Agenda Cultural

"La maldita primavera y la soledad no deseada de las personas mayores. Un problema de todos". Conferencia y proyección de cortometraje
2023-05-31 19:30 - 21:00 (Europe/Madrid) | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Incluye proyección del cortometraje y “making off” La maldita primavera
Una historia inspirada en hechos reales, que aborda una problemática real como lo es la soledad no deseada de las personas mayores. .
«La maldita primavera» se inspira en la historia de Blanca Rosa y José Miguel, un matrimonio de 90 años de edad cuyos cuerpos fueron encontrados en su casa, dos meses después de haber fallecido a causa del Coronavirus. Rafa Arjones, junto a su compañera Mercedes Gallego, cubrieron la noticia para el Diario Información y quedaron impactados por la crudeza del suceso.
Esto llevó a Arjones y a su compañera a seguir investigando sobre el asunto, lo que les hizo descubrir muchos otros casos y situaciones de abandono y soledad en personas mayores. Se dieron cuenta de que esta realidad debía contarse, lo que motivó el desarrollo de un guion y un cortometraje.
Se cuenta la historia de los últimos días de Blanca Rosa y José Miguel, en base a las investigaciones realizadas. Muestra, por tanto, todo lo que pasó durante el confinamiento, las noticias, la situación generalizada, el encierro y las motivaciones ficticias por las que Arjones imagina que tanto Blanca como José se quedaron encerrados.
Se trata, por tanto, de una denuncia social de una situación que se está produciendo desde hace tiempo. Es algo en lo que todos estamos implicados, en mayor o menor medida, y que como sociedad tenemos que afrontar y mejorar.
Una producción de Twinplay Films escrita y dirigida por Rafa Arjones.

Presentación de la revista "Canelobre 73, Made in Alicante"
2023-06-01 19:00 - 20:00 | circulo industrial de Alcoy, C/ Sant Nicolau, 19, Alcoy, 03801
Con la participación de:

Pilar Tébar; directora del IAC Juan Gil-Albert
Verónica Quiles: coordinadora de la revista
David Beltrá: coordinador de la revista
Enrique Masiá: articulista en la revista
Josep Maria Segura: articulista en la revista
Ramón Molina: articulista en la revista
Josep Lluis Santonja: articulista en la revista
Gabriel Guillem: articulista en la revista

Con el interesante trabajo que tienen entre sus manos pretendemos poner en valor todos los sectores económicos que han despuntado en los últimos dos siglos en las nueve comarcas de nuestra provincia, algunos de los cuales siguen siendo pioneros a nivel nacional e internacional. A través de seis capítulos, el número 73 de la revista Canelobre va recorriendo muchas de las señas de identidad que han ido cincelando la marca Made in Alicante. El primer bloque temático está dedicado a ahondar en el germen emprendedor e innovador que tan bien nos define. A partir de ahí, se realiza un recorrido por diferentes productos típicamente alicantinos que nos representan en todo el mundo. En estas páginas se aborda, además, el origen del turismo en nuestra provincia, una aportación que nos ayuda a tener mayor perspectiva de su verdadero alcance y envergadura. En el ADN alicantino también tiene un papel protagonista la arquitectura, el diseño industrial, el arte, la artesanía y la industria, actividades que contribuyen a impulsar el motor de nuestra economía junto al sector primario y el terciario.

Sómnica Bernabéu, artista, empresaria y emprendedora. Ciclo "Alicante en femenino"
2023-06-02 19:30 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Incluye inauguración de la exposición Sómnica en la Casa Bardín de Sómnica Bernabeu.
El ciclo “Alicante en femenino” tiene como objetivo dar a conocer a mujeres de nuestra provincia que destacan o han destacado en distintos ámbitos de la cultura como el arte, la literatura, la ciencia, el deporte, la política o la gastronomía, entre otros, con el fin de poner en valor sus figuras y reivindicar el papel fundamental de la mujer en nuestra sociedad.
El ciclo comprende una serie de conferencias impartidas por ellas mismas sobre temas relacionados con su ámbito profesional o por otros ponentes especialistas que presenten a estas mujeres o diserten sobre su figura y trabajo, en el caso de protagonistas fallecidas, estableciéndose posteriormente un coloquio entre ponentes y la protagonista sobre temas de actualidad y/o del ámbito en el que esta mujer desarrolla su actividad.
Sómnica Bernabeu
En esta ocasión, la alicantina protagonista de la actividad será la artista, emprendedora y empresaria, Sómnica Bernabeu. Antes de la charla, se realizará la inauguración de las propuestas plásticas de la protagonista, en las que contará cómo convierte en prendas de vestir únicas sus obras pictóricas.
Además de su formación empresarial con un master MBA y otra formación empresarial y su trabajo en el Instituto Bernabéu, es Licenciada en Bellas Artes por la UPV, Accademia di Belli Arti di Firenze, Accademia di Belle Arti di Palermo), acaba de poner en marcha un nuevo proyecto emprendedor, para convertir sus lienzos en prendas de vestir únicas: Sómnica Art to Wear.
Este nuevo proyecto consiste en trasladar la obra de arte de la tela del cuadro a la tela del vestir. La innovación consiste en que la serigrafía se estampa en la prenda en lugar de papel, creando piezas de arte seriadas y firmadas una a una», explica. De esta manera, cada sudadera se convierte en una obra de arte única y personal, con prendas unisex, 100% ecológicas, sumando así a su proyecto la sostenibilidad.

Ciclo "Alicante en femenino": Josefina Manresa, esposa y principal fuente de inspiración del poeta Miguel Hernández
2023-06-06 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El ciclo “Alicante en femenino” tiene como objetivo dar a conocer a mujeres de nuestra provincia que destacan o han destacado en distintos ámbitos de la cultura como el arte, la literatura, la ciencia, el deporte, la política o la gastronomía, entre otros, con el fin de poner en valor sus figuras y reivindicar el papel fundamental de la mujer en nuestra sociedad.
El ciclo comprende una serie de conferencias impartidas por ellas mismas sobre temas relacionados con su ámbito profesional o por otros ponentes especialistas que presenten a estas mujeres o diserten sobre su figura y trabajo, en el caso de protagonistas fallecidas, estableciéndose posteriormente un coloquio entre ponentes y la protagonista sobre temas de actualidad y/o del ámbito en el que esta mujer desarrolla su actividad.
Alicante en femenino. Josefina Manresa
La mujer a la que queremos dedicar este ciclo del mes de junio es Josefina Manresa, esposa y principal fuente de inspiración del poeta español Miguel Hernández.
Josefa Manresa Marhuenda, más conocida como Josefina Manresa (Quesada, Jaén, 2 de enero de 1916-Elche, Alicante, 18 de febrero de 1987), que estuvo siempre a la sombra del poeta y a la que, los estudiosos de la obra hernandiana, coinciden en señalar que, sin su trabajo en la sombra, gran parte de los textos del poeta oriolano se hubiesen perdido para siempre. Tras la muerte del poeta el 28 de marzo de 1942, Josefina dedica el resto de su existencia a la recopilación y protección de su legado literario, celosamente escondido «en un baúl que heredé de mi madre, donde se guardaba la ropa de cama…»
Conferenciante:
Carmen Alemany Bay, Doctora en Filología hispánica. Catedrática de literatura hispanoamericana de la Universidad de Alicante. En la actualidad tiene 4 sexenios de investigación (01/01/2016) y 5 quinquenios (01/01/2019). Fue Directora del Máster en Estudios Literarios de la citada Universidad y durante doce años del Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti. Directora de la revista América sin Nombre y de la colección Cuadernos de América sin Nombre.
Es autora de los siguientes libros: La novelística de Carmen Martín Gaite. Aproximación crítica (1990); Poética coloquial hispanoamericana (1997); La polémica del meridiano intelectual de Hispanoamérica (1927). Estudio y textos (1998); Mario Benedetti (1999); Residencia en la poesía: poetas latinoamericanos del siglo XX, La narrativa de la alteridad en América Latina (a partir del boom) (2009) y Miguel Hernández, el desafío de la escritura. El proceso de creación de la poesía hernandiana (2013).
Ha sido antóloga y editora de obras de Miguel Hernández, especialmente, la edición de la Obra completa de Miguel Hernández, con Agustín Sánchez Vidal y José Carlos Rovira, Madrid, Espasa-Calpe, 1992. Es editora también de la obra de Jaime Sabines, Uno es el poeta. Antología, (2001) y de la Poesía completa de José María Heredia (2004).
Ha sido editora de los siguientes volúmenes: Sobre Dulce María Loynaz (Estudios sobre su poesía, su narrativa y sus opiniones literarias) (edición con Remedios Mataix) (2007); América en el imaginario europeo. Estudios sobre la idea de América a lo largo de cinco siglos (edición con Beatriz Aracil) (2009); Háblame de poesía. Reflexiones sobre la poesía española e hispanoamericana y conversaciones poéticas (edición con Pilar Blanco) (2009); Diálogos para el Bicentenario: Concepción-Alicante (con María Nieves Alonso) (2011); Artes poéticas mexicanas (de los Contemporáneos a la actualidad) (2015); Raúl Zurita. Alegoría de la desolación y la esperanza (con Eva Valero Juan y Víctor M. Sanchis) (2016) y Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas (2018).
Es editora de los siguientes números monográficos de revistas: Relaciones entre la literatura española e hispanoamericana en el siglo XX. América sin nombre (2002) y Anales de Literatura Española. Narradoras hispanoamericanas desde la Independencia a nuestros días (2004). También editora en colaboración de las siguientes actas de Congresos: José Martí: historia y literatura ante el fin del siglo XIX (1997), Inventario cómplice. Actas del Congreso Internacional Mario Benedetti (1999), La isla posible, Actas del III Congreso de la AEELH (2000), La lengua, la academia, lo popular, los clásicos, los contemporáneos. Homenaje a Alonso Zamora Vicente (2003), Neruda y la tradición literaria, Actas del IX Congreso del Celcirp. Relaciones culturales y literarias entre los tres países del Río de la Plata (2003).

Taller artístico impartido por Perceval Graells (SOLO PARA USUARIOS DEL CENTRO)
2023-06-07 11:30 - 17:00 | Centro Ocupacional Maite Boronat, Calpe, Carrer Conde de Altea, 13, Calpe, Alicante, 03710
Taller impartido por la artista Perceval Graells dirigido solamente a usuarios del Centro ocupacional Maite Boronat de Calpe

Presentación del Llibret de la Hoguera Hernán Cortés
2023-06-07 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

Conferencia "Cinematografía y jurisprudencia. Los juicios de cine" con Mariano Sánchez Soler y David Martínez Jordá
2023-06-08 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Actividad sobre la relación entre el arte cinematográfico y el ámbito judicial y forense, que, aunque parezca una mezcla de agua y aceite (mixtura siempre interesante), las películas desde el inicio del arte cinematográfico siempre han mostrado un gran interés por la práctica judicial y procesal, al igual que ha sucedido con la novela y el ensayo.
Además de ello, el uso del cine en la enseñanza educativa es muy frecuente y productiva, tanto que la UNESCO ya en el año 1949 refrendó y recomendó su uso en las diferentes etapas de la enseñanza educativa. Todo esto nos lleva a la conclusión de que, si el cine se “hace bien” no sólo sirve como un medio de diversión o entretenimiento, sino también como un instrumento pedagógico.
No obstante, el hecho de que las películas sobre juicios más populares han sido las emanadas del cine estadounidense, en muchas ocasiones ello ha distorsionado la percepción de las personas no expertas en cuanto al desarrollo verdadero de los juicios en España, produciéndose al efecto un sinfín de anécdotas.
Pero no sólo los juicios han influido en las películas, sino que tal influencia también se ha producido en sentido contrario, pues la divulgación a través de la pantalla ha impregnado entre varias generaciones de espectadores conocimientos jurídicos, al menos básicos, de modo que cualquier cinéfilo medio sabe distinguir entre un Juez, un Fiscal y un abogado defensor. También ha sido evidente su influencia en la instauración en España de la Ley del Jurado, y ha difundido entre los espectadores las funciones de este órgano, entre otros muchos más ejemplos de la realidad de la práctica forense y procesal.
Por ello se ha considerado de interés tratar esta relación entre ambos mundos aparentemente tan distanciados, pero que guardan una relación muy estrecha, pues los juicios, al fin y al cabo, son un hecho más de la vida diaria que afecta a las personas y a la sociedad.
MARIANO SÁNCHEZ SOLER.
Nacido en Alicante, el 2 de mayo de 1954. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid en 1978. Doctor en Historia por la Universidad de Alicante en 2010. Ha sido colaborador de los semanarios Interviú, El Temps, Actual, Primera Plana, Tiempo y redactor de tribunales (Audiencia Nacional, Tribunal Supremo, etc.) de El Periódico de Catalunya en su delegación de Madrid. Experto en temas de Interior y Justicia. También ha sido redactor en diarios como El País y El Periódico de Alicante, entre otros.
Es profesor de Documentación Informativa y Guion cinematográfico, en el grado de Comunicación Audiovisual impartido en el Centro de Estudios Ciudad de la Luz, adscrito entonces a la Universidad Miguel Hernández.
DAVID MARTÍNEZ JORDÁ
Licenciado en Publicidad y RRPP por la Universidad de Alicante en 2004. Estudios completados hasta 4º curso de la Licenciatura de Periodismo en la Universitat de València (2004-2006). Redactor en la Delegación de ABC en Alicante de 2003 a 2013. Secciones: Cultura, Sucesos, Economía y Política. Delegado de ABC en Alicante de 2008 a 2013. Delegado de ABC Comunidad Valenciana de 2014 a 2016. Redactor jefe, de Economía y Empresas en Alicante Plaza desde octubre de 2016 hasta la fecha. Colaborador de la sección de Cultura especializado en reseñas de cine y televisión.

Charla con el chef alicantino y estrella Michelín, Joaquín Baeza. Ciclo "Gastronomía con estrella"
2023-06-12 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Con el ciclo “GASTRONOMÍA CON ESTRELLA” se pretende dar a conocer a la ciudadanía, a todas aquellas personas que hacen que la gastronomía de la provincia de Alicante tenga este nivel de excelencia. No solo los chefs y restauradores galardonados con estrellas Michelín y soles Repsol, sino también a enólogos y bodegueros, a las personas que recuperan tradiciones culinarias, a los que elaboran dulces, turrones y helados o bebidas espirituosas. En nuestra provincia existen numerosos establecimientos que merecen participar en este ciclo, en el que destacarán los productos únicos e intrínsecamente alicantinos también dignos de estar en esta cima de la calidad, tanto de la gastronomía de la costa, como la del interior. Todo ello desde la perspectiva más específica de la tradición, la innovación y la raigambre a nuestra provincia, tanto de los restauradores como de los productores de verdaderas joyas, como es el caso del chef alicantino Joaquín Baeza.
Joaquín Baeza, chef del Restaurante Baeza & Rufete desarrolla una cocina mediterránea con productos alicantinos y de temporada.
Es Estrella MICHELIN guía 2021, Referencia en la Guía MICHELIN 2016, Mejor Cocinero del Año, 2014, en el Salón Alimentaria de Barcelona, Subcampeón del Concurso Nacional de Cocina del Ajo Morado (2011), Campeón del Trofeo Carmencita de cocina con azafrán (2010), Subcampeón del Concurso Carlos Llorca de Recetas con Pescado Azul (2005) y Mejor Joven Cocinero de la Comunidad Valenciana (2002).
La actividad se basará en una charla biográfica sobre el restaurador alicantino, que será entrevistado por el Subdirector de Cadena Cope Alicante, locutor y experto gastronómico Juan Carlos Gumiel.

Taller multidisciplinar "Libros de artista" impartido por Antonio Alcaraz
2023-06-13 16:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
INSCRIPCIÓN PREVIA GRATUITA
Descarga las bases del taller

INSCRIPCIÓN PREVIA GRATUITA
Descarga las bases del taller
Inscripción gratuita hasta el 8 de junio de 2023
Máximo 14 alumnos seleccionados entre los inscritos según las bases del taller.
LIBROS DE ARTISTA es un taller que pretende ofrecer información sobre el libro de artista como espacio de creación y su relación con la gráfica original y los recursos tradicionales de impresión para la edición de arte.
Se introducirá al alumnado a las técnicas y materiales básicos de encuadernación en relación con el libro de ARTISTA, ofreciendo información sobre posibles arquitecturas del libro.
OBJETIVOS

Planificar, desarrollar y presentar convenientemente producciones artísticas relacionadas con la edición de libros, empleando estrategias de elaboración eficaces y con aportaciones creativas propias y de calidad.

Sintetizar propuestas de interés en el orden conceptual, surgidas de la información ofrecida en las clases teóricas plasmándolas en las creaciones artísticas en formato libro.

METODOLOGÍA Y ESTRUCTURA
La metodología de este taller combina la información en clases o presentaciones de teoría y ejercicios prácticos de índole creativa.
Durante la primera parte del taller, analizaremos diferentes aspectos teóricos sobre arquitecturas básicas de libro. Realizando a nivel práctico algunas estructuras de encuadernación.
En la segunda parte del taller hablaremos sobre ejemplos relevantes de la historia del libro de artista, autores destacados, donde la técnica o procedimiento utilizado, el tema tratado o las motivaciones personales de los autores, tuvieron una relevancia significativa en la evolución del libro y las publicaciones de artista contemporáneas.
La práctica, en esta segunda parte, estará dedicada a la creación de un libro de artista por cada uno de los asistentes a través del uso de herramientas como la fotografía, el dibujo, el texto y los sistemas de impresión (grabado en relieve, principalmente). Los participantes, siguiendo unas pautas establecidas durante la sesión teórica, prepararan sus propias páginas para conformar un libro impreso y presentarlas al final del taller.
Para ello, cada uno de los asistentes elegirá y traerá las herramientas que mejor se adapten a sus ideas y motivaciones para resolver el ejercicio (textos, impresión de obra gráfica, fotografía, archivos, etc.). Estas sesiones de trabajo se realizarán en el taller de grabado bajo la orientación personalizada del docente.

"Centenario de Vicente Mójica. Algunos apuntes sobre su poesía" con Manuel Valero Gómez. Ciclo "Descúbrelos/Descúbrelas"
2023-06-13 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Ciclo en el que se conversa y se da voz a especialistas en temas de interés general de la ciudadanía, temas de inclusión y de conciencia social, se dan a conocer a alicantinos que triunfan o han triunfado en sus respectivos campos culturales y/o de desarrollo profesional, ganadores/as de premios nacionales y certámenes de prestigio, reconocidos/as artistas, músicos, bailarines, escritores, actores, investigadores, economistas, políticos…, que nos darán las claves para entender su trabajo, con el fin de difundir su trayectoria, reconocer sus méritos y acercarlos a la ciudadanía.
Centenario del poeta Vicente Mojica. Algunos apuntes sobre su poesía.
Vicente Mojica nace en 1923 y muere en 1989. Mojica es uno de los poetas más importantes de Alicante.
Entre su bibliografía puede encontrarse cerca de treinta títulos de diversos géneros: poesía, teatro, narrativa o ensayo. Como es sabido, trabó contacto con el grupo de intelectuales alicantinos de posguerra. Algunos de sus libros más importantes son Espejo de la consumación, Al pie de la esperanza o Libro de las tribulaciones.
Conferenciante:
Manuel Valero Gómez es profesor, crítico literario y poeta. Doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, ha impartido docencia en la Universitat de València y la Universidad Miguel Hernández. Actualmente trabaja como docente e investigador en la Universidad Internacional de Valencia (VIU) y forma parte del grupo de investigación CREGEL (Crítica, edición y géneros literarios). Trabaja varias líneas de estudio como la Literatura Española Contemporánea, Didáctica de la Lengua y la Literatura, Literatura Alicantina y Literatura Infantil y Juvenil. Ha colaborado en revistas especializadas de carácter internacional (Cincinnati Romance Review, Kamchatka, Anales de la Real Academia de Cultura Valenciana, Prosemas, Monteagudo, Peonza, etc.), y libros colectivos editados por sellos tales como Visor, Iberoamericana Vervuert, Comares, Peter Lang, Octaedro, Biblioteca Nueva o la italiana Aracne. Entre sus trabajos más recientes se encuentran El grupo de «Intimidad Poética». Primera promoción poética de la posguerra alicantina (III Premios Literarios María Zambrano UNED de Málaga en la modalidad de ensayo y finalista en los Premios de la Crítica Literaria Valenciana), además de Juan Gil-Albert y la poesía española del siglo XX, que ha recibido el XVI Premio Gerardo Diego de Investigación Literaria y supone la culminación de casi una década de estudio iniciado con Juan Gil-Albert, la posesión del ser sin exigencias (2013), finalista de los premios de la Crítica Literaria Valenciana. Otros de sus trabajos de investigación son Nueva Poesía Alicantina (2000-2015) y El tiempo de los héroes. Cuatro poetas alicantinos. En cuanto a su faceta poética, acaba de ver la luz Prohibido fijar carteles (Editorial UNED, Madrid, 2021), que ha merecido el III Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la UNED, siendo finalista de los Premios de la Crítica Literaria Valenciana. También destacan otros títulos como Hijos del cometa Halley (XV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, Difácil, Valladolid, 2017), Noche entreabierta (III Premio de Poesía Joven La Manzana Poética, La Manzana Poética, Córdoba, 2015) y Café Montparnasse (Devenir, Madrid, 2012). Su obra ha sido incluida en diversas revistas y antologías (Nueva poesía y narrativa hispanoamericana o Cartografías de Orfeo. Antología de joven poesía valenciana), mereciendo además algunos premios (III Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la UNED, XV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, III Premio de Poesía Joven La Manzana Poética, XXV Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Ávila, Certamen de Jóvenes Creadores de Salamanca, Premio Ateneo de Alicante, XXIV Certamen Calamonte Joven, VI Certamen de Poesía Florencio Quintero, XI Certamen Cultural Ibérico Jóvenes Artistas, III Premio Fundación Jesús Serra, Revista literaria Gasparini, XXII Fiestas Perleta-Maitino y mención de honor XXXIII Premio Félix Francisco Casanova).

Empoderamiento femenino. Conferencia por Silvia Angélica Adriasola
2023-06-14 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
¿Eres mujer? Entonces ser buena no es suficiente, has de ser excepcional”
Claves para un liderazgo femenino libre de estereotipos
Con este titular se presentaba una investigación que ahondaba en cómo los sesgos de género aún condicionan no sólo las prácticas profesionales sino el propio comportamiento de muchas mujeres, perpetuando conductas de sumisión emocional que limitan las posibilidades de liderar con éxito el proyecto vital.
Ahondaremos en cómo impulsar el empoderamiento y autoridad personal para detectar y cerrar brechas tanto personales como profesionales y ejercer un liderazgo auténtico libre de estereotipos.
Ponente:
Silvia Angélica Adriasola Barceló:
Fundadora-Directora
Dirección – Formadora
CONSULTORA SILVIA ADRIASOLA, Empowerment School
Agente de Igualdad Empresarial
Business Partner de la consultora internacional Equilibria, en España
Coordinadora ODS5 del Centro de Pensamiento ODS, Fundacion Ciencias de la Documentación, Zamora
Docente Universidad de Murcia. Agente de Igualdad. RSC
LUCENTUM ACADEMY
Directora del proyecto formativo de FLBA
ESCI-UPF
Docente en el Master de Liderazgo Femenino
ADEN Escuela Internacional de Negocios
Docente en el programa Mujer&Management para América Latina
UNIVERSIDAD VIÑA DEL MAR (CHILE)
Docente en programas de liderazgo femenino-habilidades directivas-
GRUPO PISA INTERNACIONAL 1991-2001
1997-2001
BUENOS AIRES, ARGENTINA
Gerencia-Directiva internacional
1996-1997
GRUPO PISA INTERNACIONAL
Delegación de Miami MIAMI. EEUU
Ejecutiva. Dirección de eventos 1995-1996
GRUPO PISA INTERNACIONAL
Delegación de Bogotá.
Directora de Espasa Calpe (Ediciones Roca) grupo Planeta internacional 1991-1995
GRUPO PISA INTERNACIONAL
Delegación de Santiago de Chile
Especialista en Coaching Positivo (Centro de Psicología BRAIN, Madrid)
Especialidad en Coaching para Mujeres (Matilde Pérez, Valencia)
Especialidad Psicología Positiva (Houston Galveston Instituto)
Especialidad “La Activación de las Fortalezas” VIA Institute on Chararter (Philadelphia)
Miembro de International Positive Psychology Association (IPPA)
Especialista en Comunicación y oratoria emocional (Escuela de Negocios FUNDESEM, Alicante)
Master Coach Profesional MCP (Instituto de Estudios Superiores en Coaching, IESE) Gender Coach
Agente de Igualdad Empresarial UPCO
Curso básico de coach profesional (IESEC)
Experto Universitario en Psicología del coaching (Facultad de psicología UNED)
Psicología del deporte (Facultad de Psicología, UNED)
Coach Senior Colegiada CPC nº 10.1 23 ASESCO
Superadas las 2500 horas registradas en procesos de life coaching – coaching ejecutivo-empresarial 2012
Colegiada en ASESCO y miembro de ICF
Agente de Igualdad Empresarial UPC Barcelona
Psicología (UNED) licenciatura (4º).
Educación Primaria, colegio V. Del Remedio Alicante
Educación Secundaria, Instituto Jaime I, Alicante
Emociones, bienestar y salud (UNED Ávila))
Habilidades Sociales, Asertividad (UNED Ávila))
Inteligencia emocional (UNED Ávila)
Emociones, salud y bienestar (UNED Elche)
La constante búsqueda de la felicidad (UNED Ávila))
Intervención psicológica en situaciones de emergencia y catástrofes (UNED Elche)
Psicología del coaching (UNED Ávila)

Exposición " El Secreto del Glamour". Hannibal Laguna
2023-06-15 - 2023-09-29 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Descargar Catálogo

La firma Hannibal Laguna nace profesionalmente en Alicante, posicionándose en las últimas décadas como una de las marcas de moda más reconocidas. Manteniendo su sello español y paseando el nombre de Alicante a nivel nacional y también internacional.
Por eso, la exposición «El Secreto del Glamour” que se va a realizar en el Palacio Provincial de la Diputación se convierte en un escaparate de excepción para cerrar la conmemoración de los 35 años de la firma que trascenderá el ámbito provincial.
Convertida en la primera exposición individual de moda de autor que se realiza en Alicante, no se trata de una retrospectiva al uso, aunque sí propone un recorrido por algunos de los diseños más emblemáticos de las diferentes colecciones y etapas de Hannibal Laguna a lo largo de su trayectoria creativa.
Son 35 piezas, unas forman parte de los archivos históricos de la firma y otras han sido cedidas por relevantes figuras e instituciones. Todas han pasado por un minucioso proceso de restauración en los talleres artesanos de Alicante y juntas dan forma a esta particular pasarela en la que el glamour sobrevuela las líneas más características de sus diseños.
Feminidad, Sofisticación y Romanticismo son los hilos conductores de esta original propuesta expositiva que realiza un sutil guiño al misterio, a lo oculto y a la insinuación, hasta la revelación de «El Secreto del Glamour» que se presenta a través de sugerentes escotes, entalladas cinturas, vibrantes colores y suntuosos tejidos.
Todo ello con una excepcional puesta en escena, pensada y diseñada con un marcado carácter artístico. Los diseños aparecen complementados por esculturas, fotografías y un audiovisual que elevan la moda a otra dimensión.
Que la moda entre en las salas de exposiciones y museos supone un reconocimiento a un sector creativo que aporta el 2,9% al PIB, con un peso muy significativo para las industrias culturales y la marca España, país que es uno de los principales productores de moda a nivel internacional.

Descargar Catálogo

Ciclo poético "Alimentando lluvias". Ada Soriano
2023-06-15 19:00 - 21:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
“Alimentando lluvias”, palabras tomadas de un verso de Miguel Hernández, es un ciclo poético organizado por el IAC Juan Gil-Albert que se ha realizado en anteriores ediciones –y que se ha recuperado para este 2023- con gran acogida por parte de la comunidad literaria.
Se pretende, desde una perspectiva de encuentro y cercanía, poner de relieve el amplio panorama poético del que goza la provincia de Alicante en la actualidad. Desde una visión amplia, el ciclo recogerá una muestra de la creación literaria que se desarrolla en Alicante y sus comarcas, y se dará voz a autores de diferentes generaciones y estéticas, algunos con largo recorrido y otros que, a pesar de tener menos trayectoria, tienen proyección en el mundo de la poesía.
Poetas que escriben en nuestras dos lenguas oficiales y conviven en el mundo de los versos desde diferentes enfoques artísticos, incluso interdisciplinares. Además, el proyecto incluye la presencia de poetas que se mueven dentro del underground alicantino y que tienen un largo bagaje, con la intención de ampliar la perspectiva oficial y acercarnos a la realidad de la ciudadanía.
Ada Soriano (Orihuela, 1963) se ha sentido atraída por la literatura y la música desde siempre, y especialmente por la poesía. De niña se refugiaba en los libros y soñaba con otros lugares, viajaba a otras épocas, comenzaba a hermanarse con las palabras de escritores que ya empezaba a admirar. A los 21 años, se integró en la revista de creación literaria Empireuma (editada hasta 2015), de la que fue redactora y codirectora junto a otros poetas. Asimismo, en 1991, fue miembro fundador de la revista socio-cultural La Lucerna.
Ha publicado relatos y poemas en diversas revistas nacionales e internacionales como El cardo de bronce, Lunas de papel, Nieve y cieno, Cuadernos del matemático, Opticks, Licencia Poética y Ágora. También ha aparecido en multitud de antologías y ha participado en numerosos recitales de poesía. Actualmente colabora con reseñas y entrevistas en los medios digitales Mundiario, Frutos del Tiempo, El Cuaderno y Las nueve musas. Recientemente ha publicado los libros de entrevistas literarias No dejemos de hablar. Entrevistas a 19 poetas (2019) y No dejemos de hablar 2. Entrevistas a 24 poetas (2022). Ha colaborado, junto a José Luis Zerón, José Manuel Ramón y José María Piñeiro, en la edición del libro El corazón del claroscuro. Poesía reunida, del poeta Miguel Ruiz Martínez (2019).
En poesía, ha publicado dos plaquettes: Anúteba (1987) y Alimentando lluvias (2000), y seis libros: Luna esplendente o sol que no se oculta (1993), Como abrir una puerta que da al mar (2000), Poemas de amor (2010), Principio y fin de la soledad (2011), Cruzar el cielo (2016) y Dondequiera que vague el día (2018).

Ciclo "Descúbrelos/las". Juanma Lamet, periodismo en la Villa y Corte. Con Juanma Lamet y Juan Carlos Vizcaíno.
2023-06-16 07:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Ciclo en el que se conversa y se da voz a especialistas en temas de interés general de la ciudadanía, temas de inclusión y de conciencia social, se dan a conocer a alicantinos que triunfan o han triunfado en sus respectivos campos culturales y/o de desarrollo profesional, ganadores/as de premios nacionales y certámenes de prestigio, reconocidos/as artistas, músicos, bailarines, escritores, actores, investigadores, economistas, políticos…, que nos darán las claves para entender su trabajo, con el fin de difundir su trayectoria, reconocer sus méritos y acercarlos a la ciudadanía.
En esta ocasión, el periodista especializado en política charlará con Juan Carlos Vizcaíno sobre las formas actuales de realizar periodismo, las tertulias en televisión y la actualidad nacional.
Participantes:

Juan Manuel Lamet Moya

Juanma Lamet nace en Sevilla en 1983 y es periodista.
Estudia Periodismo en Sevilla y cursa posteriormente el Máster de Periodismo de El Mundo y la Universidad San Pablo CEU. En 2006 comienza a trabajar en El Mundo y pasa a finales de 2007 a Expansión. En 2018 vuelve a El Mundo, donde escribe de política y mantiene la columna semanal ‘Más madera’.
Colabora en distintas tertulias de opinión televisivas y radiofónicas, como analista político: La Hora de La 1, El programa de Ana Rosa, La Noche en 24 Horas, Más Vale Tarde, Telemadrid, Onda Madrid, Al Rojo Vivo, Canal Sur, ETB y Hablando Claro, también de La 1. Además, es columnista en la revista Rockdelux, donde escribe de música, su gran pasión.

Juan Carlos Vizcaíno

Ligado durante décadas al estudio de las tradiciones alicantinas, destaca su aportación de numerosas publicaciones y libros y más de 200 artículos y estudios dedicados a las Hogueras de Alicante. En dicho ámbito, crea el certamen de Ninots de Carrer en 1997 y da vida al Museu de Fogueres en 2003. Su otra gran pasión es el cine, habiendo colaborado en unos 25 libros colectivos sobre la materia editados a nivel nacional. Desde 2011 es colaborador de la revista ‘Dirigido por…’.
A nivel periodístico, al margen de colaboraciones esporádicas, participó en la edición de El Mundo en Alicante (1998/1999). Más adelante, colaboró en la edición alicantina de ‘El Periódico’, entre su aparición en noviembre de 2000 y el verano de 2001. Desde noviembre de 2021 es columnista de ‘El Español’ de Alicante.

Concierto titiritero "Ritmos animalescos" de la compañía "Fàbrica de Paraules"
2023-06-18 18:00 - 19:30 | Centro Social de Gata de Gorgos, Carrer Duquessa d'Almodóvar, 3, Gata de Gorgos, Alicante, 03740
~~ RITMOS ANIMALESCOS, un concierto titiritero que recorre España ~~
El IAC Juan Gil Albert proyecta tres funciones del espectáculo recién aterrizado de FETÉN 2023.
La propuesta teatral liderada por el artista Alberto Celdrán se encuentra en encuentra en un momento especial tras su participación en el reconocido festival europeo de teatro infantil FETÉN 2023 el pasado febrero en Gijón.
Ritmos Animalescos es un concierto en directo, tradición oral y amor a la palabra, es infancia y familia, es juego y recreo, es pura energía y ganas de reír, de bailar y disfruta… y todo esto con la presencia del títere en escena.
Este proyecto artístico se construye desde la idea de brindarle a la niña y al niño la posibilidad de recuperar un espacio de juego propio, basado en su universo imaginativo y alejado del mundo “virtual”. Un juego que necesita de pocos artilugios y de gran capacidad creativa. Todo a través de canciones, compuestas e interpretadas por el músico Jaime Aguirre y por el propio Alberto Celdrán, para gozar en familia, mientras recordamos nuestra propia infancia y la compartimos con nuestras hijas e hijos. (enlace noticia ALICANTE PLAZA hace unos meses https://alicanteplaza.es/fabrica-de-paraules-estrena-ritmos-animalescos-titeres-y-musica-en-directo-para-toda-la-familia).
«Somos la única compañía de teatro infantil alicantina seleccionada para el festival europeo de teatro infantil en sus 32 años de historia, y sabíamos que la responsabilidad era importante, por lo que nuestro paso debía ser una fiesta «, declara Alberto Celdrán, artista consumado en la narración oral que combina esfuerzos en la producción con la empresa de gestión cultural EDYCU y la colaboración artística de la granadina Arena en los Bolsillos.
Tras su paso por FETÉN 2023 la gira por toda España no hizo más que crecer con actuaciones en Granada, Sevilla, Valencia, Pamplona o Madrid entre otras, y con el proyecto de no dejarse ni una sola provincia española sin programar este espectáculo.
Desde el Instituto de Cultura Juan Gil Albert se le ha querido dar un verdadero impulso de difusión con la programación por diferentes lugares de la provincia de hasta tres actuaciones que harán que esta importante producción llegue a diferentes puntos. Gata de Gorgos (18 junio), Alfafara (1 julio) y Cañada (2 julio)

Taller "Cestería creativa con fibras vegetales" impartido por Idoia Cuesta
2023-06-27 10:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
Inscripción previa gratuita
Descargar las bases del taller

Inscripción previa gratuita
Descargar las bases del taller
Inscripción gratuita hasta el 22 de junio de 2023
Máximo 14 alumnos seleccionados entre los inscritos según las bases del taller.
CESTERÍA CREATIVA CON FIBRAS VEGETALES, es un taller que se organiza con el fin de dar a conocer la importancia del proceso de la cestería y acercar el conocimiento de un oficio artesano que forma parte de nuestra cultura tradicional. En este curso se aplicarán varias técnicas básicas de cestería, que interpretaremos con una visión innovadora.
Además se presentarán las diferentes fibras vegetales que se utilizan en cestería, así como otros materiales de reciclaje.
Estas técnicas posibilitan desarrollar diversas habilidades para poder crear numerosos objetos adatados a diferentes proyectos. Los participantes después de la explicación de la técnica, podrán elegir, diseñar y personalizar su proyecto tanto a nivel individual como colectivo.
OBJETIVOS:

Inspirar al grupo a desarrollar la creatividad para diseñar proyectos originales.
Aplicar las diferentes técnicas de tejido de cestería.
Trabajar la motricidad fina, la lateralidad y el sentido espacial.
Acercar las fibras naturales a procesos artísticos • Potenciar la creatividad personal • Experimentar con diferentes fibras vegetales

IDOIA CUESTA
Nacida en el País Vasco y afincada en Lugo, la creadora textil Idoia Cuesta ha combinado con maestría, tradición y experimentación, para llevar la Cestería a nuevos escenarios.
Inicia en el año 1998 su actividad artesanal, ligada a la cestería y al textil, y desde entonces ha continuado formándose en diferentes especialidades: tintes naturales, telar de bajo y alto lizo, fieltro modelable, recicla-je, técnicas de tejido de cestería tradicional gallega, cestería peninsular, irlandesa, finlandesa y danesa.
En sus proyectos las fuentes de inspiración beben de la tradición para dar lugar a un nuevo concepto de artesanía, en la que lo importante es que puede personalizar sus creaciones, al tiempo que juega con los materiales. Partiendo de las técnicas tradicionales de cestería, investiga y experimenta permanentemente con el tejido, transformando las materias y los volúmenes para dar rienda suelta a su creatividad en el diseño de nuevas líneas y productos aplicables a diferentes ámbitos, como la decoración o la moda. «Es un reto sentarse a trabajar en el taller y enfrentarse a los nuevos materiales e investigar con que técnica tradicional pueden ser tejidos e incluso poder mezclar técnicas textiles que no pertenecen a la cestería como el macramé, el ganchillo,….»
Su trabajo se ha visto reconocido con el Premio Nacional de Artesanía en la Categoría Producto, en la edición del 2014 convocados por Fundesarte.
Con este sentido renovador de la artesanía, da paso a un nuevo concepto en el diseño de cada una de las diferentes piezas de sus colecciones, que han llegado incluso a la Pasarela Mercedes Benz Fashion Week Madrid de la mano de las propuestas de la diseñadora gallega Sara Coleman y a ferias internacionales como Maison&Object (Paris),Tendence (Frankfurt), Tent London y Formex(Estocolmo).
Son numerosas sus colaboraciones con diseñadores de diferentes ámbitos, entre los que cabe destacar el proyecto ON-OFF de Martín Azúa, para la Ciudad de la Cultura, el diseño de cestas-nido junto a Uqui Per-muy para la marca Pan da Moa y un panel de mimbre interior para el comedor del Restaurante La pizarra del Silabario. Su última colaboración es con el estudio de arquitectura Domohomo, para la creación de la silla 2W.Wooden&Woolen-chair.
Participa en diversas exposiciones colectivas : “Perdiendo el hilo”, 2016, Fundación Cristina Enea , San Sebastián. “Pensar coas Mans” 2019 Museos Gaiás, Santiago de Compostela. “Eau de femme” 2020 Centro Torrente Ballester, Ferrol, “Roteiros da forma” 2021, Fundación RAC, Pontevedra…
Desde el 2000 imparte cursos organizados por diferentes instituciones y asiste a ferias, encuentros de cestería y demostraciones de artesanía, dentro y fuera de Galicia. Continua impartiendo formación en diversos ámbitos, como escuelas de arte y diseño, escuelas de capacitación agraria, museos, asociaciones cultura-les, ambientales…
Comprometida por su formación en biología con las posibilidades de la vegetación autóctona, es autora de la Guía de las plantas cesteables de Galicia (Centro de Artesanía e Deseño de Lugo, 2006). Se trata de un libro de referencia, no sólo para profesionales, que incluye una completa relación de árboles, arbustos, her-báceas y una clasificación sobre la cestería tradicional gallega. Asimismo en su taller de Outeiro de Rei, dentro de la Reserva de la Biosfera “Terras do Miño”, dedica una parcela al cultivo e investigación de diferentes variedades de mimbre.
Colabora desde el 2011, en el desarrollo de prototipos y posterior producción de bolsos con la firma LOE-WE, en la Colección ‘Galicia’, primavera- verano 2013, así como la colección primavera-verano 2014.
Su más reciente colaboración con la firma Loewe, ha sido en el proyecto “Weave, Restore, Renew” para el Salone del Mobile en Milán 2022 y en la colección “Baskets“ para la edición del 2019. Actualmente sigue trabajando para la firma Loewe, como proveedora externa en desarrollo de prototipos.

Mesa redonda "Azorín en el Casino de Monóvar"
2023-06-30 08:00 - 17:00, 2023-07-07 20:30 - 22:00 | Sociedad Cultural casino de Monóvar, Carrer Sant Joan, 13, Monóvar, Alicante, 03640, España
Conferenciantes:

José Corbí Martínez, autor del libro “Azorín y el Casino de Monóvar”.
Paqui Limorti Aracil, autora del libro “Azorín y el Casino de Monóvar”.
Mª de los Ángeles Padilla Belando, presidenta del Casino de Monóvar.
Pilar Pastor Pastor, directiva del Casino de Monóvar

El Casino de Monóvar, es una asociación cultural que nació en 1880, es la entidad más numerosa y longeva de Monóvar, ciudad natal de Azorín. Cuenta una masa social de 3000 personas, y su sede está ubicada en el centro del pueblo, en unas instalaciones y jardines privilegiados, declarados “Bien de Relevancia Local”, que son abiertas a toda la ciudadanía de forma desinteresada para cualquier iniciativa cultural como presentaciones de libros exposiciones, conferencias etc.
Con motivo de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Azorín, nos queremos sumar al programa de actividades de la Sociedad Cultural Casino de Monóvar, en las que ponen en valor el gran vínculo que tenía el maestro y su familia con esa entidad. Vínculos de distinta índole, empezando por que los terrenos en los que está construido el Casino, pertenecían a los padres de Azorín. Siguiendo porque su padre fue uno de los 73 socios fundadores. Hasta, la constatación reflejada en numerosos pasajes de sus libros de que Azorín era asiduo de las instalaciones del Casino cuando residía en Monóvar. En su libro “Agenda” le dedica dos capítulos enteros, el VII “El Casino de Monóvar” y el VIII “La Lectura”, donde nos da detalles de su construcción y de los hábitos de lectura en el mismo, para acabar con frases como “¡Horas decisivas aquellas de la juventud, de mi juventud, en el Casino de Monóvar, con silencio, con jazmines, con sosiego y… con una vida por delante!”
El Casino ha sido además el lugar elegido para realizarle algunos de los homenajes que se le han tributado en su pueblo. En 1907 Azorín es nombrado diputado y en el Casino, siendo presidente don Antonio Verdú Rico, es nombrado “Socio Honorario”. El año anterior había realizado las gestiones oportunas para que se dotara al Casino de una Biblioteca.
En 1930, se le tributa un homenaje por el éxito de Superrealismo. Se inaugura un Busto en el grupo escolar Cervantes, en el Teatro Principal se estrena Angelita y en el Casino se celebra una comida con Azorín como anfitrión.
En 1949, siendo presidente don Alfredo Quiles Quiles, se nombra a José Martínez Ruiz Presidente de Honor y socio de Honor al pintor Genaro Lahuerta.
Otros actos de Homenaje fueron el Ciclo de Conferencias en enero de 1968 y la conmemoración, en junio de 1998, del Centenario de la Generación del 98. Con motivo de este Centenario se reeditó el libro Superrealismo y se inauguró un Busto de Azorín que puede verse en los jardines.
En esta ocasión se prepara una mesa redonda en la que se analizarán sus publicaciones más relevantes y, especialmente, los pasajes en los que Azorín habla o cita al Casino.
Los libros, Revistas o periódicos de referencia son los siguientes:
Antonio Azorín (1903)
Los Pueblos (1905)
Superrealismo (1929)
La prensa -Diario de Buenos Aires– (1942)
Memorias Inmemoriales (1946)
La ciudad (Rev. Fiestas 1956)
Agenda (1959)
Posdata (1959)
Sus paseos por los jardines mirando a lo lejos la sierra de Beties, sus lecturas en la Biblioteca, las tertulias de sus paisanos, o la descripción de sus dependencias, que hace con todo lujo de detalles, quedan reflejadas en estas páginas en las que se vislumbran todo el amor y el sentimiento que siempre tuvo por Monóvar.

Presentación del cuento "Rosita la descolorida" de Víctor Antón Soler
2023-06-30 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Inspirado por los cuentos inventados para sus hijas, y por sus estudios de Educación Infantil, Víctor Soler publica este primer cuento, en el que el color es el protagonista. El autor es consciente de la importancia de que los niños identifiquen y gestionen sus emociones, como a el mismo le sucedía con las narraciones que su padre le contaba de pequeño.

Concierto titiritero "Ritmos animalescos" de la compañía "Fàbrica de Paraules"
2023-07-01 20:30 - 22:00 | Paraje de l’Assut de Alfafara, Carrer de la Maleta 8, Alfafara, Alicante, 03838, España

Concierto titiritero "Ritmos animalescos" de la compañía "Fàbrica de Paraules"
2023-07-02 19:00 - 20:30 | Teatro de la Casa de Cultura, Cañada, Plaça Major, 10, Cañada, Alicante, 03409, España

Taller de vaciados y moldes "Del positivo al negativo” impartido por Rafa Bonilla
2023-07-03 16:00 - 21:00 | Taller de Grabado Eusebio Sempere, Virgen de África, 2, Alicante, Alicante, 03006
PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.

PRE-INSCRIPCIÓN AQUÍ
La pre-inscripción no comporta plaza definitiva en el taller. La lista de seleccionados se publicará en esta página previamente al inicio del taller.
ANEXO. Descarga las bases del taller
Contenidos del taller:

Introducción a los materiales y herramientas necesarios para el vaciado y la fabricación de moldes de yeso, incluyendo el yeso, la arena, el agua y los moldes.
Teoría del vaciado. El estudiantado aprenderá sobre el proceso de vaciado y los conceptos básicos, incluyendo la mezcla, la aplicación y el secado del yeso.
Fabricación de moldes. Cómo fabricar moldes de yeso y cómo prepararlos para el vaciado.
Vaciado y acabado. Cómo vaciar el yeso en los moldes y cómo acabar y pulir las piezas.
Técnicas avanzadas. El estudiantado aprenderá técnicas avanzadas para la creación de moldes más complejos, incluyendo la creación de moldes con partes móviles y la fabricación de moldes de partes del cuerpo.
Aplicaciones y proyectos prácticos. Aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y vaciado de yeso a través de proyectos y actividades en el aula.
Revisión y retroalimentación. El estudiantado tendrá la oportunidad de revisar su trabajo y recibir retroalimentación y consejos del profesorado para mejorar su técnica.

OBJETIVOS
El objetivo principal de este curso es brindar una comprensión completa de los procesos y técnicas utilizados en la fabricación de piezas artísticas y decorativas con yeso, y proporcionar habilidades prácticas en la creación de modelos y la fabricación de moldes.

Aprender sobre la historia y la evolución de la técnica de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas artísticas.
Comprender los principios básicos de la fabricación de moldes de yeso y su aplicación en el vaciado de resinas, cerámicas y otros materiales.
Adquirir habilidades prácticas en la creación de modelos en yeso y la fabricación de moldes. Sobre los diferentes tipos de yeso y su selección en función de la aplicación y el tipo de material a vaciar.
Conocer los procesos de vaciado de yeso y su aplicación en la producción de piezas decorativas, escultóricas y de uso artístico.
Aprender sobre las técnicas de acabado y pulido en el vaciado de yeso, incluyendo la aplicación de pintura y la creación de texturas. Desarrollar habilidades en la resolución de problemas relacionados con la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.
Adquirir conocimientos sobre la seguridad en el trabajo y las prácticas de protección ambiental en la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales.

METODOLOGÍA
La metodología combina teoría y práctica

Clases teóricas: donde se discutirán los conceptos básicos de la fabricación de moldes de yeso y el vaciado de materiales, incluyendo la historia y la evolución de la técnica.
Demostraciones prácticas: donde el profesorado demostrará cómo fabricar moldes y cómo realizar el vaciado de materiales con yeso.
Proyectos prácticos: los estudiantes tendrán la oportunidad de aplicar lo aprendido en clase y desarrollar habilidades prácticas en la fabricación de moldes y el vaciado de materiales con yeso.
Revisión y retroalimentación

La última sesión, mientras se extraen los positivos de los moldes, haremos pruebas de vaciados con alginato.
SESIÓN 1. DE LA TEORÍA A LA PRÁCTICA. VIAJE POR LO CLÁSICO.
Día: lunes 3 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón.
Presentación del taller. Puesta en común de los objetos traídos por el alumnado que se estudiaran para la realización de los negativos.
Paseo por la historia del vaciado en la escultura y análisis de las piezas elegidas por el alumnado, ensayo error.
SESIÓN 2. INVESTIGACIÓN Y SECCIÓN DE PIEZAS.
Día: martes 4 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: Proyector, sistema de audio, sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel, piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso.
Análisis y fragmentación de las piezas elegidas para su reproducción. Presentación del ejercicio a realizar. Creación de una pieza colectiva. Creación de las paredes de la estructura del contenedor.
SESIÓN 3. EL CONTINENTE, SUS PIEZAS Y ENGANCHES.
Día: miércoles 5 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina.
Realización de las piezas y encajes del molde. Poner en práctica el ensamblaje de finalizar con el negativo en yeso.
SESIÓN 4. NEGATIVO, POSITIVO.
Día: viernes 7 de julio, de 16:00 a 21:00 h.
Materiales: sillas, mesas, rotuladores, lápices, papel piezas de que se quieran reproducir, cartón, tablas de madera, barro, yeso, vaselina, barro en colada y alginato.
Unión y encaje de piezas, relleno de molde y vaciado de este por medio de barro en colada. Pruebas rápidas con creación de molde en alginato.
PROFESORADO
Rafael Serrano Bonilla, (La Rambla, Córdoba,1982), co-fundador del estudio transdisciplinar PAISAJE DOMÉSTICO (espacio cultural destinado a exposiciones, talleres, conferencias, etc.) , con estudios de Filosofía y Bellas Artes, licenciado en Magisterio y Técnico en Dirección de Obra de Interior y paisajismo. Profesor de enseñanza básica, desarrolla su trabajo de paisajismo a medio camino entre el diseño de interiores, instalaciones florales y nuevas formas de expresión artística a partir de su laboratorio de cerámica y escultura. Además, sigue con su trabajo de gestor cultural realizando comisariados, asesoramiento, diseño y montaje de exposiciones tanto es su espacio como en instituciones públicas y privadas.
Desde el 2000 siendo miembro co-fundador de la sala de exposiciones Espacio Anfibio, en Granada , viene realizando exposiciones tanto a nivel nacional como internacional en ciudades como Austin, Madrid, Lisboa, Lugo, etc.
Ha obtenido varias becas y premios siendo el primero en 1999 en la Beca de escultura en Barro Alfonso Ariza o el año posterior en la Residencia de artistas de Sargadelos.
Durante su formación ha realizado diferentes cursos y talleres mayoritariamente en el campo de la expresión plástica (escultura, cerámica y moldes) y últimamente especializándose en instalaciones florales.
2022-2023 Director de arte en cine y publicidad (the green) especialmente en el ámbito floral. (Hermes, Inés Domecq, Boffi de Padova)
2018-2023 Artista floral y paisajista en diferentes proyectos culturales. Exposiciones, montajes con flor natural, consultor y organización de paisaje. (Museo Reina Sofía, Casa Velázquez, Palacio Cristal)
2021-2023 Director en el Festival Calles en Flor, Cañete de las Torres. Córdoba.
2011-2016 Director y comisario de la galería de arte Punto Rojo. Granada.
2010 Director y diseñador de obra de interior, montador de exposiciones, atrezo e instalaciones efímeras.
2007-2023 Profesor de artes plásticas e inglés en educación primaria tanto en centros públicos como en privados.
2005-2023 Gestor y colaborador en la organización de proyectos culturales y académicos. Exposiciones, ciclos de conferencias, workshops, publicaciones.
Desde 2004 Ceramista y profesor de talleres de moldes, modelado, y decoración en cerámica.
2000-2005 Coordinador de los talleres de la Beca de Escultura en Barro Alfonso Ariza. La Rambla, Córdoba.

Presentación del libro "Historia de Villena" de José Fernando Domene
2023-07-04 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El libro Historia de Villena, de José Fernando Domene Verdú, es la primera obra completa sobre la historia de Villena que se publica, y nos ofrece una visión diacrónica de los acontecimientos históricos y de los aspectos económicos, políticos, sociales, culturales, urbanísticos, artísticos y humanos que se han sucedido en Villena desde la Prehistoria hasta el presente, pasando por la Edad Antigua, la Edad Media, la Edad Moderna y la Contemporánea, que el autor trata de forma especial. Todo ello se enmarca dentro del contexto histórico nacional, e incluso internacional, porque ambos contextos son indispensables para entender la historia local.

El libro Historia de Villena, de José Fernando Domene Verdú, es la primera obra completa sobre la historia de Villena que se publica, y nos ofrece una visión diacrónica de los acontecimientos históricos y de los aspectos económicos, políticos, sociales, culturales, urbanísticos, artísticos y humanos que se han sucedido en Villena desde la Prehistoria hasta el presente, pasando por la Edad Antigua, la Edad Media, la Edad Moderna y la Contemporánea, que el autor trata de forma especial. Todo ello se enmarca dentro del contexto histórico nacional, e incluso internacional, porque ambos contextos son indispensables para entender la historia local.
2023-07-05 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
María Amparo Ortí Lucas, nacida en Pego, provincia de Alicante (España). Licenciada en Geografía e Historia, sección Geografía; Máster en Sistemas Integrados de Gestión de Calidad, Medio Ambiente y Prevención de Riesgos Laborales por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales, Departamento de Economía Aplicada y Estadística de la UNED; Y Máster Universitario en Dirección y Gestión de Empresa (MBA) por el CEU San Pablo, Universidad Cardenal Herrera con el Proyecto fin de máster realizado en el área de Internacional: Ordenación Territorial de Kampala, Enfoque ONG. Ha desarrollado su profesión con una trayectoria destacada y enfocada al campo del Desarrollo de Ordenación/Planificación de Espacios Marítimos y Seguridad Marítima, Planificaciones Territoriales, Cartografía, Medio Ambiente, Movilidad y Transporte; Y Comercio Internacional. Tanto en la Administración Pública como en el campo privado e impartiendo diversas conferencias referidas a dichas temáticas.
Sinopsis
Entendiendo la Planificación de los espacios costero-marítimos como el proceso mediante el cual las autoridades competentes del Estado miembro analizan y organizan las actividades humanas en las zonas marinas con el fin de alcanzar objetivos ecológicos, económicos y sociales. Dicho de otro modo, se trata de planificar los momentos y lugares en que se efectúan las actividades humanas en el mar de manera que sean tan eficaces y sostenibles como sea posible. Los interesados participan de manera transparente en la planificación de las actividades marítimas. Poniéndose de relieve la necesidad de gestionar las aguas de manera más coherente. La ordenación del espacio marítimo (OEM) se decide llevar a cabo de forma transfronteriza e intersectorial para garantizar que las actividades humanas en el mar se realicen de manera eficiente, segura y sostenible. Por ello, el Parlamento Europeo y el Consejo adoptaron una Directiva por la que se establece un marco para la ordenación del espacio marítimo en Europa fue la Directiva 2014/89 / UE del Parlamento Europeo y del Consejo, de 23 de julio de 2014, por la que se establece un marco para la ordenación del espacio marítimo.

Conferencia "La planificación de los espacios marítimos en la demarcación levantino balear" por Amparo Ortí
2023-07-05 19:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

"La colección bibliográfica sobre Jorge Juan en la colección del Museo Comercial. Viajes e historias de los libros" con David Beltrá y Verónica Quiles
2023-07-06 19:00 - 20:30 | El Fondonet, Novelda, Calle La Mola, 9, Novelda, Alicante, 03660, España
Con este ciclo se pretende mostrar la importancia que han tenido a lo largo de la historia, los coleccionistas tanto públicos como privados, en la conservación de numerosos legados de la provincia de Alicante. También se pretende poner en valor tanto la historia como la figura de los coleccionistas, como propulsores de la conservación y mantenimiento del legado patrimonial de la provincia de Alicante. Gracias a su amor por el arte y el patrimonio, han llegado a coleccionar verdaderas joyas que, en muchas ocasiones, se han convertido en grandes colecciones pertenecientes a instituciones y fundaciones, propiciando así parte de nuestra historia y patrimonio cultural.
Para esta segunda sesión, la actividad se incluye en la programación que está desarrollando el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert con motivo de la conmemoración del 250 aniversario del fallecimiento de Jorge Juan y Santacilia. Nos adentraremos en el mundo del Museo Comercial y de la gran colección que posee sobre la obra de Jorge Juan de la mano de los especialistas Verónica Quiles y David Beltrá, grandes conocedores de las amplias colecciones sobre temática comercial que alberga toda la provincia de Alicante. Una gran conferencia de coleccionismo realizada en la recientemente rehabilitada y recuperada Finca El Fondonet, antigua casa natal de Jorge Juan. Una apuesta segura por la recuperación del patrimonio, de la historia de la hacienda con el mayorazgo, sin olvidar parte de la historia de Novelda.
Obra: La colección bibliográfica sobre Jorge Juan en la colección del Museo Comercial.
Desde el Museo Comercial, donde se agrupan diversas colecciones Made in Alicante, se presenta la bibliografía original completa y más extensa por sus reediciones en diferentes idiomas de la obra de Jorge Juan. Un total de 40 libros de los siglos XVIII y XIX, fruto del coleccionismo constante que se ha ido realizando desde hace más de 30 años. Todos ellos se exponen por primera vez en su totalidad en la recién restaurada Casa Natalicia de Jorge Juan, la denominada finca El Fondonet, coincidiendo con la conmemoración del 250 Aniversario de la muerte de Jorge Juan y Santacilia, 1773-2023.
Existen ediciones en castellano, francés, inglés y neerlandés de los viajes realizados por Jorge Juan y Antonio de Ulloa, de las primeras biografías del noveldense más ilustre, sin olvidar sus obras sobre temática de navegación y matemáticas.
Conferenciantes:
Verónica Quiles López
Licenciada en Historia, especializada en arqueología, por la Universidad de Alicante y licenciada en Antropología Social y Cultural por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Durante varios años, trabajó como técnico y directora de diferentes excavaciones, sondeos y prospecciones arqueológicas realizadas en diferentes localidades como en los cascos antiguos de Alicante, Sant Joan d’Alacant y Elda, y en los campos de Dolores, Orihuela, Villajoyosa y Elche. En 2007, fue contratada por la Diputación de Alicante para formar parte del equipo del Gabinete de Colecciones e Investigadores del MARQ. Coautora de publicaciones de libros, revistas y actas de Congresos especializados en la divulgación y didáctica del Patrimonio Cultural. Desarrolló trabajos de gestión cultural con el equipo de Ángel Rocamora y su estudio Rocamora Arquitectura durante los años 2013 y 2015, ejecutando proyectos culturales, siendo comisaria, junto con él en la Casa del Mármol en Pinoso (Alicante) de la Fundación Levantina, “Mármol/Levantina/Tradición” galardonado con el “Premio Nacional de arquitectura Emporia de Oro 2014” en la categoría de instalación permanente. Desde el 2017 es la directora de proyectos del Museo Comercial que dirige conjuntamente con David Beltrá.
David Beltrá Torregrosa
Licenciado en Administración y Dirección de Empresas por el CEU San Pablo / Universidad de Alicante (1998), especialización en Dirección Estratégica. En su faceta como coleccionista, David Beltrá lleva una dilata trayectoria de más de 25 años investigando sobre monográficos tan dispares como la figura de Jorge Juan o la mujer en el mundo del azafrán y las especias, o los inicios de la industria de la piedra natural en la comarca del Medio Vinalopó. Coautor de los libros Acciones Alicantinas y Novelda en imágenes. Ha sido coordinador en Cuadernos de La Mola y director de revistas locales como Betania, Semana Santa y el Libro de Fiestas del barrio La Estación. Ha realizado numerosas exposiciones dentro y fuera de la Comunidad Valenciana relacionadas con el modernismo y las colecciones comerciales. Actualmente, es junto a Verónica Quiles los artífices del Museo Comercial de Novelda.

Ciclo "Alicante. Una provincia de fiesta" Moros y Cristianos en L’Alacantí y la Marina Baixa.
2023-07-07 19:00 - 20:30 | Casal de la Festa de San Vicente del Raspeig, Calle Capitán Torregrosa 5, San Vicente del Raspeig, Alicante, 03690, España
Intervienen: Jonathan Gras Murillo, Marta Mingot Soriano, Jose Ramón Pascual Miró y Juan Francisco Ortuño Navarro.
En esta séptima mesa, aunque titulada Mesa 8, Moros y Cristianos en L’Alacantí y la Marina Baixa, se contará con representantes y expertos de fiestas y celebraciones de ciudades como San Vicente del Raspeig, La Vila Joiosa, Mutxamel y Xixona.
Intervienen:

JONATHAN GRAS MURILLO

Presidente de la Federació de Sant Bartomeu i Sant Sebastià de Xixona

PAQUI JIMÉNEZ CASTILLO

Vicesecretaria Associació Santa Marta. Moros i Cristians La Vila Joiosa

JOSE RAMÓN PASTOR MIRÓ

Presidente de la Federación Unión de Comparsas de Moros y Cristianos Ber-Largas de San Vicente del Raspeig

JUAN FRANCISCO ORTUÑO NAVARRO

Delegado de relaciones institucionales y actividades de la Comisión de Fiestas de Moros y Cristianos de Mutxamel.
Moderador: JOSÉ RAFAEL PASCUAL LLOPIS
Alcalde de Sant Vicent del Raspeig y presidente de la comparsa Moros Nuevos de San Vicente del Raspeig
Coordinación: El ciclo está siendo coordinado por Juan Carlos Vizcaíno, investigador y experto en fiestas populares y tradicionales

Taller "Circo y teatro físico" con la compañía "El Cruce"
2023-07-09 18:00 - 21:00 | Polideportivo de Aigües, CV 775, Aigües de Bussot, Alicante, 03569, España
Inscripción gratuita previa al 965690061
Se realizará un Taller sobre la práctica y creación en los nuevos lenguajes circenses. Nos enfocaremos en desarrollar el propio lenguaje expresivo a partir de principios esenciales de la creación escénica.
Rubén Río, Co-fundador y director artístico de C.I.A El Cruce, es un artista multidisciplinar especializado en el estudio y creación de circo contemporáneo y teatro físico. Graduado en el National Centre for Circus Arts (U.K.) como malabarista y manipulador de objetos, ha presentado su trabajo como actor, director, dramaturgo y docente en distintos proyectos internacionalmente durante más de dos décadas. Su método de trabajo explora un lenguaje artístico basado en la combinación de técnicas circenses, movimiento expresivo y teatro físico/gestual.
Cia El Cruce es una compañía de circo contemporáneo y teatro físico formada en 2016 por Nicoletta Battaglia y Rubén Río. Sus espectáculos exploran un lenguaje artístico basado en la combinación de técnicas circenses, teatrales y de movimiento expresivo. Desde su formación Cia. El Cruce ha presentado sus trabajos internacionalmente en distintos países de Europa, Asia y América, recibiendo un especial reconocimiento por su originalidad y calidad técnica. A partir de la investigación y la experimentación escénica, la compañía se enfoca en ofrecer una experiencia única y cautivadora para los espectadores por medio de su particular lenguaje escénico.

Presentación de la revista "Canelobre 74, 125 años del nuevo Elche/Elx" (Previa confirmación de asistencia)
2023-07-11 10:00 - 12:00 | Salón de plenos del Ayuntamiento de Elche, Plaça de Baix, 1, Elche, Alicante, 03202
Confirmar asistencia a: gabineteprotocolo@diputacionalicante.es

Elche es la segunda ciudad de la provincia y la tercera de la Comunitat Valenciana en población. Pero más allá de términos cuantitativos que demuestran su relevancia, Elche cualitativamente es el primer motor industrial y empresarial de Alicante y un referente del buen hacer en el ámbito económico de toda España. No se entiende la provincia de Alicante sin Elche y por eso, para el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, y con motivo de la celebración del 125 aniversario del descubrimiento de su Dama, dedicarle un monográfico de su revista Canelobre era una asignatura pendiente.
De Elche es la mejor manifestación artística y cultural de nuestros pasado común, una de las grandes estrellas del Museo Arqueológico Nacional, la Dama. Y en Elche se asentó desde el siglo I a.C. una de las principales ciudades del Imperio Romano en la península ibérica, la Colonia Iulia Illice Augusta. Un rico pasado al que hay que sumar las aportaciones de todos los pueblos y gentes que, siglo tras siglo, han dejado su huella en la ciudad y que pervive en sus calles, sus huertos, sus edificios y que ha dado lugar, con el paso de los milenios, a una sociedad moderna y dinámica como pocas.
Tres Patrimonios de la Humanidad declarados por la UNESCO, su Palmeral, su Misteri y su Museo del Puçol, dan buena cuenta de una historia fecunda bimilenaria. Por esta razón, la elaboración de este monográfico se antojaba en sus inicios inabarcable en un único volumen. Y el equipo del departamento de Revistas del Gil-Albert, con la colaboración de los veteranos periodistas ilicitanos Gaspar Macià y Antonio Zardoya como coordinadores, decidió circunscribir el ámbito de la publicación a los últimos 125 años, en homenaje al tiempo que la Dama volvió a ver la luz después de siglos enterrada en los campos de La Alcudia.
En sus páginas, Canelobre repasa los hitos fundamentales de esta historia de poco más de un siglo en todos los ámbitos. Desde el arqueológico, al de las nuevas tecnologías o la carrera espacial, pasando por los del medio ambiente, los museos, el urbanismo, la literatura, la música, el turismo, la gastronomía, el teatro, o incluso el deporte. Así como las actividades económicas de una ciudad reconocida internacionalmente por el calzado, por su aeropuerto, su parque empresarial y su parque científico, su institución ferial, su arquitectura, sus playas o sus universidades.
Elche es todo eso y mucho más. Una ciudad con carácter propio y un futuro prometedor. Por eso, bien está pararse un momento, sumergirse en estas páginas de Canelobre y echar la vista atrás para conocer de primera mano cómo se ha forjado un proyecto común de convivencia urbana y rural que traspasa las fronteras de los territorios y los siglos.
Carlos Mazón Guixot
Presidente de la Diputación de Alicante

Ciclo "Mi episodio favorito". "Tú también lo harías" de Disney+
2023-07-11 18:30 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Mi episodio favorito/El meu episodi favorit, busca visionar capítulos de series españolas y generar un diálogo con parte de sus creadores o protagonistas.
La cuarta sesión, que se celebrará el 11 de Julio de 2023 a partir de las 18:30, en la Casa Bardín, tendrá como invitados a los creadores de la serie ‘Tú También lo Harías’ de Disney+, al director y guionista David Victori y al guionista Jordi Vallejo. El ciclo, que tendrá una sesión mensual, está coordinado por Carlos J. Navas, especialista en series, director de Fuera de Series y el Festival Internacional Series Nostrum en Altea.
Participantes
David Victori comenzó su carrera en el cine como asistente personal de Bigas Luna durante cinco años.
En 2012 con ‘La Culpa’ gana, entre 15.000 cortometrajes candidatos procedentes de los cinco continentes, el Festival Internacional de YouTube 5 organizado por Ridley Scott y Michael Fassbender, que le producirían la que fue la primera serie original de Youtube, ‘Zero’.
Debuta como director de largometrajes con ‘El Pacto’, protagonizada por Belén Rueda’, a la que seguiría ‘No Matarás’, por la que Mario Casas ganaría el Goya a mejor actor y tanto Fernando Valdivieso como Milena Smit fueron nominados como intérpretes revelación.
Recientemente ha sido director y co-productor ejecutivo de ‘Sky Rojo’, la nueva serie de los creadores de ‘La Casa de Papel’, Alex Pina y Esther Martínez, para Netflix y ha creado y dirigido ‘Tú también lo harías’ para Disney+.
Jordi Vallejo comenzó su labor como guionista en los equipos de series míticas de la TV3 como ‘El cor de la ciutat y ‘La riera’, además de en ‘Nit i dia’, también para la cadena autonómica catalana, ‘Sin identidad’, para Atresmedia, y más recientemente, ‘El inocente’, la miniserie protagonizada por Mario Casas y dirigida por Oriol Paulo, para Netflix.
De su colaboración con David Victori son frutos sus dos largometrajes ‘El Pacto’ y ‘No matarás’, además de ‘Tú también lo harías’.
Moderador: Carlos J. Navas, especialista en series, director de Fuera de Series y el Festival Internacional Series Nostrum en Altea
