ENTRADA GRATUITA YACIMIENTOS Y MONUMENTO
2026-04-14 08:00 - 2026-04-26 17:00 (Europe/Madrid) | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El sábado, 18 de abril, con motivo del «Día Internacional de los Monumentos y Sitios» los yacimientos de Lucentum Tossal de Manises en Alicante, La Illeta dels Banyets en El Campello y el monumento Torre almohade de Almudaina, tendrán entrada gratuita en sus horarios habituales:

Lucentum de 10 a 14h y de 15:30 a 17:30
La Illeta de 10 a 14 y de 15:30 a 17:30
Torre Almudaina de 10 a 13h y de 16 a 19h

CICLO ALMANTIGA. BAROQUE AU FEMENINE. LE CONCERT DE L´HOSTEL DIEU
2026-04-14 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Música de compositoras del S.XVII
Adèle Huber, soprano
Le Concert de l’Hostel Dieu
Reynier Guerrero, violín y dirección
Aude Walker-Viry, cello
Nicolas Muzy, tiorba y guitarra
Gwenaël Dubois, clave y dirección

A principios del siglo XVII, Italia presenció un verdadero florecimiento de compositoras femeninas. Aunque algunas, como Isabella Leonarda, desarrollaron sus carreras a la sombra de un convento, Italia también fue hogar de las primeras compositoras profesionales reconocidas, como Barbara Strozzi, una figura simbólica del genio musical veneciano, y Antonia Bembo, quien era menos conocida pero igualmente fascinante de descubrir. Al mismo tiempo, en Francia, la educación artística y la formación musical para las jóvenes de buenas familias eran esenciales, aunque solo en casos excepcionales lograban convertirse en profesionales. La más famosa de estas fue, sin duda, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, protegida del rey Luis XIV. Como compositora de una de las pocas óperas escritas por una mujer y presentada en la Ópera de París, dejó su huella en su siglo y fue una fuente de inspiración para muchas de sus compañeras, como Françoise de Saint-Nectaire, Julie Pinel y Mademoiselle Duval. ¡Tantas partituras olvidadas y personalidades carismáticas por descubrir…!

Parte 1: Amore divino
Barbara Strozzi
Oleum offusum
Isabella Leonarda
Sonata dodecima (Adagio – Allegro – Presto)
Tarquinio Merula
Canzonetta Spirituale sopra alla nanna
Isabella Leonarda
Sonata dodecima (Vivace – Largo) – Spiritoso – Aria (Allegro) – Veloce
Antonia Bembo
Lamento della Vergine
Parte 2: Juegos y dramas “à la française”
Françoise-Charlotte de Saint-Nectaire
On dit qu’Amour vient surprendre
Aux lois d’Amour
(airas de la corte)
Mademoiselle Duval
Tambourin (extracto de “Les Génies Elémentaires”)
Julie Pinel
Recitativo Déjà la riante verdure y aria Doux Rossignols (extractos de la cantata “Le Printemps”)
Marc-Antoine Charpentier
Sans frayeur
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre
Passepied (extracto de la tragedia lírica «Céphale et Procris”)
Recitativo Mais quel bruit étonnant se répand
Recitativo Je vois ce palais s’enflammer ( extracto de la cantata “Semélé»)

Adèle Huber
Rodeada de música desde muy temprana edad, Adèle Huber es una artista cuya trayectoria se basa en una doble pasión por la música antigua y la creación contemporánea, impulsada por una constante curiosidad musical.
Comenzó su formación vocal en el Centre de Musique Baroque de Versailles, antes de continuar sus estudios en el Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon con Robert Expert. Artista versátil, posee un máster en interpretación de flauta de pico, un DNSPM en canto y una licenciatura en musicología.
A lo largo de su carrera inicial, Adèle Huber ha colaborado con varios conjuntos de referencia, entre ellos Les Arts Florissants, Syllepse, Spirito y Les Ombres. También ha compartido escenario con artistas como Pierre Hamon, Sébastien Marq, Paul Agnew y John Eliot Gardiner, actuando tanto en Francia como a nivel internacional, incluyendo ciudades como Barcelona, San Petersburgo, Praga y Pekín.
Debutará con el Concert de l’Hostel Dieu en el papel principal de Locura en mayo de 2026 en el Théâtre du Châtelet, en un concierto coreografiado dirigido por Mourad Merzouki y bajo la dirección musical de Franck-Emmanuel Comte

Le Concert de l’Hostel Dieu
Desde sus inicios, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un importante referente en la escena barroca francesa. El conjunto se distingue por un enfoque sensible y dinámico en la interpretación del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII, promoviendo sistemáticamente un enfoque histórico y filológico.
Bajo la dirección de Franck-Emmanuel Comte, artista apasionado y educador comprometido, el conjunto defiende la originalidad y la especificidad de un repertorio regional destacando los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auvergne-Rhône-Alpes. Realiza pues varias interpretaciones y ediciones de partituras inéditas, enriquecidas por los privilegiados vínculos que Lyon mantenía con Italia.
Trasladar la riqueza y diversidad de la música barroca a nuestro tiempo es uno de los puntos fuertes de Le Concert de l’Hostel Dieu. Enriquecido por estimulantes colaboraciones artísticas, el conjunto reúne las diferentes estéticas barrocas con diversas culturas y artistas de diversos orígenes. Sus creaciones reinventan el formato de concierto y tienen como objetivo llegar a nuevos públicos de diferentes edades y actuar también en zonas periféricas.
Además de crear e intepretar, Le Concert de l’Hostel Dieu también apoya a jóvenes solistas al comienzo de sus carreras, destacados en concursos o academias internacionales de canto.
Le Concert de l’Hostel Dieu recibe el apoyo de la Ciudad de Lyon, la Región de Auvergne-Ródano-Alpes, el Ministerio de Cultura, el Instituto Francés, el Bureau Export, ADAMI, SPEDIDAM y la Maison de la musique contemporaine.

CURSO DE FORMACION DEL PROFESORADO
2026-04-15 08:00 - 2026-05-11 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Curso para el profesorado sobre el origen del alfabeto y las escrituras antiguas en la Península Ibérica
La Fundación CV MARQ ha programado un curso sobre el origen del alfabeto y las escrituras antiguas en la Península Ibérica. El curso que cuenta con la certificación de la Consellería de Educación de la Generalitat Valenciana está dirigido especialmente a docentes de Historia, Lengua, Cultura Clásica y Ciencias Sociales para enriquecer sus clases con una mirada renovada sobre los orígenes de la lengua escrita en la península ibérica
Toda la información en https://acortar.link/Qwa8a5

Presentación de «Santiago Varela Botella. Una vida de arquitectura»
2026-04-15 17:00 - 18:30 | Colegio de Arquitectos de Alicante, Pl. Gabriel Miró, 2, Alicante, Alicante, 03001, España
Un libro sobre la trayectoria profesional del arquitecto Santiago Varela Botella, realizado por Santiago Botella Rizo y Enrique Abad Monllor, y publicado por el IAC Juan Gil-Albert.

Ciclo Provincia del Tesoro. Visita a Guitarras Alhambra
2026-04-17 10:30 - 12:00 | Fábrica de Guitarras Alhambra, Carrer Duquesa d'Almodòvar, 17, Muro de Alcoy, Alicante, 03830, España
Esta empresa se fundó en 1965 y de ella han salido guitarras para artistas como Joaquín Sabina, Pablo López o Café Quijano.
Inscripción Gratuita

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA RUTA INEXTINGUIBLE. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE META4 QUARTET, CUARTETO DE CUERDA JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-04-17 20:00 - 21:30 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Falla, Suite Sombrero de tres picos (Selección Josep Vicent)
Campogrande, Liberi Tutti, Concierto para cuarteto de cuerda*
Nielsen, Sinfonía núm. 4 “La inextinguible”
*Estreno en España

Notas al programa: «LA RUTA INEXTINGUIBLE»

NICOLA CAMPOGRANDE. Compositor
Nacido en. Turin, «Italia, 1969. Nicola Campogrande está considerado como uno de los compositores italianos más importantes. Desde 2017 su música está publicada exclusivamente por Breitkopt & Hartel Después de graduarse en los Conservatorios de Milan y Paris, comenzá a desarrollar un estilo personal y original, combinando tradiciones pasadas y presentes en un camino nuevo y fascinante. Interpretando sus partituras, músicos como Gauther Capuçon, Riccardo Chailly, Lilya Zilberstein, Mario Brunello, Roberto Abbado, Josep Vicent, The Saint Paul Chamber Orchestra, The Orchestre: .National d’Ile-de-France, ADDA SIMFONICA ALICANTE. el Fine Arts Quartet o ol Quartetto del Teatro alla Scala, han apreciado la frescura y la vitalidad de su musica, ast como su capacidad para tocar el corazón de los oyentes. Su música está grabada en más de 35 eds (desde DECCA hasta sellos independientesi y se presenta con frecuencia en las salas más destacadas, como el Royal Albert Hall y el Wigmore Hall de Londres, el Teatro alla Scala, la Opera Royal de Wallonie en Lieja, el Werner Hall en Cincinnati, la Filarmónica y el Auditorio de la Unesco en Paris, el Auditorio Santa Cecilia-Parco della Musica en Roma, o el Rudolfinum en Praga.
Director artistico del festival «MITO SettembreMusica, Campogrande también es presentador de la RAI Radio3 italiana y produjo el Programa de televisión «Contrappunti» en el canal Classica HD. Escribe en las páginas culturales del periodica Il Corriere della será, y ha sido miembro de la Comisión.

META4 QUARTET. Cuarteto de cuerda
Meta4, formado en 2001, es uno de los cuartetos de cuerda finlandeses con mayor éxito internacional. En 2004 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Cuartetos Shostakovich en Moscú, y también fue galardonado con un premio especial por la mejor interpretación de Shostakovich. El cuarteto siguió cosechando éxitos en 2007, cuando obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Joseph Haydn en Viena. Más tarde ese mismo año, el Ministro de Cultura de Finlandia concedió a Meta4 el Premio Finlandia en reconocimiento a su proyección internacional. Meta4 fue seleccionado como BBC New Generation Artist para el periodo 2008–2010, y en 2013 la Fundación Jenny y Antti Wihuri otorgó al cuarteto un premio especial por su labor.
Meta4 actúa con regularidad en capitales musicales y salas de conciertos clave en todo el mundo, como el Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall y King’s Place en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Cité de la Musique de París y el Stockholms Konserthus, y también ha realizado giras por Australia. En Finlandia, el cuarteto fue director artístico del festival Oulunsalo Soi de 2008 a 2011, y cuarteto residente del Festival de Música de Cámara de Kuhmo de 2008 a 2017. Más recientemente, Meta4 fue cuarteto invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Jyväskylä durante las temporadas 2022–2024. El cuarteto estudió en la European Chamber Music Academy (ECMA) con Hatto Beyerle y Johannes Meissl.
El cuarteto también desarrolla una intensa actividad discográfica. Meta4 ha publicado tres grabaciones con el sello Hänssler Classics: los Cuartetos de Cuerda Op. 55 núms. 1–3 de Haydn (2009), que recibió el prestigioso premio Echo Klassik en 2010; los Cuartetos núms. 3, 4 y 7 de Shostakovich (2012), galardonados tanto con el Premio al Disco del Año de YLE (Radio Nacional Finlandesa) como con el Emma Prize (el Grammy finlandés) al Mejor Álbum Clásico del Año; y los Cuartetos núms. 1 y 5 de Bartók (2014).
Además, el cuarteto ha publicado un disco con obras de música de cámara de Kaija Saariaho en Ondine (2013) y un vinilo con el Cuarteto de Cuerda “Voces Intimae” de Sibelius en Berliner Meister Schallplatten (2013). En 2019, ECM Records editó un álbum con el Quinteto con clarinete de Brahms y Nebenstück de Gérard Pesson, en colaboración con el clarinetista Reto Bieri.
Las grabaciones más recientes para el sello BIS incluyen Octets (marzo de 2020), una colaboración con el Gringolts Quartet con obras de Felix Mendelssohn y George Enescu, y Oceano (octubre de 2021), con música de cámara de Sebastian Fagerlund. La última publicación, Tales from Norway, con obras de Krishna Nagarajan, fue lanzada en la primavera de 2022 por Challenge Classics y fue nominada al Emma Award como Álbum Clásico del Año.
Los miembros de Meta4 tocan instrumentos de gran prestigio, entre ellos un Stradivarius cedido amablemente por la Fundación Cultural Finlandesa, un violín Carlo Bergonzi prestado por la Fundación Signe y Ane Gyllenberg y un violonchelo de Lorenzo Storioni fabricado en Cremona en 1780.

Ciclo Otros Museos. El arte de transformar la historia. Museo del terremoto
2026-04-19 12:00 - 13:30 | Museo del Terremoto, C. la Reina, 33, Almoradí, Alicante, 03160, España
Vive una experiencia inmersiva única, un increíble viaje en el tiempo que te hará sentir parte del acontecimiento más transformador de la vega baja.
Retrocede hasta las seis y cuarto del 21 de marzo de 1829, y descubre el alcance del mayor seísmo del sureste español en los últimos 500 años.
Inscripción Gratuita

Ciclo «Cultura Sostenible». Eco expedición por Alicante
2026-04-19 12:00 - 13:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Una nueva propuesta para promover hábitos proambientales mediante experiencias artísticas en la ciudad. Una expedición por Alicante a cargo de Miriam García Guirao.
Inscripción Gratuita

Presentación del libro «La memoria está en la orilla»
2026-04-20 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
La escritora Carmen Armengol Gil presenta este libro que contiene 28 relatos, en los que recoge la evolución de Alicante entre 1957 y 1979.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamentos de Viento Metal y Música Moderna
2026-04-21 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Carl Höhne. Slavische Fantasie
Lucía Casanueva Sala (trompeta)
W. A. Mozart. Concierto nº 4, 1er tiempo
Karla Pestana Cárdenas (trompa)
Bruce Fraser. Euphonium Fantasy
Alex Díaz Martínez (tuba)
F. David. Concertino nº 4
Jordi Segura Fernández (trombón)
Carl Maria von Weber. Romanza
Marcos Vilaplana Pina (trombón)
Profesores: Juan Navarro, Jorge Baeza, Alejandro Ivorra, Camilo Tomás, Luis Tur

Segunda parte
PROGRAMA CPMA JAZZ QUARTET
Pat Metheny – Minuano
Mongo Santamaría – Afro Blue
Roy Hargrove – Strasbourg-St. Denis
Raúl Amador Vázquez Torres (guitarra eléctrica)
Santiago Andrés Hoyos Fang (guitarra eléctrica)
Carlos Alfonso Verdú Victori (bajo eléctrico)
Rodrigo Pastor Mira (batería)
Dirección y arreglos:
Profesor Ricardo Valverde Cenisergue

PROGRAMA PERCUSIÓN
John Beck – Obertura
Iñaki Martín – Duende
Vince Guaraldi – Linus and Lucy
Tena Hernández – Bugambil
Grupo de cámara: Marcos Lloret García, Sergi Perez Molina, Jorge Martinez Pina, Paula Rodríguez Segura, Aarón Torres Ferrandiz, Juan José Rodríguez Trujillo, Jaume Pérez Valero, Carlo Pérez Baños, Rodrigo Pastor Mira, José Luis Molina Castelló, Iván Molina Bernabéu, Rafa Ballarin Beneyto.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es

Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Presentación del monográfico sobre mujeres en la música pop
2026-04-21 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Cande Sánchez-Olmos coordina el monográfico de la revista Feminismo/s «Who run the world? Girls?» Presentación, identidades y prácticas feministas en la música popular». Presentado por Alejandra Hernández Fernández.

Espectáculo de danza.Cave Canem.»Aura y el Demiurgo»
2026-04-21 19:00 - 20:30 | Casa Mediterráneo, Pl. de l'Arquitecto Miguel López, s/n, 03008 Alicante, Alicante, Alicante, 03008, España
La compañía del intérprete, coreógrafo y compositor Alexander Paul Espinoza ofrece este espectáculo que mezcla lirismo, humor y reflexión. En el marco del festival Abriel en Danza. Entrada libre hasta completar aforo.

FUNDACION CV MARQ CON EMPOWER PARENTS
2026-04-22 08:00 - 2026-06-30 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
EMPOWER presenta su modelo de accesibilidad cultural al ministro de Cultura, Ernest Urtasun
Durante el encuentro, que ha tenido lugar en el Museo Nacional de Antropología, la Fundación CV MARQ, a través de la coordinadora de la Unidad de Accesibilidad, Didáctica, RSC y Club Llumiq, Gema Sala, ha compartido su experiencia en la colaboración con asociaciones de familias con autismo e instituciones culturales para crear espacios y contenidos accesibles, poniendo en el centro las necesidades, intereses y derechos de personas con autismo y sus familias. Este proyecto es beneficiario de las ayudas a proyectos culturales con especial impacto social del Ministerio de Cultura en su edición de 2025

Toda la información en https://acortar.link/mLcEs7

Emilio Varela. Una ensoñación intimista. 75 aniversario
2026-04-22 10:00 - 2026-09-27 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el Museo de Bellas Artes de Alicante le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del MUBAG, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.
De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.

DIA DEL LIBRO EN EL MARQ
2026-04-23 08:00 - 2026-08-30 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El MARQ reconoce la figura de Enrique Llobregat en la conmemoración del Día Internacional del Libro y Derecho de Autor 2026

El Museo Arqueológico de Alicante, MARQ, acoge en su sala noble de la Biblioteca una pequeña exposición con la que conmemorar el Día Internacional del Libro y Derecho de Autor y que en esta edición estará dedicada a la figura del que fuera su director, Enrique Llobregat Conesa, y del que en este 2026 se cumple el 60 aniversario desde que accedió a la dirección del MARQ. A partir de hoy jueves 23 de abril, el público que visite el MARQ podrá disfrutar de esta muestra que recoge algunas de las innumerables obras de Enrique Llobregat, así como la visualización de un vídeo en homenaje a su figura, trabajo y estudios.
Toda la información en https://acortar.link/cwa5hV

Club ESCUCHA. «Francia: Nos années rock & roll»
2026-04-23 10:00 - 14:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
El lema de este año es «Cuando los países hacen POP», un recorrido por el sonido de la geografía mundial. En esta sesión, Francia. Modera Ana Lledó e Iván López.

Lectura de «El Quijote»
2026-04-23 10:00 - 14:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Con motivo del Día del Libro, proponemos la lectura de la obra de Cervantes para todos los que lo deseen.

Ciclo «Provincia Musical»
2026-04-23 10:00 - 14:00 | Teatro Auditorio Denia, C. Calderón, 4, Denia, Alicante, 03700, España
Concierto de cámara con estudiantes del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante. Obras de Schubert, Turina, Mozart y Borodin, entre otros

TOCA LA MÚSICA “EL BOSQUE DE GRIMM”.
2026-04-24 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
La Maquiné presenta El bosque de Grimm, un espectáculo visual y musical inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm: Caperucita Roja, Pulgarcito, Blancanieves, La Bella Durmiente, entre otros.

Programa:
Maurice Ravel (30’)
Ma Mère l’Oye
I. Pavane de la Belle au bois dormant – completa
II. Petit Poucet – completa
III. Laideronnette, Impératrice des pagodes – completa
IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête – completa
V. Le jardin féerique – (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias)
Gaspard de la nuit
I. Ondine (pequeño fragmento del inicio)
Miroirs
II. Oiseaux tristes (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias)
III. Une barque sur l´océan (pequeño fragmento del inicio)
Sonatina
II. Mouvement de menuet (primera parte)
III. Animé (primera parte)
José López-Montes (25’)
El bosque de Grimm
(preludio, interludios y postludio sobre motivos ravelianos)

José López-Montes (Guadix, 1977) Adaptación orquestal y composiciones adicionales.
Las creaciones de José López-Montes (Guadix, 1977) indagan enla experimentación tímbrica, la composición algorítmica y la sinestesia, integrando vídeo, espacialización sonora y programación (autómatas celulares, algoritmos genéticos, sonificación de datos, etc.). En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un grupo de experimentación sonora, para el cual compuso su primer ballet, La mitad de la verdad está en los ojos, que obtuvo el premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur (Palma del Río, 2000). Entre sus últimos proyectos destaca Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.
Desde 2010, López-Montes colabora con la compañía de teatro visual La Maquiné, desempeñando funciones de compositor, adaptador, pianista y director de orquesta. Con esta compañía ha participado en cientos de representaciones en escenarios como el Kursaal, los Caixaforum, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Sus creaciones han girado por cuatro continentes. En estas obras ha logrado fusionar la composición pianística, técnicas extendidas y elementos electroacústicos dentro de un lenguaje contemporáneo adaptado al público familiar.
Paralelamente a su labor como pianista y compositor, López-Montes es catedrático de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Granada. Como investigador, se especializa en creatividad artificial y sonificación de datos. En 2024 obtuvo el doctorado con un trabajo que presenta un nuevo modelo de representación de los procedimientos compositivos optimizado para el aprendizaje automático.

La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).
La Maquiné es la identidad artística de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, compañía de artes escénicas fundada en 2008 y reconocida como una de las más destacadas en la creación de espectáculos para la infancia y la juventud. Desde sus inicios, han defendido la idea de que el arte dirigido a los más jóvenes debe realizarse con el mismo rigor, excelencia y profundidad que las producciones para público adulto, ofreciendo experiencias culturales que trascienden la mera diversión y se convierten en vivencias formativas y emocionales.
Su sello personal combina plástica, música y gesto, creando un lenguaje escénico singular que les ha valido el reconocimiento nacional e internacional. Ambos artistas son Licenciados en Bellas Artes y Graduados en artes plásticas y diseño, con trayectorias que abarcan la dirección escénica, diseño de espacio e iluminación en el caso de Casanova, y la escultura escénica, vestuario, creación de títeres escultóricos de gran formato y la interpretación actoral en el caso de Ramos. Esta complementariedad de talentos ha consolidado un dúo creativo de gran versatilidad.
Hasta la fecha, La Maquiné ha producido 13 espectáculos y ha recibido 27 galardones, entre ellos dos Premios Max, cuatro Premios Lorca, el Premio Teatro de Rojas y el Premio FETEN, además de múltiples nominaciones a mejor espectáculo, vestuario y escenografía.
La compañía se caracteriza por la dramaturgia original de sus obras, con un fuerte contenido plástico y musical que dialoga de forma natural con la sensibilidad del público infantil, juvenil y familiar. Han explorado con profundidad el teatro de títeres y objetos, el teatro físico y gestual, así como el uso de máscaras, siempre en estrecha conexión con repertorios musicales de gran valor. Entre sus propuestas destacan puestas en escena que integran composiciones de Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Poulenc o Ligeti, ofreciendo al público una aproximación contemporánea a la música de finales del siglo XIX y principios del XX.
En sus creaciones, las artes plásticas actúan como eje vertebrador del lenguaje teatral, funcionando no sólo como soporte estético, sino como vehículo dramático. De este modo, La Maquiné ha logrado acercar a generaciones jóvenes y familiares una mirada poética y contemporánea, consolidándose como referente imprescindible de las artes escénicas.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE.
4 nominaciones al GRAMMY® y Latin GRAMMY®
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana y española, actuando en Festivales de todo el territorio, además de los festivales Berlioz, Ljubljana y el Funkhaus Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. Esta temporada destacan proyectos como la reciente Gira Asiática con un doble concierto en el Suntory Hall de Tokyo y en Osaka, el Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Barcelona, el Ballet escénico Romeo y Julieta de Prokofiev en los Festivales de Ljubljana y Berlioz, o los próximos debuts en los festivales de Budapest y Verona.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógicas escénicas y sociales, con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos
Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik…
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Héctor Eliel Márquez. Director invitado.
Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, Héctor Eliel Márquez, natural de esta ciudad, obtuvo el título de Profesor Superior de Piano y realizó estudios superiores de Composición. Posteriormente, completó un posgrado en fortepiano con Edoardo Torbianelli en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Asimismo, es titulado en Órgano y licenciado en Derecho.
Como director, destacan el espectáculo navideño Adorar al Niño, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y un coro infantil de más de 500 voces —convertido ya en una tradición en la ciudad—, así como la ópera La Cenicienta, adaptación propia al castellano de La Cenerentola de Rossini, presentada en la LXXIV edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con puesta en escena de la compañía italiana AsLiCo. En diciembre de 2023, su himno Et in terra pax, dirigido por él mismo, fue interpretado por más de cuatro mil niños en el Vaticano, en presencia de Su Santidad el papa Francisco. Actualmente, es presidente de la Comisión Musical de la Federación Internacional de Pueri Cantores.
Además, es director de la Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada, del Coro de la OCG, y fundador y director de Numen Ensemble y del Joven Coro de la OCG, con el que ha obtenido diversos primeros premios en certámenes nacionales, entre ellos el Gran Premio Nacional de Canto Coral (Rojales, 2019), así como varios galardones a la mejor dirección.
Como compositor, su producción se centra principalmente en la música vocal. Destacan el estreno de su cantata La madre por la Orquesta Ciudad de Granada en 2015; sus óperas Gilgamesh (Orquesta Joven de Andalucía, 2017) y Don Diego de Granada (Trío Arbós, 2022); así como diversos primeros premios internacionales de composición coral a cappella. Recientemente, el Patronato de la Alhambra y el Generalife le ha encargado la composición de una ópera con motivo del V Centenario de la llegada de Carlos V a Granada.

CICLO CÁMARA .“DE BEETHOVEN A BRAHMS” Un viaje por el romanticismo alemán
2026-04-24 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C5.Programa:
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Romanza núm. 2 en Fa mayor Op.50
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Sonata para violín y piano núm.7 en Do menor Op.30
Allegro con brio
Adagio cantabile
Scherzo. Allegro
Allegro
Johannes Brahms (1833-1897). Sonata para violín y piano núm. 3 en Re menor Op.108
Allegro
Adagio
Un poco presto e con sentimento
Presto agitato
ARNAU MONCUNILL AGULLÓ. Violín
Inicia su formación musical a la temprana edad de tres años bajo la tutela de la violinista Anastasia Pylatiuk.
Con la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, debutó como solista a los doce años en diversas giras por Austria y los Países Bajos. Participa en el ciclo de Música de Cámara de la Universidad de Alicante y es seleccionado para el proyecto “Jóvenes Talentos” organizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid con actuaciones destacadas en el Auditorio Nacional.Es miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Generalitat Valenciana (JOGV) y de la Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Valencia. Forma parte de diversos grupos de música de cámara, entre ellos “Camerata La Stravaganza”.
En 2023 participa en el MEDMUSIC FEST , organizado por la Fundación Mediterráneo, interpretando “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. En 2024 actúacomo solista junto a la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante, interpretando el “Concierto para violín en re mayor op.35” de Tchaikowsky
. Este mismo año, participa en el Festival SERENATES, coproducido por la Universidad de Valencia y el Institut Valencià de Cultura, actuando junto a la Orquesta Sinfónica de Valencia.
Colabora en la Star Gala 2024 celebrada en el Teatro Principal de Alicante, junto a destacados bailarines del Bayerisches Staatsballet y del Royal Swedish Ballet, interpretando obras para violín de Bazzini y Wieniaski. Recientemente, ofreció un recital junto al pianista Jesús Gómez en el Real Casino de Alicante. Como solista, interpretó el Concierto nº5 para violín de W .A.Mozart junto a la orquesta de la Escuela Superior de Alto Rendimiento ESMAR en el Teatro Chapí de Villena y en el Auditorio de Torrent.
Ha cursado el Grado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento, bajo la dirección de los profesores Sebastian Múller y Anatasia Pylatiuk. Actualmente estudia el Grado de Master en la Haute Ecole de Musique de Lausanne, bajo la tutela de Francesco de Angelis.
JESÚS MARÍA GÓMEZ. Piano
Pianista alicantino nacido en 1965, realiza sus estudios de piano en España con Miguel Baró, Ramón Coll y Ana Guijarro, obteniendo con premio extraordinario los títulos superiores de piano y de música de cámara. Completa sus estudios en París con Marian Ribicky y en Amberes con Fréderic Gevers. Consigue diversos premios en concursos de piano nacionales y el primer premio del Concurso Internacional de Música Francesa realizado en París en 1990. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Lazar Berman, Alicia de Larrocha, Joaquín Soriano, Josep Colom, Luca Chiantore, Ramsi Yassa, Lev Vlasenco, Jacques Rouvier, Vlado Perlemuter o Joaquín Achucarro.
Jesús Mª Gómez ha actuado en las principales salas de conciertos de España y en diferentes países: Francia, E.E.U.U., Bélgica, Alemania, República Checa, Turquía, Portugal, Rusia, Hungría, Rumanía, Estonia, Egipto, Argentina, Vietnam y Japón. Protagonista de numerosas grabaciones discográficas destacan, El piano de Miguel Asins Arbó producido por la Universidad Politécnica de Valencia y distribuido por Harmonia Mundi y Japan Live Recital, grabación en directo realizada durante una gira en el año 2000 por el país asiático, distribuido por KNS CLASSIC. Para el Canal Clásico de TVE realiza seis programas de música de cámara junto a Joaquín Franco y Pedro Iturralde y en 2010 graba las Noches en los jardines de España, de Manuel de Falla, junto a la Orquesta Sinfónica de Alicante patrocinado por el Excmo. Ayuntamiento de Alicante. En 2012 concluye la integral para piano del compositor valenciano Joan Enric Canet para el sello Audioart y en 2017 publica Old Friends, con obras para piano de Pedro Iturralde.
Doctor en Educación por la Universidad de Alicante, es miembro de número de la Academia de la Música Valenciana desde el año 2017. Actualmente, es director y catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante, siendo docente en el Máster en Investigación e Interpretación Musical de dicho centro.

Proyección de «La argentina. Lejos de las palabras»
2026-04-24 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Documental de Patricia Medina sobre la bailarina Antonia Mercé, La Argentina (1890-1936). En el marco del festival Abril en Danza.

Ciclo «La mirada oblicua». Enric González y Darío Adanti.
2026-04-24 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Nuevo ciclo de conversaciones. En esta primera sesión con el periodista Enric González y el creador de la revista Mongolia, Darío Adanti, que hablarán sobre «Las buenas noticias y el mundo contemporáneo». Modera Joaquín Manresa.

Presentación libro «Las obras del P. Torró»
2026-04-24 19:00 - 20:30 | Convento Franciscanos Cocentaina, Calle Convento, 40, Cocentaina, Alicante, 03820, España
Jesús Giner Pellicer presenta su libro sobre la figura del pedagogo, escritor y franciscano español de Cocentaina, editado por el IAC.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. WALES – BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES AKIKO SUWANAI, VIOLÍN JAIME MARTÍN, DIRECTOR
2026-04-25 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Saint-Saëns, Concierto para violín núm. 3
Elgar, Variaciones Enigma

BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES
Durante más de 90 años, la Orquesta y Coro Nacionales de Gales de la BBC (BBC NOW), la única orquesta sinfónica profesional de Gales, ha desempeñado un papel fundamental en el panorama cultural del país, ocupando un lugar destacado como orquesta nacional y de radiodifusión.
BBC NOW, cuenta con el apoyo del Arts Council de Gales, y lleva a cabo una apretada agenda de conciertos en directo y retransmisiones, trabajando con aclamados directores y solistas de todo el mundo, incluido su director principal, el galardonado Ryan Bancroft. BBC NOW actúa como embajadora de la cultura galesa: la orquesta y el coro interpretan regularmente música creada en Gales, incluso en lengua galesa, y apoya a los compositores y artistas galeses.
Comprometida a colaborar con grupos comunitarios y organizaciones benéficas, y saca la música fuera de las salas de conciertos a entornos como escuelas y hospitales para que otros puedan experimentar la música y sentirse estimulados por ella.
Organiza talleres, conciertos y actuaciones paralelas para inspirar y animar a la próxima generación de intérpretes, compositores y líderes artísticos, y recibe anualmente a miles de jóvenes y miembros de la comunidad a través de sus proyectos de divulgación y educación.
BBC NOW actúa anualmente en los BBC Proms y cada dos años en el concurso BBC Cardiff Singer of the World, y sus conciertos pueden escucharse regularmente en toda la BBC. En TV, la música interpretada por BBC NOW también se puede escuchar en la BBC y otros canales globales, incluyendo la banda sonora y la sintonía principal de los programas Doctor Who, Planet Earth III, Prehistoric Planet, The Pact y Children in Need.
En su sede, BBC Hoddinott Hall, en la bahía de Cardiff, BBC NOW utiliza un estudio de grabación de última generación con un sistema de cámaras para retransmisiones por streaming en directo y emisiones de televisión con el fin de llevar su música a un público más amplio.

AKIKO SUWANAI. Violín
La violinista japonesa Akiko Suwanai se ha establecido como una de las artistas más solicitadas de su generación. Desde que ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky en 1990, ha disfrutado de una exitosa carrera, interpretando música de cámara en todo el mundo y colaborando a un alto nivel con orquestas y directores internacionales.
La temporada 2024.25 Suwanai regresa a la National Symphony Orchestra Taiwan/Jun Märkl interpretando Bruch, concierto que volverá a tocar junto a la Gürzenich-Orchester Köln/Sakari Oramo en una gira por Japón. Otros conciertos incluyen su participación con la NHK Symphony Orchestra/Fabio Luisi en gira por Asia y Euorpa, Swedish Chamber Orchestra/Downey-Dear y Sydney Symphony Orchestra/Dmitry Matvienko interpretando Mozart concierto para violín n. 5 Conocida por su amplio repertorio Suwanai tocará el concierto de Hosokawa llamado Genesis con la Gürzenich-Orchester y volverá a la St Louis Symphony con el concierto de Connesson dirigira por Stpehane Deneve. Interpretará el concierto de Dvorák junto a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen/Paavo Järvi y Singapore Symphony Orchestra/Kahchun Wong.
Aclamada por sus interpretaciones de gran repertorio Suwanai ha grabado las Sonatas para Violín y Piano de Brahms, y la Integral de sonatas y partitas de Bach con Universal Music en 2024 y 2022 respectivamente. Es reconocida por sus magistrales interpretaciones de obras menos conocidas y su pasión por la música contemporánea. Otras grabaciones incluyen obras de Takemitsu con la Orquesta Sinfónica NHK/Järvi, estrenado “Seven” de Peter Eötvös en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Pierre Boulez, y al año siguiente en los BBC Proms bajo la batuta de Susanna Mälkki. Suwanai también ha realizado estrenos asiáticos de importantes nuevos trabajos, incluyendo conciertos para violín de James MacMillan, Esa-Pekka Salonen y Krzysztof Penderecki.
En 2012 creó el Festival Nippon en Tokyo. Festival que tiene lugar cada dos años, donde trae orquestas, grupos de cámara y estrenos de compositores internacionales y japoneses.
Akiko Suwanai toca el violín “Charles Reade” Guarneri del Gesu, generosamente cedido por el coleccionista y filántropo japonés-estadounidense Dr. Ryuji Ueno.

JAIME MARTÍN. Director
Jaime Martín es actualmente director titular de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (desde 2022) y de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles (desde 2019), con contratos extendidos hasta 2028 y 2027, respectivamente. A partir de la temporada 2024/25 será también principal director invitado de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda (2019–2024), director principal invitado de la Orquesta Nacional de España (2022–2024) y titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle (2013–2022).
Entre sus logros recientes figuran debuts con la Orquesta del Festival de Budapest, Filarmónica de Dresde, y las sinfónicas de Dallas e Indianápolis, además de su presentación en los BBC Proms. También ha dirigido a la Academy of St Martin in the Fields en el centenario de Sir Neville Marriner, y ha vuelto a colaborar con orquestas como la Sinfónica de Sídney, Filarmónica Real de Estocolmo, Orquesta de Galicia o la Sinfónica de Castilla y León.
En la temporada 2024/25 debutará con la Filarmónica de Estrasburgo y regresará a orquestas como la de Barcelona, Sídney y la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña. Su programación con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles incluye desde los Conciertos de Brandeburgo hasta obras de Louise Farrenc, Florence Price y un estreno de Laura Karpman. En Melbourne abordará el ciclo completo de Beethoven, la Segunda de Mahler, Daphnis et Chloé de Ravel y grabaciones de Dvorák.
Ha dirigido orquestas como la BBC Symphony, Philharmonia de Londres, Orquesta Nacional de Irlanda, Filarmónica de Estocolmo, Sinfónica de Nueva Zelanda, Orquesta de Radio de Frankfurt o la Radio France, entre otras. Ha colaborado con solistas como Anne Sofie von Otter, Joshua Bell, Tetzlaff, Mullova, Radulovic, Perianes y Ferrández. También ha estrenado obras de compositores como Ellen Reid, Missy Mazzoli, Juan Pablo Contreras o Andrew Norman.
En 2024 se lanzó su primera grabación con Melbourne: obras de Strauss y Debussy con Siobhan Stagg. Ha grabado conciertos de viento de Mozart, sinfonías de Brahms y Melchers, además de discos con Cadaqués, RTÉ, la Filarmónica de Londres y la Orquesta de Barcelona, con repertorios que van de Albéniz a James Horner.
Antes de centrarse en la dirección en 2013, fue flauta principal en orquestas como la Royal Philharmonic y Academy of St Martin in the Fields, grabando con Marriner, Perahia o Noseda. Es miembro honorario del Royal College of Music y Premio Nacional de Música de España 2022.

Ciclo «Rostros con historias». Emilio Varela
2026-04-26 10:30 - 12:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Conmemoramos el 75 aniversario de su muerte con una conferencia, una visita guiada por Sella y con una exposición sobre su figura. A cargo de Jordi Navas.
Inscripción Gratuita

OTRAS MÚSICAS. XII encuentro Coral Ciudad de Alicante
2026-04-26 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
CORO LEX ET GAUDIUM
Fundado en 1999 bajo el patronazgo del Ilustre Colegio de la Abogacía de Valencia, está formado por más de sesenta voces mixtas, principalmente abogados y profesionales del Derecho. Su objetivo es divulgar la música coral y disfrutar de su interpretación.
Ha sido dirigido por varios maestros, entre ellos Fernando Piñango, Óscar Payá, Gonzalo Luque (2008–2021) y actualmente Francesc Gamón. Su repertorio incluye obras como el Réquiem y la Misa de Coronación de Mozart, Carmina Burana de Carl Orff, el Gloria de Vivaldi, Magnificat de Pergolesi, el Mesías de Haendel , Réquiem de Fauré y piezas contemporáneas como A Little Jazz Mass de Chilcott, Gloria del Ruther, entre otras muchas.
Ha actuado en destacados escenarios de Valencia y la Comunidad Valenciana, así como en encuentros nacionales e internacionales de coros de colegios de abogados, incluyendo colaboraciones con el Coro dell’Ordine degli Avvocati de Verona. En 2022 cantó en la Basílica de San Pedro del Vaticano. En 2024 en Bélgica, en concreto en la Iglesia de Dominicos de Bruselas y en el Ayuntamiento de Saint Gilles. Recientemente, en el año 2025, ha actuado en Países Bajos, en concreto en Ámsterdam y Utrecht.
El Coro participa activamente en actos institucionales del ICAV y en numerosos conciertos solidarios, colaborando con entidades como, UNICEF, CÁRITAS Y MANOS UNIDAS y la Fundación del ICAV. En 2015 recibió la Medalla al Mérito en el Servicio a la Abogacía Valenciana.
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PROGRAMA
Gabriel Fauré, Cantique de Jean Racine
John Rutter, Magnificat – Of a Rose, A lovely Rose
John Rutter, Magnificat – Et misericordia*
Morten Lauridsen, Les chansons des roses – Dirait-on
Ola Gjeilo, The Ground
Eduardo López-Chavarri, Rondel
Peterson/Sartori/Quarantotto, Con te partirò (Time to say goodbye)
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CORO LEX ET GAUDIUM
Andreea Ionela Caruntu, soprano solista*
Francesc Gamón Olmo, director

CORO MAESTRO CASANOVAS (TORREVIEJA)
El Coro Maestro Casanovas fue fundado en noviembre de 1986 como Coro Infantil “Maestro Casanovas” por Conchita Boj Andreu, profesora del Conservatorio de Torrevieja, quien lo dirigió durante casi 25 años junto a su esposo Manuel Martínez Guirao. En 2010, la dirección pasó a su hija Sabina Martínez Boj, hasta 2023, cuando asumió el cargo Antonio Zamora Meseguer, antiguo alumno del Conservatorio y miembro del coro desde 2016.
El coro ha grabado varios discos: uno en solitario en 1997 por encargo del Patronato del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, otro en 2001 junto a otras corales titulado “Habaneras en Torrevieja” con el sello de RTVE, y un disco conmemorativo por su 25 aniversario en 2011.
Ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales. Entre las primeras destacan su participación en el Festival del Atlántico de Isla Cristina, los Conciertos de Primavera del Palacio Real de Madrid (1997 y 1998), y el Festival Internacional “Canta al Mar” de Calella en 2015. En el ámbito internacional, sobresalen giras por Suiza, Cuba e Italia.
El coro ha recibido premios destacados, como el 2º premio y Premio Especial en Molina de Segura (2004), el 1º premio del Certamen de Habaneras de Totana (2006), del Concurso de Villancicos de Rojales (2007) y del Certamen de Música Religiosa de Redován (2012).
En 2016, celebró su 30º aniversario interpretando “The Queen Symphony” junto a otras agrupaciones locales. Ha colaborado con el Conservatorio Francisco Casanovas en proyectos como “Annie” (2016) y “Anastasia” (2017). En 2019, actuó con la Orquesta Joven de la Provincia de Alicante, y en 2021 en la Asamblea Nacional de AEDCORO. En 2022 y 2023, participó en diversos conciertos locales y de música sacra, además de colaborar con la Real Asociación “Hijos de la Inmaculada”.
Ha estrenado obras como “La Clara Luz: Himno de las Clarisas de Elche” (David
Mora, 2016) y “Pastorcita” (Fran Barajas). Participa anualmente en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja, y su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, manteniendo el espíritu y pasión musical de sus inicios.
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PROGRAMA
Ola Gjeilo, Northern Lights
Ēriks Ešenvalds, Stars
Arvo Pärt, The Deer’s Cry
Wilhelm Peterson Berger, Stemning

CORAL TABAQUERA ALICANTINA
La Coral Tabaquera Alicantina tiene su origen en la antigua fábrica de tabacos de Alicante.
Era habitual que sus trabajadoras entonaran cánticos mientras ejercían su labor, sobre todo aquellos dedicados a la Santa Faz, a quien por su intercesión sus predecesoras atribuyeron que se salvaran del pavoroso incendio que ocurrió en la fábrica en 1844.
En el año 1982, los empleados de la fábrica decidieron organizarse como una coral y pusieron la dirección de dicho grupo en manos de Carlos Catalá con quien la recién fundada CORAL TABAQUERA ALICANTINA ofrece su primer concierto en el recinto fabril.
Desde entonces se han sucedido las actuaciones de todo tipo:
Misas solemnes: V Centenario de la Santa Faz y Coronación Pontificia de la Virgen del Remedio.
Conmemoraciones importantes: Cincuentenario de la ONCE, V Centenario de la ciudad de Alicante, elección y proclamación de la bellea del foc, Alborada de la Virgen del Remedio, Conciertos benéficos, etc.)
Encuentros corales organizados por la Generalitat Valenciana.
Certámenes nacionales: de villancicos en Rojales, de la canción marinera en San Vicente de la Barquera y de habaneras en Totana donde obtuvo el 2º premio en 1996 y el 1° en 1999.
Certámenes internacionales: Habaneras y polifonía en Torrevieja.
En 1992 participó en el Adviento Coral de Viena y editó un MC.
En 1999, patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante, publicó un CD con polifonía religiosa, habaneras, coros de ópera y zarzuela.
En 2010, patrocinado por el Excmo. Ayto. de Alicante, publicó el CD “De Chapí al cielo”.
Ha ofrecido conciertos con las bandas de música de San Juan, Mutxamel, San Vicente del Raspeig, Benejúzar y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante.
Desde junio de 2024 la dirección de la Coral está a cargo de D. Manuel Ramos Aznar.
Desde su incorporación las actuaciones más destacadas han sido:
2025: Estreno del himno Nuestra Señora de Gracia, compuesto por nuestro director, Manuel Ramos, en la Parroquia de Nuestra Señora de Gracia, de Alicante, acompañados de solistas de la Orquesta Barroca Valenciana.
Viaje de la Coral Tabaquera Alicantina a Oviedo. Concierto en San Julián de los Prados y San Tirso el Real.
Y este mismo año está preparando un viaje al Vaticano para participar el 9 de octubre, día de la Comunidad Valenciana, en una misa en la Basílica de San Pedro, con composiciones “ad hoc” del director, D. Manuel Ramos.
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PROGRAMA
Carl Orff, Carmina Burana – O Fortuna
Chueca y J. Valverde, La Gran Vía – Chotis del Elíseo
Solista: María Carras
Canto popular andaluz, Zorongo gitano
Letra de Federico García Lorca
Georges Bizet, Carmen – Habanera
Mezzosoprano invitada: Merlyn Cruz
Giuseppe Verdi, Il Trovatore – Coro de los Gitanos
Pablo Sorozábal, La tabernera del puerto – Romanza de Marola: «En un país de fábula»
Solista: Sonia Huertas
Charles Gounod, Fausto – Vals

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA. CRISTINA KIEHR & PABLO MÁRQUEZ
2026-04-26 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G8. El dúo formado por Pablo Márquez (guitarra) y María Cristina Kiehr (soprano) constituye una de las asociaciones más refinadas y singulares de la escena musical internacional. Su colaboración se distingue por la capacidad de integrar repertorios diversos —desde el Renacimiento hasta la música contemporánea— en un diálogo sonoro donde la voz y la guitarra se entrelazan con equilibrio, sutileza y hondura expresiva.
Pablo Márquez (Salta, Argentina, 1967) inició sus estudios de guitarra a los diez años y se consolidó rápidamente como uno de los intérpretes más destacados de su generación. Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Villa-Lobos de Río de Janeiro en 1985, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Radio France de París en 1987, el Premio de la Fondation Suisse en el Concurso de Ginebra en 1989 y el Konex de Platino en Argentina en 1999, que reconoció su trayectoria como guitarrista clásico. Su carrera combina la excelencia como solista con la colaboración junto a compositores como Luciano Berio, György Kurtág, Mauricio Kagel y Zad Moultaka, quienes le han confiado estrenos y dedicatorias. Además de su actividad concertística, es profesor en la Musik-Akademie de Basilea, donde forma a nuevas generaciones de guitarristas.
María Cristina Kiehr (Tandil, Argentina, 1967) es reconocida internacionalmente como una de las sopranos más expresivas en el ámbito de la música antigua. Tras sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía de René Jacobs, desarrolló una intensa actividad junto a directores de renombre como Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt, Philippe Herreweghe, Jordi Savall y Gabriel Garrido. Sus grabaciones han sido aclamadas con distinciones como el Diapason d’Or, el Choc du Monde de la Musique y el Editor’s Choice de Gramophone, que subrayan la importancia de su labor en la difusión del repertorio barroco y colonial.
En su trabajo conjunto, Márquez y Kiehr han renovado la percepción del repertorio para voz y guitarra, explorando tanto las adaptaciones de lieder —como las de Franz Schubert— como obras renacentistas, barrocas y creaciones contemporáneas. Su álbum Sehnsucht, dedicado a Schubert, fue recibido con entusiasmo por la crítica europea y calificado como “evento discográfico de la temporada”.
Los Lieder de Schubert publicados en Viena en versiones alternativas con guitarra en vida del compositor, o presentes en el Manuscrito de Franz von Schlechta.

Programa:
Lied eines Schiffers an die Dioskuren op.65 n.1, D.360 (1816)
Nachtstück op.36 n.2, D.672 (1819)
Der Pilgrim op.37 n.1, D.794 (1823)
Harfenspieler I op.12 n.1, D.478 (1816)
Hänffings Liebeswerbung op.20 n.3, D.741 (1817)
Meeres Stille op.3 n.2, D.216 (1815)
Der Zwerg op.22 n.1, D.771 (1822)
INTERMEDIO
Der Wanderer op.65 n.2, D.649 (1819)
Wehmut op.22 n.2, D.772 (1822)
Die Sterne op.96 n.1, D.939 (1828)
Suleika II op.31, D.717 (1821)
Der Alpenjäger op.37 n.2, D.588 (1817)
Sehnsucht op.39, D.636 (1821?)

Ciclo «Ruta de los castillos». Castillo de Cocentaina.
2026-04-27 19:00 - 20:30 | Castillo de Cocentaina, Cami de l'Estacio Nord, 29, Cocentaina, Alicante, 03820, España
Visita a esta torre de estilo gótico y militar de finales del siglo XIII y principios del XIV. Se contemplará con un recorrido por el Palau Comtal y los refugios. A cargo de José Luis Menéndez Fueyo.
Inscripción Gratuita

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2026-04-27 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
«XXV Aniversario del fallecimiento del Músico José Tomás»

Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Valencia y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante.

Richard Wagner. Lohengrin
Procesión de Elsa
Preludio acto III
Richard Wagner. El ocaso de los dioses
Amanecer y viaje de Sigfrido por el Rin
Giacomo Rossinni. Guillermo Tell (Obertura)

Orquesta del Conservatorio Profesional de Música de Valencia
Pascual Martínez Martínez, director
Manuel Moreno-Buendía. Celtiberia (Suite de danzas)
I. Introducción y danza festiva
II. “Pas de deux” y Burlesca
III. Nana y Farruca
IV. El amor doliente – De ronda
V. Danza con brio
VI. Finale
N. Piovanni/ F. Serra. La vida es bella *
Adap. J. V. Asensi. Do, re, mi *
*con la participación del coro de EE. EE
Profesores: Patricia Peinado y Felipe Sanchis
Orquesta del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante
Mezzo Soprano, Sofía Sher
Iñaki Lecumberri Camps, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Ciclo «La mirada oblicua». Un paseo con Azcona.
2026-04-28 18:00 - 19:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Sesión dedica a la figura de Rafael Azcona, por el centenario de su nacimiento. Con el cineasta Víctor García León y el guionista Bernardo Sánchez Salas.
