Club de cine. «Cónclave: Fe y poder en el cine de suspense»
2025-06-04 19:00 - 21:00 (Europe/Madrid) | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Inscripción Gratuita
En “Cónclave” (2024), Edward Berger nos sumerge en uno de los escenarios más enigmáticos y herméticos del mundo contemporáneo: la elección de un nuevo Papa. Con una puesta en escena sobria pero cargada de tensión, la película sitúa en el interior del Vaticano una apasionante intriga donde se cruzan la fe y el poder. Este coloquio propone una reflexión sobre cómo el cine ha imaginado el universo eclesiástico y espiritual desde la curiosidad por su lado oculto y misterioso. A través de esta cinta y otras obras clave del cine religioso, explicaremos cómo se filma lo sagrado, lo institucional y lo humano en contextos donde el silencio y la mirada pesan tanto como la palabra.

RECREACIÓN HISTORICA LUCENTUM
2025-06-06 08:00 - 2025-06-29 17:00 | Tossal de Manises Lucentum, Calle Zeus, Alicante, Alicante, 03016, España
287 personas participaron en las X Jornadas de recreación histórica Lucentum Reviviscit

Toda la información en http://acortar.link/UDQWqZ

El Instituto Gil-Albert diseña un programa especial para acercar actividades culturales a los municipios de menor población
2025-06-07 - 2025-07-26 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ha presentado esta mañana “Cultura -500”, una iniciativa que pone el foco en los municipios con menos de quinientos habitantes para acercarles interesantes propuestas culturales de la mano de artistas locales.
Según los últimos datos registrados por la Diputación de Alicante, en la provincia hay 29 localidades que reúnen esta característica censal y, como ha explicado el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, “uno de los principales ejes estratégicos del Instituto Gil-Albert es llevar la cultura a todos los rincones de la provincia y proponer actividades de arte, música y artes escénicas y visuales para todo tipo de público”.
Esta nueva apuesta del IAC se une a las convocatorias de ayudas anuales impulsadas por la Diputación para la realización de eventos culturales de norte a sur de la provincia y “refuerza nuestra apuesta por el fomento y la promoción de la cultura en la provincia, respaldando de forma especial a las poblaciones más pequeñas -núcleos como Benimassot, con apenas noventa habitantes, o Benillup, que ronda el centenar- porque somos conscientes de que se trata de ayuntamientos pequeños, con pocos recursos para afrontar y asumir una programación cultural”, ha matizado Navarro.
Así nace ‘Cultura -500’, un ciclo que se pone ahora en marcha y que en esta primera edición va a llegar a catorce de estos municipios. Teatro, música, talleres, proyección de documentales, humor y magia son algunas de las disciplinas que el IAC ha programado a lo largo de los meses de junio y julio en estas localidades. “Para ello se ha contado, además, con colectivos y artistas de las artes visuales y escénicas, y de la música, todos ellos de la provincia de Alicante, con el objetivo de apoyar al mismo tiempo ese tejido creativo”, ha puntualizado la directora del IAC, Cristina Martínez.
La propuesta está encaminada a potenciar un modelo de ocio que incluya el conocimiento y la puesta en valor del patrimonio propio de cada población y de los artistas, primando en todo caso la calidad de los espectáculos. Por ello, la programación ha sido compleja y ha requerido una labor de investigación sobre la idiosincrasia de cada municipio y de sus públicos, flujos de población, redes culturales y costumbres, a fin de encontrar la mejor franja temporal para ofrecer estas actividades y conseguir el mayor número de espectadores posible.
De esta manera, se ha realizado una labor de prospección y dinamización de audiencias y de investigación sobre los intereses artísticos propios, tanto de manera virtual, a través de un formulario, como mediante entrevistas realizadas a los concejales o técnicos de cultura de cada municipio.
Para este primer ciclo se ha contado con el grupo de rock blues The Jumpers Trio, la compañía Improvivencia, que ofrecerá el taller teatral «Conecta con tu alegría; la Coral 3.0, que presentará su espectáculo «Vita Iter»; los monologuistas Kalderas y Marco Antonio; el mago Santi Marcilla; taller de sketches urbanos con Quico Vidal y la proyección de los trabajos ganadores de los III Premios del Documental Alicantino del IAC Juan Gil-Albert: «Sempere: geometría de lo intemporal» y «La cuarta barra».
Programación

7 junio, Alfafara: Concierto The Jumpers Trio. Plaça Matera, 21:00 horas.
14 junio, Penáguila: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Mercado Municipal, 17:30 horas.
14 junio, Vall D’Ebo: Espectáculo “Vita Iter”, Coral 3.0. Sala Polivalent, 20:00 horas.
15 junio, Alcosser: Taller Sketch urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro Plaza del Ayuntamiento, 9:30 horas.
27 junio, Bolulla: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Escalera calle Valencia, 21:30 horas.
28 junio, Benimassot: Monólogo con Kalderas. Plaza de la Cooperativa. 23:00 horas.
28 junio, Sagra: Monólogo “Soy tu gurú”, Marco Antonio. Centre Polivalent, 20:00 horas.
5 julio, Vall d’Alcalà: Concierto The Jumpers Trio. Plaza del Pueblo, 20:00 horas.
12 julio, Xirles: Taller teatral “Conecta con tu alegría”, Improvivencia. Centro Social, 11:30 horas.
12 julio, Beniarrés: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Casa de Cultura, 20:30 horas.
19 julio, Benillup: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.
25 julio, Daya Vieja: Mago Santi Marcilla. Instalaciones deportivas municipales, 12:00 horas.
26 julio, Alcoleja: Taller de Sketch Urbano, Quico Vidal. Punto de encuentro, Plaça del Palau, 9.30 horas. (196 habitantes)
26, julio Benasau: Proyección documentales “Sempere: Geometría de lo intemporal” y “La cuarta barra”. Plaça de l’Església, 21:30 horas.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás»
2025-06-09 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

HORARIOS DE VERANO MARQ
2025-06-12 08:00 - 2025-09-14 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El MARQ pone en marcha el horario de verano y amplía los pases guiados y las visitas teatralizadas al museo
Toda la información en http://acortar.link/0EOuYe

DÉNIA EN EL MARQ
2025-06-12 08:00 - 2025-11-07 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
El MARQ reunirá por primera vez en Alicante piezas del patrimonio arqueológico de Dénia de gran valor histórico
Bajo el título ‘Dénia, arqueología y museo’ el MARQ prepara su nuevo proyecto expositivo con una selección de piezas de gran valor histórico procedentes de los fondos patrimoniales de Dénia y otros museos que recalarán por primera vez en Alicante de noviembre de 2025 a abril de 2026.

Toda la información en http://acortar.link/Y0SCUf

Exposición Génesis de Mariam Cremades
2025-06-12 11:00 - 2025-07-20 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Con Génesis, la artista alicantina Mariam Cremades nos invita a un viaje al origen. No se trata de un inicio en sentido lineal, sino de un retorno simbólico y consciente a aquello que da sentido: su propósito vital. La exposición refleja un punto de inflexión en su trayectoria y un renacer artístico desde la certeza de que crear es también un acto de conocerse. A través de un conjunto de piezas profundamente simbólicas y sensoriales, esta muestra traza un recorrido instrospectivo que invita al espectador a transitar los paisajes emocionales y vitales que han marcado la trayectoria de la artista.
Génesis nace motivada por una serie de acontecimientos y hechos vitales que han conducido a la artista hacia ese verdadero origen interior. En sus obras, la pintura deja de ser un medio y se convierte en una necesidad, en una vía de exploración existencial. Partiendo de la abstracción, cada trazo, cada composición, dialoga con preguntas esenciales sobre la transformación, la identidad y el sentido de estar en el mundo. Es en ese tránsito donde se revela una constante: el acto de crear como espejo del proceso de evolución personal. La materia, el color y el gesto se presentan como testigos de un camino vital donde la creación y la vida se entrelazan de forma inseparable.
Mariam Cremades, se formó inicialmente en Ingeniería Química y desarrolló una sólida carrera profesional como directora en una multinacional del sector de la moda. Sin embargo, un impulso más profundo —la influencia temprana de su padre pintor y una necesidad interior ineludible— la condujeron hacia la pintura.
Sus primeros trabajos revelan una mirada expresionista, pasional, enérgica, que con el tiempo evoluciona hacia un lenguaje más depurado, íntimo y simbólico. Su práctica, autodidacta y profundamente experimental, se caracteriza por una atención a la textura, el trazo y el equilibrio cromático, tanto en óleo como en acrílico. En sus obras más recientes, asistimos a una transición hacia lo que podríamos llamar una pintura escultórica: la superficie se convierte en territorio, y la materia cobra protagonismo en un juego visual que apunta a lo sensorial y a lo emocional.
Génesis recoge las obras más relevantes de sus series fundamentales: Arrecifes de corales, Life, Conexiones, Visiones y Magnetismo. Cada una de ellas aporta una dimensión distinta al relato expositivo: el diálogo con la naturaleza, la introspección vital, la conexión emocional y la percepción del presente como oportunidad constante de evolución. El gesto pictórico que habita estas piezas es sincero y directo, pero nunca simple: está atravesado por una reflexión profunda, por una voluntad de crecer y de inspirar al espectador. Génesis es también una invitación a mirar hacia dentro.
Desde su primera exposición individual en 2022, en las ciudades de Almoradí y Alicante hasta su participación en importantes certámenes y ferias nacionales e internacionales, Mariam Cremades ha ido consolidando un lenguaje propio, reconocible y honesto. En 2023, su obra Coraza fue finalista en el VIII Certamen Nacional de Pintura de Pozuelo de Alarcón, formando parte de la exposición colectiva en el Espacio Mira de la ciudad madrileña. En 2024, su trabajo ha sido presentado en destacados contextos expositivos como la Feria de Arte Contemporáneo de Paris, diversas muestras colectivas en Madrid, Barcelona y Girona, así como la incursión relevante en la escena artística de Nueva York. En pleno corazón de Manhattan, además de participar en una exposición colectiva, su obra alcanzó una visibilidad notable al proyectarse en una de las pantallas principales de Times Square.
Este creciente reconocimiento marca un inicio de una nueva etapa profesional. En 2025, la artista decide consolidar su compromiso con la creación y la conexión con el público abriendo su propio estudio-galería en la ciudad de Alicante, ubicado en la calle Alcalde José Luis Lassaletta, 17. Este espacio nace con la voluntad de convertirse en un lugar accesible donde se pueda conocer de cerca su trabajo, pero también como un punto de encuentro para el diálogo artístico, la colaboración con otros creadores y el desarrollo de propuestas culturales y formativas.
En este contexto de renovación creativa y búsqueda constante, Génesis emerge como un hito significativo dentro de su trayectoria: una declaración personal y artística profundamente conectada con su proceso vital.
En definitiva, Génesis es el testimonio de un renacimiento, una afirmación de autenticidad y una promesa de evolución continua, donde el arte y la vida se entrelazan en un proceso de transformación constante. A través de esta travesía, Mariam Cremades nos recuerda que el arte cuando emerge desde la pureza y la verdad, no solo representa el mundo, sino que lo transforma.

Exposición "Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre presenta el legado artístico personal, de esta polifacética figura, incorporado recientemente, mediante donación de la familia Grande-Aguirre, al fondo del Museo de Bellas Artes de Alicante.
En una sucesión de cuatro espacios temporales se estructura este amplio conjunto artístico, constituido por más de cien obras, entre dibujos y pinturas, datadas de 1904 a 1942, año de su trágico final. Una espléndida colección, de gran valor testimonial, con la que se profundiza en varias etapas vitales del protagonista.
Este cronológico y fascinante recorrido se emprende con el Aguirre ilustrador. Su moralizante viñeta satírica y su creativa caricatura humorística y personal sorprende en la prensa ilustrada del Madrid de esta época; una vertiente gráfica que amplía al cartel publicitario y que compagina con su producción pictórica.
Entre las temáticas artísticas que explora, sobresale en el itinerario el retrato intimista, enfocado a su entorno familiar, y el paisaje levantino, de su inspiradora y adoptiva comarca alicantina, centrado en la aldea marinera de Moraira, su paraíso de retiro estival; una experimentada mirada de paisajista que se acentúa durante su breve exilio francés, tras la contienda del 36. En una serie, de pequeño y mediano formato, perpetúa la belleza de la región normanda de acogida y la esperanza de huida a través del puerto de Le Havre.
En el último tramo, se recupera la serie pictórica que dedica a la excepcional humanidad de la Madre María Ràfols, en gratitud a las religiosas que le atienden en el primer penal, cedidas en préstamo por la congregación poseedora. Y, donadas por la familia de Lorenzo Aguirre, se descubren, por primera vez, las tres fábulas ilustradas con las que se despide de sus hijas ante su destino final. Lorenzo Aguirre pierde la vida en Madrid, ajusticiado en la cárcel de Porlier.

Exposición "ALICANTE EN TIEMPOS DE AGUIRRE"
2025-06-13 10:00 - 2025-10-26 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
La exposición temporal Alicante en tiempos de Aguirre es una propuesta expositiva, que acompaña a la muestra Modernidad y valentía. La colección más íntima de Lorenzo Aguirre, trasladando al visitante a una esplendorosa época que vivió la ciudad de Alicante durante la existencia del artista. Las dos propuestas conviven en la misma sala, ocupando esta la antesala y la monográfica de Aguirre la sala principal.
A través de un inmersivo recorrido, que plantea una visión documental, se revisa la actividad artística, cultural y social de la ciudad de Alicante, desde finales del siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, coincidiendo con el periodo denominado la «Edad de Plata» alicantina. Esta esplendorosa época, que implicó un auténtico renacimiento cultural, estuvo en manos de una talentosa generación de intelectuales, escritores y artistas que ante todo profesaban su amor por la ciudad.
Este prometedor colectivo, que confabulaba en el Círculo de Bellas Artes y en el Ateneo Científico, Literario y Artístico, se despliega en este espacio en forma de pintura, escultura, fotografía y documento.
Un paseo por el Alicante de este tiempo de la mano de los artistas Heliodoro Guillén, Vicente Bañuls, Lorenzo Pericás, Adelardo Parrilla, Lorenzo Aguirre, Emilio Varela, Andrés Buforn, Antonia Pando, Elena Verdes, Gastón Castelló, Melchor Aracil y Miguel Abad Miró; del compositor Óscar Esplá; del humanista Rafael Altamira; de los escritores Azorín, Gabriel Miró, Miguel Hernández y Remedios Picó; del arquitecto Juan Vidal; del cineasta José Ramón Clemente; y del fotógrafo Francisco Sánchez.
En una sucesión de cinco pedagógicos ámbitos se estructura este particular acercamiento al florecimiento de la capital. En una primera parte se alardea de esta notable ciudad portuaria y se exalta la cultura festiva popular haciendo hincapié en la festividad de las Hogueras de San Juan. La flamante red de intelectualidad queda patente en la segunda parte, en la que se da voz a un admirable grupo de precursoras, debilitándose esta emergente etapa por los funestos derroteros de la Guerra Civil española.
De la colección artística que atesora el MUBAG proceden la mayor parte de las obras, de esta amplia recopilación, las que se combinan con otras piezas, cedidas en préstamo, de instituciones públicas y privadas alicantinas, y de coleccionistas y particulares.
El recorrido se enriquece además con un audiovisual titulado Alicante en tiempos de Aguirre en el que se muestra la vida social y cultural de Alicante en el primer tercio del siglo XX a través de una selección de imágenes, en algunos casos inéditas y obtenidas de placas de cristal estereoscópicas que se transforman, mediante inteligencia artificial, en dinámicos vídeos animados en los que sus protagonistas mágicamente vuelven a la vida.

Ciclo «Cultura -500». Taller de improvisación teatral
2025-06-14 17:30 - 19:00 | Mercado Municipal de Penáguila, Carrer de Torre Bernet, 14, Penáguila, Alicante, 03815, España
INSCRIPCIÓN GRATUITA
La compañía teatral Alicantina Improvivencia, actuará en el mercado de Penáguila con su espectáculo “Conecta con tu alegría”, dentro de este ciclo que pretende llevar la cultura a poblaciones de menos de 500 habitantes.

Ciclo «Cultura -500». Coral 3.0 Grupo de voces femeninas que presenta el espectáculo «Vita Iter»
2025-06-14 19:30 - 21:00 | Sala Polivalent, Av. Marina Alta, 19, 03789 La Vall d'Ebo, Alicante, La Vall d'Ebo, Alicante, 03789, España
El grupo de voces femeninas de la provincia Coral 3.0 presentará el espectáculo “Vita Iter” sobre el escenario. Esta actuación combina canto y audiovisuales para trazar la trayectoria de una mujer desde que nace.

ADDA SIMFÒNICA / PINCHAS ZUKERMAN / JOSEP VICENT
2025-06-14 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T22. A13.
“DON QUIXOTE”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
PINCHAS ZUKERMAN, viola
AMANDA FORSYTH, violonchelo
DANIEL OYARZABAL, órgano
JOSEP VICENT, director titular

Strauss, Don Quixote
Saint-Saëns, Sinfonía núm. 3 “Organ Symphony”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

PINCHAS ZUKERMAN, viola
Con una célebre carrera que abarca más de cinco décadas, Pinchas Zukerman es uno de los músicos más solicitados y versátiles de la actualidad: solista de violín y viola, director de orquesta y músico de cámara. Es reconocido como virtuoso, admirado por el lirismo expresivo de su interpretación, la singular belleza de su sonido y su impecable musicalidad, que puede escucharse a lo largo de su discografía de más de 100 álbumes, por los que ha obtenido dos premios Grammy® y 21 nominaciones.
Entre las actuaciones más destacadas de sus temporadas se incluyen actuaciones con la Orquesta Sinfónica de Dallas, la Orquesta de Cámara Inglesa, la Deutsche Radio Philharmonie, la Mannheimer Philharmoniker, la Sinfónica de Adelaide, la Orquesta Nacional de Lyon y las orquestas de Valencia y Castilla y León de España, o Sinfonía Varsovia. Ha ofrecido conciertos de música de cámara en Japón, Italia, Francia, Alemania y Estados Unidos. Él y la violonchelista Amanda Forsyth colaboran habitualmente con el Jerusalem String Quartet en programas de sexteto ofrecidos tanto en Israel como en Estados Unidos.
Dedicado profesor y defensor de los jóvenes músicos, ha sido presidente del Programa de Interpretación Pinchas Zukerman en la Manhattan School of Music durante más de 25 años, y ha sido profesor en destacadas instituciones del Reino Unido, Israel, China y Canadá, entre otras. Sigue desempeñando su papel como principal socio artístico y educativo de la Orquesta Sinfónica de Dallas, colaborando con la DSO en asociación con la Meadows School of the Arts de la Universidad Metodista del Sur, para ofrecer clases magistrales y tutorías a sus alumnos de música.
Como mentor, ha inspirado a generaciones de jóvenes músicos que han destacado en la interpretación, la enseñanza y la dirección de festivales de música de todo el mundo. El Sr. Zukerman ha recibido doctorados honoris causa de la Universidad Brown, la Universidad Queen de Kingston, Ontario, y la Universidad de Calgary, así como la Medalla Nacional de las Artes del presidente Ronald Reagan. Ha recibido el Premio Isaac Stern a la Excelencia Artística en Música Clásica.

AMANDA FORSYTH, violonchelo
La ganadora del Premio Juno canadiense Amanda Forsyth es considerada una de las violonchelistas más dinámicas de América del Norte. Es reconocida como una eminente recitalista, solista y música de cámara que se presenta con las principales orquestas de América del Norte y del Sur, Europa, Asia y Australia.
Desde 1999 hasta 2015, Amanda Forsyth fue la violonchelista principal de la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, donde actuó regularmente como solista y en conjuntos de cámara. Forsyth se ha presentado como solista con orquestas de todo el mundo, incluidas la Orchestre de la Radio de France, las Sinfónicas de Boston, Chicago, Toronto y Vancouver, la Orchestre Symphonique de Québec y la English Chamber Orchestra. Ha realizado giras internacionales con las orquestas Mariinsky, Royal Philharmonic e Israel Philharmonic. Amanda interpretó el Doble Concierto para violín y violonchelo de Avner Dorman, escrito para Forsyth y el violinista Pinchas Zukerman, en Ottawa con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes y en Tel Aviv con la Israel Philharmonic. Otros compromisos orquestales incluyeron presentaciones con la Lincoln Symphony, la Fort Wayne Philharmonic y la IRIS Orchestra. Como violonchelista del Zukerman Trio, ha actuado en todo el mundo destacando en prestigiosos festivales de música como Edinburgh, Verbier, BBC Proms y Ravinia.
Nacida en Sudáfrica, Forsyth se mudó a Canadá cuando era niña y comenzó a tocar el violonchelo a los tres años. Las grabaciones de Amanda Forsyth están en los sellos Sony Classics, Naxos, Altara, Fanfare, Marquis, Pro Arte y CBC, y su grabación más reciente incluye el Doble Concierto de Brahms con Pinchas Zukerman y la Orquesta del Centro Nacional de las Artes, lanzado por Analekta Records.
Forsyth toca un violonchelo italiano de 1699 de Carlo Giuseppe Testore.

DANIEL OYARZABAL, órgano
Daniel Oyarzabal cuenta con una ya larga trayectoria internacional que desde hace años cultiva con una intensa actividad de conciertos en prestigiosos festivales de más de 20 países de Europa, Asia, África y América. Como solista de clave y de órgano, su instrumento principal, ha actuado en concierto en importantes escenarios como el Teatro Mariinski de San Petersburgo, el teatro de ópera Düsseldorf Opernhaus, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Estonia Concert Hall de Tallin, el Auditorium de Lyon, el Palau de Les Arts Reina Sofía y Palau de la Música de Valencia, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, la Stiftsbasilika de St. Florian en Austria y las catedrales de Moscú, Ámsterdam, Rotterdam, Florencia, León y Sevilla, por citar algunos. Graduado Cum Laude en clave y órgano en el Conservatorio de Vitoria-Gasteiz, su ciudad natal, y formado con los mejores maestros europeos en varios postgrados en órgano, clave e instrumentos históricos en los conservatorios superiores de Viena, La Haya y Ámsterdam, Oyarzabal tiene en su poder reconocidos galardones entre los que destacan el Premio Especial de la Prensa en la Muestra Nacional para Jóvenes Intérpretes en Ibiza (1991), Primer Premio en Improvisación en el Concurso Internacional de Música de Roma (1998) y Tercer Premio en el XIX Concurso Internacional de Órgano de Nijmegen, Holanda (2002). Actualmente es organista principal de la Orquesta Nacional de España, organista de la Catedral de Getafe de Madrid y profesor del Grado en Composición de Músicas Contemporáneas de TAI Escuela Universitaria de Artes de Madrid.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Ciclo «Cultura -500». Taller de sketches urbanos
2025-06-15 09:30 - 11:00 | Plaza del Ayuntamiento de Alcosser, Carrer Verge del Rosari, 20, Alcosser, Alicante, 03841, España
Inscripción Gratuita
Un recorrido por la localidad dibujando su entorno, sus casas y su campo a cargo de Quico Vidal.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-16 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO CONFERENCIAS MARQ
2025-06-17 08:00 - 2025-07-13 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Con motivo de la muestra temporal exhibida actualmente en el MARQ, «Ciudades de Luz. Ákra Leuké, Lucentum, Laqant»
«

Se ha programado un ciclo de conferencias para la segunda semana de julio. Su objetivo es la divulgación de la Historia Antigua y los inicios del Medievo en el área urbana alicantina, ofreciendo un marco de referencia cronológica y espacial más amplia, a nivel peninsular y regional, que permitan su contextualización histórica…
Entrada gratuita con aforo limitado a la capacidad del Salón de Actos del MARQ

Toda la información en http://acortar.link/VNduh6

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. RECITALES DE ESTUDIANTES DE MÁSTER
2025-06-17 09:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010

Presentación de la novela gráfica «Los Nadie»
2025-06-27 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España

Ciclo «Cultura -500» Proyección de documentales. Trabajos ganadores de los III Premios DOCS ALC
2025-06-27 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España

Ciclo «Cultura -500» Monólogo con Marco Antonio, espectáculo «Soy tu Gurú»
2025-06-28 20:00 - 21:30 | Centro Polivalent, Sagra, Alicante, 03795, España

Agenda mensual Instituto de Cultura Juan Gil Albert – Julio 2025
2025-07-01 09:00 - 2025-07-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Descargar Programa

Descargar Programa

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN CALPE
2025-07-02 08:00 - 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Inauguración en la Casa de Cultura «Jaume Pastor i Fluixà» de CALPE
«LLÚRIA. SEÑORES Y SEÑORAS DE LA TIERRA»
Martes 8 de julio a las 10:30h

Exposición "Momentos y sensaciones". Rosaura Pérez Vicent
2025-07-10 11:00 - 2025-08-06 20:00 | Sala de Exposiciones del Ateneo Científico, Literario y Artítico, Calle Navas 32, Alicante, Alicante, 03001
Rosaura Pérez es una pintora nacida en Alicante.en 1947, que desde muy joven se interesa por el arte y después de dos años de conservatorio, inicia estudios de pintura en la escuela de Artes y Oficios de Alicante dirigida por el pintor Manuel Baeza, quien le enseña la técnica de la espátula. A los 25 años se instala en Francia, en el Valle del Sena, encontrando siempre el momento de satisfacer su pasión: la pintura.
Entre sus principales temas hallamos los paisajes y las marinas captados de una manera personal. Unas atmósferas perfectamente plasmadas con el impecable impresionismo de la autora, donde vemos la clara influencia de algunos de los mejores pintores de este movimiento como son William Turner y Claude Monet. Utilizando principalmente óleo con espátula, Rosaura Pérez Vicent nos trasmite el alma de cada instante pintado y la luminosidad mediante una técnica muy depurada que le ha llevado a obtener diferentes premios, reconocimientos y participación en exposiciones individuales y colectivas.
Tomando como base el dibujo y como objetivo la abstracción, es en el impresionismo donde Rosaura se encuentra, para hacer sentir el diálogo de la luz en la pintura, viviendo la atmósfera del momento preciso.

FIJAZZ Dorantes – El tiempo por testigo
2025-07-10 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Si a tenor de los acontecimientos, resultaba legítimo sospechar que la de Dorantes es una de las trayectorias más interesantes, solventes, creativas y plenas de la música española contemporánea, éste espectáculo despeja todas las incógnitas. Al Dorantes más andaluz, más potente e indudable; en un concierto tan pródigo en registros que resulta abrumador y con un caracterizado sentido del equilibrio sin desviar la atención de la belleza, se le suma, la valentía para hacer lo que le viene en gana. El resultado es verdaderamente prodigioso. Suena flamenco, clásico, con su regusto a Falla y a de Lucía; romántico, rivalizando con Chopin, o ceñido a cauces minimalistas acordándose de Steve Reich, dándole al piano el gusto de Bill Evans, o convocando a espíritus espectrolitas buscando armónicos imposibles más allá del teclado. Estamos ante puro jazz de improvisación y sobre todo, exploración del sonido, de los instrumentos, para que la música tenga el valor añadido de ser única e irrepetible.
Grande entre los grandes. Y revolucionario entre los revolucionarios.
El piano flamenco elevado a la categoría de mito mucho más allá de la ortodoxia. El Tiempo por Testigo, del pianista sevillano, se asienta sobre las líneas maestras de su intenso sonido y su característico sentido del ritmo. Basta con sentir el compás que, igual que en su cuerpo, late en todas sus composiciones, en su atmósfera, en su universo personal. Dorantes ha sabido englobar, de forma bastante acertada, a un virtuoso piano que habla varios idiomas, desde las raíces profundas del flamenco pasando por el clásico, y desgarrando en el jazz más exquisito y puro.

BIOGRAFÍA DORANTES
DORANTES, embajador cultural y medalla de Oro de la provincia de Sevilla, es un multipremiado compositor y pianista flamenco de etnia gitana, que se ha convertido en uno de los músicos flamencos más internacionales de nuestro tiempo. Fue pionero en incorporar “el piano” al mundo del flamenco, y creó un nuevo idioma, estructuras y formas que hoy en día es imitado por multitud de jóvenes instrumentistas.
Nos ha dejado obras llenas de señas de identidad propias: la fusión entre grandeza y emoción, entre música y clímax escénico y, finalmente, la inmensa dimensión humana en conciertos que imposible de interpretar sin un gran conocimiento cultural, una extraordinaria técnica instrumental, musicalidad y talento compositivo.
Este creador y poeta, cuya carrera discográfica comenzó en 1998 con el LP “Orobroy”, refleja en toda su amplia discografía su lenguaje natural, el flamenco, y su intensidad por la música contemporánea, que se mantiene intacta, como una obsesión, con un gusto único.
Este virtuoso pianista, con un singular dominio del color, tiene la capacidad de transformar el sonido de un piano en vastos coros, guitarras, cajón flamenco y, al mismo tiempo, crear un sonido de piano lo más íntimo y personal posible, invitando al espectador a entrar en un mundo profundamente diferente.
Es además, un brillante y versátil compositor orquestal con más de una centena de premios que avalan una impoluta trayectoria Su capacidad creadora, su temperamento de primer orden y su sensiblidad musical muy poco común, han germinado en una auténtica revolución en la concepción de la música flamenca de cuna. Su obra está repleta de recreación musical, de mucha composición, de mucha historia y plena de un discurso veraz, auténtico y con la sabiduría de una sangre bañada por el arte, en su más absoluta grandeza.
Dorantes está abriendo caminos a este patrimonio y en su imparable avance, está acercándola al tratamiento de “música clásica ó culta” como lo demuestra las programaciones en las que su nombre es anunciado. Todo ello desde la más absoluta coherencia con la raíz, con un estilo de pura raíz flamenca, abrazada al jazz y a la música clásica y que trasciende a ellas, para crear obras un sonido sólido lleno de matices con Denominación de Origen.
Dorantes ha visitado escenarios emblemáticos como El Sadler’s Wells (Londres), Midem (Cannes), Royal Albert Hall (Londres), Skirball Theater (NY), Lisner Auditorium (Washington DC), BOZAR
– PALACIO DE BELLAS ARTES (Bruselas), Theatre Al´Hamabra (Ginegra), Lobero Theatre (California), Nuevo Teatro Nacional de Tokio, Sumida Thriphony Hall (Tokio), Lobero Theatre (California), Teatro Manzoni (Italia), Suzanne Dellal Center (Israel), El Teatro Maestranza (Sevilla), Palau de la Musica (Barcelona), Auditorio Nacional de Música (Madrid), ANTALYA KULTUR MERKEZI (Turquía), el prestigioso Cemat Resit Rey Salonoy (Estambul), ROTTERDAMSE SCHOUWBUR (Holanda), Mayson Sinfonic Montreal ( Canadá), LA GRANDE HALLE DE LA VILLETTE (Paris), BULGARIA CONCERT HALL
(Sofía), AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA (Roma), Concertgebouw Brugge ( Bélgica) y muchos más…
Tras 6 excepcionales y premiados díscos, Orobroy, Sur, Sin Muros, Paseo a Dos, El Tiempo por Testigo y La Roda del Viento (que conmemora el V Centenario de la Primera Vuelta al Mundo), llegó recientemente “Identidad”, un impresionante disco a piano solo con el que ha colado en listas finalistas de el prestigioso premio de la critica alemana “Preis der deutschen Schallplattenkritik”.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

Fijazz 2025 ADDA
2025-07-10 21:00 - 2025-07-20 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Raíz y Alas

En mi opinión, la verdadera riqueza de una nación no debería medirse por su fuerza económica, sino por su cultura, sus valores y contribuciones al bienestar común. Por la riqueza cultural que nos define, nos emociona y nos trasciende a través de la creatividad. En España, de diversidad cultural y creativa indiscutible, esa identidad profunda y genuina late especialmente en la música, y de manera muy singular, en el flamenco. Porque el flamenco no es solo una forma de arte: es un lenguaje del alma, un legado compartido que narra con voz propia nuestras historias, nuestras heridas, nuestras celebraciones. Una cultura viva que sigue creciendo a cada paso.
Por fortuna, vivimos un tiempo fecundo en creadores que no solo honran esa tradición, sino que la reinventan, la abren al diálogo y la llevan más allá de sus fronteras naturales. Espíritus libres que cruzan estilos, géneros y geografías con valentía y verdad. Artistas que entienden que la identidad no se conserva encerrándola, sino ofreciéndola al mundo como punto de partida, como semilla fértil.
Del flamenco que conversa con el jazz, a la improvisación que se funde con la poesía del cante; de lo ancestral a lo contemporáneo, de la raíz al vuelo. En esa mezcla luminosa, en esa apertura sin miedo, reside una de las grandes potencias de nuestra cultura: su capacidad para ser memoria y vanguardia, raíz y libertad. Y por otro lado, ¿no es esa también la esencia del Jazz?
Por todo eso, el Fijazz 2025 es más nuestro que nunca. Porque único en su ya larga trayectoria, este año rinde homenaje a nuestra música, a esa generación de creadores que hacen de la música un territorio sin fronteras. Aquellos que miran hacia la improvisación y hacia el cante desde distintas orillas, pero con una misma raíz: la emoción profunda, la autenticidad sin concesiones.
Flamenco y jazz – dos lenguajes hermanos en su pasión por la libertad— se encuentran aquí con firma española, personal y valiente. No son fusiones, son visiones. No son estilos, son almas que se reconocen. Artistas que lideran desde la verdad de lo propio y desde la belleza de lo compartido.
Y todo ello, en esta edición, en un espacio más íntimo, cuidado al detalle, donde el público pueda no solo escuchar, sino sentir. Respirando el arte justo en el instante en que nace.
Gracias al trabajo impecable de los equipos del ADDA que hacen realidad los sueños, deseo que en Fijazz 2025 no asistamos a un concierto, sino a una experiencia. A un encuentro de piel con piel entre el arte y quien lo vive, desde la voz, la guitarra, el piano, las cuerdas, la armonica, los pies o el alma…por igual. Mi consejo: no os lo perdáis. No es solo un festival. Es un viaje hacia lo más profundo de lo nuestro, guiado por quienes mejor saben contarlo con música.
Josep Vicent
www.josepvicent.com

FIJAZZ Chano Domínguez – El Piano Jazz-flamenco
2025-07-11 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Chano Domínguez, pianista y referente del flamenco jazz, es uno de los mejores artistas de este género. Sus colaboraciones con figuras como Paco de Lucía, Wynton Marsalis y Herbie Hancock han dejado una huella imborrable en la historia del flamenco jazz. Su talento, reconocido internacionalmente, ha llevado su música a ser interpretada por orquestas y conjuntos prestigiosos en todo el mundo.
Además de su carrera como intérprete, Chano Domínguez es un educador apasionado que ha compartido su conocimiento y experiencia en clases magistrales, talleres y residencias artísticas. Ha inspirado a nuevas generaciones de músicos en instituciones como la Juilliard School de Nueva York y la Universidad de Washington. En 2020, recibió el Premio Nacional de Músicas Actuales, otorgado por el Ministerio de Cultura y Deporte de España, consolidando su legado como uno de los grandes embajadores del flamenco jazz.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Andrés Barrios – Km.0
2025-07-12 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El nuevo trabajo de este pianista vanguardista, titulado “Km.0”, es un viaje musical y personal que entrelaza músicas e identidades, evocando las cunas del flamenco como Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga, y dialogando con otras sonoridades del mundo. “Km.0” simboliza el punto de partida del flamenco más profundo, donde la tradición y la vanguardia se encuentran. Desde las raíces más auténticas, Barrios explora nuevas direcciones sin perder nunca su conexión con los orígenes, innovando mientras regresa al núcleo de la tradición.
La estética de “Km.0” centra su mente y perfil como eje de su arte, con el piano como extensión de su identidad, desde donde emergen sus ideas y creatividad musical. Este disco abre una nueva era, redefiniendo el flamenco, abriendo nuevos caminos y estableciendo una identidad musical que integra lo tradicional con lo moderno. Esta estética se traduce en una narrativa sonora que une pasado y presente, respira flamenco en cada nota y abraza otros géneros, reflejando una transformación tanto musical como personal.
“Km.0” resalta el profundo respeto de Barrios por las raíces flamencas y su papel como innovador. Fusionando diferentes mundos musicales, crea una obra fiel a la tradición y audazmente contemporánea.

BIOGRAFÍA ANDRES BARRIOS
Andrés Barrios (Utrera, 1997) compositor y pianista flamenco, ecléctico y renovador, con base clásica y dominio del jazz, que presenta un flamenco audaz del siglo XXI y fusiona estilos globales. Debutó en 2016 con el disco en directo “Flamenco Vivo”. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Festival de Flamenco de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Jazz de Vitoria, la Bienal de Flamenco de Sevilla, y ha girado por más de catorce países, entre los que destacan Estados Unidos, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia o Brasil.
En 2018 recibió el premio Filón al “Mejor Instrumentista” en el Festival Internacional del Cante de Las Minas.
En noviembre de 2019 lanzó su primer disco de estudio “Al Sur del Jazz” con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado.
En 2020 presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Universo Lorca”, una interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca.
En 2021, junto a Juan Pérez Floristán, estrenó un espectáculo a dos pianos en el Festival de Música en Segura, ofreciendo arreglos y composiciones propias.
En 2023 debutó en el Teatro Real de Madrid con “Noche en los Jardines de España” de Manuel de Falla y, en noviembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, donde rindió homenaje a Paco de Lucía.
En 2024 estrena su composición “Ecdysis” con orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional de Ma drid y lanza su disco “De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares”. Más recientemente, presenta su nuevo trabajo discográfico “Km.0”, una obra que explora un lenguaje musical que parte desde su núcleo flamenco hacia otras músicas, contando con colaboraciones de artistas como Estrella Morente, Layth Sidiq o Pedro Granaino.

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

FIJAZZ Mayte Martín – Tatuajes
2025-07-13 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Nacida en Barcelona en 1965, Mayte Martín pertenece a esa extraña categoría de artistas que no necesitan, ni quieren, sacar un disco cada dos años para sobrevivir, ni por conservar un sitio en la actualidad o en la memoria del público.
Es una de las cantantes de mayor prestigio del panorama actual del flamenco y de la música. Posee el aval del reconocimiento de los críticos, la aquiescencia colectiva de la afición y un interesante fajo de premios.
Pero el reconocimiento más extendido le llega de la mano del público, que aprecia su cante preciosista y sereno, lleno de matices.
Desde sus primeros pasos rompe moldes: nace con ella y defiende desde sus comienzos una filosofía muy peculiar y un concepto de la profesión absolutamente transgresores siendo considerada por su estética artística y su discurso un referente del flamenco, el bolero, y la música en general.
Dada su versatilidad artística, ha sido galardonada con numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, entre los que destacan la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Nacional de Cultura o la prestigiosa Lámpara Minera, consolidándola como una figura imprescindible del arte flamenco y la música popular. Una trayectoria que ha enriquecido con numerosas grabaciones discográficas, que gozan del reconocimiento y cariño del público, fiel a ese lenguaje sagrado con el que Mayte Martín expresa su admiración y respeto hacia los ancestros y la tradición.
Actualmente se encuentra grabando su próximo disco de flamenco IN ILLO TEMPORE que verá la luz a finales de 2025

Entrada general: 25€.
Bonificado, menores de 30 y mayores de 60 años, 17.50€
ABONO FLAMENCO JAZZ 2025: 120€ (8 conciertos)

NOCHE EN BLANCO MARQ 2025
2025-07-15 08:00 - 2025-07-19 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
¡Vive una experiencia inolvidable en una noche llena de historia, misterio y diversión!
Desde la Fundación C.V. MARQ hemos preparado para ti y tu familia un programa fascinante que te hará viajar en el tiempo: visitas animadas, talleres creativos, recorridos teatralizados, juegos de pistas… Todo ello inspirado en la colección permanente del MARQ y en la exposición temporal “Ciudades de Luz”

Este año además contamos con el guitarrista Lisardo Rodríguez que dará dos conciertos en esta noche mágica
Toda la información en https://acortar.link/WU8zP5

Cultura en los Jardines del Palacio
2025-07-15 19:00 - 2025-07-18 22:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005

EL MAR DEL VINO
2025-07-16 08:00 - 2025-10-31 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
PRÓXIMO SEMINARIO DE ARQUEOLOGÍA EN EL MARQ

ALICANTE, CAPITAL HISTÓRICA DEL MEDITERRÁNEO

Alicante ha sido una región vitivinícola histórica en el Mediterráneo con un pasado que se remonta hasta los 3.000 años de antigüedad. Su crecimiento en los siglos posteriores fue enorme, convirtiéndose en un producto estratégico clave que nos hizo conocidos y apreciados en todo el mundo conocido generando la denominación de origen más antigua del mundo: Alicante 1510.
Inscríbete en el Seminario «El Mar del Vino» que tendrá lugar en el salón de actos del MARQ, los días 29, 30, 31 de octubre de 2025.
En paralelo al desarrollo del seminario, en horario de tarde y noche se han organizado una serie de catas y eventos relacionados con la temática del seminario, destinados a convertir la ciudad de Alicante en el centro del vino mediterráneo.

Información e inscripción en http://acortar.link/opm7Fb
