Agenda Cultural

LA GUITARRA. CARLES TREPAT
2026-03-14 19:00 - 20:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G7. Nacido en 1960 en Lleida, Carles Trepat inició los estudios de guitarra con Jordi Montagut. En 1976 asistió al último curso que dio Emilio Pujol en Cervera. Cursó los estudios de Grado Superior de Guitarra con José Tomás en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante y también estudió con José María Sierra, Eduardo Sainz de la Maza y en la “École Normale de Musique de Paris” con Rafael Andía y Alberto Ponce.
Ha obtenido prestigiosos premios y reconocimientos internacionales como el Premio Tárrega del Certamen Internacional Francisco Tárrega de Benicasim y el Primer premio del Toronto International Guitar Festival de 1987. Ha actuado en el Wigmore Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres, Sala del Conservatorio Chaikovsky de Moscú, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, participando en los Festivales de Granada y Cadaqués, Temporadas Ibercàmera y Palau 100 de Barcelona. Como solista ha colaborado con las orquestas Ciudad de Granada, Solistas de Zagreb, Philarmonique de Montpellier, English Chamber Orquesta, I Musici, con los directores Leopold Hager, Josep Pons, García Asensio, Neville Marriner, Claudio Scimone.
Su interés por la música popular le ha llevado a arreglar para guitarra las canciones del Maestro Quiroga y a colaborar con algunos de los mejores artistas flamencos del momento: Tomatito, Belén Maya, Israel Galván y Duquende.
Su obra «Homenaje a Baden Powell» fue premiada en el Carrefour Mondiale de la Guitare de Martinique de 1994. En 2017 compuso el “Tríptico para Antonio Torres”, que forma parte de la banda sonora del documental “La española, la de Torres”. También en 2017 estrenó su “Homenaje a Granados” (Fantasía catalana) para guitarra y orquesta de cámara.
Colaboró con Fernando Alonso en la recuperación del legado de Miguel Llobet y también en el redescubrimiento actual de alguna de las obras de Miguel García (P. Basilio).
En 2007 publica el CD «El Albaicín», que cuenta con la primera grabación de esta pieza de Albéniz para guitarra sola. Su grabación «Granados- Llobet, 100 años de un viaje» rinde homenaje al gran compositor leridano y a su amigo Miguel Llobet, primer transcriptor para guitarra de la música de Granados.
Carles Trepat es uno de los más entregados divulgadores en nuestros días del sonido de Antonio Torres y de los guitarreros que siguieron su ejemplo, como Santos Hernández y Domingo Esteso.

Programa:
Fernando SOR (1778-1839)
Tres estudios, op. 31 Nº 4, 8 y 18
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K. 291 Andante Sonata K. 11 Allegro
Miguel LLOBET (1878-1938)
Preludio Romanza
Ángel BARRIOS (1882-1964)
Zacatín (Farruca)
Sin estrella y sin cielo (Canción)
Rosario de la aurora (Cantos del amanecer) INTERMEDIO
Alonso MUDARRA (c.1510-1580)
Fantasía de 4º Tono
Romansesca o Guárdame las vacas
Agustín BARRIOS (1885-1944)
Medallón antiguo (a la manera de los antiguos vihuelistas)
Mabelita (Gavota)
Julia Florida (Barcarola)
Vals Op. 8 N.º 4
Daniel FORTEA (1878-1953)
Toledo (Nocturno)
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Preludios Nº 2 y 3 Minuetto
María (Gavota)
Las dos hermanas (Vals)

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. AGRUPACIÓN MUSICAL «LOS MONTESINOS»
2026-03-15 10:00 - 23:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ECOS DEL ALMA, DE LA TIERRA Y DEL ESPIRÍTU

Programa:

1. José Serrano “Las Provincias” (Pasodoble)
Duración: Aproximadamente 5 minutos.
2. Manuel Castello Rizo “La Móndidas”
Duración: Aproximadamente 12 minutos.
3. Gustav Holst “Second Suite for Military Band”
Duración: Aproximadamente 12 minutos
4. Franco Cesarini “Images of a City”
Duración: aproximadamente 10 minutos.
5. David Maslanka “Give Us This Day”
Duración: Aproximadamente 15 minutos.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Asociación Músico Cultural Eldense Santa Cecilia (AMCE Santa Cecilia)
2026-03-15 13:00 - 14:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
40 AÑOS DEL CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA

Programa:
Joan Enric Canet Todolí. ENTRADA CRISTIANA DE ELDA (M.C.)
SUITE GIOVINEZZA
1 Preludio. 2 Siciliana. 3 Romance (5’)
Joan Enric Canet Todolí
4 Scherzino. 5 Alla marcia (10’)
José Rafael Pascual. TUDMIR (M.M.)
Vilaplana (7’)
José Rafael Pascual. KOINÓS (Música incidental)
Vilaplana (4’)
Rafael Mullor Grau. ALCÁZAR DE ELDA (M.C.) (4’)

Rafael Mullor Grau. RASOABEL (Concierto para banda) (18’)
Amando Blanquer. ELDA (M.M.)
Ponsoda (6’)

Director: Rafa Rico Pérez

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA. 25/26 SUIZA Y EUROPA – ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARTHA ARGERICH, PIANO CHARLES DUTOIT, DIRECTOR
2026-03-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Ravel, Ma mère l’Oye
Beethoven, Concierto núm. 1
Mendelssohn, Sinfonía núm. 4 “Italiana”

ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA
Orquesta residente en el LAC Lugano Arte e Cultura (Tesino, Suiza), la Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) prosigue su exitosa trayectoria, éxito de público y crítica en los principales teatros y salas de toda Europa. Desde 2022, su principal director invitado es Krzysztof Urbanski, que sucedió en el cargo a Vladimir Ashkenazy.
Protagoniza tres ciclos en Lugano: OSI al LAC, de otoño a primavera; OSI in Auditorio; y OSI a Pentecoste, nacida para establecer una cita fija con la OSI en un fin de semana especialmente significativo para el público internacional. Esto se complementa con eventos especiales para acercar a nuevos públicos, incluidos conciertos para unos 10.000 niños al año en el contexto de la mediación cultural.
Colabora con directores y solistas de renombre internacional: entre ellos Martha Argerich, con quien la OSI mantiene una relación privilegiada desde hace más de veinte años, y Sol Gabetta, con quien ha desarrollado una colaboración estable que ha llevado a la creación del festival trienal Presenza al LAC, que volverá a Lugano en 2027.
Mantiene una intensa actividad discográfica, en colaboración con la RTV Suiza en idioma italiano (RSI): la OSI y Markus Poschner –director titular hasta 2025–- ganaron dos prestigiosos premios ICMA: en 2018 por la integral de las Sinfonías de Brahms (SONY Classical) y en 2025 por un CD de Hindemith y Schnittke (ECM New Series). También cabe mencionar una serie de CDs dedicados a las obras inéditas de Rossini y las Sinfonías núms.5 y 6 de Chaikovski.
Coproducciones de ópera y ballet, conciertos al aire libre y festivales de verano completan la programación, en la que participa un público cada vez más amplio.
La Orchestra della Svizzera Italiana agradece a todos sus patrocinadores, en particular a la República y Cantón del Tesino- Fondo Swisslos, la Ciudad de Lugano, los municipios ERSL, la Asociación de Amigos de la OSI, el patrocinador principal BancaStato y el Cantón de los Grisones.
La OSI agradece también a su principal socio, RSI, su apoyo constante y sus frecuentes emisiones radiofónicas.

MARTHA ARGERICH. Piano
Nacida en Buenos Aires, comenzó sus primeras clases de piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza y pronto empezó a dar conciertos y recitales con regularidad. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres, Viena y Suiza con Bruno Seidlhofer, Friedrich Gulda, Nikita Magaloff, Dinu Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra, y en 1965 ganó el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces, se la considera una de las pianistas más destacadas del mundo, tanto por su capacidad como por su popularidad.
Especialista en las obras maestras virtuosísticas de los siglos XIX y XX, mantiene un amplio repertorio, que incluye, entre otras, obras de Bach, Bartók, Beethoven y Messiaen, así como de Chopin, Schumann, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokófiev, Stravinski, Shostakóvich y Chaikovski. Invitada por las orquestas, directores y festivales de música más prestigiosos, la música de cámara sigue siendo muy importante. Toca y graba con Mischa Maisky, Alexandre Rabinovitch, Gidon Kremer y Daniel Barenboim, y con Nelson Freire durante más de 50 años.
Ha grabado para EMI, Sony, Philips, Teldec y DGG, y sus actuaciones se han retransmitido por televisión en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios: Grammy por su grabación de los Conciertos de Bartók y Prokófiev; Artista del Año y Mejor Grabación de Conciertos para Piano del Año de Gramophon por su grabación de Chopin; Choc del Monde de la Musique, Artista del Año de la Crítica Discográfica Alemana, así como otros premios Grammy por La Cenicienta de Prokófiev con Pletnev, y los Conciertos núms. 2 y 3 de Beethoven con Mahler Chamber/Abbado (DGG/ Mejor Solista Instrumental).
Se convirtió en directora Artística del Festival de Beppu (Japón) en 1998. En 1999 creó el Concurso y Festival Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires y en 2018 lanzó el Festival Martha Argerich en Hamburgo.
Mantiene una relación privilegiada con la OSI y la ciudad de Lugano, donde ha sido una pieza clave en el festival Martha Argerich Project de 2002 a 2017, donde regresa asiduamente.
Martha Argerich ha sido galardonada con numerosas distinciones, entre ellas tres premios Grammy.

CHARLES DUTOIT. Director
Charles Dutoit (nacido el 7 de octubre de 1936 en Lausana, Suiza) es uno de los directores de orquesta más destacados de su generación, reconocido por su afinidad con el repertorio francés y ruso del siglo XX. Su formación musical abarcó estudios de violín, viola, piano, percusión, composición y dirección en los conservatorios de Lausana y Ginebra, así como en la Accademia Chigiana de Siena y en Tanglewood, bajo la tutela de maestros como Charles Münch.
Inició su carrera profesional en 1959, dirigiendo la Orquesta de Cámara de Lausana con Martha Argerich como solista. Posteriormente, ocupó cargos en la Orquesta Sinfónica de Berna (1967- 1978), la Orquesta Nacional de México (1973-1975) y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (1975-1978).
En 1977, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal, cargo que desempeñó durante 25 años. Bajo su liderazgo, la orquesta alcanzó reconocimiento internacional, realizando numerosas giras y más de 170 grabaciones, muchas de las cuales recibieron premios internacionales, incluyendo dos Grammy.
Dutoit también ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Francia (1991-2001) y de la Orquesta Sinfónica de la NHK en Tokio (1996-2003). En 2009, asumió la dirección artística de la Orquesta Filarmónica Real de Londres, cargo que ocupó hasta 2018.
Ha colaborado con las principales orquestas del mundo, incluyendo las de Filadelfia, Boston, Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Berlín, Ámsterdam y Londres. Además, ha trabajado con destacados solistas como Martha Argerich, Renée Fleming, Lang Lang y Julian Rachlin.
Dutoit ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones, entre ellos el título de Oficial de la Orden de Canadá y la Orden Nacional de Quebec. Ha sido nombrado director laureado de la Orquesta de Filadelfia y de la Orquesta Sinfónica de Montreal.
En su vida personal, estuvo casado con la pianista Martha Argerich y actualmente está casado con la violinista Chantal Juillet.

OTRAS MÚSICAS. DANI MARTINEZ PRESENTA: ‘REMEMBER’
2026-03-21 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
¿Te gustaría viajar en el tiempo? Pues en este show, Dani Martínez hace un viaje en el tiempo desde 2050 al presente para hablar con su público y contarles qué cosas han cambiado y qué cosas no pueden olvidar de cara al futuro. Remember ayuda al público a recordar momentos memorables de su vida, que allá en 2050 van a desaparecer, y es mision de Dani impedir que eso suceda.
¿Cómo lo hará?
Remember es un show todoterreno donde se canta, se baila, se improvisa, se participa, se usa tecnología, se verbenea y se pasa de lujo a la par que te sorprendes vayas solo, con amigos o en familia.

EL MARQ SE SUMA A LA HORA DEL PLANETA
2026-03-24 08:00 - 2026-04-05 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El MARQ se suma este sábado a La Hora del Planeta con la entrega de semillas a sus visitantes y con el apagado de sus luces a las 20:30 horas

Estamos preparando una pequeña gran sorpresa para los primeros visitantes que recibamos el próximo sábado, 28 de marzo, con motivo de la «Hora del Planeta» en el MARQ
La iniciativa «Hora del Planeta» es un movimiento global organizado por WWF (una de las mayores organizaciones internacionales de conservación de la naturaleza) nos invita a hogares, empresas, instituciones y monumentos emblemáticos a apagar las luces durante una hora para concienciar sobre el cambio climático y la pérdida de biodiversidad
Este año, se celebra su 20.º aniversario, con la participación de más de 190 países
Toda la información en https://acortar.link/f6O5r9

TOCA LA MÚSICA. “LA BIBLIOTECA DE RUIDOS Y SONIDOS”. Enric Monfort y José Antonio Portillo
2026-03-24 10:30 - 2026-03-26 12:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Del martes 24 al sábado 28 de marzo de 2026. Hall
Escolares: M 24: 10.30h – 12.00h / X 25: 10.30h – 12.00h / J 26: 10.30h – 12.00h
Función familiar: J 26: 17.30h / V 27: 17.30h / S 28: 11.00h – 12.30h
……
AUTORÍA Y DIRECCIÓN: Enric Monfort y José Antonio Portillo
INTÉRPRETE: Enric Monfort
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: José Antonio Portillo
DISEÑO DE LIBROS Y OBJETOS MUSICALES: Mari Carmen Puchol, Nacho Diago, David Espino-sa, Elisa Sanz y José Antonio Portillo
DISEÑO DE ATREZO: M.C. Puchol, Elisa Sanz, David Espinosa y José Antonio Portillo
CREACIÓN Y DIRECCIÓN MUSICAL: Enric Monfort
DISEÑO DE SONIDO: Roel van Doorn y Enric Monfort
DISEÑO DE SOFTWARE: Roel van Doorn y Poul Holleman
AUDIOVISUALES: Hermes Marco
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: David Bofarull y Xavi Prieto
DISEÑO GRÁFICO: Álex Prieto
PRODUCCIÓN: Toni Benavent
Un espacio donde el medio sonoro lo impregna todo: cada ruido, timbre o vibración se escucha, se recoge, se transforma y se cataloga. Una biblioteca que funciona como un cerebro vivo: conecta sonidos con emociones, recuerdos con diálogos, y nos aproxima tanto al hecho físico del sonido como a su resonancia íntima. Entre la música y las artes escénicas, la propuesta toma forma en una singular biblioteca octogonal de madera, artesanal y casi orgánica, donde cada objeto ocupa su lugar… y tiene su voz. En cada sesión, 35–40 visitantes acceden a un relato sensorial en el que lo esencial no es “ver” sino sentir: el impacto que produce cada sonido y su capacidad para tejer significados.
El espacio está habitado por un personaje obsesionado con los sonidos que, durante años, ha recolectado materiales —a primera vista, triviales o inservibles—: una piedra, unas cuerdas, una caja registradora, unas macetas, una cafetera. De cada uno extrae un timbre único que evoca su esencia; sumados, generan armonías y composiciones que atraen al público a un mundo emocional propio. Es un lugar casi mágico, donde cualquier objeto de la vida cotidiana se convierte en instrumento, y cuya convivencia sonora acaba formando parte de nuestra memoria compartida.
Enric Monfort es un músico versátil que vive y trabaja entre España y los Países Bajos. Percusionista de amplia formación (clásica, contemporánea, world music), compositor y creador escénico, su trabajo transita con naturalidad entre el concierto y la performance, explorando el ritmo, la textura tímbrica y el espacio como elementos dramáticos. Como director artístico ha impulsado proyectos de estética diversa en los que la percusión dialoga con la electrónica, la dramaturgia del objeto y la escucha expandida.
José Antonio Portillo es artista plástico, escritor, editor, productor teatral, escenógrafo y maestro. Su obra —en permanente cruce de disciplinas— parte de la recopilación de historias y de la construcción de dispositivos poéticos que convierten el acto de escuchar en un gesto de lectura del mundo. Con paciencia de bibliotecario y curiosidad de artesano, Portillo crea artefactos escénicos que ordenan la experiencia: archivos sensibles donde la materia, la memoria y el sonido encuentran un lugar común.
Juntos, Monfort y Portillo proponen una experiencia inmersiva: una biblioteca de sonidos que nos invita a comprender el mundo… escuchándolo.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. ESCANDINAVIA – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE JOAN ENRIC LLUNA, CLARINETE JOANA CARNEIRO, DIRECTORA INVITADA
2026-03-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Grundman, The History of a Smile
Bach, Suite Orquestal núm. 3
Schumann, Sinfonía núm. 2

JOAN ENRIC LLUNA. Clarinete
Joan Enric Lluna, uno de los clarinetistas españoles más destacados de su generación, combina su carrera como solista con la dirección orquestal y la docencia. Es clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts Reina Sofía, posición a la que fue nombrado por Lorin Maazel en 2006. Ha sido primer clarinete en la Bournemouth Sinfonietta y ha colaborado con orquestas como la Royal Philharmonic, la Philharmonia, la Chamber Orchestra of Europe o la Academy of St Martin in the Fields.
Ha actuado como solista con directores como Zubin Mehta, Neville Marriner o Gianandrea Noseda, en escenarios como el Konzerthaus de Berlín, el City of London Festival o el Festival Classique de La Haya. Colabora habitualmente con grupos de cámara como los cuartetos Tokyo, Brodsky, Diotima y con solistas como Lluís Claret, Josep Colom o Juan Carlos Garvayo.
Como director, ha estado al frente de formaciones como la Manchester Camerata, la Orquesta de Valencia, la Covent Garden Chamber Orchestra o la Berliner Camerata, con la que debutó en la sala de cámara de la Filarmónica de Berlín. En 2006 fundó el ensemble Moonwinds, y desde 2009 dirige el festival Residencias de Música de Cámara de Godella. Su proyecto Moonwinds Simfònic, estrenado en 2020, combina excelencia artística con proyección pedagógica.
Lluna ha estrenado numerosos conciertos y obras de cámara de autores como Sir John Tavener, Guinjoan, Cano, Jesús Torres, Sotelo, Sánchez-Verdú o Isidora Zebeljan, y prepara estrenos con obras de Jorge Grundman y Miquel Ortega. Su discografía supera las 25 grabaciones, incluyendo tres versiones del Concierto de Mozart K622, obras de Brahms con el Cuarteto Tokyo, sinfonías de Weber con la Berliner Camerata y álbumes como Jazz Impact, Le jour de l’an o Benet Casablancas: The Clarinet Music.
Dedicado también a la recuperación del patrimonio musical español y valenciano, trabaja actualmente en la edición crítica de ballets inéditos de Vicente Martín y Soler, cuya música ha grabado en el disco Suites de ballet (Aria Classics), galardonado con el “Melómano de Oro”.
Docente en la ESMUC y en el Trinity College of Music de Londres, es invitado regularmente por academias como la Sibelius Academy, el Royal College y la California State University. Recientemente fue distinguido como “Insigne de la Música” por la Academia de la Música Valenciana.

JOANA CARNEIRO. Directora invitada
Joana Carneiro es una de las directoras más destacadas de su generación, reconocida por su energía expresiva y su compromiso con la música contemporánea. Finalista del prestigioso concurso Maazel–Vilar en el Carnegie Hall, es desde 2013 Directora Artística de la Orquesta Joven Gulbenkian. Ha sido Directora Principal de la Orquestra Sinfónica Portuguesa del Teatro São Carlos de Lisboa (2014–2022), Directora Musical de la Berkeley Symphony (2009– 2018), y Principal Directora Invitada de la Real Filharmonía de Galicia durante cuatro temporadas.
Muy solicitada internacionalmente, Carneiro ha desarrollado una intensa actividad operística. En 2022 estrenó en Londres El cuento de la criada con la English National Opera, a la que regresará en 2024/25 con Mary, Queen of Scots de Thea Musgrave. Ha dirigido también Nixon in China de John Adams
con la Scottish Opera, The Rake’s Progress en Lisboa, A Wonderful Town en la Ópera Real Danesa, y A Flowering Tree y La Passion de Simone en ciudades como Viena, París, Chicago, Cincinnati, Gotemburgo y Ojai. En 2023, dirigió el estreno del ballet Pit de Bobbi Jene Smith en la Ópera Garnier de París.
En la temporada 2024/25 dirigirá a la Naples Philharmonic, Orchestre Métropolitain de Montreal, NAC Ottawa, New Zealand Symphony, Macao Orchestra y la Scottish Chamber Orchestra. En España, ha dirigido a casi todas las grandes orquestas, incluidas la Sinfónica de Bilbao, la Sinfónica de Castilla y León, la OSPA, la Orquesta Nacional de España y la Real Filharmonía de Galicia.
A lo largo de su carrera ha colaborado con orquestas como la BBC Symphony, BBC Scottish, Philharmonia Orchestra, National Symphony Orchestra of Ireland,
Royal Stockholm Philharmonic, Gothenburg Symphony, Helsinki Philharmonic, Vienna Radio Symphony, Brussels Philharmonic, Orchestre National de Bordeaux, y la Musikkollegium Winterthur. Fuera de Europa ha trabajado con la Los Angeles Philharmonic, la Detroit Symphony, la Filarmónica de Hong Kong, la Beijing Orchestra y la Orquesta del Estado de São Paulo.
Nacida en Lisboa, comenzó como violista antes de estudiar dirección con Jean-Marc Burfin. Obtuvo su máster en Northwestern University (EE.UU.) con Victor Yampolsky y realizó estudios de doctorado en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler.
En 2010 recibió el Premio Helen M. Thompson de la League of American Orchestras y fue condecorada con la Orden del Infante Dom Henrique en 2004 por el presidente Jorge Sampaio.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR. CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
2026-03-29 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR DE ELDA.
CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE

Belén Sellés, soprano
Ascensión Padilla, soprano
Juana Mari de Toro, soprano
Luis Miguel Velasco, barítono

Shlomo Rodríguez, director Coral UA
Octavio J. Peidró, director
_____________________________________________________________________

PROGRAMA:
A. MOZART
Ave verum corpus KV618 (1791)
Laudate Dominum (de Vesperae Solennes de Confessore KV 339)
Lacrimosa (del Réquiem en re menor KV 626)
VERDI
La vergine degli angeli (de La forza del destino, 1861)
FAURÉ
Cantique de Jean Racine (1865)
Réquiem en re menor Op. 48 (1888)
I. Introit et Kyrie
II. Offertoire
III. Sanctus
IV. Pie Jesu
V. Agnus Dei et Lux Aeterna
VI. Libera Me
VII. In Paradisum

Fundada en 2008 en Elda como proyecto solidario en apoyo a la Asociación Española Contra el Cáncer, la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar ha evolucionado hasta consolidarse como una formación estable con temporada propia. Su primer presidente fue José Manuel Bonilla, y actualmente lo es Rafael Rico Pérez. Su director artístico desde el inicio es Octavio J. Peidró Padilla.
Con más de 100 conciertos a sus espaldas, ha actuado en auditorios de Alicante, Murcia y Albacete, y es orquesta titular de la Agrupación Lírica “Ciudad de Elda” y la Compañía “Ars Lírica” de Ontinyent. Ha colaborado con destacados solistas como Ana Ruiz, Alfredo Ferre o Cristina Sánchez.
Ha publicado tres discos, entre ellos Melodías para el séptimo arte y Todos contra el cáncer, grabado en el ADDA. Desde 2020 desarrolla su propia Temporada Sinfónica con gran acogida del público.

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA CANTO
2026-03-30 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
I PARTE
R. Strauss (1846-1949)
Allerseelen
Morgen
Zueignung
W. A. Mozart (1756-1791). “Le nozze di Figaro”
Aria del Conde: Hai già vinta la causa…Vedró mentre
Aria de la Condesa: Porgi amor
Dúo: Crudel perchè finora
II PARTE
M. de Falla (1876-1946). Siete canciones populares españolas
El paño moruno/ Seguidilla murciana/ Asturiana/ Jota/ Nana/ Canción/ Polo
C. Guastavino (1912-2000). La rosa y el sauce
Pampamapa
J. M. Usandizaga (1887-1915). Romanza de Lina “Las golondrinas”
J. Guerrero (1895-1951). Mi aldea “Los gavilanes”
R. Chapí (1851-1909). Dúo de Felipe y Mari Pepa “La Revoltosa”
Alumnos: María Macià, soprano y Rodrigo Hoyos, barítono
Pianista: Mercedes Bernabéu (Profesora del CSMA)
Profesoras de canto: María José Martos, Pilar Páez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA OBOE / FLAUTA
2026-03-30 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Ian Clarke — Orange Dawn
Otar Taktakishvili — Sonata para flauta y piano
II. Moderato con moto
André Jolivet — Chant de Linos
Natalia Jiménez González, flauta travesera
Fran Ruíz Illán, piano
Mike Mower — Sonata para flautín (piccolo) y piano
I. Vivo
II. Dulcemente
III. Fogoso
Elliott Carter — Scrivo in vento para flauta sola
Robert Muczynski — Sonata para flauta y piano, Op. 14
I. Allegro deciso
II. Scherzo
III. Andante
IV. Allegro con moto
Lucas Santos Fernández, flauta travesera
Fran Ruíz Illán, piano
Henri Dutilleux — Sonata para oboe
I. Aria
II. Scherzo
III. Final
Antal Dorati — Dúo concertante
Isabel Català Arbona, oboe
Héctor Tarín Nieto, piano

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Agenda de Actividades Abril 2026. IAC Juan Gil Albert
2026-04-01 09:00 - 2026-04-30 20:00 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Descargar Agenda Abril 2026

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NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ENSEMBLE BRASS ACADEMY ALICANTE
2026-04-10 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Richard Strauss: Festmusik der Stadt Wien
Johann Sebastian Bach: Air
Josef Haydn (Rosetti): Concierto para dos trompas en Mib Mayor
Solistas: Nury Guarnaschelli + N.N.
I. Mov Allegro
II. Mov. Andante
III. Mov. Allegro con spirito
Josef Haydn: Concierto para trompeta y orquesta Mib Mayor
Solista: Adrián Villar
Mov. Allegro
Hector Berlioz: Marcha al suplicio.
PAUSA
Giuseppe Verdi: Aida / Gloria all’ Egitto
Johann Strauss: Valse vienés “ Wein , Weib und Gesang “
John Williams: Jurassik Park
Tradicional: Cool Horns on fire!
Arr. Antonio Vera: ABBA!

Creado en 2008 junto a la Brass Academy Alicante, el Ensemble de Metales reúne a los mejores estudiantes de la academia con el objetivo de interpretar obras de calidad de distintos estilos y épocas, además de ampliar el repertorio formativo de los alumnos.
Algunos de sus miembros han accedido a importantes orquestas internacionales como la Deutsche Radio Philharmonie, Helsinki Philharmonic, Gustav Mahler Jugendorchester, JONDE u Opera Nacional de Finlandia. Profesores de la academia también participan en el Ensemble, ofreciendo una experiencia práctica y escénica compartida.
La formación habitual incluye 6 trompetas, 5 trompas, 4 trombones, bombardino y 2 tubas, ampliándose según el repertorio. Bajo la dirección de Rudi Korp, ha actuado en escenarios de toda España y en el Festival Schagerl de Austria.
Han colaborado como solistas invitados figuras como Gábor Tarkövi, Sarah Willis, Nury Guarnaschelli y Lito Fontana…

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

CICLO CÁMARA. ALBERT GUINOVART Concert
2026-04-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C4.PROGRAMA:
PARTE I
Claude Debussy (1862-1918), Suite Bergamasque
I. Prélude
II.Menuet
III.Clair de Lune
IV.Passepied
Albert Guinovart (1962-)
– Nocturn a Chloé
-Tres Poemes sense paraules
Claude Debussy, L’isle joyeuse
PARTE II
Maurice Ravel (1875-1937), Sonatine
I. Modéré
II. Menuet
III. Animé
Francis Poulenc (1899-1963)
-Mélancolie
-Toccata
Albert Guinovart,
-Vuit Preludis (dels 24 Preludis)
-Estampes (Hommage à Debussy)
El compositor y pianista Albert Guinovart, es un músico inquieto y polifacético que representa la perfecta sincronía entre sus diferentes facetas destacando la composición, la orquestación, la docencia y el consolidado intérprete que ha demostrado ser, tanto del gran repertorio clásico y romántico como de su extenso catálogo pianístico. Sus obras han sido estrenadas en prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo por destacados intérpretes, orquestas y directores de reconocido prestigio internacional.
Su prolífica obra abarca la composición de dos óperas Atzar y Alba Eterna, un ballet Terra Baixa, seis musicales (Mar y Cielo, Flor de Nit, entre otros), un numeroso catálogo de obras orquestales de enorme fuerza y vitalidad, así como sinfónicos corales y una no menos importante producción de repertorio camerístico, siendo el piano una constante que le acompaña desde los inicios de su carrera hasta el presente.
En el terreno discográfico ha grabado, hasta la fecha, más de sesenta títulos, editados muchos de ellos por prestigiosos sellos discográficos como EMI, DECCA, Harmonía Mundi o SONY CLASSICAL, tanto del repertorio del que es una referencia, Joaquín Turina, Enric Granados, Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, como de sus propias composiciones.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2026-04-12 00:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Primera Parte
Eric Whitacre. EQUUS
Enrique Rodilla Navarro. * NOESIS. (Concierto para Trompa y Banda)
Solista: Joaquín Marco
*(Estreno)

Segunda Parte
Miguel Asins Arbó.
EL VERDUGO
PLACIDO
LOS MADRILES
I. Arco de Monteleón
II. Junto al Manzanares
III. Las Vistillas
IV. Puerta del Sol

Director: Pedro Lara Navarrete

Entrada libre, mediante invitación.

Adquiere tu entrada en:
https://bandasinfonica.eventbrite.es

Conferencias sobre cine. Festival de Cine Sant Joan 2026
2026-04-13 17:00 - 2026-04-15 18:30 | Casa de Cultura San Juan, Carrer la Mar, s/n, 03550 Sant Joan d'Alacant, Alicante, San Juan de Alicante, Alicante, 03550, España
Charlas sobre diferentes aspectos relacionados con cine, en el marco del Festivar de cine de Sant Joan.

La primera sesión de estas charlas tiene el título «Maquillaje y peluquería, dentro y fuera del set» junto con Alejandra Tánez 13 de abril. 17:00h
La segunda sesión tiene el título «Produciendo historias. Cine en construcción» con Álex Cuéllar. 14 de abril. 17:00h
La tercera sesión tiene el título de «La figura del Production manager en el cine/serie para TV». Contaremos con las aportaciones de Guillermo Alcalá. 15 de abril. 17:00h

ENTRADA GRATUITA YACIMIENTOS Y MONUMENTO
2026-04-14 08:00 - 2026-04-26 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El sábado, 18 de abril, con motivo del «Día Internacional de los Monumentos y Sitios» los yacimientos de Lucentum Tossal de Manises en Alicante, La Illeta dels Banyets en El Campello y el monumento Torre almohade de Almudaina, tendrán entrada gratuita en sus horarios habituales:

Lucentum de 10 a 14h y de 15:30 a 17:30
La Illeta de 10 a 14 y de 15:30 a 17:30
Torre Almudaina de 10 a 13h y de 16 a 19h

CICLO ALMANTIGA. BAROQUE AU FEMENINE. LE CONCERT DE L´HOSTEL DIEU
2026-04-14 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Música de compositoras del S.XVII
Adèle Huber, soprano
Le Concert de l’Hostel Dieu
Reynier Guerrero, violín y dirección
Aude Walker-Viry, cello
Nicolas Muzy, tiorba y guitarra
Gwenaël Dubois, clave y dirección

A principios del siglo XVII, Italia presenció un verdadero florecimiento de compositoras femeninas. Aunque algunas, como Isabella Leonarda, desarrollaron sus carreras a la sombra de un convento, Italia también fue hogar de las primeras compositoras profesionales reconocidas, como Barbara Strozzi, una figura simbólica del genio musical veneciano, y Antonia Bembo, quien era menos conocida pero igualmente fascinante de descubrir. Al mismo tiempo, en Francia, la educación artística y la formación musical para las jóvenes de buenas familias eran esenciales, aunque solo en casos excepcionales lograban convertirse en profesionales. La más famosa de estas fue, sin duda, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, protegida del rey Luis XIV. Como compositora de una de las pocas óperas escritas por una mujer y presentada en la Ópera de París, dejó su huella en su siglo y fue una fuente de inspiración para muchas de sus compañeras, como Françoise de Saint-Nectaire, Julie Pinel y Mademoiselle Duval. ¡Tantas partituras olvidadas y personalidades carismáticas por descubrir…!

Parte 1: Amore divino
Barbara Strozzi
Oleum offusum
Isabella Leonarda
Sonata dodecima (Adagio – Allegro – Presto)
Tarquinio Merula
Canzonetta Spirituale sopra alla nanna
Isabella Leonarda
Sonata dodecima (Vivace – Largo) – Spiritoso – Aria (Allegro) – Veloce
Antonia Bembo
Lamento della Vergine
Parte 2: Juegos y dramas “à la française”
Françoise-Charlotte de Saint-Nectaire
On dit qu’Amour vient surprendre
Aux lois d’Amour
(airas de la corte)
Mademoiselle Duval
Tambourin (extracto de “Les Génies Elémentaires”)
Julie Pinel
Recitativo Déjà la riante verdure y aria Doux Rossignols (extractos de la cantata “Le Printemps”)
Marc-Antoine Charpentier
Sans frayeur
Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre
Passepied (extracto de la tragedia lírica «Céphale et Procris”)
Recitativo Mais quel bruit étonnant se répand
Recitativo Je vois ce palais s’enflammer ( extracto de la cantata “Semélé»)

Adèle Huber
Rodeada de música desde muy temprana edad, Adèle Huber es una artista cuya trayectoria se basa en una doble pasión por la música antigua y la creación contemporánea, impulsada por una constante curiosidad musical.
Comenzó su formación vocal en el Centre de Musique Baroque de Versailles, antes de continuar sus estudios en el Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon con Robert Expert. Artista versátil, posee un máster en interpretación de flauta de pico, un DNSPM en canto y una licenciatura en musicología.
A lo largo de su carrera inicial, Adèle Huber ha colaborado con varios conjuntos de referencia, entre ellos Les Arts Florissants, Syllepse, Spirito y Les Ombres. También ha compartido escenario con artistas como Pierre Hamon, Sébastien Marq, Paul Agnew y John Eliot Gardiner, actuando tanto en Francia como a nivel internacional, incluyendo ciudades como Barcelona, San Petersburgo, Praga y Pekín.
Debutará con el Concert de l’Hostel Dieu en el papel principal de Locura en mayo de 2026 en el Théâtre du Châtelet, en un concierto coreografiado dirigido por Mourad Merzouki y bajo la dirección musical de Franck-Emmanuel Comte

Le Concert de l’Hostel Dieu
Desde sus inicios, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un importante referente en la escena barroca francesa. El conjunto se distingue por un enfoque sensible y dinámico en la interpretación del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII, promoviendo sistemáticamente un enfoque histórico y filológico.
Bajo la dirección de Franck-Emmanuel Comte, artista apasionado y educador comprometido, el conjunto defiende la originalidad y la especificidad de un repertorio regional destacando los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auvergne-Rhône-Alpes. Realiza pues varias interpretaciones y ediciones de partituras inéditas, enriquecidas por los privilegiados vínculos que Lyon mantenía con Italia.
Trasladar la riqueza y diversidad de la música barroca a nuestro tiempo es uno de los puntos fuertes de Le Concert de l’Hostel Dieu. Enriquecido por estimulantes colaboraciones artísticas, el conjunto reúne las diferentes estéticas barrocas con diversas culturas y artistas de diversos orígenes. Sus creaciones reinventan el formato de concierto y tienen como objetivo llegar a nuevos públicos de diferentes edades y actuar también en zonas periféricas.
Además de crear e intepretar, Le Concert de l’Hostel Dieu también apoya a jóvenes solistas al comienzo de sus carreras, destacados en concursos o academias internacionales de canto.
Le Concert de l’Hostel Dieu recibe el apoyo de la Ciudad de Lyon, la Región de Auvergne-Ródano-Alpes, el Ministerio de Cultura, el Instituto Francés, el Bureau Export, ADAMI, SPEDIDAM y la Maison de la musique contemporaine.

CURSO DE FORMACION DEL PROFESORADO
2026-04-15 08:00 - 2026-05-11 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Curso para el profesorado sobre el origen del alfabeto y las escrituras antiguas en la Península Ibérica
La Fundación CV MARQ ha programado un curso sobre el origen del alfabeto y las escrituras antiguas en la Península Ibérica. El curso que cuenta con la certificación de la Consellería de Educación de la Generalitat Valenciana está dirigido especialmente a docentes de Historia, Lengua, Cultura Clásica y Ciencias Sociales para enriquecer sus clases con una mirada renovada sobre los orígenes de la lengua escrita en la península ibérica
Toda la información en https://acortar.link/Qwa8a5

Presentación de «Santiago Varela Botella. Una vida de arquitectura»
2026-04-15 17:00 - 18:30 | Colegio de Arquitectos de Alicante, Pl. Gabriel Miró, 2, Alicante, Alicante, 03001, España
Un libro sobre la trayectoria profesional del arquitecto Santiago Varela Botella, realizado por Santiago Botella Rizo y Enrique Abad Monllor, y publicado por el IAC Juan Gil-Albert.

Ciclo Provincia del Tesoro. Visita a Guitarras Alhambra
2026-04-17 10:30 - 12:00 | Fábrica de Guitarras Alhambra, Carrer Duquesa d'Almodòvar, 17, Muro de Alcoy, Alicante, 03830, España
Esta empresa se fundó en 1965 y de ella han salido guitarras para artistas como Joaquín Sabina, Pablo López o Café Quijano.
Inscripción Gratuita

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA RUTA INEXTINGUIBLE. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE META4 QUARTET, CUARTETO DE CUERDA JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-04-17 20:00 - 21:30 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Falla, Suite Sombrero de tres picos (Selección Josep Vicent)
Campogrande, Liberi Tutti, Concierto para cuarteto de cuerda*
Nielsen, Sinfonía núm. 4 “La inextinguible”
*Estreno en España

Notas al programa: «LA RUTA INEXTINGUIBLE»

NICOLA CAMPOGRANDE. Compositor
Nacido en. Turin, «Italia, 1969. Nicola Campogrande está considerado como uno de los compositores italianos más importantes. Desde 2017 su música está publicada exclusivamente por Breitkopt & Hartel Después de graduarse en los Conservatorios de Milan y Paris, comenzá a desarrollar un estilo personal y original, combinando tradiciones pasadas y presentes en un camino nuevo y fascinante. Interpretando sus partituras, músicos como Gauther Capuçon, Riccardo Chailly, Lilya Zilberstein, Mario Brunello, Roberto Abbado, Josep Vicent, The Saint Paul Chamber Orchestra, The Orchestre: .National d’Ile-de-France, ADDA SIMFONICA ALICANTE. el Fine Arts Quartet o ol Quartetto del Teatro alla Scala, han apreciado la frescura y la vitalidad de su musica, ast como su capacidad para tocar el corazón de los oyentes. Su música está grabada en más de 35 eds (desde DECCA hasta sellos independientesi y se presenta con frecuencia en las salas más destacadas, como el Royal Albert Hall y el Wigmore Hall de Londres, el Teatro alla Scala, la Opera Royal de Wallonie en Lieja, el Werner Hall en Cincinnati, la Filarmónica y el Auditorio de la Unesco en Paris, el Auditorio Santa Cecilia-Parco della Musica en Roma, o el Rudolfinum en Praga.
Director artistico del festival «MITO SettembreMusica, Campogrande también es presentador de la RAI Radio3 italiana y produjo el Programa de televisión «Contrappunti» en el canal Classica HD. Escribe en las páginas culturales del periodica Il Corriere della será, y ha sido miembro de la Comisión.

META4 QUARTET. Cuarteto de cuerda
Meta4, formado en 2001, es uno de los cuartetos de cuerda finlandeses con mayor éxito internacional. En 2004 ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Cuartetos Shostakovich en Moscú, y también fue galardonado con un premio especial por la mejor interpretación de Shostakovich. El cuarteto siguió cosechando éxitos en 2007, cuando obtuvo el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Joseph Haydn en Viena. Más tarde ese mismo año, el Ministro de Cultura de Finlandia concedió a Meta4 el Premio Finlandia en reconocimiento a su proyección internacional. Meta4 fue seleccionado como BBC New Generation Artist para el periodo 2008–2010, y en 2013 la Fundación Jenny y Antti Wihuri otorgó al cuarteto un premio especial por su labor.
Meta4 actúa con regularidad en capitales musicales y salas de conciertos clave en todo el mundo, como el Wiener Konzerthaus, Wigmore Hall y King’s Place en Londres, el Auditorio Nacional de Madrid, la Cité de la Musique de París y el Stockholms Konserthus, y también ha realizado giras por Australia. En Finlandia, el cuarteto fue director artístico del festival Oulunsalo Soi de 2008 a 2011, y cuarteto residente del Festival de Música de Cámara de Kuhmo de 2008 a 2017. Más recientemente, Meta4 fue cuarteto invitado principal de la Orquesta Sinfónica de Jyväskylä durante las temporadas 2022–2024. El cuarteto estudió en la European Chamber Music Academy (ECMA) con Hatto Beyerle y Johannes Meissl.
El cuarteto también desarrolla una intensa actividad discográfica. Meta4 ha publicado tres grabaciones con el sello Hänssler Classics: los Cuartetos de Cuerda Op. 55 núms. 1–3 de Haydn (2009), que recibió el prestigioso premio Echo Klassik en 2010; los Cuartetos núms. 3, 4 y 7 de Shostakovich (2012), galardonados tanto con el Premio al Disco del Año de YLE (Radio Nacional Finlandesa) como con el Emma Prize (el Grammy finlandés) al Mejor Álbum Clásico del Año; y los Cuartetos núms. 1 y 5 de Bartók (2014).
Además, el cuarteto ha publicado un disco con obras de música de cámara de Kaija Saariaho en Ondine (2013) y un vinilo con el Cuarteto de Cuerda “Voces Intimae” de Sibelius en Berliner Meister Schallplatten (2013). En 2019, ECM Records editó un álbum con el Quinteto con clarinete de Brahms y Nebenstück de Gérard Pesson, en colaboración con el clarinetista Reto Bieri.
Las grabaciones más recientes para el sello BIS incluyen Octets (marzo de 2020), una colaboración con el Gringolts Quartet con obras de Felix Mendelssohn y George Enescu, y Oceano (octubre de 2021), con música de cámara de Sebastian Fagerlund. La última publicación, Tales from Norway, con obras de Krishna Nagarajan, fue lanzada en la primavera de 2022 por Challenge Classics y fue nominada al Emma Award como Álbum Clásico del Año.
Los miembros de Meta4 tocan instrumentos de gran prestigio, entre ellos un Stradivarius cedido amablemente por la Fundación Cultural Finlandesa, un violín Carlo Bergonzi prestado por la Fundación Signe y Ane Gyllenberg y un violonchelo de Lorenzo Storioni fabricado en Cremona en 1780.

Ciclo Otros Museos. El arte de transformar la historia. Museo del terremoto
2026-04-19 12:00 - 13:30 | Museo del Terremoto, C. la Reina, 33, Almoradí, Alicante, 03160, España
Vive una experiencia inmersiva única, un increíble viaje en el tiempo que te hará sentir parte del acontecimiento más transformador de la vega baja.
Retrocede hasta las seis y cuarto del 21 de marzo de 1829, y descubre el alcance del mayor seísmo del sureste español en los últimos 500 años.
Inscripción Gratuita

Ciclo «Cultura Sostenible». Eco expedición por Alicante
2026-04-19 12:00 - 13:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Una nueva propuesta para promover hábitos proambientales mediante experiencias artísticas en la ciudad. Una expedición por Alicante a cargo de Miriam García Guirao.
Inscripción Gratuita

Presentación del libro «La memoria está en la orilla»
2026-04-20 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
La escritora Carmen Armengol Gil presenta este libro que contiene 28 relatos, en los que recoge la evolución de Alicante entre 1957 y 1979.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamentos de Viento Metal y Música Moderna
2026-04-21 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Carl Höhne. Slavische Fantasie
Lucía Casanueva Sala (trompeta)
W. A. Mozart. Concierto nº 4, 1er tiempo
Karla Pestana Cárdenas (trompa)
Bruce Fraser. Euphonium Fantasy
Alex Díaz Martínez (tuba)
F. David. Concertino nº 4
Jordi Segura Fernández (trombón)
Carl Maria von Weber. Romanza
Marcos Vilaplana Pina (trombón)
Profesores: Juan Navarro, Jorge Baeza, Alejandro Ivorra, Camilo Tomás, Luis Tur

Segunda parte
PROGRAMA CPMA JAZZ QUARTET
Pat Metheny – Minuano
Mongo Santamaría – Afro Blue
Roy Hargrove – Strasbourg-St. Denis
Raúl Amador Vázquez Torres (guitarra eléctrica)
Santiago Andrés Hoyos Fang (guitarra eléctrica)
Carlos Alfonso Verdú Victori (bajo eléctrico)
Rodrigo Pastor Mira (batería)
Dirección y arreglos:
Profesor Ricardo Valverde Cenisergue

PROGRAMA PERCUSIÓN
John Beck – Obertura
Iñaki Martín – Duende
Vince Guaraldi – Linus and Lucy
Tena Hernández – Bugambil
Grupo de cámara: Marcos Lloret García, Sergi Perez Molina, Jorge Martinez Pina, Paula Rodríguez Segura, Aarón Torres Ferrandiz, Juan José Rodríguez Trujillo, Jaume Pérez Valero, Carlo Pérez Baños, Rodrigo Pastor Mira, José Luis Molina Castelló, Iván Molina Bernabéu, Rafa Ballarin Beneyto.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:
protocolo.adda@diputacionalicante.es

Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Presentación del monográfico sobre mujeres en la música pop
2026-04-21 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Cande Sánchez-Olmos coordina el monográfico de la revista Feminismo/s «Who run the world? Girls?» Presentación, identidades y prácticas feministas en la música popular». Presentado por Alejandra Hernández Fernández.

Espectáculo de danza.Cave Canem.»Aura y el Demiurgo»
2026-04-21 19:00 - 20:30 | Casa Mediterráneo, Pl. de l'Arquitecto Miguel López, s/n, 03008 Alicante, Alicante, Alicante, 03008, España
La compañía del intérprete, coreógrafo y compositor Alexander Paul Espinoza ofrece este espectáculo que mezcla lirismo, humor y reflexión. En el marco del festival Abriel en Danza. Entrada libre hasta completar aforo.

FUNDACION CV MARQ CON EMPOWER PARENTS
2026-04-22 08:00 - 2026-06-30 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
EMPOWER presenta su modelo de accesibilidad cultural al ministro de Cultura, Ernest Urtasun
Durante el encuentro, que ha tenido lugar en el Museo Nacional de Antropología, la Fundación CV MARQ, a través de la coordinadora de la Unidad de Accesibilidad, Didáctica, RSC y Club Llumiq, Gema Sala, ha compartido su experiencia en la colaboración con asociaciones de familias con autismo e instituciones culturales para crear espacios y contenidos accesibles, poniendo en el centro las necesidades, intereses y derechos de personas con autismo y sus familias. Este proyecto es beneficiario de las ayudas a proyectos culturales con especial impacto social del Ministerio de Cultura en su edición de 2025

Toda la información en https://acortar.link/mLcEs7

Emilio Varela. Una ensoñación intimista. 75 aniversario
2026-04-22 10:00 - 2026-09-27 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
En este Año Varela, en el que se conmemora el 75 aniversario de la desaparición de este apreciado artista, el Museo de Bellas Artes de Alicante le rinde homenaje acercando parte de su legado más íntimo. De la extensa producción de Emilio Varela Isabel (1887-1951) se seleccionan una treintena de pinturas y de dibujos, en algunos casos inéditos, procedentes del MUBAG, de colecciones particulares y del fondo privado de sus descendientes.
De dos hogareños interiores y de un poderoso autorretrato, piezas clave de este espacio, en los que el artista emplea el recurso del “cuadro dentro del cuadro”, escapan el resto de composiciones que los acompañan. Estos novedosos conjuntos, configurados por retratos familiares, clásicos bodegones, paisajes marítimos y graciosas ilustraciones, brotan de la intuición, evocando así las estancias habitadas por el propio artista engalanadas con las obras de su autoría.
