Taller "Cestería creativa con fibras vegetales" impartido por Idoia Cuesta
2023-06-27 10:00 - 21:00 (Europe/Madrid) | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
Inscripción previa gratuita
Descargar las bases del taller

Inscripción previa gratuita
Descargar las bases del taller
Inscripción gratuita hasta el 22 de junio de 2023
Máximo 14 alumnos seleccionados entre los inscritos según las bases del taller.
CESTERÍA CREATIVA CON FIBRAS VEGETALES, es un taller que se organiza con el fin de dar a conocer la importancia del proceso de la cestería y acercar el conocimiento de un oficio artesano que forma parte de nuestra cultura tradicional. En este curso se aplicarán varias técnicas básicas de cestería, que interpretaremos con una visión innovadora.
Además se presentarán las diferentes fibras vegetales que se utilizan en cestería, así como otros materiales de reciclaje.
Estas técnicas posibilitan desarrollar diversas habilidades para poder crear numerosos objetos adatados a diferentes proyectos. Los participantes después de la explicación de la técnica, podrán elegir, diseñar y personalizar su proyecto tanto a nivel individual como colectivo.
OBJETIVOS:

Inspirar al grupo a desarrollar la creatividad para diseñar proyectos originales.
Aplicar las diferentes técnicas de tejido de cestería.
Trabajar la motricidad fina, la lateralidad y el sentido espacial.
Acercar las fibras naturales a procesos artísticos • Potenciar la creatividad personal • Experimentar con diferentes fibras vegetales

IDOIA CUESTA
Nacida en el País Vasco y afincada en Lugo, la creadora textil Idoia Cuesta ha combinado con maestría, tradición y experimentación, para llevar la Cestería a nuevos escenarios.
Inicia en el año 1998 su actividad artesanal, ligada a la cestería y al textil, y desde entonces ha continuado formándose en diferentes especialidades: tintes naturales, telar de bajo y alto lizo, fieltro modelable, recicla-je, técnicas de tejido de cestería tradicional gallega, cestería peninsular, irlandesa, finlandesa y danesa.
En sus proyectos las fuentes de inspiración beben de la tradición para dar lugar a un nuevo concepto de artesanía, en la que lo importante es que puede personalizar sus creaciones, al tiempo que juega con los materiales. Partiendo de las técnicas tradicionales de cestería, investiga y experimenta permanentemente con el tejido, transformando las materias y los volúmenes para dar rienda suelta a su creatividad en el diseño de nuevas líneas y productos aplicables a diferentes ámbitos, como la decoración o la moda. «Es un reto sentarse a trabajar en el taller y enfrentarse a los nuevos materiales e investigar con que técnica tradicional pueden ser tejidos e incluso poder mezclar técnicas textiles que no pertenecen a la cestería como el macramé, el ganchillo,….»
Su trabajo se ha visto reconocido con el Premio Nacional de Artesanía en la Categoría Producto, en la edición del 2014 convocados por Fundesarte.
Con este sentido renovador de la artesanía, da paso a un nuevo concepto en el diseño de cada una de las diferentes piezas de sus colecciones, que han llegado incluso a la Pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid de la mano de las propuestas de la diseñadora gallega Sara Coleman y a ferias internacionales como Maison&Object (Paris),Tendence (Frankfurt), Tent London y Formex(Estocolmo).
Son numerosas sus colaboraciones con diseñadores de diferentes ámbitos, entre los que cabe destacar el proyecto ON-OFF de Martín Azúa, para la Ciudad de la Cultura, el diseño de cestas-nido junto a Uqui Per-muy para la marca Pan da Moa y un panel de mimbre interior para el comedor del Restaurante La pizarra del Silabario. Su última colaboración es con el estudio de arquitectura Domohomo, para la creación de la silla 2W.Wooden&Woolen-chair.
Participa en diversas exposiciones colectivas : “Perdiendo el hilo”, 2016, Fundación Cristina Enea , San Sebastián. “Pensar coas Mans” 2019 Museos Gaiás, Santiago de Compostela. “Eau de femme” 2020 Centro Torrente Ballester, Ferrol, “Roteiros da forma” 2021, Fundación RAC, Pontevedra…
Desde el 2000 imparte cursos organizados por diferentes instituciones y asiste a ferias, encuentros de cestería y demostraciones de artesanía, dentro y fuera de Galicia. Continua impartiendo formación en diversos ámbitos, como escuelas de arte y diseño, escuelas de capacitación agraria, museos, asociaciones cultura-les, ambientales…
Comprometida por su formación en biología con las posibilidades de la vegetación autóctona, es autora de la Guía de las plantas cesteables de Galicia (Centro de Artesanía e Deseño de Lugo, 2006). Se trata de un libro de referencia, no sólo para profesionales, que incluye una completa relación de árboles, arbustos, her-báceas y una clasificación sobre la cestería tradicional gallega. Asimismo en su taller de Outeiro de Rei, dentro de la Reserva de la Biosfera “Terras do Miño”, dedica una parcela al cultivo e investigación de diferentes variedades de mimbre.
Colabora desde el 2011, en el desarrollo de prototipos y posterior producción de bolsos con la firma LOE-WE, en la Colección ‘Galicia’, primavera- verano 2013, así como la colección primavera-verano 2014.
Su más reciente colaboración con la firma Loewe, ha sido en el proyecto “Weave, Restore, Renew” para el Salone del Mobile en Milán 2022 y en la colección “Baskets“ para la edición del 2019. Actualmente sigue trabajando para la firma Loewe, como proveedora externa en desarrollo de prototipos.

Taller de vaciados y moldes "Del positivo al negativo” impartido por Rafa Bonilla
2023-07-03 16:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.

PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.
ANEXO. Descarga las bases del taller
Contenidos del taller:

Introducción a los materiales y herramientas necesarios para el vaciado y la fabricación de moldes de yeso, incluyendo el yeso, la arena, el agua y los moldes.
Teoría del vaciado. El estudiantado aprenderá sobre el proceso de vaciado y los conceptos básicos, incluyendo la mezcla, la aplicación y el secado del yeso.
Fabricación de moldes. Cómo fabricar moldes de yeso y cómo prepararlos para el vaciado.
Vaciado y acabado. Cómo vaciar el yeso en los moldes y cómo acabar y pulir las piezas.
Técnicas avanzadas. El estudiantado aprenderá técnicas avanzadas para la creación de moldes más complejos, incluyendo la creación de moldes con partes móviles y la fabricación de moldes de partes del cuerpo.
Aplicaciones y proyectos prácticos. Aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y vaciado de yeso a través de proyectos y actividades en el aula.
Revisión y retroalimentación. El estudiantado tendrá la oportunidad de revisar su trabajo y recibir retroalimentación y consejos del profesorado para mejorar su técnica.

OBJETIVOS
El objetivo principal de este curso es brindar una comprensión completa de los procesos y técnicas utilizados en la fabricación de piezas artísticas y decorativas con yeso, y proporcionar habilidades prácticas en la creación de modelos y la fabricación de moldes.

Aprender sobre la historia y la evolución de la técnica de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas artísticas.
Comprender los principios básicos de la fabricación de moldes de yeso y su aplicación en el vaciado de resinas, cerámicas y otros materiales.
Adquirir habilidades prácticas en la creación de modelos en yeso y la fabricación de moldes. Sobre los diferentes tipos de yeso y su selección en función de la aplicación y el tipo de material a vaciar.
Conocer los procesos de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas decorativas, escultóricas y de uso artístico.
Aprender sobre las técnicas de acabado y pulido en el vaciado de yeso, incluyendo la aplicación de pintura y la creación de texturas. Desarrollar habilidades en la resolución de problemas relacionados con la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.
Adquirir conocimientos sobre la seguridad en el trabajo y las prácticas de protección ambiental en la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.

METODOLOGÍA
La metodología combina teoría y práctica

Clases teóricas: donde se discutirán los conceptos básicos de la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales, incluyendo la historia y la evolución de la técnica.
Demostraciones prácticas: donde el profesorado demostrará cómo fabricar moldes y cómo realizar el vaciado de materiales con yeso.
Proyectos prácticos: los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y el vaciado de materiales con yeso.
Revisión y retroalimentación

La última sesión, mientras se extraen los positivos de los moldes, haremos pruebas de vaciados con alginato.
SESIÓN 1. DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA. VIAJE POR LO CLÁSICO.
Día: lunes 3 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón.
Presentación del taller. Puesta en común de los objetos traídos por el alumnado que se estudiaran para la realización de los negativos.
Paseo por la historia del vaciado en la escultura y análisis de las piezas elegidas por el alumnado, ensayo error.
SESIÓN 2. INVESTIGACIÓN Y SECCIÓN DE PIEZAS.
Día: martes 4 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel, piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso.
Análisis y fragmentación de las piezas elegidas para su reproducción. Presentación del ejercicio a realizar. Creación de una pieza colectiva. Creación de las paredes de la estructura del contenedor.
SESIÓN 3. EL CONTINENTE, SUS PIEZAS Y ENGANCHES.
Día: miércoles 5 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina.
Realización de las piezas y encajes del molde. Poner en práctica el ensamblaje de finalizar con el negativo en yeso.
SESIÓN 4. NEGATIVO, POSITIVO.
Día: viernes 7 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina, barro en colada y alginato.
Unión y encaje de piezas, relleno de molde y vaciado de este por medio de barro en colada. Pruebas rápidas con creación de molde en alginato.
PROFESORADO
Rafael Serrano Bonilla, (La Rambla, Córdoba,1982), co-fundador del estudio transdisciplinar PAISAJE DOMÉSTICO (espacio cultural destinado a exposiciones, talleres, conferencias, etc.) , con estudios de Filosofía y Bellas Artes, licenciado en Magisterio y Técnico en Dirección de Obra de Interior y paisajismo. Profesor de enseñanza básica, desarrolla su trabajo de paisajismo a medio camino entre el diseño de interiores, instalaciones florales y nuevas formas de expresión artística a partir de su laboratorio de cerámica y escultura. Además, sigue con su trabajo de gestor cultural realizando comisariados, asesoramiento, diseño y montaje de exposiciones tanto es su espacio como en instituciones públicas y privadas.
Desde el 2000 siendo miembro co-fundador de la sala de exposiciones Espacio Anfibio, en Granada , viene realizando exposiciones tanto a nivel nacional como internacional en ciudades como Austin, Madrid, Lisboa, Lugo, etc.
Ha obtenido varias becas y premios siendo el primero en 1999 en la Beca de escultura en Barro Alfonso Ariza o el año posterior en la Residencia de artistas de Sargadelos.
Durante su formación ha realizado diferentes cursos y talleres mayoritariamente en el campo de la expresión plástica (escultura, cerámica y moldes) y últimamente especializándose en instalaciones florales.
2022-2023 Director de arte en cine y publicidad (the green) especialmente en el ámbito floral. (Hermes, Inés Domecq, Boffi de Padova)
2018-2023 Artista floral y paisajista en diferentes proyectos culturales. Exposiciones, montajes con flor natural, consultor y organización de paisaje. (Museo Reina Sofía, Casa Velázquez, Palacio Cristal)
2021-2023 Director en el Festival Calles en Flor, Cañete de las Torres. Córdoba.
2011-2016 Director y comisario de la galería de arte Punto Rojo. Granada.
2010 Director y diseñador de obra de interior, montador de exposiciones, atrezo e instalaciones efímeras.
2007-2023 Profesor de artes plásticas e inglés en educación primaria tanto en centros públicos como en privados.
2005-2023 Gestor y colaborador en la organización de proyectos culturales y académicos. Exposiciones, ciclos de conferencias, workshops, publicaciones.
Desde 2004 Ceramista y profesor de talleres de moldes, modelado, y decoración en cerámica.
2000-2005 Coordinador de los talleres de la Beca de Escultura en Barro Alfonso Ariza. La Rambla, Córdoba.

Exposición: ‘Registros del hábitat’ de Carlos Martínez, comisariada por María Ramis
2024-03-15 08:00 - 2024-05-31 18:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Como sujetos colectivos enmarcados en distintas realidades, deambulamos entre las contradicciones propias de nuestra cultura contemporánea, por lo que no es de extrañar que, en ocasiones, confundamos el binomio territorio-propiedad y que de ahí se deriven una serie de problemáticas que afectan al medio ambiente. El trabajo de Carlos Martínez explora la relación hombre-naturaleza en numerosas vertientes teniendo como eje central la capacidad intrínseca de los materiales, los cuales logra dominar para extraer lo más primitivo.
A través de la propuesta escultórica de Carlos Martínez se realiza un recorrido por la forma en la que el individuo se desarrolla en torno a su hábitat y a los conceptos relacionados. Precisamente, es su serie ‘Hábitat’ la que da comienzo a esta exploración de la materialidad en la que destaca color y textura para resaltar la tridimensionalidad, donde la mínima intervención resulta ser la máxima expresividad. Más adelante, con otras series como ‘Naturaleza y Artificio’, la piedra, la pizarra y la porcelana sirven a su estudio sobre el individuo y sus efectos sobre el territorio. Se mostrarán trabajos recientes que aportan una nueva idea de cómo evoluciona este proyecto, teniendo todas las piezas una conexión con lo cerámico. La mayoría de obras son adaptables al espacio, predominando obras en pared y otras de tipo instalativo.
En este trabajo la capacidad artesanal juega un papel importante ya que se entremezcla con la ligereza, casi virtual, del presente, produciendo una reflexión que deriva de ese punto tangible ofrecido. El tacto resulta imprescindible, por ello, Martínez nos lleva a una geometría controlada que deriva en una naturaleza que se escapa por los surcos generados por el propio material. Combinando composiciones, colores, tamaños y texturas, habitamos lo tangible para volvernos más conscientes y para conectar con nuestro yo más inmediato, un yo al que se interpela y se cuestiona.

La provincia del tesoro: almacenes del Museo de Pusol
2024-09-26 18:00 - 19:30 | Museo Escolar de Pusal, Partida de Puçol, 8, 03296 Elche, Alicante, Elche, Alicante, 03296, España
El jueves, 26 de septiembre a las 18:00 horas, se realizará una visita guiada a los almacenes del Museo Escolar de Pusol en Elche. Es necesaria la inscripción previa.

Diálogos en Barro: Un Encuentro entre la Cerámica de Vigreyos y el Pasado Arqueológico.
2024-10-25 19:00 - 20:30 | Museo del Mar Santa Pola, Castillo Fortaleza, Castillo de Santa Pola s/n, Santa Pola, Alicante, 03013, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
o a través del siguiente número: 965416223 y 966691532
Iniciativa destinada a poner en valor el rico patrimonio arqueológico a través de la cerámica contemporánea de Vigreyos.
En esta actividad, la cerámica contemporánea de Vigreyos que estará expuesta durante el mes de octubre en el Museo del Mar de Santa Pola, se pondrá en diálogo con piezas arqueológicas de la colección del propio museo. A través de esta interacción, exploraremos las sorprendentes similitudes y evocaciones entre formas, colores, texturas y técnicas utilizadas en ambos tipos de cerámica, permitiendo a los asistentes descubrir los hilos comunes que conectan la creación cerámica a lo largo del tiempo.
Este encuentro destaca cómo la cerámica, tanto en su vertiente histórica como moderna, ha sido una poderosa forma de expresión humana y artística. Las piezas de Vigreyos, con su sensibilidad contemporánea, conversan simbólicamente con los vestigios del pasado, revelando cómo los procesos creativos y los materiales empleados en la antigüedad siguen resonando en las producciones actuales. Al establecer este puente entre pasado y presente, rendimos un homenaje a la técnica cerámica como una manifestación artística y cultural que ha acompañado a la humanidad durante milenios y, a su vez, un homenaje a un gran ceramista como es Vigreyos.
CERAMISTA: VICENTE GOMIS CASASEMPERE, VIGREYOS
Vicente Gomis Casasempere, Vigreyos, nace en Alcoy, y será durante su infancia que inicie sus primeros contactos con el tosco barro de la riba del río Serpis, creando pequeñas figurillas de animales, un hecho que lo recordaba entre risas durante una entrevista que le realicé en 2021. De este testimonio audiovisual se traduce su desbordante pasión por el trabajo de la cerámica, y donde se demuestra que ya por aquel entonces trabajar con barro le hacía volar la imaginación.
Vigreyos estudiará en Valencia en la Facultad de Filosofía y Letras, donde realizará diferentes actividades culturales que harán que el régimen ponga la mirada sobre él. Dada esta situación, decide marchar a Francia para aprender el idioma, y dado que España limitaba su proyecto vital no ofreciendo lo necesario para poder crecer, se traslada a Estados Unidos donde empieza una nueva etapa dentro de su formación. Allí toma su primer contacto profesional con la cerámica abstracta de manos de sus maestros Norman Arsenault (1900 – 1984) y Yusuke Aida (1931 – 2015) en el Museum of Fine Arts de Boston. Más tarde realiza el Master of Arts de la Universidad de Columbia, en Nueva York, bajo la dirección de Francisco García Lorca
LUCIA ROMERO SEGURA
Sensibilizada por el arte a través de su abuela, la artista alcoyana Mila Gómez Vitoria, estudiará Historia del Arte en la Universitat de València en 1994. Será becada en 1997 para realizar una estancia de formación en Italia a través del programa Erasmus. Después de licenciarse, realiza los cursos de doctorado y en 2001 consigue el Diploma de Estudios Avanzados que la acredita como investigadora.
Empieza sus primeros textos para la revista de arte de Alcoy, Imágenes, y gestiona sus primeras exposiciones con su abuela Mila Gómez Vitoria en València, Busot, Alcoy y Muro de Alcoy, y poco a poco empieza a introducirse dentro del campo de la Mediación artística como recurso necesario a las muestras. Durante tres años (2003-2005) vive en el Norte de Italia, donde trabaja al Museo del Territorio Biellese (Italia), realizando visitas guiadas a las diferentes exposiciones del museo.
En 2022, acontecerá presidenta de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, cargo que ostenta hasta día de hoy. Además de su faceta como gestora, ha sido comisaria de múltiples exposiciones tanto colectivas como individuales de artistas de toda la Comunidad Valenciana. Actualmente combina su trabajo como docente con el de comisaria y difusora cultural.

Visita a la casa taller de Arcadi Blasco en Mutxamel (Ciclo “La provincia del tesoro”)
2025-03-23 18:30 - 20:00 | Casa Taller Arcadi Blasco, Ctra de Busot, Km3, Bonalba, Alicante (Alacant), Alicante, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Esta nueva sesión se desplazará hasta la casa taller de Arcadi Blasco, uno de los artistas más destacados de la provincia, que falleció en 2013. Su casa de Mutxamel se convirtió en su refugio y en el lugar donde este gran ceramista y artista realizaba sus trabajos. La visita estará guiada y comentado por su hijo, el también artista Isidro Blasco

EXPOSICIÓN TEMPORAL ‘DÉNIA. ARQUEOLOGÍA Y MUSEO’
2025-11-01 10:00 - 2026-04-30 19:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
‘Dénia, arqueología y museo’ es una exposición impulsada por la Diputación junto al Ayuntamiento de Dénia, a través del MARQ y el MAD, Museu Arqueològic de la Ciutat de Dénia. La exposición cuenta con la colaboración de una decena de museos, archivos y fundaciones nacionales e internacionales que han prestado sus piezas con el fin de facilitar la contextualización histórica de la ciudad. El recorrido propone desde las manifestaciones de arte rupestre de la cueva de la Catxupa, a yacimientos tan emblemáticos como el Alt de Benimaquia, uno de los centros vitivinicultores más antiguos de la Península, o la fundación de la ciudad romana de Dianium, trastocada en madīna Dāniya, puerto destacado del Mediterráneo islámico, hasta convertirse en la Dénia contemporánea.
Pases guiados castellano:

Martes a domingo: 11:30 horas
Sábados: 13:00, 16:00 y 17:00 horas

Pases guiados valenciano:

Martes a viernes: 17:00 horas
Sábados: 10:30 y 16:30 horas
Domingos: 10:30 horas

Pases guiados inglés:

Sábado y domingo: 12:30 horas
