Hall. La temporada 24/25 verá el lanzamiento del disco orquestal debut de Fleur con la Sinfónica de Barcelona y Ludvoic Morlot\, presentando Schéhérazade y Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. Celebrada recitalista\, esta temporada Fleur realizará una gira de recitales por seis ciudades de Estados Unidos con el pianista Kunal Lahiry\, incluyendo su debut en Carnegie Hall\, así como una gira de recitales por Estados Unidos con el Parker Quartet. También se unirá a su colaborador regular Julius Drake para conciertos en Wigmore Hall\, Ámsterdam\, Stuttgart\, Madrid\, Manchester y Oviedo. Fleur también impartirá una serie de clases magistrales en instituciones como Harvard\, la Academia Sibelius de Helsinki\, el Royal Northern College of Music\, la Universidad de Boston y la Manhattan School of Music\, entre otras. \nFleur comenzó su temporada 2023-2024 con un regreso a la Orquesta Sinfónica de Londres\, donde recibió elogios de la crítica en sus Conciertos de Apertura de Temporada en el Barbican con obras de Vivier y Stravinsky bajo la batuta de Barbara Hannigan. El otoño de 2023 vio el lanzamiento en Pentatone Records de su interpretación en el papel principal en Dido y Eneas de Purcell con La Nuova Musica\, y se unió a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y al director Ludovic Morlot para interpretaciones de Schéhérazade y Cinco Canciones Negras de Montsalvatge en L’Auditori de Barcelona y en una gira a Hamburgo y Estocolmo. Otros compromisos orquestales incluyeron la Sinfonía No. 3 de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov\, tanto Das Lied von der Erde como la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias\, y Spell Book de Freya Waley-Cohen con el Manchester Collective en el Barbican. En 23/24 Fleur también debutó en dos roles operísticos: Penélope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi en una gira con el conjunto barroco I Gemelli; y múltiples roles en la ópera de dos personas Into the Little Hill de George Benjamin con la Staatsoper de Berlín en la Boulez Saal. En el ámbito del recital\, Fleur se asoció con su colaborador regular Julius Drake para una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa\, regresó a la 92 Street Y con Myra Huang\, e hizo múltiples apariciones en Wigmore Hall con los conjuntos de cuerdas O/Modernt y 12 Ensemble. Fleur también fue la curadora del East-West Fest de la OSPA en abril de 2024\, que incluyó programas sinfónicos\, música de cámara\, conciertos nocturnos y participación comunitaria durante dos fines de semana en Oviedo y Gijón. \nEntre los aspectos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el papel principal en la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho con la Sinfónica de San Francisco\, Ottavia en L’Incoronazione di Poppea en el Festival de Aix-en-Provence\, la Zelatrice en Suor Angelica con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko\, Olga y Paulina de Tchaikovsky en Garsington Opera y la Ópera de Toulon\, y su debut en el papel principal de Carmen para la Ópera de Arizona; conciertos con la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Barbara Hannigan\, la BBCSO\, la Orquesta Sinfónica de Chicago\, la Filarmónica de Malasia\, la Orchestre de Paris\, los Göteborgs Symfoniker\, la Junge Deutsche Philharmonie\, la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos\, el Balthasar Neumann Ensemble\, la Filarmónica de Eslovenia y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias\, así como roles operísticos en el Festival de Aix-en-Provence\, la Opéra de Monte-Carlo\, La Monnaie/de Munt\, Garsington Opera\, la Opéra National de Montpellier\, la Opéra National du Rhin y la Cape Town Opera. \nFleur está comprometida a explorar las muchas formas en que la música puede facilitar el diálogo y la sanación intercultural. Es apasionada sobre la programación inclusiva de música de cámara que amplifica las voces de diversas comunidades. Mentora y educadora activa\, Fleur ha dirigido clases magistrales y seminarios vocales en la Manhattan School of Music\, la Academy of Vocal Arts en Filadelfia\, la Royal Academy of Music\, la Filarmónica de Malasia\, la Temple University y el King’s College London\, y también ha mentorizado a jóvenes músicos de forma privada. Nacida de un padre británico y una madre singapurense en Irlanda del Norte\, Fleur creció en el Lejano Oriente y también ha pasado considerable tiempo en Nueva York y el Reino Unido. Actualmente reside en Londres. \nFleur tiene una licenciatura en Literatura Comparada con los más altos honores de la Universidad de Columbia y una maestría en Interpretación Vocal de la Manhattan School of Music. \n\n  \nANDREW STAPPLES\, tenor \nTenor Andrew Staples (Florestan) destaca como artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa\, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público. \nComo distinguido tenor\, ha colaborado con directores como Simon Rattle\, Daniel Harding\, Emmanuelle Haïm\, Elim Chan\, Gustavo Dudamel \, Daniel Barenboim\, el fallecido Andrew Davis\, Esa-Pekka Salonen\, y Yannick Nézet-Séguin\, y con orquestas tan renombradas como la Filarmónica de Berlín\, Filarmónica de Viena\, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca\, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera\, Orquesta Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de París\, Orquesta Sinfónica de Londres\, Filarmónica de Nueva York\, Orquesta de Filadelfia\, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara Mahler. \nStaples debutó en la Royal Opera House\, Covent Garden\, con Fidelio (Jaquino)\, y regresó para Capriccio (Flamand)\, Die Zauberflöte (Tamino)\, Katya Kabanova (Tichon)\, y Salomé (Narraboth). El año pasado debutó en el Teatro La Fenice con el papel principal de Peter Grimes de Britten\, y debutó en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera\, el Teatro Nacional de Praga\, La Monnaie de Bruselas\, el Salzburger Festspiele\, la Staatsoper de Hamburgo\, el Theater an der Wien\, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago. \nEn la temporada 2023/24\, Staples actuó con la Orquesta de París\, la Orquesta Gürzenich\, la Sinfónica de San Francisco\, la Filarmónica de Múnich\, la Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Valencia. En la primavera de 2024\, realizó una gira por algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa con Les Siècles\, bajo la dirección de François-Xavier Roth\, para interpretar y grabar la obra de Mahler Das Lied von der Erde. También aparece en concierto en la obra de Mozart Idomeneo de Mozart de Mozart (papel principal) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle\, y en Fidelio de Beethoven (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel \, y Ariadna en Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer. \n\n  \nDANIEL HARDING\, director \nDaniel Harding debutó como director profesional en 1994 con la City of Birmingham Symphony Orchestra\, ocupando el puesto de director asistente de Sir Simon Rattle esa temporada. La temporada siguiente\, fue asistente de Claudio Abbado con la Berliner Philharmoniker. \nOcupa los cargos de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (desde 2007)\, director artístico del Festival Anima Mundi de Pisa (Italia) y director laureado de la Orquesta de Cámara Mahler. Entre 2016 y 2019 fue director titular de la Orchestre de Paris. Daniel Harding es invitado regularmente a dirigir la Wiener Philharmoniker\, la Staatskapelle Dresden\, la Berliner Philharmoniker\, la London Symphony Orchestra\, la Gewandhausorchester Leipzig y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera). \nDaniel Harding ha dirigido producciones operísticas en La Scala de Milán\, el Festival de Aix-en-Provence\, la Royal Opera House\, Covent Garden de Londres\, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Estatal de Baviera. El gobierno francés le concedió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2002 y le le nombró Officier en 2017. \nDesde su debut con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (RCO) en enero de 2004\, Daniel Harding ha dirigido la orquesta en muchas ocasiones\, en la Sala de la Concertgebouw y en varias giras. Dirigió la RCO con varios programas durante una gira por Estados Unidos en febrero 2019. Regresó a liderar la RCO en agosto de 2019 para interpretaciones del Acto II de Tristán e Isolda de Wagner en Ámsterdam y Lucerna\, y en noviembre de 2020 dirigió conciertos con obras de Schubert\, Stravinski\, Britten y Messiaen.
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS VALERIA CASTRO. “EL CUERPO DESPUES DE TODO”
DESCRIPTION:Después del lanzamiento de su esperado single “La soledad”\, cuyo videoclip cuenta con la participación de actrices de la talla de Bárbara Lennie\, Olivia Molina\, Macarena García e Irene Escolar\, Valeria Castro presenta las primeras fechas de su tour mundial\, titulado “El cuerpo después de todo” \nTras el éxito arrollador de su álbum debut\, “Con cariño y con cuidado”\, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos\, Valeria regresa con un nuevo proyecto\, “El cuerpo después de todo” que refleja una profunda evolución artística y personal. \nEn este álbum\, Valeria abraza su madurez\, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza\, un puzle de emociones que nos recuerda que lo esencial\, como diría Saint-Exupéry en El Principito\, sigue siendo invisible a los ojos”\, explica la cantante. \nA sus 25 años\, Valeria Castro ya acumula una impresionante lista de reconocimientos\, entre los que destacan: dos nominaciones a los Latin Grammys\, una nominación a los Premios Goya\, los galardones a «Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Artista Emergente” en los Premios MIN\, el Premio ACAEM\, la prestigiosa Medalla de Oro de Canarias. \nAdemás\, Valeria ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas\, Alejandro Sanz\, La Oreja de Van Gogh\, Silvana Estrada\, Vetusta Morla\, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones\, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas\, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español. \nLa gira de presentación de este nuevo trabajo la llevará a al menos 17 países y consolidará a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Especial guitarra
DESCRIPTION:Entrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Viola y Violín
DESCRIPTION:H. SITT (1850-1922). Tres piezas de fantasía opus 58                                                                                                 \nI. Allegro un poco agitato                                                                                                                                        \nII. Andante                                                                                                                                           \nIII. Allegretto \nConcierto para viola y orquesta en La m opus 68                                                                                        \nI. Allegro appassionato     \nII. Andante                                                                                                                                           \nIII. Allegro scherzando  \nRomanza opus 72  \nEszter Galambos\, viola \n  \nD. SHOSTAKOVICH (1906-1975). Sonata para viola y piano opus 147                                                                             \nI. Moderato                                                                                                                                        \nII. Allegretto                                                                                                                      \nIII. Adagio \nYana Kucherova\, viola \n  \nProfesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Violonchelo
DESCRIPTION:A. BEACH (1867-1944). Sonata para violín y piano en La m opus 34                                                                             \nI. Allegro moderato \nII. Molto vivace             \nIII. Largo con dolore \nIV. Allegro con fuoco \nSergio Juan Belmonte\, violín \nProfesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro \nC. DEBUSSY (1862-1918). Sonata para cello y piano en Re m L.135                                                                               \nI. Prologue \nII. Sérénade \nIII. Finale \nI. STRAVINSKY (1882-1971). Suite italiana                                                                                                                             \nII. Serenata \nIV. Tarantella \nVI. Finale \nRosa García i Parera\, cello \nProfesora de Repertorio con piano: María Eugenia Palomares Atienza \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. PEDAGÓGICOS SONORO INFINITO Creación y destrucción
DESCRIPTION:Manuel Martínez\, clarinete y dirección musical \nSol Picó\, dirección escénica \n\nUn viaje a través del tiempo y el espacio. \nDesde la creación del mundo hasta su destrucción\, el clarinete nos invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano sobre el planeta. Este espectáculo nos llevará a un viaje sonoro desde las melodías dulces y armoniosas de la creación\, hasta los sonidos inquietantes y apocalípticos de la destrucción. Una propuesta que combina el virtuosismo del clarinetista con las últimas tecnologías audiovisuales creando una experiencia sensorial única. \nLos compositores que recorrerá será José María Sánchez Verdú\, Coro García\, Pilr Jurado\, Mar Caballé\, Elena Nieto\, Esther Pérez\, María Pía Alvarado\, Bernat Vivancos\, Joan Magrané\, J.M. Guix\, Luis Tabuenca\, Eduardo Betes\, Saül Gómez y Manuel Martínez\, entre otros. \n\nReconocido por su destreza técnica y su versatilidad musical\, Manuel Martínez ha dejado su huella como solista en prestigiosos escenarios como el Muddy Concert Hall de Dallas\, el Murchinson Arts Performing Center en Denton\, el Abbot Concert Hall en Wisconsin y el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Comprometido con la promoción de la música para Banda\, está inmerso en una serie de 12 estrenos compuestos especialmente para él\, los cuales serán presentados en las próximas temporadas junto a agrupaciones de todo el mundo. Además\, como artista interdisciplinario\, ha concebido el espectáculo «Sonoro Infinito»\, donde emplea la tecnología para explorar nuevas sonoridades\, desafiando las capacidades de su instrumento. \nColabora habitualmente con compositores de renombre internacional como Arturo Márquez\, Bernat Vivancos\, Joan Magrané\, Nubia Jaime- Donjuan\, Ernesto Aurignac y José María Sánchez-Verdú. \nComo músico de orquesta\, ha actuado con destacadas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la SWR (Stuttgart)\, Les Dissonances (Francia)\, MúsicAeterna (Rusia) y la Utopia Orchestra\, dirigida por Teodor Currentzis\, con quien realiza grabaciones y giras de manera habitual. \nDesde 2008\, reside en Barcelona\, donde ejerce como clarinetista solista en la Banda Municipal de Barcelona y como miembro del célebre cuarteto Barcelona Clarinet Players. Manuel toca clarinetes Henri Selmer Paris y utiliza productos Vandoren en su desempeño profesional.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. PÁJAROS\, BALLENAS Y CINTAS DE VÍDEO
DESCRIPTION:Jorge Burillo\, piano \nRicardo Descalzo\, piano \n\nLa obra es un recorrido por las posibilidades del piano\, desde su concepción tradicional hasta el uso de técnicas extendidas consolidadas en los siglos XX y XXI. Se estructura en fragmentos que se aglutinan y se separan construyendo un todo unitario\, vertebrado pero flexible. Desde la fascinación\, y sin miedo a explorar\, maneja diversas sonoridades y lenguajes. En ella se mezclan influencias desde lo académico hasta lo callejero\, desde los sonidos de Oriente hasta los más centrales a la cultura europea y a la vanguardia más actual. \nAunque tiene una estructura predefinida\, la obra se basa en la improvisación\, permitiendo a los intérpretes reaccionar espontáneamente a los impulsos musicales y dejarse llevar por la belleza de la experiencia. \nPROGRAMA: \nJorge Burillo\, Pájaros\, ballenas y cintas de vídeo \n(60’) (Estreno mundial) \n\nJorge Burillo \nComo compositor\, Jorge Burillo ha estrenado obras en el Festival de música contemporánea de Alicante en los últimos años. Su mayor interés y su foco de trabajo están en el piano preparado y en la música experimental de vanguardia. \nHa realizado conciertos como improvisador y performer con obras propias en diferentes espacios como Las Cigarreras en Alicante\, el Matadero\, en Madrid\, o fuera de España\, durante unos años en Rosendal\, Noruega. \nTambién ha hecho exposiciones sobre música contemporánea. La más importante ha sido Lo visual de la escucha\, en la Casa Bardín de Alicante. Como divulgador ha participado en el proyecto Resistencies artístiques con el proyecto El ruido eterno. \nEste año ha impartido el Taller Cómo No escuchar la música contemporánea y ha defendido el Trabajo Arquitectura en movimiento sobre la estética de Oscar Esplá en su obra para piano. \n  \nRicardo Descalzo \nEl interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar toda su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener múltiples premios en el ámbito de concursos internacionales especializados. Ha obtenido además el primer premio en más de quince concursos nacionales e internacionales. \nHa recibido clases de Margarita Sitjes en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante\, Alexander Hrisanide en el de Amsterdam\, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares. \nSu intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas de todo el mundo y ha sido invitado por diferentes universidades y conservatorios para ofrecer cursos de especialización en música actual para pianistas y compositores en Europa\, EEUU y Corea. \nActualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante\, “Piano Today” que se ha convertido en un portal de referencia mundial para todo aquel interesado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Ha sido profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco durante 17 años. \n 
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SUMMARY:LA GUITARRA RAPHAELLA SMITS. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Programa: \nOBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XIX \nMauro GIULIANI (1781-1829) \nGran Obertura Op. 61 \nAndante Sostenuto \n            Allegro Maestoso \n  \nAntoni DIABELLI (1781-1858) \nSonata n°3 Op. 168 \nAllegro Moderato \n            Andante Sostenuto \n            Finale – Presto \n  \nFernando SOR (1778-1839) \nIntroducción y Variaciones sobre un tema de Malbroug Op. 26 \n  \n—-Intermedio—- \n  \nFernando SOR \nEstudio 11 Op.6\, Allegro Moderato  \n  \nFantasía para Guitarra dedicada a su amigo Ignace Pleyel Op. 7 \nLargo non tanto – Tema y 7 variaciones \n  \nMauro GIULIANI \n6 Variaciones\, Polonesa y Final Op. 9 \n\nRaphaella toca en todo el mundo a su manera única con guitarras de ocho cuerdas e instrumentos de época. Ha sido elogiada como «una guitarrista musical fuera de lo común» (Tim Page\, New York Times)\, «Une Grande Musicienne» y «una de las intérpretes más sensibles y cultas de nuestro tiempo» (Jean Bernard\, Diapason\, FR). \nEn 2019\, recibió un premio único «Por su aporte a la Guitarra y la Cultura» en el Festival Guitarras del Mundo\, Argentina. \nAdemás de su trabajo en el escenario\, Raphaella Smits ha realizado 25 álbumes\, muchos de los cuales figuran como indispensables para los amantes de la música refinada. A día de hoy\, sigue produciendo nuevas y valiosas grabaciones. \nRaphaella Smits es ampliamente aclamada como pedagoga inspiradora tanto para guitarra como para música de cámara. Fue profesora en el Instituto Lemmens\, Escuela de Arte LUCA de Lovaina (Bélgica) de 1986 a 2022. También sigue impartiendo clases magistrales en Europa\, en América y Japón. \nRaphaella estudió música clásica en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas. También perfeccionó su guitarra con José Tomàs en España. Ya entonces dio sus primeros conciertos y se convirtió en una convincente defensora de la guitarra de ocho cuerdas. \nEn 1986 Raphaella Smits fue la primera mujer en ganar el Primer Premio del «Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega»\, el famoso concurso internacional de guitarra de Benicasim\, España. Esa victoria confirmó la progresión de una carrera iniciada con éxito\, tras los premios anteriores en los concursos de Granada y Palma de Mallorca. Los presidentes del jurado\, Andrès Segovia y Narciso Yepes\, expresaron su admiración por la musicalidad de Raphaella y manifestaron proféticamente su confianza en sus futuros éxitos. \n\nVER PDF CICLO LA GUITARRA 2025
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
DESCRIPTION:I PARTE \nS. PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1\, Op. 10                                   \nI. Allegro brioso. \nII. Andante assai. \nIII. Allegro scherzando. \nSOLISTA: Abel Enrique Figueredo Gómez \nDIRECTOR: Carlos Montesinos Parra \n  \nM. BRUCH. ROMANZE Op. 85 (para Viola y Orquesta) SOLISTA: Yana Kucherova \nDIRECTOR: Iván González García \n  \nII PARTE \nA. SANTULARIA. L’AMOR DE LES TRES TARONGES I. El Príncep Dalmau. \nII. L’embruix. \nIII. Les tres taronges. \nDIRECTOR: Iván Ramón Martínez \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA. ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / PABLO SÁINZ VILLEGAS / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T19. A11. \n“Cuadros de una exposición” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nPABLO SÁINZ VILLEGAS\, guitarra \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nArturo Márquez\, Concierto Místico y Profano* \nMussorgski\, Cuadros de una exposición \n  \n*Estreno para Guitarra \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n  \n\n  \nPABLO SÁINZ VILLEGAS\, guitarra \n“Un guitarrista clásico capaz de poner en pie al público del Estadio Santiago Bernabéu” \nEl Español \nPablo Sainz-Villegas ha sido alabado por la prensa internacional por su «virtuosa y conmovedora interpretación\, de una exuberancia irresistible y un abanico de vivos colores» The New York Times. \nSin duda el guitarrista más virtuoso de su generación\, Pablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera el Maestro Andrés Segovia en 1983\, el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001 y el primer guitarrista en tocar con la Berliner Philharmoniker\, en el Concierto de Año Nuevo\, desde 1983. \nDesde su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center\, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como Israel Philharmonic\, San Francisco Symphony\, Zurich Tonhalle Orchestra\, y la Orquesta Nacional de España y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú\, el Musikverein en Viena\, el Concertgebouw de Amsterdam\, el Centro Nacional de las Artes de Beijing y el Suntory Hall de Tokyo\, entre otros. \nEntre sus hitos figuran el Concierto de los Premios Princesa de Asturias\, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. También se destacan sus multitudinarias actuaciones en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid\, con más de 85.000 asistentes\, así como conciertos celebrados en el Grant Park de Chicago\, la emblemática Praça do Comércio de Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl\, junto a la Filarmónica de Los Ángeles. \nPablo Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de 30 premios internacionales incluido el Andrés Segovia\, el Galardón a las Artes Riojanas\, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams. \nArtista comprometido socialmente\, es fundador y motor de la asociación sin ánimo de lucro Strings in Common en EEUU\, y creador y director artístico de La Rioja Festival en España. \nComo artista en exclusiva de SONY Classical ha sacado tres álbumes. ‘The Blue Album’\, su último proyecto\, vio la luz en junio de 2023. \nEntre sus compromisos para la temporada de 2023/2024 se destacan su gira por Colombia junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España\, el concierto de Año Nuevo con la Bratislava Metropolitan Orchestra\, su debut con la Philadelphia Orchestra junto a Miguel Harth- Bedoya\, Festival de Dubrovnik y Festival de Liubliana\, así como su vuelta a la Elbphiharmonie de Hamburgo\, entre otros compromisos. \n  \n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone. \n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Tuba y Trombón
DESCRIPTION:Programa: \nJabberwocky (2012) de David Gillingham (1947-) 6’ \nSilhouette (1992) de John Harmon (1935-) 5’ \nConcerto for orchestra (1992) de Ivan Jevtic (1947-) 20’ \nI. Maestoso \nII. Scherzo diabolico \nIII. Adagio \nIV. Allegro giusto \nTubista: Andrés Alcaraz López \nProfesora pianista: Pamela Pérez Heredia \nSonata “At the end of the century” de  Juraj Filas (1955) \nConcert per a trombó i Orquestra de Salvador Brotons (1959) \nI. Allegro furioso \nII. Lento espressivo \nIII. Allegro comico – Allegretto grotesco \nIV. Passacaglia \nV. Presto brillante \nTrombonista: Alejandro Ivorra Elull \nProfesora pianista: Cristina Cámara Rovira \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Saxofón
DESCRIPTION:Recital de alumnos de saxofón del Máster del CSMA \n\nPrograma:  \nSchmitt. Leyénde Op. 66 \nMihalovici. Chant premier \nSaxofón: Rebeca Sola Sánchez \nPiano: Daniel Fernández Sanmartín \nHerrero. Geló \nSaxofón: Kimberly Cruel Castrillón \nHerrero. Laya \nSaxofón: Chesare Martínez Valenzuela \nDesenclos. Prelude\, Cadena et Finale \nDenisov. Sonate \nSaxofón: Cristina Roca Alcázar \nPiano: Daniel Fernández Sanmartín \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \nprotocolo.adda@diputacionalicante.es \nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto. \nApertura de puertas 1 hora antes del concierto. \n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE / MÓNICA RAGA / CHRISTOPH KÖNIG
DESCRIPTION:T18. \nDomingo 27/04/2025 \n“Don Juan y el príncipe Igor” \nORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE \nMÓNICA RAGA\, flauta \nCHRISTOPH KÖNIG\, director \n\nJohannes Brahms \nNänie\, op.82 para coro y orquesta (12’) \nJohannes Brahms \n`Schicksalslied´ \, Op.54(11′) \nCarl Nielsen \nConcierto para flauta y orquesta (27’) \nRichard Strauss \nDon Juan\, po.20 (20′) \nAlexandr Borodín \nEl príncipe Igor (Danzas Polovtsianas) para coro y orquesta 12’ \n\nORQUESTA SINFÓNICA RTVE \nLa Orquesta Sinfónica y Coro Radio Televisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la música de calidad. Toda su producción musical se difunde a través de Televisión Española y Radio Clásica\, de Radio Nacional\, desarrollando una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión\, así como de bandas sonoras de series y películas. La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE es habitual en los principales festivales españoles\, como el de Cuenca\, Granada\, Úbeda\, Soria o Santander. Su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la Unión Europea de Radiodifusión\, y de sus actuaciones en el extranjero\, en giras\, festivales y conciertos por Estados Unidos\, Suiza\, Japón\, Francia\, Rumania\, Italia o Portugal. Entre los galardones recibidos figuran las Medallas de Honor de los Festivales Internacionales de Música y Danza de Úbeda y Granada; la de Alfonso X el Sabio\, la Antena de Oro Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; el Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel; el premio honorífico a la defensa y divulgación de la música religiosa de la SMR de Cuenca; el Premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus “cincuenta años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española” o más recientemente el Premio Amigos de Honor de la Sociedad de Artistas por “su trabajo en favor de la música y los músicos”. Desde septiembre de 2023 su director titular es Christoph König. \n  \nCORO RTVE \nEl Coro RTVE es el coro profesional más veterano de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros\, incluidos numerosos estrenos. \nAdemás de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica RTVE y de sus conciertos a capella como con otras agrupaciones instrumentales\, ha participado en destacados festivales como la SMR de Cuenca o Granada y en campañas y eventos conmemorativos. Ha sido invitado por las más importantes orquestas españolas. Entre sus galardones destacan el Premio Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y el Premio ¡Bravo! de la Conferencia Episcopal Española. Ha participado en los festivales de Flandes y de San Petersburgo y ha viajado a Roma y El Vaticano. Ha actuado en el Bridgewater Hall de Manchester junto a la BBC Philharmonic Orquestra. Desde de septiembre de 2024 su director titular es Marc Korovitch. \n  \n\n  \nMONICA RAGA \nEs flautista solista de la Orquesta RTVE desde el año 2000. Nace en Catarroja\, Valencia\, en 1973. Realiza su formación musical en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con María Dolores Tomás. Obtiene las calificaciones más altas y finaliza con el “Premio Extraordinario Fin de Carrera” y el Premio “Mercedes Massí” al mejor expediente académico. Con beca del Ministerio de Educación\, amplía sus estudios con Françoise Veilhan en el Conservatorio de Vernon en París\, donde consigue la “Medaille d’Or avec felicitacions” por unanimidad. En 1900 es admitida en la Joven Orquesta Nacional de España\, donde permanece durante tres años. Perfecciona sus estudios de flauta con Aurèle Nicolet\, Ida Ribera\, Jaques Zoon y Kate Hill. En 1997 participa en el Austen Music festival and School (Colorado) y gana el “Wind Concerto Competition”. Cuatro años antes gana por oposición la plaza de flauta/flautín en la Orquesta Sinfònica de Barcelona I Nacional de Catalunya\, plaza que ocupa hasta el año 2000. Desde entonces realiza una intensa actividad en Música de Cámara y participa en numerosos grupos de diversas categorías como “Modus Novus”\, lo que le lleva a participar en importantes festivales\, y el ciclo de música de cámara de la Orquesta y Coro RTVE -entre otros- también en forma de recitales con piano\, en los ciclos de la Fundación “Juan March”\, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como concertista ha actuado con la “Young Artist Orchesta” (Colorado)\, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Sinfónica RTVE. Ha trabajado en las mejores salas de España como el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Valencia y el Palau de la Música de Barcelona. En la actualidad es invitada habitualmente a impartir cursos en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid\, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga. \n  \n\n  \nCHRISTOPH KÖNIG \nKönig es muy solicitado como director invitado en toda Europa y América. Recientemente ha actuado con la Filarmónica de Holanda y de la Radio de Noruega Oslo\, Orquesta Mozarteum\, Orquesta Tonkünstler\, Real Filharmonía de Galicia\, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE en Madrid\, Orquesta Sinfónica de Barcelona\, Orquesta de Cámara de Lausanne\, London Mozart Players\, Orquesta de Cámara de Escocia\, Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Su debut en Estados Unidos con la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) y Indianapolis desembocó en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las Sinfónicas de Toronto\, Houston\, Colorado\, Fénix y Vancouver\, en Europa la Sinfónica de la Royal Philharmonic en Londres\, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva Zelanda). \nChristoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006 y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti\, Henze y Turnage. Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y Los Maestros Cantores de Núremberg. Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid\, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín. \nSus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta)\, Saariaho y Sibelius (Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo)\, Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion)\, sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxembourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano núm. 1 de Brahms. \nDesde la temporada 2023-2024 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. \n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN. SIGMA PROJECT EN COLABORACIÓN CON CSMA
DESCRIPTION:Programa: \nChases anónimas del Ars Nova (s.XIV). O Virgo splendens \nDomenico Scarlatti (1685-1757). Sonata en Lam K532 (allegro) \nGeorg Friedrich Haas (1953). Saxophone Quartet (2014) \nPhilip Glass (1937). Saxophone Quartet. (2002) \nCarlos Gesualdo (1564-1619). Madrigal «Tu m´uccidi\, o crudele“ \nAlberto Posadas (1967). Knossos (2016) \n  \nIntérpretes: \nAndrés Gomis\, saxofón soprano \nÁngel Soria\, saxofón alto \nAlberto Chaves\, saxofón tenor \nJosetxo Silguero\, saxofón barítono \nDescárgate el programa aquí: 25-4-14 ADDA Sigma Project concierto \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:CICLO CÁMARA NEW EMOTIONS VIOLINCHELI BROTHERS
DESCRIPTION:Pablo Turlo\, violín \nAlejandro Turlo\, violonchelo \nPau Chafer\, Piano y arreglos \nAlvar Calabuig\, Batería \nAlfred Lorente\, Bajo \nMarc Revert\, Guitarra \n\nVIOLINCHELI BROTHERS. \nFINALISTAS GOT TALENT 2021 \nLos hermanos Pablo y Alejandro Turlo de 18 y16 años forman los Violincheli Brothers\, Ganadores de importantes concursos de violín y violonchelo\, estos jóvenes apuestan por la versatilidad\, siempre desde la pulcritud y la exigencia en su formación clásica. \nDesde 2019\,  donde estrenaron su espectáculo\, DESCONCHERTANTES en el Palau de música de Valencia\, hasta su aparición en el mediático programa GOT TALEN 2021\, sus experiencias han ido en ascendente a todos los niveles\,  compaginando sus estudios superiores\, con èxito en concursos de sus instrumentos\, y presentaciones de sus espectáculos por toda la geografía española\, Valencia\, Castellón\, La Rioja\, Castilla la Mancha\, Extremadura\, Valladolid\, Toledo\, Huelva\, teatro Romano de Sagunto\, Festival de Panticosa\, Festival Polisonic de Gandia etc \nEn Enero de 2023 estrenan su segundo espectáculo New emotions en el Palau de la música de Valencia. \nEn sus próximos compromisos 2023 tendrán su estreno internacional en el teatro SODRE de Montevideo\, y presentaran su espectáculo en el palacio de festivales de Santander\, Auditorio Nacional de Andorra\, Festival Museg de Segovia  etc
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SUMMARY:FAMILIAR-ESCÉNICO TÍTERES ETCÉTERA – ANDERSEN\, EL PATITO FEO
DESCRIPTION:ENRIQUE LANZ\, DIRECCIÓN\nYANISBEL VICTORIA MARTÍNEZ Y ENRIQUE LANZ\, DRAMATURGIA\nProfesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nMÚSICA DE JORDI CORNUDELLA \n\nPor todos es conocido el popular cuento «El patito feo»\, que narra la fábula de aquella ave distinta a las demás y que resultó ser un cisne. \n«Andersen\, el patito feo» nos propone sumergirnos en la conocida historia de esta ánade y en la infancia de su autor\, el escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875)\, quien decía que este cuento era su autobiografía también. \nÉl fue un niño diferente a los demás. Por su físico\, torpeza y baja clase social\, sufrió acoso\, rechazos\, y halló refugio en la literatura\, el teatro\, los títeres\, los papeles recortados. Sus heridas consiguió metamorfosearlas y convertirlas en cuentos\, que cientos de años después se leen en el mundo entero\, y se revelan como auténticos relatos que forman parte del patrimonio de la humanidad. El espectáculo se inspira además en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida\, también con el objetivo de contar historias con ellos. \nLa fábula del patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el bullying\, la generosidad\, la belleza\, la aceptación corporal\, la autenticidad\, el amor propio. En forma de cuento musical con títeres y narración\, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético\, que pone en valor la importancia de la bondad\, el afecto y la imaginación como espacios de comprensión del mundo. \nJordi Cornudella ha creado una música de gran belleza\, que se adapta a la perfección a los distintos momentos dramáticos de la obra y permite al espectador transitar por emociones diferentes. Así sentimos pena cuando al patito lo rechazan\, o ilusión cuando nada plácido en las aguas del estanque\, miedo cuando lo persigue el perro; percibimos el quebranto gélido cuando el patito está atrapado en el hielo\, o la explosión de alegría y vida cuando llega la primavera. La música es descriptiva\, amable al oído\, y por momentos tiene reminiscencias danesas\, o pequeños guiños a Manuel de Falla e Igor Stravinsky.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:David Frederic Sala Gil\, Viola 6º EE. PP. \nSofia Andreeva\, Piano 6º EE. PP. \nRobert Schumann (1810-1856) \nAdagio und Allegro op. 70 \n. \nLiliana Mishakova\, Violín 4º EE. PP. \nNuria Monzón Gomis\, Piano 6º EE. PP. \nEdvard Grieg (1843-1907) \nViolin Sonata Nº 3 in C minor op. 45. III Allegro animato \n. \nAdrián Garnés Poveda\, Clarinete 6º EE.PP. \nKrystyna Koynova\, Piano 5º EE.PP. \nWitold Lutoslawski (1913-1994) \nDance Préludes: I Allegro molto; II Andantino; III Allegro giocoso; IV Andante; V Allegro molto \n. \nDaniel Sentana Chang\, Clarinete 5º EE.PP. \nBagrat Natriashvili\, Piano 5º EE.PP. \nFrancis Poulenc (1899-1963) \nSonate pour clarinetti et piano. I Allegro tristamente; II Romanza; III Allegro con fuoco \n. \nOleksandr Bordiyan\, Flauta 6º EE.PP. \nArtur Khailov\, Violín 4º EE.PP. \nAlejandro Fernández Viltsen\, Piano 4º EE.PP. \nCésar Cui (1835-1918) \n5 Pétis Duos op. 56. I Badinage; II Berceuse; III Scherzino; IV Nocturne; V Valse \n. \nIván Vicedo Gironés\, Flauta 3º EE.PP. \nValeria Arróniz Amador\, Clarinete 6º EE.PP. \nDaniel Sentana Chang\, Piano 5º EE.PP. \nValerie Coleman (1970-) \nPortraits of Langston. IV Silver Rain \n. \nEnrique José Martínez Llorca\, Violín 4º EE.PP. \nCarlos Rus García\, Viola 6º EE.PP. \nEmma Villarroya García\, Cello 6º EE.PP. \nManuel Rivas Gómez\, Piano 6º EE.PP. \nFelix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947) \nKlavierquartett op. 1 Nº 1 in C-moll. I Allegro vivace; II Adagio \n. \nVictoria Álvarez León\, Violín 5º EE. PP. \nClaudio Álvarez León\, Cello 5º EE. PP. \nFrancesc Varoch Galán\, Piano 6º EE. PP. \nSergei Rachmaninoff (1873-1943) \nTrío Elegíaco Nº 1 en sol menor \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA. LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA / VILDE FRANG / VLADIMIR JUROWSKI
DESCRIPTION:T17. \n“El Mito del Destino” \nLONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA    \nVILDE FRANG\, violín \nVLADIMIR JUROWSKI\, director \n\nBeethoven\, Obertura Coriolano\nSchumann\, Concierto para violín\nBeethoven\, Sinfonía núm. 5\n\nNotas al programa: “El Mito del Destino”\n\n  \nLONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA \nLa London Philharmonic Orchestra es una de las grandes orquestas del mundo desde su fundación\, por Sir Thomas Beecham\, en 1932. Con cada actuación pretende maravillar al mundo moderno y consolidar su posición como orquesta líder del siglo XXI. Su sede está en el Royal Festival Hall del Southbank Centre\, en el corazón de la vida cultural londinense. \nTambién disfrutan de residencias en Brighton\, Eastbourne y Saffron Walden\, y dan giras por el Reino Unido e internacionalmente\, con enorme éxito de público. \nCada verano son residentes en el Festival de Ópera de Glyndebourne\, y se puede disfrutar de sus conciertos online y en plataformas de streaming\, en redes sociales y a través de su asociación con Marquee TV. También publican grabaciones en directo\, de estudio y de archivo bajo su propio sello discográfico\, y es la orquesta más retransmitida del mundo\, con más de 15 millones de reproducciones de contenido cada mes. \nEntre sus directores principales se encuentran algunos de los nombres históricos más importantes\, como Sir Adrian Boult\, Bernard Haitink\, Sir Georg Solti\, Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En 2021 Edward Gardner se convirtió en su decimotercer director titular\, y Vladimir Jurowski pasó a ser director emérito en reconocimiento a su impacto cuando ostentó el puesto de director titular de 2007 a 2021. Karina Canellakis es actualmente su principal directora invitada y Brett Dean es su compositor residente. \nComprometidos en inspirar a la próxima generación de músicos y amantes de la música: no hay nada que les guste más que ver la alegría de niños y familias disfrutando de sus primeros momentos musicales\, y les apasiona equipar a escuelas y profesores a través de conciertos escolares\, recursos y formación. Como reflejo de sus valores de colaboración e inclusión\, sus proyectos OrchLab y Open Sound Ensemble ofrecen oportunidades musicales a adultos y jóvenes con discapacidades y necesidades educativas especiales. \nLos jóvenes instrumentistas de hoy en día son los miembros de las orquestas del futuro\, por lo que ofrecen una serie de oportunidades para apoyar su progresión: su programa LPO Junior Artists es pionero en la creación de vías de acceso a la profesión para jóvenes artistas de comunidades infrarrepresentadas\, y sus programas LPO Young Composers y Foyle Future Firsts apoyan a la próxima generación de músicos profesionales\, tendiendo un puente entre la educación y las carreras profesionales. \n\n  \nVILDE FRANG \nEn 2012\, recibió por votación unánime el Premio a Jóvenes Artistas Credit Suisse\, que la llevó a debutar con la Wiener Philharmoniker y Bernard Haitink\, en el Festival de Lucerna. \nSu profundo talento musical y su excepcional lirismo le han ganado un puesto entre los principales violinistas de su generación. Colabora regularmente con las grandes orquestas del mundo\, incluyendo Berliner Philharmoniker\, Royal Concertgebouw Orchestra\, London Symphony\, Chamber Orchestra of Europe\, Los Angeles Philharmonic\, Budapest Festival Orchestra y Filarmónica de Oslo. \nEn la presente temporada\, destacan sus actuaciones con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks\, Tonhalle-Orchestra Zürich\, Royal Concertgebouw Orchestra y Berliner Philharmoniker\, así como su debut con la Orchestra dell’ Accademia di Santa Cecilia. También realiza giras con la Bayerische Staatsorchester y Vladimir Jurowski\, Basel Kammerorchester y Philippe Herreweghe\, y B’rock Orchester. Es Artista Residente de Radio France\, actuando en París durante la temporada con la Orchestre National de France\, y la Philharmonique de Radio France. \nHa tocado como invitada bajo la dirección de célebres maestros\, como Sir Simon Rattle\, Bernard Haitink\, Herbert Blomstedt\, Esa-Pekka Salonen\, Mariss Jansons\, Vladimir Ashkenazy\, Iván Fischer\, Maxim Emelyanychev\, Jakub Hrůša\, Vladimir Jurowski\, Manfred Honeck\, Teodor Currentzis\, Daniel Harding\, Antonio Pappano\, Lahav Shani\, Paavo Järvi y Yuri Temirkanov. \nMuy interesada en la música de cámara\, actúa regularmente con prestigiosos músicos\, en importantes festivales\, tales como Lucerna\, BBC Proms\, Verbier\, Lockenhaus\, George Enescu\, Salzburgo y Primavera de Praga; ofrece recitales en Carnegie Hall\, Concertgebouw\, Musikverein de Viena\, Philharmonie de Berlín\, Wigmore Hall\, Tonhalle Zúrich y Bozar de Bruselas\, así como en Norteamérica\, participando en Vancouver Recital Series\, Boston Celebrity Series y San Francisco Performances. \nEs artista exclusiva de Warner Classics y sus grabaciones han recibido numerosos premios\, incluyendo Edison Klassiek Award\, “Diapason d’Or” de Diapason Magazine\, Deutsche Schallplattenpreis\, Grand Prix du Disque y dos Gramophone. \nNacida en Noruega\, fue invitada por Mariss Jansons\, a los doce años\, para su debut con la Filarmónica de Oslo. Estudió en el Barratt Due Musikkinstitutt de Oslo; con Kolja Blacher en la Musikhochschule de Hamburgo\, y con Ana Chumachenco en la Kronberg Academy. \nToca un Guarneri del Gesu de 1734\, cedido generosamente por un benefactor europeo. \n\n  \nVLADIMIR JUROWSKI \nUno de los directores más solicitados de la actualidad\, es titular de la Bayerische Staatsoper de Múnich desde 2021\, y titular de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (RSB). \nEn 2021 finalizó su mandato como titular de la London Philharmonic (LPO)\, para convertirse en su Director Emérito. Artista Principal de la Orquesta del Siglo de las Luces\, ha ocupado los cargos de Director Musical de la Ópera del Festival de Glyndebourne (2001-2013)\, Director Artístico de la Sinfónica Académica Estatal Rusa (2010-2020)\, Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional Rusa (2005-2009) y Director Artístico del Festival Internacional George Enescu (2017-2021). Fue Primer Kapellmeister de la Komische Oper de Berlín (1997-2000)\, y Principal Director Invitado del Teatro Comunale di Bologna (2000-2003). \nEn 2023-24\, concluye su aclamado Ciclo del Anillo de la LPO con Götterdämmerung\, dirige el estreno en Múnich de Die Passagierin (Weinberg)\, así como una nueva producción de Die Fledermaus (Strauss)\, y Wozzeck y Elektra en la Bayerische Staatsoper\, así como repertorio de concierto con la Rundfunk-Sinfonieorchester y la Bayerisches Staatsorchester. \nRealizó su primera grabación para el sello Bayerische Staatsoper-Live en 2022 (Segunda Sinfonía de Beethoven y Testamento de Brett Dean) y para Pentatone Records ha grabado la Tercera Sinfonía (Schnittke)\, Totenfeier y La canción de la tierra (Mahler); la 4ª Sinfonía (Mahler)\, Sinfonía alpina y Así habló Zarathustra (Strauss) con la RSB\, ballets de Chaikovski y sinfonías de Prokofiev con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia\, y para Hyperion obras de Mendelssohn y Mahler con la Orquesta del Siglo de las Luces\, y conciertos para violín de Shostakóvich con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia. \nSu discografía con la LPO incluye las sinfonías completas de Brahms y Chaikovski\, y muchas otras obras. Como Director Musical en Glyndebourne hay numerosas grabaciones en CD y DVD\, entre las que se incluyen producciones galardonadas de Tristán e Isolda\, Los maestros cantores\, Ariadne en Naxos\, Falstaff\, La Cenerentola\, El caballero avaro de Rachmaninoff y Bodas en el monasterio de Prokofiev. Otros DVD publicados incluyen Hansel y Gretel de la Metropolitan Opera\, su primer concierto como director titular de la LPO y DVD con la Orquesta del Siglo de las Luces y la Orquesta de Cámara de Europa\, todos publicados por Medici Arts. \n  \n\n\n\n\n Añadir al calendario
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. SOCIEDAD UNIÓN MUSICAL DE BIGASTRO
DESCRIPTION:LOS GÉNEROS MUSICALES A TRAVÉS DEL TIEMPO \n\n\nPrograma: \nCIEN AÑOS DE SUSPIROS\, 2008. Pasodoble de Santiago Quinto \nEL MURCIÉLAGO \,1874. Obertura de Johann Strauss II \nLA REVOLTOSA\, 1897. Preludio de Ruperto Chapí \nENTORNOS\,1997. Sinfonía para banda de Amando Blanquer \nFAR AND AWAY. Banda sonora de John Williams \n  \nDirector: DIEGO CARRILLO SOLER \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL LA ARTÍSTICA DE NOVELDA
DESCRIPTION:UN CONCIERTO DE LEYENDA \nUNA VUELTA  AL MUNDO A TRAVÉS DE SUS MITOS E HISTORIAS \n\n\nPrograma: \nAFRICAN SYMPHONY. Obertura de Van Mc. Coy (5’) \nIRELAND: OF LEGEND AND LORE. Rapsodia irlandesa de Robert W. Smith (8’) \nOF CASTLES AND LEGENDS. Poema sinfónico de Thomas Doss (12’) \nA LENGEND FROM YAO. Rapsodia china de Mao Yuan (8’) \nCASSIOPEIA. Poema sinfónico de Carlos Marqués (12’) \nNOVELDA. Pasodoble de Juan Manuel Molina (5’) \n  \nDirector: JUAN PEDRO BERNABÉ POVEDA \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:LA GUITARRA. FABIO ZANON. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Programa: \nDomenico SCARLATTI (1685-1757) \nSonata K.11 Allegro Sonata K.446 Pastoral \nJoão Luiz REZENDE (19). The Mountains I Climb \nJohann Sebastian BACH (1685-1750). Suite para laúd BWV 997 \nPreludio Fuga Sarabande \nGigue & Double \n— Intermedio — \nManuel PALAU (1893-1967). Mare Nostrum \nComo una toccata Intermedio \nEn modo popular \nFederico MORENO TORROBA (1891-1985). Piezas Características \nPreámbulo Oliveras Melodía Los Mayos Albada Panorama \nIsaac ALBÉNIZ (1860–1909). Torre Bermeja \n\nEs uno de los guitarristas más preeminentes de la actualidad. Como solista\, integrante de formaciones de música de cámara\, autor\, director\, profesor y divulgador\, que ha buscado expandir la percepción de la guitarra en el escenario de conciertos. \nEntre sus premios recientes cabe destacar una nominación al Grammy Latino a la grabación del Concierto para Guitarra de Francis Hime con la Orquesta Sinfónica de São Paulo y el Bravo! Premio al mejor CD clásico de 2010 en Brasil. \nEs profesor invitado en la Royal Academy of Music en Londres\, ha realizado más de 40 trabajos para guitarra y orquesta\, y sus proyectos en música de cámara varían desde los más tradicionales hasta los más arriesgados. \nNació en Brasil en 1966\, comenzó sus estudios musicales a temprana edad con su padre\, y completó su educación en la Universidad de São Paulo y en la Royal Academy of Music de Londres\, donde también estudió dirección de orquesta. Sus principales maestros fueron Antonio Guedes\, Henrique Pinto\, Edelton Gloeden y Michael Lewin\, y también asistió a las clases magistrales Julian Bream en Londres. \nSu carrera tuvo un gran impulso después de ganar el primer premio en dos grandes competiciones internacionales en el mismo año\, 1996\, el Concurso GFA (EE.UU.) y el Concurso Tárrega (España). Desde entonces\, ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas del mundo\, entre ellas el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall de Londres\, Concertgebouw de Ámsterdam\, Les Invalides en París\, Weill Hall del Carnegie Hall de Nueva York\, la Filarmónica de San Petersburgo\, KKL en Lucerna\, Sala Tchaikovsky de Moscú\, Teatro Municipal de Río de Janeiro\, teatro Amazonas en Manaos y Sala Verdi de Milán.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. DÚO ATENEA. Ganadora premio ADDA Intercentros Melómano
DESCRIPTION:María del Mar Jurado\, violín \nMario Campoy\, piano \n\nPROGRAMA: \nClaude Debussy. \nSonata para violín y piano en Sol menor\, L. 140 \nI. Allegro vivo \nII. Intermède: Fantasque et léger \nIII. Finale: Très animé \nDuración aproximada: 13-15 minutos \n\nFrancis Poulenc. \nSonata para violín y piano\, FP 119 \nI. Allegro con fuoco \nII. Intermezzo \nIII. Presto tragico \nDuración aproximada: 15-17 minutos \n\nJohannes Brahms. \nSonata para violín y piano n.º 3 en Re menor\, Op. 108 \nI. Allegro \nII. Adagio \nIII. Un poco presto e con sentimento \nIV. Presto agitato \nDuración aproximada: 20-22 minutos \n\nMaría del Mar Jurado Jiménez \nNacida en La Carolina\, Jaén\, en 2003\, inició su camino en la música a los siete años y desde entonces ha desarrollado una prometedora carrera en el mundo del violín\, tanto a nivel nacional como internacional. Ha recibido formación en clases magistrales con destacados violinistas como Sarah Chang\, Mariana Todorova\, Alexander Sitkovetsky\, Sergey Teslia\, Leticia Moreno\, Anna Baget y Grigory Kalinovsky\, entre otros. \nTambién ha profundizado en la música de cámara bajo la guía de reconocidos maestros como Kirill Zlotnikov (Jerusalem Quartet)\, Josu de Solaun\, Oyvind Gimse y miembros del Cuarteto Quiroga. \nMaría del Mar ha participado en prestigiosos festivales\, entre ellos el Festival de Música de la Mancha\, el MUSEG de Segovia\, Málaga Clásica y BAEZAFEST\, demostrando su versatilidad como intérprete de música de cámara. Asimismo\, ha colaborado en diversos proyectos orquestales\, incluyendo la Malta Youth Orchestra\, la Orquesta Sinfónica de Málaga\, la Orquesta Ciudad de Almería y actualmente es miembro de la Orquesta Sinfónica Pop del Soho. \nSu talento ha sido reconocido en varios concursos\, obteniendo el Primer Premio en certámenes como el Concurso Internacional de Violín «María Herrero»\, el Premio «Intercentros Melómano» y el certamen Jóvenes Intérpretes BAEZAFEST. Además\, fue finalista en el concurso televisivo «Tierra de Talento»\, entre otros logros. \nEn la actualidad\, continúa su formación en la Academia de Estudios Orquestales Barenboim-Said con los profesores Miguel Colom y Aitor Hevia\, y en la Academia Internacional Ivan Galamian bajo la tutela de los violinistas Jesús Reina y Anna Nielsen\, compaginando su pasión por el violín con una formación de alto nivel que sigue abriéndole nuevas oportunidades. \n\nMario Campoy Reviriego \nGalardonado con el XVI Premio Fundación Musical de Málaga 2022 al mejor expediente académico del Conservatorio Superior\, es un \npianista con una sólida y fructífera formación a \nsus espaldas. \nIntérprete de gran versatilidad\, su repertorio abarca desde Scarlatti hasta Kapustin\, con especial predilección por los compositores rusos (Rachmaninov\, Scriabin\, Prokofiev…) y Brahms. \nFuertemente unido a la música de cámara\, es habitual en los escenarios de Málaga\, siendo integrante del Cuarteto Malaka\, el Trío Atenea\, y el Dúo Atenea con la violinista María del Mar Jurado Jiménez\, interpretando obras cumbre de la literatura camerística para dichas agrupaciones. \nEs colaborador habitual con la Orquesta Promúsica de Javier Claudio Portales\, habiendo actuado en giras\, participado en grabación de discos y en estrenos absolutos de obras con dicha entidad. De igual modo\, realiza colaboraciones y giras de concierto con la Joven Orquesta Provincial de Málaga de Juan Paulo Gómez\, la Orquesta Sinfónica de Andalucía de Victor Eloy López\, ha participado en el Festival Internacional Martín Códax 2019\, tocando además junto a la orquesta del festival\, y en el Marbella International Music Festival 2022. \nHa completado su formación en el centro Katarina Gurska de Madrid\, becado por la Fundación Musical de Málaga\, realizando el Máster de Interpretación Solista en dicho centro bajo la tutela de Andrey Yaroshinsky\, obteniendo excelentes calificaciones.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. BANDA DEL CSMA
DESCRIPTION:I PARTE \nDavid MASLANKA. CONCERTO FOR SAXOPHONE QUARTET AND WIND ENSEMBLE      \nCUARTETO DE SAXOFONES MUNDI \nDIEGO VERGARI \nCRISTINA ROCA ALCÁZAR \nKIMBERLY CRUEL CASTRILLÓN \nCHESARE MARTINEZ VALENZUELA \nLUIS PEDRÓN FRANCÉS (Director) \n· \nII PARTE \nJosé SERRANO. MARINELA\, MARINELA (“La Canción del Olvido”)  \nF. A. BARBIERI. “UN TIEMPO FUE..” (“Jugar con Fuego”) \nF. MORENO TORROBA. “PETENERA” ( “La Marchenera”) \nG. PUCCINI. “QUANDO M’EN VO” (“La Bohème) \nMARINA ROMÁN MUNERA (Soprano)LUIS PEDRÓN FRANCÉS (Director) \n  \nIII PARTE \nJ. Fco. RIPOLL MARTINS. ALTEA EN EL RECORD \nI. Altea\, 1949 \nII. La Festa del Crist del Sagrari \nIII. La Orquesta Azul \n  \nDÉBORA NADAL RUBIO-QUINTANILLA \, JORDI MONLLOR OLTRA\, PABLO GILABERT VELASCO (Directores) \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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