ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-26 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
PROGRAMA:
ORQUESTRA – 25’
Amando BLANQUER (Alcoi, 1935- València, 2005)
Breves Reencuentros, 1991
I. Gavota, II. Zarabanda, III. Minueto, IV. Giga
Peter WARLOK (Londres, 1894-1930)
Capriol, 1926
I. Basse-Danse, II. Pavane, III. Bransles, IV. Mattachins
Luís IVARS/García i Soler (Alicante, 1960-)
La Dama Boba, Suite para cuerdas, 2006
Balys DVARIONAS (Letonia, 1904- Lituania, 1972)
Pjesé, 1946
BANDA – 25’
PROGRAMA
“Tour Bandístico por los EEUU”
Charles CARTER (Okla, EEUU, 19 – Tallahassee, EEUU, 1999)
Overture for Winds, 1959
Brian BALMAGES (Baltimore, EEUU, 1975-)
Arabian Dances, 2009
Jr. ANDREW BOYSEN (Ioawa, EEUU, 1968-)
Symphony No.4, 2004
I. Fast, II. Smooth and Flowing, III. Scherzo and Trio, IV. Fast
Jaume Pascual-Sirera, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS. CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA GUITARRISTA JOSÉ TOMÁS
2025-02-27 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
PROGRAMA LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS

Elemental TOCA: Cuarta audición con los alumnos del Conservatorio Elemental de Música José Tomás de Alicante
2025-02-27 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

ADDA SIMFÒNICA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Antonii Baryshevskyi / JOACHIM GUSTAFSSON
2025-02-28 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T14. A9.
“El mito de los Cuatro Elementos”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Antonii Baryshevskyi, piano
JOACHIM GUSTAFSSON, director invitado

Beethoven, Concierto para piano núm. 4
Beethoven, Sinfonía núm. 4
Notas al programa: «El mito de los Cuatro Elementos»

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Antonii Baryshevskyi. Piano
Antonii Baryshevskyi es un pianista ucraniano y ganador del Primer Premio en algunas de las competiciones internacionales de piano más prestigiosas, como el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein, el «Premio Jaén» y el Concurso Internacional de Piano F. Busoni.
El Sr. Baryshevskyi imparte clases magistrales en Ucrania y en el extranjero, siendo profesor invitado en la Academia de Música Davidsbündler en La Haya y miembro habitual de la Landesakademie en Ochsenhausen (Alemania).
Antonii Baryshevskyi se graduó en la Academia Nacional de Música de Ucrania y en la École Normale de Musique de París, donde estudió con los profesores Valerii Kozlov y Marian Rybicki. También se formó con Alina Sorkina, Ryta Donskaya y Lily Dorfman.
Ha sido invitado a prestigiosos festivales como el Progetto Martha Argerich, el Festival Klavier Ruhr, el Festival Busoni y diversos proyectos de la Musica Insieme Fondazione, entre otros.
El Sr. Baryshevskyi ha actuado en salas de renombre como Wigmore Hall, Konzerthaus Berlin, Berliner Philharmonie, Kölner Philharmonie, The Royal Concertgebouw, la Filarmónica de Varsovia y el Teatro Comunale di Bologna. Ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos, así como en Israel, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.
Ha colaborado con algunas de las principales orquestas europeas, como la Orquesta de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Israel, además de la Filarmonica Arturo Toscanini, bajo la dirección de maestros como Asher Fisch, Frederic Chaslin, Howard Griffiths, Oksana Lyniv, Andrey Boreyko, Kirill Karabits, entre muchos otros.
Baryshevskyi ha grabado para numerosos sellos discográficos, incluyendo Naxos, así como para producciones de radio y televisión en Italia, Dinamarca, España, Alemania y muchas otras emisoras de radio y televisión internacionales.

Joachim Gustafsson, director invitado.
Joachim Gustafsson es ampliamente reconocido como uno de los principales directores escandinavos de su generación. Actúa con prácticamente todas las orquestas suecas y danesas y ha sido director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2011, participando también en el desarrollo de orquestas juveniles y enseñando a jóvenes directores.
Las orquestas con las que Joachim Gustafsson trabaja regularmente incluyen la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Malmö, la Filarmónica de Bogotá, la Filarmónica Real de Estocolmo, la Filarmónica de Copenhague, la Orquesta Sinfónica de Odense, la Orquesta Sinfónica de Aarhus, la Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia, la Kammerakademie Potsdam, la Orquesta de Cámara Nórdica, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, la Banda de la Armada Real, la Orquesta de Viento de Gotemburgo, la Sinfónica Nacional de Colombia, la Sinfonietta de Dala, la Filarmónica Juvenil de Bogotá, la Sinfonietta de Aarhus, entre otras.
Gustafsson es también director invitado regular en la Ópera Nacional Danesa, donde en 2014 dirigió el estreno mundial de «El retrato de Dorian Gray», una ópera galardonada escrita por el compositor danés Thomas Agerfeldt Olesen. Esto también resultó en un DVD muy elogiado en el sello Da Capo. En 2019 regresará a la Ópera Nacional Danesa para revivir la ópera romántica tardía «Cleopatra» del compositor danés-italiano August Enna, en colaboración con el director/escenógrafo alemán Ben Baur. Esta producción se lanzará en el sello Da Capo en el otoño de 2019.
Los proyectos futuros en la Ópera Nacional Danesa incluyen «Il Giorno di Regno» de Verdi. Joachim Gustafsson también graba para el sello BIS. El próximo lanzamiento está dedicado a la música del prolífico compositor sueco Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Malmö.
Joachim Gustafsson hizo su debut operístico con «Otello» de Verdi en 2004 en la Ópera Real de Estocolmo, donde también ha dirigido numerosas representaciones de ballet. En la Ópera de Malmö tuvo gran éxito en «Der Rosenkavalier» y en «Diálogos de Carmelitas» de Poulenc. En el Staatstheater Darmstadt ha sido invitado en «Ariadne Auf Naxos» de Strauss y en la Ópera de Ulm en «Così fan tutte». Joachim Gustafsson tiene un repertorio muy extenso con los ciclos completos de las sinfonías de Beethoven, Schubert, Dvorak y Brahms que ha dirigido con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido especialmente apreciado en el repertorio checo, dirigiendo también las obras menos conocidas de Dvorak, Smetana, Martinu, Janacek, Suk y otros compositores del siglo XX.
Su interpretación del Réquiem de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue comparada con las interpretaciones de Vaclav Talich y Karel Ancerl. Joachim Gustafsson también es Líder Artístico del Festival Tommie Haglund en Halmstad, Suecia. Este es un festival de orquesta/música de cámara que se celebra bianualmente dedicado a la música de Tommie Haglund.

Agenda mensual – Marzo 2025 Instituto Juan Gil Albert
2025-03-01 09:00 - 2025-03-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Descargar Agenda en castellano
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ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-03 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Clara Schumann (1819-1889). Trio op. 17 (Movimientos 1º y 3º)
Violín: Luisa Moya Pastor
Violoncello: Ausias Gisbert Espejo
Piano: Irene Renart Muñoz
Alyssa Morris (1984). Four Personalities (I. Yellow, IV. Red)
Oboe: Juan Bautista Osorio Verdu
Piano: Gloria Revert Lázaro
Margarita Tonda Sitjes (1965). Fluir Op. 3 nº 7 dedicada a César Benito. (Estreno absoluto)
Piano: Juan Carlos Sebastiá García
Grazyna Bacewicz (1909-1969). Segunda Sonata (3º movimiento)
Piano: Violeta Casero Costa
Profesora danza clásica:
Paula Saiz Colomina
Intérpretes de danza 4.º EE: Aitana Morote, Paula Pedreño, Patricia Tajuelo, Victoria Vicente, Lena Kienzer
Amy Beach (1857-1944). Romance para violín y piano op. 23
Violín: Francesc Navasquillo Roig
Piano: Gloria Revert Lázaro
Profesora danza:
Teresa Ramírez Sánchez
Intérpretes danza clásica 1.ºEP:
Olivia Amador, Emilia Crespo, Max Henry de Oliveira, Arantza Fernandes da Costa, Claudya López, Crystal Lv, Elena Molina, Lucía Poquet, Emma Ramón, Teresa Santalla
Germain Tailleferre (1892-1983). Arabesque, Nocturno y Sonata for clarinet
Clarinete: Juan Lacalle Lloret
Piano: Daniel Rodríguez García
Profesora de danza contemporánea: Ana Castelló Belda
Intérpretes de danza 5.º y 6.º EP: Elizaveta Belova, Laia Gomis, Sara González de la Aleja, Laura Pastor, Diana Pushina, Damla Serdzhan
Profesor de danza contemporánea: Abel Martí Belda
Intérpretes de danza contemporánea 5.º y 6.º EP: Claudia Pereletegui, Irene Masutier, Paula Podadera, Candela Sirvent, Alma Torrico, Carmen Jiménez, Júlia Medrano
Maria Agata Szymanowska (1789-1831). Mazurka nº 9 y nº 17.
Piano: Violeta Casero Costa
Barbara Strozzi (1619-1677). L’Eraclito amoroso
Archilaud barroco:
Guillermo Grau Dueñas
Voz: Lucía Pérez Berenguer
Eileen Pakenham (1914-2009)
Trio Albéniz
Guitarra: Guillermo Grau Dueñas
Bandurria: Maryla Díaz Rodríguez
Bandurria tenor:
Miguel Ángel Gosálbez Lloret
Claudia Montero (1962-2021. Este grave daño (Alfonsina’s song cycle)
Guitarra: Guillermo Grau Dueñas
Voz: Lucía Pérez Berenguer
Claudia Montero (1962-2021). Suite de los Buenos Aires
Guitarra: Guillermo Grau Dueñas
Flauta: Ana Osma López
Profesora danza clásica:
Marga Alemañ Mateu
Intérpretes de danza 5.º EP: Berta Compañ, Laura Rives, Alba Iborra, Sofiia Dobrovskok, Lola Guisado, Natalia Montalvo

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO ALMANTIGA “SYMPOSION”
2025-03-04 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ENSEMBLE MELPOMEN
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, canto, kithára
Martin Lorenz, percusión
ARMONÍA DANZA
Marco Bendoni y Sherezade Soriano, danza

“Symposion” es la obra de música y danza dirigida por el arqueólogo y músico Conrad Steinmann a partir de sus investigaciones minuciosas de los instrumentos y la cultura de la Antigua Grecia.
Por primera vez, revivimos la música a través de una intensa investigación y reconstrucción del período griego clásico. Con el uso de instrumentos y sus técnicas originales de juego, además de la antigua lengua griega, recreamos la vida musical cotidiana de la antigua Grecia. Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para la obra, Melpomen ofrece cantante, kithára, barbitos, kýmbala, rhómbos, rombos, aulos, y danza. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas.
CONRAD STEINMANN
Intérprete de flautas y conferenciante en la Schola Cantorum Basiliensis durante muchos años, Conrad Steinmann también ha sido arqueólogo musical y aulos en el campo de la música griega antigua de la época clásica durante veinte años. Con gran conciencia histórica y la intuición de un músico practicante, integró su conocimiento de los instrumentos griegos y la literatura a una forma hasta ahora inaudita de la música antigua. Una beca de la Fundación griega Stavros Niarchos recompensa y apoya sus esfuerzos e investigaciones únicas. Como grabador, Conrad Steinmann ha viajado por el mundo con grupos como el ‘Ensemble 415’, ‘London Baroque’ o ‘diferencias’.

Ensemble Melpomen
Dirigido por Conrad Steinmann, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para el programa Melpomen hay un cantante, kithára, kýmbala, rhómbos, y aulos. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas. El conjunto musical está formado por:
Conrad Steinmann, auloí, kýmbala, rhómbos, musica
Arianna Savall, canto, barbitos y lira
Giovanni Cantarini, chant, kithára
Martin Lorenz, tympanon, krotala, kymbala, rhombos

Armonia Danza
Después de veinte años de estudio y divulgación de las danzas históricas, y con la máxima ilusión de ofrecer una experiencia inolvidable a través de su práctica y entendimiento, Sofia Grande funda la compañía de danza histórica Armonía Danza, con el firme objetivo de rescatar del olvido las coreografías históricas de la mano del coreógrafo y profesor Marco Bendoni, y divulgarlas. Su trayectoria abarca colaboraciones con la RAI, el director de cine Carlo Carlei, Palazzo Medici de Florencia, Villa Romana de la Olmeda, Festival de Música Antigua de Estella, Festival de Música de Álava, etc. En la reciente colaboración con el Melpomem Ensemble, Armonía Danza ha creado coreografías basadas en las representaciones artísticas de la cultura grecolatina conservadas.

PROGRAMA:
akoúsate aulos, rhómboi y canto
(Psaphródita (Safo) canto, týmpanon aulós
Kýthera (canto homérico a Afrodita) canto, bárbitos y týmpanon
Bíos (Mímnermos) canto , lýra y kithára
epos/kretikos aulos/ kymbala/DANZA
éros (Safo) canto y týmpanon
máter (Safo) canto y aulós
lýkos (Sólon) canto /týmpanon /aulos
Eléna (Safo) canto/ lýra / auló
Nai aulos / týmpanon/ DANZA
diálogos bárbitos / aulós
dóra (Anakréon) canto/ aulós / týmpa-non
Théognis (Théognis) canto/ kithára/ aulós / kýmbala
makróteros týmpanon/DANZA
móna (Safo) canto
ónar (Mímnermos) canto y kýmbala
gaía (Anakreon) canto/aulos/ týmpanon/DANZA

Juan Antonio López Padilla, arqueólogo del MARQ, nuevo miembro del Instituto Arqueológico Alemán
2025-03-05 08:00 - 2025-05-18 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El arqueólogo del MARQ Juan Antonio López Padilla ha sido reconocido como nuevo miembro correspondiente del Instituto Arqueológico Alemán, durante un acto celebrado en la Universidad de Lisboa, el pasado 24 de febrero.
López Padilla, técnico de arqueología del MARQ, Museo Arqueológico de Alicante, recibió el certificado de manos del director de la institución, Paul Scheding.
Toda la información en https://acortar.link/BzgwwL

Exposición Umbral de Sucesos
2025-03-06 11:00 - 2025-04-06 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
La Diputación de Alicante ha presentado esta mañana una nueva propuesta cultural de la mano del Colectivo Art.Ellas y ‘Umbral de Sucesos’, una exposición de cuatro generaciones distintas, con temáticas, técnicas y estilos muy diferentes, que se podrá visitar hasta el 6 de abril en el Palacio Provincial.
El Colectivo Art.Ellas es un grupo heterogéneo formado por cinco artistas plásticas – graduadas, licenciadas, profesoras, catedráticas y doctoras en diferentes materias- con carreras y trayectorias diferentes, pero unidas por la amistad, el amor al arte y la necesidad de compartirlo con los demás. Como ellas mismas han explicado, sus propuestas son muy personales, con técnicas como el carboncillo, tableta digital, collage, óleo, acrílico, acuarela, técnica mixta o ecoprint, entre otras; y estilos como el cómic, hiperrealismo, impresionismo, costumbrismo, expresionismo, surrealismo, simbolismo o la abstracción.
La muestra se puede visitar en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:00 horas.
Las artistas
Ana María Muñoz (Elche, 1997) es la creadora más joven, graduada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y máster de Educación por la Universidad de Alicante. Su propuesta desarrolla el dibujo en el mundo del cómic, donde cuenta ya con una amplia experiencia.
Isabel Mª Zapata (Elche, 1990) es licenciada en Bellas Artes por la UMH en Altea y afirma que su obra es surrealista y técnicamente versátil, pero sigue una línea en cuanto a temática, pues cuestiona las acciones humanas frente a la naturaleza.
María Teresa Expósito (Alicante 1975) es una jurista que creció en un entorno artístico y completó su formación en la Escuela de Pintura Hort del Xocolater. Su pintura, que explora sobre todo el retrato y el paisaje, tiende al impresionismo y, en ocasiones, el simbolismo.
María José Marín (Elche 1962) es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, con la especialidad de Escultura y Fotografía. Pinta murales, vidrieras artísticas, retratos, hace esculturas, dibujos, ilustraciones, fotografías… Su obra es poliédrica y abarca desde el hiperrealismo al abstracto.
Julia Valdés (Alicante, 1949), hija del artista sajeño Pedro Valdés, comenzó Bellas Artes en Valencia y se licenció en la Complutense de Madrid, ciudad en la que ejerció, antes de volver a Alicante, como catedrática de Artes Plásticas y Diseño.

I Edición Trayectorias en Femenino. “Cecilia Bartolomé y Carmen Cazaña”
2025-03-07 13:00 - 14:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El Instituto Juan Gil-Albert quiere reconocer el trabajo de mujeres cuya trayectoria ha destacado en el terreno de la cultura en la provincia de Alicante. Para ello, crea estos reconocimientos, “Trayectorias en femenino”, que en esta primera edición quieren homenajear a la cineasta Cecilia Bartolomé y a la galerista Carmen Cazaña.

Taller rutas fotográficas “Tras la huella de Varela” (Ruta 2: Castell de Guadalest)
2025-03-08 10:00 - 13:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Ruta 1 (1 de marzo): Benimantell y Sierra de Aitana
Benimantell-Barranc del Arc: Ruta circular de fácil recorrido que abarca esos paisajes de almendros con la Sierra de Aitana de fondo que nos regaló Emilio Varela.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Font del Molí (Benimantell)

Ruta 2 (8 de marzo): Castell de Guadalest
Valle de Guadalest: Emilio Varela conoció el Castillo de Guadalest y su particular orografía antes de la llegada del turismo, ofreciéndonos un paisaje salvaje que empezaba a transformarse.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Lavadero tradicional de Guadalest

Ruta 3 (15 de marzo): La Condomina
La Condomina-Santa Faz: Ruta circular que inicia su recorrido en Torre Boter y que se mueve por las antiguas torres de la huerta alicantina hasta llegar a la Santa Faz.
INSCRIPCIÓN GRATUITA
Salida: Finca Torre Juana

Sesión final, 22 de marzo
Tras la realización de las rutas fotográficas se realizará una sesión en Casa Bardín en la que se proyectará una selección de las fotografías realizadas por los participantes. Estas imágenes se analizarán y compararán con la obra que Emilio Varela realizó en los mismos lugares, pudiendo confrontar de esta manera la forma de mirar y la realidad actual de estos paisajes.

Imparte: José Luis Carrillo especializado en fotografía documental contemporánea, profesor de fotografía y director de la escuela de fotografía Mistos en Alicante. Su proyecto “Los Hijos del Ciervo” ha sido publicado en los cuadernos de La Kursala y ha quedado finalista en los premios PhotoBook Award de Encontros Da Imagen (Braga, Portugal). También ha realizado varios documentales.
Taller que tiene como finalidad, iniciar al público en el mundo de la fotografía, pero a través de los paisajes recreados por el pintor Emilio Varela en la provincia, de manera que se divulga su vida y su obra.
“Tras la huella de Varela” es un proyecto que tiene por primer objetivo poner en valor los paisajes que el pintor Emilio Varela retrató a principios del siglo XX. Para ello se realizarán 3 rutas fotográficas, de unas tres horas de duración cada una, por los paisajes que el pintor inmortalizó, principalmente en La Condomina, Guadalest y Sierra de Aitana. Con esta actividad, en la que colabora la escuela de fotografía Mistos de Alicante, también queremos poner de nuevo en valor la obra de este pintor mediterráneo y reflexionar sobre la importancia que el paisaje tiene en la construcción de nuestra identidad colectiva.

Sesión final, 22 de marzo
Tras la realización de las rutas fotográficas se realizará una sesión en Casa Bardín en la que se proyectará una selección de las fotografías realizadas por los participantes. Estas imágenes se analizarán y compararán con la obra que Emilio Varela realizó en los mismos lugares, pudiendo confrontar de esta manera la forma de mirar y la realidad actual de estos paisajes.

Presentación del libro “Pasos en el aire” de Vicente Senerio
2025-03-11 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El escritor Vicente Senerio Zaragoza, investigador social y licenciado en Ciencias Políticas y Sociología, presenta su segunda novela, Pasos en el aire.

TEMPORADA SINFÓNICA. NIÑOS CANTORES DE VIENA / ANDY ICOCHEA ICOCHEA
2025-03-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T15.
“Los niños Cantores de Viena”
NIÑOS CANTORES DE VIENA
ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director

Strauss II en el 200 aniversario

LOS NIÑOS CANTORES DE VIENA
El coro infantil más famoso del mundo fue creado en el siglo XV por Maximiliano de Habsburgo y reconstruido en 1921 tras la caída del imperio austrohúngaro, está integrado actualmente por 100 coristas de entre 10 y 14 años que se dividen en cuatro grupos para ofrecer los 300 conciertos que realizan cada año.
La quintaesencia de los coros de niños posee una larga tradición. Han cantado en la Capilla Imperial de Viena desde 1296. En 1498, Maximiliano I trasladó su corte a Viena, con sus músicos y coro. A través de los siglos, la Corte de Viena atrajo a célebres músicos como Isaac, de Monte, Fux, Caldara, Gluck, Salieri, Mozart y Bruckner; Joseph Haydn, Michael Haydn y Franz Schubert formaron parte del coro.
En la actualidad está formado por 100 cantantes, de edades entre nueve y catorce años, divididos en cuatro coros. Interpretan unos 300 conciertos cada año, a los que acuden más de medio millón de espectadores de todo el mundo. Junto con miembros de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor, intervienen en la misa dominical en la Capilla Imperial, tal como lo llevan haciendo desde 1498. También actúan en su propia sala de conciertos, MuTh con un repertorio que abarca desde música medieval hasta música contemporánea. Motetes y lieder forman la base de su repertorio en gira, así como adaptaciones de música vienesa.
Su primera grabación se hizo en un cilindro de cera en 1907. Desde entonces ha realizado cientos de grabaciones. En 2015 comenzó una asociación con Deutsche Grammophon. 26 películas y 17 documentales son testigos del atractivo internacional del coro. Desde 2008, trabajan con el cineasta Curt Faudon con quien han hecho tres películas; una cuarta Good Shepherds (Buenos pastores) está en fase de producción.
Colabora con grandes orquestas: Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker, Staatskapelle Berlin, Filarmónica de Oslo, Pittsburgh Symphony, dirigidos por Muti (miembro honorífico de la Capilla Imperial), Orozco Estrada, Thielemann y Young. Actuaciones reseñables fueron los conciertos de Año Nuevo de la Wiener Philharmoniker en 2012 y 2016 bajo la batuta de Mariss Jansons.

ANDY ICOCHEA ICOCHEA, director.
Andy Icochea Icochea es un músico versátil reconocido por su labor como director de orquesta y de ópera, así como director coral y pianista acompañante. Ha dado conciertos en 35 países en importantes salas entre las que cabe citar Carnegie Hall, Sala Suntory, Musikverein de Viena, Tonhalle de Zúrich, and la Konzerthaus de Berlín.
Muy cotizado como director de orquesta y preparador, Andy Icochea ha sido invitado a dirigir conjuntos como la Orquesta de Cámara de Viena, la Bühnenorchester de la Ópera Estatal de Viena, la Filarmónica de Sarajevo, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México y la Sinfónica de Brookline. Asímismo forma parte del jurado del Festival Internacional de Música Joven Summa Cum Laude de la Musikverein de Viena.
Bajo la batuta de renombrados directores como Riccardo Muti, Franz Welser-Möst, o Simone Young, los coros que ha dirigido Andy Icochea han colaborado con la Filarmónica de Viena, la Sinfónica de Viena, la Real Sinfónica de Estocolmo y la Boston Symphony. Ha estrenado óperas en Austria, Italia y Estados Unidos y ha actuado como profesor en los programas educativos de la Boston Symphony Orchestra. De 2014 a 2023, dirigió Superar International, una ONG que ofrece educación musical gratuita en siete países europeos. Fue también director artístico de Voices Boston y Harvard Pro Musica.
Desde 2020, ha trabajado como director musical del “Laboratorio de Ópera” (Opernlabor) de la Ópera Estatal de Viena, supervisando la composición, producción y representaciones de los nuevos programas educativos.
Andy Icochea Icochea fue Kapellmeister de los Niños Cantores de Viena desde 2005 a 2011 y sigue interviniendo con la institución hasta el día de hoy.

Miguel Valor, gran impulsor de la cultura en la provincia, del Mubag y del MARQ, recibe a título póstumo el reconocimiento de la Diputación de Alicante
2025-03-12 08:00 - 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El MUBAG dedicará una sala a Miguel Valor por su entrega al Museo y al ámbito de la cultura alicantina
Toda la información en http://acortar.link/GAiclp

Ciclo “Rostros con historias” Homenaje al poeta Vicent Andrés Estellés
2025-03-12 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Este ciclo, que tiene como objetivo recuperar para la ciudadanía figuras relevantes de la cultura, se centra en esta sesión en el poeta Vicent Andrés Estellés, del que fue el centenario del nacimiento el pasado año. En 1984 recibió el premio de les LLetres Valencianes. De su trayectoria hablará y cantará Paul Alabajos, biógrafo de Estellés y cantautor, que recorrerá su trayectoria e interpretará poemas musicados por él mismo.

LUCENTUM EN FRANCÉS
2025-03-13 08:00 - 2025-03-22 17:00 | Yacimiento Tossal de Manisses, C/ de Zeus s/n, Alicante, Alicante, España
El 20 de marzo, se celebra el Día Internacional de la lenga francesa, y por ello, el sábado 22 a las 10:30h, podrás disfrutar de una visita guiada al yacimiento arqueológico de Lucentum Tossal de Manises, eje central de la exposición del MARQ «Ciudades de Luz. Luz. Ákra Leuké, Lucentum, Laqant»
Compra de entradas en http://acortar.link/JypIqq

LA ILLETA DELS BANYETS EN FRANCÉS
2025-03-13 08:00 - 2025-03-23 17:00 | Yacimiento La Illeta dels Banyets, Partida Almadrava, Campello, Alicante, 03560, España
El 20 de marzo, se celebra el Día Internacional de la lenga francesa, y por ello, el domingo 23, a las 10:30h, podrás disfrutar de una visita guiada al yacimiento arqueológico La Illeta dels Banyets en El Campello
Compra de entradas en http://acortar.link/8vyDcz

Ciclo “Primavera musical” Primer concierto de los alumnos del CSMA
2025-03-13 19:00 - 20:30 | Centro Social de Denia, C. Calderón, 4, Denia, Alicante, 03700, España

FAMILIAR-ESCÉNICO LA MAQUINÉ / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE – ¡SOY SALVAJE!
2025-03-14 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
LA MAQUINÉ
Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy y José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Diseño de iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Realización de títeres y máscaras: Elisa Ramos y Álvaro Albaladejo
Diseño vestuario: Elisa Ramos
Realización de escenografía: Joaquín Casanova, Elisa Ramos y Carlos Monzón
Acompañamiento artístico: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Asesoramiento guion: Lola Fernández Sevilla
Realización de vestuario: Vanessa Cañaveral
Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona

Programa:
György Ligeti (1923-2006)

6 Bagatelas para quinteto de viento (suite completa)
Musica ricercata (piezas I, II, IV, V y VI en adaptación de López Montes)

Claude Debussy (1862-1918)

Sonata para flauta, viola y arpa, L. 137 (fragmento del primer mov. en adaptación de J. López Montes)

Béla Bartók (1881-1945)

Tarde en Transilvania (quinta de las 10 piezas fáciles para piano, Sz. 39, en adaptación de J. López

Montes)
José López-Montes (n. 1977)

Mona & Koko Suite (Composiciones originales para el espectáculo)

Creación: LA MAQUINÉ es el nombre artístico de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, destacada compañía de artes escénicas fundada en 2008. Desde su creación, este dúo artístico se ha dedicado a la producción de espectáculos de alta calidad dirigidos a la infancia y la juventud, con el mismo rigor y dedicación que se espera en producciones para público adulto. Sus creaciones se distinguen por su compromiso con el valor social del arte, ofreciendo a los más jóvenes experiencias culturales enriquecedoras. Sus obras combinan elementos plásticos, gestuales y musicales, creando un lenguaje escénico único que ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional.
Esta polifacética pareja profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las artes escénicas y a día de hoy son responsables de 13 espectáculos y 27 premios entre ellos dos Premios Max, cuatro premios Lorca, premio Teatro de Rojas, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral y escenografía. Han explorado el teatro de títeres y objetos, teatro físico, gestual y de máscaras a través de la música de final del s XIX principios del siglo XX llevando a escena valiosos repertorios musicales de compositores como Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Pulenc o Ligeti, entre otros. Sus creaciones tienen una mirada contemporánea utilizando las artes plásticas como vehículo de comunicación y desarrollo de la dramaturgia para el pequeño y gran espectador.
Director musical: José López-Montes
Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río.
Desde entonces estrena regularmente composiciones en las que concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos
estudios. Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur), el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile), entre otras instituciones.
Entre sus últimos proyectos destacan Tres Guerreros, encargo de la Orquesta Ciudad de Granada, y Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.
Colabora desde más de una década como compositor, adaptador, director y pianista con la compañía La Maquiné, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país.
Desde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Recientemente se doctoró en el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR investigando técnicas de creatividad musical artificial.

Homenaje a Carlos Balsalobre
2025-03-14 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Acto en recuerdo del fotógrafo fallecido el pasado mes de enero. Este sencillo homenaje quiere reunir a familia y amigos para recordar su figura llena de talento. El encuentro contará con la participación de clubes fotográficos de la provincia.

LA GUITARRA. ODAIR ASSAD. Guitarra clásica
2025-03-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Obras de: Marlos Nobre, Egberto Gismonti, Leo Brouwer, Sérgio Assad, Kevin Callahan.
Desde hace casi sesenta años, el guitarrista brasileño Odair Assad ha realizado conciertos junto a su hermano Sérgio, formando un dúo de guitarras excepcional. En 1998, Odair comenzó su carrera como solista, recibiendo elogios por su extraordinaria técnica. El crítico Colin Cooper destacó su talento en la grabación de la Serenata de Malcolm Arnold, dirigida por Leo Brouwer y con la Orquesta de Córdoba: “Odair Assad se revela como un solista de impresionante talento, lo que no es menos de lo que la observación siempre ha sugerido”. Un año después, sobre su álbum Fuga y misterio, Cooper escribía: “Odair Assad posee una de las manos izquierdas más fluidas en un guitarrista, aparentemente pegada al diapasón, cumpliendo su función sin esfuerzo y con el máximo efecto musical”.
En 2008, Leo Brouwer compuso para él la Sonata del caminante, una obra que describe como un retrato de Odair. Según el compositor cubano, esta pieza refleja tanto la sensibilidad como la fuerza interior del guitarrista, quien combina ternura, agresividad y alegría en su carácter. Ese mismo año, el brasileño Egberto Gismonti dedicó a Odair una versión especial de Memória e fado, seguida por las Seis brevidades de Sérgio Assad, la Fantasía Roja de Kevin Callahan y el arreglo de Rosa de Pixinguinha por Roland Dyens. Este repertorio innovador consolidó a Odair como un solista excepcional.
Thomas Humphrey, uno de los luthiers más reconocidos, había alentado a Odair a explorar su faceta como solista desde los inicios. Tras el fallecimiento de Humphrey en 2008, Odair ofreció su primer recital en solitario, y en 2010 lanzó su primer álbum, El caminante, bajo el sello GHA. Su primera gira por Norteamérica, en 2011, fue recibida con entusiasmo. El crítico Allan Kozinn del New York Times destacó su fraseo personalizado, rubato extremo y articulación, resaltando la calidad casi improvisada de su interpretación.
A pesar de su exitosa carrera en solitario, Odair continúa disfrutando de tocar junto a su hermano Sérgio. En 2010, fueron nominados a dos Grammy Latinos por la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Junto a Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott, realizaron giras en 2012 y 2016.
En 2015, los hermanos Assad celebraron su 50 aniversario como dúo, y la Guitar Foundation of America los honró con el Artistic Achievement Award por sus contribuciones al arte de la guitarra clásica. En 2025, celebrarán su 60 aniversario con una gira internacional y el lanzamiento del nuevo álbum en solitario de Odair.

OTRAS MÚSICAS. CAFÉ QUIJANO. “MIAMI 1990”
2025-03-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Café Quijano en Alicante

“Miami 1990” es sorprendente! Es un paseo por recuerdos que señalaron el punto de partida del viaje más increíble de tres hermanos, la aventura de Café Quijano. Canciones que siguen la estela, en forma y sonoridad, a las que marcaron una época con “La Taberna del buda” (2001) y, posteriormente, a la colección de historias contadas y cantadas en su último álbum “Manhattan” (2021).
Este último trabajo, “Miami 1990”, es una fresca continuación del sonido Quijano más auténtico no sin ciertos retazos sonoros ‘noventeros’, nuevos cortometrajes convertidos en canciones que siguen sembrando la duda sobre si ellos son los protagonistas de semejantes historias. Como quiera que sea, disfrutemos de esta nueva colección de temas que llevados al directo prometen hacer aún más espectacular su extraordinario show.
Sin duda, Café Quijano tiene uno de los directos más espectaculares y sorprendentes que se pueden ver sobre un escenario. Sinceramente, un show que no se olvida por mil razones. Asistir a uno de sus conciertos es perder la noción del paso del tiempo, literalmente. Sus más de dos horas de auténtico espectáculo son un viaje trepidante a través de veinticinco años de éxitos que siguen presentes en varias generaciones.
El espectáculo no está solo en lo que cantan sino, también, en lo que cuentan. Sus canciones son cortometrajes que se entrelazan con la intrahistoria narrada entre canción y canción. Café Quijano no solo forma parte de la historia de la más exquisita música española sino que sus canciones son éxitos que han trascendido en medio mundo y siguen siendo uno de los artistas españoles más reconocidos internacionalmente habiendo colaborado con artistas de la talla de Celine Dion, Carlos Santana, Armando Manzanero, Herbie Hancock, Black Eyed Peas, Joaquín Sabina…
No existe en el panorama musical un grupo que haya sido capaz de alcanzar las cotas más altas de éxito y popularidad en dos estilos musicales tan diferentes: el pop rock y el bolero. En ambos estilos han conseguido llegar al N1 en ventas y ser reconocidos con los más prestigiosos premios y nominaciones internacionales, incluido el “grammy americano”, el “Grammy Award”.
Con su magistral trilogía “Orígenes: el bolero” fueron el grupo con más nominaciones del mundo al «Latin Grammy»: “Grabación del Año”; “Álbum del año”, “Mejor álbum de pop tradicional” y “Productor del año”.
Esa mezcla única de lo mejor de los dos géneros convive en el mágico y enérgico directo de los hermanos Quijano.
Merece la pena descubrir, y disfrutar, un concierto de Café Quijano.

CENTRO DE INTERPRETACIÓN DE LAS TORRES DE LA HUERTA EN ALICANTE
2025-03-17 08:00 - 2025-06-15 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
La Diputación, a través de la Fundación CV MARQ, y el Ayuntamiento de Alicante han presentado esta mañana el proyecto para el diseño y realización del Centro de Interpretación de las Torres de la Huerta de Alicante, que se ubicará en la Torre Sarrió y cuya apertura está prevista para 2026.
Toda la información en https://acortar.link/PRfk5k

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-17 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Primera parte:
– Nicolás Casanueva Sala, trompa
2 EE.PP.
Concierto num.3 de W.A. Mozart, 1 er mov.
– ⁠Guerau Garrigos, tuba 6 E.E.P.P.
Sonata per a tuba i piano de Joaquín Cano.
– Taylor Calero Gil, trompeta 3 EE.PP.
Variationen in G de Kreutzer.
– Pablo Maluenda García, trombón 6° E.E.P.P.
Morceau Simphonic de Alexandre Guilmant.
Pianistas acompañantes: Marina Medina Palomares e Irene Renart Muñoz.
Profesores: Juan Navarro Pérez, Antonio Climent Baeza, Camilo Tomás Jordá y Luis Tur Catalá.
Segunda parte:
⁃ Gainsborough de Thomas Gauger.
⁃ Wellington 22 de Tom Gauger.
⁃ Pole position de Eckhard Kopetzki.
⁃ Conquistando tu corazón de Guillermo de León Ruiz.
⁃ Tamacún de Rodrigo y Gabriela.
Grupo: José Luis Molina Castello, Carlo Pérez Baños, Rafael Ballarin Beneyto, Juan José Rodríguez Trujillo, Kiko Bordera Rico, Jorge Díaz Crespo, Adrian Cano Jiménez,Marcos Lloret García, Aaron Torres Ferrandiz,Ivan Molina Bernabeu, Jorge Martinez Pina, Saul Cortés Mascarell, Hugo Cortés Mascarell.
Profesores: Begoña Colomina Bernabeu y Adrián García Mesía.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-03-17 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Balafon para saxofón solo de Christian LaubaAlfonso Rosell Rivilla, 6º EP
Sonata para saxofón y piano op.19 de Paul CrestonI. With vigorII. With tranquilityCecilia Torres Cañadilla, 6º EP
Marina Medina, Pianista Repertorista
Fantasía de concierto para clarinete sobre motivos de la ópera ‘Rigoletto’ de Verdi de Luigi BassiDaniel Sentana Chang, 5º EP
Virtudes Narejos, Pianista Repertorista
Sonata para flauta y piano de Francis PoulencI. Allegro malinconicoMari Paz Brotons Prieto, 6º EP
Concierto en Sol Mayor de Wolfgang Amadeus MozartI. Allegro maestosoLorena Chorro García, 6º EP
Winter Spirits de Katherine HooverJavier Lloret Rivas, 6º EP
Fantasía para flauta y piano de Gabriel FauréOleksandr Bordiyan, 6º EP
Gloria Revert, Pianista Repertorista
Concierto en Do Mayor RV447 para oboe de Antonio VivaldiI. AllegroMarina Guijarro Ferrándiz, 6º EP
Concierto en Do Mayor KV314 para oboe de Wolfgang Amadeus MozartI. Allegro apertoAdrián Cano Jiménez, 6º EP
Gloria Revert, Pianista Repertorista

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Piano y Canto
2025-03-18 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ALEXANDRA LESHCHENKO TAMAREVSKAYA (PIANO)
A. Scriabin.
Impromptu nº 2 op.16
5 Preludios op. 16
2 Poemas op.32
Sonata nº 4 op.30
·
ADIS GALÁN LEIVA (PIANO)
A. Díez Nieto. Sonata nº 2
H. Villalobos. Ciclo Brasileiro
I Plantio do Caboclo
II Impressoes Seresteiras
·
SANDRA JIMÉNEZ (CANTO) SONIA VALLÈS (PIANO)
Poemas del Duero
1. Río entre juncos
2. Río
3. Niño en la orilla
4. Río de noche
5. Anhelo del Río
6. Nadando
Música: David del Puerto (1964- )
Poemas: Ángela Figuera Aymerich (1902-1984)
Tres momentos con “Loba” y un epílogo
1. Lo fugitivo, permanece y dura
2. Tú, planetaria
Música: Ángeles López Artiga (1939- )
Poemas: Félix Grande (1937-2014)
Canciones sobre textos de Federico García Lorca
1. Romance de la luna, luna
2. Preciosa y el aire
3. Canción del jinete
Música: Miquel Ortega (1963- )
Poemas: Federico García Lorca (1898-1936)
V. Bellini (1801-1835). Casta Diva “Norma”
G. Verdi (1813-1901). Pace mio Dio “La Forza del Destino”
G. Puccini (1858-1924). Vissi d’arte “Tosca”
Profesores:
Piano
Jesús María Gómez
Javier Esplugues
Canto
Carlos Galarza
Repertorio con piano para voz
Sonia Vallès

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Versos ilustrados (MESA REDONDA). Encuentro entre autores de poemarios infantiles y sus ilustradores
2025-03-20 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Jueves, 20 marzo, 19:00 horas. Casa Bardin, Alicante.
Los poetas Raúl Vacas, Nieves García, Juan Carlos Martín Ramos y Antonio Rubio se dan cita con los ilustradores David Pintor, Noemí Villamuza, Rosa Ureña y Óscar Villán para poner en común su metodología de trabajo.
Viernes, 21 marzo, 10:00 horas. Bibliotecas públicas de Alicante, Callosa d’en Sarrià, Guardamar del Segura y Novelda.
Los autores e ilustradores mencionados anteriormente se darán cita por parejas en cada una de las bibliotecas para trabajar con sus libros y escolares.

Ciclo “Creatividad sostenible”: Taller de biomateriales
2025-03-21 18:00 - 19:30 | Taller de grabado de la Diputación, Avenida Orihuela, Alicante, Alicante, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
El Ciclo de Creatividad Sostenible surge como una iniciativa innovadora para abordar la sostenibilidad a través de la creatividad, los talleres participativos y las expediciones comunitarias en la provincia de Alicante. Este proyecto tiene como objetivo fomentar una cultura de sostenibilidad a partir de actividades complementarias, proporcionando a las personas que se inscriban herramientas y conocimientos prácticos para reflexionar y aplicar en su vida cotidiana y en sus comunidades locales todo lo aprendido en este ciclo. A lo largo de diversas actividades que forman parte de un todo se interviene estratégicamente en diferentes localidades de la provincia de Alicante (desde el norte al sur). El ciclo busca inspirar, educar y movilizar a la ciudadanía hacia la relación con una cultura sostenible más respetuosa y consciente con el entorno natural de nuestra provincia, que es diversa en sus diferentes comarcas.

Presentación del catálogo de la exposición Milán, vitrina de la modernidad.
2025-03-21 18:30 - 20:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Nos complace invitarle a la presentación del catálogo de la exposición Milán, vitrina de la modernidad, que tendrá lugar el próximo viernes 21 de marzo de 2025 en el Museo de Bellas Artes de Alicante (MUBAG).
Programa del acto:
18:30 h – Presentación del catálogo a cargo de las comisarías de la exposición: Nicoletta Colombo, Danka Giacon, y Serena Redaelli.
19:30 h – Recorrido guiado por la exposición junto a la co-comisaria Danka Giacon.

CICLO ALMANTIGA. “EL ARTE DE PRELUDIAR”
2025-03-21 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ANABEL SÁEZ, clave

Función para los escolares a las 12.00h – Jueves 20.03.25

El preludio fue durante el Barroco una composición de carácter improvisado que servía al músico como preparación a la obra que iba a interpretar. Con el preludio se ajustaba la afinación del instrumento, se comprobaba el óptimo funcionamiento de todas sus partes, y se preparaban los dedos recorriendo las diferentes tonalidades que se iban a presentar en la obra a la que precedía. Y aunque en un principio era una breve improvisación, con el tiempo el preludio se convirtió en un completo ejercicio de forma y armonía, y fue tomando cuerpo y consistencia hasta el punto de merecer la pena fijarlo en la partitura, convirtiéndose en una más o menos extensa introducción a la suite o a la fuga, incluso adquirió la plena independencia como vemos en varias colecciones de preludios como los de L’art de toucher le clavecin de F. Couperin, los Pequeños preludios de J. S. Bach, o los más tardíos preludios de Chopin, Shostakovich, Debussy, Scriabin o Mompou.
La escritura de los preludios es absolutamente caprichosa. Los encontramos con la libertad del prélude non mesuré francés, los hay en estilo contrapuntístico, algunos están protagonizados por virtuosísticos arpegios, o por fragmentos puramente cadenciales, pero siempre combinando la libertad y la fantasía. En este recital presento una muy personal muestra de preludios barrocos cuidadosamente escogidos por su originalidad y belleza.

ANABEL SÁEZ
Atraída por la música y los instrumentos antiguos, en el año 2000 se inicia con el clavecinista Ignasi Jordá, y posteriormente realiza los estudios superiores de clave con Javier Artigas, Agostino Cirillo, Silvia Márquez y Aarón Zapico. Completa y enriquece su formación con Olivier Baumont en Paris, y recibe consejos magistrales de Jacques Ogg, Maggie Cole, Françoise Lengellé, Toni Millán e Yves Rechteiner.
Actúa frecuentemente como solista y continuista con diferentes grupos y orquestas. En 2009 forma el ensemble La Galería del Claroscuro, y en 2016 la Orquesta Barroca de Alicante, ambos consagrados a la música historicista con instrumentos de época. En 2015 crea el ciclo ALMAntiga para la Fundación de la Diputación de Alicante, y desde entonces se celebra en el ADDA, convirtiéndose en una referencia en el mundo de la música antigua en España.
Ha actuado en festivales y ciclos como el Festival Medieval de Elche, Espacios Sonoros’ de Murcia, Festival de Música Antigua de Vélez Blanco, ‘Cita con los clásicos’ de Guadarrama, ‘Semana Bach’ de Elche, Ciclo de Música Sacra de Almería, ‘Ruta de las Ermitas de Altea’, ‘Música en Palacio’ de Orihuela, el Festival de Música Antigua de Lorca, Festival de Música Antigua de Lorquí, ‘Villa de Calasparra’, sala Kursaal de Melilla, Festival Sierra Musical de Madrid, FIMM de Mazarrón, Festival MAG de Granada, Festival ‘Vila del Joy’, Festival de Música Antigua de Andújar, MOMUA de Molina de Segura, ALMAntiga de Alicante, Festival de Música Antigua de Peñíscola y el Festival In’Musica de Mafra (Portugal).
Ha iniciado a cientos de pianistas en la práctica del clave en conservatorios y centros escolares en Lorca, Orihuela, Elche, Elda, Alicante, Altea, Carcaixent, Cartagena y Caravaca. Además realiza una intensa tarea de difusión musical mediante conciertos didácticos con excelentes críticas y acogida.
Entre 2017 y 2021 protagoniza con Carlos Arcaya el programa de difusión musical En clave de música en Radio Alicante Cadena SER.
Sus trabajos discográficos se pueden encontrar en todas las plataformas digitales: el Álbum de Anna Magdalena Bach (Line Design Studios) y L’art de toucher le clavecin, y, en breve, Los pequeños preludios de J. S. Bach.
Su último proyecto es CLUVE, el club del clave, una escuela con contenidos digitales y encuentros presenciales que pretende enriquecer las interpretaciones de los jóvenes estudiantes de tecla con un acercamiento a los instrumentos y a las fuentes históricas.
Anabel Sáez compagina su actividad concertística como solista y continuista con la docencia en el Conservatorio de Alicante y en la ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento) y con la creación de contenidos digitales y la dirección artística del ensemble La Galería del Claroscuro.

PROGRAMA:
Henry D’Anglebert. Prélude non mesuré en re m
François Couperin. L’art de toucher le clavecin
Premier prélude en Do M – Second prélude en re m
Troisième prélude en sol m – Quatrième prélude en Fa M
Cinquième prélude en La M – Sixième prélude en si m
Septième prélude en Si b M – Huitième prélude en mi m
J. S. Bach. Pequeños Preludios
BWV 939 Do M – BWV 940 re m
BWV 927 en Fa M – BWV 930 en sol m
BWV 928 en Fa M – BWV 941 en mi m
BWV 942 en la m – BWV 999 en do m
BWV 936 en Re M – BWV 937 en Mi M
Preludio HWV 428 en re m y
G. F. Handel. Preludio HWV 433 en fa m
J. S. Bach. Preludios del Clave Bien Temperado I
BWV 847 en Do m – BWV 851 en re m
BWV 853 en mi b m – BWV 860 en Sol M
BWV 861 en sol m – BWV 862 en La b M
BWV 865 en la m – BWV 866 en Si b M
J. S. Bach. Preludio de la Suite inglesa nº 2 en la m
