Agenda Cultural

OTRAS MÚSICAS ARNICHES, el maestro de la zarzuela. Comedia musical (Estreno)
2024-12-28 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Una obra escrita por Octavio J. Peidró

Arniches, el maestro de la zarzuela es un cuadro escénico-musical que homenajea al dramaturgo alicantino Carlos Arniches (Alicante, 1866-Madrid, 1943), con partitura de los maestros Chueca, Chapí, Fernández-Caballero, Valverde, Torregrosa, Calleja, Serrano, Vives, Alonso y Guridi.
Estamos en el despacho de don Manuel de la Fuente, empresario de un viejo teatro de Madrid, en el año 1943. El comediógrafo Carlos Arniches es, en este momento, un anciano escritor con una exitosa y prolija carrera, al que la profesión quiere rendir un homenaje en el campo de la zarzuela. Para tal fin, el director de escena, Francisco Maderuelo, ha realizado una selección musical de lo más interesante de la producción de Arniches como libretista para el género chico, pero un informe llegado de la Sección de Cinematografía y Teatro, dependiente del Ministerio de Educación Popular, ha censurado más de la mitad de las piezas que se interpretarán en la función.
En Arniches, el maestro de la zarzuela la vida y la obra del autor alicantino se amalgaman en un espectáculo que combina música y teatro para rendir tributo a uno de nuestros más grandes dramaturgos del siglo XX.

Dirección de escena: Begoña Tenés
Dirección musical: Octavio J. Peidró
Dirección coral: Isabel Puig

FICHA ARTÍSTICA
Reparto por orden de aparición:
Manuel de la Fuente (empresario): Morgan Blasco
Francisco Maderuelo (autor y director): Diego Juan
Puri Chinchurreta (secretaria): Luca Espinosa
Carlos Arniches: José Téllez
___________
Orquesta Sinfónica Teatro Castelar de Elda
Orfeón Crevillentino
Grupo de plectro: Enrique J. Peidro Baldó (Laúd), Amparo García Reig (Bandurria) y Vera Pastor Company (Guitarra)
Tenor: Francisco J. Sánchez
Soprano: Luca Espinosa

FICHA TÉCNICA
Iluminación y audiovisuales: Visisonor
Técnico sonido: Alberto Ramos
Técnico iluminación: Joaquín Hernández
Diseño de vestuario: Loli Zafra
Escenografía y atrezzo: Francisco Martínez Olcina
Pianista repertorista: Shlomo Rodríguez
Edición partituras: Juan Antonio Rodríguez Martín (Archivo SGAE)
Producción ejecutiva: Begoña Tenés
Producción: ADDA

“Navidad de cuento”, actividad infantil
2024-12-23 18:00 - 19:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
La Casa Bardin acogerá el lunes, 23 de diciembre a las 18:00 horas, una lectura de cuentos dirigida a los más pequeños a cargo de la escritora Nieves García, que realizará la lectura de su obra Memorina y otros cuentos de hormigas.

HORARIO DE NAVIDAD EN MARQ Y SUS CENTROS
2024-12-23 08:00 - 2025-01-02 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
Con motivo de la Navidad, nuestros centros tendrán horario especial: MARQ, Lucentum Tossal de Manises y La Illeta dels Banyets, abrirán al público:

Martes 24 y 31 de diciembre, de 10 a 14h con tarifa reducida de festivo/domingo
Miércoles 25 de diciembre de 2024 y 1 de enero de 2025 permanecerán cerrados

La Torre almohade de Almudaina:

Martes 24 y 31 de diciembre, de 10 a 13h con tarifa reducida de festivo/domingo
Miércoles 25 de diciembre de 2024 y 1 de enero de 2025 permanecerá cerrada

FELIZ NAVIDAD

EXPOSICIÓN TEMPORAL: JORNADAS DE PUERTAS ABIERTAS
2024-12-22 10:00 - 14:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
A partir del viernes 20 de diciembre, a las 15:00 horas, se podrá visitar la exposición “Ciudades de luz. Ákra Leuké, Lucentum, Laqant”. El MARQ ha organizado unas jornadas de puertas abiertas para celebrar su inaguración los días:

Viernes, 20 diciembre: de 15:00 a 19:00 horas
Sábado, 21 diciembre: de 10:00 a 19:00 horas
Domingo, 22 diciembre: de 10:00 a 14:00 horas

OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
2024-12-21 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Raúl Benavent, director invitado
Daniel Diges, voz
David Pastor band
David Pastor, trompeta
Ivan Albuixec, saxo
Ovidio López, guitarra
Victor Merlo, bajo eléctrico
Borja Arias, piano
Javier Eguillor, batería

PROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto, Melina, Perdóname, Getsemaní, Algo de mí, Vivir así es morir de amor…

CONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Una de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia, de repercusión internacional en el ámbito de la música popular, es sin duda, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica.
Camilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico.

DAVID PASTOR
Se formó en el Musical de Sedaví, una auténtica cantera del jazz valenciano, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor, es un trompetista talentoso, versátil, de discurso pulido, virtuoso y bello, que ha cautivado a músicos como Frank Wess, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez, Slide Hampton, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez, Santiago Auserón o Miguel Poveda.
Este jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat, Ximo Tébar, Mario Rossy, Eladio Reinón, Joan Soler, Jordi Vilá, Fabio Miano, y también con artistas internacionales como Clark Terry, Chris Cheek, Mike Mossman, Steve Marcus, Richie Cole, Dennis Roland, Paquito D’Rivera, Frank Wess, Bobby Shew, Slide Hampton, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada), Montreux (Suiza), Eurojazz (México), Cully (Suiza), San Sebastián, San Javier, Terrassa, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados, Michael Bubble, Armando Manzanero, Celia Cruz, Lucrecia, Martirio, Seguridad Social, Lolita, Jaime Urrutia, entre otros.
El currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix, 2002), Stringworks (Omix,
2005), Armageddon (Omix, 2012), Nu Tunes & Old Tunes (Omix, 2014) , Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana), una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer.
Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I).

DANIEL DIGES
Cuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”, en la serie juvenil “Nada es para siempre”.
Continuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”.
Desde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid.
Desde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’.
Tiene diversos premios a nivel nacional.
Ha representado a España en Eurovisón 2010.

RAÚL BENAVENT
Es solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta.
Desde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica.
Estudió en los conservatorios de Valencia y Madrid, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda).
Es profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas,comunidad de Madrid, Murcia, Extremadura, Castilla y león, Cantabria, Málaga y JONDE.
Director de Madrid-Okho, centro de percusión, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad.
Actualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg, Gianandrea Noseda, Walter Weler, Vladimir Jourowski, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes, formó parte de un proyecto, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal.
Raúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal.

CICLO ALMANTIGA, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
2024-12-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T8.
“El Mesías”
BAROCKORCHESTER STUTTGART
KAMMERCHOR STUTTGART
Hannah Morrison, soprano
Maarten Engeltjes, contratenor
Krystian Adam, tenor
Krešimir Stražanac, bajo
FRIEDER BERNIUS, dirección

Haendel, El Mesías

Barockorchester Stuttgart
Fundada en 1985 por Frieder Bernius, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock, fundado por Frieder Bernius en 1987, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau, Jommelli, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda, Knecht, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart, realizadas con Carus y Sony, fueron galardonadas con premios, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka.

Kammerchor Stuttgart
Kammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género.
Fundado hace más de 50 años, en enero de 1968, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica.
El repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI, estando especilizado en repertorio barroco, romántico temprano y contemporáneo.
El conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º, 4º, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena, Sídney, Seúl y Auckland, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur, así como por Asia, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984, este conjunto ha sido casi un invitado bienal en Israel, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania.
45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales, como Edison, Diapason d’Or o International Music Awards.

Hannah Morrison
La soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa, Norteamérica y Japón, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner, Masaaki Suzuki, Philippe Herreweghe, Frieder Bernius, Paul Agnew, Herbert Blomstedt, Christophe Rousset, Václav Luks y Peter Dijkstra, entre otros.
Ha colaborado con ensembles, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig, Boston Symphony Orchestra, English Baroque Soloists, Bach Collegium Japan, Collegium Vocale Gent, Ricercar Consort, B’ Rock, Akademie für Alte Musik, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques, presentándose en salas como la Filarmónica de París, la Royal Albert Hall de Londres, Wigmore Hall, Musikverein de Viena, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.), el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig.
El repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo, numerosas obras de Bach, Buxtehude, Purcell y Händel como Dido and Aeneas, The Fairy Queen, Jephtha, Israel in Egypt y Joshua, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia.

Maarten Engeltjes, contratenor
Maarten Engeltjes (1984), ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga.
A los dieciséis años, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego, en 2007, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya.
Mientras tanto, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman, Jonathan Cohen, Emmanuelle Haïm, Vladimir Jurowski, William Christie, Peter Dijkstra, Jordi Savall, Reinbert de Leeuw, Markus Stenz, Lars Ulrik Mortensen, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York, el Théatre des Champs Elysées de París, la Philharmonie de Berlín, el Teatro Metropolitano de Tokio, el Festival de Sídney, el Palao de la Musica de Barcelona, el Barbican Hall de Londres, la Salle Bourgié de Montréal, la Tonhalle de Zúrich, el Konzerthaus de Viena, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam.
Los compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director.
En 2017, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que, además de la programación y el lado empresarial, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam, la Philharmonie de Colonia, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París.
Engeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos.

Krystian Adam, tenor
Particularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Fabio Biondi, Ivor Bolton, Fabio Bonizzoni, Riccardo Chailly, Teodor Currentzis, Sir John Eliot Gardiner, Václav Luks, Stefano Montanari, Daniel Oren, Raphaël Pichon, Andreas Spering, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate.
Protagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden), Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno.
Sus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira.
Entre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival.

Krešimir Stražanac, bajo
Estudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich, donde cantó diferentes roles, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos), dirigido por Nello Santi, Peter Schneider, Franz Welser-Möst, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber, St. Peter (La luna de Carl Orff), dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson).

Frieder Bernius, director
El trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart, Barockorchester Stuttgart, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género.
La creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX.
Frieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y, desde 1999, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim.
El trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.

Premios del Documental Alicantino. Acto de entrega de los galardones a los trabajos ganadores
2024-12-19 18:30 - 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España

Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
2024-12-17 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:I parte:
Georges Bizet, Carmen Suite núm.1 y 2.
II parte:
Carl Maria von Weber, Der Freischütz, Jägerchor.
Gaetano Donizetti, Don Pasquale, Obertura y Che interminabile andirivieni
Giacomo Rossini, Guillaume Tell, Quel jour serein le ciel présage
Guiseppe Verdi, La Traviata, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori.

La Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores.
Con una trayectoria de casi 20 años, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA, constituida por 55 músicos, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio.
La Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales, en festivales en Poznan, Perpignan, y otras ciudades. Junto a los conciertos, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA.
La Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors.
Amb una trajectòria de quasi 20 anys, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA, constituïda per 55 músics, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori.
La Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals, en festivals en Poznan, Perpignan, i altres ciutats. Al costat dels concerts, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA.

Conferencia Musicada: Homenaje al voluntariado de Cruz Roja en la DANA “Tradiciones de ida y vuelta: la Navidad”
2024-12-16 18:30 - 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Inscripción Gratuita
La difusión de la música y la divulgación y preservación de las tradiciones son algunas de las líneas destacadas del IAC Juan Gil-Albert. Desde el departamento de Humanidades, pretendemos unir a estos objetivos el reconocimiento a las tareas realizadas solidariamente por los voluntarios de la Cruz Roja para la reconstrucción de las zonas destruidas por la DANA y la ayuda a los afectados. Por ello, bajo el título “Tradiciones de ida y vuelta: La Navidad”, proponemos organizar esta actividad con el objetivo de rendir un homenaje a este colectivo.
La actividad propuesta consiste en recorrer la tradición navideña de diferentes países latinoamericanos a través de una interpretación musical y también de una explicación de cada una de ellas. En este viaje cultural participa el músico y compositor Gerardo Estrada al que acompañan otros que tocan instrumentos como la guitarra, la flauta, el cuatro venezolano, percusión tradicional y bajo, entre otros.

Taller en la naturaleza con caballos
2024-12-15 10:00 - 23:30 | Centro Hípico La Xara (La Xara, Alicante), Denia, Alicante, 03709, España
Este taller va dirigido a un público infantil, con el fin de poner en valor entre los más pequeños las buenas prácticas en cuanto al respeto a la naturaleza y el bienestar animal para el mantenimiento, el cuidado, el entrenamiento y el uso de los caballos, combinando una experiencia ecuestre con el aprendizaje del sector equino y en conexión plena con la naturaleza..
Se realizarán actividades al aire libre, para poner a los niños en contacto con la naturaleza, además de clases prácticas de paseo con carruaje por las inmediaciones del centro, yinkana con diversas actividades, cepillado y trenzado de caballos, y una charla sobre la alimentación, cuidados y problemas más frecuentes entre los animales.
La asistencia al taller será realizada mediante inscripción previa, hasta un máximo de 60 alumnos.

ADDA SIMFÒNICA, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
2024-12-13 20:00 - 2024-12-15 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
T7. A5.
“Romeo y Julieta”
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
JOSEP VICENT, director titular
ASUN NOALES, dirección escénica y coreografía
Rosanna Freda, asistente de coreografía
Joaquín Hernández, Diseño Iluminación
Luis Crespo, Diseño espacio escénico
Ana Estéban, Vestuario
Federica Fasano, Investigación
Germán Antón, Fotografía
Bailarines: Deivid Barrera, Rosanna Freda, Diana Grytsailo, Iván Merino, Alice Pieri,
Laura Martín, Joel Mesa Gutiérrez, Salvador Rocher, Theo Vanpop, Jennifer Wallen,
Samuel Olariaga, Araitz Lasa
Producción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca

Prokofiev, Romeo y Julieta
Ballet en 4 actos

Notas al programa: ROMEO & JULIETA

Una producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea, OtraDanza.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.
Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.
La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.
La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.
Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.
Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.
Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.
Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Asun Noales
Creadora, intérprete, docente y directora de OtraDanza.
Licenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Asun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB), Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones, Fénix, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003, interpreta a Isolda, en la producción “Tristán e Isolda”, dirigida por Carles Magraner, director de Capella de Ministres, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller.
Entre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania, Italia, Argentina, Perú, Nicaragua, Honduras, San José, Costa Rica, Corea, Marruecos, Francia, EE.UU., Chipre, etc…
Exporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana, TAKE Dance Company (NY), Purchase University (NY), Luna Negra Dance Theater (Chicago), Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen), UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica), Passerelles (Bélgica), Take Dance Company (NY), Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura.
Como docente, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi, Festival Internacional de Almada (Portugal), Festival dance a Lille (Francia), Universidad Mayor de Chile, Universidad Nacional de Costa Rica, etc.
Visionaria y dinamizadora cultural, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante.
Desde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008), La trilogía Back (2010), Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano, el infantil Eva y Adán (2015), Juana (2015), Clandestino (2015), Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero, Pélvico (2016), Sacra (2017), PI (2018) producción del Tetre Escalante, Arbre (2019), Diez sonetos (2019), Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo.
Su último trabajo de gran formato, La Mort i la Donzella, producido por el IVC, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022.
En septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y.
Sus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid, 8 Masdanza, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005, “Tierra” 2009, “Llebeig” 2009, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor, en arte, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte.

JOSEP VICENT. Director Titular
Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.
Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.
Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.
Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.

Presentación del libro “El secreto templario de el escorial”, de José María Aznar Miralles (Cesión de sala)
2024-12-13 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
La conquista de América es la encrucijada de dos mundos, donde la historia se entrelaza con la leyenda. Una exploración épica que nos sumerge en el corazón de la conquista de México en el siglo XVI, presentando un escenario lleno de ambición, traición y descubrimientos inimaginables, y donde surge una trama intrigante que va más allá de las páginas de los libros de historia. Es en este contexto donde Hernán Cortés liderará una expedición que cambiará el destino de dos continentes.

ANIVERSARIO DEL MUBAG
2024-12-13 17:30 - 19:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
El viernes 13 de diciembre, a las 17:30 horas, el MUBAG celebra su aniversario con un concierto a cargo de alumnos de los dos conservatorios de música de Alicante. Además, la velada incluye la presentación de la publicación Extra 03 de Cuadernos del MUBAG dedicada a la muestra ‘Miguel Abad Miró. Una colección inédita de dibujos’.

‘Mujeres. La mirada de Navarro Ramón’
2024-12-13 10:00 - 2025-09-15 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
A partir del viernes 13 de diciembre, esta exposición, comisariada por Juana María Balsalobre, reúne un conjunto significativo de obras de Juan Navarro Ramón (1903-1989). Se articula en tres salas y se muestra de forma cronológica. La selección de obras de esta retrospectiva muestra la relación directa con el título vinculada a la figuración en los años treinta, cuarenta. Y, en los cincuenta, a las formas abstractas que pintó en París en esa década. El artista expuso como societario del Salón de Réalités Nouvelles, en el Musée d´ Art Modern de Paris y en importantes galerías.

Exposición UN DESEMBARCO GENIAL, Homenaje a los genios por Evaristo Alguacil
2024-12-13 10:00 - 2025-02-02 21:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
La Sala de Exposiciones del Palacio Provincial acoge la exposición ‘Un desembarco genial. Homenaje a los genios’ de Evaristo Alguacil que se podrá visitar hasta el próximo 2 de febrero. El artista interpreta la técnica y estilo de históricos genios de la pintura para plasmar el Desembarco de La Vila a través de sus ojos.
El horario de apertura al público es de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a sábado, mientras que los domingos y festivos la muestra podrá visitarse de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre se cerrará la sala a las 19:00 horas.

Descubriendo nuestros legados: Visita al legado de Isabel Clara Simó
2024-12-12 18:00 - 19:30 | Archivo de la Universidad de Alicante, Carretera San Vicente del Raspeig, s/n, San Vicente del Raspeig, Alicante, 03690, España
Punto de encuentro, entrada de la Biblioteca General de la UA.
El objetivo es conocer in situ diferentes legados de creadores/as y colecciones privadas existentes en la provincia. En este caso, se visitará el fondo de la escritora alcoyana Isabel Clara Simó en la UA, además de los de los de Xavier Dalfó y la revista Canigó. La visita estará guiada por Emilio Rosillo.

Mesa redonda: “50 años de cómic en Alicante”
2024-12-11 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
PARTICIPAN:MARIO MARTINEZ, MIGUEL POVEDA, JUAN SOLER, JESUS MIGUEL LA GUARDIA Y JOSÉ ROVIRA.
Está mesa redonda reúne a los principales artífices (y a algunos de sus herederos) del primer encuentro de cómics realizado en Alicante en 1974, para celebrar su efeméride y compartir la experiencia con las nuevas generaciones de aficionados al medio y el público asistente.

Presentación del libro “Premio Manuel Cremades 2023”
2024-12-10 19:30 - 21:00 | Auditorio Ángel María Boronat, Centro Cultural La Coca, Avenida Nia Coca, Aspe, Alicante, 03680, España

CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
2024-12-10 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
CAPELLA DE MINISTRERS
Carles Magraner, director & viola da gamba
Beatriz Lafont, soprano & guitarra barroca
Manuel Minguillón, guitarra barroca & tiorba

PROGRAMA:
Girolamo Frescobaldi (1583–1643)
Arie musicali
Ti lascio, anima mia
Diego Ortiz (1510 -1570)
Tratado de glosas
Sopra il Ruggiero
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
Vorrei baciarti, o Filli
Mercé, grido piangendo
Torna il sereno Zefiro
* * * * *
G. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651)
Libro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
Cruda Amarilli
Se bel rio
Diego Ortiz (1510 -1570)
Tratado de glosas
Spagna & Romanesca
Sigismondo d´India (c.1582–1629)
Le musiche da cantar
La mia Filli Crudel
Ecco Filli mia Bella
Alla guerra d´Amor
* * * * *
Sigismondo d´India
Le musiche da cantar
Infelice Didone
Luigi Rossi (1598 -1653)
Aire de passacaglia
Sigismondo d´India
Le musiche da cantar
Piangono al pianger mio
Sfere Fermate

El ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque, maestros del estilo cromático, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias, bajos ostinato, lamentos, sonetos y canzonetas.
Sigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini, Guarini y Marino) y, naturalmente, en Petrarca.
El concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger, Diego Ortiz y Luigi Rossi.

CAPELLA DE MINISTRERS
Desde su creación el año 1987, el grupo Capella de Ministrers, bajo la dirección de Carles Magraner, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado, transformado en testimonio musical, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico, la sensibilidad musical y, muy especialmente, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias.
La actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana, Auditorio de León, Teatro de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque, Auditorio de Castellón, Teatro Cervantes… Asimismo, ha participado en numerosos festivales, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro Clásico de Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra, Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona), Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a la Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche, entre otros.
Esta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT, Blau, Auvidis y CDM, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA).
Las ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València, por su parte, patrocina las actividades de investigación, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers.
CARLES MAGRANER
Carles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa, Valencia) donde inicia sus estudios musicales, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además,cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre, entre otros, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024.
Ha desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant, la Universitat Autònoma de Barcelona, la Universitat de Girona, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai, Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón.
Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola, Juli Leal, Vicent Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el primer Oratorio Sacro español, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán, quien en 2003, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán, en la clausura de la II Bienal de Valencia.

INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Profesional del 23º Intercentros Melómano 7 de diciembre
2024-12-07 10:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El sábado 7 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional).
A partir de las 10 horas tendrá lugar la Semifinal, en la que intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica, llevada a cabo del 14 al 30 de noviembre. A las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal.
Durante la deliberación del jurado para la elección de los premiados tendrá lugar la Gala de Clausura 2024 (20:30 horas), en la que intervendrán la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y la pianista Noelia Navas Padilla que, entre otras obras, interpretarán Las horas brujas, encargo de Intercentros Melómano al compositor David del Puerto, Premio Nacional de Música, y Domine, ne in furore tuo arguas me, de Teo Montero Rey, obra ganadora de Intercentros Melómano-Premio de Composición Fundación SGAE 2024. Asimismo, la violonchelista Isabel Anaya Herrera estrenará la obra encargada a Montero como ganadora de dicho certamen: Vitam Aeternam. Para cerrar el acto, se procederá a la entrega de premios de la categoría de Grado Profesional.
Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En el certamen puede participar todo el alumnado, independientemente de su nacionalidad, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental, incluido el canto, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría, Grado Profesional y Grado Superior.
En sus más de veinte años de trayectoria, el Intercentros Melómano suma, entre sus dos categorías, más de 4000 participantes, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos.
Intercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final.

Más información: www.intercentrosmelomano.com

Conferencia y proyección: Documental “Sanz y el secreto de su arte”, sobre el ventrílocuo Francisco Sanz Baldoví
2024-12-05 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Presentación y proyección del documental “Sanz y el secreto de su arte”, rodado en 1918 por el célebre ventrílocuo valenciano Francisco Sanz Baldoví (1872-1939). La actividad, coordinada por Ignacio Ramos Altamira, desde el departamento de Humanidades, pretende dar a conocer a este cantante, guitarrista, cómico y ventrílocuo valenciano que alcanzó un extraordinario éxito artístico en toda España y Latinoamérica en las primeras décadas del siglo XX. Nació en la localidad de Anna en 1872 y comenzó su carrera como tenor cómico en Valencia. Después, montó su propio espectáculo en el que combinaba música y números de transformismo. A principios del siglo XX, se decantó por la ventriloquía y consiguió sus primeros grandes triunfos en las ciudades alicantinas de Alcoy y Alicante. Pronto, su fama se extendió a los mejores teatros de toda España gracias al increíble realismo de sus muñecos, de tamaño real, y a los divertidísimos diálogos que mantenía con ellos en el escenario.
Se trata de un documento único para la época y una de las primeras muestras del cine de animación.

INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Superior del 23º Intercentros Melómano 5 y 6 de diciembre
2024-12-05 - 2024-12-06 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Los días 5 y 6 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Superior).
El día 5 tendrá lugar la Semifinal a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 25 de noviembre.
El día 6 a las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. Concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios.
Intercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación, no únicamente su destreza técnica.
En el certamen puede participar todo el alumnado, independientemente de su nacionalidad, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental, incluido el canto, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría, Grado Profesional y Grado Superior.
En sus más de veinte años de trayectoria, el Intercentros Melómano suma, entre sus dos categorías, más de 4000 participantes, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos.
Intercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final.
Más información: www.intercentrosmelomano.com

Club de Lectura: “Las voces de Ariadna” de Elvira Navarro
2024-12-04 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
INSCRIPCIÓN GRATUITA

Elvira Navarro nos brinda su mejor obra, una novela en tres movimientos sobre la memoria, la lealtad hacia los mandatos de los ancestros y la muerte.
Elvira Navarro (1978) ha publicado los libros La ciudad en invierno (CdT, 2007), La ciudad feliz (RH, 2009) y Los últimos días de Adelaida García Morales (RH, 2016). Con La trabajadora (RH, 2014), novela pionera en narrar la descomposición del sujeto actual como consecuencia de los cambios sociales y económicos ocasionados por la crisis, se convirtió en una de las voces de referencia de la literatura contemporánea en español. Galardonada con el Premio Jaén de Novela o el Premio Andalucía de la Crítica, en 2010 formó parte de la lista de los veintidós mejores narradores en lengua española menores de treinta y cinco años de la revista Granta. Su anterior libro, La isla de los conejos (RH, 2019), fue nominado al National Book Award de literatura extranjera en 2021. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, sueco, italiano, japonés, serbio, coreano y turco. En esta ocasión trataremos en Casa Bardín su última obra “las voces de Ariadna” publicada en 2023.

Programación Navideña del Marq, Mubag y Gil Albert
2024-12-04 - 2025-01-06 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El encendido del árbol en el MARQ abrirá la próxima semana el calendario navideño de la Diputación de Alicante que, un año más, ofrecerá propuestas y actividades para disfrutar de la cultura en familia durante estas fechas.
El miércoles, 4 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, los jardines del Museo Arqueológico serán el punto de partida de la campaña de actividades con el tradicional encendido del árbol y una intensa velada de actividades. La cita contará también con la castañera, un photocall, la entrega de premios del concurso de dibujos y una xocolata popular.
También se han organizado tres talleres didácticos, uno de adornos navideños con elementos sostenibles, otro del árbol de los sueños, carta a los Reyes Magos y Monedas deseos; y un último para elaborar marcapáginas. Además, esa misma tarde habrá una divertida propuesta de animación que hará las delicias de los más pequeños con el show de mascotas y una demostración de Danses i música tradicional de la Colla Sant Antoni d’Alacant y Grup Danses Cresol.
Ya en plenas fiestas navideñas, los días 26 y 27 de diciembre habrá representaciones teatrales a las 12.00 horas con entrada gratuita limitada al aforo del Salón de Actos del museo. Los talleres didácticos se llevarán a cabo esos mismos días, pero también prolongarán su oferta el 2 y el 3 de enero en el Aula Didáctica del MARQ. Así, a las 10:30 y 11:30 horas, los más pequeños podrán disfrutar de esta propuesta y, junto a la familia. La inscripción es necesaria y se podrá llevar a cabo en la página web del MARQ.
Además, como todos los años, del 26 de diciembre al 4 de enero, el MARQ estará presente en ExpoNadal (IFA) con un stand propio y talleres desarrollados por la Unidad de Didáctica del museo, de 10:30 a 20:30 horas.
Asimismo, el MUBAG comenzará la Navidad con el concierto Las notas del Romanticismo, con Abel Figueredo al piano y la voz de Lisabel Huerta, el viernes, 20 de diciembre a las 19:00 horas. Los días 26 y 27 de diciembre se ha programado el taller ‘Mágica Navidad’ para los más pequeños a las 12:00 horas y el viernes 3 de enero se hará una visita-taller en torno a la recién inaugurada exposición ‘Milán. Vitrina de la modernidad’. El jueves 26 de diciembre y el 2 de enero, a las 18:00 horas, ‘Elegancia italiana’ será el taller enfocado a mayores de 16 años.
El grupo Papallona Teatre ofrecerá su espectáculo familiar el 27 de diciembre y el 2 de enero a las 18:00 horas y, además, el museo ha organizado diversos pases guiados a sus exposiciones durante todas las vacaciones navideñas. Algunas actividades requieren inscripción previa que puede hacerse a través de la página web del MUBAG.
El horario del museo para esos días será de martes a sábado de 10:00 a 20:00 horas y los domingos de 10:00 a 14:00 horas. El MUBAG permanecerá cerrado los días 23, 24, 25, 30 y 31 de diciembre y el 6 de enero.
El Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert arrancará su programación dedicada a la Navidad con una conferencia musicada en homenaje a los voluntarios de Cruz Roja en la DANA, el lunes, 16 de diciembre, a las 18:30 horas en la sede Cruz Roja en Alicante. La actividad consistirá en conocer las tradiciones navideñas de diferentes países latinoamericanos mediante una conferencia en la que se irá intercalando la interpretación de músicas típicas de esos territorios. Este viaje estará encabezado por Gerardo Estrada, director de Virtuos Mediterrani, acompañado por cinco músicos que harán sonar la guitarra, la flauta, el cuatro venezolano, percusión tradicional y bajo, entre otros.
El viernes 20 de diciembre, a las 19:00 horas en la Casa Bardin y a cargo de Irene Ballester y Josep Bernabéu, , se presentará el Calendari dels Brillants 2025 editado por la Mancomunitat de Municipis de la Marina Alta. Los más pequeños tendrán protagonismo en dos jornadas navideñas destinados al público infantil con el eje central de la lectura. El jueves 27, la sesión será a cargo de Nieves García, con el título “Memorina y otros cuentos de hormigas”, y el día 2 de enero será Pedro Fernández, con “Mentiras y disparates”, ambos a las 18:00 horas.
El hall de la Casa Bardin acogerá dos sesiones de villancicos el jueves, 26 de diciembre, a las 18:30 horas, con el Coro Sèneca formado por miembros de la foguera Sèneca Autobusos y dirigido por Marina Rubio; y el lunes 30 de diciembre a cargo de la Compañía Lírica Alicantina.

Día Internacional de las Personas con Discapacidad: “¿Qué te limita?”
2024-12-03 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Coincidiendo con la celebración del 3 de diciembre del Día Internacional de las Personas con Discapacidad hemos creado una campaña que ocupe todo el mes para lanzar un mensaje claro: “La verdadera inclusión es reconocer que TODOS tenemos limitaciones”. Para ello, la campaña empezará con el vídeo “¿Cuáles son tus limitaciones?”, en el que recogeremos las limitaciones del día a día de personas tanto con discapacidad como normativas para entender que lo que nos une es más que lo que nos separa.
El mismo día 3 de diciembre realizaremos una mesa redonda en la Casa Bardin con miembros de la ONCE, la Fundación Uner y el Centro San Rafael para hablar sobre inclusión e iniciaremos una recogida de escritos sobre limitaciones de nuestros visitantes, tanto en papel como en digital.
Con ese material, un artista con discapacidad o un artista que trabaje sobre estos temas realizará una acción artística física o performativa a primeros del próximo año como resultado de esos escritos.

EXPOSICIÓN DE BELENES 2024 "CARAVANERAS"
2024-12-03 10:00 - 2025-01-07 21:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Bajo el título «Caravaneras» la Diputación de Alicante acoge la Exposición de Belenes en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial. La propuesta, que podrá visitarse hasta el próximo 7 de enero, es fruto de la colaboración entre la institución provincial y la Asociación de Belenistas de Alicante.
El horario de apertura al público es de 10:00 a 13:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas de lunes a sábado, mientras que los domingos y festivos la muestra podrá visitarse de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas. Los días 24 y 31 de diciembre se cerrará la sala a las 19:00 horas.

Agenda mensual – Diciembre 2024 Gil Albert
2024-12-01 09:00 - 2024-12-31 20:00 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Descargar Programación

CICLO CÁMARA INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE J. BRAHMS
2024-11-29 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Joaquín Palomares, violín
Bruno Canino, piano

PROGRAMA:
Brahms,
SONATA nº 1 en Sol Mayor Op. 78
Vivace ma non troppo
Adagio
Allegro molto moderato

SONATA nº 2 en La Mayor Op. 100
Allegro amabile
Andante tranquillo.
Vivace.
Allegretto grazioso.( Quasi andante )

SONATA en Re menor Op.108
Allegro.
Adagio.
Un poco presto e con sentimento.
Presto agitato

JOAQUIN PALOMARES
Es considerado por la crítica como el máximo exponente de su generación y uno de los más internacionales violinistas españoles en la actualidad. Durante su formación, fue ganador del primer premio en todos los concursos nacionales más importantes y laureado en varios internacionales. Diplomado Superior “ con la más grande distinción” en Violín y Música de Cámara por los Conservatorios de Valencia y Real de Bruselas, perfecciona sus estudios con profesores de la talla de León Ara, Aaron Rosand, D. Szigmondi, V. Klimov , entre otros. Actuaciones en toda Europa y Japón; solista con las mejores orquestas españolas y varias extranjeras. Músico polifacético- pedagogo, solista, camerista o director- ; grabaciones en USA, Reino Unido y España; En 1984 ocupa la Cátedra del Conservatorio de Barcelona; posteriormente, en 1985 obtiene por oposición, la máxima puntuación en la historia de los Conservatorios Españoles en el acceso a Cátedra en la especialidad de Violín, desempeñando desde entonces su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En la actualidad, es Director Artístico de la Camerata “Virtuosi”, miembro fundador del “Beethoven Klavier Quartett” , “Beaux-Arts String Trio y “Art Tango Ensemble” . Actúa en sus conciertos con un magnífico violín Nicolaus Gagliano( Nápoles 1761) y R.Regazzi( Bolonia-2003). Su carrera como concertista clásico se enriquece en los últimos años al sentir una especial atracción por el cultivo de los distintos géneros musicales.

BRUNO CANINO
Aclamado y reconocido como uno de los más grandes pianistas de música de cámara del mundo , éste gran músico napolitano inicia sus estudios de piano y composición en el Conservatorio G.Verdi de Milano, centro en el que fue profesor de piano durante 24 anos. Como solista y músico de cámara, ha actuado en las mejores salas de concierto de Europa, Estados Unidos , Australia, Japón y China; siendo invitado regularmente en los más prestigiosos festivales internacionales.
Bruno Canino ha formado dúo durante más de cuarenta años con el pianista Antonio Ballista y treinta años con el Trio de Milano. Colabora regularmente con ilustres y reconocidos artistas como, Salvatore Accardo, Pierre Amoyal, Itzahk Perlman, Viktoria Mullova, Lynn Harrel o Uto Ughi, entre otros. Durante muchos años, Bruno Canino fue director artístico de la Sociedad de conciertos Giovine Orchestra Genovese y del Campus Internazionale di Música di Latina. Entre 1999 e 2001, fue también director de la “Bienal de Venecia.
Gran defensor de la música contemporánea, Bruno Canino ha colaborado con varios compositores, como Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono e Sylvano Bussotti, entre otros, estrenando muchas de sus obras. Como solista, ha actuado con las más importantes orquestras (Filarmónica de la Scala de Milano, Filarmónica de Berlin, New York Philharmonic, Orquesta de Filadélfia o la Orquestra Nacional de Francia, bajo la dirección de reconocidos maestros como Claudio Abbado, Luciano Berio, Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch.

Talleres Navideños del MARQ
2024-11-29 08:00 - 2025-01-05 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Con motivo de la llegada de la Navidad, os hemos preparado una gran programación navideña
ENCENDIDO DEL ÁRBOL DEL MARQ, miércoles 4 de diciembre, desde las 17h comenzaremos la fiesta con:
Photocall, Castañera, Entrega de premios concurso dibujo, Show mascotas: LLUMIQ, ELSA Y OLAF, MICKEY y MINNIE MOUSE. Bailes/coreografías, Danses i música tradicional. Colla Sant Antoni d’Alacant y Grup Danses Cresol, Xocolata popular
Los días 26 y 27 de diciembre y 2 y 3 de enero tendremos diferentes talleres didácticos gratuitos para niños de 6 a 12 años. Inscripción en el enlace
También los días 26 y 27 de diciembre en el Salón de actos del MARQ disfrutaremos de 2 obras de teatro familia. Acceso gratuita y limitado a la capacidad de la sala
Además durante los días, del 26 al 30 de diciembre de 2024 y del 2 al 4 de enero de 2025, os esperamos en EXPONADAL. 29ª Exposición de ocio infantil y juvenil. STAND-MARQ Recinto Ferial IFA, desde las 10:30h, con talleres didácticos y teatros
Información e inscripción en https://acortar.link/gwyBwU
