Agenda Cultural

ADDA SIMFÒNICA / PINCHAS ZUKERMAN / JOSEP VICENT
2025-06-14 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T22. A13.
“DON QUIXOTE”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PINCHAS ZUKERMAN, viola
AMANDA FORSYTH, violonchelo
DANIEL OYARZABAL, órgano
JOSEP VICENT, director titular

Strauss, Don Quixote
Saint-Saëns, Sinfonía núm. 3 “Organ Symphony”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PINCHAS ZUKERMAN, viola
Con una célebre carrera que abarca más de cinco décadas, Pinchas Zukerman es uno de los músicos más solicitados y versátiles de la actualidad: solista de violín y viola, director de orquesta y músico de cámara. Es reconocido como virtuoso, admirado por el lirismo expresivo de su interpretación, la singular belleza de su sonido y su impecable musicalidad, que puede escucharse a lo largo de su discografía de más de 100 álbumes, por los que ha obtenido dos premios Grammy® y 21 nominaciones.
Entre las actuaciones más destacadas de sus temporadas se incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Deutsche Radio Philharmonie, la Mannheimer Philharmoniker, la Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Nacional de Lyon y las orquestas de Valencia y Castilla y León de España, o Sinfonía Varsovia. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en Japón, Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Él y la violonchelista Amanda Forsyth colaboran habitualmente con el Jerusalem String Quartet en programas de sexteto ofrecidos tanto en Israel como en Estados Unidos.
Dedicado profesor y defensor de los jóvenes músicos, ha sido presidente del Programa de Interpretación Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music durante más de 25 años, y ha sido profesor en destacadas instituciones del Reino Unido, Israel, China y Canadá, entre otras. Sigue desempeñando su papel como principal socio artístico y educativo de la Orquesta Sinfónica de Dallas, colaborando con la DSO en asociación con la Meadows School of the Arts de la Universidad Metodista del Sur, para ofrecer clases magistrales y tutorías a sus alumnos de música.
Como mentor, ha inspirado a generaciones de jóvenes músicos que han destacado en la interpretación, la enseñanza y la dirección de festivales de música de todo el mundo. El Sr. Zukerman ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad Brown, la Universidad Queen de Kingston, Ontario, y la Universidad de Calgary, así como la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan. Ha recibido el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en Música Clásica.

AMANDA FORSYTH, violonchelo
La ganadora del Premio Juno canadiense Amanda Forsyth es considerada una de las violonchelistas más dinámicas de América del Norte. Es reconocida como una eminente recitalista, solista y música de cámara que se presenta con las principales orquestas de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia.
Desde 1999 hasta 2015, Amanda Forsyth fue la violonchelista principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. Forsyth se ha presentado como solista con orquestas de todo el mundo, incluidas la Orchestre de la Radio de France, las Sinfónicas de Boston, Chicago, Toronto y Vancouver, la Orchestre Symphonique de Québec y la English Chamber Orchestra. Ha realizado giras internacionales con las orquestas Mariinsky, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Amanda interpretó el Doble Concierto para violín y violonchelo de Avner Dorman, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman, en Ottawa con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y en Tel Aviv con la Israel Philharmonic. Otros compromisos orquestales incluyeron presentaciones con la Lincoln Symphony, la Fort Wayne Philharmonic y la IRIS Orchestra. Como violonchelista del Zukerman Trio, ha actuado en todo el mundo destacando en prestigiosos festivales de música como Edinburgh, Verbier, BBC Proms y Ravinia.
Nacida en Sudáfrica, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth están en los sellos Sony Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte y CBC, y su grabación más reciente incluye el Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, lanzado por Analekta Records.
Forsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore.

DANIEL OYARZABAL, órgano
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Ciclo «Cultura -500». Taller de sketches urbanos
2025-06-15 09:30 - 11:00 | Plaza del Ayuntamiento de Alcosser, Carrer Verge del Rosari, 20, Alcosser, Alicante, 03841, España
Inscripción Gratuita
Un recorrido por la localidad dibujando su entorno, sus casas y su campo a cargo de Quico Vidal.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-16 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO CONFERENCIAS MARQ
2025-06-17 08:00 - 2025-07-13 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Con motivo de la muestra temporal exhibida actualmente en el MARQ, «Ciudades de Luz. Ákra Leuké, Lucentum, Laqant»
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Se ha programado un ciclo de conferencias para la segunda semana de julio. Su objetivo es la divulgación de la Historia Antigua y los inicios del Medievo en el área urbana alicantina, ofreciendo un marco de referencia cronológica y espacial más amplia, a nivel peninsular y regional, que permitan su contextualización histórica…
Entrada gratuita con aforo limitado a la capacidad del Salón de Actos del MARQ

Toda la información en http://acortar.link/VNduh6

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-17 09:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010

Presentación de la novela gráfica «Los Nadie»
2025-06-27 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España

Ciclo «Cultura -500» Proyección de documentales. Trabajos ganadores de los III Premios DOCS ALC
2025-06-27 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España

Ciclo «Cultura -500» Monólogo con Marco Antonio, espectáculo «Soy tu Gurú»
2025-06-28 20:00 - 21:30 | Centro Polivalent, Sagra, Alicante, 03795, España

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Julio 2025
2025-07-01 09:00 - 2025-07-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Descargar Programa

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INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN CALPE
2025-07-02 08:00 - 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Inauguración en la Casa de Cultura «Jaume Pastor i Fluixà» de CALPE
«LLÚRIA. SEÑORES Y SEÑORAS DE LA TIERRA»
Martes 8 de julio a las 10:30h

Exposición "Momentos y sensaciones". Rosaura Pérez Vicent
2025-07-10 11:00 - 2025-08-06 20:00 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Rosaura Pérez es una pintora nacida en Alicante.en 1947, que desde muy joven se interesa por el arte y después de dos años de conservatorio, inicia estudios de pintura en la escuela de Artes y Oficios de Alicante dirigida por el pintor Manuel Baeza, quien le enseña la técnica de la espátula. A los 25 años se instala en Francia, en el Valle del Sena, encontrando siempre el momento de satisfacer su pasión: la pintura.
Entre sus principales temas hallamos los paisajes y las marinas captados de una manera personal. Unas atmósferas perfectamente plasmadas con el impecable impresionismo de la autora, donde vemos la clara influencia de algunos de los mejores pintores de este movimiento como son William Turner y Claude Monet. Utilizando principalmente óleo con espátula, Rosaura Pérez Vicent nos trasmite el alma de cada instante pintado y la luminosidad mediante una técnica muy depurada que le ha llevado a obtener diferentes premios, reconocimientos y participación en exposiciones individuales y colectivas.
Tomando como base el dibujo y como objetivo la abstracción, es en el impresionismo donde Rosaura se encuentra, para hacer sentir el diálogo de la luz en la pintura, viviendo la atmósfera del momento preciso.

FIJAZZ Dorantes – El tiempo por testigo
2025-07-10 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Si a tenor de los acontecimientos, resultaba legítimo sospechar que la de Dorantes es una de las trayectorias más interesantes, solventes, creativas y plenas de la música española contemporánea, éste espectáculo despeja todas las incógnitas. Al Dorantes más andaluz, más potente e indudable; en un concierto tan pródigo en registros que resulta abrumador y con un caracterizado sentido del equilibrio sin desviar la atención de la belleza, se le suma, la valentía para hacer lo que le viene en gana. El resultado es verdaderamente prodigioso. Suena flamenco, clásico, con su regusto a Falla y a de Lucía; romántico, rivalizando con Chopin, o ceñido a cauces minimalistas acordándose de Steve Reich, dándole al piano el gusto de Bill Evans, o convocando a espíritus espectrolitas buscando armónicos imposibles más allá del teclado. Estamos ante puro jazz de improvisación y sobre todo, exploración del sonido, de los instrumentos, para que la música tenga el valor añadido de ser única e irrepetible.
Grande entre los grandes. Y revolucionario entre los revolucionarios.
El piano flamenco elevado a la categoría de mito mucho más allá de la ortodoxia. El Tiempo por Testigo, del pianista sevillano, se asienta sobre las líneas maestras de su intenso sonido y su característico sentido del ritmo. Basta con sentir el compás que, igual que en su cuerpo, late en todas sus composiciones, en su atmósfera, en su universo personal. Dorantes ha sabido englobar, de forma bastante acertada, a un virtuoso piano que habla varios idiomas, desde las raíces profundas del flamenco pasando por el clásico, y desgarrando en el jazz más exquisito y puro.

BIOGRAFÍA DORANTES
DORANTES, embajador cultural y medalla de Oro de la provincia de Sevilla, es un multipremiado compositor y pianista flamenco de etnia gitana, que se ha convertido en uno de los músicos flamencos más internacionales de nuestro tiempo. Fue pionero en incorporar “el piano” al mundo del flamenco, y creó un nuevo idioma, estructuras y formas que hoy en día es imitado por multitud de jóvenes instrumentistas.
Nos ha dejado obras llenas de señas de identidad propias: la fusión entre grandeza y emoción, entre música y clímax escénico y, finalmente, la inmensa dimensión humana en conciertos que imposible de interpretar sin un gran conocimiento cultural, una extraordinaria técnica instrumental, musicalidad y talento compositivo.
Este creador y poeta, cuya carrera discográfica comenzó en 1998 con el LP “Orobroy”, refleja en toda su amplia discografía su lenguaje natural, el flamenco, y su intensidad por la música contemporánea, que se mantiene intacta, como una obsesión, con un gusto único.
Este virtuoso pianista, con un singular dominio del color, tiene la capacidad de transformar el sonido de un piano en vastos coros, guitarras, cajón flamenco y, al mismo tiempo, crear un sonido de piano lo más íntimo y personal posible, invitando al espectador a entrar en un mundo profundamente diferente.
Es además, un brillante y versátil compositor orquestal con más de una centena de premios que avalan una impoluta trayectoria Su capacidad creadora, su temperamento de primer orden y su sensiblidad musical muy poco común, han germinado en una auténtica revolución en la concepción de la música flamenca de cuna. Su obra está repleta de recreación musical, de mucha composición, de mucha historia y plena de un discurso veraz, auténtico y con la sabiduría de una sangre bañada por el arte, en su más absoluta grandeza.
Dorantes está abriendo caminos a este patrimonio y en su imparable avance, está acercándola al tratamiento de “música clásica ó culta” como lo demuestra las programaciones en las que su nombre es anunciado. Todo ello desde la más absoluta coherencia con la raíz, con un estilo de pura raíz flamenca, abrazada al jazz y a la música clásica y que trasciende a ellas, para crear obras un sonido sólido lleno de matices con Denominación de Origen.
Dorantes ha visitado escenarios emblemáticos como El Sadler’s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR
– PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas), Theatre Al´Hamabra (Ginegra), Lobero Theatre (California), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), El Teatro Maestranza (Sevilla), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional de Música (Madrid), ANTALYA KULTUR MERKEZI (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda), Mayson Sinfonic Montreal ( Canadá), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (Paris), BULGARIA CONCERT HALL
(Sofía), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Roma), Concertgebouw Brugge ( Bélgica) y muchos más…
Tras 6 excepcionales y premiados díscos, Orobroy, Sur, Sin Muros, Paseo a Dos, El Tiempo por Testigo y La Roda del Viento (que conmemora el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo), llegó recientemente “Identidad”, un impresionante disco a piano solo con el que ha colado en listas finalistas de el prestigioso premio de la critica alemana “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Fijazz 2025 ADDA
2025-07-10 21:00 - 2025-07-20 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Raíz y Alas

En mi opinión, la verdadera riqueza de una nación no debería medirse por su fuerza económica, sino por su cultura, sus valores y contribuciones al bienestar común. Por la riqueza cultural que nos define, nos emociona y nos trasciende a través de la creatividad. En España, de diversidad cultural y creativa indiscutible, esa identidad profunda y genuina late especialmente en la música, y de manera muy singular, en el flamenco. Porque el flamenco no es solo una forma de arte: es un lenguaje del alma, un legado compartido que narra con voz propia nuestras historias, nuestras heridas, nuestras celebraciones. Una cultura viva que sigue creciendo a cada paso.
Por fortuna, vivimos un tiempo fecundo en creadores que no solo honran esa tradición, sino que la reinventan, la abren al diálogo y la llevan más allá de sus fronteras naturales. Espíritus libres que cruzan estilos, géneros y geografías con valentía y verdad. Artistas que entienden que la identidad no se conserva encerrándola, sino ofreciéndola al mundo como punto de partida, como semilla fértil.
Del flamenco que conversa con el jazz, a la improvisación que se funde con la poesía del cante; de lo ancestral a lo contemporáneo, de la raíz al vuelo. En esa mezcla luminosa, en esa apertura sin miedo, reside una de las grandes potencias de nuestra cultura: su capacidad para ser memoria y vanguardia, raíz y libertad. Y por otro lado, ¿no es esa también la esencia del Jazz?
Por todo eso, el Fijazz 2025 es más nuestro que nunca. Porque único en su ya larga trayectoria, este año rinde homenaje a nuestra música, a esa generación de creadores que hacen de la música un territorio sin fronteras. Aquellos que miran hacia la improvisación y hacia el cante desde distintas orillas, pero con una misma raíz: la emoción profunda, la autenticidad sin concesiones.
Flamenco y jazz – dos lenguajes hermanos en su pasión por la libertad— se encuentran aquí con firma española, personal y valiente. No son fusiones, son visiones. No son estilos, son almas que se reconocen. Artistas que lideran desde la verdad de lo propio y desde la belleza de lo compartido.
Y todo ello, en esta edición, en un espacio más íntimo, cuidado al detalle, donde el público pueda no solo escuchar, sino sentir. Respirando el arte justo en el instante en que nace.
Gracias al trabajo impecable de los equipos del ADDA que hacen realidad los sueños, deseo que en Fijazz 2025 no asistamos a un concierto, sino a una experiencia. A un encuentro de piel con piel entre el arte y quien lo vive, desde la voz, la guitarra, el piano, las cuerdas, la armonica, los pies o el alma…por igual. Mi consejo: no os lo perdáis. No es solo un festival. Es un viaje hacia lo más profundo de lo nuestro, guiado por quienes mejor saben contarlo con música.
Josep Vicent
www.josepvicent.com

FIJAZZ Chano Domínguez – El Piano Jazz-flamenco
2025-07-11 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Chano Domínguez, pianista y referente del flamenco jazz, es uno de los mejores artistas de este género. Sus colaboraciones con figuras como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock han dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento, reconocido internacionalmente, ha llevado su música a ser interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo.
Además de su carrera como intérprete, Chano Domínguez es un educador apasionado que ha compartido su conocimiento y experiencia en clases magistrales, talleres y residencias artísticas. Ha inspirado a nuevas generaciones de músicos en instituciones como la Juilliard School de Nueva York y la Universidad de Washington. En 2020, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, consolidando su legado como uno de los grandes embajadores del flamenco jazz.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Andrés Barrios – Km.0
2025-07-12 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El nuevo trabajo de este pianista vanguardista, titulado “Km.0”, es un viaje musical y personal que entrelaza músicas e identidades, evocando las cunas del flamenco como Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga, y dialogando con otras sonoridades del mundo. “Km.0” simboliza el punto de partida del flamenco más profundo, donde la tradición y la vanguardia se encuentran. Desde las raíces más auténticas, Barrios explora nuevas direcciones sin perder nunca su conexión con los orígenes, innovando mientras regresa al núcleo de la tradición.
La estética de “Km.0” centra su mente y perfil como eje de su arte, con el piano como extensión de su identidad, desde donde emergen sus ideas y creatividad musical. Este disco abre una nueva era, redefiniendo el flamenco, abriendo nuevos caminos y estableciendo una identidad musical que integra lo tradicional con lo moderno. Esta estética se traduce en una narrativa sonora que une pasado y presente, respira flamenco en cada nota y abraza otros géneros, reflejando una transformación tanto musical como personal.
“Km.0” resalta el profundo respeto de Barrios por las raíces flamencas y su papel como innovador. Fusionando diferentes mundos musicales, crea una obra fiel a la tradición y audazmente contemporánea.

BIOGRAFÍA ANDRES BARRIOS
Andrés Barrios (Utrera, 1997) compositor y pianista flamenco, ecléctico y renovador, con base clásica y dominio del jazz, que presenta un flamenco audaz del siglo XXI y fusiona estilos globales. Debutó en 2016 con el disco en directo “Flamenco Vivo”. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Festival de Flamenco de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Jazz de Vitoria, la Bienal de Flamenco de Sevilla, y ha girado por más de catorce países, entre los que destacan Estados Unidos, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia o Brasil.
En 2018 recibió el premio Filón al “Mejor Instrumentista” en el Festival Internacional del Cante de Las Minas.
En noviembre de 2019 lanzó su primer disco de estudio “Al Sur del Jazz” con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado.
En 2020 presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Universo Lorca”, una interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca.
En 2021, junto a Juan Pérez Floristán, estrenó un espectáculo a dos pianos en el Festival de Música en Segura, ofreciendo arreglos y composiciones propias.
En 2023 debutó en el Teatro Real de Madrid con “Noche en los Jardines de España” de Manuel de Falla y, en noviembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, donde rindió homenaje a Paco de Lucía.
En 2024 estrena su composición “Ecdysis” con orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional de Ma drid y lanza su disco “De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares”. Más recientemente, presenta su nuevo trabajo discográfico “Km.0”, una obra que explora un lenguaje musical que parte desde su núcleo flamenco hacia otras músicas, contando con colaboraciones de artistas como Estrella Morente, Layth Sidiq o Pedro Granaino.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Mayte Martín – Tatuajes
2025-07-13 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Nacida en Barcelona en 1965, Mayte Martín pertenece a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público.
Es una de las cantantes de mayor prestigio del panorama actual del flamenco y de la música. Posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios.
Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores siendo considerada por su estética artística y su discurso un referente del flamenco, el bolero, y la música en general.
Dada su versatilidad artística, ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Cultura o la prestigiosa Lámpara Minera, consolidándola como una figura imprescindible del arte flamenco y la música popular. Una trayectoria que ha enriquecido con numerosas grabaciones discográficas, que gozan del reconocimiento y cariño del público, fiel a ese lenguaje sagrado con el que Mayte Martín expresa su admiración y respeto hacia los ancestros y la tradición.
Actualmente se encuentra grabando su próximo disco de flamenco IN ILLO TEMPORE que verá la luz a finales de 2025

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

NOCHE EN BLANCO MARQ 2025
2025-07-15 08:00 - 2025-07-19 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
¡Vive una experiencia inolvidable en una noche llena de historia, misterio y diversión!
Desde la Fundación C.V. MARQ hemos preparado para ti y tu familia un programa fascinante que te hará viajar en el tiempo: visitas animadas, talleres creativos, recorridos teatralizados, juegos de pistas… Todo ello inspirado en la colección permanente del MARQ y en la exposición temporal “Ciudades de Luz”

Este año además contamos con el guitarrista Lisardo Rodríguez que dará dos conciertos en esta noche mágica
Toda la información en https://acortar.link/WU8zP5

Cultura en los Jardines del Palacio
2025-07-15 19:00 - 2025-07-18 22:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005

EL MAR DEL VINO
2025-07-16 08:00 - 2025-10-31 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
PRÓXIMO SEMINARIO DE ARQUEOLOGÍA EN EL MARQ

ALICANTE, CAPITAL HISTÓRICA DEL MEDITERRÁNEO

Alicante ha sido una región vitivinícola histórica en el Mediterráneo con un pasado que se remonta hasta los 3.000 años de antigüedad. Su crecimiento en los siglos posteriores fue enorme, convirtiéndose en un producto estratégico clave que nos hizo conocidos y apreciados en todo el mundo conocido generando la denominación de origen más antigua del mundo: Alicante 1510.
Inscríbete en el Seminario «El Mar del Vino» que tendrá lugar en el salón de actos del MARQ, los días 29, 30, 31 de octubre de 2025.
En paralelo al desarrollo del seminario, en horario de tarde y noche se han organizado una serie de catas y eventos relacionados con la temática del seminario, destinados a convertir la ciudad de Alicante en el centro del vino mediterráneo.

Información e inscripción en http://acortar.link/opm7Fb

FIJAZZ Caminero Trío & David Carpio – Al Cante
2025-07-16 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Los tres pilares del flamenco son el baile, el cante y la guitarra. En su disco “Al toque” (Karonte 2021), Caminero exploró la guitarra flamenca desde una perspectiva única, versionando grandes obras para su trío con Moisés Sánchez al piano y Paquito González en la percusión. Ahora, con “Al cante”, busca integrar la voz jerezana de David Carpio en su repertorio de jazz- flamenco.
Este nuevo proyecto aprovecha la estructura modular del flamenco, que suele alternar cantes, compás y falsetas, para combinar las melodías y solos del trío con la fuerza del cante de David. Así, exploran nuevas maneras de hacer que un trío de jazz-flamenco y un cantaor convivan musicalmente.
Después de más de una década tocando con el maestro de la guitarra Gerardo Núñez, Caminero se ha convertido en un habitual del mundo flamenco. Durante este recorrido, conoció a David Carpio, con quien ya colaboró en el espectáculo “Solos” y en algunos temas del disco “Con la voz en la tierra” (2019). Era cuestión de tiempo que volvieran a unirse para un proyecto como este, que supone un reto tanto musical como estilístico, donde piezas aparentemente de mundos diferentes encuentran su lugar común, creando un sonido fluido y natural.
El trío de jazz de Caminero está formado por Daniel García Diego al piano y Shayan Fathi a la batería, músicos con un profundo conocimiento del jazz- flamenco. Gracias a su experiencia, el trío acompaña el cante de David sin que se eche en falta la guitarra, ese “hogar” tan presente en el flamenco.
“Al cante” es, a la vez, un concierto de jazz-flamenco y un recital de cante, ofreciendo una experiencia única que conecta ambos mundos.

BIOGRAFÍA PABLO MARTÍN CAMINERO
Pablo Martín Caminero (Vitoria-Gasteiz).
Termina sus estudios de contrabajo clásico en la Escuela Superior de Música de Viena, en el año 1999. Tras esta etapa se traslada a Madrid, donde inicia su carrera profesional como intérprete, compositor, y productor.
La diversidad de estilos musicales en los que se mueve lo ha llevado a colaborar con artistas y proyectos de diversos géneros y disciplinas como:Jorge Pardo, Gerardo Núñez, Dhafer Youssef, Chano Domínguez, Niño Josele, Rocío Molina, Rosario “La Tremendita”, Ana Morales, Abe Rábade, Enrike Solinís & Euskal Barrokensemble, Hippocampus, Moisés Sánchez y un largo etcétera de proyectos de jazz, flamenco y música antigua.
Paralelamente, esta polivalencia le anima a componer música para películas de cine: “Guadalquivir”, en 2013, y “El Plan”, en 2020, etc.; así como para campañas publicitarias desde el año 2006.
Ha publicado a su nombre siete discos hasta la fecha: “Doméstica” (2005), “El Caminero” (2011), “O.F.N.I.” (2014), “Salto al vacío” (2016),
“Bost” (2020) “Al toque” (2021) y “Al cante” (2024).
En 2016 estrenó, junto al coreógrafo Antonio Ruz y la bailarina Tamako Akiyama, el espectáculo “Double Bach”, para el que adapta e interpreta las Suites nº. 1 y 2 de J.S. Bach. También con Antonio Ruz ha colaborado como compositor sinfónico en el ballet “Electra” (2017), para el Ballet Nacional de España, y, posteriormente, como compositor, en “In Paradisum” (2021).
Recientemente ha compuesto la música de los espectáculos “A tu vera” (2023) y “Swoosh” (2023), ambos del bailarín y coreógrafo Joaquín de Luz, para la Compañía Nacional de Danza, y ha asumido la dirección musical del espectáculo “Soleá” (2022), de la bailaora María Moreno.
En marzo de 2023 es invitado por la prestigiosa NDR Big Band de Hamburgo a interpretar, junto a su trío, una selección de sus composiciones de flamenco-jazz, arregladas por Geir Lysne, director artístico de la Big Band.
Actualmente continúa con su intensa actividad musical a través de sus propias formaciones: a dúo (“Recital 2.0.”, junto con Daniel García Diego), trío (“Al toque”, junto a José Quevedo “Bolita” y Paquito González), cuarteto (“Al cante”) y quinteto.

BIOGRAFÍA DAVID CARPIO
David Carpio (Jerez de la Frontera). Sintió la llamada del cante desde muy pequeño, acercándose a maestros del baile como Cristóbal “El Jerezano”, “Chiqui” de Jerez o Carmen Mota, quienes contribuyeron inicialmente a su desarrollo como cantaor, mucho antes de la llegada de sus primeras experiencias profesionales como tal, algo que llevó a cabo posteriormente con la Compañía de Antonio “El Pipa”.
En 2008 participó en el disco colectivo “La Nueva Frontera del Cante de Jerez”, junto a una larga lista de jóvenes cantaores de dicha localidad y en 2012, coincidiendo con la celebración del XVII Festival de Jerez, recibió el Premio al Mejor Cante de Acompañamiento al baile.
En 2015 presentó, en el Festival de Jerez, el espectáculo “Solos”, su primera propuesta artística en solitario, en compañía de Manuel Valencia y de Manuel Liñán.
El jerezano cuenta con dos discos en el mercado: “Mi verdad” (2014), que corresponde a una grabación en directo durante su actuación en el Palacio de Villavicencio de Jerez, dentro del marco del Festival de Jerez del año 2013, y “Con la voz en la tierra” (2019), disco de estudio, para el que contó con la producción musical del guitarrista Santiago Lara.
Ha participado en importantes festivales: Festival de Jerez, La Reunión de Cante de la Puebla de Cazalla, Festival de La Unión, Festival de la Serrana, Festival de Casabermeja, El Arranque Roteño, Fiesta de la Bulería, etc.
Ha formado parte del elenco de compañías de primeras figuras como Manuel Liñán e Isabel Bayón, así como de otros bailaores y compañías de reconocido prestigio, como Mercedes Ruiz y el Ballet Flamenco de Andalucía, en el que trabajó durante varios años bajo la dirección de Cristina Hoyos.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.
David es un cantaor completo, de cante rancio, forjado en La Plazuela, lo que le convierte en un artista diferente, que hace resonar en su garganta Jerez y su barrio de San Miguel.
En junio de 2021 se estrenó como director musical y artístico de la gala inaugural del I Festival de Cine Flamenco y Etnográfico celebrado en Jerez, con un montaje protagonizado por Felipa del Moreno y La Reina Gitana.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ María Terremoto – Manifiesto
2025-07-17 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Geológicamente hablando, un terremoto es una sacudida violenta de la corteza terrestre. De modo coloquial, se dice de una persona muy inquieta. María Fernández Benítez, conocida como “Terremoto” igual que su abuelo y su padre, leyendas del cante, responde a las dos acepciones. Su cante transmite la fuerza de sus antepasados y a la vez es capaz de quebrar la superficie en busca de nuevos caminos.
“Manifiesto” es un viaje de búsqueda emocional, expiación y regocijo, que comienza en la misma raíz cruda de un romance y termina con el frondoso jolgorio de unas bulerías. En este breve ensayo de sus emociones, María Terremoto expone con letras tan bellas como sinceras la literatura de sus desvelos. Hay pureza, hay sencillez y hay hondura, porque como dice María, “lo puro no tiene por qué ser simple, aunque lo parezca”. Hay un sonido de ecos antiguos, sin manoseos digitales, como si el asunto se hubiera grabado en uno de aquellos cuartos de una venta: “lo que está, está”, dice María. Y sobre todo hay ambición, anchura de miras y una energía contagiosa. “Camino y me siento firme, no voy a mirar atrás”, canta María. Y así empieza el porvenir.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Antonio Lizana & Emilio Solla 4tet – El Siempre Mar
2025-07-19 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El cantante y saxofonista Antonio Lizana, sin duda la figura más innovadora dentro del flamenco-jazz actual, y el pianista y compositor argentino Emilio Solla (ganador de un Grammy Latino) se juntan en El Siempre Mar para navegar en busca de nuevos rumbos en la fusión del flamenco con la música tradicional Argentina. En esta suerte de cantes de ida y vuelta 2.0, Lizana y Solla intercambian sus herencias culturales basadas en el tango, el folklore y el flamenco pasadas por el filtro del jazz, lenguaje que les permite sumar el arte de la improvisación.
El repertorio incorpora temas de Solla y Lizana junto a clásicos de Astor Piazzolla y Atahualpa Yupanqui, y fue grabado en 2023 en el disco El Siempre Mar, que mereció una nominación a Mejor Álbum de Jazz en los Premios de la Academia de la Música de España en 2024.
El cuarteto se completa con Pablo Caminero al contrabajo y Ferenc Nemeth a la batería, una formación que no es nueva para el público alicantino, ya que han tenido un rol fundamental en los celebrados conciertos sobre la música de Chick Corea que ofreciera la orquesta ADDA Simfònica Alicante bajo la batuta del Maestro Josep Vicent, proyecto grabado en el disco Ritmo y que estuvo nominado a 3 Premios Grammy y ganó dos premios de la Academia de la Música de España en 2024.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Antonio Serrano & Kaele Jiménez – Jazz Caló
2025-07-20 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Jazz Caló es un cuarteto innovador que fusiona dos tradiciones musicales poderosas: el flamenco y el jazz. Su propuesta es única, reinterpretando temas emblemáticos de los creadores del género como Paco de Lucía y Chano Domínguez entre otros, y cogiendo temas del jazz para llevarlos al flamenco y viceversa. Se podrán escuchar temas de Parrita o de Vicente Amigo convertidos en Standards de Jazz junto a temas de John Coltrane o Duke Ellington convertidos en unas Bulerias o en unos Tangos Flamencos con una nueva y vibrante energía.
El repertorio de Jazz Caló es una mezcla de homenaje y creación propia, ya que se incluyen también composiciones originales de los fundadores del proyecto, Antonio Serrano y Kaele Jiménez, que aportan su visión personal y experimental al estilo. Este cuarteto no solo celebra la herencia del flamenco y el jazz, sino que también crea un puente entre estos géneros, demostrando que la improvisación, la pasión y la libertad creativa pueden coexistir de manera armónica.
La propuesta de Jazz Caló invita a explorar el mestizaje musical, donde las raíces flamencas y la complejidad del jazz se entrelazan, llevando al público a un viaje sonoro único y emocionante.

BIOGRAFÍA ANTONIO SERRANO
Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. Ganador de varios premios nacionales e internacionales entre ellos un Grammy Latino.
Su mayor contribución a la música española, ha sido introducir la armónica en el flamenco, consolidando esta innovación, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014.
Su gran versatilidad musical, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango y el pop.
Antonio Serrano comienza sus estudios musicales de la mano de su padre, quien le enseña a tocar la armónica y a leer música. Posteriormente, realiza estudios de piano y violín en los conservatorios de Alicante y Madrid, culminando su formación de armónica con el maestro Larry Adler en Londres.
Su impecable técnica le lleva a actuar en París con 13 años a dúo con Larry Adler en un Concierto para Naciones Unidas. Larry se convierte en su mentor y actúan juntos en innumerables
ocasiones.
Entre sus trabajos discográficos más destacados, se encuentran, En el Central (1999), Armonitango ( 2007), Harmonious (2012), este último su trabajo más personal y autobiográfico en el que desafía las posibilidades técnicas de la armónica cromática y que le lleva a realizar su primera gira internacional en solitario cosechando grandes éxitos y convirtiéndose en la referencia mundial en su instrumento. En 2018 decide abordar la música clásica de nuevo grabando un disco a dúo con piano “Clásicos Españoles y Argentinos”, que recibe una gran acogida en los medios especializados.
En 2017 realiza un homenaje a Toots Thielemans con el que vuelve a sorprender a la comunidad armonicística y es invitado a los mayores festivales de armónica de Europa, Asia y Estados Unidos. Este trabajo culmina con un disco titulado “Tootsology” publicado recientemente.
En 2020 trabaja en la adaptación para armónica y orquesta del Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla, obra que se estrena en noviembre de 2020
En febrero 2021 estrena en el auditorio nacional junto a, Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero, el aclamado proyecto Bach & “Bach”. Este proyecto le sirve para que el crítico de música clásica Luis Gago le consagre como uno de los grandes genios de la música española con el siguiente artículo publicado en El País el 6 de febrero de 2021. https://elpais.com/cultura/2021-02-06/bach-al-cuadrado. html
Su carrera sigue imparable con nuevos proyectos.

BIOGRAFÍA LUIS JOSÉ “KAELE”
Luis José “Kaele” conocido artísticamente como Kaele Jiménez, nacido en Medina de
Rioseco (Valladolid), es uno de los pianistas más prometedores del panorama musical español. A sus 24 años, este joven prodigio ha conquistado corazones con su talento natural y su estilo único, que combina las raíces del flamenco con la improvisación del jazz y el smooth jazz.
Dotado de un don excepcional llamado “oído absoluto,” Kaele tiene la capacidad de identificar y reproducir cualquier nota musical con una precisión asombrosa, sin necesidad de partituras ni formación académica formal. Desde los cuatro años, cuando apenas alcanzaba el teclado del piano de su tío, José Luis ha demostrado un talento innato que deja perplejos a quienes lo escuchan.
Un artista autodidacta y versátil. Aunque nunca ha estudiado música de manera formal, Kaele domina el piano gracias a su oído y a una intuición musical sobresaliente. Su enfoque autodidacta le permite improvisar y crear sobre la marcha, dotando a cada interpretación de un toque especial que refleja tanto sus raíces gitanas como su pasión por el jazz.
Sus influencias incluyen grandes figuras del jazz y el flamenco-fusión como Chano Domínguez, Michel Camilo y Chick Corea. Inspirado por estos referentes.
José Luis Kaele es más que un músico; es un fenómeno que desafía las normas tradicionales del aprendizaje musical. Su capacidad para mezclar géneros y su espíritu improvisador lo convierten en una figura a seguir en el panorama del jazz contemporáneo y el flamenco-fusión.
“La música, el piano, el jazz y el flamenco-fusión son mi vida, el aire que respiro,” afirma Kaele, quien no tiene límites en su ambición ni en su talento.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Premi Enric Valor de Novel·la en Valencià 2025
2025-07-22 - 2025-11-30 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
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ADDA JOVEN. JOVE ORQUESTRA DE LA GENERALITAT VALENCIANA. TROBADA D’ESTIU 2025
2025-07-22 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Primera parte:
Samuel Coleridge-Taylor. Suite Africana – IV (7’)
“Danza negra”
Enrique González Gomá. Ofrenda a Colombina (10’)
Gioacchino Rossini. Concerto da esperimento, para fagot y orquesta (19’)
I. Allegro
II. Largo
III. Rondo: Allegretto
Ignacio Soler, fagot
Segunda parte:
Piotr I.Tchaikovsky. Sinfonía n.º 6, op. 74,B minor- “Patética” (44’)
I. Adagio – Allegro non troppo
II. Allegro con grazia
III. Allegro molto vivace
IV. Finale. Adagio lamentoso
EDMON LEVON, Director

Entrada, gratuita con invitación. Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Exposición "El alma del realismo" de Pedro Torres Cotarelo
2025-07-30 11:00 - 2025-08-31 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005

ANIVERSARIO TORRE ALMUDAINA
2025-08-05 08:00 - 2025-08-17 17:00 | Torre Almohade de Almudaina, Carrer de l'Abadia, Almudaina, Alicante, 03827, España
La Torre almohade de Almudaina celebra su XVI aniversario de la musealización, con dos jornadas de puertas abiertas los días 16 y 17 de agosto

Bien de Interés Cultural con categoría de Monumento, la Torre almohade de Almudaina es un “museo de sitio” que introduce al visitante en el conocimiento y disfrute de su arquitectura y en el paisaje que la envuelve, pero también en su historia.
Almudaina se encuentra en el interior de la provincia de Alicante, en la montañosa comarca del Comtat, a 587 metros sobre el nivel del mar
Su historia está ligada a esta torre islámica almohade erigida en un momento indeterminado de la primera mitad del siglo XIII, para defender su pequeña alquería a las puertas de la conquista cristiana

El horario de las puertas abiertas será:
– sábado 16, de 9 a 13h y de 18 a 21h
– domingo 17, de 9 a 13h
Se accederá por orden de llegada

MARQ en la Pobla d’Ifac
2025-09-01 08:00 - 2025-12-28 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Las excavaciones del MARQ en la Pobla d’Ifac sacan a la luz restos de dos viviendas medievales del siglo XIV
El diputado de Cultura visita el enclave para conocer con detalle el descubrimiento de la primera prueba de existencia de edificios de uso doméstico en la zona
Los trabajos realizados en la Pobla d’Ifac este verano con motivo de la XX Campaña de Excavaciones del Museo Arqueológico de Alicante han identificado restos de dos edificios de gran tamaño, que suponen la primera prueba de existencia de viviendas de los pobladores de Ifach durante el siglo XIV

Toda la información en https://acortar.link/avGWDN

Agenda Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert
2025-09-01 09:00 - 2025-09-30 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

VERANEA EN EL MARQ
2025-09-02 08:00 - 2025-10-12 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
La Escuela de Verano del MARQ registra un lleno total con la participación de 360 niños y niñas de 6 a 12 años
La campaña de actividades estivales en el Museo Arqueológico de Alicante ha concluido su vigésima primera edición con un “lleno total” tras la participación de 360 niños y niñas con edades comprendidas entre los 6 y los 12 años
Toda la información en http://acortar.link/BuqT1G
