ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-04-08 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
David Frederic Sala Gil, Viola 6º EE. PP.
Sofia Andreeva, Piano 6º EE. PP.
Robert Schumann (1810-1856)
Adagio und Allegro op. 70
.
Liliana Mishakova, Violín 4º EE. PP.
Nuria Monzón Gomis, Piano 6º EE. PP.
Edvard Grieg (1843-1907)
Violin Sonata Nº 3 in C minor op. 45. III Allegro animato
.
Adrián Garnés Poveda, Clarinete 6º EE.PP.
Krystyna Koynova, Piano 5º EE.PP.
Witold Lutoslawski (1913-1994)
Dance Préludes: I Allegro molto; II Andantino; III Allegro giocoso; IV Andante; V Allegro molto
.
Daniel Sentana Chang, Clarinete 5º EE.PP.
Bagrat Natriashvili, Piano 5º EE.PP.
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate pour clarinetti et piano. I Allegro tristamente; II Romanza; III Allegro con fuoco
.
Oleksandr Bordiyan, Flauta 6º EE.PP.
Artur Khailov, Violín 4º EE.PP.
Alejandro Fernández Viltsen, Piano 4º EE.PP.
César Cui (1835-1918)
5 Pétis Duos op. 56. I Badinage; II Berceuse; III Scherzino; IV Nocturne; V Valse
.
Iván Vicedo Gironés, Flauta 3º EE.PP.
Valeria Arróniz Amador, Clarinete 6º EE.PP.
Daniel Sentana Chang, Piano 5º EE.PP.
Valerie Coleman (1970-)
Portraits of Langston. IV Silver Rain
.
Enrique José Martínez Llorca, Violín 4º EE.PP.
Carlos Rus García, Viola 6º EE.PP.
Emma Villarroya García, Cello 6º EE.PP.
Manuel Rivas Gómez, Piano 6º EE.PP.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1947)
Klavierquartett op. 1 Nº 1 in C-moll. I Allegro vivace; II Adagio
.
Victoria Álvarez León, Violín 5º EE. PP.
Claudio Álvarez León, Cello 5º EE. PP.
Francesc Varoch Galán, Piano 6º EE. PP.
Sergei Rachmaninoff (1873-1943)
Trío Elegíaco Nº 1 en sol menor

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

FAMILIAR-ESCÉNICO TÍTERES ETCÉTERA – ANDERSEN, EL PATITO FEO
2025-04-10 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ENRIQUE LANZ, DIRECCIÓN
YANISBEL VICTORIA MARTÍNEZ Y ENRIQUE LANZ, DRAMATURGIA
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MÚSICA DE JORDI CORNUDELLA

Por todos es conocido el popular cuento «El patito feo», que narra la fábula de aquella ave distinta a las demás y que resultó ser un cisne.
«Andersen, el patito feo» nos propone sumergirnos en la conocida historia de esta ánade y en la infancia de su autor, el escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875), quien decía que este cuento era su autobiografía también.
Él fue un niño diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres, los papeles recortados. Sus heridas consiguió metamorfosearlas y convertirlas en cuentos, que cientos de años después se leen en el mundo entero, y se revelan como auténticos relatos que forman parte del patrimonio de la humanidad. El espectáculo se inspira además en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el objetivo de contar historias con ellos.
La fábula del patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el bullying, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad, el amor propio. En forma de cuento musical con títeres y narración, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la bondad, el afecto y la imaginación como espacios de comprensión del mundo.
Jordi Cornudella ha creado una música de gran belleza, que se adapta a la perfección a los distintos momentos dramáticos de la obra y permite al espectador transitar por emociones diferentes. Así sentimos pena cuando al patito lo rechazan, o ilusión cuando nada plácido en las aguas del estanque, miedo cuando lo persigue el perro; percibimos el quebranto gélido cuando el patito está atrapado en el hielo, o la explosión de alegría y vida cuando llega la primavera. La música es descriptiva, amable al oído, y por momentos tiene reminiscencias danesas, o pequeños guiños a Manuel de Falla e Igor Stravinsky.

CICLO CÁMARA NEW EMOTIONS VIOLINCHELI BROTHERS
2025-04-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Pablo Turlo, violín
Alejandro Turlo, violonchelo
Pau Chafer, Piano y arreglos
Alvar Calabuig, Batería
Alfred Lorente, Bajo
Marc Revert, Guitarra

VIOLINCHELI BROTHERS.
FINALISTAS GOT TALENT 2021
Los hermanos Pablo y Alejandro Turlo de 18 y16 años forman los Violincheli Brothers, Ganadores de importantes concursos de violín y violonchelo, estos jóvenes apuestan por la versatilidad, siempre desde la pulcritud y la exigencia en su formación clásica.
Desde 2019, donde estrenaron su espectáculo, DESCONCHERTANTES en el Palau de música de Valencia, hasta su aparición en el mediático programa GOT TALEN 2021, sus experiencias han ido en ascendente a todos los niveles, compaginando sus estudios superiores, con èxito en concursos de sus instrumentos, y presentaciones de sus espectáculos por toda la geografía española, Valencia, Castellón, La Rioja, Castilla la Mancha, Extremadura, Valladolid, Toledo, Huelva, teatro Romano de Sagunto, Festival de Panticosa, Festival Polisonic de Gandia etc
En Enero de 2023 estrenan su segundo espectáculo New emotions en el Palau de la música de Valencia.
En sus próximos compromisos 2023 tendrán su estreno internacional en el teatro SODRE de Montevideo, y presentaran su espectáculo en el palacio de festivales de Santander, Auditorio Nacional de Andorra, Festival Museg de Segovia etc

ADDA JOVEN. SIGMA PROJECT EN COLABORACIÓN CON CSMA
2025-04-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Chases anónimas del Ars Nova (s.XIV). O Virgo splendens
Domenico Scarlatti (1685-1757). Sonata en Lam K532 (allegro)
Georg Friedrich Haas (1953). Saxophone Quartet (2014)
Philip Glass (1937). Saxophone Quartet. (2002)
Carlos Gesualdo (1564-1619). Madrigal «Tu m´uccidi, o crudele“
Alberto Posadas (1967). Knossos (2016)

Intérpretes:
Andrés Gomis, saxofón soprano
Ángel Soria, saxofón alto
Alberto Chaves, saxofón tenor
Josetxo Silguero, saxofón barítono
Descárgate el programa aquí: 25-4-14 ADDA Sigma Project concierto

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE / MÓNICA RAGA / CHRISTOPH KÖNIG
2025-04-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T18.
Domingo 27/04/2025
“Don Juan y el príncipe Igor”
ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO RTVE
MÓNICA RAGA, flauta
CHRISTOPH KÖNIG, director

Johannes Brahms
Nänie, op.82 para coro y orquesta (12’)
Johannes Brahms
`Schicksalslied´ , Op.54(11′)
Carl Nielsen
Concierto para flauta y orquesta (27’)
Richard Strauss
Don Juan, po.20 (20′)
Alexandr Borodín
El príncipe Igor (Danzas Polovtsianas) para coro y orquesta 12’

ORQUESTA SINFÓNICA RTVE
La Orquesta Sinfónica y Coro Radio Televisión Española es una formación sinfónico-coral dedicada a la interpretación y difusión de la música de calidad. Toda su producción musical se difunde a través de Televisión Española y Radio Clásica, de Radio Nacional, desarrollando una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series y películas. La presencia de la Orquesta Sinfónica RTVE es habitual en los principales festivales españoles, como el de Cuenca, Granada, Úbeda, Soria o Santander. Su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la Unión Europea de Radiodifusión, y de sus actuaciones en el extranjero, en giras, festivales y conciertos por Estados Unidos, Suiza, Japón, Francia, Rumania, Italia o Portugal. Entre los galardones recibidos figuran las Medallas de Honor de los Festivales Internacionales de Música y Danza de Úbeda y Granada; la de Alfonso X el Sabio, la Antena de Oro Extraordinaria de la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; el Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel; el premio honorífico a la defensa y divulgación de la música religiosa de la SMR de Cuenca; el Premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus “cincuenta años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española” o más recientemente el Premio Amigos de Honor de la Sociedad de Artistas por “su trabajo en favor de la música y los músicos”. Desde septiembre de 2023 su director titular es Christoph König.

CORO RTVE
El Coro RTVE es el coro profesional más veterano de España y está considerado como uno de los mejores conjuntos corales de nuestro país. Su repertorio abarca desde obras religiosas y profanas hasta los títulos contemporáneos de compositores nacionales y extranjeros, incluidos numerosos estrenos.
Además de sus actuaciones con la Orquesta Sinfónica RTVE y de sus conciertos a capella como con otras agrupaciones instrumentales, ha participado en destacados festivales como la SMR de Cuenca o Granada y en campañas y eventos conmemorativos. Ha sido invitado por las más importantes orquestas españolas. Entre sus galardones destacan el Premio Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer y el Premio ¡Bravo! de la Conferencia Episcopal Española. Ha participado en los festivales de Flandes y de San Petersburgo y ha viajado a Roma y El Vaticano. Ha actuado en el Bridgewater Hall de Manchester junto a la BBC Philharmonic Orquestra. Desde de septiembre de 2024 su director titular es Marc Korovitch.

MONICA RAGA
Es flautista solista de la Orquesta RTVE desde el año 2000. Nace en Catarroja, Valencia, en 1973. Realiza su formación musical en el Conservatorio Superior de Música de esta ciudad con María Dolores Tomás. Obtiene las calificaciones más altas y finaliza con el “Premio Extraordinario Fin de Carrera” y el Premio “Mercedes Massí” al mejor expediente académico. Con beca del Ministerio de Educación, amplía sus estudios con Françoise Veilhan en el Conservatorio de Vernon en París, donde consigue la “Medaille d’Or avec felicitacions” por unanimidad. En 1900 es admitida en la Joven Orquesta Nacional de España, donde permanece durante tres años. Perfecciona sus estudios de flauta con Aurèle Nicolet, Ida Ribera, Jaques Zoon y Kate Hill. En 1997 participa en el Austen Music festival and School (Colorado) y gana el “Wind Concerto Competition”. Cuatro años antes gana por oposición la plaza de flauta/flautín en la Orquesta Sinfònica de Barcelona I Nacional de Catalunya, plaza que ocupa hasta el año 2000. Desde entonces realiza una intensa actividad en Música de Cámara y participa en numerosos grupos de diversas categorías como “Modus Novus”, lo que le lleva a participar en importantes festivales, y el ciclo de música de cámara de la Orquesta y Coro RTVE -entre otros- también en forma de recitales con piano, en los ciclos de la Fundación “Juan March”, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Como concertista ha actuado con la “Young Artist Orchesta” (Colorado), la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Orquesta Sinfónica RTVE. Ha trabajado en las mejores salas de España como el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Valencia y el Palau de la Música de Barcelona. En la actualidad es invitada habitualmente a impartir cursos en la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana o la Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga.

CHRISTOPH KÖNIG
König es muy solicitado como director invitado en toda Europa y América. Recientemente ha actuado con la Filarmónica de Holanda y de la Radio de Noruega Oslo, Orquesta Mozarteum, Orquesta Tonkünstler, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE en Madrid, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta de Cámara de Lausanne, London Mozart Players, Orquesta de Cámara de Escocia, Filarmónica de la BBC y la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC con la que realizó una gira de gran éxito por China en 2008. Su debut en Estados Unidos con la Sinfónicas de Nueva Jersey (Sinfonía núm. 5 de Mahler) y Indianapolis desembocó en reinvitaciones inmediatas con ambas orquestas. Próximos compromisos incluyen las Sinfónicas de Toronto, Houston, Colorado, Fénix y Vancouver, en Europa la Sinfónica de la Royal Philharmonic en Londres, y en Nueva Zelanda la Sinfónica (Orquesta de la Nueva Zelanda).
Christoph König fue Director Titular de la Sinfónica de Malmö desde 2003 hasta 2006 y Principal Director Invitado de la Filarmónica de Gran Canaria. Con ambas interpretó un amplio repertorio que abarcaba desde Haydn y Mozart hasta Ligeti, Henze y Turnage. Ha dirigido a la Sinfónica de Malmö en versiones en concierto de Madame Butterfly y Los Maestros Cantores de Núremberg. Su reputación como director de ópera aumentó rápidamente tras dirigir en 2003 la producción de El rapto en el Serrallo de Jonathan Millar en la Ópera de Zúrich. También allí ha dirigido La flauta mágica y El Turco en Italia con Cecilia Bartoli y Ruggero Raimondi. Otras producciones operísticas dirigidas por König incluyen El rapto en el Serrallo en el Teatro Real de Madrid, Don Giovanni en la Staatsoper de Stuttgart y La flauta mágica y Rigoletto en la Ópera Alemana de Berlín.
Sus grabaciones en CD incluyen obras de Schönberg y Prokofiev (Romeo y Julieta), Saariaho y Sibelius (Sinfonía núm. 7) con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música (Ao vivo), Melcer con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC (Hyperion), sinfonías de Beethoven con la Sinfónica de Malmö (DB Productions) y Prokofiev y Mozart con la Orquesta Solistes Européens Luxembourg (ESL Classics). En septiembre de 2009 el BBC Music Magazine le dedicó la portada a su grabación con la Orquesta Sinfónica Escocesa de la BBC del Concierto para piano núm. 1 de Brahms.
Desde la temporada 2023-2024 es el director titular de la Orquesta Sinfónica RTVE y director artístico de la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Saxofón
2025-04-28 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Recital de alumnos de saxofón del Máster del CSMA

Programa:
Schmitt. Leyénde Op. 66
Mihalovici. Chant premier
Saxofón: Rebeca Sola Sánchez
Piano: Daniel Fernández Sanmartín
Herrero. Geló
Saxofón: Kimberly Cruel Castrillón
Herrero. Laya
Saxofón: Chesare Martínez Valenzuela
Desenclos. Prelude, Cadena et Finale
Denisov. Sonate
Saxofón: Cristina Roca Alcázar
Piano: Daniel Fernández Sanmartín

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Tuba y Trombón
2025-04-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Jabberwocky (2012) de David Gillingham (1947-) 6’
Silhouette (1992) de John Harmon (1935-) 5’
Concerto for orchestra (1992) de Ivan Jevtic (1947-) 20’
I. Maestoso
II. Scherzo diabolico
III. Adagio
IV. Allegro giusto
Tubista: Andrés Alcaraz López
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia
Sonata “At the end of the century” de Juraj Filas (1955)
Concert per a trombó i Orquestra de Salvador Brotons (1959)
I. Allegro furioso
II. Lento espressivo
III. Allegro comico – Allegretto grotesco
IV. Passacaglia
V. Presto brillante
Trombonista: Alejandro Ivorra Elull
Profesora pianista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS, ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
2025-04-30 08:00 - 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Encuentros en Viena

Rafa Gómez Parra, director

Mozart, Las Bodas de Figaro (Obertura)
Mascagni, Cavalleria Rusticana (intermezzo)
Beethoven, Sinfonia nº 7 en La mayor, op 92

ORQUESTA SINFÓNICA UNIÓ MUSICAL DE BENIDORM
La Orquesta cuenta con una plantilla fija de 25 componentes de cuerda y, complementándose con miembros de la Banda Sinfónica de nuestra entidad, se completa la Orquesta Sinfónica de la UMB, con más de 50 músicos.
La primera directora que se hizo cargo de la Orquesta fue Doña Yolanda Pérez Écija, quien estuvo al frente de la misma hasta diciembre de 2011. Con Yolanda fueron los inicios, interpretando obras más sencillas y adecuadas para el nivel de la Orquesta de aquel entonces.
Desde sus primeros conciertos, ya quedaron algunos “conciertos tradicionales”, que nuestra Orquesta viene realizando año tras año: el concierto de la celebración de la Carta de Poblament de Benidorm, en el mes de mayo, y el concierto tradicional del 9 d’octubre, entre otros.
Durante el año 2022 la Orquesta celebró su XV aniversario, realizando un extraordinario concierto el día 27 de noviembre en el Salón de Actos de nuestro Ayuntamiento. Interpretando esta vez la Obertura Egmont y la 7ª Sinfonía, ambas obras de Beethoven.

DIRECTOR Rafa Gómez Parra
Nacido en Benidorm, inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional “José Pérez Barceló” de Benidorm en la especialidad de violín, finalizando los mismos en el Conservatorio de San Juan. En el año 2006 ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, donde se titula en Composición con los profesores Sixto Manuel Herrero, Javier Artaza y David Mora.
En el campo de la Dirección comienza su formación con José Miguel Rodilla y Juanjo Navarro. Amplía su aprendizaje en la Dirección realizando MasterClass con directores como Francisco Javier Gutiérrez, Jan Milosz-Zarzycki, Francesco di Mauro, Dian Tchobanov, Patricia Cornett y Piotr Sulkowski. También realiza cursos con directores como Pablo Marqués, José Vicente Algado, Tobias Gossman y José Alberto Pina. Actualmente amplía sus estudios con Cristóbal Soler.
Actualmente es profesor en el Conservatorio de Sant Joan y en el IES Rector Don Francisco Sabater García.

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Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / PABLO SÁINZ VILLEGAS / JOSEP VICENT
2025-05-04 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T19. A11.
“Cuadros de una exposición”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
JOSEP VICENT, director titular

Arturo Márquez, Concierto Místico y Profano*
Mussorgski, Cuadros de una exposición

*Estreno para Guitarra

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PABLO SÁINZ VILLEGAS, guitarra
“Un guitarrista clásico capaz de poner en pie al público del Estadio Santiago Bernabéu”
El Español
Pablo Sainz-Villegas ha sido alabado por la prensa internacional por su «virtuosa y conmovedora interpretación, de una exuberancia irresistible y un abanico de vivos colores» The New York Times.
Sin duda el guitarrista más virtuoso de su generación, Pablo Sainz-Villegas ha sido aclamado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia y un embajador de la cultura española en el mundo siendo el primer guitarrista solista en tocar en el Carnegie Hall de Nueva York desde que lo hiciera el Maestro Andrés Segovia en 1983, el primer guitarrista en tocar con la Orquesta Sinfónica de Chicago desde el 2001 y el primer guitarrista en tocar con la Berliner Philharmoniker, en el Concierto de Año Nuevo, desde 1983.
Desde su debut con la Orquesta Filarmónica de Nueva York bajo la batuta de Rafael Frühbeck de Burgos en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center, ha tocado en más de 40 países y con orquestas como Israel Philharmonic, San Francisco Symphony, Zurich Tonhalle Orchestra, y la Orquesta Nacional de España y en teatros como el Tchaikovsky Concert Hall en Moscú, el Musikverein en Viena, el Concertgebouw de Amsterdam, el Centro Nacional de las Artes de Beijing y el Suntory Hall de Tokyo, entre otros.
Entre sus hitos figuran el Concierto de los Premios Princesa de Asturias, y su participación en la Gala del Metropolitan Opera en el Palacio de Versalles. También se destacan sus multitudinarias actuaciones en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, con más de 85.000 asistentes, así como conciertos celebrados en el Grant Park de Chicago, la emblemática Praça do Comércio de Lisboa y el ilustre Hollywood Bowl, junto a la Filarmónica de Los Ángeles.
Pablo Sainz-Villegas ha sido galardonado con más de 30 premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias. Es también Doctor Honoris Causa por la Universidad de La Rioja y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha tocado para líderes mundiales como el Dalai Lama y ha realizado numerosos estrenos mundiales entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.
Artista comprometido socialmente, es fundador y motor de la asociación sin ánimo de lucro Strings in Common en EEUU, y creador y director artístico de La Rioja Festival en España.
Como artista en exclusiva de SONY Classical ha sacado tres álbumes. ‘The Blue Album’, su último proyecto, vio la luz en junio de 2023.
Entre sus compromisos para la temporada de 2023/2024 se destacan su gira por Colombia junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, el concierto de Año Nuevo con la Bratislava Metropolitan Orchestra, su debut con la Philadelphia Orchestra junto a Miguel Harth- Bedoya, Festival de Dubrovnik y Festival de Liubliana, así como su vuelta a la Elbphiharmonie de Hamburgo, entre otros compromisos.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
2025-05-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
I PARTE
S. PROKOFIEV. CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1, Op. 10
I. Allegro brioso.
II. Andante assai.
III. Allegro scherzando.
SOLISTA: Abel Enrique Figueredo Gómez
DIRECTOR: Carlos Montesinos Parra

M. BRUCH. ROMANZE Op. 85 (para Viola y Orquesta) SOLISTA: Yana Kucherova
DIRECTOR: Iván González García

II PARTE
A. SANTULARIA. L’AMOR DE LES TRES TARONGES I. El Príncep Dalmau.
II. L’embruix.
III. Les tres taronges.
DIRECTOR: Iván Ramón Martínez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA RAPHAELLA SMITS. Guitarra clásica
2025-05-10 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
OBRAS MAESTRAS DEL SIGLO XIX
Mauro GIULIANI (1781-1829)
Gran Obertura Op. 61
Andante Sostenuto
Allegro Maestoso

Antoni DIABELLI (1781-1858)
Sonata n°3 Op. 168
Allegro Moderato
Andante Sostenuto
Finale – Presto

Fernando SOR (1778-1839)
Introducción y Variaciones sobre un tema de Malbroug Op. 26

—-Intermedio—-

Fernando SOR
Estudio 11 Op.6, Allegro Moderato

Fantasía para Guitarra dedicada a su amigo Ignace Pleyel Op. 7
Largo non tanto – Tema y 7 variaciones

Mauro GIULIANI
6 Variaciones, Polonesa y Final Op. 9

Raphaella toca en todo el mundo a su manera única con guitarras de ocho cuerdas e instrumentos de época. Ha sido elogiada como «una guitarrista musical fuera de lo común» (Tim Page, New York Times), «Une Grande Musicienne» y «una de las intérpretes más sensibles y cultas de nuestro tiempo» (Jean Bernard, Diapason, FR).
En 2019, recibió un premio único «Por su aporte a la Guitarra y la Cultura» en el Festival Guitarras del Mundo, Argentina.
Además de su trabajo en el escenario, Raphaella Smits ha realizado 25 álbumes, muchos de los cuales figuran como indispensables para los amantes de la música refinada. A día de hoy, sigue produciendo nuevas y valiosas grabaciones.
Raphaella Smits es ampliamente aclamada como pedagoga inspiradora tanto para guitarra como para música de cámara. Fue profesora en el Instituto Lemmens, Escuela de Arte LUCA de Lovaina (Bélgica) de 1986 a 2022. También sigue impartiendo clases magistrales en Europa, en América y Japón.
Raphaella estudió música clásica en los Conservatorios Reales de Amberes y Bruselas. También perfeccionó su guitarra con José Tomàs en España. Ya entonces dio sus primeros conciertos y se convirtió en una convincente defensora de la guitarra de ocho cuerdas.
En 1986 Raphaella Smits fue la primera mujer en ganar el Primer Premio del «Certamen Internacional de Guitarra Francisco Tárrega», el famoso concurso internacional de guitarra de Benicasim, España. Esa victoria confirmó la progresión de una carrera iniciada con éxito, tras los premios anteriores en los concursos de Granada y Palma de Mallorca. Los presidentes del jurado, Andrès Segovia y Narciso Yepes, expresaron su admiración por la musicalidad de Raphaella y manifestaron proféticamente su confianza en sus futuros éxitos.

VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

CICLO CÁMARA. PÁJAROS, BALLENAS Y CINTAS DE VÍDEO
2025-05-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Jorge Burillo, piano
Ricardo Descalzo, piano

La obra es un recorrido por las posibilidades del piano, desde su concepción tradicional hasta el uso de técnicas extendidas consolidadas en los siglos XX y XXI. Se estructura en fragmentos que se aglutinan y se separan construyendo un todo unitario, vertebrado pero flexible. Desde la fascinación, y sin miedo a explorar, maneja diversas sonoridades y lenguajes. En ella se mezclan influencias desde lo académico hasta lo callejero, desde los sonidos de Oriente hasta los más centrales a la cultura europea y a la vanguardia más actual.
Aunque tiene una estructura predefinida, la obra se basa en la improvisación, permitiendo a los intérpretes reaccionar espontáneamente a los impulsos musicales y dejarse llevar por la belleza de la experiencia.
PROGRAMA:
Jorge Burillo, Pájaros, ballenas y cintas de vídeo
(60’) (Estreno mundial)

Jorge Burillo
Como compositor, Jorge Burillo ha estrenado obras en el Festival de música contemporánea de Alicante en los últimos años. Su mayor interés y su foco de trabajo están en el piano preparado y en la música experimental de vanguardia.
Ha realizado conciertos como improvisador y performer con obras propias en diferentes espacios como Las Cigarreras en Alicante, el Matadero, en Madrid, o fuera de España, durante unos años en Rosendal, Noruega.
También ha hecho exposiciones sobre música contemporánea. La más importante ha sido Lo visual de la escucha, en la Casa Bardín de Alicante. Como divulgador ha participado en el proyecto Resistencies artístiques con el proyecto El ruido eterno.
Este año ha impartido el Taller Cómo No escuchar la música contemporánea y ha defendido el Trabajo Arquitectura en movimiento sobre la estética de Oscar Esplá en su obra para piano.

Ricardo Descalzo
El interés por conocer y compartir la música de nuestro tiempo ha llevado a Ricardo Descalzo a dedicar toda su actividad profesional a su estudio y difusión. Esta dedicación le ha permitido obtener múltiples premios en el ámbito de concursos internacionales especializados. Ha obtenido además el primer premio en más de quince concursos nacionales e internacionales.
Ha recibido clases de Margarita Sitjes en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante, Alexander Hrisanide en el de Amsterdam, Ana Guijarro en el de Sevilla y Josep Colom en la Universidad de Alcalá de Henares.
Su intensa actividad concertística le ha llevado a tocar en importantes salas de todo el mundo y ha sido invitado por diferentes universidades y conservatorios para ofrecer cursos de especialización en música actual para pianistas y compositores en Europa, EEUU y Corea.
Actualmente trabaja en un proyecto audiovisual grabado en el Auditorio ADDA de la Diputación de Alicante, “Piano Today” que se ha convertido en un portal de referencia mundial para todo aquel interesado en conocer el repertorio solista escrito en los últimos años para piano. Ha sido profesor de repertorio pianístico actual en Musikene – Centro Superior de Música del País Vasco durante 17 años.

ADDA SIMFÒNICA ADDA SIMFÒNICA ALICANTE / CRISTINA GODOY / ROBERTO FORÉS
2025-05-17 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T20. A12.
“Mítica Romántica”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
CRISTINA GODOY, oboe
ROBERTO FORÉS, director invitado

Wagner, Siegfried: Rumores del Bosque
Strauss, Concierto para Oboe y Orquesta
Brahms, Sinfonía núm. 4

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Cristina Gómez Godoy, oboe
En febrero de 2022 publicó su álbum de debut con Warner Classics junto a la West-Eastern Divan Orchestra & Daniel Barenboim,” Mozart-Strauss oboe concertos”. Elogiada por la crítica ha sido calificada con 5 estrellas por la BBC Music Magazine: «Obras de Mozart y Strauss que hipnotizan los oídos», “El sonido de Godoy es rico y aterciopelado” (Gramophone)
Cristina Gómez Godoy afronta la temporada 2023-24 con numerosos compromisos. Destacan sus apariciones como solista junto a la Tonhalle-Orchester Zürich, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, y la Orquesta Sinfónica de Navarra. Asimismo, finalizará su residencia de tres años como “Junge Wilde” en el Konzerthaus de Dortmund en diciembre de 2023.
En 2019 hizo su debut en el Carnegie Hall y Pierre Boulez Saal con el pianista Michail Lifits.
Poco después fue seleccionada por la European Concert Hall Organisation (ECHO) como “Rising Star” para la temporada 2020-21.
Recientemente ha actuado como solista con la BBC Scottish Symphony Orchestra, Festival Strings Lucerne, Saarländisches Staatsorchester, Orquestra Simfònica de Barcelona y Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia. También ha realizado conciertos como solista con la West-Eastern Divan Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Polish Chamber Philharmonic Orchestra, Münchener Kammerorchester y Stettin Philharmonic Orchestra, entre otras.
Cristina colabora frecuentemente con artistas como Daniel Barenboim, Mario Häring, Michail Lifits, Guy Braunstein, Pablo Ferrández, Radek Baborak, Sophie Dervaux, Kian Soltani, Sara Ferrández, Calidore String Quartet, Streichquartett der Staatskapelle Berlin y Castalian String Quartet en festivales como Ravinia Festival (EUA), Lucerne Festival, Festspiele Mecklenburg Vorpommern, Liceo de Cámara XXI, Jerusalem International Chamber Music Festival y en salas como Elbphilharmonie, Philharmonie de Paris, Mozarteum, Barbican Centre, Kölner Philharmonie, L’Auditori y Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Sage Gateshead, Casa da Música de Porto, Bozar de Bruselas, Philharmonie de Luxemburgo, Konserthuset de Estocolmo, Müpa Budapest y Musikverein en Viena.
Nació en Linares en 1990. Durante su formación en los conservatorios de Linares, Jaén y Sevilla se perfeccionó simultáneamente en la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said, donde ingresó con 14 años. Completó sus estudios en la Hochschule für Musik und Theater Rostock.
Ha recibido premios en concursos internacionales como el Concurso Internacional de Música ARD de Múnich -incluyendo el premio especial de BR-Klassik (Radio Bávara Alemana) y el Concurso Internacional de Markneukirchen (Alemania), entre otros.
Desde el año 2013 es oboe principal de la Staatskapelle Berlin y desde 2015 es profesora adjunta de la Universität der Künste (UdK) Berlin.

ROBERTO FORÉS, director invitado
Ganador del Concurso de Dirección Evgeny Svetlanov y del Concurso Internacional de Directores de Ópera Luigi Mancinelli, el director valenciano Roberto Forés Veses dirige en muchas de las principales orquestas y teatros de ópera del mundo. Sus debuts recientes han incluido la English Chamber Orchestra, la Orchestra Sinfonica di Milano (anteriormente ‘La Verdi’) y la Israel Camerata Jerusalem. En los próximos meses realizará debuts y regresos con, entre otros, la Orchestre National du Capitole de Toulouse, la Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Orchestre National de Pays de la Loire, la Filarmónica de Moravia y la English Chamber Orchestra. También dirigirá la Filarmónica de Nagoya en Japón y estará al frente de importantes producciones de ópera en los teatros de ópera de Zúrich y Lausana.
Roberto Forés Veses asumirá el cargo de Director Principal Invitado de la English Chamber Orchestra a partir de la temporada 2024/25, por un período inicial de tres años. Desde 2011 hasta 2021, Forés Veses fue Director Titular y Director Artístico de la Orchestre National d’Auvergne, donde presidió una tradición de orquesta de cámara famosa en toda Francia e internacionalmente, y supervisó la elevación del conjunto al nivel de las orquestas ‘nacionales’ de Francia. Bajo su dirección, la ONA se convirtió en una orquesta muy solicitada para grabaciones, realizando numerosas grabaciones, principalmente para Warner Classics y el sello boutique Aparte Music, y en 2019 Forés Veses lanzó el propio sello de la orquesta. Ha dirigido a la orquesta en varias giras internacionales, incluyendo Japón, Sudamérica y Brasil.
Entre las muchas orquestas que ha dirigido también se incluyen, entre otras, la Sinfónica NHK, la Sinfónica de San Petersburgo, la Orchestre National de Lyon, la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia «Evgeny Svetlanov», la Orchestre de Chambre de Lausanne, la Sinfónica de Hong Kong, la Orchestre Philharmonique du Luxembourg, la Filarmónica de Praga, la Het Residentie Orkest (Países Bajos), la Orquesta Sinfónica de Oporto Casa da Música, la Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, la Orquesta Sinfónica RTVE (Madrid), la Orquestra de la Comunitat Valenciana, la Orchestre de Chambre de Paris y la Orchestre Philharmonique de Nice. La ópera también está cerca de su corazón: ha dirigido en la Ópera del Bolshoi, el Teatro Regio di Torino, y en las compañías de ópera de Montpellier, Helsinki, Lyon, Rouen, Saint-Etienne y otros lugares.
Forés Veses actúa regularmente en muchos festivales internacionales, incluidos La Folle Journée de Nantes y Tokio, La Chaise-Dieu, Murten Classics, Printemps des Arts (Mónaco), Stresa Festival, Les Flâneries musicales de Reims, Festival de la Vézère, Festival de Polignac, Festival Bach en Combrailles y el Festival de Berlioz. En 2018 fue invitado a unirse a otros ganadores del Concurso Svetlanov en un festival especial que marcaba el 90º aniversario del nacimiento de Svetlanov, en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú.
El Maestro Forés Veses ha realizado más de una docena de grabaciones. Recientemente se han lanzado el Concierto para Violín de Beethoven con Alena Baeva (Warner Classics); Metamorphosen de Strauss con Verklärte Nacht de Schoenberg; el arreglo de Mahler de La Muerte y la Doncella de Schubert, y sinfonías de Roussel, Honegger y Jean Rivier. Próximamente se lanzará el Concierto para Piano No.1 de Chopin, una de las últimas grabaciones con Nicholas Angelich (Warner Classics).
Recientemente anunciado: Roberto Forés Veses ha sido nombrado Director Principal Invitado de la English Chamber Orchestra, a partir de la temporada 2024/25.

«Un talento notable. (Roberto Forés Veses) no dirige una partitura, él es la partitura… como algunos tocan un instrumento, él toca la orquesta… en total fusión con los intérpretes.» La Montagne
«Roberto Forés Veses logra una interpretación admirablemente precisa de las cuerdas… estas son excelentes interpretaciones, que sacan todo el sabor de la música.» BBC Music Magazine ****

CICLO CÁMARA. PEDAGÓGICOS SONORO INFINITO Creación y destrucción
2025-05-18 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Manuel Martínez, clarinete y dirección musical
Sol Picó, dirección escénica

Un viaje a través del tiempo y el espacio.
Desde la creación del mundo hasta su destrucción, el clarinete nos invita a reflexionar sobre el impacto del ser humano sobre el planeta. Este espectáculo nos llevará a un viaje sonoro desde las melodías dulces y armoniosas de la creación, hasta los sonidos inquietantes y apocalípticos de la destrucción. Una propuesta que combina el virtuosismo del clarinetista con las últimas tecnologías audiovisuales creando una experiencia sensorial única.
Los compositores que recorrerá será José María Sánchez Verdú, Coro García, Pilr Jurado, Mar Caballé, Elena Nieto, Esther Pérez, María Pía Alvarado, Bernat Vivancos, Joan Magrané, J.M. Guix, Luis Tabuenca, Eduardo Betes, Saül Gómez y Manuel Martínez, entre otros.

Reconocido por su destreza técnica y su versatilidad musical, Manuel Martínez ha dejado su huella como solista en prestigiosos escenarios como el Muddy Concert Hall de Dallas, el Murchinson Arts Performing Center en Denton, el Abbot Concert Hall en Wisconsin y el Teatro de Bellas Artes de Ciudad de México. Comprometido con la promoción de la música para Banda, está inmerso en una serie de 12 estrenos compuestos especialmente para él, los cuales serán presentados en las próximas temporadas junto a agrupaciones de todo el mundo. Además, como artista interdisciplinario, ha concebido el espectáculo «Sonoro Infinito», donde emplea la tecnología para explorar nuevas sonoridades, desafiando las capacidades de su instrumento.
Colabora habitualmente con compositores de renombre internacional como Arturo Márquez, Bernat Vivancos, Joan Magrané, Nubia Jaime- Donjuan, Ernesto Aurignac y José María Sánchez-Verdú.
Como músico de orquesta, ha actuado con destacadas agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de la SWR (Stuttgart), Les Dissonances (Francia), MúsicAeterna (Rusia) y la Utopia Orchestra, dirigida por Teodor Currentzis, con quien realiza grabaciones y giras de manera habitual.
Desde 2008, reside en Barcelona, donde ejerce como clarinetista solista en la Banda Municipal de Barcelona y como miembro del célebre cuarteto Barcelona Clarinet Players. Manuel toca clarinetes Henri Selmer Paris y utiliza productos Vandoren en su desempeño profesional.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Violonchelo
2025-05-19 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
A. BEACH (1867-1944). Sonata para violín y piano en La m opus 34
I. Allegro moderato
II. Molto vivace
III. Largo con dolore
IV. Allegro con fuoco
Sergio Juan Belmonte, violín
Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro
C. DEBUSSY (1862-1918). Sonata para cello y piano en Re m L.135
I. Prologue
II. Sérénade
III. Finale
I. STRAVINSKY (1882-1971). Suite italiana
II. Serenata
IV. Tarantella
VI. Finale
Rosa García i Parera, cello
Profesora de Repertorio con piano: María Eugenia Palomares Atienza

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Viola y Violín
2025-05-19 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
H. SITT (1850-1922). Tres piezas de fantasía opus 58
I. Allegro un poco agitato
II. Andante
III. Allegretto
Concierto para viola y orquesta en La m opus 68
I. Allegro appassionato
II. Andante
III. Allegro scherzando
Romanza opus 72
Eszter Galambos, viola

D. SHOSTAKOVICH (1906-1975). Sonata para viola y piano opus 147
I. Moderato
II. Allegretto
III. Adagio
Yana Kucherova, viola

Profesora de Repertorio con piano: Silvia Gómez Maestro

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Especial guitarra
2025-05-20 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

OTRAS MÚSICAS VALERIA CASTRO. “EL CUERPO DESPUES DE TODO”
2025-05-24 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Después del lanzamiento de su esperado single “La soledad”, cuyo videoclip cuenta con la participación de actrices de la talla de Bárbara Lennie, Olivia Molina, Macarena García e Irene Escolar, Valeria Castro presenta las primeras fechas de su tour mundial, titulado “El cuerpo después de todo”
Tras el éxito arrollador de su álbum debut, “Con cariño y con cuidado”, que la llevó a girar por más de 10 países y le valió importantes reconocimientos, Valeria regresa con un nuevo proyecto, “El cuerpo después de todo” que refleja una profunda evolución artística y personal.
En este álbum, Valeria abraza su madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público. «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzle de emociones que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en El Principito, sigue siendo invisible a los ojos”, explica la cantante.
A sus 25 años, Valeria Castro ya acumula una impresionante lista de reconocimientos, entre los que destacan: dos nominaciones a los Latin Grammys, una nominación a los Premios Goya, los galardones a «Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Artista Emergente” en los Premios MIN, el Premio ACAEM, la prestigiosa Medalla de Oro de Canarias.
Además, Valeria ha colaborado con grandes figuras de la música como Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz. Estas colaboraciones, junto con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones profundas, la han consolidado como una de las voces imprescindibles de la música en español.
La gira de presentación de este nuevo trabajo la llevará a al menos 17 países y consolidará a Valeria como una de las voces más relevantes de su generación.

TEMPORADA SINFÓNICA. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA. DANIEL HARDING, DIRECTOR
2025-05-29 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T21.
“La Leyenda de Parsifal y La Canción de la Tierra”
ORQUESTA SINFÓNICA DE LA RADIO DE SUECIA
FLEUR BARRON, mezzosoprano
ANDREW STAPPLES, tenor
DANIEL HARDING, director

Wagner – Preludio y Muerte de Tristán e Isolda
Betsy Jolas – Toutes ces belles années
Mahler – La Canción de la Tierra

Orquesta Sinfónica de Radio Suecia
Más de 100 músicos excepcionales componen la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, un conjunto galardonado en múltiples ocasiones y reconocido por su alto nivel artístico y su amplitud estilística, así como por sus colaboraciones con los mejores compositores, directores y solistas del mundo.
Daniel Harding ha sido Director Musical de la SRSO desde 2007, y desde 2019 también su Director Artístico. Su mandato durará toda la temporada 2024/2025. «Cada vez es más raro que la relación entre un director y una orquesta no solo dure más de una década, sino que siga creciendo», dice Harding sobre su trabajo con la orquesta, a la que ha descrito como su familia musical.
La SRSO actúa en Berwaldhallen, sala de conciertos de la Radio Sueca, y es una piedra angular de la radiotelevisión pública sueca. Sus conciertos se escuchan semanalmente en la radio clásica P2 y regularmente en la televisión pública nacional SVT. Varios conciertos también se retransmiten en streaming a la carta en Berwaldhallen Play, y a escala mundial a través de la UER. Durante la pandemia, sus conciertos retransmitidos en directo atrajeron aún más la atención mundial hacia la orquesta, que siguió ofreciendo a su público experiencias musicales de primera clase.
La orquesta realiza regularmente giras por toda Europa y el mundo. En marzo de 2024, Harding y la SRSO interpretaron importantes obras de Mahler, Strauss y Alfvén junto a su compañero musical habitual, el barítono Christian Gerhaher. Los escenarios fueron la Elbphilharmonie, el Concertgebouw, el KKL de Lucerna, la Philharmonie de París y el Müpa de Budapest.
SRSO cuenta con un extenso y aclamado catálogo de grabaciones. Entre sus lanzamientos más recientes figuran el tríptico Röster de Jesper Nordin, obras de Britten con Andrew Staples y el trompa solista de la SRSO Chris Parkes, el Concierto para violín de Schönberg con Isabelle Faust, y la Sinfonía nº 5 de Mahler.
La primera orquesta de radio se fundó en 1925, coincidiendo con las primeras emisiones de radio nacionales de Suecia. La SRSO adoptó su forma actual en la década de 1960 y desde entonces ha tenido varios directores titulares destacados. Dos de ellos, Herbert Blomstedt y Esa-Pekka Salonen, han sido nombrados desde entonces directores laureados y siguen actuando regularmente con la orquesta.

FLEUR BARRON, mezzosoprano
Aclamada como “una intérprete extraordinaria” por The Times, la mezzosoprano británica-singapurense Fleur Barron es una apasionada intérprete de ópera, música de cámara y obras de concierto que abarcan desde el barroco hasta lo contemporáneo. Actualmente es Socia Artística de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias en Oviedo, para la cual organizará y actuará en múltiples proyectos a lo largo de varias temporadas. Fleur es mentorizada por Barbara Hannigan.
La temporada 2024-2025 verá a Fleur emerger como una voz destacada en el repertorio mahleriano a través de una serie de importantes debuts sinfónicos: Das Lied von der Erde con Daniel Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara en una gira por Alemania, con Harding y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca en Estocolmo y en una gira por España, con Kent Nagano y la Orquesta Estatal de Hamburgo en la Elbphilharmonie, y en el Festival de Bach de Oregón; Des Knaben Wunderhorn de Mahler con Nathalie Stutzmann y la Sinfónica de Atlanta; la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta de Valencia, los Rückert Lieder con PhilZuid, y los Kindertotenlieder en el Festival Mahler del Concertgebouw con Julius Drake. Otros compromisos orquestales incluyen las Neruda Songs de Lieberson con la Sinfónica de Hawái, las Adriana Songs de Saariaho con la Filarmónica de Turku, y canciones orquestadas de Schubert con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Fleur asumirá tres nuevos roles operísticos: Concepción en L’Heure Espagnole de Ravel con la Orquesta Sinfónica de Barcelona bajo la dirección de Ludovic Morlot, además de una grabación en estudio; Comrade Chin/Shu Fang en M. Butterfly de Huang Ruo en el Barbican, dirigida por Jim Robinson, y Galatea en Aci, Galatea e Polifemo de Handel con La Nuova Musica en Wigmore Hall. La temporada 24/25 verá el lanzamiento del disco orquestal debut de Fleur con la Sinfónica de Barcelona y Ludvoic Morlot, presentando Schéhérazade y Trois Poèmes de Mallarmé de Ravel. Celebrada recitalista, esta temporada Fleur realizará una gira de recitales por seis ciudades de Estados Unidos con el pianista Kunal Lahiry, incluyendo su debut en Carnegie Hall, así como una gira de recitales por Estados Unidos con el Parker Quartet. También se unirá a su colaborador regular Julius Drake para conciertos en Wigmore Hall, Ámsterdam, Stuttgart, Madrid, Manchester y Oviedo. Fleur también impartirá una serie de clases magistrales en instituciones como Harvard, la Academia Sibelius de Helsinki, el Royal Northern College of Music, la Universidad de Boston y la Manhattan School of Music, entre otras.
Fleur comenzó su temporada 2023-2024 con un regreso a la Orquesta Sinfónica de Londres, donde recibió elogios de la crítica en sus Conciertos de Apertura de Temporada en el Barbican con obras de Vivier y Stravinsky bajo la batuta de Barbara Hannigan. El otoño de 2023 vio el lanzamiento en Pentatone Records de su interpretación en el papel principal en Dido y Eneas de Purcell con La Nuova Musica, y se unió a la Orquesta Sinfónica de Barcelona y al director Ludovic Morlot para interpretaciones de Schéhérazade y Cinco Canciones Negras de Montsalvatge en L’Auditori de Barcelona y en una gira a Hamburgo y Estocolmo. Otros compromisos orquestales incluyeron la Sinfonía No. 3 de Mahler con la Filarmónica Checa y Semyon Bychkov, tanto Das Lied von der Erde como la Sinfonía No. 2 de Mahler con la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, y Spell Book de Freya Waley-Cohen con el Manchester Collective en el Barbican. En 23/24 Fleur también debutó en dos roles operísticos: Penélope en Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi en una gira con el conjunto barroco I Gemelli; y múltiples roles en la ópera de dos personas Into the Little Hill de George Benjamin con la Staatsoper de Berlín en la Boulez Saal. En el ámbito del recital, Fleur se asoció con su colaborador regular Julius Drake para una serie de conciertos en Estados Unidos y Europa, regresó a la 92 Street Y con Myra Huang, e hizo múltiples apariciones en Wigmore Hall con los conjuntos de cuerdas O/Modernt y 12 Ensemble. Fleur también fue la curadora del East-West Fest de la OSPA en abril de 2024, que incluyó programas sinfónicos, música de cámara, conciertos nocturnos y participación comunitaria durante dos fines de semana en Oviedo y Gijón.
Entre los aspectos más destacados de las últimas temporadas se incluyen el papel principal en la ópera Adriana Mater de Kaija Saariaho con la Sinfónica de San Francisco, Ottavia en L’Incoronazione di Poppea en el Festival de Aix-en-Provence, la Zelatrice en Suor Angelica con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko, Olga y Paulina de Tchaikovsky en Garsington Opera y la Ópera de Toulon, y su debut en el papel principal de Carmen para la Ópera de Arizona; conciertos con la Filarmónica de Múnich bajo la dirección de Barbara Hannigan, la BBCSO, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Filarmónica de Malasia, la Orchestre de Paris, los Göteborgs Symfoniker, la Junge Deutsche Philharmonie, la Orquesta Filarmónica de Radio de los Países Bajos, el Balthasar Neumann Ensemble, la Filarmónica de Eslovenia y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, así como roles operísticos en el Festival de Aix-en-Provence, la Opéra de Monte-Carlo, La Monnaie/de Munt, Garsington Opera, la Opéra National de Montpellier, la Opéra National du Rhin y la Cape Town Opera.
Fleur está comprometida a explorar las muchas formas en que la música puede facilitar el diálogo y la sanación intercultural. Es apasionada sobre la programación inclusiva de música de cámara que amplifica las voces de diversas comunidades. Mentora y educadora activa, Fleur ha dirigido clases magistrales y seminarios vocales en la Manhattan School of Music, la Academy of Vocal Arts en Filadelfia, la Royal Academy of Music, la Filarmónica de Malasia, la Temple University y el King’s College London, y también ha mentorizado a jóvenes músicos de forma privada. Nacida de un padre británico y una madre singapurense en Irlanda del Norte, Fleur creció en el Lejano Oriente y también ha pasado considerable tiempo en Nueva York y el Reino Unido. Actualmente reside en Londres.
Fleur tiene una licenciatura en Literatura Comparada con los más altos honores de la Universidad de Columbia y una maestría en Interpretación Vocal de la Manhattan School of Music.

ANDREW STAPPLES, tenor
Tenor Andrew Staples (Florestan) destaca como artista polifacético de nuestra época. Combina una apretada agenda como cantante de ópera y conciertos con una carrera como director de cine y teatro y fotógrafo. A toda su producción creativa, Andrew aporta un enfoque colaborativo y una pasión por contar mejores historias que establezcan conexiones entre artistas y público.
Como distinguido tenor, ha colaborado con directores como Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel , Daniel Barenboim, el fallecido Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen, y Yannick Nézet-Séguin, y con orquestas tan renombradas como la Filarmónica de Berlín, Filarmónica de Viena, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, Orquesta Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de París, Orquesta Sinfónica de Londres, Filarmónica de Nueva York, Orquesta de Filadelfia, Orquesta de Cámara de Europa y Orquesta de Cámara Mahler.
Staples debutó en la Royal Opera House, Covent Garden, con Fidelio (Jaquino), y regresó para Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Katya Kabanova (Tichon), y Salomé (Narraboth). El año pasado debutó en el Teatro La Fenice con el papel principal de Peter Grimes de Britten, y debutó en la Staatsoper de Berlín con el papel principal de Idomeneo de Mozart. Staples ha cantado en la Metropolitan Opera, el Teatro Nacional de Praga, La Monnaie de Bruselas, el Salzburger Festspiele, la Staatsoper de Hamburgo, el Theater an der Wien, el Festival de Lucerna y la Lyric Opera de Chicago.
En la temporada 2023/24, Staples actuó con la Orquesta de París, la Orquesta Gürzenich, la Sinfónica de San Francisco, la Filarmónica de Múnich, la Sinfónica de Stavanger y la Orquesta de Valencia. En la primavera de 2024, realizó una gira por algunos de los escenarios más prestigiosos de Europa con Les Siècles, bajo la dirección de François-Xavier Roth, para interpretar y grabar la obra de Mahler Das Lied von der Erde. También aparece en concierto en la obra de Mozart Idomeneo de Mozart de Mozart (papel principal) con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera y Simon Rattle, y en Fidelio de Beethoven (Florestan) de Beethoven con la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel , y Ariadna en Naxos (Baco) de Strauss con la Orquesta del Festival de Budapest e Iván Fischer.

DANIEL HARDING, director
Daniel Harding debutó como director profesional en 1994 con la City of Birmingham Symphony Orchestra, ocupando el puesto de director asistente de Sir Simon Rattle esa temporada. La temporada siguiente, fue asistente de Claudio Abbado con la Berliner Philharmoniker.
Ocupa los cargos de director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca (desde 2007), director artístico del Festival Anima Mundi de Pisa (Italia) y director laureado de la Orquesta de Cámara Mahler. Entre 2016 y 2019 fue director titular de la Orchestre de Paris. Daniel Harding es invitado regularmente a dirigir la Wiener Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, la Berliner Philharmoniker, la London Symphony Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig y la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera).
Daniel Harding ha dirigido producciones operísticas en La Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, la Royal Opera House, Covent Garden de Londres, la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Estatal de Baviera. El gobierno francés le concedió el rango de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras en 2002 y le le nombró Officier en 2017.
Desde su debut con la Royal Concertgebouw Orchestra Amsterdam (RCO) en enero de 2004, Daniel Harding ha dirigido la orquesta en muchas ocasiones, en la Sala de la Concertgebouw y en varias giras. Dirigió la RCO con varios programas durante una gira por Estados Unidos en febrero 2019. Regresó a liderar la RCO en agosto de 2019 para interpretaciones del Acto II de Tristán e Isolda de Wagner en Ámsterdam y Lucerna, y en noviembre de 2020 dirigió conciertos con obras de Schubert, Stravinski, Britten y Messiaen.

LA GUITARRA. MANUEL BARRUECO. Guitarra clásica
2025-05-30 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común.
Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón y otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico.
Su interés por la música contemporánea le ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff.
Manuel Barrueco fue nominado a un Grammy como La mejor interpretación instrumental de un solista, para su disco “Solo Piazzolla”, y su disco Tárrega! recibió una nominación a los Latin Grammys como “Mejor Disco Clásico”.
Enseña un pequeño grupo de estudiantes excepcionales en el Conservatorio Peabody de la Universidad de Johns Hopkins en Baltimore, y como profesor invitado en el Conservatorio de Música de Puerto Rico y la Universidad de Alicante.
VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás»
2025-06-09 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010

ADDA SIMFÒNICA / PINCHAS ZUKERMAN / JOSEP VICENT
2025-06-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T22. A13.
“DON QUIXOTE”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PINCHAS ZUKERMAN, viola
AMANDA FORSYTH, violonchelo
DANIEL OYARZABAL, órgano
JOSEP VICENT, director titular

Strauss, Don Quixote
Saint-Saëns, Sinfonía núm. 3 “Organ Symphony”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PINCHAS ZUKERMAN, viola
Con una célebre carrera que abarca más de cinco décadas, Pinchas Zukerman es uno de los músicos más solicitados y versátiles de la actualidad: solista de violín y viola, director de orquesta y músico de cámara. Es reconocido como virtuoso, admirado por el lirismo expresivo de su interpretación, la singular belleza de su sonido y su impecable musicalidad, que puede escucharse a lo largo de su discografía de más de 100 álbumes, por los que ha obtenido dos premios Grammy® y 21 nominaciones.
Entre las actuaciones más destacadas de sus temporadas se incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Deutsche Radio Philharmonie, la Mannheimer Philharmoniker, la Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Nacional de Lyon y las orquestas de Valencia y Castilla y León de España, o Sinfonía Varsovia. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en Japón, Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Él y la violonchelista Amanda Forsyth colaboran habitualmente con el Jerusalem String Quartet en programas de sexteto ofrecidos tanto en Israel como en Estados Unidos.
Dedicado profesor y defensor de los jóvenes músicos, ha sido presidente del Programa de Interpretación Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music durante más de 25 años, y ha sido profesor en destacadas instituciones del Reino Unido, Israel, China y Canadá, entre otras. Sigue desempeñando su papel como principal socio artístico y educativo de la Orquesta Sinfónica de Dallas, colaborando con la DSO en asociación con la Meadows School of the Arts de la Universidad Metodista del Sur, para ofrecer clases magistrales y tutorías a sus alumnos de música.
Como mentor, ha inspirado a generaciones de jóvenes músicos que han destacado en la interpretación, la enseñanza y la dirección de festivales de música de todo el mundo. El Sr. Zukerman ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad Brown, la Universidad Queen de Kingston, Ontario, y la Universidad de Calgary, así como la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan. Ha recibido el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en Música Clásica.

AMANDA FORSYTH, violonchelo
La ganadora del Premio Juno canadiense Amanda Forsyth es considerada una de las violonchelistas más dinámicas de América del Norte. Es reconocida como una eminente recitalista, solista y música de cámara que se presenta con las principales orquestas de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia.
Desde 1999 hasta 2015, Amanda Forsyth fue la violonchelista principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. Forsyth se ha presentado como solista con orquestas de todo el mundo, incluidas la Orchestre de la Radio de France, las Sinfónicas de Boston, Chicago, Toronto y Vancouver, la Orchestre Symphonique de Québec y la English Chamber Orchestra. Ha realizado giras internacionales con las orquestas Mariinsky, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Amanda interpretó el Doble Concierto para violín y violonchelo de Avner Dorman, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman, en Ottawa con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y en Tel Aviv con la Israel Philharmonic. Otros compromisos orquestales incluyeron presentaciones con la Lincoln Symphony, la Fort Wayne Philharmonic y la IRIS Orchestra. Como violonchelista del Zukerman Trio, ha actuado en todo el mundo destacando en prestigiosos festivales de música como Edinburgh, Verbier, BBC Proms y Ravinia.
Nacida en Sudáfrica, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth están en los sellos Sony Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte y CBC, y su grabación más reciente incluye el Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, lanzado por Analekta Records.
Forsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore.

DANIEL OYARZABAL, órgano
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-16 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-17 09:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010

FIJAZZ Dorantes – El tiempo por testigo
2025-07-10 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Si a tenor de los acontecimientos, resultaba legítimo sospechar que la de Dorantes es una de las trayectorias más interesantes, solventes, creativas y plenas de la música española contemporánea, éste espectáculo despeja todas las incógnitas. Al Dorantes más andaluz, más potente e indudable; en un concierto tan pródigo en registros que resulta abrumador y con un caracterizado sentido del equilibrio sin desviar la atención de la belleza, se le suma, la valentía para hacer lo que le viene en gana. El resultado es verdaderamente prodigioso. Suena flamenco, clásico, con su regusto a Falla y a de Lucía; romántico, rivalizando con Chopin, o ceñido a cauces minimalistas acordándose de Steve Reich, dándole al piano el gusto de Bill Evans, o convocando a espíritus espectrolitas buscando armónicos imposibles más allá del teclado. Estamos ante puro jazz de improvisación y sobre todo, exploración del sonido, de los instrumentos, para que la música tenga el valor añadido de ser única e irrepetible.
Grande entre los grandes. Y revolucionario entre los revolucionarios.
El piano flamenco elevado a la categoría de mito mucho más allá de la ortodoxia. El Tiempo por Testigo, del pianista sevillano, se asienta sobre las líneas maestras de su intenso sonido y su característico sentido del ritmo. Basta con sentir el compás que, igual que en su cuerpo, late en todas sus composiciones, en su atmósfera, en su universo personal. Dorantes ha sabido englobar, de forma bastante acertada, a un virtuoso piano que habla varios idiomas, desde las raíces profundas del flamenco pasando por el clásico, y desgarrando en el jazz más exquisito y puro.

BIOGRAFÍA DORANTES
DORANTES, embajador cultural y medalla de Oro de la provincia de Sevilla, es un multipremiado compositor y pianista flamenco de etnia gitana, que se ha convertido en uno de los músicos flamencos más internacionales de nuestro tiempo. Fue pionero en incorporar “el piano” al mundo del flamenco, y creó un nuevo idioma, estructuras y formas que hoy en día es imitado por multitud de jóvenes instrumentistas.
Nos ha dejado obras llenas de señas de identidad propias: la fusión entre grandeza y emoción, entre música y clímax escénico y, finalmente, la inmensa dimensión humana en conciertos que imposible de interpretar sin un gran conocimiento cultural, una extraordinaria técnica instrumental, musicalidad y talento compositivo.
Este creador y poeta, cuya carrera discográfica comenzó en 1998 con el LP “Orobroy”, refleja en toda su amplia discografía su lenguaje natural, el flamenco, y su intensidad por la música contemporánea, que se mantiene intacta, como una obsesión, con un gusto único.
Este virtuoso pianista, con un singular dominio del color, tiene la capacidad de transformar el sonido de un piano en vastos coros, guitarras, cajón flamenco y, al mismo tiempo, crear un sonido de piano lo más íntimo y personal posible, invitando al espectador a entrar en un mundo profundamente diferente.
Es además, un brillante y versátil compositor orquestal con más de una centena de premios que avalan una impoluta trayectoria Su capacidad creadora, su temperamento de primer orden y su sensiblidad musical muy poco común, han germinado en una auténtica revolución en la concepción de la música flamenca de cuna. Su obra está repleta de recreación musical, de mucha composición, de mucha historia y plena de un discurso veraz, auténtico y con la sabiduría de una sangre bañada por el arte, en su más absoluta grandeza.
Dorantes está abriendo caminos a este patrimonio y en su imparable avance, está acercándola al tratamiento de “música clásica ó culta” como lo demuestra las programaciones en las que su nombre es anunciado. Todo ello desde la más absoluta coherencia con la raíz, con un estilo de pura raíz flamenca, abrazada al jazz y a la música clásica y que trasciende a ellas, para crear obras un sonido sólido lleno de matices con Denominación de Origen.
Dorantes ha visitado escenarios emblemáticos como El Sadler’s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR
– PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas), Theatre Al´Hamabra (Ginegra), Lobero Theatre (California), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), El Teatro Maestranza (Sevilla), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional de Música (Madrid), ANTALYA KULTUR MERKEZI (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda), Mayson Sinfonic Montreal ( Canadá), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (Paris), BULGARIA CONCERT HALL
(Sofía), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Roma), Concertgebouw Brugge ( Bélgica) y muchos más…
Tras 6 excepcionales y premiados díscos, Orobroy, Sur, Sin Muros, Paseo a Dos, El Tiempo por Testigo y La Roda del Viento (que conmemora el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo), llegó recientemente “Identidad”, un impresionante disco a piano solo con el que ha colado en listas finalistas de el prestigioso premio de la critica alemana “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Fijazz 2025 ADDA
2025-07-10 21:00 - 2025-07-20 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Raíz y Alas

En mi opinión, la verdadera riqueza de una nación no debería medirse por su fuerza económica, sino por su cultura, sus valores y contribuciones al bienestar común. Por la riqueza cultural que nos define, nos emociona y nos trasciende a través de la creatividad. En España, de diversidad cultural y creativa indiscutible, esa identidad profunda y genuina late especialmente en la música, y de manera muy singular, en el flamenco. Porque el flamenco no es solo una forma de arte: es un lenguaje del alma, un legado compartido que narra con voz propia nuestras historias, nuestras heridas, nuestras celebraciones. Una cultura viva que sigue creciendo a cada paso.
Por fortuna, vivimos un tiempo fecundo en creadores que no solo honran esa tradición, sino que la reinventan, la abren al diálogo y la llevan más allá de sus fronteras naturales. Espíritus libres que cruzan estilos, géneros y geografías con valentía y verdad. Artistas que entienden que la identidad no se conserva encerrándola, sino ofreciéndola al mundo como punto de partida, como semilla fértil.
Del flamenco que conversa con el jazz, a la improvisación que se funde con la poesía del cante; de lo ancestral a lo contemporáneo, de la raíz al vuelo. En esa mezcla luminosa, en esa apertura sin miedo, reside una de las grandes potencias de nuestra cultura: su capacidad para ser memoria y vanguardia, raíz y libertad. Y por otro lado, ¿no es esa también la esencia del Jazz?
Por todo eso, el Fijazz 2025 es más nuestro que nunca. Porque único en su ya larga trayectoria, este año rinde homenaje a nuestra música, a esa generación de creadores que hacen de la música un territorio sin fronteras. Aquellos que miran hacia la improvisación y hacia el cante desde distintas orillas, pero con una misma raíz: la emoción profunda, la autenticidad sin concesiones.
Flamenco y jazz – dos lenguajes hermanos en su pasión por la libertad— se encuentran aquí con firma española, personal y valiente. No son fusiones, son visiones. No son estilos, son almas que se reconocen. Artistas que lideran desde la verdad de lo propio y desde la belleza de lo compartido.
Y todo ello, en esta edición, en un espacio más íntimo, cuidado al detalle, donde el público pueda no solo escuchar, sino sentir. Respirando el arte justo en el instante en que nace.
Gracias al trabajo impecable de los equipos del ADDA que hacen realidad los sueños, deseo que en Fijazz 2025 no asistamos a un concierto, sino a una experiencia. A un encuentro de piel con piel entre el arte y quien lo vive, desde la voz, la guitarra, el piano, las cuerdas, la armonica, los pies o el alma…por igual. Mi consejo: no os lo perdáis. No es solo un festival. Es un viaje hacia lo más profundo de lo nuestro, guiado por quienes mejor saben contarlo con música.
Josep Vicent
www.josepvicent.com

FIJAZZ Chano Domínguez – El Piano Jazz-flamenco
2025-07-11 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Chano Domínguez, pianista y referente del flamenco jazz, es uno de los mejores artistas de este género. Sus colaboraciones con figuras como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock han dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento, reconocido internacionalmente, ha llevado su música a ser interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo.
Además de su carrera como intérprete, Chano Domínguez es un educador apasionado que ha compartido su conocimiento y experiencia en clases magistrales, talleres y residencias artísticas. Ha inspirado a nuevas generaciones de músicos en instituciones como la Juilliard School de Nueva York y la Universidad de Washington. En 2020, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, consolidando su legado como uno de los grandes embajadores del flamenco jazz.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Andrés Barrios – Km.0
2025-07-12 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El nuevo trabajo de este pianista vanguardista, titulado “Km.0”, es un viaje musical y personal que entrelaza músicas e identidades, evocando las cunas del flamenco como Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga, y dialogando con otras sonoridades del mundo. “Km.0” simboliza el punto de partida del flamenco más profundo, donde la tradición y la vanguardia se encuentran. Desde las raíces más auténticas, Barrios explora nuevas direcciones sin perder nunca su conexión con los orígenes, innovando mientras regresa al núcleo de la tradición.
La estética de “Km.0” centra su mente y perfil como eje de su arte, con el piano como extensión de su identidad, desde donde emergen sus ideas y creatividad musical. Este disco abre una nueva era, redefiniendo el flamenco, abriendo nuevos caminos y estableciendo una identidad musical que integra lo tradicional con lo moderno. Esta estética se traduce en una narrativa sonora que une pasado y presente, respira flamenco en cada nota y abraza otros géneros, reflejando una transformación tanto musical como personal.
“Km.0” resalta el profundo respeto de Barrios por las raíces flamencas y su papel como innovador. Fusionando diferentes mundos musicales, crea una obra fiel a la tradición y audazmente contemporánea.

BIOGRAFÍA ANDRES BARRIOS
Andrés Barrios (Utrera, 1997) compositor y pianista flamenco, ecléctico y renovador, con base clásica y dominio del jazz, que presenta un flamenco audaz del siglo XXI y fusiona estilos globales. Debutó en 2016 con el disco en directo “Flamenco Vivo”. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Festival de Flamenco de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Jazz de Vitoria, la Bienal de Flamenco de Sevilla, y ha girado por más de catorce países, entre los que destacan Estados Unidos, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia o Brasil.
En 2018 recibió el premio Filón al “Mejor Instrumentista” en el Festival Internacional del Cante de Las Minas.
En noviembre de 2019 lanzó su primer disco de estudio “Al Sur del Jazz” con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado.
En 2020 presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Universo Lorca”, una interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca.
En 2021, junto a Juan Pérez Floristán, estrenó un espectáculo a dos pianos en el Festival de Música en Segura, ofreciendo arreglos y composiciones propias.
En 2023 debutó en el Teatro Real de Madrid con “Noche en los Jardines de España” de Manuel de Falla y, en noviembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, donde rindió homenaje a Paco de Lucía.
En 2024 estrena su composición “Ecdysis” con orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional de Ma drid y lanza su disco “De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares”. Más recientemente, presenta su nuevo trabajo discográfico “Km.0”, una obra que explora un lenguaje musical que parte desde su núcleo flamenco hacia otras músicas, contando con colaboraciones de artistas como Estrella Morente, Layth Sidiq o Pedro Granaino.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Mayte Martín – Tatuajes
2025-07-13 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Nacida en Barcelona en 1965, Mayte Martín pertenece a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público.
Es una de las cantantes de mayor prestigio del panorama actual del flamenco y de la música. Posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios.
Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores siendo considerada por su estética artística y su discurso un referente del flamenco, el bolero, y la música en general.
Dada su versatilidad artística, ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Cultura o la prestigiosa Lámpara Minera, consolidándola como una figura imprescindible del arte flamenco y la música popular. Una trayectoria que ha enriquecido con numerosas grabaciones discográficas, que gozan del reconocimiento y cariño del público, fiel a ese lenguaje sagrado con el que Mayte Martín expresa su admiración y respeto hacia los ancestros y la tradición.
Actualmente se encuentra grabando su próximo disco de flamenco IN ILLO TEMPORE que verá la luz a finales de 2025

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Caminero Trío & David Carpio – Al Cante
2025-07-16 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Los tres pilares del flamenco son el baile, el cante y la guitarra. En su disco “Al toque” (Karonte 2021), Caminero exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única, versionando grandes obras para su trío con Moisés Sánchez al piano y Paquito González en la percusión. Ahora, con “Al cante”, busca integrar la voz jerezana de David Carpio en su repertorio de jazz- flamenco.
Este nuevo proyecto aprovecha la estructura modular del flamenco, que suele alternar cantes, compás y falsetas, para combinar las melodías y solos del trío con la fuerza del cante de David. Así, exploran nuevas maneras de hacer que un trío de jazz-flamenco y un cantaor convivan musicalmente.
Después de más de una década tocando con el maestro de la guitarra Gerardo Núñez, Caminero se ha convertido en un habitual del mundo flamenco. Durante este recorrido, conoció a David Carpio, con quien ya colaboró en el espectáculo “Solos” y en algunos temas del disco “Con la voz en la tierra” (2019). Era cuestión de tiempo que volvieran a unirse para un proyecto como este, que supone un reto tanto musical como estilístico, donde piezas aparentemente de mundos diferentes encuentran su lugar común, creando un sonido fluido y natural.
El trío de jazz de Caminero está formado por Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi a la batería, músicos con un profundo conocimiento del jazz- flamenco. Gracias a su experiencia, el trío acompaña el cante de David sin que se eche en falta la guitarra, ese “hogar” tan presente en el flamenco.
“Al cante” es, a la vez, un concierto de jazz-flamenco y un recital de cante, ofreciendo una experiencia única que conecta ambos mundos.

BIOGRAFÍA PABLO MARTÍN CAMINERO
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz).
Termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena, en el año 1999. Tras esta etapa se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros y disciplinas como:Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Rosario “La Tremendita”, Ana Morales, Abe Rábade, Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Hippocampus, Moisés Sánchez y un largo etcétera de proyectos de jazz, flamenco y música antigua.
Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine: “Guadalquivir”, en 2013, y “El Plan”, en 2020, etc.; así como para campañas publicitarias desde el año 2006.
Ha publicado a su nombre siete discos hasta la fecha: “Doméstica” (2005), “El Caminero” (2011), “O.F.N.I.” (2014), “Salto al vacío” (2016),
“Bost” (2020) “Al toque” (2021) y “Al cante” (2024).
En 2016 estrenó, junto al coreógrafo Antonio Ruz y la bailarina Tamako Akiyama, el espectáculo “Double Bach”, para el que adapta e interpreta las Suites nº. 1 y 2 de J.S. Bach. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor sinfónico en el ballet “Electra” (2017), para el Ballet Nacional de España, y, posteriormente, como compositor, en “In Paradisum” (2021).
Recientemente ha compuesto la música de los espectáculos “A tu vera” (2023) y “Swoosh” (2023), ambos del bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz, para la Compañía Nacional de Danza, y ha asumido la dirección musical del espectáculo “Soleá” (2022), de la bailaora María Moreno.
En marzo de 2023 es invitado por la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo a interpretar, junto a su trío, una selección de sus composiciones de flamenco-jazz, arregladas por Geir Lysne, director artístico de la Big Band.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical a través de sus propias formaciones: a dúo (“Recital 2.0.”, junto con Daniel García Diego), trío (“Al toque”, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González), cuarteto (“Al cante”) y quinteto.

BIOGRAFÍA DAVID CARPIO
David Carpio (Jerez de la Frontera). Sintió la llamada del cante desde muy pequeño, acercándose a maestros del baile como Cristóbal “El Jerezano”, “Chiqui” de Jerez o Carmen Mota, quienes contribuyeron inicialmente a su desarrollo como cantaor, mucho antes de la llegada de sus primeras experiencias profesionales como tal, algo que llevó a cabo posteriormente con la Compañía de Antonio “El Pipa”.
En 2008 participó en el disco colectivo “La Nueva Frontera del Cante de Jerez”, junto a una larga lista de jóvenes cantaores de dicha localidad y en 2012, coincidiendo con la celebración del XVII Festival de Jerez, recibió el Premio al Mejor Cante de Acompañamiento al baile.
En 2015 presentó, en el Festival de Jerez, el espectáculo “Solos”, su primera propuesta artística en solitario, en compañía de Manuel Valencia y de Manuel Liñán.
El jerezano cuenta con dos discos en el mercado: “Mi verdad” (2014), que corresponde a una grabación en directo durante su actuación en el Palacio de Villavicencio de Jerez, dentro del marco del Festival de Jerez del año 2013, y “Con la voz en la tierra” (2019), disco de estudio, para el que contó con la producción musical del guitarrista Santiago Lara.
Ha participado en importantes festivales: Festival de Jerez, La Reunión de Cante de la Puebla de Cazalla, Festival de La Unión, Festival de la Serrana, Festival de Casabermeja, El Arranque Roteño, Fiesta de la Bulería, etc.
Ha formado parte del elenco de compañías de primeras figuras como Manuel Liñán e Isabel Bayón, así como de otros bailaores y compañías de reconocido prestigio, como Mercedes Ruiz y el Ballet Flamenco de Andalucía, en el que trabajó durante varios años bajo la dirección de Cristina Hoyos.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.
David es un cantaor completo, de cante rancio, forjado en La Plazuela, lo que le convierte en un artista diferente, que hace resonar en su garganta Jerez y su barrio de San Miguel.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)
