ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA Y CORO DEL CSMA
2025-02-17 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
CORO DEL CSMA – COR DE CAMBRA D’ELX
ORQUESTA SINFÓNICA CSMA

I PARTE
L. V. BEETHOVEN. SINFONÍA Nº 8 en Fa Mayor, Op. 93
I. Allegro Vivace e con brio.
II. Allegretto scherzando
III. Tempo di Minuetto
IV. Allegro vivace

II PARTE
EDWARD ELGAR. FROM THE BAVARIAN HIGHLANDS Op. 27
I. The Dance
II. False Love
III. Lullaby
IV. Aspiration
V. On the Alm
VI. The Marksmen

DIRECTORA DEL CORO: INMACULADA DOLÓN
DIRECTOR DE LA ORQUESTA: LUIS PEDRÓN FRANCÉS

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARÍA FLOREA / SARA FERRÁNDEZ / MAX BRAGADO-DARMAN.
2025-02-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T13. A8.
“La Confesión de Augsburgo”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
MARÍA FLOREA, violín
SARA FERRÁNDEZ, viola
MAX BRAGADO-DARMAN, director invitado

Beethoven, Obertura Egmont
Bruch, Doble Concierto en Mi menor op.88
Mendelssohn, Sinfonía núm. 5 “Reforma”
Notas al programa «La Confesión de Augsburgo”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Maria Florea, violín
Nacida en Barcelona, en una familia de músicos y actrices, Maria empezó a estudiar violín a la edad de cuatro años con su padre, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea, y sólo tenía siete cuando ofreció su primer concierto como solista.
Estudió con Gonçal Comellas en Figueres, con Zakhar Bron, Yuri Volguin, Heime Müller y Marta Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con György Pauk en la Royal Academy of Music de Londres, y Rainer Schmidt en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y en la Musik-Akademie de Basilea.
Desde muy joven que destaca por su actividad como solista. Ha participado en giras de conciertos en salas emblemáticas de Europa y China. Destacan sus últimas actuaciones en el Palau de la Música catalana con la Orquesta Sinfónica del Vallès, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia), en el concierto inaugural de la temporada 2020/2021 de la OBC en el Auditori de Barcelona, con la GIO Symphonia en el festival de la Cerdanya, en el festival Enescu de Bucarest junto con la Orquesta Nacional de cámara de Moldavia y en el Festival de Torroella de Montgrí con la OBC.
Recientemente, ha actuado en la Schubertiada de Vilabertran, en la Fundación Juan March de Madrid, en la Casa Batlló de Barcelona (Festival Barcelona Obertura) y colabora habitualmente con el Esbjerg Ensemble (Dinamarca), la compañía de danza Mal Pelo, y el Ensemble Bayona (España/Suiza), así como de concertino con la Orquesta Vigo430, OSV y la Franz Schubert Filarmonía.
Forma parte del Trio da Vinci, fundado en 2018 entre Barcelona y París, y que ya se ha convertido en una de las principales formaciones emergentes del panorama musical catalán y español. Han actuado en salas y festivales de prestigio, como el Festival Pablo Casals de Prades (Francia), en el Festival de Torroella de Montgrí (Girona), en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia), Théâtre de l’Alliance de París (Francia), en la Schubertiade de Friburgo (Suiza), organizada por la Radio Televisión de la Suiza-Romande (RTS), en el Palau de la Música Catalana de Barcelona, Festival Radio France (Montpellier, Francia) y, en formación de cuarteto con la violista Sara Ferrández, en el Auditori de Barcelona
También es miembro fundador de “The rest Project” junto con Lara Fernández (viola) y Daniel Claret (violonchelo). Con este proyecto la música convive con la palabra y el movimiento para hablar de un estado inherente a la condición humana: la soledad. Y de esto nace el primer espectáculo: “The rest is Silence”, estrenado en el XV Festival Clásico Arnedillo de La Rioja.
Toca un violín de Eduard Sitjas Bonet, hecho en Girona en 2024.

Sara Ferrández – viola
Aclamada por la crítica por su cálido sonido, naturalidad y musicalidad, Sara Ferrández es una de las violistas más prometedoras de su generación.
A pesar de su juventud, Sara ha actuado en varias de las mejores salas internacionales, como son Philharmonie de Berlín, Elbphilharmonie de Hamburgo, Alte Oper de Frankfurt o Victoria Hall de Ginebra, entre muchas otras.
Entre sus recientes y futuras apariciones como solista, cabe destacar su colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (Kazuki Yamada), la Orquesta Simfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña (Cristian Macelaru), la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Nuno Coelho), Imposible Orchestra (Alondra de la Parra) y la Orquesta Sinfónica RTVE
(Chloé van Soeterstède). Además de sus debuts con Konzerthausorchester Berlin, Marseille Philharmonic, Israel Camerata, Jyväskylä Sinfonia, Mikkeli City Orchestra, Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica.
Amante de la música de cámara, Ferrández es invitada frecuentemente a varios de los festivales internacionales más importantes, como Rheingau Musik Festival, Bergen International Festival, Sion Festival o Jerusalem International Chamber Music Festival, donde colabora con artistas de la talla de Janine Jansen, Julia Fischer, Beatrice Rana, Renaud Capuçon, Pinchas Zukerman, Pablo Ferrández o Vilde Frang. A partir de 2025, Sara va a ser parte también de la Orpheum Foundation en Suiza.
Nacida en Madrid en 1995 en una familia de músicos, Sara comenzó a tocar
la viola con tan sólo 3 años y, dada su madurez interpretativa, desde los 7 empezó
actuar en sus primeros conciertos como solista. A los 13 años ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Más adelante continuó sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín donde se formó con Tabea Zimmermann, y posteriormente finalizó sus estudios en Kronberg Academy con la aclamada profesora Nobuko Imai.
Sara toca una viola de David Tecchler construida en 1730, y un arco de Nicolàs Leonard Tourte, ambos cedidos por Stephan Jansen y la Stretton Society.

Max Bragado-Darman
“Max Bragado-Darman es un profesional por encima de la profesión, un pintor de la música que atiende cada plano, aunque el cuadro pueda aparecer incluso caótico, para estructurar emociones a través de la transparencia hasta hacernos participar de paraísos e infiernos por encima de cualquiera limitación.”
EL PUNTO DE LAS ARTES (Madrid)
Nacido en Madrid, es en la actualidad el Director Emérito de la
‘Monterey Symphony” en California, de la que fué su Director Artístico desde 2004. Formó la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 1991 y fué su titular hasta el año 2000. Ha grabado obras del repertorio sinfónica español como las sinfonías de Bretón, Chapí y Marqués así como obras de autores como Turina, Rodrigo, Esplá y Antonio José. Ha grabado también con esta orquesta la obra integral para violonchelo y orquesta de Alberto Ginastera teniendo como solista a su esposa la afamada chelista, Aurora Nátola Ginastera. Con el sello discográfico Naxos ha grabado discos con obras de Rodrigo y de Turina. Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección como Alicia de Larrocha, Teresa Berganza, Horacio Gutiérrez, Elmar Oliveira, Anne Akiko Myers, Andre Watts, Reiko Watanabe, Mark Seltzer, Jard Van Ness, Angel Romero, Aaron Rosand, Dickran Atamian y Gary Graffman, entre otros. En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “Maria del Carmen” de Enrique Granados y dirigió esta en el “Festival Opera” de Wexford, Irlanda.
Fue Director Titular de la Orquesta de Louisville, E.E.U.U. con la que grabó obras de Joan Tower y destacándose por una programación innovadora. También ha sido director titular de las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria, «Concerto Grosso» de Frankfurt, Alemania, «Classic Chamber Orchestra» de Nueva York, Juvenil de Nashville, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio, Orquesta Sinfónica y de Cámara del «Cleveland Institute of Music». Ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa, la Sinfónica de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires y la de la Opera Metropolitana de Nueva York como otras muchas en Estados Unidos. En España, ha dirigido las orquestas más importantes del país.

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MUS ´N´BABIES.
2025-02-15 11:30 - 12:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Mus´n´babies es una experiencia artística y multisensorial que se realiza en la exposición temporal «Mujeres. La mirada pictórica de Navarro Ramón» que une los conceptos de «música», «museo» y «bebé».
Los niños de 0 a 3 años, acompañados de sus familias, descubrirán nuestra nueva exposición temporal en un viaje por los sentidos en el que la música y sonidos, que aluden a las imágenes que aparecen representadas en los cuadros, permiten a los niños disfrutar de las obras de arte.
Organizada por el consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y realizada por UTEM Escola de música.
Plazas limitadas. Imprescindible reserva llamando al MUBAG: 965 146 780.

LA GUITARRA DÚO DE GUITARRAS. IGNACIO RODES / ALEJANDRO HURTADO
2025-02-13 08:00 - 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Programa:
Mauro GIULANI (1781-1829). Due Polonesi concertanti
Fernando SOR (1778-1839). Fantasía Op. 54
Andante allegro
Andantino con variaciones
Allegro dans le genre espagnol
Enrique GRANADOS (1867-1916). Intermezzo (Goyescas)**
Danza Española Nº 6*
Danza Española Nº 11*
Manuel de FALLA (1876-1946)
Pantomima*
Danza del molinero*
Isaac ALBÉNIZ (1860-1909)
Rumores de la caleta*
Castilla*

* Transcripción Miguel Llobet
** Transcripción Emilio Pujol

IGNACIO RODES.
La crítica internacional y los numerosos premios obtenidos, como los de Francisco Tárrega, Andrés Segovia y José Ramírez, lo acreditan como uno de los mejores guitarristas y profesores de su generación. Nacido en Alicante, fue discípulo del renombrado maestro José Tomás.
Desde su brillante debut en el Wigmore Hall de Londres en 1986, su carrera ha crecido de manera exponencial, participando en festivales internacionales en Europa, Estados Unidos, Sudamérica, Asia y Oriente Medio. Ha actuado en prestigiosos auditorios como el Alice Tully Hall (Nueva York), Performing Arts Center (San Francisco), Alte Oper (Frankfurt), Tonhalle Maag (Zúrich), Kolarac Hall (Belgrado), Gran Sala Filarmónica (San Petersburgo), Sala Nezahualcoyotl (Ciudad de México), Yamaha Concert Hall (Osaka), y los teatros de ópera de El Cairo, Saigón y Damasco. En España, destacan el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid.
Entre sus colaboraciones más notables están los conciertos y grabaciones como solista con la English Chamber Orchestra, Orquesta Filarmónica de Belgrado, Hartford Symphony Orchestra, Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Antalya, Orchestre de Picardie, Zurich Chamber Players, y la Orquesta Sinfónica de Ho Chi Minh. También ha trabajado con la Orquesta Simfònica de Barcelona, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Palau de Les Arts, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Tenerife y la ADDA Sinfónica. Ha grabado para la radio y la televisión en diversos países de Europa y América, con una discografía que incluye cinco CDs publicados por Opera Tres, Fundación de Música Contemporánea y EMI Classics.
Ha sido invitado como profesor en conservatorios y universidades de gran prestigio, entre ellos la Manhattan School of Music y la Mannes School of Music en Nueva York, la Bloomington School of Music (Indiana University), la Yale School of Music, The Boston Conservatory y muchas otras instituciones en Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia. En España ha colaborado con conservatorios nacionales y centros europeos.
Actualmente, compagina su carrera concertística con la docencia, siendo catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante y director académico del Máster en Interpretación de Guitarra en la Universidad de Alicante. Doctor en Filosofía y Letras, recibió en 2023 el Premio Juan Andrés de Ensayo e Investigación por su libro sobre la evolución de la técnica guitarrística, publicado por la editorial Verbum.
En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le otorgó el Premio Miguel Hernández en reconocimiento a su trayectoria profesional.

ALEJANDRO HURTADO.
Guitarrista con una sólida formación técnica y musical (titulado en guitarra clásica y flamenca, Premio Extraordinario por el Conservatorio Superior de Córdoba), y conocedor como pocos de los toques y estilos de los grandes guitarristas
flamencos de la historia, Alejandro Hurtado es uno de los grandes valores de la guitarra de concierto actual.
Nacido en San Vicente del Raspeig (Alicante), cursa desde los 9 años estudios de guitarra clásica en el Conservatorio de su ciudad natal, con el profesor Raúl Juan Ruíz. Al mismo tiempo, se forma en la guitarra flamenca con Marco Uceda, Roberto Sabater, José Antonio Rodríguez, David Cerreduela, y, más tarde, con el legendario guitarrista Arturo Cerreduela «El Nani», además de asistir a distintas master class con Manolo Sanlúcar, Serranito, José Antonio Rodríguez, Juan Manuel Cañizares, Rafael Riqueni, Jerónimo Maya, Manolo Franco o José Luis Montón.
Cursa estudios superiores de guitarra flamenca en el Conservatorio superior de Música de Córdoba con maestros como Paco Serrano o Manolo Franco, continuando también el estudio de la guitarra clásica.
Está en posesión de los más destacados galardones en el mundo del flamenco: el «Bordón Minero» del Festival Internacional del Cante de las Minas de la Unión, y se ha presentado en escenarios en España, Francia, Rumania, Bélgica, Holanda, Italia, en citas tan importantes como el Festival de la Guitarra de Córdoba, Festival de la Guitarra de Granada, Flamenco On Fire de Pamplona, Suma Flamenca de Madrid o “Le Temps des Guitares” de Puy-l´Évêque.
Como acompañante, ha actuado con grandes figuras del cante, destacando Mayte Martín y Miguel Poveda, y como solista con orquesta, ha interpretado el «Concierto de Aranjuez» en el Teatro Real y Auditorio Nacional de Música de Madrid, Auditorio de Zaragoza o el Gran Teatro de Córdoba, entre otros escenarios.
Su primer trabajo discográfico, «Maestros del Arte Clásico Flamenco», es una grabación en la que muestra su respeto y conocimiento de los toques antiguos, recogiendo una serie de piezas de Ramón Montoya y Manolo de Huelva, interpretadas con sus instrumentos originales. Su segundo disco titulado “Tamiz”, marca el arranque como compositor de Alejandro y en él, muestra su propia forma de entender la guitarra, la música y el flamenco.
VER PDF CICLO LA GUITARA 2025

CICLO ALMANTIGA “PER DOLCE ARDORE”. HARMONIA DEL PARNÀS / Marian Rosa Montagut / Belén Roig / Justo Sanz
2025-02-11 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
HARMONIA DEL PARNÀS
Marian Rosa Montagut, dirección musical
Belén Roig, soprano solista
Justo Sanz, chalumeau solista

Es un “delicatesen” de música de autores relacionados con España y la Corte de Viena, con una plantilla que nadie más usa en música antigua porque incluye un instrumento muy poco habitual y conocido, el chalumeau (antecesor del clarinete).
Fundado en 2003, Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricamente documentados, respetando las particularidades estéticas y teóricas de cada lugar y período concreto. Su repertorio, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical.
Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua), Harmonia del Parnàs ha sido invitada por importantes festivales, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como, entre otros, el Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, el Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, el Museo de arte hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” de Buenos Aires, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, la Institución “Milà i Fontanals” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Ayuntamiento de Barcelona, el Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM), el Museo de Historia de Barcelona, el Festival Medieval de Elche, el Teatro Miejski de Gdynia de Polonia, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de València, el Auditorio de León, y un largo etcétera. TVE ha grabado conciertos de Harmonia del Parnàs para el programa Los Conciertos de La2. Harmonia ha realizado giras por Europa y América, actuando en prestigiosos festivales y salas de conciertos de Nueva York, Chicago, La Habana, Miami, Buenos Aires, Montevideo, Francia, Polonia, entre otros países.
Entre las grabaciones de Harmonia del Parnàs destacan sus recuperaciones de música valenciana en trabajos como Arda el Ayre (La mà de Guido, 2005), Requiem (La mà de Guido, 2006), el monográfico de José Pradas Gallén La tierra llora afligida editado en la colección discográfica “Patrimonio Musical Valenciano” de la Generalitat Valenciana (2008) y nominado a los Premios de la Música 2008 en la sección de “Mejor Intérprete de Música Clásica”, Salve Regina (Tempus, 2010), Bárbaro (Tempus, 2012), La Dorinda (Tempus, 2016), y Harmonia 15 (Tempus, 2019). En verano de 2020 el grupo contó con la colaboración del Cor de la Generalitat Valenciana para su proyecto interdisciplinar “Quien amores tiene” en conmemoración con el V Centenario de la vuelta al mundo Magallanes-Elcano, estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro.

MARIAN ROSA MONTAGUT
Inicia los estudios musicales en su localidad natal, obteniendo la titulación de piano en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, estudios que compagina con los universitarios, licenciándose en Filosofía en la Universidad de Valencia. Se especializa en música antigua y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado ocho CDs y ha actuado por Europa y América, a la vez que colabora, como organista, clavecinista y directora, con otras agrupaciones especializadas. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) del Doctorado en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona, y ha sido becada en varias ocasiones por sus investigaciones de recuperación de música española. La temática de la mujer en la música, y en el arte en general, es otro de sus campos de estudio. Ha publicado artículos en numerosas revistas científicas, diccionarios y libros como el CSIC o el Anuario Musical. Asimismo, ha participado como ponente e impartiendo cursos de formación en la Universidad de Valencia, la Universidad de León, la Universidad de Almería, así como en Polonia, Francia, La Habana, Buenos Aires, Montevideo, Chicago o Nueva York. Recientemente formó parte del comité del Congreso Internacional de Musicología organizado por el Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, del que actualmente está al frente, actividad que compagina con la dirección de Harmonia del Parnàs.

BELÉN ROIG
Nacida en Valencia en 1991, licenciada en violín y canto, obtuvo el premio extraordinario final de carrera en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo”. Ha ganado varios concursos, como el Nacional Juventudes Musicales de España y el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Ha interpretado roles como Dido, Susanna y Pamina. En el repertorio sinfónico ha cantado el Magnificat de Bach y el Réquiem de Mozart. Próximamente debutará como Oscar en Un ballo in Maschera en el Teatro Campoamor.

JUSTO SANZ
Nacido en Pontevedra, especializado en interpretación histórica con instrumentos originales y difusión de música contemporánea. Estudió clarinete y flauta en el Real Conservatorio de Madrid, diplomándose también en Clarinete Histórico en La Haya. Ha estrenado obras de Stockhausen y Halffter, entre otros. Es catedrático del Real Conservatorio de Madrid desde 1989 y dirige el Curso de Clarinete Julián Menéndez. Actualmente, es clarinete solista en la Orquesta de la Comunidad de Madrid.

ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-10 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Max Bruch (1838-1920). Kol Nidrei, OP 47
Claudio César Álvarez León, violoncello
Virtudes Narejos, prof. pianista acompañante

J. Brahms (1833-1897). Sonata en fam Op 120 nº1
Allegro Moderato
David Sala Gil, viola
Irene Rernart, prof pianista acompañante

A. Lauro (1917-1986). Vals venezolano nº2
A. Piazzolla (1921-1992).Invierno porteño
Marcelo Lores Muxó, guitarra

H. Wieniavski (1835-1880). Concierto en rem Op 22 nº2
Romanza. Andante non troppo
F. Kreisler (1875-1962).Preludio y Allegro
Isaac Wirschum Gosálvez, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

H. Villa-Lobos (1887-1959). Preludio nº1
Jorge Pérez Revert, guitarra

E. Lalo (1823-1892). Sinfonía española Op 21
III. Intermezzo
Liliana Mishakova, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

A. Barrios Mangoré (1885-1944).
Vals Op 8 nº3
Vals Op 8 nº4
Miguel Ángel González Martínez, guitarra

N. Paganini (1782-1840). Capricho 14
J. Hubay (1858-1937). Fantasía de “Carmen”
Victoria Álvarez León, violín
Violeta Casero Costa, prof pianista acompañante

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

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ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
2025-02-10 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
A. Pozo. Madreselva
Celia Moreno, bandurria tenor.

N. Piovani. La Vida es Bella
Inés Sabater, bandurria.
Marisol García, bandurria.
Carlota López, mandolina.
Joan Aracil, guitarra.
Cristian Vázquez, guitarra.

G. Yoshida. Cross Section I
Cristian Vázquez, mandolina.

G. Frescobaldi (1583-1643). Aria detta la Frescobalda
Julia García Tébar

J. S. Bach (1685-1750). Suite Inglesa 2 BWV 807,Allemande
J. S. Bach (1685-1750). Invención no. 1 BWV 722
Daniel Fuentes Sysoev

A. R. Capponi (1744). Sonata da Camera n.º 8
Largo – Affettuoso – Allegro Assai.
Joan Aracil, bandurria.
Marina López, clave.

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA PAUL GALBRAITH. Guitarra clásica
2025-02-08 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Igor STRAVINSKY (1882-1971). Variation d’Apollon (1928)
John DOWLAND (1563–1626). Unquiet Thoughts
Sally BEAMISH ( 1956). Unquiet (2021)
Lennox BERKELEY (1903-1989). Sonatina Op. 52a
Allegretto
Rondo
Lennox BERKELEY. Tema y Variaciones Op. 77
— Intermedio —
Maurice RAVEL (1875-1937). Prelude (1913)
Michael BERKELEY (1948). Morning Star (2021)
John MCLEOD (1934-2022). Fantasy on Themes from Britten’s Gloriana – Pavanae
Benjamin BRITTEN (1913-1976). Nocturnal after John Dowland Op.70
I. Musingly
II. Very Agitated
III. Restless
IV. Uneasy
V. March-like
VI. Dreaming
VII. Gently Rocking
VIII. Passacaglia

Paul Galbraith es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más destacados de nuestro tiempo. Su enfoque revolucionario de la interpretación de la guitarra lo ha convertido en una figura reconocible al instante en la música clásica, pero es en última instancia su amplitud interpretativa la que ha cautivado al público de todo el mundo.
Paul toca una guitarra de ocho cuerdas única, que desarrolló en 1993 junto con el reconocido luthier David Rubio. Como medio conveniente para diferenciarla de la guitarra tradicional de 8 cuerdas, Rubio la llamó «Guitarra Brahms», reflejando el entusiasmo de Rubio por la forma en que esta guitarra, con su rico sonido y amplio rango, interpretaba la música de Brahms.
Con este instrumento ha grabado una serie de álbumes muy aclamados, el más famoso de los cuales es la edición completa de Sonatas y Partitas para violín solo de Bach, que fue nominada a un premio Grammy en 1998.
Desarrolló un enfoque individualizado de la postura con la guitarra cuando, a los 20 años, tras un período de intensa investigación sobre la técnica, Paul descubrió una posición para tocar que permitía la misma libertad de movimiento para ambos brazos. En tres años, esta postura se convirtió en la postura del violonchelista con la que se le asocia hoy. Comenzó a dar conciertos cuando era un adolescente, tras haber conseguido fama en Gran Bretaña gracias a una serie de éxitos televisados en concursos. Desde entonces, ha actuado por toda la Unión Europea, así como en China, Sudamérica, Rusia, Noruega, Australia, Canadá y la India. Desde principios de los noventa, ha realizado giras con regularidad por los Estados Unidos.
Paul ha actuado con varias de las principales orquestas y conjuntos de Gran Bretaña y Europa, como las orquestas de la BBC, la Royal Philharmonic, el St Petersburg Quartet, la English Chamber Orchestra, la Halle, la Scottish Chamber Orchestra, la European Chamber Orchestra, la Moscow Chamber Orchestra y el Shanghai Quartet. Más recientemente, ha formado un dúo con el legendario violonchelista brasileño Antonio Meneses.

VER PDF CICLO LA GUITARRA 2025

CICLO CÁMARA “PARAULES”
2025-02-07 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Noè Rodrigo, percusión

PARAULES es un proyecto que incluye algunas de las piezas más representativas del repertorio para percusión, con compositores internacionalmente reconocidos com Xenakis, Denísov, Sciarrino o Mantovani; compositores más cercanos a nosotros, como el Premio Nacional de Música Jesús Torres o el etnomusicólogo Polo Vallejo; y también obras de nueva creación, como la obra de 2015 de la compositora italiana Silvia Borzelli, que nos propone un mundo experimental en el que la marimba deja de ser una marimba.

Programa:
Iannis Xenakis (1922 – 2001)
Psappha
Silvia Borzelli (1978*)
wooden
Polo Vallejo (1959*)
Tactus
Ramon Humet (1968*)
Alabastre III, VII
Voro García (1970*)
Lyrical gratings
*estreno absoluto
Rebecca Saunders (1967*)
Dust: Bass Drum
Igor C Silva (1989*)
Your Trash

NOÈ RODRIGO
Noè Rodrigo es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo.
Ha sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, o el Festival Internacional de Edimburgo, en el que actuó como solista con la
Scottish Chamber Orchestra, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher.
Así mismo, ha ofrecido conciertos en Francia, Holanda, Reino Unido, Suiza, EEUU y España, actuando en el Palau de la Música Catalana, Usher Hall de Edimburgo, Muziekgebouw Ámsterdam, Pierre Boulez Saal, Fundación Juan March, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona), Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE), Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña), la Fundación Luis Seoane en A Coruña, durante el Festival RESIS, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense.
Rodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth.
Trabaja con compañías de teatro musical en España, Holanda, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag, Royal Concertgebouw Orchestra, Nederlands Philharmonisch Orkest, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa, entre otras agrupaciones.
Es un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla.
Noè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea, su ciudad natal, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra, Lucerne Festival Academy Orchestra, Joven Orquesta Nacional de España, entre otras orquestas jóvenes.
Rodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group.
En octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis, Sciarrino, Denísov, Borzelli, Vallejo, Mantovani y Torres, bajo el sello IBS Classical.

ADDA JOVEN, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Trompeta-Trompa
2025-02-06 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
R. Strauss. Concierto Nº 2, en Mib M
Allegro
Andante con moto
Rondo. Allegro molto
Trompa: Llorenç Ribera Ortiz

Y. Bowen. Concierto, Op. 150 (1º y 2º Mov.)
Allegro non troppo
Poco lento e serioso
Trompa: Asier Ayestaran Bravo

J. Haydn. Concierto Nº 2 (Hob VII: 4*)
Allegro moderato
Adagio
Allegro
Trompa: Ángel Mourente Orts
Profesora pianista repertorista: Pamela Pérez Heredia
P. Hindemith. Sonata
Mit Kraft
Mäbig bewegt
Trauermusik
Trompeta: Lucía Sánchez Zaplana
S. Gómez Soler. Spices
Trompeta: Jorge Baeza Blasco
Profesora pianista repertorista: Cristina Cámara Rovira

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Fagot y Flauta
2025-02-06 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
RECITAL DE ESTUDIANTES DE FAGOT Y FLAUTA DEL MÁSTER EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL DEL CSMA.
Otmar Nussio. Variazioni su un’ arieta di Pergolesi
I. Arietta
II. Scherzetto
III. Tamburino
IV. Lamento
V. Ostinato
VI. Rapsodia
VII. Elegia
VIII. Barbaresca
IX. Stornello
X. Danza
Fagot: Fernando Santamaría González
Piano: Miguel Ángel Saura
Carl Nielsen. Concierto para flauta y orquesta
I. Allegro moderato
Olivier Messiaen. Le merle noir para flauta y piano
Flauta: Sandra Pérez Esteve
Piano: Fran Ruiz Illán
Otar Taktakishvili. Sonata para flauta y piano
I. Allegro cantabile
II. Moderato con moto
Salvador Brotons. Sonata para flauta y piano
I. Lento cantabile
II. Presto
Flauta: Lucía Fernández Toraño
Piano: Fran Ruiz Illán
Profesores: Rafael Zanon y Ana María Alcaraz Segura

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

TEMPORADA SINFÓNICA FILARMÓNICA DE MUNICH / ESTHER YOO / LAHAV SHANI
2025-02-05 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T12.
“La Divinidad”
BRUCKNER 200
FILARMÓNICA DE MUNICH
ESTHER YOO, violín
LAHAV SHANI, director

Mendelssohn, Concierto para violín
Bruckner, Sinfonia núm. 9
Notas al programa «LA DIVINIDAD»

FILARMÓNICA DE MUNICH
Fue fundada en 1893. Mahler dirigió la orquesta en los estrenos mundiales de sus Sinfonías núms. 4 y 8, y en 1911 Bruno Walter dirigió el estreno mundial de La canción de la tierra. Ferdinand Löwe estableció la tradición bruckneriana de la orquesta, que fue perpetuada por Siegmund von Hausegger y Oswald von Kabasta.
Durante la época de Rudolf Kempe (1967-1976), realizó su primera gira a lo que entonces era la URSS. Los legendarios conciertos Bruckner, con su director titular Sergiu Celibidache, contribuyeron en gran medida a su reputación internacional. Zubin Mehta fue nombrado primer director honorífico de la orquesta. Con motivo del centenario del estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler en Múnich, el entonces titular, Christian Thielemann dirigió dos interpretaciones de esta obra. Le sucedió como director titular Lorin Maazel, que ocupó el cargo hasta su muerte en 2014.
Valery Gergiev fue director titular de 2015-2022. Los programas más destacados incluyen ciclos de Shostakovich, Stravinski, Prokófiev y Rachmaninoff, así como nuevos formatos, como el festival «MPHIL 360°». En septiembre de 2016, se publicaron las primeras grabaciones bajo su propio sello, «MPHIL». El 13 de octubre 2018, celebraron su 125º aniversario interpretando la Sinfonía de los Salmos de Stravinski y la Octava sinfonía de Bruckner. En 2019, con Gergiev completaron el ciclo de las sinfonías de Bruckner en la basílica del Monasterio de San Florián, y las representaron en Bratislava, Nueva York, Viena, Ámsterdam, Baden-Baden, Colonia, Fráncfort, Hamburgo y Paris.
Ha desarrollado “Spielfeld Klassik” un amplísimo programa de educación musical. Unas 35.000 personas atienden los más de 150 eventos que llevan a cabo cada año. En 2021, inauguró la Isarphilharmonie, su nueva sede mientras duren las obras de renovación del Gasteig. La sala fue diseñada por los arquitectos Gerkan, Marg & Partner y la acústica por Yasuhisa Toyota y su empresa Nagata Acoustics.
En marzo 2022 Lahav Shani dirigió un concierto benéfico en apoyo a Ucrania con Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. En febrero 2023 Lahav Shani fue nombrado nuevo director titular de la orquesta a partir de septiembre 2026.

ESTHER YOO
The Strad se refirió a Esther Yoo como “un ejemplo de solista de violín de la era moderna”, y The New York Times describió la arrebatadora reacción del público a su actuación. La profundidad de su expresión y la frescura de su interpretación, combinadas con una deslumbrante técnica, hacen de ella una de las mejores violinistas de su generación.
Ha actuado como solista con la Filarmónica de Nueva York, la Filarmónica de Los Ángeles, la Philharmonia Orchestra, la Deutsche Radio Philharmonie, la Orquesta Sinfónica RTVE, la Orquesta Sinfónica de Melbourne, la Filarmónica de Seúl, así como en el Lincoln Center, el Royal Albert Hall, el Centro de Artes de Seúl, el Festival de Música de Aspen y los BBC Proms.
Destacan sus colaboraciones con directores como Gustavo Dudamel, Esa-Pekka Salonen, Vladimir Ashkenazy, Jaap Van Zweden, Tugan Sokhiev, Myung-Whun Chung, Vasily Petrenko, Santtu-Matias Rouvali, Dalia Stasevska y Karina Canellakis.
En la temporada 2024/25, debutará con la Baltimore Symphony, la Filarmónica de Calgary, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos, la Sinfónica de Shanghái y la Filarmónica de China. También realizará giras con la Royal Philharmonic (RPO), la Orquesta de Cámara de Corea y regresará a Wigmore Hall y Concertgebouw de Ámsterdam. Se unió a la Seattle Symphony y la Filarmónica de Hong Kong para el estreno americano y asiático del Concierto para violín de Raymond Yiu, obra encargada por ambas orquestas conjuntamente con la BBC Symphony, con la que interpretó el estreno mundial en marzo de 2024.
Como músico de cámara, Esther se presenta en recitales y como miembro fundador del Z.E.N. Trio, junto a Zhang Zuo y Narek Hakhnazaryan.
Única entre los solistas clásicos por ser completamente tricultural, nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos antes de estudiar en Bélgica, Alemania y el Reino Unido, pero mantiene con orgullo la herencia coreana de su familia. Sus raíces en tres continentes le aportan versatilidad y expresividad, y le convierten en una de las comunicadoras más elocuentes y talentosas en el ámbito de la música clásica. Colabora regularmente en diversas publicaciones, podcasts y programas de radio y televisión.

LAHAV SHANI
Desde 2018, ha sido Director Titular de la Rotterdam Philharmonic Orchestra. En la temporada 2020-21, sucedió a Zubin Mehta como Director Titular de la Israel Philharmonic. Anteriormente, fue Director Invitado Principal de la Wiener Symphoniker. En 2023, la Münchner Philharmoniker lo nombró su nuevo Director Titular, a comenzar en septiembre de 2026.
En 2016, debutó con la Rotterdam Philharmonic como director y pianista solista. Dos meses más tarde, fue elegido Director Titular. Con la Rotterdam Philharmonic graba en exclusiva para Warner Classics.
Su relación con la Israel Philharmonic comenzó con su debut con la orquesta a los dieciséis años y, dos años más tarde, interpretó el Concierto para piano de Chaikovski, dirigido por Zubin Mehta. En 2013, después de ganar el Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler en Bamberg, la Orquesta lo invitó a dirigir sus conciertos de inauguración de temporada. Desde entonces regresa cada año, como director y pianista.
Entre sus actuaciones recientes y próximas cabe destacar colaboraciones con la Wiener y Berliner Philharmoniker, Gewandhaus Orchester, Münchner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, London Symphony, Filarmonica della Scala, Boston y Chicago Symphony, Royal Concertgebouw Orchestra, Philadelphia Orchestra, Budapest Festival Orchestra, Orchestre de Paris y Philharmonia.
En 2022, dirigió en Múnich un concierto a beneficio de Ucrania, con la Isarphilharmonie y Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker.
Nacido en Tel Aviv en 1989, comenzó a estudiar piano a los seis, con Hannah Shalgi, continuando con Arie Vardi en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Estudió dirección con Christians Ehwald y piano con Fabio Bidini, en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín; Daniel Barenboim fue su mentor durante esta etapa.
Como pianista, ha tocado con Daniel Barenboim, Zubin Mehta y Gianandrea Noseda. Ha actuado como director y pianista con muchas orquestas, incluyendo Wiener Philharmoniker, Philharmonia Orchestra, Filarmonica della Scala, Staatskapelle Berlin y Royal Concertgebouw Orchestra. También posee amplia experiencia en la música de cámara y recital; es invitado habitual de los festivales de Verbier, Aix-en-Provence Easter y Jerusalem Chamber Music, y actúa en recitales a dúo con Martha Argerich.

Elemental TOCA: Concierto por el Departamento de Tecla del Conservatorio Elemental y Profesional de Música José Tomás de Alicante
2025-02-03 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

“THE GOLDEN YEARS “ SINFÓNICO. Oscar Navarro Symphony Orchestra
2025-02-02 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El nuevo concierto de la Óscar Navarro Symphony Orchestra que te llevará de vuelta a los grandes éxitos de los 60, 70, 80 y 90. Con música de Elvis Presley, Los Bravos, Fórmula V, Queen y Michael Jackson, revivirás los mejores momentos de estas décadas doradas en un espectáculo sinfónico inolvidable. Desde el rock de Elvis hasta las potentes baladas de Queen y los éxitos pop de Michael Jackson, cada interpretación te hará vibrar.
¡No te quedes sin tu entrada para este viaje musical único!

FAMILIAR-ESCÉNICO SPANISH BRASS – METAL·LICS
2025-02-01 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
JUANJO SERNA SALVADOR
TROMPETA CARLOS BENETÓ GRAU
TROMPETA MANOLO PÉREZ ORTEGA
TROMPA INDA BONET MANRIQUE
TROMBÓN SERGIO FINCA QUIRÓS, TUBA

Programa:

RAGTIME Enrique Crespo
SPAIN Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)
FUGA EN FA MENOR S. Bach (Arr. Th. Caens)
VALS CHARADE Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)
BATALLA IMPERIAL B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)
CANÇONS POPULARS VALENCIANES (Arr. J.J. Colomer)
MINI OVERTURE Witold Lutoslawski
EL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI Malcolm Arnold ( Carlos Benetó)
CARAVAN Ellington (Arr. R. Bissill – C. Benetó)
TOCATTA y FUGA S. Bach (Arr. Fred Mills)
HUIT ET DEMI Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)
LA SANTA ESPINA Enric Morera (Arr. John Miller)
OPTIMISSIMO Werner Pirchner
HANDFUL OF KEYS Fats Waller (Arr. Luther Henderson)
JUST A CLOSER WALK (Arr. Don Gillis, Hal Leonard)
METÀL·LICS MEDLEY Carlos Benetó

Con más de 35 años en el mundo de la música de cámara, Spanish Brass es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia), considerado el más prestigioso para esta formación.
En 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y, en 2019, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura, por sus CD XXX, Mira si hem corregut terres… (2019), Les Aventures de Monsieur Jules (2020), Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2023). En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España. Ha publicado treinta y dos trabajos discográficos que muestran sus múltiples facetas. Ha participado en los festivales más importantes del mundo, ha tocado en la gala de los premios Príncipe de Asturias (1995) y ha grabado la música de la obra La Fundación de Buero Vallejo y la banda sonora de la película Descongélate, de Félix Sabroso. Cada año organiza dos festivales de viento-metal: Spanish Brass Alzira- SBALZ (www.sbalz.com) y Brassurround Torrent (www.brassurround. com). El grupo toca con trompetas Shires, trompa Paxman, trombón Shires y tuba Melton, boquillas y sordinas Romera Brass y con la aplicación BlackBinder. Además, utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos marca Bags. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau y Juanjo Serna Salvador, trompetas; Manolo Pérez Ortega, trompa; Inda Bonet Manrique, trombón; Sergio Finca Quirós, tuba.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / YEOL EUM SON / JOSEP VICENT
2025-01-31 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T11. A7.
“Las Historias de la Guerra”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
YEOL EUM SON, piano
JOSEP VICENT, director titular

Gershwin, Concierto para piano
Shostakovich, Sinfonía núm. 8

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Yeol Eum Son, piano
La elegancia poética y su innata sensibilidad son algunas de las cualidades más destacadas de Yeol Eum Son. Impresionante control técnico y su profunda empatía hacen de ella una pianista muy versátil. Su curiosidad innata le lleva a explorar una multitud de géneros y estilos musicales abarcando un amplio repertorio que va desde Bach y Mozart, hasta Shchedrin y Kapustin.
Ha trabajado con grandes directores como Lorin Maazel, Dmitri Kitajenko, Valery Gergiev, Antonio Pappano, Andrew Manze, Jaime Martín, Jun Märkl, Roberto González- Monjas, Jonathon Heyward, Ryan Bancroft, Pablo González, Pietari Inkinen, Eivind Aadland, Joana Carneiro, Anja Bihlmaier, Dima Slobodeniouk, Gergely Madaras, Alexander Shelley y Omer Meir Welber, entre otros.
Recientes compromisos incluyen sus conciertos como Artista en Residencia con la Residentie Orkest en La Haya, debut con la BBC National Orchestra of Wales y la Finnish Radio Symphony Orchestra, Musikkollegium Winterthur, la Scottish Chamber Orchestra, la Sydney Symphony, Melbourne Symphony. Y su participación en el Festival de Edimburgo, Rosendal junto a Leif- Ove Andsnes.
En la temporada 2023.24, tocará con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern en Alemania, y en una gira por Corea del Sur, conciertos con la
Tasmanian Symphony Orquestra y la Auckland Philharmonia. Además, debutará con la Oslo Philharmonic Orchestra, Atlanta Symphony Orchestra, Vancouver Symphony Orchestra, la NAC Orchestra interpretando el Concierto para Piano No. 2 de Prokofiev, la West Australian Symphony Orchestra y con la Tenerife Symphony Orchestra.
En música de cámara tocará en Melbourne, Adelaide, Singapore y en el Festival Internacional de piano de Oeiras, Portugal, entre otros sitios.
Su proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler, Orchestre Philharmonique de Radio France, la City of Birmingham Symphony Orchestra, Aurora Orchestra, la BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019, BBC Scottish, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, la Budapest Festival, Helsinki y Bergen Philharmonic, Singapore Symphony, San Diego y la Mariinsky Orchestra.
Yeol Eum Son, nacida en Wonju, Corea del Sur, en 1986, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de tres años. Fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos en 1997 y ganó el Concurso Internacional de Piano Oberlin dos años después. Yeol Eum estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea y continuó su formación con el Profesor Arie Vardi en Hannover.
Yeol Eum atrajo la atención internacional cuando obtuvo el segundo premio y la Mejor Interpretación de Música de Cámara en el Concurso Van Cliburn 2009. Reforzó su posición entre los artistas más talentosos de su generación en el Concurso Internacional Tchaikovsky 2011, donde ganó la Medalla de Plata y recibió el premio a la Mejor Interpretación de Concierto de Cámara y la Mejor Interpretación de la Obra Encargada.
Durante la última década, Yeol Eum ha obtenido gran reconocimiento, especialmente por sus interpretaciones de los conciertos para piano de Mozart. En 2016 se unió a la Academy of St Martin in the Fields y al director Sir Neville Marriner. El video de YouTube de su interpretación del Concierto para Piano No. 21 de Mozart en el Concurso Internacional Tchaikovsky ha sido visto casi 23 millones de veces, lo que se cree que es una cifra récord para cualquier obra en vivo de Mozart en la plataforma.
Además de su álbum completamente dedicado a Mozart para Onyx (2018), Yeol Eum lanzó su debut en Naïve en marzo de 2023 con la Integral de Sonatas para piano de Mozart. La discografía de Yeol Eum también incluye “Modern Times”, un álbum de obras de Berg, Prokofiev, Stravinsky y Ravel (Decca, 2016), una grabación de la Fantasía en Do, Kreisleriana y Arabesque de Schumann (Onyx, 2020) y un disco dedicado a las Ocho Estudios de Concierto de Nikolai Kapustin, Sonata para Piano No. 2 y otras composiciones representativas (Onyx, 2021).

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

CONCIERTOS “LA DIPUTACIÓN CON LOS JÓVENES MÚSICOS”:
2025-01-30 18:00 - 19:30 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Audición de los alumnos del Conservatorio Profesional de Música ‘Guitarrista José Tomás de Alicante’.

Mesa redonda: “Astrología. Historia y principios” con Leonor Mengual y Carmen Martín
2025-01-29 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Leonor Mengual y Carmen Martín intervienen en esta mesa cuya finalidad es la divulgación y el estudio de la astrología en Alicante, así como sus vínculos y aplicaciones en el mundo de la psicología.

Música Joven
2025-01-28 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Este ciclo ofrece a los alumnos del Conservatorio de Música Óscar Esplá, la posibilidad de ofrecer conciertos para formarse e incrementar su experiencia en el terreno interpretativo. Alumnos del departamento de Viento Metal y Percusión protagonizan este primer concierto. Intérpretes: Alejandro Rosero (con el profesor Antonio Marín), Alejandro Sebastián (con la profesora Diana Orduña), Iván Esparcia (con el profesor Antonio Marín) y Carlos Sanjuan (con la profesora Cristian Cámara).

Hablemos de música: Los orígenes del Premio de composición Óscar Esplá
2025-01-27 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

CICLO CÁMARA “MARE TERRA. Fauna y flora para piano ”
2025-01-26 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Marta Espinós, piano y comentarios
Cómo han plasmado los compositores la naturaleza sobre la partitura a lo largo de la historia? ¿Cómo suena una mariposa? ¿Y unos cipreses mecidos por la brisa? ¿Cómo trasladar al piano el aleteo de un colibrí, el jazmín de la Provenza francesa o el sonido de la lluvia?
En un momento en que la conciencia medioambiental debe ser una prioridad para salvaguardar el futuro del planeta, la pianista Marta Espinós nos descubre en un concierto comentado cómo la fauna, la flora, los satélites y los fenómenos atmosféricos pueden ser descritos musicalmente en las ochenta y ocho teclas del piano. Una selección de repertorio de compositores y también compositoras —en pleno proceso de ser descubiertas y reivindicadas por los estudios de género y musicología actual — que muestra aspectos tan inauditos como el baile de una pulga, el viaje del cuco a través de la historia de la música o el Edén —jardín por excelencia— a ritmo frenético de ragtime.
Un recital fascinante por naturaleza, que invita a descubrir la exuberante biodiversidad musical de los últimos trescientos años.

PROGRAMA:

TARAB : LA GIRA. Film Symphony Orchestra
2025-01-25 06:30 - 20:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
TARAB es un impresionante espectáculo que invita a la emoción intensa. Nace de la inspiración, de ese estado de entusiasmo y felicidad máxima que la música es capaz de generar en el ser humano.
Podrás escuchar las bandas sonoras de Dune, Origen, Oppenheimer, Troya, La sirenita, Gravity, Frozen, El regreso de la momia, La lista de Schindler, Leyendas de pasión, Forrest Gump, The Martian, Star Wars: el ascenso de Skywalker, Animales fantásticos, ¡y muchas más!

CAPPELLA ANDREA BARCA / SIR ANDRÁS SCHIFF
2025-01-24 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T10.
“El Imperio de la Inspiración Magistral”
CAPPELLA ANDREA BARCA
SIR ANDRÁS SCHIFF, director y piano

Bach, Triple concierto BWV 1044
Mozart, Concierto para piano núm. 25 en Do mayor, K. 503
Mozart, Concierto para piano núm. 24 en Do menor, K. 491

Cappella Andrea Barca
Los músicos de la Cappella Andrea Barca son principalmente solistas y músicos de cámara exitosos a nivel mundial y no están vinculados a ninguna orquesta. Fueron seleccionados personalmente por Sir András Schiff para la interpretación de los conciertos para piano completos de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo desde 1999 hasta 2005. Desde entonces, la Cappella Andrea Barca ha sido un invitado regular en la Mozartwoche de Salzburgo.
Gradualmente, bajo la dirección de Sir András Schiff, la orquesta amplió su alcance. Desde 1999, han organizado el Festival Omaggio a Palladio en el Teatro Olimpico de Vicenza, donde, en 2001, también participaron en tres representaciones de Così fan tutte de Mozart. El conjunto también fue invitado al Kunstfest Weimar en los años 2004-2007. Además, han realizado giras por numerosas ciudades europeas como Viena, Innsbruck, Zúrich, Basilea, Ginebra, Atenas, Bruselas, Luxemburgo, Colonia, Essen, Frankfurt, Bremen, Baden-Baden, Budapest y Lisboa. Dos giras en el Año Mozart 2006 llevaron a Andrea Barca a los EE. UU., donde fueron invitados al Carnegie Hall de Nueva York para tres conciertos, así como al Lincoln Center y al Kennedy Center en Washington. En el Beethovenfest Bonn 2008 y 2010, Cappella Andrea realizó más conciertos. En 2012, Cappella Andrea Barca se presentó en el Festival de Lucerna, donde interpretaron la Misa en Si menor de Bach con gran éxito. En la primavera de 2014, interpretaron la Missa Solemnis de Beethoven en colaboración con el Coro Balthasar Neumann y dirigidos por Sir András Schiff. En 2014 y 2015, la Cappella Andrea Barca, dirigida por Sir András Schiff, formó parte de un ciclo de Schubert en la Schubertiade en Schwarzenberg (Austria) y en 2016 en el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Música de Rheingau y en 2017 fueron invitados al Festival Sommets Musicaux de Gstaad. En otoño de 2019, el conjunto realizó una gira por Asia con conciertos en China, Japón, Corea del Sur y Hong Kong.
En cuanto al nombre del conjunto, el fundador Sir András Schiff revela lo siguiente:
“Se sabe muy poco sobre la vida de Andrea Barca, a pesar de los esfuerzos diligentes de los musicólogos actuales. Probablemente nació entre 1730 y 1735 en Marignolle, cerca de Florencia, Italia. Sus padres y antepasados eran contadini (campesinos). Tuvo un contacto cercano con Mozart, habiendo participado en el concierto privado de este último – el 2 de abril de 1770, en la Villa Poggio Imperiale en Florencia – como pasador de páginas. Desde ese día, decidió dedicar su vida a la interpretación de las obras de teclado de Mozart. Su entusiasmo lo llevó a Salzburgo, donde sus esfuerzos fueron recibidos con éxito mixto, gracias a la famosa prensa local. Así, nuestro músico regresó a su tierra natal, trabajando como compositor y pianista. Entre sus numerosas composiciones se encuentra La ribollita bruciata, una ópera que debe ser vista como uno de los puntos culminantes de la historia de la música toscana. Ribollita es una sopa tradicional toscana hecha de pan, frijoles y verduras; el título de la ópera significa La ribollita quemada. La muerte de Andrea Barca – cuándo, dónde y bajo qué circunstancias murió (si murió) – sigue siendo un misterio.”
La ambición de Sir András Schiff es presentar a la Cappella Andrea Barca de una manera que permita al conjunto demostrar su valía en formaciones de solistas y música de cámara, algo que la mayoría de las orquestas establecidas luchan por lograr. “Lo que trabajo como director es una extensión de la música de cámara; la cappella es un conjunto de música de cámara de excelentes solistas, pero sobre todo de músicos de cámara. Hay muchos intérpretes de cuarteto de cuerdas en esta orquesta, y tocar en un cuarteto de cuerdas es la cima de hacer música.” Además, Sir András Schiff considera igualmente importante el componente humano y personal: “No hay lugar para el egoísta. Este conjunto se basa en la amistad, el entendimiento, la igualdad y los ideales compartidos: estéticos, musicales y humanos.”

SIR ANDRÁS SCHIFF, Piano
Sir András Schiff nació en Budapest, Hungría, en 1953. Realizó sus estudios musicales en la Academia Franz Liszt con el Profesor Pál Kadosa, György Kurtág y Ferenc Rados, y en Londres con George Malcolm. Después de haber colaborado con las más prestigiosas orquestas y directores por todo el mundo, Sir András Schiff centra principalmente su actividad en recitales a solo, proyectos especiales donde toca a la vez que dirige.
Desde 2004 ha interpretado la integral de las 32 sonatas para piano de Beethoven en orden cronológico en más de 20 ciudades. Su CD del ciclo completo para el sello ECM grabado en directo en la Tonhalle de Zúrich recibió excelentes críticas. Otras grabaciones aclamadas para el sello incluyen recitales en solitario de Schubert, Schumann y Janáček, junto a las Partitas, las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado de J.S. Bach.
En los últimos años, sus interpretaciones de Bach se han convertido en cita anual en los Proms de la BBC. También, Sir András Schiff se presenta regularmente en festivales como el de Verbier, Salzburgo o Baden-Baden, en salas como el Wigmore Hall, Musikverein o Philharmonie de Paris o en gira en Norte américa y Asia. Asimismo, dirige un festival en el Teatro Olimpico de Vicenza (Italia).
Vicenza también es el lugar de residencia de Cappella Andrea Barca, una orquesta de cámara compuesta por solistas internacionales, músicos de cámara y amigos, que fundó el 1999. Juntos han aparecido en Carnegie Hall, Lucerne Festival o Salzburg Mozartwoche. Entre sus próximos proyectos se incluye una gira por Asia y un ciclo de conciertos Bach en Europa.
Sir András también disfruta de una estrecha relación con la Chamber Orchestra of Europe, Budapest Festival Orchestra y Orchestra of the Age Enlightenment. En 2018, aceptó el rol de Artista Asociado de la OAE, complementando así su interés por los instrumentos de teclado de época.
Por otra parte, continúa apoyando a nuevos talentos principalmente a través de su programa “Building Bridges”, que brinda oportunidades de actuación a jóvenes promesas. También imparte clase en la academia Barenboim-Said y Kronberg, y da frecuentes conferencia y clases magistrales. En 2017, su libro “Musik kommt aus der Stille” con ensayos y conversaciones con Martin Meyer, fue publicado por las editoriales Bärenreiter y Henschel.
Sir András Schiff ha sido galardonado con numerosos premios internacionales donde se incluye Medalla de Oro del Internacional Stiftung Mozarteum, la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la Republica Federal de Alemania, la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society, el título de Caballero por sus servicios a la música y el Doctorado en la Royal College of Music (2018).

Presentación del libro “Proyecto Ítaca. El último poema de Sor Juana” (CESIÓN DE ESPACIO)
2025-01-24 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005

Morricone y 100 años de Cine.
2025-01-23 08:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Concierto homenaje a Ennio Morricone y los 100 años del cine. Vive las bandas sonoras más famosas de todos los tiempos, desde «Casablanca» hasta nuestros días, interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra.
Ennio Morricone fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». En 2020, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes, compartido con el también compositor John Williams.

Royal Film Concert Orchestra

Director: Fernando Furones

ADDA Joven, nuestras bandas y orquestas: CSMA
2025-01-21 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
PROGRAMA:
F. Poulenc. Sonata para oboe y piano, 14’
Oboe: Alejandro José Gaona González
R. Strauss. Concierto para oboe y pequeña orquesta, 28’
Oboe: Rut León Recubenis
M. Ravel, arr. D. Walter. Sonatina para oboe y piano, 12’
Oboe: Alejandro José Gaona González
A. Morris. Four personalities, 12’
Oboe: Pablo Bernal Pozo
Profesores:
Repertorio con piano
Paul Montenegro, Francisco José Ruiz Illán
Oboe
Pedro Herrero

Presentación de los resultados de los proyectos PETRICOR 2024
2025-01-17 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Los proyectos “Safaretjos: Veus d’ahi” y “Corpografías murmurantes” se gestaron durante las residencias Petricor convocadas por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. Estas residencias artísticas multidisciplinares se desarrollaron durante dos semanas de octubre en el paraje natural de Xorret de Catí. El resultado se presenta el próximo viernes 17, a cargo de sus protagonistas.
Eugenio Mataix e Iratxe Arrizabalo encabeza en grupo que ha trabajado en la recuperación de la memoria de la provincia a través de sus lavaderos históricos. Por su parte, el equipo encabezado por Paula Serrano ha desarrollado una acción performativa con la naturaleza. Los resultados se darán a conocer en esta sesión.

Acto de entrega del I Premio Internacional Juan Gil-Albert de Escritura Aforística y del Yo 2024
2025-01-16 19:00 - 20:30 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El salón de actos del MARQ acoge el próximo jueves 16 de enero el acto de entrega del Premio Internacional de Literatura Aforística y del Yo, convocado por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert. En esta primera edición el ganador ha sido Mario Pérez Antolín, con su obra de aforismos “Idear lo insólito”.
El acto contará con la presencia de desacados expertos en la obra de Juan Gil-Albert y estará amenizado por músicos del Conservatorio Superior de Música Óscar Esplá de Alicante.

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. AUDICIÓN DE ESTUDIANTES DE MÀSTER DE TROMPA Y CLARINETE
2025-01-15 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
PROGRAMA:
Ángel Mourente Orts
W.A. Mozart. Concierto Nº 4, KV-495 en Mib Mayor
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Llorenç Ribera Ortiz
Neuling. Bagatelle
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Asier Ayestaran Bravo
Glière. Concerto, Op. 91 (Cadenza V. Polekh)

Piano: Pamela Pérez Heredia
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Messiaen (1908-1992). L’Abîme des Oisseaux para clarinete solo
Blanquer (1935-2005). Dédalo para clarinete y piano
Berg (1885-1935). Vierstucke Op. 5
I. Mässig
II. Sehr langsam
III. Sehr rasch
IV. Langsam
Ch. Manen (1934-2020). Quatre Paysages Italiennes
I. Du haut du campanile (Paysage vénitien).
II. La Chapelle aux Ifs (Paysage Ligure).
III. L’estate (Paysage Toscan).
IV. Rome parmi toits et coupoles.

Clarinete: Raimundo Cerdán Segarra
Piano: Fco. José García Verdú

Conservatorio Profesional de Música de Alicante “Guitarrista José Tomás”.
2025-01-13 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Ana Martínez Castillo 3º EE.EE.
Debussy (1862-1918)
Suite Rincón de los niños: I. Doctor Gradus and Parnassum (2’50)

Alfonso Zare Enríquez 4º EE.EE.
Turina (1882-1949)
Danzas fantásticas, Op. 22, nº 1 “Exaltación” (5’)

Jimena Cánovas Arroyo 1º EE.PP.
Chopin (1810-1849)
Gran vals brillante Op. 34, nº 2, en la m (5’)
Moszkowski (1854-1925)
Estudio Op. 72, nº 6, en Fa M (2’)

Alexandra Terekhina 2º EE.PP.
Debussy (1862-1918)
Suite Bergamasque: I. Prélude. (6’)

Aleix Sirvent García 2º EE.PP.
Liszt (1811-1886)
Années de Pèlerinage, Suisse, S. 160, nº 9 “Les cloches de Genève: Nocturne”. (7’)
I. Chaikovski (1840-1893) – M. Pletnev (1957-)
Suite El Cascanueces, Op. 71a: I. Marcha (1’30)

José Gambra Luz 3º EE.PP.
Haydn (1732-1809)
Sonata nº 59, Hob XVI/49, en Mib M: I. Allegro (5’20)

Alejandra Mariani Murciano 4º EE.PP.
A. Mozart (1756-1791)
Sonata Kv. 570 en Sib M: I. Allegro (3’20)

Lucía García Martínez 4º EE.PP.
v. Beethoven (1770-1827)
Sonata nº 8, Op. 13, en do m “Grande Sonate Pathétique”: III. Rondo. Allegro (6’)
Gabriel Román Matamoros 4º EE. PP.
Rachmaninov (1873-1943)
Morceaux de Fantaisie, Op. 3, nº 2, Preludio en do# m. (4’)
Chopin (1810-1849)
Estudios Op. 10, nº 12, en do m “Revolucionario”. (2’)
