Agenda Cultural

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 «MY HOMELAND» ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ANDREY BARANOV, VIOLÍN ROSSEN MILANOV, DIRECTOR INVITADO
2026-05-29 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Taneyev, Suite de concierto para violín y orquesta
Dvořák, My Homeland
Dvořák, El canto del héroe

Notas al programa: «MY HOMELAND»

ANDREY BARANOV. Violín
Andrey Baranov ganó el Concurso Internacional de Violín Reina Isabel en 2012, además de los concursos internacionales Benjamin Britten y Henri Marteau, y obtuvo premios en más de veinte competiciones internacionales, entre ellas las de Indianápolis, Seúl, Sendai, Liana Isakadze, David Oistrakh y el concurso internacional Paganini en Moscú.
Nacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos, comenzó a tocar el violín a los cinco años. Estudió en el Conservatorio Rimsky- Korsakov de San Petersburgo y en el Conservatorio de Lausana, bajo la tutela de Lev Ivaschenko, Vladimir Ovcharek y Pierre Amoyal. También ha tomado clases magistrales con destacados músicos como Boris Kushnir, Liana Isakadze y Kim Kashkashian, entre otros.
Desde su debut importante en 2005 en la Sala Filarmónica de San Petersburgo con la Orquesta Filarmónica y bajo la dirección de Vasily Petrenko, ha actuado en escenarios de renombre mundial como el Bozar de Bruselas, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Viena, Mozarteum, Cadogan Hall de Londres, Gewandhaus de Leipzig, Konzerthaus de Berlín, Sala Tchaikovsky de Moscú y nuevamente en la Filarmónica de San Petersburgo. Ha tocado como solista junto a prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic, Sinfónica de Viena, Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Liverpool, Orquesta del Teatro Mariinsky,
Camerata Salzburg, Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Bruselas, Orquesta Nacional de Bélgica, Filarmónica de Eslovaquia, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta MusicAeterna, Sinfónica de Aalborg, Filarmónica de Stuttgart, FilTarmónica de Sendai y la Sinfónica SWR de Stuttgart. Ha trabajado con directores de la talla de Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev, Teodor Currentzis, Kent Nagano, Vasily Petrenko, Michael Sanderling, Daniel Raiskin, Nikolai Alekseev, Michel Tabachnik, Walter Weller, Gabriel Bebeselea, Ion Marin y Emmanuel Krivine, entre otros.
También ha compartido escenario con artistas como Martha Argerich, Eliso Virsaladze, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal y Liana Isakadze.
Sus interpretaciones han sido transmitidas en todo el mundo por emisoras como BR Classic, Radio Orpheus, Espace 2 (Suiza), YLE Radio (Finlandia), WFYI y WFMT Chicago (EE. UU.), y NHK Sendai (Japón).
Andrey Baranov es además primer violín del Cuarteto David Oistrakh, conjunto fundado en 2012 y aclamado por la crítica. Han actuado en festivales y salas de prestigio como la Philharmonie de París, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena, Pierre Boulez Saal de Berlín, Festival de Primavera de Praga, Stars on Baikal, Palau de la Música de Valencia, Auditori de Barcelona, Festival de Bratislava, Academia Liszt de Budapest, Fundación Gulbenkian y el Konzerthaus de Dortmund.

ROSSEN MILANOV. Director invitado
Rossen Milanov es actualmente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus, la Orquesta Sinfónica de Princeton, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. Es respetado y admirado tanto por el público como por los músicos, y ha consolidado una destacada presencia nacional e internacional como director de orquesta.
Entre sus cargos anteriores figuran el de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara, la New Symphony Orchestra en Sofía, la Symphony in C en Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España.
En Estados Unidos ha dirigido orquestas como las sinfónicas de Colorado, Detroit, Indianápolis, Milwaukee, Baltimore, Seattle, Fort Worth, y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center. Ha trabajado con la Orchestra of St. Luke’s en proyectos educativos con el Carnegie Hall, y con la Civic Orchestra de Chicago.
A nivel internacional ha colaborado con la BBC Symphony, la Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmónica de Róterdam, y orquestas nacionales de Letonia, Hungría, Aalborg, así como las sinfónicas de Toronto, Vancouver, México, Colombia, São Paulo, Belo Horizonte, y la Orquesta de Nueva Zelanda. En Asia ha dirigido a las sinfónicas NHK, Sapporo, Tokio, Singapur, además de las filarmónicas de Malasia y Hong Kong. Ha trabajado con artistas de renombre como Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Midori, Hilary Hahn, Dawn Upshaw y André Watts, entre muchos otros. Durante 11 años dirigió más de 200 conciertos con The Philadelphia Orchestra, y fue director de la Symphony in C durante 15 años, y de la New Symphony Orchestra de Sofía durante 17 años.
Apasionado por la música contemporánea, ha estrenado obras de compositores como Derek Bermel, Mason Bates, Caroline Shaw, Philip Glass, Richard Danielpour, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev.
En ópera y ballet, ha dirigido en la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtsensk), Opera Oviedo (Mazeppa, El castillo de Barbazul), y producciones en Opera Columbus y The Princeton Festival, donde también es Director Musical desde 2022. En ballet ha trabajado con el New York City Ballet y coreógrafos como Mats Ek, Benjamin Millepied y Alexei Ratmansky, con quien colaboró en una aclamada producción de El lago de los cisnes en Zúrich y París.
Ha sido galardonado con el Premio de las Artes de la Fundación Columbus. En Princeton, ha impulsado la innovación artística y una estrecha conexión con la comunidad. Milanov estudió dirección en la Academia Musical de Bulgaria, Curtis Institute, Tanglewood y Juilliard, donde recibió la Beca Bruno Walter.
Apasionado del ciclismo y la cocina, dedica sus talentos culinarios a fines benéficos. Es exbecario y actual miembro del consejo de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.

CICLO CÁMARA. “ESENCIA DE LOS ELEMENTOS” DÚO CASSADÓ & MARTINA AMPUERO
2026-05-30 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C.8.Programa:
ARVO PÄRT. Für Alina
KAREN TANAKA. The Song of Songs
MAX RICHTER. On the nature of daylight
LILI BOULANGER. Reflets & Nocturne
FLORENCE PRICE. Adoration & Night
PHILIP GLASS. Opening
ARVO PÄRT. Fratres

DÚO CASSADÓ
Integrado por el violoncellista Damian Martínez Marco y la pianista Marta Moll de Alba, está considerado como uno de los conjuntos camerísticos más destacados de la escena actual.
Han actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo, realizando giras por Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Egipto, Jordania, Pakistán, China, Corea del Sur y Japón. Como artistas en exclusiva de Warner Classics, su discografía incluye álbumes como Rapsodia del Sur, distinguido con el Melómano de Oro, Rojo, que contiene la primera grabación mundial de la Fantasía Española de Halffter e Hypnotik, su trabajo más reciente, un disco conceptual con gran proyección internacional.
Su compromiso con la creación actual les ha llevado a estrenar obras de importantes compositores contemporáneos como Tomás Marco, Laura Vega, Salvador Brotons y Marina Ortega.
Recientemente han presentado con gran éxito junto al bailaor Iván Vargas “Hechizo y Duende”, un homenaje a Federico García Lorca. Esta próxima temporada estrenarán junto a la artista audiovisual Martina Ampuero “Esencia de los Elementos”, un innovador proyecto que une música clásica y videoarte.
Ambos son profesores en Musikene y Damian también es profesor en la Escuela Superior de Música en Barcelona. Marta es la creadora del programa de La2 de TVE “Caminos de la Música”, emitido también en Orange TV y Play, además es colaboradora habitual de la revista Jot Down.
DAMIAN MARTÍNEZ MARCO, violoncellista
Reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal.
Como solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Lorenzo Viotti, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Josep Vicent, Vasily Petrenko, Marzio Conti, Nuno Coelho. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, Canadá y China.
Es artista en exclusiva de Warner Classics para quien ha grabado “Rapsodia del Sur”, “Rojo”, “Hypnotik”, además de “Spirit of Casals” y “Essential Saint-Saëns”. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV, Claves, Naxos, TVE y TV3. Damian participó junto a violoncellistas excepcionales en un disco con la integral de los estudios de David Popper, producido por la Association Française du Violoncelle. Comprometido con la creación actual, el compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó con gran éxito en Madrid. Ha estrenado “Del Aire que me das” de la compositora Marina Ortega y en Madrid estrenó “Páginas de Arena” compuesta por Laura Vega. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el “Congreso Mundial del Sida”, a favor de los niños en Colombia, para las “Víctimas del Terremoto en Chile” en Canadá y para las “Víctimas del Terrorismo en España”.
Ha sido primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE) y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC). Es profesor titular de violoncello en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián y en ESMUC, Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.
MARTA MOLL DE ALBA, pianista
La pianista Marta Moll de Alba, artista en exclusiva de Warner Classics, ha sido galardonada con premios en Barcelona, Porto y Mannheim. Recibió el “Premio Gran Canaria” por su destacada trayectoria.
Ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas de todo el mundo recibiendo el reconocimiento del público y de la crítica internacional. Ha realizado conciertos y giras en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, Italia, Colombia, Ecuador, Pakistán, Israel, Jordania, Egipto, Marruecos, Túnez, Canadá, China, Japón, Corea del Sur, en salas como Steinway Haus Düsseldorf, Wiener Musikverein, Richter Galerie Tel Aviv, Opera de El Cairo, Palazzo Ricci, Acropollium Carthage, Sociedad Filarmónica de Las Palmas, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Sociedad Filarmónica de Oviedo, Fundación Juan March, Sociedad Filarmónica de Vigo, Sociedad Filarmónica Bilbao, Schloss Elmau, Oriental Arts Shanghai, Center for the Arts, Hefei Anhui Arts Center, Beijing Mong Mae Wai Hall, Dalian Grand Theatre, Tianjin Grand Theatre, Beijing Sunrise Concert Hall, Ilshin Hall Seoul, National Centre for the Performing Arts of Beijing.
Ha realizado conciertos a favor de los niños en Colombia y para las Víctimas del Terremoto de Chile en Canadá.
Su compromiso con la creación actual le ha llevado a realizar varios estrenos como la obra “Sibilas frente al espejo” escrita por el compositor Tomás Marco y dedicada a Dúo Cassadó, “Del Aire que me das” escrita por la compositora Marina Ortega y la obra de Laura Vega “Páginas de Arena”. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y posteriormente se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en las universidades de Freiburg y Colonia. Comenzó un “Máster en Música Española” bajo la dirección de Alicia de Larrocha y también realizó un “Máster de Investigación en Patrimonio Musical” en la Universidad de Oviedo. Recibió clases de Leontina Margulis, Vitaly Margulis, György Sebök, Alicia de Larrocha, Margarita Guerra, Cecilio Tieles, Tibor Szász, Rudolf Kehrer, Vladimir Krainev y Dimitry Bashkirov.
Es profesora en el Centro Superior de Música “Musikene” en San Sebastián. Está certificada como coach por la Escuela Europea de Coaching y es colaboradora habitual de la prestigiosa revista cultural Jot Down.
Marta es la creadora, guionista y conductora de la serie documental “Caminos de la Música” emitida en La2 de TVE.
MARTINA AMPUERO, artista visual
Graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, con especialización en pintura e ilustración, y Máster en Animación 3D por IDEC (Universitat Pompeu Fabra), Martina Ampuero combina técnicas tradicionales y digitales para crear experiencias visuales inmersivas e impactantes.
Su carrera profesional comenzó como artista 3D en Urano Films, donde trabajó en la creación de paisajes, escenarios, motion graphics y efectos visuales para óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett y Tristán e Isolda. En estas producciones colaboró con directores de renombre como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu.
Durante más de una década, ha desarrollado proyectos interactivos, mappings y videoarte para marcas globales como Adidas, Barça, Audi, Dewar’s, Absolut, Bombay Sapphire, Telefónica, HBO, Estrella Damm, y TEDx, entre otras. Su trabajo fusiona estética, tecnología y emoción, generando experiencias visuales únicas.
Actualmente, es cofundadora y directora de arte en Eyesberg Studio. En paralelo, desarrolla proyectos personales como ZØNE (MIRA.mov), una experiencia inmersiva diseñada para la sala Ideal de Barcelona, y SHINZØ, un espectáculo en vivo creado en colaboración con el músico Pauk, que explora los límites entre color, sonido y emoción a través de una introspección visceral.

Agenda de Actividades Instituto Juan Gil Albert
2026-06-01 - 2026-06-30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Agenda de Actividades Junio 2026

Agenda de Actividades Junio 2026

Club del cine «Sorogoyen y los Javis»
2026-06-03 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Encuentro sobre cine con el director de cine, realizador y guionista español, Rodrigo Sorogoyen del Amo (Madrid, 16 de septiembre de 1981) galardonado con los premios Goya 2019 a mejor director y al mejor guion original compartido con Isabel Peña, por la película El reino (2018), que ganó siete Premios Goya y cinco premios Feroz y premios Goya 2023 a mejor director y al mejor guion original, compartido con Isabel Peña, por la película As bestas. Sus películas Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016) han tenido también un gran reconocimiento por parte de la crítica y del público. Rodrigo Sorogoyen ha dirigido una veintena de telefilmes para series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010), Vida loca (2011) y Frágiles (2013).
“Los Javis” es el nombre con el que se conoce al dúo creativo formado por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Son una de las parejas más influyentes del audiovisual español reciente, especialmente en televisión, cine y teatro.
Javier Calvo empezó como actor, conocido sobre todo por la serie juvenil Física o Química, Javier Ambrossi también trabajó como actor y productor teatral antes de centrarse en escribir y dirigir, con el tiempo comenzaron a trabajar juntos como guionistas y directores, mezclando humor, drama, cultura pop y temas LGTBIQ+. Su gran salto llegó con La Llamada, adaptación de un musical creado por ellos, la historia mezcla religión, música pop y comedia adolescente. Se convirtió en obra de culto en España. Crearon Paquita Salas, una comedia sobre una representante de actores venida a menos. La serie destacó por su humor y por revitalizar carreras de actores españoles conocidos.

«Perform fem» Lú Barrenechea. Ensayo sobre la Soledad
2026-06-04 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Performance con la actriz Lú Barrenechea con su obra «Ensayo sobre la Soledad», esta obra indaga sobre la soledad y la ausencia. Nace primero como obra de teatro y luego en formato libro.

ADDA SIMFÒNICA. TOCA LA MÚSICA “BILLY BOOM BAND”. El rock sí es cosa de niños
2026-06-06 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
La Billy Boom Band en directo son:
BILLY BOOM
DR. RITMO
RECLUTA CACHOPO
MARA
CAPITÁN TREMENDEZ

Billy Boom Band es un proyecto de música rock para niños apto para mayores, un grupo de rock para todas las edades que ha transformado el concepto de la música infantil. La banda sonora de la infancia puede ampliarse con propuestas musicalmente ricas, inteligentes, atractivas y divertidas. Creen en el gran valor de la música y están seguros de que hay una parcela de la música y el ocio cultural que niños y mayores pueden compartir y disfrutar juntos y a partes iguales.
Les gusta hacer letras con mensajes en los que creen; por eso, sus valores a la hora de escribir para niños son el poder de la imaginación, la amistad, la ecología y el respeto por el planeta. Billy Boom Band también incluye un componente educativo que tiene como objetivo mejorar la apreciación y el disfrute de la música rock como forma de expresión artística y cultural.
Los conciertos de Billy Boom Band transmiten toda la energía y contundencia de una banda de rock. Son intensos, divertidos, y emocionantes. Para ellos, lo más importante del directo es hacer sentir al público que ellos también son parte esencial del show.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». ACTO DE CLAUSURA Graduación y concierto de la Banda Sinfónica y Coro de 3º y 4º de EE. EE. del CPMA
2026-06-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Acto de Graduación · Curso 2025-2026

Programa:
Popular. Mariner de terra endins (Habanera)
Jim Papoulis. Imbakwa
Roger Emerson. The Wellerman
Intervienen: Coro de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales (EE. EE.) Percusión: Iker Villanueva Tapia, Daniel Compañ Sarabia y Luís Ochoa González Piano: Virtudes Narejos Bernabéu Profesores: Patricia Peinado Brotons, Felipe Manuel Sanchís Berná, Begoña Colomina Bernabéu
Óscar Navarro González. Libertadores (2010)
Iñaki Lecumberri Camps. Mestre Mendo* (2025)
(Para narrador, coro y banda)
.
Primer premio del XI Concurso de Composición Didáctica de la Diputación de Alicante
Banda de 4º a 6º de EE.PP.
Coro de 3º y 4º de EE. EE.
Narradora: Mari Carmen Montesinos Fortea
Iñaki Lecumberri Camps, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Exposición "Gisbert (1834-1901)"
2026-06-12 10:00 - 2026-07-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Gisbert

(1834-1901)

Antonio Gisbert (1834-1901) fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La trayectoria de Gisbert pone de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las Exposiciones Universales.
La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas. Presenta una visión completa de Gisbert, de su obra y de su pensamiento artístico. La primera, Alcoy. Los inicios, atiende al primer aprendizaje en su Alcoy natal, ciudad industrial de gran influencia modernista donde realizó una serie de retratos de sus seres más cercanos. Unas obras que trascendieron pronto el ámbito estrictamente privado para convertirse en trabajos pictóricos de gran calidad y valiosos testimonios de sus comienzos como pintor.
La segunda sección, De Madrid al premio de Roma, presta particular atención a la formación que recibió en Madrid, donde fue a perfeccionar su arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí recibió una enseñanza rigurosa de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento, entre ellos José de Madrazo, figura clave del neoclasicismo español y transmisor directo de los principios aprendidos junto a Jacques-Louis David en París. Esta sólida formación resultó también decisiva para su dedicación al retrato gracias a las enseñanzas de Federico de Madrazo. En 1855 fue pensionado por el Estado para continuar su formación en Roma, donde residió hasta 1860 junto a otros artistas españoles. La estancia en la Ciudad Eterna supuso un punto de inflexión en su trayectoria, ya que el contacto directo con los grandes monumentos y las obras maestras del Renacimiento y el Barroco enriqueció y consolidó su lenguaje artístico.
La tercera, Los grandes temas. Retratos, ahonda en la participación de Gisbert en las diferentes exposiciones con sus cuadros de marcada índole liberal, tanto en España como en el extranjero. El reconocimiento alcanzado le condujo a instalarse en París, entonces capital indiscutible del arte europeo. Junto a la pintura de historia, los retratos ocupan un lugar destacado en la producción de Gisbert. Enmarcados en la tradición decimonónica y permeables a las influencias francesas, combinan rigor técnico y refinamiento formal.
La cuarta sección, Gisbert y Amadeo de Saboya, muestra su excelencia en el retrato vinculado estrechamente a las esferas del poder. En esta etapa, su producción artística asumió la tarea de dar forma visual a las aspiraciones ideológicas de los liberales progresistas. Así lo evidencian los retratos de figuras destacadas del momento, como los duques de la Torre, de Prim, y de Amadeo I, concebidos como instrumentos de representación política y legitimación del nuevo orden.
La quinta sección París. El pintor olvidado nos habla de su regreso a Francia, donde se integró en un ambiente en el que numerosos pintores españoles buscaban proyección bajo la tutela de los marchantes más prestigiosos del momento, que comercializaban sus obras en Europa y Estados Unidos. Paralelamente, Gisbert siguió vinculándose a la pintura de historia. Entre sus últimos grandes encargos destacan Salida de Cristóbal Colón del Puerto de Palos (paradero desconocido) y, en 1888, el monumental Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra que evidencia su compromiso liberal y su interés por retratar episodios decisivos de la historia de España.
La exposición concluye con una sección dedicada al dibujo, Gisbert, dibujante. Esta faceta suya es poco conocida, pero es esencial para entender el proceso creativo del artista. La selección de las obras permite percibir la evolución que experimenta el trazo del pintor preocupado por la línea y revela los aspectos que más le preocuparon en el ejercicio del arte.
Antonio Gisbert falleció en París el 27 de noviembre de 1901 a los 66 años de edad tras una rápida enfermedad, tal y como como reflejó la prensa del momento. Su muerte provocó profunda tristeza en sus familiares y amigos, y su funeral reunió a sus allegados en el cementerio de Batignolles. Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, la exposición Gisbert 1834-1901 invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural de su época.

Gisbert (1834-1901)
2026-06-12 10:00 - 2026-10-25 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Antonio Gisbert (1834-1901) fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La trayectoria de Gisbert pone de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las Exposiciones Universales.
La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas. Presenta una visión completa de Gisbert, de su obra y de su pensamiento artístico. La primera, Alcoy. Los inicios, atiende al primer aprendizaje en su Alcoy natal, ciudad industrial de gran influencia modernista donde realizó una serie de retratos de sus seres más cercanos. Unas obras que trascendieron pronto el ámbito estrictamente privado para convertirse en trabajos pictóricos de gran calidad y valiosos testimonios de sus comienzos como pintor.
La segunda sección, De Madrid al premio de Roma, presta particular atención a la formación que recibió en Madrid, donde fue a perfeccionar su arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí recibió una enseñanza rigurosa de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento, entre ellos José de Madrazo, figura clave del neoclasicismo español y transmisor directo de los principios aprendidos junto a Jacques-Louis David en París. Esta sólida formación resultó también decisiva para su dedicación al retrato gracias a las enseñanzas de Federico de Madrazo. En 1855 fue pensionado por el Estado para continuar su formación en Roma, donde residió hasta 1860 junto a otros artistas españoles. La estancia en la Ciudad Eterna supuso un punto de inflexión en su trayectoria, ya que el contacto directo con los grandes monumentos y las obras maestras del Renacimiento y el Barroco enriqueció y consolidó su lenguaje artístico.
La tercera, Los grandes temas. Retratos, ahonda en la participación de Gisbert en las diferentes exposiciones con sus cuadros de marcada índole liberal, tanto en España como en el extranjero. El reconocimiento alcanzado le condujo a instalarse en París, entonces capital indiscutible del arte europeo. Junto a la pintura de historia, los retratos ocupan un lugar destacado en la producción de Gisbert. Enmarcados en la tradición decimonónica y permeables a las influencias francesas, combinan rigor técnico y refinamiento formal.
La cuarta sección, Gisbert y Amadeo de Saboya, muestra su excelencia en el retrato vinculado estrechamente a las esferas del poder. En esta etapa, su producción artística asumió la tarea de dar forma visual a las aspiraciones ideológicas de los liberales progresistas. Así lo evidencian los retratos de figuras destacadas del momento, como los duques de la Torre, de Prim, y de Amadeo I, concebidos como instrumentos de representación política y legitimación del nuevo orden.
La quinta sección París. El pintor olvidado nos habla de su regreso a Francia, donde se integró en un ambiente en el que numerosos pintores españoles buscaban proyección bajo la tutela de los marchantes más prestigiosos del momento, que comercializaban sus obras en Europa y Estados Unidos. Paralelamente, Gisbert siguió vinculándose a la pintura de historia. Entre sus últimos grandes encargos destacan Salida de Cristóbal Colón del Puerto de Palos (paradero desconocido) y, en 1888, el monumental Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra que evidencia su compromiso liberal y su interés por retratar episodios decisivos de la historia de España.
La exposición concluye con una sección dedicada al dibujo, Gisbert, dibujante. Esta faceta suya es poco conocida, pero es esencial para entender el proceso creativo del artista. La selección de las obras permite percibir la evolución que experimenta el trazo del pintor preocupado por la línea y revela los aspectos que más le preocuparon en el ejercicio del arte.
Antonio Gisbert falleció en París el 27 de noviembre de 1901 a los 66 años de edad tras una rápida enfermedad, tal y como como reflejó la prensa del momento. Su muerte provocó profunda tristeza en sus familiares y amigos, y su funeral reunió a sus allegados en el cementerio de Batignolles. Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, la exposición Gisbert 1834-1901 invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural de su época.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA LLEGADA. EL VIAJE EXISTENCIAL ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ANNA FEDOROVA, PIANO JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-06-12 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Rachmaninov, Rapsodia sobre un tema de Paganini
Mahler, Sinfonía núm. 1 “Titán”

ANNA FEDOROVA. Piano
La pianista ucraniana Anna Fedorova es reconocida por su sensibilidad, profundidad poética y elegancia interpretativa. La revista Gramophone elogió su estilo como “siempre sensible, poético y con gusto, con frases moldeadas con flexibilidad incluso en los pasajes más exigentes, sin forzar el sonido ni perder la compostura”.
Desde temprana edad demostró una madurez musical innata y una técnica prodigiosa. Su grabación en vivo del Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff ha superado los 43 millones de vistas en YouTube y ha sido aclamada por críticos y músicos de renombre.
Actúa regularmente en los principales escenarios del mundo, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Barbican Centre y el Royal Albert Hall de Londres, la Tonhalle de Zúrich, el Théâtre des Champs-Élysées y el Bunka Kaikan de Tokio.
Como solista ha colaborado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic, la BBC Symphony, la Tokyo Symphony, la Orquesta Yomiuri, la Dallas Symphony, la Filarmónica de Hong Kong y muchas más. Es considerada la “pianista de casa” del Concertgebouw, donde ha tocado más de 30 veces.
En 2025 interpretará el Concierto n.º 1 de Tchaikovsky en Bangkok y Metz, el Concierto en Sol de Ravel en Madrid, la Rhapsody in Blue de Gershwin en Łódz, el Concierto n.º 2 de Rachmaninoff en México, Atenas y Noruega, el Concierto de Schumann en Módena y el Concierto n.º 4 de Beethoven en Columbus.
En 2022 abrió el Festival de Verbier con la Verbier Festival Orchestra dirigida por Gianandrea Noseda, y debutó en el Festival La Roque-d’Anthéron. Participó en la gira de la Ukrainian Freedom Orchestra, donde The New York Times elogió su interpretación del Concierto n.º 2 de Chopin. Menahem Pressler escribió que su presentación en los BBC Proms fue “una de las mejores interpretaciones de Chopin que he escuchado en mucho, mucho tiempo”.
Fedorova ha trabajado con destacados directores como Rune Bergmann, Daniel Harding, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Jaap van Zweden, entre muchos otros.
En 2024 lanzó el álbum Intrigues of the Darkness, con obras virtuosísticas como Gaspard de la nuit de Ravel y la Sonata “Misa Negra” de Scriabin. Es artista exclusiva del sello Channel Classics/Outhere Music y ha grabado todos los conciertos de Rachmaninoff con la Sinfonieorchester St. Gallen. Su disco más reciente, Fathers and Daughters, fue lanzado en noviembre de 2023 junto a Dana Zemtsov y sus padres.
Formada en Kyiv, Imola y Londres, fue alumna de Norma Fisher y recibió orientación de Alfred Brendel, Menahem Pressler, Steven Isserlis y András Schiff. En 2022, cofundó la Davidsbündler Music Academy en La Haya, que brinda formación musical de alto nivel, incluyendo a refugiados ucranianos.

Exposición "Alicante. Paisajes y Tradiciones". Club Big Arte
2026-06-16 11:00 - 2026-07-16 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005

OTRAS MÚSICAS. Concierto de Música de Fiestas
2026-06-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Consigue tus entradas para el Concierto de Música de Fiestas.
Los días 7, 9 y 10 de junio, busca el anuncio publicado en INFORMACIÓN, recórtalo y canjéalo por 2 entradas por persona.
Canje de entradas:
10 de junio, desde las 10:00 h
En INFORMACIÓN
Avda. Doctor Rico, 17 · Alicante
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El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica Óscar Esplá, el 16 de junio a las 20:15 horas.
COLABORA: Diario Información.

OTRAS MÚSICAS. Concierto XX Aniversario – Óscar Navarro
2026-06-27 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Óscar Navarro Symphony Orchestra dirigida por Óscar Navarro
José Lozano, fagot
María Calvo, soprano
Javier Rubio, tenor
Adriana Tonda, voz
Coro de Voces Blancas del “CEIP Jorge Juan”
Coral del Vinalopó
Coral de la Universidad de Alicante

El “CONCIERTO XX Aniversario – Óscar Navarro” es una gran celebración sinfónica que conmemora veinte años de trayectoria como compositor de Óscar Navarro. El concierto será frente de su orquesta, con un programa íntegramente dedicado a su obra, destacando 2 estrenos mundiale

Exposición " Botánica del Silencio". Gloria Segura Jordá
2026-06-30 18:30 - 2026-07-30 20:30 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001

Actividades Culturales Instituto Juan Gil Albert Julio 2026
2026-07-01 09:00 - 2026-07-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Descargar Agenda Actividades Julio 2026

ADDA JOVEN. ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA
2026-07-03 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Richard Strauss. Eine Alpensinfonie, Op. 64

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Tardes de Cultura en Palacio
2026-07-10 19:00 - 2026-07-17 22:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Programa:
10 julio, 21:00 horas, Compañía José Soriano, ‘Tronía’
13 julio, 19:00 horas, Titoyaya Dansa, ‘Liebe’
14 julio, 19:00 horas, La Troupe de Malabó, ‘Eirene’
15 julio, 20:00 horas, Pilar Arejo, Retorno
16 julio, 20:00 horas, Toni Brigth, ‘Creer, reir y soñar’
17 julio, 20:00 horas, Orquesta Casanovas, ‘Las músicas del mundo’

FIJAZZ. LAS MIGAS “Flamencas”
2026-07-11 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
VENTA ANTICIPADA SOLD OUT.
Últimas entradas en taquilla, dos horas antes del concierto.

Marta Robles, guitarra y dirección
Alicia Grillo, guitarra
Paula Ramirez, voz
Laura Pacios, violín
Katherine Benitez, percusión
Oriol Riart, bajo/contrabajo
Tras conquistar escenarios en más de 50 países, Las Migas, cuatro veces nominadas y ganadoras del Latin Grammy en 2022 y 2025, vuelven con Flamencas, un vibrante regreso al origen más puro y tradicional del género, sin dejar atrás la personalidad y frescura que las ha consolidado como una de las propuestas más destacadas y reconocidas del flamenco contemporáneo a nivel internacional.
Con una evolución de su lenguaje: un homenaje a la pureza del flamenco, interpretado desde una mirada fresca, libre, contemporánea y empoderada. Cante, toque y compás conviven con arreglos cuidados y una sensibilidad moderna, además de unas poderosas letras donde el cuarteto intenta derrumbar estereotipos clásicos masculinos del flamenco con una propuesta en directo con un arrollador discurso visual desde una mirada libre, contemporánea y empoderada.

FIJAZZ. JORGE PARDO trío
2026-07-12 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Jorge Pardo, flauta y saxo
Melón Jiménez, guitarra
Bandolero, percusión
Mi Trío siempre formado por Reinas, Reyes y Ases del Flamenco/Jazz que conlleva el conocimiento de las esencias de la música en sí misma, como es el dominio rítmico, el placer de la improvisación, el saber y servir a la música en su conjunto, no solamente como individualidad, sino como colectividad también involucrando al público asistente, que no es un observador pasivo, sino se convierte a través de esta ceremonia, en cómplice de lo que en cada concierto pase…
Soleares, Seguiriyas, Tangos, Tarantos, Bulerías Y demás palos del flamenco son tratados con el respeto a la esencia y el más estricto conocimiento de las raíces flamencas, pero al mismo tiempo con la libertad, que todo artista debe tomarse para hacer ese mensaje suyo, propio, original y contemporáneo.
En definitiva, una experiencia «Flamencojazzistica» 100 % , aunque no apegada a los típicos tópicos.

FIJAZZ. MARCO MEZQUIDA “Táctil”
2026-07-13 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Marco Mezquida, piano y composiciones
Martin Meléndez, violonchelo
Aleix Tobias, batería y percusión
El pianista Marco Mezquida presenta Tàctil (2026) junto a su trío habitual, completado por Martín Meléndez (violonchelo) y Aleix Tobias (percusión). Tras años de trayectoria compartida, el grupo ha desarrollado un lenguaje propio basado en la escucha profunda y la interacción constante.
Su música fluye con naturalidad entre composición e improvisación, combinando lirismo, impulso rítmico y una gran riqueza tímbrica. En Tàctil, el trío explora la dimensión física del sonido —el gesto, la vibración, el contacto— como eje de una propuesta que resulta cercana y envolvente.
El resultado es un directo intenso y orgánico, en el que conviven momentos de delicadeza y de energía expansiva, invitando al oyente a una experiencia musical profundamente sensorial.
A través de esta propuesta, el trío reafirma una voz singular dentro de la escena europea actual, donde confluyen ecos del jazz, la música clásica y la tradición mediterránea, siempre al servicio de una expresión libre y profundamente comunicativa.

FIJAZZ. BvR FLAMENCO BIG BAND «Flamenco-Jazz XL»
2026-07-14 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Bernard van Rossum, saxo tenor/soprano, composición y arreglos
María Marín, voz, palmas
Marina Paje, baile flamenco
Marc Lopez, guitarra flamenca
Sergio Martinez, percusión
Xavi Torres, piano
Miquel Alvarez, contrabajo, bajo eléctrico
Joan Terol, batería
Jasper van Damme, saxo alto, flauta
Josvi Muñoz, saxo barítono, clarinete bajo
Alvaro Artime, trompeta
Manu Pardo, trompeta
Pepe Zaragoza, trompeta
Gerard Piera, trombón
Victor Colomer, trombón

La fusión entre Flamenco y Jazz alcanza a través de esta Big Band una nueva dimensión. Liderada por el saxofonista Hispano-Holandés Bernard van Rossum y galardonada con el “Rogier van Otterloo Award 2022”, ha pasado por festivales como el North Sea Festival (NL), Jazz San Javier, y Makhanda Jazz (Sud Africa) entre otros.
En sus 3 discos publicados han colaborado con exponentes del Flamenco como Antonio Serrano, Carles Benavent, David de Jacoba y Rafael de Utrera.
Tras más de diez años de trayectoria, van Rossum regresa a FIJAZZ con su aclamada big band, reuniendo a algunas de las jóvenes figuras más destacadas del flamenco y el jazz actual, entre ellas la cantante María Marín, el virtuoso pianista Xavi Torres y la bailaora Karen Lugo.
“I heard some new territory that night…»
Kenny Werner
“His engaging compositions and arrangements are awash in perception and authenticity» All About Jazz

FIJAZZ. DAVID PASTOR All Stars “Legacy of blue”
2026-07-15 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Feat. Adrian Cunningham
David Pastor, trompeta
Adrian Cunningham, saxo tenor
Gabriel Armargant, saxo alto
Francesc Capella, piano
Tom Warburton, contrabajo
Anton Jarl, batería
En Legacy of Blue, David Pastor reúne una formación All Stars excepcional para revisitar el universo sonoro que transformó para siempre la historia del jazz. Inspirado en el legado de Kind of Blue y en la visión revolucionaria de Miles Davis y John Coltrane, el proyecto propone un viaje por la elegancia modal, la profundidad lírica y la libertad expresiva que definieron una época irrepetible. Junto a Adrian Cunningham al saxo tenor, Gabriel Amargant al saxo alto, Francesc Capella al piano, Tom Warburton al contrabajo y Anton Jarl a la batería, David Pastor lidera un sexteto de primer nivel que expande el imaginario de Kind of Blue hacia otras obras maestras de Miles y Coltrane. Desde la atmósfera hipnótica de So What hasta la belleza suspendida de Flamenco Sketches, Legacy of Blue se convierte en una celebración viva del sonido azul: sofisticación, riesgo y emoción al servicio de una música que sigue marcando el pulso del jazz contemporáneo.

FIJAZZ. IBERIAN TRIO «Ponte Ibérica»
2026-07-16 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Feat. Jorge Rossy
Júlio Resende, piano
Romeu Tristão, contrabajo
Jorge Rossy, batería
Ponte Ibérica propone un viaje sonoro donde tradición y contemporaneidad dialogan a través del lenguaje del jazz. El Iberian Trio construye un espacio abierto en el que la composición y la improvisación se entrelazan con naturalidad, dando lugar a una música rica en matices y profundamente evocadora.
El repertorio combina piezas originales con influencias diversas, desarrolladas desde la interacción constante entre los músicos. Melodía, ritmo y textura se articulan en un discurso fluido que transita entre la introspección y la energía colectiva.
La colaboración especial de Jorge Rossy, figura clave del jazz europeo, reconocido por su sensibilidad y versatilidad, aporta una dimensión adicional al proyecto, enriqueciendo el diálogo musical con su sonido sutil y su profunda capacidad de escucha.
El resultado es una propuesta elegante y sugerente, donde la música actúa como un puente entre lenguajes y sensibilidades.

FIJAZZ. CARLES BENAVENT trío
2026-07-17 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Carles Benavent, bajo
Roger Mas, voz
Toni Pagès, batería, percusión
La confluencia de estos tres músicos da lugar a una propuesta singular donde la canción, el jazz y la raíz mediterránea dialogan con naturalidad. Carles Benavent, figura clave en la renovación del bajo en el flamenco y el jazz; Roger Mas, una de las voces más personales de la canción de autor; y Toni Pagès, baterista de gran sensibilidad y versatilidad, construyen un espacio sonoro íntimo y a la vez abierto a la exploración.
El repertorio transita entre composiciones propias y reinterpretaciones, en un formato desnudo que pone el acento en la expresividad, el matiz y la interacción. La voz se integra como un instrumento más dentro del trío, mientras bajo y percusión tejen un acompañamiento rico en textura y pulso.
El resultado es un concierto de gran carga poética, donde la tradición y la modernidad se encuentran en un lenguaje directo, elegante y profundamente comunicativo.

FIJAZZ. NIÑO JOSELE “Paz”
2026-07-18 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Un homenaje a Bill Evans
Niño Josele, guitarra flamenca
Dani Noel, contrabajo
Daniel García Bruno, batería
Artista invitado: Raynald Colom, trompeta
Veinte años después de su publicación, Paz regresa a los escenarios como una relectura del universo musical de Bill Evans desde la mirada de Niño Josele. En este proyecto, la guitarra flamenca asume el papel del piano, trasladando su riqueza armónica a un lenguaje propio.
Concebido como un proyecto de jazz más que como una fusión, el trío construye un espacio sonoro íntimo y abierto, donde la improvisación y la interacción son esenciales. El repertorio combina piezas del álbum original con nuevas lecturas, en un equilibrio entre estructura y libertad.
El resultado es una propuesta delicada y profundamente expresiva, que revela la capacidad de la música para tender puentes entre tradiciones desde una voz personal y contemporánea.
Más que una reinterpretación, Paz funciona como un desplazamiento de perspectiva: el lenguaje de Evans no se traslada, se transforma. La guitarra no imita al piano, sino que lo re imagina desde su propia materia sonora, generando una tensión sutil entre memoria y presente que define el carácter del concierto

FIJAZZ. ZENET «Las Manos y La Voz»
2026-07-19 20:30 - 22:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Lila Horovitz, Bajo
Aaron Pozo, Saxo
Julián Olivares, guitarra
Zenet regresa a los escenarios con un concierto donde presentará en directo su nuevo trabajo, La voz y las manos, su disco más íntimo desde Los mares de China, centrado en la esencia de la canción y los géneros que han marcado su vida. Tras una carrera en la que ha hecho gala de ser un auténtico ladrón de géneros, sugiriendo tangos, insinuando bossas, flirteando con el bolero o la chanson, en este nuevo trabajo se sumerge de lleno en cada uno de ellos. No los cita: los habita. Por Bolero, tango, bossa nova y folk, el sonido puro y sincero, resuena con instrumentos reales y voces al frente, con una propuesta sin artificios digitales. Un nuevo álbum que nace del homenaje a José Taboada, su compañero musical ausente, pero presente en este viaje, con paradas en los recuerdos, las raíces y en el sonido artesanal. Un álbum que no solo se escucha, un álbum que se siente. No es solo un concierto: es un recorrido sonoro que abraza el pasado y lo trae hasta el presente con un Zenet como protagonista que se abre en canal y llega en su máxima expresión al escenario.
