MARQ pieza a pieza
2022-05-19 08:00 - 2022-06-15 17:00 (Europe/Madrid) | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Conoce las colecciones del museo
MARQ pieza a pieza
LA NUMISMÁTICA (II)
La moneda es un objeto que tenía un carácter mundial, por ello es complicado que entendamos una sociedad sin el uso de la misma.
Como curiosidad, la palabra “moneda”, proviene del latín “moneta”, tratándose de uno de los nombres que se le atribuía a la diosa Juno, es decir Juno moneta, en cuyo templo se hallaba el taller donde se acuñaban las monedas en Roma.
Toda la información en https://cutt.ly/DHcQq2R

MARQ pieza a pieza
2022-06-14 08:00 - 2022-09-15 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Conoce las colecciones del museo
REJA DE HORNO DE LA ILLETA DELS BANYETS
Si hay un hecho que caracteriza a las culturas del pasado es su tendencia al reaprovechamiento de ciertos objetos y elementos arquitectónicos. Observamos testimonios de esa primitiva “cultura del reciclaje” en las ciudades y villas hispanorromanas, donde “lo nuevo” y “lo viejo” coexisten en perfecta armonía, permitiéndonos, desde nuestra mirada presente, conocer y reconstruir la forma de ocupar y modificar el espacio habitado.
Toda la información en https://cutt.ly/BJ88jrE

Los centros dependientes del MARQ
2022-06-21 08:00 - 2022-09-16 17:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Desde el pasado 16 de junio los parques arqueológicos de Lucentum. Tossal de Manises en Alicante y La Illeta dels Banyets en El Campello y el monumento Torre de Almudaina en Almudaina, cambiaron sus horarios
Abierto de apertura:

de martes a sábado: de 9.00h a 13.00h y de 18.00h a 21.00h
domingo y festivos: de 9.00h a 13.00h
lunes cerrado

Visitas Guiadas:

de martes a sábado: 11.00h y 19.00h
domingo: 11.00h

Compra de entradas en http://www.marqalicante.com

Presentación del Congreso Internacional de Escultura de Crevillente
2022-06-30 19:00 - 20:00 | Alicante

Encuentro y visita guiada Exposición "The Saxons of Transylvania" de Vincent Sáez y Pascual Martínez
2022-10-19 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
“The Saxons of Transylvania” (Los sajones de Transilvania) es un proyecto documental de creación en el que se combinan las imágenes realizadas por Vincent Sáez y Pascual Martínez con fotografías de la Segunda Guerra Mundial, cartas oficiales, mapas antiguos, archivos familiares, leyendas medievales y planos de iglesias, entre muchos otros materiales que los autores han compilado a lo largo de los años y en sucesivos viajes a Transilvania (Rumanía). Su objetivo es contar la historia del pueblo sajón, de origen germánico, que se estableció de forma pacífica en esos territorios hace ochocientos años pero que, hace apenas unas décadas, fue expulsado del país por cuestiones políticas y obligado a abandonar todas sus propiedades.

Este proyecto nació mientras los autores realizaban “The tree of life is eternally Green” (El árbol de la vida es eternamente verde) que también se desarrolló en Rumanía y la hipótesis de trabajo, allá por 2014, fue investigar la conexión que los habitantes del país sentían con la naturaleza y, de paso, desmontar algunos prejuicios erróneos sobre este pueblo. Pero cuando estaban recorriendo el país para elaborar el proyecto, algo les llamó mucho la atención: en cada cruce de caminos, en cada granja o en cada prado, había una representación de un Cristo crucificado al que se le hacían ofrendas. Investigando, llegaron a saber que eran un testimonio de la confianza en Dios de los rumanos y un modo de ofrecer seguridad espiritual a “aquellos que no tenían una cruz sobre sus cabezas”. Este hallazgo fue muy importante para que su interés original sobre Rumanía evolucionara hacia lo espiritual. Así que dieron un paso más, alquilaron un Dacia y se marcharon a recorrer una misteriosa región en el centro del país, en busca de unas iglesias en ruinas de las que les habían hablado. De este modo descubrieron, casi por casualidad, a los últimos sajones de Transilvania, una pequeña comunidad luterana que resistía en el país tras una persecución brutal que condujo a más de 70.000 de ellos a los gulags de Siberia y originó uno de los éxodos europeos más desconocidos del siglo XX.

Es una exposición multidisciplinar en la que se combinan fotografías realizadas por los autores con muchos otros documentos. El montaje expositivo ha sido diseñado por los autores previamente en 3D, y específicamente para esta sala, y todos los elementos que aparecen en la misma han sido elegidos y ubicados de modo cuidadoso para que puedas realizar un viaje único a través de la historia de los sajones. Es importante que te esfuerces por leer todos los textos, porque así comprenderás mejor todo lo que te quieren contar. Pero si prefieres dejarte llevar por los aspectos más visuales de la misma, y sumergirte el tiempo que te apetezca en cada una de las imágenes, también tendrás una experiencia inolvidable porque cada uno de los recursos que utilizan ha sido seleccionado con mucha atención para potenciar el significado de la narración. Además, en esta ocasión y de forma excepcional, podrás ver en Casa Bardín imágenes inéditas de una boda sajona en Transilvania entre los descendientes de aquellos que se fueron, que se celebró unos días antes de que se inaugurara esta exposición y a la que asistieron los autores como invitados de honor.
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Conoce las colecciones del Museo
2022-11-17 08:00 - 2022-12-31 14:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
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En esta ocasión vamos a hablar sobre la estela funeraria hallada en la necrópolis ibérica de l’Albufereta (Alicante), que desapareció tras un robo producido en la antigua sede del Museo Arqueológico Provincial a finales de la década de los años 60. Es por ello que, sólo tenemos referencias de esta pieza arqueológica por dibujos y fotografías que se realizaron antes del robo.
La estela, que fue realizada en piedra, muestra una pareja formada por un hombre y una mujer pertenecientes a la aristocracia ibérica.
Toda la información en https://cutt.ly/xm0pDru

Inauguración de la exposición "I Premio de Arte Textil Contemporáneo 2022"
2022-11-22 12:30 - 20:00 | Sala Antigua Capilla Orden Tercera Franciscana, Plaza de Reyes Católicos 20b, Elche, Alicante, 03203, España
CLAUDIA RAQUEL MARTINEZ ACHILLE
ROSALIA BANET MASA
PAOLA RUIZ MOLTO
SARA MARTINEZ PEREZ-COLEMAN
MARIA VICTORIA MALDONADO COLA
VIRGINIA JORDA PEREZ
MARIA ISABEL BINIMELIS PEREZ
MONICA JOVER CALVO
JOSE LUIS NAVARRO SANCHEZ
NURIA BENET RAMONEDA
JOSE LUIS LOZANO JIMENEZ
MARIE NOELLE FONTAN
DANIELA CASTILHO DUARTE
MONICA DEL REY JORDA y GEMMA DEL REY JORDÁ (ART AL QUADRAT)
PILAR SALA VALLEJO
MARIE – THUMETTE BRICHARD
VERONICA VICENTE ALVAREZ
BARBARA HELEN LONG
ELISABETH MORENO TERROBA
MARIA FRANCISCA MARI RONDA

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2022-11-23 08:00 - 2022-12-31 14:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
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En esta ocasión vamos a hablar sobre una pieza muy interesante que se encuentra expuesta en la sala de Prehistoria del Museo: la fíbula “ad occhio” hallada en el poblado de la Edad del Bronce de la Mola d’Agres, situado al este de esta localidad, en la comarca del Comtat.
Más información en https://cutt.ly/GM1E2qR

Encuentro de la exposición «Síntesis» de Miguel Bañuls, comisariada por Gertrud Gómez
2022-12-14 19:30 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
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Con la asistencia técnica de Roger Magic.
Nueva exposición dentro del marco del concurso “Arte en la Casa Bardín”. Hasta el 9 de enero en la Casa Bardín.
Síntesis

Por encima de cada uno de los bordes de los círculos iba una sirena, que giraba en su revolución y lanzaba un sonido, una nota, y entre las ocho se formaba la concordia de una sola armonía (Neubauer, 1992).
El plano curvado en la obra de Miguel Bañuls no es una casualidad, es un tránsito, un llegar a esa esencia desprovista de todo, pero con todo al mismo tiempo. Tras años de trabajo e investigación ha conseguido alcanzar el flujo de una traslación uniforme, transformando, algo tan anodino como un plano en una curva, obteniendo con este imprevisible trazado, otras curvas que definen la evolución de su propia existencia.

“Síntesis” nos transporta a otro mundo. A esa curva que nace como concepto, suave y circular, que ocupa y se recrea dentro de un espacio de aire vacío. Lugares invisibles que piden ser curvados para dejar su huella precisa. Las pequeñas imperfecciones de la vida convierten en imprevisible su trazado, definiendo así su existencia.
Curvas sin opción, provistas pureza, esa que nace de la intuición del artista. Curvas de movimientos simples. Música dentro de las curvas, donde Miguel juega creando su propia escala de reconocible musicalidad. Pautas y proporciones de números sencillos. De 2 a 4, de 3 a 1… Descubrimos un Bañuls que afina sus piezas cómo si afinara un instrumento, sumergiéndose en ellas y modificándolas hasta hacerlas vibrar al unísono y de forma silenciosa. Artista y pieza acompasados danzando en el mismo espacio.

Cuando Miguel Bañuls piensa en los materiales que va a utilizar en sus creaciones, busca transparencia para desmaterializar la escultura, y reservar la solidez y la contundencia solo para la forma, para la idea. Para llegar a ello recurre a materiales flexibles y livianos. Estos le permiten realizar estructuras limpias a las que, a veces, añade color.
Y aunque para él lo importante es la forma, siente que el color aporta la emoción y un matiz delicado de estética simple, siguiendo un concepto de piel, de envoltura. También busca espacios limítrofes y fronterizos entre el arte y el diseño. Ahonda en ellos buscando la belleza.

Esta exposición se resume en esa síntesis que destierra lo superfluo. Desprovee las piezas dotándolas de un peso ligero, sin intención de adorno, conjugando levedad y gravedad, tratándolas como el oxímoron perfecto. La mayoría reciben el nombre de “Perturbación”, título basado en el principio científico de que “una onda es una perturbación que se propaga en el espacio transportando la energía y no la materia”. El cambio de algo estable a movimiento. Miguel Bañuls sigue la línea que existe dentro de la curva propagándola hasta el infinito.
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MARQ pieza a pieza
2023-02-17 08:00 - 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
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Les presentamos una pieza de la sala de cultura ibérica, un askós en forma de ánade.
Esta pieza cerámica, de producción griega, data de finales del siglo V a. C. y fue hallada en la necrópolis de Cabezo Lucero en Guardamar del Segura.
Toda la información en https://bit.ly/3xg0QyI

Próxima exposición del MARQ
2023-03-09 08:00 - 2024-01-28 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
La Diputación de Alicante y su Área de Cultura a través de la Fundación CV MARQ y el Centro para la Promoción del Patrimonio Cultural de Shaanxi en China, presentan en el MARQ la Exposición Internacional “El legado de las dinastías Qin y Han, China”.
Una gran exposición centrada en uno de los descubrimientos más espectaculares de la arqueología mundial: Los Guerreros de Terracota del Primer Emperador de China, declarados Patrimonio de la Humanidad desde 1987 y Premio Príncipe de Asturias de las Ciencias en 2010, entre otras muchas distinciones.
Toda la información en https://marqalicante.com/guerreros-de-xi-an/

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 22 de marzo de 2023
2023-03-22 18:00 - 19:30 | La Calahorra, Elche, Uberna, 14, Elche, Alicante, España
A las 18:00 h. Conferencia: «Elche. El palmeral» de Sorolla: génesis de una obra excepcional por Javier Brotons.
A las 19:30 h. Conferencia: Una belleza precaria por Miguel Lorente-Sorolla.
Ciclo que pretende mostrar la importancia de la figura de un pintor tan excepcional como es Joaquín Sorolla dentro del centenario de su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, sumándonos a los actos que se van a realizar a lo largo del año 2023 tras ser declarado por el Gobierno de la Generalidad Valenciana, año Sorolla.
A través de este nuevo ciclo, se pretende mostrar y poner en valor la obra del pintor valenciano más universal. Joaquín Sorolla nos dejó un vasto legado que nos permite viajar por casi medio siglo de costumbrismo español, mostrándonos sus paisajes y sus tradiciones. Porque Sorolla capturaba todo lo que se le ponía por delante. Desde muy temprana edad, la pintura le cautivó y nunca más la abandonaría. Desde el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil- Albert queremos rendirle ese homenaje tan especial, a la pintura de este artista valenciano que supo captar como nadie la fugacidad de un instante. A través de 7 conferencias impartidas por grandes especialistas en la materia, nos adentraremos en el universo del denominado pintor de la luz.
Javier Brotons Gonzálvez, licenciado en Historia, ha realizado numerosas investigaciones de temática alicantina incluyendo un estudio exhaustivo sobre la época que estuvo el pintor Joaquín Sorolla en Elche, para realizar los lienzos sobre España encargados por la Hispanic Society de Nueva York.
Miguel Lorente-Sorolla Boyer, Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Doctor en Bellas Artes por la Facultad de Altea, hizo su tesis sobre su bisabuelo, Joaquín Sorolla y Bastida.

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 22 de marzo de 2023
2023-03-22 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 23 de marzo de 2023
2023-03-23 19:00 - 20:30 | La Calahorra, Elche, Uberna, 14, Elche, Alicante, España
A las 19:00 h. Conferencia: El negro es un color. Otra mirada sobre Sorolla por Carlos Reyero.
Ciclo que pretende mostrar la importancia de la figura de un pintor tan excepcional como es Joaquín Sorolla dentro del centenario de su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, sumándonos a los actos que se van a realizar a lo largo del año 2023 tras ser declarado por el Gobierno de la Generalidad Valenciana, año Sorolla.
A través de este nuevo ciclo, se pretende mostrar y poner en valor la obra del pintor valenciano más universal. Joaquín Sorolla nos dejó un vasto legado que nos permite viajar por casi medio siglo de costumbrismo español, mostrándonos sus paisajes y sus tradiciones. Porque Sorolla capturaba todo lo que se le ponía por delante. Desde muy temprana edad, la pintura le cautivó y nunca más la abandonaría. Desde el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil- Albert queremos rendirle ese homenaje tan especial, a la pintura de este artista valenciano que supo captar como nadie la fugacidad de un instante. A través de 7 conferencias impartidas por grandes especialistas en la materia, nos adentraremos en el universo del denominado pintor de la luz.
Carlos Reyero Hermosilla, es catedrático de Historia del Arte y subdirector del Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Con anterioridad ha sido profesor en la Universidad de Cantabria (1981-82) y catedrático en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona (2010-2015). Es especialista en artes visuales desde el siglo XVIII a las primeras décadas del siglo XX e hizo su tesis doctoral sobre la pintura de historia en España (1985). Ha realizado estancias de investigación en el Museo de Orsay (1989) y en la Universidad de la Sorbona-Nouvelle, París III (2018). Autor de casi trescientos trabajos de investigación publicados en revistas, libros, actas de congresos y catálogos, ha sido comisario y asesor científico de varias exposiciones y ha impartido numerosos cursos especializados y conferencias en instituciones educativas, centros culturales y museos. También es académico de la Real Academia Catalana de Bellas Artes de Sant Jordi de Barcelona (2011) y de la Academia de la Historia de Madrid (2012).

Mesa redonda "Arte y vida cotidiana" organizada por TALENTINC Arte Inclusivo y Comunitario
2023-04-14 18:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

Taller "Sesión con Daniel G. Andújar: Práctica artística y últimas producciones"
2023-04-17 16:00 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El encuentro se centrará en la obra del artista Daniel G. Andújar, quien ha desarrollado una producción teórica y artística que aborda la relación entre el espacio público y lo virtual, cuestionando la instrumentalización con fines especulativos y de control social de las tecnologías de información y comunicación. A lo largo de su carrera, G. Andújar ha reflexionado sobre temas de actualidad, empleando tácticas apropiacionistas y de subversión icónica para denunciar la connivencia entre el poder político y económico, o para generar un profundo efecto de extrañamiento mediante la recontextualización de mensajes habituales en Internet. En el encuentro, los participantes tendrán la oportunidad de conocer de forma cercana las últimas producciones del artista, así como algunos de sus proyectos más destacados, lo que permitirá revelar las principales constantes de su discurso creativo y crítico. Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho con los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad.
OBJETIVOS

Conocer de forma cercana las últimas producciones del artista, así como algunos de sus proyectos más destacados.
Revelar las principales constantes de su discurso creativo y crítico.
Su objetivo fundamental es forjar un diálogo estrecho con los participantes que permita, desde la práctica artística, generar plataformas de reflexión en torno a nuevos procesos transformadores de nuestra realidad.

Daniel G. Andújar
Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, España, 1966) es un artista visual, teórico y activista que trabaja y vive en Barcelona. A través de intervenciones en el espacio
público y un uso crítico de los medios digitales y las estrategias de comunicación de las corporaciones conectadas a él, su trabajo teórico y artístico oscila entre territorios reales (la ciudad) y virtuales (la Red). Susobra se ha mostrado en numerosas muestras por todo el mundo, incluidas Manifesta 4 y 53a Bienal de Venecia. El Museo Nacional Centro Arte Reina Sofía acogió una completa muestra individual en 2015, comisariada por Manuel Borja-Villel. En 2017 participa en documenta14 en Atenas y Kassel. Su último proyecto “Patente de corso” puede verse en el Museo Nacional de Antropología hasta el 28 de mayo de 2023.

Exposición La Dama Viajera MARQ
2023-04-27 08:00 - 2023-04-30 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Tras seis meses de trabajo, la exposición La Dama Viajera, estará a disposición del público en la Sala de exposiciones temporales del El Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE) hasta el 30 de abril de 2023
Solo quedan 4 días

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 9 de mayo de 2023
2023-05-09 19:30 - 21:00 | Casa Municipal de la Cultura José Candela Lledó, Carrer Llavador, 9, Crevillente, Alicante, 03300
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A las 19:30 h. Conferencia: Joaquín Sorolla y Mariano Benlliure, la relación de dos artistas valencianos a partir del Archivo del Museo Mariano Benlliure por Ana Satorre Pérez.
Ciclo que pretende mostrar la importancia de la figura de un pintor tan excepcional como es Joaquín Sorolla dentro del centenario de su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, sumándonos a los actos que se van a realizar a lo largo del año 2023 tras ser declarado por el Gobierno de la Generalidad Valenciana, año Sorolla.
A través de este nuevo ciclo, se pretende mostrar y poner en valor la obra del pintor valenciano más universal. Joaquín Sorolla nos dejó un vasto legado que nos permite viajar por casi medio siglo de costumbrismo español, mostrándonos sus paisajes y sus tradiciones. Porque Sorolla capturaba todo lo que se le ponía por delante. Desde muy temprana edad, la pintura le cautivó y nunca más la abandonaría. Desde el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil- Albert queremos rendirle ese homenaje tan especial, a la pintura de este artista valenciano que supo captar como nadie la fugacidad de un instante. A través de 7 conferencias impartidas por grandes especialistas en la materia, nos adentraremos en el universo del denominado pintor de la luz.
Ana Satorre Pérez. Directora de la Casa Municipal de Cultura “José Candela Lledó” y de la Biblioteca Pública Municipal “Enric Valor”, que compagina con la dirección del Ateneo Municipal de Cultura y del Consejo Etnográfi co Municipal. Es licenciada en Historia por la Universidad de Alicante. Autora y coautora de cerca de una treintena de publicaciones, buena parte de ellas en revistas especializadas, destacando sus numerosos arơ culos relacionadas con la fi gura del escultor Mariano Benlliure.

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 10 de mayo de 2023
2023-05-10 19:00 - 20:30 | Casa de la Cultura Xabia, Plaça de Baix, 6, Xabia, Alicante, 03730, España
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A las 19:00 h. Conferencia: Joaquín Sorolla en el Museo de Bellas Artes de València por Pablo González Tornel.
Ciclo que pretende mostrar la importancia de la figura de un pintor tan excepcional como es Joaquín Sorolla dentro del centenario de su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, sumándonos a los actos que se van a realizar a lo largo del año 2023 tras ser declarado por el Gobierno de la Generalidad Valenciana, año Sorolla.
A través de este nuevo ciclo, se pretende mostrar y poner en valor la obra del pintor valenciano más universal. Joaquín Sorolla nos dejó un vasto legado que nos permite viajar por casi medio siglo de costumbrismo español, mostrándonos sus paisajes y sus tradiciones. Porque Sorolla capturaba todo lo que se le ponía por delante. Desde muy temprana edad, la pintura le cautivó y nunca más la abandonaría. Desde el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil- Albert queremos rendirle ese homenaje tan especial, a la pintura de este artista valenciano que supo captar como nadie la fugacidad de un instante. A través de 7 conferencias impartidas por grandes especialistas en la materia, nos adentraremos en el universo del denominado pintor de la luz.
Pablo González Tornel. Director del Museo de Bellas Artes de Valencia y Profesor Titular de Historia del Arte en la Universitat Jaume I de Castellón. Desde sus primeras publicaciones en 2002 ha desarrollado un trabajo intenso e ininterrumpido con 20 años de docencia universitaria, gran cantidad de libros publicados, artículos y proyectos de investigación. Ha comisariado diversas exposiciones destacando Creer a través de los ojos. Pintura y verdad en la Valencia del siglo XVII (Valencia, 2021), Diseño, seda y flores (Valencia, 2022), y Ánima. Pintar el cuerpo y el alma (Valencia, 2022).

Ciclo "Descubriendo a Sorolla" - Sesión del 18 de mayo de 2023
2023-05-18 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
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A las 19:30 h. Conferencia: Sorolla. Orígenes por Luis Alberto Pérez Velarde.
Ciclo que pretende mostrar la importancia de la figura de un pintor tan excepcional como es Joaquín Sorolla dentro del centenario de su fallecimiento en Cercedilla el 10 de agosto de 1923, sumándonos a los actos que se van a realizar a lo largo del año 2023 tras ser declarado por el Gobierno de la Generalidad Valenciana, año Sorolla.
A través de este nuevo ciclo, se pretende mostrar y poner en valor la obra del pintor valenciano más universal. Joaquín Sorolla nos dejó un vasto legado que nos permite viajar por casi medio siglo de costumbrismo español, mostrándonos sus paisajes y sus tradiciones. Porque Sorolla capturaba todo lo que se le ponía por delante. Desde muy temprana edad, la pintura le cautivó y nunca más la abandonaría. Desde el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil- Albert queremos rendirle ese homenaje tan especial, a la pintura de este artista valenciano que supo captar como nadie la fugacidad de un instante. A través de 7 conferencias impartidas por grandes especialistas en la materia, nos adentraremos en el universo del denominado pintor de la luz.
Luis Alberto Pérez Velarde. Doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y pertenece al Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado desde febrero de 2010, ejerciendo su labor en el Departamento de Colecciones del Museo Sorolla desde noviembre de 2017. Desde enero de 2017 pertenece al Grupo de Investigación DE RE HISPANICA [DEREHIS] de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) y viene participando activamente en el subproyecto CLAUSTRA y desde enero de 2018 pertenece al Grupo de Investigación ESPACIOS DEL COLECCIONISMO EN LA CASA DE AUSTRIA II: SIGLOS XVI Y XVII de la Universidad Complutense de Madrid. Ha comisariado numerosas exposiciones destacando Orígenes, muestra actualmente expuesta en el Museo Sorolla de Madrid.

Inauguración de la exposición XXIII "Concurso de Encuentros de Arte Contemporáneo"
2023-05-26 06:00 - 19:00 | Museo de la Universidad de Alicante (MUA), Carr. de San Vicente del Raspeig, s/n, San Vicent del Raspeig, Alicante, 03690
La convocatoria de los EAC alcanza ya veintiséis ediciones y viene a confirmar que el arte tiene hoy un buen número de hacedores que crean con tenacidad y ganas de mostrar diversas propuestas, que se abren, despliegan y concretan en interesantes y sustantivas manifestaciones artísticas en ese foco fascinante que es el del arte actual, lo que nos alienta a continuar con la promoción y el apoyo a los creadores mediante la organización de esta exposición multidisciplinar, además de destinar la suma de 14.000€ en premios y la publicación del catálogo.
En esta edición, se han recibido 129 propuestas y se han seleccionado veintitrés artistas para formar parte de la exposición colectiva “Encuentros de Arte Contemporáneo” (EAC 2023), que tendrá lugar en el Museo de la Universidad de Alicante, Sala El Cub hasta el 26 de julio, en la que participarán los siguientes autores con sus respectivas propuestas artísticas:
1_OLGA MARÍA DIEGO FREISES
La mano del hombre
2_MARÍA CARBONELL FOULQUIE
My clothes are not my consent
3_ROBERTO AGUIRREZABALA MARTÍNEZ
l estado agéntico
4_DAMIAN JORDÁ BOU
Una petita pàtria
5_PAU FIGUERES ORTIZ
Trashvertising (I am a bird now
6_VICENTE JOSÉ SÁEZ CASTAÑO y PASCUAL MARTÍNEZ MARTÍNEZ (equipo).
Fake comunión
7_ELENA MARÍA JIMENEZ MORENO
Caer por tu propio peso III
8_ JOSEP TORNERO SANCHÍS
Espectros
9_GALA MARINA KNÖRR SIERRA
Ningún hombre es una isla
10_MIRIAM ISASI ARCE
A pulmón vacío
11_MARÍA PILAR SOBERÓN GARCÍA
Bosque Esencial
12_ELISA MARÍA LOZANO CHIARLONES y ROCÍO VILLALONGA CAMPOS (equipo).
Virgen-Caja
13_PABLO LÓPEZ JIMÉNEZ
S/T Infografías
14_JESÚS TARRUELLA GONZÁLEZ
Donde habita el silencio 1
15_LETICIA GASPAR GARCÍA
Et in Arcadia Sumus
16_PILAR DEL PUERTO HERNÁNDEZ GONZÁLEZ
Hapiness Mirror
17_ALEJANDRO SÁNCHEZ CERON
Términos y Condiciones. Tensión, Fricción, Suspensión y Apoyo
18_SILVIA MÁRQUEZ LERÍN
Copper Line on Red
19_ANA DEVORA DANIEL
Marionetas
20_ ANTONIO GUERRA CASQUERO
De continuo lo inestable
21_ CARLA CAÑELLAS PEÑA
Goya vive, la lucha sigue
22_ ANA BELTRÁN PORCAR
Terrorisme ’20
23_ Mª VICTORIA MALDONADO COLA
Weiß ausstopfen (disecar en blanco nº23)

Sómnica Bernabéu, artista, empresaria y emprendedora. Ciclo "Alicante en femenino"
2023-06-02 19:30 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Incluye inauguración de la exposición Sómnica en la Casa Bardín de Sómnica Bernabeu.
El ciclo “Alicante en femenino” tiene como objetivo dar a conocer a mujeres de nuestra provincia que destacan o han destacado en distintos ámbitos de la cultura como el arte, la literatura, la ciencia, el deporte, la política o la gastronomía, entre otros, con el fin de poner en valor sus figuras y reivindicar el papel fundamental de la mujer en nuestra sociedad.
El ciclo comprende una serie de conferencias impartidas por ellas mismas sobre temas relacionados con su ámbito profesional o por otros ponentes especialistas que presenten a estas mujeres o diserten sobre su figura y trabajo, en el caso de protagonistas fallecidas, estableciéndose posteriormente un coloquio entre ponentes y la protagonista sobre temas de actualidad y/o del ámbito en el que esta mujer desarrolla su actividad.
Sómnica Bernabeu
En esta ocasión, la alicantina protagonista de la actividad será la artista, emprendedora y empresaria, Sómnica Bernabeu. Antes de la charla, se realizará la inauguración de las propuestas plásticas de la protagonista, en las que contará cómo convierte en prendas de vestir únicas sus obras pictóricas.
Además de su formación empresarial con un master MBA y otra formación empresarial y su trabajo en el Instituto Bernabéu, es Licenciada en Bellas Artes por la UPV, Accademia di Belli Arti di Firenze, Accademia di Belle Arti di Palermo), acaba de poner en marcha un nuevo proyecto emprendedor, para convertir sus lienzos en prendas de vestir únicas: Sómnica Art to Wear.
Este nuevo proyecto consiste en trasladar la obra de arte de la tela del cuadro a la tela del vestir. La innovación consiste en que la serigrafía se estampa en la prenda en lugar de papel, creando piezas de arte seriadas y firmadas una a una», explica. De esta manera, cada sudadera se convierte en una obra de arte única y personal, con prendas unisex, 100% ecológicas, sumando así a su proyecto la sostenibilidad.

Taller multidisciplinar "Libros de artista" impartido por Antonio Alcaraz
2023-06-13 16:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
INSCRIPCIÓN PREVIA GRATUITA
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INSCRIPCIÓN PREVIA GRATUITA
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Inscripción gratuita hasta el 8 de junio de 2023
Máximo 14 alumnos seleccionados entre los inscritos según las bases del taller.
LIBROS DE ARTISTA es un taller que pretende ofrecer información sobre el libro de artista como espacio de creación y su relación con la gráfica original y los recursos tradicionales de impresión para la edición de arte.
Se introducirá al alumnado a las técnicas y materiales básicos de encuadernación en relación con el libro de ARTISTA, ofreciendo información sobre posibles arquitecturas del libro.
OBJETIVOS

Planificar, desarrollar y presentar convenientemente producciones artísticas relacionadas con la edición de libros, empleando estrategias de elaboración eficaces y con aportaciones creativas propias y de calidad.

Sintetizar propuestas de interés en el orden conceptual, surgidas de la información ofrecida en las clases teóricas plasmándolas en las creaciones artísticas en formato libro.

METODOLOGÍA Y ESTRUCTURA
La metodología de este taller combina la información en clases o presentaciones de teoría y ejercicios prácticos de índole creativa.
Durante la primera parte del taller, analizaremos diferentes aspectos teóricos sobre arquitecturas básicas de libro. Realizando a nivel práctico algunas estructuras de encuadernación.
En la segunda parte del taller hablaremos sobre ejemplos relevantes de la historia del libro de artista, autores destacados, donde la técnica o procedimiento utilizado, el tema tratado o las motivaciones personales de los autores, tuvieron una relevancia significativa en la evolución del libro y las publicaciones de artista contemporáneas.
La práctica, en esta segunda parte, estará dedicada a la creación de un libro de artista por cada uno de los asistentes a través del uso de herramientas como la fotografía, el dibujo, el texto y los sistemas de impresión (grabado en relieve, principalmente). Los participantes, siguiendo unas pautas establecidas durante la sesión teórica, prepararan sus propias páginas para conformar un libro impreso y presentarlas al final del taller.
Para ello, cada uno de los asistentes elegirá y traerá las herramientas que mejor se adapten a sus ideas y motivaciones para resolver el ejercicio (textos, impresión de obra gráfica, fotografía, archivos, etc.). Estas sesiones de trabajo se realizarán en el taller de grabado bajo la orientación personalizada del docente.

Taller de vaciados y moldes "Del positivo al negativo” impartido por Rafa Bonilla
2023-07-03 16:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.

PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.
ANEXO. Descarga las bases del taller
Contenidos del taller:

Introducción a los materiales y herramientas necesarios para el vaciado y la fabricación de moldes de yeso, incluyendo el yeso, la arena, el agua y los moldes.
Teoría del vaciado. El estudiantado aprenderá sobre el proceso de vaciado y los conceptos básicos, incluyendo la mezcla, la aplicación y el secado del yeso.
Fabricación de moldes. Cómo fabricar moldes de yeso y cómo prepararlos para el vaciado.
Vaciado y acabado. Cómo vaciar el yeso en los moldes y cómo acabar y pulir las piezas.
Técnicas avanzadas. El estudiantado aprenderá técnicas avanzadas para la creación de moldes más complejos, incluyendo la creación de moldes con partes móviles y la fabricación de moldes de partes del cuerpo.
Aplicaciones y proyectos prácticos. Aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y vaciado de yeso a través de proyectos y actividades en el aula.
Revisión y retroalimentación. El estudiantado tendrá la oportunidad de revisar su trabajo y recibir retroalimentación y consejos del profesorado para mejorar su técnica.

OBJETIVOS
El objetivo principal de este curso es brindar una comprensión completa de los procesos y técnicas utilizados en la fabricación de piezas artísticas y decorativas con yeso, y proporcionar habilidades prácticas en la creación de modelos y la fabricación de moldes.

Aprender sobre la historia y la evolución de la técnica de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas artísticas.
Comprender los principios básicos de la fabricación de moldes de yeso y su aplicación en el vaciado de resinas, cerámicas y otros materiales.
Adquirir habilidades prácticas en la creación de modelos en yeso y la fabricación de moldes. Sobre los diferentes tipos de yeso y su selección en función de la aplicación y el tipo de material a vaciar.
Conocer los procesos de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas decorativas, escultóricas y de uso artístico.
Aprender sobre las técnicas de acabado y pulido en el vaciado de yeso, incluyendo la aplicación de pintura y la creación de texturas. Desarrollar habilidades en la resolución de problemas relacionados con la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.
Adquirir conocimientos sobre la seguridad en el trabajo y las prácticas de protección ambiental en la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.

METODOLOGÍA
La metodología combina teoría y práctica

Clases teóricas: donde se discutirán los conceptos básicos de la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales, incluyendo la historia y la evolución de la técnica.
Demostraciones prácticas: donde el profesorado demostrará cómo fabricar moldes y cómo realizar el vaciado de materiales con yeso.
Proyectos prácticos: los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y el vaciado de materiales con yeso.
Revisión y retroalimentación

La última sesión, mientras se extraen los positivos de los moldes, haremos pruebas de vaciados con alginato.
SESIÓN 1. DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA. VIAJE POR LO CLÁSICO.
Día: lunes 3 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón.
Presentación del taller. Puesta en común de los objetos traídos por el alumnado que se estudiaran para la realización de los negativos.
Paseo por la historia del vaciado en la escultura y análisis de las piezas elegidas por el alumnado, ensayo error.
SESIÓN 2. INVESTIGACIÓN Y SECCIÓN DE PIEZAS.
Día: martes 4 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel, piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso.
Análisis y fragmentación de las piezas elegidas para su reproducción. Presentación del ejercicio a realizar. Creación de una pieza colectiva. Creación de las paredes de la estructura del contenedor.
SESIÓN 3. EL CONTINENTE, SUS PIEZAS Y ENGANCHES.
Día: miércoles 5 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina.
Realización de las piezas y encajes del molde. Poner en práctica el ensamblaje de finalizar con el negativo en yeso.
SESIÓN 4. NEGATIVO, POSITIVO.
Día: viernes 7 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina, barro en colada y alginato.
Unión y encaje de piezas, relleno de molde y vaciado de este por medio de barro en colada. Pruebas rápidas con creación de molde en alginato.
PROFESORADO
Rafael Serrano Bonilla, (La Rambla, Córdoba,1982), co-fundador del estudio transdisciplinar PAISAJE DOMÉSTICO (espacio cultural destinado a exposiciones, talleres, conferencias, etc.) , con estudios de Filosofía y Bellas Artes, licenciado en Magisterio y Técnico en Dirección de Obra de Interior y paisajismo. Profesor de enseñanza básica, desarrolla su trabajo de paisajismo a medio camino entre el diseño de interiores, instalaciones florales y nuevas formas de expresión artística a partir de su laboratorio de cerámica y escultura. Además, sigue con su trabajo de gestor cultural realizando comisariados, asesoramiento, diseño y montaje de exposiciones tanto es su espacio como en instituciones públicas y privadas.
Desde el 2000 siendo miembro co-fundador de la sala de exposiciones Espacio Anfibio, en Granada , viene realizando exposiciones tanto a nivel nacional como internacional en ciudades como Austin, Madrid, Lisboa, Lugo, etc.
Ha obtenido varias becas y premios siendo el primero en 1999 en la Beca de escultura en Barro Alfonso Ariza o el año posterior en la Residencia de artistas de Sargadelos.
Durante su formación ha realizado diferentes cursos y talleres mayoritariamente en el campo de la expresión plástica (escultura, cerámica y moldes) y últimamente especializándose en instalaciones florales.
2022-2023 Director de arte en cine y publicidad (the green) especialmente en el ámbito floral. (Hermes, Inés Domecq, Boffi de Padova)
2018-2023 Artista floral y paisajista en diferentes proyectos culturales. Exposiciones, montajes con flor natural, consultor y organización de paisaje. (Museo Reina Sofía, Casa Velázquez, Palacio Cristal)
2021-2023 Director en el Festival Calles en Flor, Cañete de las Torres. Córdoba.
2011-2016 Director y comisario de la galería de arte Punto Rojo. Granada.
2010 Director y diseñador de obra de interior, montador de exposiciones, atrezo e instalaciones efímeras.
2007-2023 Profesor de artes plásticas e inglés en educación primaria tanto en centros públicos como en privados.
2005-2023 Gestor y colaborador en la organización de proyectos culturales y académicos. Exposiciones, ciclos de conferencias, workshops, publicaciones.
Desde 2004 Ceramista y profesor de talleres de moldes, modelado, y decoración en cerámica.
2000-2005 Coordinador de los talleres de la Beca de Escultura en Barro Alfonso Ariza. La Rambla, Córdoba.

‘Miguel Abad Miró. Dibujos de la colección Ricardo Fuente’
2023-08-08 10:00 - 2024-11-17 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición ‘Miguel Abad Miró. Dibujos de la colección Ricardo Fuente’ presenta la faceta de dibujante del artista y arquitecto alcoyano Miguel Abad Miró (1912-1994). Una selección de más de noventa bocetos, apuntes y dibujos, ejecutados con infinidad de técnicas artísticas y fechados entre 1934 y 1989, que forman parte de una valiosa colección inédita compuesta por casi doscientos trabajos. La muestra, dividida en siete ámbitos, evidencia, a través de un atrayente recorrido, las temáticas predilectas desarrolladas por el artista a lo largo de su carrera como el paisaje urbano, la figuración y el retrato, en el que sobresale. Un eje cronológico completa el recorrido con notas biográficas que conectan las vidas de Miguel Abad y Ricardo Fuente, también dibujante y amigo personal, que fue recopilando este valioso fondo artístico.
VISITAS GUIADAS A GRUPOS, de martes a domingo en horario del museo.
Para más información y reservas www.mubag.es. También se puede concertar las visitas a través del teléfono 663.568.834 o mubag@esatur.com

La ventana del arte. Elena Aguilera
2023-10-31 10:00 - 2024-05-31 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
La tercera edición del ciclo ‘La ventana del arte’ está dedicada a la artista Elena Aguilera y su obra Para siempre en el centro del jardín, donada al Museo de Bellas Artes de Alicante en 2022 por Francisco Javier Ruiz Cortés. La pintura forma parte de la serie que desarrolla Aguilera entre 2002 y 2012 sobre los versos de Robert Gómez i Pérez de los que toma el título. Obra poética que le inspira en la creación de lienzos de gran tamaño. La muestra se completa con un video creado por el departamento de Imagen de la Diputación en el que el espectador se adentra en el estudio de la pintora para aproximarse a su proceso creativo y conocer su trayectoria artística.

‘Dalí. Metamorfosis’
2023-11-02 10:00 - 2024-05-01 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La muestra sobre el artista catalán incluye cerca de 240 obras entre óleos sobre lienzo, escultura, acuarela, tinta china sobre papel, xilografía, aguafuerte y grabado a la punta seca, acompañado de una selección de fotografías y audiovisuales.
El discurso expositivo parte del concepto de la metamorfosis para Salvador Dalí, la presencia del símbolo en sus creaciones, así como el desarrollo plástico de los diferentes temas ligados a ella (como el tiempo o la individualidad), incluyendo el proceso de asimilación de la transformación en la metamorfosis a través de la historia de la literatura (Dante, Ronsard, Pedro Antonio de Alarcón).
VISITAS GUIADAS A GRUPOS, de martes a domingo en horario del museo.
VISITAS EDUCATIVAS, de martes a viernes de 10:00 a 14:00 horas.
PASES GUIADOS, sábados a las 11:00 y 12:00 y domingos: 11:00 horas

Del trazo neoclásico al espíritu romántico
2024-01-17 10:00 - 2030-12-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Horario

Lunes cerrado
Martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas
Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 horas

La muestra ‘Del trazo neoclásico al espíritu romántico’ completa la exposición permanente ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Situada en la zona del gabinete, sus más de sesenta piezas, transportan al visitante a dos importantes momentos culturales que marcaron el Alicante del siglo XIX. Por un lado, la creación de la Escuela de Dibujo del Consulado Marítimo y Terrestre, el primer centro oficial de bellas artes por el que pasaron figuras de renombre que introdujeron a principios del siglo XIX el neoclasicismo en tierras alicantinas. Por el otro, el coleccionismo de arte de familias burguesas que surgieron a mediados de siglo debido a la bonanza del comercio y vieron en los románticos el estilo ideal para ser retratados.

Exposición: ‘Casa Bardin. Fondos’
2024-02-01 08:00 - 2024-02-29 18:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
La Casa Bardin acoge una exposición de 21 obras pertenecientes a los fondos del Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. La muestra se podrá visitar hasta el próximo 29 de febrero.

Nuestras bandas y orquestas: Orquesta Teatro Castelar
2024-02-11 20:00 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El domingo 11 de febrero a las 18:00 horas actuará en el ADDA la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar, dentro del ciclo Nuestras Bandas y Orquestas.
