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SUMMARY:Villancicos
DESCRIPTION:El hall de la Casa Bardin acogerá dos sesiones de villancicos el jueves\, 26 de diciembre\, a las 18:30 horas\, con el Coro Sèneca formado por miembros de la foguera Sèneca Autobusos y dirigido por Marina Rubio; y el lunes 30 de diciembre a cargo de la Compañía Lírica Alicantina.
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SUMMARY:“Navidad de cuento”\, actividad infantil
DESCRIPTION:La Casa Bardin acogerá el lunes\, 23 de diciembre a las 18:00 horas\, una lectura de cuentos dirigida a los más pequeños a cargo de la escritora Nieves García\, que realizará la lectura de su obra Memorina y otros cuentos de hormigas.
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SUMMARY:EXPOSICIÓN TEMPORAL: JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS
DESCRIPTION:A partir del viernes 20 de diciembre\, a las 15:00 horas\, se podrá visitar la exposición “Ciudades de luz. Ákra Leuké\, Lucentum\, Laqant”. El MARQ ha organizado unas jornadas de puertas abiertas para celebrar su inaguración los días: \n\nViernes\, 20 diciembre: de 15:00 a 19:00 horas\nSábado\, 21 diciembre: de 10:00 a 19:00 horas\nDomingo\, 22 diciembre: de 10:00 a 14:00 horas
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
DESCRIPTION:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nRaúl Benavent\, director invitado \nDaniel Diges\, voz \nDavid Pastor band \n  David Pastor\, trompeta \n  Ivan Albuixec\, saxo \n  Ovidio López\, guitarra \n  Victor Merlo\, bajo eléctrico \n   Borja Arias\, piano \n   Javier Eguillor\, batería \n  \nPROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto\, Melina\, Perdóname\, Getsemaní\, Algo de mí\, Vivir así es morir de amor… \n\nCONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nUna de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia\,  de repercusión internacional en el ámbito de la música popular\, es sin duda\, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento\, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz\, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica. \nCamilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico. \n\nDAVID PASTOR \nSe formó en el Musical de Sedaví\, una auténtica cantera del jazz valenciano\, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor\, es un trompetista talentoso\, versátil\, de discurso pulido\, virtuoso y bello\, que ha cautivado a músicos como Frank Wess\, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez\, Slide Hampton\, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez\, Santiago Auserón o Miguel Poveda. \nEste jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente\, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat\, Ximo Tébar\, Mario Rossy\, Eladio Reinón\, Joan Soler\, Jordi Vilá\, Fabio Miano\, y también con artistas internacionales como Clark Terry\, Chris Cheek\, Mike Mossman\, Steve Marcus\, Richie Cole\, Dennis Roland\, Paquito D’Rivera\, Frank Wess\, Bobby Shew\, Slide Hampton\, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada)\, Montreux (Suiza)\, Eurojazz (México)\, Cully (Suiza)\, San Sebastián\, San Javier\, Terrassa\, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados\, Michael Bubble\, Armando Manzanero\, Celia Cruz\, Lucrecia\, Martirio\, Seguridad Social\, Lolita\, Jaime Urrutia\, entre otros. \nEl currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix\, 2002)\, Stringworks (Omix\,\n2005)\, Armageddon (Omix\, 2012)\, Nu Tunes & Old Tunes (Omix\, 2014) \, Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana)\, una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer. \nActualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo\, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I). \n\nDANIEL DIGES \nCuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”\, en la serie juvenil “Nada es para siempre”. \nContinuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”\, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro\, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”\, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”. \nDesde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012\, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid. \nDesde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’. \nTiene diversos premios a nivel nacional. \nHa representado a España en Eurovisón 2010. \n\nRAÚL BENAVENT \nEs solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta. \nDesde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo\, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica. \nEstudió en los conservatorios de Valencia y Madrid\, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda). \nEs profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas\,comunidad de Madrid\, Murcia\, Extremadura\, Castilla y león\, Cantabria\, Málaga y JONDE. \nDirector de Madrid-Okho\, centro de percusión\, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho\, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad. \nActualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg\, Gianandrea Noseda\, Walter Weler\, Vladimir Jourowski\, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes\, formó parte de un proyecto\, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal. \nRaúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico\, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales\, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal. \n 
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA\, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
DESCRIPTION:T8. \n“El Mesías” \nBAROCKORCHESTER STUTTGART  \nKAMMERCHOR STUTTGART  \nHannah Morrison\, soprano \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nKrystian Adam\, tenor \nKrešimir Stražanac\, bajo \nFRIEDER BERNIUS\, dirección \n\nHaendel\, El Mesías \n\n  \nBarockorchester Stuttgart \nFundada en 1985 por Frieder Bernius\, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock\, fundado por Frieder Bernius en 1987\, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau\, Jommelli\, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda\, Knecht\, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart\, realizadas con Carus y Sony\, fueron galardonadas con premios\, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach\, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka. \n\n  \nKammerchor Stuttgart \nKammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género. \nFundado hace más de 50 años\, en enero de 1968\, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica. \nEl repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI\, estando especilizado en repertorio barroco\, romántico temprano y contemporáneo. \nEl conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º\, 4º\, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena\, Sídney\, Seúl y Auckland\, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur\, así como por Asia\, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018\, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984\, este conjunto ha sido  casi un invitado bienal en Israel\, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania. \n45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales\, como Edison\, Diapason d’Or o International Music Awards. \n\n  \nHannah Morrison \nLa soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht\, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa\, Norteamérica y Japón\, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner\, Masaaki Suzuki\, Philippe Herreweghe\, Frieder Bernius\, Paul Agnew\, Herbert Blomstedt\, Christophe Rousset\, Václav Luks y Peter Dijkstra\, entre otros. \nHa colaborado con ensembles\, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig\, Boston Symphony Orchestra\, English Baroque Soloists\, Bach Collegium Japan\, Collegium Vocale Gent\, Ricercar Consort\, B’ Rock\, Akademie für Alte Musik\, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques\, presentándose en salas como la Filarmónica de París\, la Royal Albert Hall de Londres\, Wigmore Hall\, Musikverein de Viena\, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.)\, el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig. \nEl repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo\, numerosas obras de Bach\, Buxtehude\, Purcell y Händel como Dido and Aeneas\, The Fairy Queen\, Jephtha\, Israel in Egypt y Joshua\, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn\, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart\, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia. \n\n  \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nMaarten Engeltjes (1984)\, ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD\, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga. \nA los dieciséis años\, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego\, en 2007\, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya. \nMientras tanto\, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman\, Jonathan Cohen\, Emmanuelle Haïm\, Vladimir Jurowski\, William Christie\, Peter Dijkstra\, Jordi Savall\, Reinbert de Leeuw\, Markus Stenz\, Lars Ulrik Mortensen\, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York\, el Théatre des Champs Elysées de París\, la Philharmonie de Berlín\, el Teatro Metropolitano de Tokio\, el Festival de Sídney\, el Palao de la Musica de Barcelona\, el Barbican Hall de Londres\, la Salle Bourgié de Montréal\, la Tonhalle de Zúrich\, el Konzerthaus de Viena\, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nLos compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew\, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman\, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok\, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director. \nEn 2017\, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que\, además de la programación y el lado empresarial\, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto\, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical\, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas\, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam\, la Philharmonie de Colonia\, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París. \nEngeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos. \n\n  \nKrystian Adam\, tenor \nParticularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII\, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini\, Giovanni Antonini\, Fabio Biondi\, Ivor Bolton\, Fabio Bonizzoni\, Riccardo Chailly\, Teodor Currentzis\, Sir John Eliot Gardiner\, Václav Luks\, Stefano Montanari\, Daniel Oren\, Raphaël Pichon\, Andreas Spering\, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate. \nProtagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine\, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden)\, Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno. \nSus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv\, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona\, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en  Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira. \nEntre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival. \n\n  \nKrešimir Stražanac\, bajo \nEstudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart\, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich\, donde cantó diferentes roles\, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos)\, dirigido por Nello Santi\, Peter Schneider\, Franz Welser-Möst\, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber\, St. Peter (La luna de Carl Orff)\, dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu  de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson). \n\n  \nFrieder Bernius\, director \nEl trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart\, Barockorchester Stuttgart\, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968\, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género. \nLa creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época\, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX. \nFrieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales\, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y\, desde 1999\, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale\, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim. \nEl trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD\, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.
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SUMMARY:Premios del Documental Alicantino. Acto de entrega de los galardones a los trabajos ganadores
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SUMMARY:Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
DESCRIPTION:Programa:I parte:  \nGeorges Bizet\, Carmen Suite núm.1 y 2. \nII parte: \nCarl Maria von Weber\, Der Freischütz\, Jägerchor. \nGaetano Donizetti\, Don Pasquale\, Obertura y Che interminabile andirivieni \nGiacomo Rossini\, Guillaume Tell\, Quel jour serein le ciel présage \nGuiseppe Verdi\, La Traviata\, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori. \n  \n\n\n\n  \nLa Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura\, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos\, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores. \nCon una trayectoria de casi 20 años\, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann\, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA\, constituida por 55 músicos\, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio. \nLa Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas\, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales\, en festivales en Poznan\, Perpignan\, y otras ciudades. Junto a los conciertos\, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA. \nLa Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura\, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts\, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors. \nAmb una trajectòria de quasi 20 anys\, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann\, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA\, constituïda per 55 músics\, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori. \nLa Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes\, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals\, en festivals en Poznan\, Perpignan\, i altres ciutats. Al costat dels concerts\, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA. \n 
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SUMMARY:Conferencia Musicada: Homenaje al voluntariado de Cruz Roja en la DANA “Tradiciones de ida y vuelta: la Navidad”
DESCRIPTION:Inscripción Gratuita\nLa difusión de la música y la divulgación y preservación de las tradiciones son algunas  de las líneas destacadas del IAC Juan Gil-Albert. Desde el  departamento de Humanidades\, pretendemos unir a estos objetivos el reconocimiento a las tareas realizadas solidariamente por los voluntarios de la Cruz Roja para la reconstrucción de las zonas destruidas por la DANA y la ayuda a los afectados. Por ello\, bajo el título “Tradiciones de ida y vuelta: La Navidad”\, proponemos organizar esta actividad con el objetivo de rendir un homenaje a este colectivo. \nLa actividad propuesta consiste en recorrer la tradición navideña de diferentes países latinoamericanos a través de una interpretación musical y también de una explicación de cada una de ellas. En este viaje cultural participa el músico y compositor Gerardo Estrada al que acompañan otros que tocan instrumentos como la guitarra\, la flauta\, el cuatro venezolano\, percusión tradicional y bajo\, entre otros.
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CATEGORIES:Conferencias,Música
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SUMMARY:Taller en la naturaleza con caballos
DESCRIPTION:Este taller va dirigido a un público infantil\, con el fin de poner en valor entre los más pequeños las buenas prácticas en cuanto al respeto a la naturaleza y el bienestar animal para el mantenimiento\, el cuidado\, el entrenamiento y el uso de los caballos\, combinando una experiencia ecuestre con el aprendizaje del sector equino y en conexión plena con la naturaleza.. \nSe realizarán actividades al aire libre\, para poner a los niños en contacto con la naturaleza\, además de clases prácticas de paseo con carruaje por las inmediaciones del centro\, yinkana con diversas actividades\, cepillado y  trenzado de caballos\, y una charla sobre la alimentación\, cuidados y problemas más frecuentes entre los animales. \nLa asistencia al taller será realizada mediante inscripción previa\, hasta un máximo de 60 alumnos.
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LOCATION:Centro Hípico La Xara (La Xara\, Alicante)\, Denia\, Alicante\, 03709\, España
CATEGORIES:Actividades familiares
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA\, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T7. A5. \n“Romeo y Julieta”\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nJOSEP VICENT\, director titular \nASUN NOALES\, dirección escénica y coreografía \nRosanna Freda\, asistente de coreografía \nJoaquín Hernández\, Diseño Iluminación \nLuis Crespo\, Diseño espacio escénico \nAna Estéban\, Vestuario \nFederica Fasano\, Investigación \nGermán Antón\, Fotografía \nBailarines: Deivid Barrera\, Rosanna Freda\, Diana Grytsailo\, Iván Merino\, Alice Pieri\,\nLaura Martín\, Joel Mesa Gutiérrez\, Salvador Rocher\, Theo Vanpop\, Jennifer Wallen\,\nSamuel Olariaga\, Araitz Lasa \nProducción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca \n\n\nProkofiev\, Romeo y Julieta \nBallet en 4 actos\n\n\nNotas al programa: ROMEO & JULIETA\n\n\n\nUna producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea\, OtraDanza.  \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nAsun Noales \nCreadora\, intérprete\, docente y directora de OtraDanza. \nLicenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación\, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. \nAsun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona\, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso\, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB)\, Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones\, Fénix\, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003\, interpreta a Isolda\, en la producción “Tristán e Isolda”\, dirigida por Carles Magraner\, director de Capella de Ministres\, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004\, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller. \nEntre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza\, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas\, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional\, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania\, Italia\, Argentina\, Perú\, Nicaragua\, Honduras\, San José\, Costa Rica\, Corea\, Marruecos\, Francia\, EE.UU.\, Chipre\, etc…\nExporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana\, TAKE Dance Company (NY)\, Purchase University (NY)\, Luna Negra Dance Theater (Chicago)\, Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen)\, UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica)\, Passerelles (Bélgica)\,  Take Dance Company (NY)\, Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura. \nComo docente\, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi\, Festival Internacional de Almada (Portugal)\, Festival dance a Lille (Francia)\, Universidad Mayor de Chile\, Universidad Nacional de Costa Rica\, etc. \nVisionaria y dinamizadora cultural\, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante. \nDesde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008)\, La trilogía Back (2010)\, Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí\, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche\, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano\, el infantil Eva y Adán (2015)\, Juana (2015)\, Clandestino (2015)\, Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero\, Pélvico (2016)\, Sacra (2017)\, PI (2018) producción del Tetre Escalante\, Arbre (2019)\, Diez sonetos (2019)\, Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo\, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo. \nSu último trabajo de gran formato\, La Mort i la Donzella\, producido por el IVC\, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza\, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022. \nEn septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y. \nSus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid\, 8 Masdanza\, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005\, “Tierra” 2009\, “Llebeig” 2009\, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor\, en arte\, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte. \n  \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:Presentación del libro “El secreto templario de el escorial”\, de José María Aznar Miralles (Cesión de sala)
DESCRIPTION:La conquista de América es la encrucijada de dos mundos\, donde la historia se entrelaza con la leyenda. Una exploración épica que nos sumerge en el corazón de la conquista de México en el siglo XVI\, presentando un escenario lleno de ambición\, traición y descubrimientos inimaginables\, y donde surge una trama intrigante que va más allá de las páginas de los libros de historia. Es en este contexto donde Hernán Cortés liderará una expedición que cambiará el destino de dos continentes.
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SUMMARY:ANIVERSARIO DEL MUBAG
DESCRIPTION:El viernes 13 de diciembre\, a las 17:30 horas\, el MUBAG celebra su aniversario con un concierto a cargo de alumnos de los dos conservatorios de música de Alicante. Además\, la velada incluye la presentación de la publicación Extra 03 de Cuadernos del MUBAG dedicada a la muestra ‘Miguel Abad Miró. Una colección inédita de dibujos’. \n 
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SUMMARY:Descubriendo nuestros legados: Visita al legado de Isabel Clara Simó
DESCRIPTION:Punto de encuentro\, entrada de la Biblioteca General de la UA. \nEl objetivo es conocer in situ diferentes legados de creadores/as y colecciones privadas existentes en la provincia. En este caso\, se visitará el fondo de la escritora alcoyana Isabel Clara Simó en la UA\, además de los de los de Xavier Dalfó y la revista Canigó. La visita estará guiada por Emilio Rosillo.
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SUMMARY:Mesa redonda: “50 años de cómic en Alicante”
DESCRIPTION:PARTICIPAN:MARIO MARTINEZ\, MIGUEL POVEDA\, JUAN SOLER\, JESUS MIGUEL LA GUARDIA Y JOSÉ ROVIRA. \nEstá mesa redonda reúne a los principales artífices (y a algunos de sus herederos) del primer encuentro de cómics realizado en Alicante en 1974\, para celebrar su efeméride y compartir la experiencia con las nuevas generaciones de aficionados al medio y el público asistente.
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SUMMARY:Presentación del libro “Premio Manuel Cremades 2023”
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LOCATION:Auditorio Ángel María Boronat\, Centro Cultural La Coca\, Avenida Nia Coca\, Aspe\, Alicante\, 03680\, España
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nVorrei baciarti\, o Filli \nMercé\, grido piangendo \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) \nLibro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nCruda Amarilli \nSe bel rio \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSpagna & Romanesca \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nLa mia Filli Crudel \nEcco Filli mia Bella \nAlla guerra d´Amor \n* * * * * \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nInfelice Didone \nLuigi Rossi (1598 -1653) \nAire de passacaglia \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nPiangono al pianger mio \nSfere Fermate \n\nEl ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582\, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI\, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque\, maestros del estilo cromático\, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto\, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba\, con estudios en Barcelona\, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además\,cursa varios seminarios sobre música medieval\, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre\, entre otros\, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua\, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia. \n 
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nVorrei baciarti\, o Filli \nMercé\, grido piangendo \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. 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Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. 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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Profesional del 23º Intercentros Melómano 7 de diciembre
DESCRIPTION:El sábado 7 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional). \nA partir de las 10 horas tendrá lugar la Semifinal\, en la que intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica\, llevada a cabo del 14 al 30 de noviembre. A las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. \nDurante la deliberación del jurado para la elección de los premiados tendrá lugar la Gala de Clausura 2024 (20:30 horas)\, en la que intervendrán la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y la pianista Noelia Navas Padilla que\, entre otras obras\, interpretarán Las horas brujas\, encargo de Intercentros Melómano al compositor David del Puerto\, Premio Nacional de Música\, y Domine\, ne in furore tuo arguas me\, de Teo Montero Rey\, obra ganadora de Intercentros Melómano-Premio de Composición Fundación SGAE 2024. Asimismo\, la violonchelista Isabel Anaya Herrera estrenará la obra encargada a Montero como ganadora de dicho certamen: Vitam Aeternam. Para cerrar el acto\, se procederá a la entrega de premios de la categoría de Grado Profesional. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \n  \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:Conferencia y proyección: Documental “Sanz y el secreto de su arte”\, sobre el ventrílocuo Francisco Sanz Baldoví
DESCRIPTION:Presentación y proyección del documental “Sanz y el secreto de su arte”\, rodado en 1918 por el célebre ventrílocuo valenciano Francisco Sanz Baldoví (1872-1939). La actividad\, coordinada por Ignacio Ramos Altamira\, desde el departamento de Humanidades\, pretende dar a conocer a este cantante\, guitarrista\, cómico y ventrílocuo valenciano que alcanzó un extraordinario éxito artístico en toda España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX. Nació en la localidad de Anna en 1872 y comenzó su carrera como tenor cómico en Valencia. Después\, montó su propio espectáculo en el que combinaba música y números de transformismo. A principios del siglo XX\, se decantó por la ventriloquía y consiguió sus primeros grandes triunfos en las ciudades alicantinas de Alcoy y Alicante. Pronto\, su fama se extendió a los mejores teatros de toda España gracias al increíble realismo de sus muñecos\, de tamaño real\, y a los divertidísimos diálogos que mantenía con ellos en el escenario. \nSe trata de un documento único para la época y una de las primeras muestras del cine de animación.
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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Superior del 23º Intercentros Melómano 5 y 6 de diciembre
DESCRIPTION:Los días 5 y 6 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Superior). \nEl día 5 tendrá lugar la Semifinal a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 25 de noviembre. \nEl día 6 a las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. Concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:Club de Lectura: “Las voces de Ariadna” de Elvira Navarro
DESCRIPTION:INSCRIPCIÓN GRATUITA\n  \nElvira Navarro nos brinda su mejor obra\, una novela en tres movimientos sobre la memoria\, la lealtad hacia los mandatos de los ancestros y la muerte. \nElvira Navarro (1978) ha publicado los libros La ciudad en invierno (CdT\, 2007)\, La ciudad feliz (RH\, 2009) y Los últimos días de Adelaida García Morales (RH\, 2016). Con La trabajadora (RH\, 2014)\, novela pionera en narrar la descomposición del sujeto actual como consecuencia de los cambios sociales y económicos ocasionados por la crisis\, se convirtió en una de las voces de referencia de la literatura contemporánea en español. Galardonada con el Premio Jaén de Novela o el Premio Andalucía de la Crítica\, en 2010 formó parte de la lista de los veintidós mejores narradores en lengua española menores de treinta y cinco años de la revista Granta. Su anterior libro\, La isla de los conejos (RH\, 2019)\, fue nominado al National Book Award de literatura extranjera en 2021. Su obra ha sido traducida al inglés\, francés\, sueco\, italiano\, japonés\, serbio\, coreano y turco. En esta ocasión trataremos en Casa Bardín su última obra “las voces de Ariadna” publicada en 2023.
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SUMMARY:Día Internacional de las Personas con Discapacidad: “¿Qué te limita?”
DESCRIPTION:Coincidiendo con la celebración del 3 de diciembre del Día Internacional de las Personas con Discapacidad hemos creado una campaña que ocupe todo el mes para lanzar un mensaje claro: “La verdadera inclusión es reconocer que TODOS tenemos limitaciones”. Para ello\, la campaña empezará con el vídeo “¿Cuáles son tus limitaciones?”\, en el que recogeremos las limitaciones del día a día de personas tanto con discapacidad como normativas para entender que lo que nos une es más que lo que nos separa. \nEl mismo día 3 de diciembre realizaremos una mesa redonda en la Casa Bardin con miembros de la ONCE\, la Fundación Uner y el Centro San Rafael para hablar sobre inclusión e iniciaremos una recogida de escritos sobre limitaciones de nuestros visitantes\, tanto en papel como en digital. \nCon ese material\, un artista con discapacidad o un artista que trabaje sobre estos temas realizará una acción artística física o performativa a primeros del próximo año como resultado de esos escritos.
URL:https://agendacultural.diputacionalicante.es/event/dia-internacional-de-las-personas-con-discapacidad-que-te-limita/
LOCATION:Casa Bardín\, Calle San Fernando\, 44\, Alicante\, 03005
CATEGORIES:Gil-Albert,Mesa redonda,Talleres
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SUMMARY:CICLO CÁMARA INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE J. BRAHMS
DESCRIPTION:Joaquín Palomares\, violín \nBruno Canino\, piano \n\nPROGRAMA: \nBrahms\, \nSONATA nº 1 en Sol Mayor Op. 78 \nVivace ma non troppo \nAdagio \nAllegro molto moderato \n                \nSONATA nº 2 en La Mayor Op. 100 \nAllegro amabile \nAndante tranquillo. \nVivace. \nAllegretto grazioso.( Quasi andante ) \n                       \nSONATA en Re menor Op.108 \nAllegro. \nAdagio. \nUn poco presto e con sentimento. \nPresto agitato \n\nJOAQUIN PALOMARES \nEs considerado por la crítica como el máximo exponente de su generación y uno de los más internacionales violinistas españoles en la actualidad. Durante su formación\, fue ganador del primer premio en todos los concursos nacionales más importantes y laureado en varios internacionales. Diplomado Superior “ con la más grande distinción” en Violín y Música de Cámara por los Conservatorios de Valencia y  Real de Bruselas\, perfecciona sus estudios con profesores de la talla de León Ara\, Aaron Rosand\, D. Szigmondi\, V. Klimov \, entre otros. Actuaciones en toda Europa y Japón;  solista con las mejores orquestas españolas y varias extranjeras. Músico polifacético- pedagogo\, solista\, camerista o director- ; grabaciones en USA\, Reino Unido y España;  En 1984 ocupa la Cátedra del Conservatorio de Barcelona; posteriormente\, en 1985 obtiene por oposición\, la máxima puntuación en la historia de los Conservatorios Españoles en el acceso a Cátedra en la especialidad de Violín\, desempeñando desde entonces su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En la actualidad\, es  Director Artístico de la Camerata “Virtuosi”\, miembro fundador del “Beethoven Klavier Quartett” \, “Beaux-Arts String Trio y “Art Tango Ensemble” . Actúa en sus conciertos con un magnífico violín Nicolaus Gagliano( Nápoles 1761) y R.Regazzi( Bolonia-2003). Su carrera como concertista clásico se enriquece en los últimos años al sentir  una especial atracción por el cultivo de los distintos géneros musicales. \n\nBRUNO CANINO \nAclamado y reconocido como uno de los más grandes pianistas de música de cámara del mundo \, éste gran músico napolitano inicia sus estudios de piano y composición en el Conservatorio G.Verdi de Milano\, centro en el que fue profesor de piano durante 24 anos. Como solista y músico de cámara\, ha actuado en las mejores salas de concierto de Europa\,  Estados Unidos \, Australia\, Japón y  China; siendo invitado regularmente en los más prestigiosos festivales internacionales. \nBruno Canino ha formado dúo durante más de cuarenta años con el pianista Antonio Ballista y treinta años con el Trio de Milano. Colabora regularmente con ilustres y reconocidos artistas como\, Salvatore Accardo\, Pierre Amoyal\, Itzahk Perlman\, Viktoria Mullova\, Lynn Harrel o Uto Ughi\, entre otros. Durante muchos años\, Bruno Canino fue director artístico de la Sociedad de conciertos Giovine Orchestra Genovese y del Campus Internazionale di Música di Latina. Entre 1999 e 2001\, fue también director de la “Bienal de Venecia. \nGran defensor de la música contemporánea\, Bruno Canino ha colaborado con varios compositores\, como Pierre Boulez\, Luciano Berio\, Karlheinz Stockhausen\, György Ligeti\, Bruno Maderna\, Luigi Nono e Sylvano Bussotti\, entre otros\, estrenando muchas de sus obras. Como solista\, ha actuado con las más importantes orquestras (Filarmónica de la Scala de Milano\, Filarmónica de Berlin\,  New York Philharmonic\,  Orquesta de Filadélfia o la Orquestra Nacional de Francia\, bajo la dirección de reconocidos maestros como Claudio Abbado\, Luciano Berio\, Pierre Boulez\, Riccardo Chailly\, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch.
URL:https://agendacultural.diputacionalicante.es/event/ciclo-camara-integral-de-las-sonatas-para-violin-y-piano-de-j-brahms/
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA QUINTETOS CON GUITARRA de Luigi Boccherini
DESCRIPTION:La Spagna. \nEnrike Solinís\, guitarra \n\nQuintetos con guitarra de Luigi Boccherini \nLos Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini son joyas musicales que combinan la belleza melódica con la riqueza sonora de este instrumento. Compuestos a finales del siglo XVIII\, en pleno apogeo del clasicismo\, estos quintetos capturan la elegancia y el encanto de la época. Boccherini\, virtuoso del violonchelo y prolífico compositor\, dotó a estas obras de una intimidad y una delicadeza únicas\, resaltando la interacción entre la guitarra y los cuerdas. Los Quintetos de Boccherini con guitarra nos transportan a un mundo lleno de pasión y sutileza\, creando un ambiente sonoro que sigue cautivando a  oyentes de todas las épocas. \nEl conjunto La Spagna\, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación. De formato muy flexible\, posee dos vertientes\, como conjunto de cámara y como orquesta barroca\, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados. Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—\, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada\, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio. Ha actuado en varios países de Europa y America\, lugares como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música\, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados\, así como en los principales festivales de España\, como el Festival de Santander\, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro. \nXavier Díaz-Latorre participa frecuentemente en importantes festivales internacionales en Europa\, Estados Unidos\, América del Sur y Corea del Sur. Es miembro de reconocidas orquestas y grupos de cámara como los dirigidos por Jordi Savall: Hesperion XXI\, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert de Nations\, y ha sido invitado a actuar con otras grandes orquestas y conjuntos como la Orquesta Nacional de España o Al Ayre Español. \n  \nENRIKE SOLINIS \nNace en Bilbao en 1974 y realiza los estudios superiores de guitarra y música antigua en el Conservatorio J.C Arriaga de Bulbao y en Catalunyako Escola Superior de Musica respectivamente. Obtiene asimismo el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás\, y ha sido premiado en numerosos concursos internacionales de guitarra tales como\, Concurso Internacional de Comillas\, Concurso Internacional Ataulfo Argenta\, Concurso Internacional Andrés Segovia entre otros. \nDurante más de quince años ha sido invitado como solista y continuista en prestigiosas formaciones musicales antiguas como Hesperion XXI\, Le Concert des Nations\, Capella Reial de Catalunya digirido por Jordi Savall\, Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik Berlin dirigido por René Jacobs\, Le Concert D’Astrée digirido por Emmanuelle Haïm\, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemen etc.\, recorriendo los escenarios más significativos tanto en Europa como América: Carnegie Hall en Nueva York\, Konzerthaus Berlin\,  Festival Leo Brouwer La Havana entre otros. \nEn 2006 decide crear su propio grupo en Bilbao\, Euskal Barrokensemble\, e ir desarrollando sus ideas y trayectoria personal junto con este grupo de músicos. \n\nPROGRAMA: \nLuigi Boccherini (1743 – 1805) \nQuinteto nº 1\, en re menor\, G 445 \nI. Allegro moderato \nII. Cantabile \nIII. Minuetto & trio \nIV. Finale Allegro assai \n  \nJoseph Haydn (1732 – 1809) \nCassation en do mayor\, Hob. III: 6 \nI. Presto \nII. Minuetto \nIII. Adagio \nIV. Finale Presto \n  \nLuigi Boccherini \nQuinteto nº 4\, en re mayor\, G 448 \nI. Pastorale \nII. Allegro maestoso \nIII. Grave assai \nIV. Fandango
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SUMMARY:CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. BANDA SINFÓNICA CSMA
DESCRIPTION:I Parte \nAntón ALCALDE RODRÍGUEZ. ENRIQUE LÓPEZ (P.D) \nFERRER FERRAN. EL RUGIR DEL KIMBO \nSinfonietta nº 2 para Banda Sinfónica \nI. Jambo \nII. La Montaña Sagrada \nIII. Ruwa\, el Dios del Kilimanjaro \nII Parte \nMario BÜRKI. HANNIBAL \nDirector: Luis Pedrón Francés \n                             \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical Banyeres de Mariola
DESCRIPTION:El domingo 24 de noviembre tendrá lugar una nueva jornada del XI Ciclo Las Bandas de la provincia en el ADDA con las audiciones de la Societat Musical Banyeres de Mariola a las 10:00 horas\, la Nueva Unión Musical Virgen de Fátima de San Isidro a las 13:00 horas y la Agrupació Musical Claudefa de Calp a las 18:00 horas. Entrada gratuita.
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SUMMARY:FASHION WEEK 2024
DESCRIPTION:El MUBAG será este año\, por primera vez\, uno de los escenarios escogidos por la Fashion Week. Será el viernes 22 de noviembre a las 19.00 horas en una novedosa acción donde profesionales del mundo del diseño\, las redes sociales y la comunicación participarán en la creación de unos looks inspirados en las obras de arte de la exposición permanente del museo ‘El siglo XIX. La colección a la luz’. Por este motivo\, en la perfomance ‘Arte & Moda a la luz’ los diseñadores participantes contarán con un mismo tejido para elaborar cada uno\, desde su creatividad\, una pieza en base a la obra expuesta.
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LOCATION:Mubag\, Carrer Gravina\, 13\, 15\, Alacant\, 03002\, España
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SUMMARY:ORFEÓN DONOSTIARRA / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:VENTA ANTICIPADA AGOTADA. \nDisponible últimas entradas en taquilla el 1 de diciembre de 2024 a las 18.00h. \nRecordamos que toda la recaudación de este concierto se destinará a apoyar a los afectados por la DANA en la provincia de Valencia. \nSi no has podido conseguir tu entrada pero deseas colaborar\, puedes hacerlo a través de la Fila 0\, destinada a la cuenta oficial solidaria creada por la Generalitat Valenciana para los afectados por la DANA:\nES94 0081 0693 61 0002423445 \n¡Gracias por ser parte de esta iniciativa y demostrar\, una vez más\, que la música puede transformar vidas! 🎶 \n\nT6. A4. \nCarmina Burana” \nORFEÓN DONOSTIARRA\, artista residente \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nSABRINA GÁRDEZ\, soprano \nRAFAEL QUIRANT\, sopranista \nMILAN PERIŠIĆ\, barítono \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nRavel\, Daphnis et Chloé\, Suite núm. 2 \nCarl Orff\, Carmina Burana \nNotas al programa Carmina Burana & bios \n\n  \nORFEÓN DONOSTIARRA \nEs una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales\, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Ofrece una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro. \nParticipa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España como Granada\, Quincena Musical\, Peralada o Santander\, entre otros\, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna\, BBC Proms\, Salzburgo\, Festival Berlioz en La Côte Saint-André\, Chorègies d’Orange\, el del Rhin\, las Trienales del Rhur\, Saint-Denis de París\, o el de Radio France y Montpellier. \nDe entre las actuaciones internacionales más recientes sobresalen las de Philharmonie de París (2019 y 2015)\, Múnich (2018)\, Rotterdam (2018)\, los BBC Proms (2017)\, Lucerna (2016)\, la Salle Pleyel de París o Halle aux Grains de Toulouse. \nHa sido dirigido por numerosos directores\, como Abbado\, Argenta\, Barenboim\, Chailly\, Dudamel\, Frühbeck de Burgos\, Gergiev\, Jansons\, López Cobos\, Maag\, Mackerras\, Maazel\, Mandeal\, Markevitch\, Masur\, Mehta\, Muti\, Nézet-Séguin\, Ozawa\, Pletnev\, Temirkanov\, Ticciati\, Rattle\, Salonen\, Sokhiev\, Stokowski\, Tilson Thomas\, Víctor Pablo Pérez o Zedda\, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la National du Capitole de Toulouse\, Berliner Philharmoniker\, Royal Concertgebouw Orchestra\, London Symphony\, London Philharmonic\, Philharmonia Orchestra\, English Chamber Orchestra\, Filarmónica Checa\, Dresdner Philharmonie\, Royal Liverpool Philharmonic\, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin o la Sinfónica de Galicia. \nDe las más de 200 grabaciones que ha realizado\, destacan en los últimos años para Accentus en 2017 la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly y para Virgin Classics en 2009 la Segunda Sinfonía de Mahler\, junto a la Frankfurt Radio Symphony Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi. \nEntre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su historia\, resaltan los siguientes: 1941 Premio Nacional de la Música; 1975 Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia; 1984 Premio Príncipe de Asturias de las Artes; 1985 Medalla de Oro de Guipúzcoa; 1997 Vasco Universal\, entre otros. \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nSabrina Gárdez\, soprano \nGanadora del 1er Premio y Premio Amics de l’Òpera de Sabadell del Concurs de Cant Josep Palet de Martorell 2022 \nGanadora del Premio mejor interpretación de autor/a valenciano/na del Concurso Internacional de Canto “Martin y Soler” de Polinyà de Xúquer 2022 \nSabrina Gárdez es una soprano en constante evolución que ha demostrado su capacidad de cautivar a la audiencia con su arte excepcional. Nacida en La Habana\, completó sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio José Iturbi de Valencia\, donde recibió el Premio Especial al finalizar sus estudios intermedios de canto y la Mención de Honor en música de cámara. \nEn 2022\, fue galardonada con el Primer Premio y el Premio Amics de l’Òpera de Sabadell en el 5º Concurs de Cant Josep Palet de Martorell\, así como en el 5º Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler”. \nGárdez se encuentra actualmente en una etapa emocionante de su carrera\, con una agenda llena de proyectos futuros. En verano de 2023 ha participado en la Accademia Rossiniana de Pesaro\, donde interpretado el papel de Madama Cortese en la ópera Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini\, con producción de Emilio Sagi. En otoño de 2023\, la soprano ha participado en la Bottega d’Opera del Festival Donizetti de Bergamo y ha cantado en la inauguración de la edición con la ópera Il diluvio universale de Donizetti\, dirgida por el maestro Riccardo Frizza\, y en la ópera Il piccolo compositore di musica de Giovanni Simone Mayr. \nEn 2024\, la solista ha realizado su debut en la temporada del ADDA de Alicante interpretando el papel de Carmela en La vida breve de Manuel de Falla. Participará en el festival Musika Música interpretando la integral de canciones de cámara de Giacomo Puccini. \nTodavía durante la temporada 23-24\, Sabrina Gárdez realiza una gira de recitales por España de la mano de la Juventudes Musicales de España y una gira por Cataluña con Joventuts Musicals de Catalunya. \nEn las próximas temporadas\, debutará los papeles de Lisa en La sonnambula de Bellini en el Gran Teatro del Liceu e interpretará los papeles de Sophie de Werther en ABAO Bilbao y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Del mismo modo\, debutará en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la ópera Iphigénie en Tauride de Gluck. En verano de 2024 regresará al Festival Rossini de Pesaro para colaborar en distintos recitales. En diciembre de 2024 realizará una gira por España que la llevará al Auditorio ADDA de Alicante\, el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid interpretando los Carmina Burana de Carl Orff con la orquesta ADDA. \nHasta el momento\, Gárdez ha sido invitada por el Gran Teatre del Liceu para ofrecer un recital privado para los benefactores del teatro\, ha ofrecido recitales en espacios tan emblemáticos como el Círculo del Liceo de Barcelona\, el Círculo Ecuestre de Barcelona y la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y ha participado en el ciclo de conciertos “Les Veus del Monestir” en el Monestir de Pedralbes (Barcelona) y en la temporada de conciertos de la Casa Elizalde de Barcelona \nLa dedicación de Gárdez por la música es evidente\, y su búsqueda constante de la excelencia la ha llevado a recibir la prestigiosa beca Ferrer- Salat en 2020. Ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con la tutela de la soprano Marta Mathéu\, y continúa perfeccionando su técnica con la soprano Dolors Aldea. Ha recibido lecciones de Juan Diego Flórez\, Sonia Ganassi\, Giulio Zappa\, Ernesto Palacio y Luciana Serra. Además\, ha tenido la oportunidad de participar en clases magistrales con la soprano Nelly Miricioiu\, invitada por la organización del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas y la Fundació Ferrer-Salat. \n\n  \nRafael Quirant\, sopranista \nGanador del Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España 2021 \nNacido en Valencia\, el sopranista Rafael Quirant es biznieto de la famosa soprano Carmen Tur Melchor. \nGanador del Concurso de canto de Juventudes Musicales de España en 2021\, ha trabajado en el Auditorio Nacional de Madrid\, L’Auditori de Barcelona y\, recientemente\, ha debutado en el Festival de Torroella de Montgrí. Ha colaborado con artistas como Núria Rial\, Xavier Sabata\, Olga Pitarch\, Juan de la Rubia\, Francesca Sales\, Silvia Vázquez y Pedro Quiralte\, entre otros. Entre sus últimos compromisos\, ha destaca su colaboración con el conjunto Vespres d’Arnadí\, dirigido por Dani Espasa\, en la ópera Amadigi di Gaula de Händel y en Giuseppe Riconosciuto de Domènech Terradellas. \nQuirant es miembro del grupo barroco Il dolce incontro\, que trabaja incansablemente para hacerse un hueco entre los más destacados grupos barrocos a nivel español. Además\, es colaborador habitual de las orquestas de la provincia de Castellón y la Comunidad Valenciana\, entre las que destacan la Primitiva de Llíria\, la Orquesta de la Universidad de Valencia\, la Orquesta del Conservatorio de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia\, la Orquesta “Belles arts”\, la Orquesta del Centro instructivo de arte y cultura y la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum. \nRafael Quirant comenzó su formación musical como alumno de Nereida López en el CIAC (Vall de Uxó) y posteriormenteAdemás de su extenso repertorio barroco\, también cuenta con repertorio belcantista\, canción española y de oratorio. Recientemente ha destacado por su incursión en la ópera mozartiana\, interpretando el papel de Cherubino en Le nozze di Figaro y recibiendo un clamoroso éxito. estudió con Ricardo Castelló. Tras finalizar sus estudios de diseño de moda en la escuela superior de diseño de Valencia (EASD) con las más altas distinciones\, ingresó en el Conservatorio Profesional de música “Francesc Penyarroja” de Vall de Uxó para adquirir conocimientos previos a su ingreso en el Conservatorio de Valencia\, donde realizó con éxito las pruebas de acceso al conservatorio “Joaquín Rodrigo”. Actualmente\, recibe clases de la reconocida soprano Ofelia Sala. \nHa tenido la oportunidad de recibir consejos y masterclasses de grandes artistas como Aurelio Viribay\, Carles Budó\, Carlos Chausson\, Robert Expert\, Nancy Fabiola Herrera\, Miquel Ortega\, Xavier Sabata\, Isabel Rey\, Celsa Tamayo y Mariella Devia\, quien le otorgó una beca en uno de sus últimos cursos. \n\n  \nMilan Perišić\, barítono \nPrimer premio del Concurs Internacional de Cant Josep Palet de Martorell 2022 (España) \nPrimer premio de Concurs Internacional de Les Corts 2022 (España) \nPrimer premio del BA Lirica International Voice Competition 2022 (Italia) \nNacido en Novi Sad (Serbia)\, estudió Composición en la Academia de las Artes de su ciudad natal y canto en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste. Fue uno de los cantantes en la segunda edición del programa Crescendo en el Teatro Real de Madrid. En 2023\, ganó el primer premio en los concursos internacionales Josep Palet\, Les Corts y BA Lirica. Recibió el segundo premio en el concurso internacional de canto Bellano\, Paese degli Artisti\, y terceros premios en los concursos internacionales de canto Salvatore Licitra y Compostela Lirica. \nDurante la temporada 2023-24\, debuta como Scarus en el estreno europeo de la ópera Antony & Cleopatra de John Adams en el Gran Teatre del Liceu\, L’Horologe en L’enfant et les sortilèges de Ravel en la Ópera de Tenerife de Ravel\, y Lescaut de Manon Lescaut de Puccini en la temporada de la Fundació Òpera Catalunya. En el Gran Teatre del Liceu también ha interpretado roles como Carcelero (Tosca) y Littore y Familiar de Séneca (L’incoronazione di Poppea). En el Teatro Real\, ha cantado roles como Lacayo\, Ivan Ivánovich\, y Estudiante en la producción de Barrie Kosky de La Nariz de Shostakovich. \nEn 2022\, creó el papel principal de Alonso en el estreno mundial de la zarzuela El orgullo de quererte de Javier Carmena en los Teatros del Canal de Madrid. \nHa trabajado con directores musicales como Ginaluca Marcianò\, Jordi Savall\, Henrik Nánási\, John Adams y Mark Wigglesworth\, y con directores escénicos como Barry Kosky\, Elkhanah Pulitzer y Calixto Bieito. \n\n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:ADDA Joven: Conservatorio Guitarrista José Tomás
DESCRIPTION:BANDA de 1.º a 3.º de Enseñanzas Profesionales \nAdam FERRERO (Algemesí\, 1942 – Valencia\, 2022) \nObertura para una reina\, 1989 – ca.3’ \nAntón ALCALDE (A Coruña\, 1992-) \nMan\, 2011 – ca.11’ \nI.   Prólogo: un hombre llamado Man \nII.  Esculturas de piedra \nIII. El Prestige. Hacia la Costa da Morte \nIV. Marea Negra \nV.  Muerte de Man \nVI. Man: el ermitaño de Camelle \nRafa GARRIGÓS (Enguera\, 1966-) \nEstampas de la Liguria\, 2014 – ca.10’20’’ \nI.   El Encuentro \nII.  Paseo por la ciudad de la luz \nIII. Leyenda \nIV. Marche de los ligurienses \nBANDA de 4.º a 6.º de Enseñanzas Profesionales \nMatilde SALVADOR (Castelló de la Plana\, 1918 – València\, 2007) \nMarxa del Rei Barbut\, 2005 – ca.3’ \nJosé ZÁRATE (Madrid\, 1972-) \nPieza Roja\, 2006 – ca.8’ \nPablo OLIVAS (Alacant\, 1982-) \nJuegos en Blanco\, 2017 – ca.18’40’’ \nI.   Obertura \nII.  Intermezzo \nIII. Andante Tentativo \nIV. Finale Furioso \nJaume Pascual-Sirera\, director \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:Lo que me faltaba por ver
DESCRIPTION:ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR EL AFORO \nRafa Pérez e Iván López son los miembros de @loquemefaltabaporver\, un canal de divulgación en redes sociales sobre la ceguera que trabaja la inclusión desde el humor. \nAmbos (uno invidente y el otro vidente) ofrecerán un show interactivo con el público asistente para romper tabús sobre la ceguera y fomentar la inclusión. \nComenzaron grabando serie de vídeos que empezaron a gustar mucho\, incrementando el número de seguidors\, hasta que poco a poco se fue convirtiendo en su trabajo\, ya no solo haciendo vídeos para redes sociales\, también haciendo shows en directo\, podcast y prácticamente cualquier cosa que se les ponga por delante. Ya tienen cerca de 200.000 seguidores en tik tok y más de 100.000 en Instagram.
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