NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. AGRUPACIÓN MUSICAL «LOS MONTESINOS»
2026-03-15 10:00 - 23:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ECOS DEL ALMA, DE LA TIERRA Y DEL ESPIRÍTU

Programa:

1. José Serrano “Las Provincias” (Pasodoble)
Duración: Aproximadamente 5 minutos.
2. Manuel Castello Rizo “La Móndidas”
Duración: Aproximadamente 12 minutos.
3. Gustav Holst “Second Suite for Military Band”
Duración: Aproximadamente 12 minutos
4. Franco Cesarini “Images of a City”
Duración: aproximadamente 10 minutos.
5. David Maslanka “Give Us This Day”
Duración: Aproximadamente 15 minutos.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA. CARLES TREPAT
2026-03-14 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G7. Nacido en 1960 en Lleida, Carles Trepat inició los estudios de guitarra con Jordi Montagut. En 1976 asistió al último curso que dio Emilio Pujol en Cervera. Cursó los estudios de Grado Superior de Guitarra con José Tomás en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante y también estudió con José María Sierra, Eduardo Sainz de la Maza y en la “École Normale de Musique de Paris” con Rafael Andía y Alberto Ponce.
Ha obtenido prestigiosos premios y reconocimientos internacionales como el Premio Tárrega del Certamen Internacional Francisco Tárrega de Benicasim y el Primer premio del Toronto International Guitar Festival de 1987. Ha actuado en el Wigmore Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres, Sala del Conservatorio Chaikovsky de Moscú, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla, participando en los Festivales de Granada y Cadaqués, Temporadas Ibercàmera y Palau 100 de Barcelona. Como solista ha colaborado con las orquestas Ciudad de Granada, Solistas de Zagreb, Philarmonique de Montpellier, English Chamber Orquesta, I Musici, con los directores Leopold Hager, Josep Pons, García Asensio, Neville Marriner, Claudio Scimone.
Su interés por la música popular le ha llevado a arreglar para guitarra las canciones del Maestro Quiroga y a colaborar con algunos de los mejores artistas flamencos del momento: Tomatito, Belén Maya, Israel Galván y Duquende.
Su obra «Homenaje a Baden Powell» fue premiada en el Carrefour Mondiale de la Guitare de Martinique de 1994. En 2017 compuso el “Tríptico para Antonio Torres”, que forma parte de la banda sonora del documental “La española, la de Torres”. También en 2017 estrenó su “Homenaje a Granados” (Fantasía catalana) para guitarra y orquesta de cámara.
Colaboró con Fernando Alonso en la recuperación del legado de Miguel Llobet y también en el redescubrimiento actual de alguna de las obras de Miguel García (P. Basilio).
En 2007 publica el CD «El Albaicín», que cuenta con la primera grabación de esta pieza de Albéniz para guitarra sola. Su grabación «Granados- Llobet, 100 años de un viaje» rinde homenaje al gran compositor leridano y a su amigo Miguel Llobet, primer transcriptor para guitarra de la música de Granados.
Carles Trepat es uno de los más entregados divulgadores en nuestros días del sonido de Antonio Torres y de los guitarreros que siguieron su ejemplo, como Santos Hernández y Domingo Esteso.

Programa:
Fernando SOR (1778-1839)
Tres estudios, op. 31 Nº 4, 8 y 18
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K. 291 Andante Sonata K. 11 Allegro
Miguel LLOBET (1878-1938)
Preludio Romanza
Ángel BARRIOS (1882-1964)
Zacatín (Farruca)
Sin estrella y sin cielo (Canción)
Rosario de la aurora (Cantos del amanecer) INTERMEDIO
Alonso MUDARRA (c.1510-1580)
Fantasía de 4º Tono
Romansesca o Guárdame las vacas
Agustín BARRIOS (1885-1944)
Medallón antiguo (a la manera de los antiguos vihuelistas)
Mabelita (Gavota)
Julia Florida (Barcarola)
Vals Op. 8 N.º 4
Daniel FORTEA (1878-1953)
Toledo (Nocturno)
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Preludios Nº 2 y 3 Minuetto
María (Gavota)
Las dos hermanas (Vals)

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Agrupaciones Instrumentales
2026-03-10 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
George Gershwin (1898-1937). Gershwin on Broadway (Arr: Jeffrey Stone)
Trompeta:
Lucía Casanueva Sala 6º EEPP
Taylor Calero Gil 4º EEPP
Trompa:
Nicolás Casanueva Sala 3º EEPP
Bombardino:
Andrés Jiménez Soria 6º EEPP
Tuba: Álex Díaz Martínez 3º EEPP
Louse Farrenc (1804-1875).
Trío op. 45: I. Allegro deciso Flauta: Roser García Candela 5º EEPP
Cello: David Mba Priego 4º EEPP
Piano: Sofiia Andreeva 6º EEPP
Malcolm Arnold (19212-2006). Divertimento para flauta, oboe y clarinete op. 37:
I. Allegro; II. Languido; III. Vivace; IV. Andantino; V. Maestoso; VI. Piacevole
Flauta: María Ruíz Íñiguez 6º EEPP
Oboe: Yang, Xin 5º EEPP
Clarinete: Sara Barea Cabrera 3º EEPP
Gary Schocker (1959-). Tres danzas para dos flautas y piano
Flauta: María Pérez Soler 6º EEPP
Flauta: Iván Vicedo Gironés 4º EEPP
Piano: Fernando Verdú Díaz 5º EEPP
Sergei Rachmaninoff (1873-1943). Sonata para cello y piano op. 19: III. Andante
Cello:
Antonio Fernández Martínez 4º EEPP
Piano: Luka Natriashvili 5º EEPP
Gian Carlo Menotti (1911-2007). Trío para violín, clarinete y piano:
I. Capriccio: Allegro – II. Romanza: Andante espressivo – III. Envoi: Allegro
Violín: Liliana Mishakova 6º EEPP
Clarinete: Bagrat Natriashvili 6º EEPP
Piano: Daniel Sentana Chang 6º EEPP
César Franck (1822-1890). Sonata para cello y piano en la mayor: III. Recitativo – Fantasía
Cello: Claudio César Álvarez León 6º EEPP
Piano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP
César Franck (1822-1890). Sonata para violín y piano en la mayor: II. Allegro
Violín:
Victoria Almarie Álvarez León 6º EEPP
Piano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Tecla
2026-03-10 17:30 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Luka Natriashvili (5.º EE.PP.)
L. van Beethoven (1770-1827). Sonata en re menor, Op. 31 n.º 2 “La Tempestad”: I. Allegro (1801) (8’40)
Zaira Fernández Pedrajas (4.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Balada n.º 1 en sol menor, Op. 23 (1835) (9’12)
Martina Marín Sala (4.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Polonesa en do# menor, Op. 26 n.º 1 (1836) (6’30)
Jose Gambra Luz (4.º EE.PP.)
R. Schumann (1810-1856). Arabesque en Do Mayor, Op. 18 (1839) (7’)
Daniel Sentana Chang (6.º EE.PP.)
F. Chopin (1810-1849). Balada n.º 3 en Lab Mayor, Op. 47 (1841) (7’)
Irene Gómez López (4.º EE.PP.)
J. Brahms (1833-1897). Intermezzo en la menor, Op. 76 n.º 7 (1878) (4’)
Alejandro Fernández Viltsen (5.º EE.PP.)
A. Piazzolla (1921-1992). Libertango (1974) (3’30)

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

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· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Sueños Cromáticos. Manuel Mas Calabuig
2026-03-10 11:00 - 2026-04-19 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
El Palacio Provincial acoge hasta el próximo 19 de abril una exposición de la obra de Manuel Mas Calabuig. El diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, ha inaugurado esta mañana esta muestra que, bajo el título ‘Sueños Cromáticos’, reúne 23 piezas.
“La Diputación de Alicante apuesta por la cultura y mantiene firme su apoyo a las bellas artes y a la creatividad”, ha manifestado Navarro, quien ha destacado la calidad de esta colección, “una nueva oportunidad para promocionar, difundir y respaldar la cultura local y a nuestros artistas”. Por su parte, tanto Mas Calabauig como la comisaria de la propuesta, Consuelo Giner, han agradecido el respaldo institucional y la oportunidad de mostrar sus últimos trabajos en Alicante.
Como el mismo pintor ha destacado durante el acto, su arte “se ha nutrido de la luz y los paisajes a través de tonos fríos reforzados con tonos cálidos”. El resultado, ha destacado la comisaria, “es un testimonio de su profundo vínculo con la tierra y el mar, plasmado a través de una técnica depurada y un uso correcto del color ofreciendo un estilo muy personal dentro del paisajismo”. Escenas donde priman los tonos azules, en sus diferentes tonalidades mediante el uso de técnica mixta y óleo sobre lienzo, madera y tabla de dimensiones medias y grandes.
Aunque nacido en Valencia (1945), la trayectoria artística de Mas Calabuig -doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia- ha estado siempre vinculada a la provincia de Alicante, desde que en 1990 quedara finalista en el VII Concurso de Pintura “Illeta” en el Campello hasta 2025, año en el que fue finalista en el Certamen de Pintura de San Juan de Alicante y Aspe. Además, también ha participado en la convocatoria de Artes Plásticas de la Diputación.
En 2014 fue nombrado Socio de Honor en la XV Gala de la Cultura del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante. En 2016 y 2018 recibió la Mención de Honor en el Certamen de Pintura “Fernando Soria” en 2016 también fue nombrado presidente de la comisión de Artes Plásticas del Ayuntamiento de San Juan de Alicante. En 2017 es nombrado Socio de Honor de Espejo de Alicante y en 2019 recibió la medalla de Honor de Bellas Artes en la XX Gala de la Cultura del Ateneo Científico, Literario y Artístico de Alicante.
La muestra “Sueños cromáticos” se puede visitar en la Sala de Exposiciones del Palacio Provincial de lunes a sábado, excepto festivos, de 11:00 a 13:00 y de 17:30 a 20:00 horas.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA ESLOVACA SLOVAK PHILARMONIC CORO AMICI MUSICAE ALEXANDRA CONUNOVA, VIOLÍN MARKO MIMICA, BAJO BARÍTONO DANIEL RAISKIN, DIRECTOR
2026-03-08 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Dvořák, Variaciones Sinfónicas
Mussorgsky, Cantos y Danzas de la muerte
Khachaturian, Concierto para violín
Borodin, El Príncipe Igor, “Danzas Polovtsianas”

SLOVAK PHILARMONIC
La Orquesta Filarmónica Eslovaca se fundó en 1949. Dos personalidades de renombre internacional, Václav Talich (1949- 1952) y L’udovít Rajter (1949-1976) asistieron al nacimiento de la orquesta. Otros directores principales que han desempeñado un papel importante en la evolución musical de la orquesta son Tibor Frešo, Ladislav Slovák, Libor Pešek, Vladimir Verbickij, Bystrík Režucha, Aldo Ceccato, Ondréj Lenárd, Jiri Belohlávek, Vladimir Válek, Peter Feranec, Emmanuel Villaume y James Judd. En la temporada 2020/2021, Daniel Raiskin asumió el cargo de director titular.
La orquesta ha realizado numerosas grabaciones para radio, televisión y editoriales musicales OPUS, Supraphon, Panton, Hungaroton, JVC Victor, RCA, Pacific Music, Naxos y Marco Polo. La SLOVAK PHILARMONIC actúa regularmente como invitada en los principales escenarios y festivales europeos, así como en Chipre, Turquía y Estados Unidos, y realiza giras en Japón, Corea del Sur, Omán y Emiratos Árabes Unidos.
En 2023, la SLOVAK PHILARMONICrealizó una gira por Japón con la pianista Olga Scheps y el violonchelista Tatsuki Sasanuma. A finales de año, realizó una gira por Corea del Sur con el pianista Yekwon Sunwoo. En febrero de 2024, actuó con el pianista Lovre Marušic en Zagreb y Maribor.
En la temporada 2024/2025, la orquesta, bajo la dirección de su director titular Daniel Raiskin, realizó varias grabaciones de obras de Schmidt, Dohnányi y Hummel. Actuó en el concierto inaugural del Festival Špilberk y volvió a aparecer en el festival suizo Murten Classics. Entre sus actividades internacionales destacan los conciertos en la Liederhalle de Stuttgart, la Philharmonie de Colonia y la Catedral de San Esteban de Viena. La Filarmónica Eslovaca también actuó en ciudades eslovacas (Piešt’any, Ružomberok, Nitra) y concluyó la temporada en el festival de Ceský Krumlov con el violinista de fama mundial Maxim Vengerov.

AMICI MUSICAE. Coro
Fundado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por Andrés Ibiricu, el Coro Sinfónico Amici Musicae es el coro residente del Auditorio de Zaragoza, donde ha desarrollado una destacada trayectoria nacional e internacional. Compuesto por más de 90 coralistas, forma parte de una estructura coral que incluye también coros juvenil, infantil e iniciación, sumando más de 300 voces.
A lo largo de más de tres décadas, Amici Musicae ha interpretado las grandes obras del repertorio sinfónico-coral, desde el Barroco hasta el siglo XX, incluyendo obras de Händel, Vivaldi, Haydn, Mozart, Beethoven, Brahms, Fauré, Stravinsky, Mahler y Orff. Además, ha participado en producciones operísticas como La Traviata, Carmen, La Bohème, Il Trovatore y La Flauta Mágica.
Ha colaborado con orquestas de prestigio como la Orquesta Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Orquesta de RTVE y la Orquesta de Cadaqués. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Sir Neville Marriner, Gianandrea Noseda, Zubin Mehta, Valery Gergiev, Marin Alsop y Miguel Ángel Gómez Martínez.
El coro ha actuado en escenarios de renombre como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de la Música de Barcelona, el Palau de la Música de Valencia, la Basílica Santa Maria Maggiore y el Palacio de la Música de Roma, el Auditorio Calouste Gulbenkian de Lisboa, la Catedral de Saint-Étienne y la Halle aux Grains de Toulouse, la iglesia Our Lady of Dolours de Chelsea en Londres y el Kostel sv. Simona a Judy de Praga.
Actualmente, el Coro Sinfónico está dirigido por Igor Tantos Sevillano; el Coro Juvenil, por Vanesa García Simón; y los Coros Infantil e Iniciación, por Isabel Solano Fernández. Vanesa García también se encarga de la técnica vocal. Los pianistas repetidores son Javier Montañés Rocha y Óscar Carreras Molina, quien colabora además como arreglista.
Durante la pandemia, Amici Musicae mantuvo su actividad mediante ensayos y producciones virtuales, y actualmente continúa su labor artística con renovado compromiso, participando activamente en la programación del Auditorio de Zaragoza y en diversos proyectos culturales.

ALEXANDRA CONUCOVA. Violín
Alexandra Conunova es una violinista internacionalmente aclamada, conocida por su virtuosismo, un impresionante abanico de colores y una técnica impecable. Ganadora del Primer Premio en el Concurso de Violín Joseph Joachim de Hannover, así como galardonada en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú y en el Concurso Internacional de Violín de Singapur, también fue destinataria de la prestigiosa beca de la Fundación Borletti-Buitoni en Londres.
Alexandra Conunova ha tocado con algunas de las principales orquestas internacionales del mundo, como son la Orchestre de Paris, Mahler Chamber Orchestra, NDR Radiophilharmonie, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera Italiana, Orquesta del Teatro Mariinski, la Orquesta Nacional Rusa, la Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya, entre muchas otras. Ha trabajado con directores de renombre entre los que cabe mencionar a Andrew Manze, Lionel Bringuier, Teodor Currentzis, Gianandrea Noseda, Laurence Equilbey, Christian Zacharias y Mikhail Pletnev.
La temporada 2024/2025 incluyó su debut en el Festival de Verbier, así como conciertos con la Filarmónica de Bolonia, Filarmónica de Essen, BR Rundfunkorchester y la Filarmónica George Enescu. También se presentó con la Sinfónica de Macao, la Filarmónica de Timisoara, y dio una gira con Christian Zacharias por varias ciudades europeas. Uno de los momentos más destacados fue su interpretación del Triple Concierto de Beethoven en el Festival Dvorák de Praga acompañada por Pablo Ferrández y Dmitry Shishkin, bajo la batuta de Ingo Metzmacher.
La grabación de las Sonatas para Violín de Prokófiev con Michail Liftis, publicada en Aparté, fue aclamada por la crítica, destacándose por su seguridad técnica y audacia interpretativa. Su grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi también fue celebrada por su elegancia y virtuosismo.
Alexandra actualmente toca un violín Giovanni Battista Guadagnini de 1785, ex “Ida Levin”.

MARKO MIMICA. Bajo Barítono
El bajo-barítono croata Marko Mimica es uno de los solistas más destacados y solicitados de su generación. Graduado en la Academia de Música de Zagreb en 2011. Ese mismo año, participó en el prestigioso Young Singers Project del Festival de Salzburgo, lo que marcó el comienzo de su carrera internacional. Posteriormente, Mimica formó parte del Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre los años 2011 y 2016.
En la temporada 2024-25, Mimica debutará en la Staatsoper de Berlín con la ópera Simon Boccanegra de Verdi, cantará en el estreno de la nueva producción de Macbeth de Verdi en la Deutsche Oper Berlin que firma Marie-Eve Signeyrole, volverá a la ABAO Bilbao con Tristán e Isolda y realizará recitales en Oviedo, La Coruña y Sevilla. En el ámbito sinfónico, cantará en la Missa Solemnis de Beethoven en el Kennedy Center de Washington dirigido por el maestro Noseda, el Stabat Mater de Rossini en Tokio con la dirección de Michele Mariotti y realizará los Cantos y danzas de la muerte de Mussorsky con la Orquesta Ciudad de Granada.
Es habitual de teatros como la Opéra National y el Théâtre des Champs- Élysées de París, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid,
Covent Garden de Londres, Òpera Estatal de Viena, Palau de les Arts de Valencia, Teatro Regio de Turín, Teatro dell’Opera di Roma, Ópera Nacional de Ámsterdam, el Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo de Palermo, Ópera de Sidney, Teatro del Maggio Musicale de Florencia, Ópera Real de Wallonie, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro San Carlo de Nápoles, Deutsche Oper Berlin, Ópera Real de Muscat, Teatro Regio de Parma, Semperoper de Dresde y Arena de Verona, entre otros. También ha participado en los festivales de Pesaro, BBC Proms y Edimburgo, donde ha destacado por su versatilidad interpretativa.
Mimica ha trabajado con directores de orquesta como Giannandrea Noseda, Donald Runnicles, Daniel Oren, Maurizio Benini, Michele Mariotti, Riccardo Frizza, Francesco Ivan Ciampa, Marco Armiliato y Roberto Abbado, entre otros. Además, ha colaborado con destacados directores de escena como Robert Carsen, Claus Guth, Willy Decker, Christof Loy, David Alden, Calixto Bieito, Damiano Michieletto, Emma Dante y Pier Luigi Pizzi, entre otros.
En el campo de la música sinfónica y de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi en la Berliner Philharmoniker. Ha cantado el Stabat Mater de Rossini en el Archiginnasio de Bolonia, el Kennedy Center de Washington, el Carnegie Hall de Nueva York y Het Concertgebouwv de Ámsterdam. Ha interpretado Oedipux Rex de Stravinsky en el Auditorio de la Rai de Torino, en Módena, Ferrara y el Teatro San Carlo de Nápoles.

DANIEL RAISKIN. Director
Daniel Raiskin es uno de los directores de orquesta más reconocidos de su generación, caracterizado por su ﬁrma artística inconfundible y programas cuidadosamente concebidos que exploran más allá del repertorio convencional. Hijo de un destacado musicólogo, creció en San Petersburgo, donde asistió al renombrado conservatorio de su ciudad natal. Posteriormente, continuó sus estudios en Ámsterdam y Friburgo. Inicialmente centrado en la viola, fue inspirado a tomar la batuta tras un encuentro con el distinguido maestro Lev Savich. Además, recibió formación de maestros como Mariss Jansons, Neeme Järvi, Milan Horvat, Woldemar Nelsson y Jorma Panula.
Desde la temporada 2020/2021, Raiskin es el Director Principal de la SLOVAK PHILARMONICen Bratislava. Desde agosto de 2018, es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y, desde la temporada 2017/2018, Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Belgrado.
Raiskin ha sido Director Principal de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie en Koblenz (2005-2016) y de la Orquesta Filarmónica Artur Rubinstein en Łódz (2008-2015), además de Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la temporada 2017/2018.
Es invitado regularmente por orquestas como la Sinfonietta de Hong Kong, la Orquesta Filarmónica de Nápoles, la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán, la Tonkünstler- Orchester de Baja Austria, la Orquesta Nacional de Bélgica, la Orquesta Nacional de Lyon, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Filarmónica de Osaka, la Residentie Orkest, la Sinfonia Varsovia, la Filarmónica de Stuttgart, la Orquesta de Cámara Sueca y la Filarmónica de Varsovia. En el ámbito operístico, ha dirigido producciones de Carmen, La nariz de Shostakovich y Don Giovanni de Mozart. Participó en el Festival Internacional de Música InClassica en Dubái en 2021 y 2022, y dirigió a la SLOVAK PHILARMONICen una gira por Japón en 2023.
Comprometido con la formación de jóvenes músicos, Raiskin colabora regularmente con orquestas juveniles en Canadá, Estonia, Alemania, Islandia, Países Bajos y Sudáfrica.
Janáckova ﬁlharmonie Ostrava
Ha trabajado con destacados solistas como Emanuel Ax, Rudolf Buchbinder, Renée Fleming, Nelson Freire, Lang Lang, Julian Rachlin, Anna Vinnitskaya y Alexei Volodin, entre otros.
Su discografía incluye grabaciones de la Sinfonía n.º 3 de Mahler y la Sinfonía n.º 4 de Shostakovich con el sello AVI, ambas aclamadas por la crítica. Su grabación de conciertos para violonchelo de Korngold, Bloch y Goldschmidt con Julian Steckel recibió un premio Echo Klassik en 2012. Otros proyectos recientes incluyen ciclos sinfónicos de Louis Glass y de conciertos y rapsodias de Aram Khachaturian con el sello CPO, obras vocales- instrumentales de Lutosławski con el sello Dux y una grabación de Isaïe le Prophète y Psaumes de Alexander Tansman con el sello World Premiere Recordings.

OTRAS MÚSICAS. YERAI CORTÉS
2026-03-07 21:00 - 22:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Yerai Cortés (Alicante, 1995) es un guitarrista que destaca como una de las grandes promesas del flamenco contemporáneo. En 2024 estrenó junto a C. Tangana la película La guitarra flamenca de Yerai Cortés, ganadora de dos Premios Goya 2025, y publicó su primer álbum homónimo con Sony Music. Ha colaborado con figuras como Remedios Amaya, Israel Fernández y Rocío Molina, y ha llevado su espectáculo Guitarra Coral a escenarios internacionales como Sónar o el Teatro Real.

CICLO CÁMARA. EN MODO HABANERA. SANDRA FERRÁNDEZ, mezzosoprano IRENE ALFAGEME, piano
2026-03-06 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
PROGRAMA:
CANTO AL AMOR AUSENTE
Miquel Ortega (1963) – La casa que vull (2000) Texto de Joan Salvat-Papasseit
Borja Mariño (1982) – La grama triste (2022) Texto de Antonio Gala
Rubén Díez (1977) – Carta del más allá (2018) Texto de Juan Carlos de la Madrid
Jordi López (1982) – El ausente (2022) Texto de Carmen Ortiz Mompeán
NOSTALGIA DE CUBA
Ernesto Lecuona (1896-1963) – Habanera (1958) Piano solo
Xavier Montsalvatge (1912-2002) – Canciones negras (1945) Cuba dentro de un piano
Texto de Rafael Alberti
Punto de habanera Texto Néstor Luján
Sebastián Iradier y Salaverri (1809-1865) – La paloma (1863) Texto de Sebastián Iradier y Salaverri
Leonora Milà (1942) – Havanera nº 3, op. 53 (1992) Piano solo
LA HABANERA DEL SIGLO XXI
Marcos Fernández-Barrero (1984) – Van y vienen (2023) Texto anónimo (Siglo XV)
Jesús Legido (1943) – Paisajes: Tiempo de habanera (2023) Texto de Jesús Legido
Juan Durán (1969) – Músicos del Metropolitano (2023) Texto de Javier Mateo
Javier Centeno (1973) – Todo blanco (2023) Texto de Antonio García Teijeiro
HABANERAS EN EL TEATRO LÍRICO ESPAÑOL
Emilio Arrieta (1821-1894) – «Habanera», Zarzuela Un sarao y una soirée (1866) Piano solo
Federico Chueca (1846-1908), Joaquín Valverde (1846-1910) – «Oiga usté, caballero», Revista El año pasado por agua (1889)
Libreto de Ricardo de la Vega
Georges Bizet (1838-1875) – «Tan rebelde es el amor», Carmen (1887, 1890) Libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac, versión en español de Eduardo de Bray

En Modo habanera
La habanera es una canto de ida y vuelta entre España y las colonias. Surgida como danza europea bailada con movimientos sensuales, llegó a Cuba traída por los colonos, para luego regresar de nuevo al continente con su balanceo y aire meloso.
El presente recital muestra un amplio abanico del género con compositores de ambos lados del atlántico.

SANDRA FERRÁNDEZ. Mezzosoprano
La mezzosoprano Sandra Ferrández se ha consolidado como una de las voces más versátiles y expresivas de su generación, gracias a un timbre profundo y matizado, una presencia escénica cautivadora y un fuerte compromiso interpretativo, reconocidos tanto por la crítica como por el público.
Nacida en Crevillente (Alicante), se formó con Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera, y amplió estudios con figuras como Gundula Janowitz, Elena Obraztsova, y Wolfram Rieger. Ha recibido galardones como el Premio Ópera Actual, el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el Primer Premio de Zarzuela de Abarán.
Su debut en la ópera fue como Giulietta en Les Contes d’Hoffmann, y pronto alcanzó un hito al sustituir a Montserrat Caballé en Le Roi d’Ys. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria en los principales teatros y auditorios españoles, así como en escenarios internacionales como el Kennedy Center de Washington y el Festival Hall de Osaka, además de recitales con la Orquesta Simón Bolívar en Caracas y en el Festival de Łańcut (Polonia).
En el género de la zarzuela ha brillado en títulos emblemáticos como La verbena de la Paloma, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela, La Revoltosa en los Teatros del Canal, El Barberillo de Lavapiés y La Malquerida en el Palau de les Arts, y Doña Francisquita en el Gran Teatro de Córdoba.
Ha trabajado con directores de la talla de Lorin Maazel, Semyon Bychkov, Pier Giorgio Morandi, Jesús López Cobos, Ivor Bolton, y Guillermo García Calvo, y con registas como Emilio Sagi, Giancarlo Del Monaco y Lluís Pasqual. Su versatilidad la ha llevado también al repertorio contemporáneo, participando en estrenos en el Teatro Real, el Palau de les Arts y la Ópera de Oviedo.
Entre sus compromisos recientes destacan Carmen en el Teatro de la Maestranza, La VIda breve y Carmen en ADDA de Alicante, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela, La Dama del Alba en Oviedo, Hansel y Gretel en el Teatro Real Retiro, Nixon in China y Tejas Verdes en el Teatro Real y La Traviata en Los Jameos del Agua. En la temporada 2025/26 canta Rigoletto y Carmen en la Ópera de Oviedo, y Los Estunmen en el Liceu y el Teatro Real, entre otros.

IRENE ALFAGEME. Piano
Irene Alfageme se ha consolidado como una de las pianistas especializadas en el repertorio vocal del panorama español. Ha colaborado en recitales con Bryn Terfel, Plácido Domingo, así como en ensayos con Felicity Lott o Ian Bostridge, entre otros. Como maestro correpetidor colabora con el Hoffmann Theater de Bamberg y Teatro Calderón de Valladolid. Su gran experiencia orquestal le lleva a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta y Coro Nacionales de España y es miembro fundador del Natalia Ensemble. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa, Canadá, Emiratos Árabes, Sudáfrica o Japón. Entre sus galardones destacan el Janet Duff Greet Prize, Concurso Ciudad de S. Sebastián o Monserrat Alavedra. Es Catedrática de la Escuela Superior de Canto de Madrid, Doctora con mención cum laude por la Universidad de Valladolid y ha sido distinguida como “Associate” de la Royal Academy of Music de Londres.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Cuerda
2026-03-02 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
B. Andrés (1967– ) ·Pistache · 4’30’’
Raquel López González, arpa · 3ºEP
V. Monti (1868–1922) · Czardas · 4’30’’
Amelie Resel Prieto, viola · 1ºEP
A. Barrios (1882–1964) · Arroyos de la Alhambra · 5’
Jorge Pérez Revert, guitarra · 5ºEP
C. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en la menor, op. 33 · 5’30’’
Alicia Amo Carbonell, violonchelo · 6ºEP
J. N. Hummel (1778–1837) · Fantasía para viola y orquesta · 7’30’’
Eva Valera Granja, viola · 4ºEP
M. Bruch (1838–1920) · Concierto para violín y orquesta n.º 1 en sol menor, op. 26 · 8’
Adagio
Liliana Mishakova, violín · 5ºEP
C. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violín y orquesta n.º 3 en si menor, op. 61 · 8’30’’
Andantino quasi allegretto
Isaac Wirschun Gosálbez, violín · 6ºEP
F. Tárrega (1852–1909) · Recuerdos de la Alhambra · 4’30’’
Adrián Vázquez Jover, guitarra · 5ºEP
E. Elgar (1857–1934) · Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor, op. 85 · 8’
Claudio Álvarez León, violonchelo · 6ºEP
M. Ravel (1875–1937) · Tzigane · 11’
Victoria Álvarez León, violín · 6ºEP

Pianistas repertoristas
Eva Narejos · Irene Renart · Álex Font · Filipp Moskalenko

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

AGENDA MARZO 2026. INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2026-03-01 09:00 - 2026-03-31 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Descargar Agenda Marzo 2026

Descargar Agenda Marzo 2026

LA GUITARRA. MENG SU
2026-02-28 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G6. La polifacética guitarrista Meng Su está cautivando a públicos de todo el mundo con su deslumbrante virtuosismo y refinado arte. New York Concert Review calificó su interpretación de “aparentemente sin esfuerzo y deslumbrantemente pulida… a lo que se suma una hermosa –¡y elegante!– presencia escénica”, mientras que American Record Guide escribió: “Una grabación como esta invita a convocar a Florestán, Eusebius y al Maestro Raro, y simplemente decir: ‘Señores, sombreros fuera, un genio”.
Ha ofrecido recitales en más de 30 países y en salas emblemáticas como el Concertgebouw, el Palau de la Música y el Centro Nacional para las Artes Escénicas de Pekín. Como solista, se presenta regularmente con orquestas internacionales, entre ellas la Baltimore Symphony Orchestra y la China Philharmonic Orchestra, con la cual estrenó en 2018 el concierto para guitarra Yi2 de Tan Dun. Es también invitada frecuente del Festival de Música de Cámara de Santa Fe.
Además de sus giras con el Beijing Guitar Duo, Meng Su colabora con músicos y bailarines. En 2023 estrenó en Shanghái la innovadora producción multimedia Spanish Fantasia, que combina guitarra, danza, iluminación y escenografía, marcando un nuevo horizonte para el arte guitarrístico.
Su discografía incluye títulos destacados como Maracaípe (nominado al Latin Grammy), Bach to Tan Dun, China West, su debut solista Meng (2016), y el reciente Claire de Lune (2023), ampliamente elogiado por la crítica especializada.
Nacida en Qingdao, China, comenzó la guitarra a los 5 años y ha ganado numerosos concursos internacionales, incluido el prestigioso Parkening International Guitar Competition (2015). Formada con el Maestro Manuel Barrueco en el Peabody Conservatory de la Universidad Johns Hopkins, actualmente es profesora en el Conservatorio de Música de San Francisco, donde guía a un selecto grupo de estudiantes de todo el mundo.

Programa:
Domenico SCARLATTI (1685-1757)
Sonata K.27, L.449 (arr. Barrueco)
Sonata K.213, L.108 (arr. Eriksson)
Sonata K.1, L.366 (arr. Su
Napoléon COSTE (1805-1883)
Grand Solo, Op. 24
Francisco TÁRREGA (1852-1909)
Recuerdos de La Alhambra Capricho Árabe
INTERMEDIO
Tan DUN (1957)
Seven Desires
Viet CUONG (1990)
Where the Echo Sings (2025) *
Sérgio ASSAD (1952)
Aquarelle
Divertimento
Valseana
Preludio e toccatina
*Encargo de la Barlow Endowment for Music Composition.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. CONEXIÓN LATINA II – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE GREGORIO NIETO, VIOLONCHELO JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-02-27 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Tchaikovsky, Obertura-fantasía “Romeo y Julieta”
Saint-Saëns, Concierto para violonchelo núm. 1
Tchaikovsky, Sinfonía núm. 2

GREGORIO NIETO. Violonchelo
Gregorio Nieto es un destacado violonchelista venezolano nacido en Barquisimeto en 1984. Inició su formación musical a los cinco años en el Conservatorio Jacinto Lara y descubrió su pasión por el violonchelo a los nueve. A los 22 años, obtuvo por concurso el puesto de primer violonchelo solista en la Orquesta Sinfónica de Venezuela.
Nieto ha sido miembro de importantes orquestas como la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, realizando giras por América Latina, Europa y Estados Unidos. En 2009, fue admitido en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, donde estudió con la reconocida
violonchelista Natalia Gutman. Ha recibido clases magistrales de destacados músicos como Miklós Perényi, Mario Brunello y Gary Hoffman. En su carrera, ha trabajado con directores de renombre como Simon Rattle, Gustavo Dudamel y Claudio Abbado. Como solista, ha actuado bajo la batuta de maestros como Evgeny Bushkov y Roberto Tibiriça. Su repertorio abarca desde obras clásicas de Bach y Tchaikovsky hasta composiciones latinoamericanas.
En octubre de 2023, estrenó en Nueva York la obra “CAROLINA”, dedicada a la diseñadora Carolina Herrera. Ese mismo año, lanzó su primer álbum, Esencia: Latin American Masterpieces for Cello and Piano, junto a la pianista Riko Higuma, con obras de Piazzolla, Ginastera y Villa-Lobos, entre otros. El disco contó con la colaboración de Paquito D’Rivera y fue producido por Emilio Solla.
Nieto ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Internacional de Violonchelo en Río de Janeiro en 2013 y posee un diploma con distinción de la Royal School of Music de Londres.
Actualmente, desarrolla una activa carrera internacional, promoviendo la música latinoamericana y colaborando con destacados artistas y compositores.

EL MARQ EN EL MAN
2026-02-25 08:00 - 2026-06-14 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
El MARQ presenta en el Museo Arqueológico Nacional las investigaciones del Cabezo del Molino de Rojales

Toda la información en https://acortar.link/SVIomg

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CLARINETE / FAGOT
2026-02-23 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

OTRAS MÚSICAS. ARA MALIKIAN – INTRUSO
2026-02-21 21:00 - 22:30, 2026-02-21 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
El concierto de Ara Malikian en el ADDA será el 21 de febrero de 2026, dentro de nueva gira ‘Intruso’, un viaje muy personal en el que parte de la angustia de no encajar en ningún lugar para por fin abrazar la riqueza de su identidad multicultural y encontrar su hogar en el mundo entero a través del arte y la música.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 BRANDEMBURGO – THE ENGLISH CONCERT KRISTIAN BEZUIDENHOUT, DIRECTOR
2026-02-20 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Bach, Integral de los Conciertos de Brandemburgo

Notas al programa: “Brandemburgo”

THE ENGLISH CONCERT
Fundada en 1973 por el clavecinista y director Trevor Pinnock, The English Concert se ha consolidado como una de las agrupaciones más influyentes en la interpretación historicista de la música barroca y clásica. Inspirado por la idea de revivir las obras con los instrumentos y estilos de su época, Pinnock reunió a un grupo de músicos afines, dando lugar a un conjunto que rápidamente ganó reconocimiento por sus interpretaciones frescas y perspicaces. El nombre “The English Concert” fue sugerido por Jordi Savall, colega y amigo de Pinnock.
Bajo la dirección de Pinnock, el conjunto emprendió un ambicioso proyecto discográfico, produciendo interpretaciones celebradas de obras como los Conciertos de Brandeburgo de Bach, el Mesías de Händel y Las Cuatro Estaciones de Vivaldi. Estas grabaciones, aclamadas por su vitalidad y enfoque erudito, desempeñaron un papel crucial en la popularización de la música barroca y en el establecimiento de The English Concert como un referente en la interpretación de música antigua. El conjunto recibió dos premios Gramophone por sus interpretaciones de los Concerti Grossi de Corelli y la Misa Nelson de Haydn.
Tras la salida de Pinnock en 2003, el violinista Andrew Manze asumió la dirección, aportando una nueva perspectiva y ampliando el repertorio del conjunto. Durante su mandato, The English Concert realizó una serie de grabaciones destacadas para el sello Harmonia Mundi, incluye En 2007, el clavecinista Harry Bicket fue nombrado director artístico. Bajo su liderazgo, el conjunto ha ampliado su enfoque hacia la ópera y el oratorio, con un énfasis particular en las obras de Händel. Bicket ha dirigido interpretaciones aclamadas de numerosas óperas y oratorios del compositor, colaborando con solistas de renombre como Iestyn Davies, Lucy Crowe, Emily D’Angelo, Ian Bostridge, Sarah Connolly y Elizabeth Watts. Estas colaboraciones han sido registradas en grabaciones para sellos como EMI, Harmonia Mundi y Linn Records, recibiendo elogios de la crítica especializada.
Actualmente, The English Concert continúa presentándose en los principales escenarios y festivales internacionales, consolidando su reputación como una de las principales agrupaciones dedicadas a la interpretación históricamente informada de la música barroca y clásica.

KRISTIAN BEZUIDENHOUT.
Kristian Bezuidenhout se ha consolidado como uno de los músicos más versátiles y apasionantes de su generación, tanto como teclista (especialista en fortepiano, clave y piano moderno) como en su creciente faceta como director. Nacido en Sudáfrica, inició sus estudios en Australia y los completó en la Eastman School of Music (Rochester, NY). Actualmente reside en Londres. Tras su formación como pianista moderno con Rebecca Penneys, se especializó en instrumentos de teclado históricos, estudiando clave con Arthur Haas, fortepiano con Malcolm Bilson, y bajo continuo y práctica interpretativa con Paul O’Dette.
Su proyección internacional comenzó a los 21 años al ganar el primer premio y el premio del público en el Concurso de Fortepiano de Brujas, uno de los certámenes más prestigiosos del mundo para este instrumento.
Bezuidenhout actúa con regularidad como solista con los principales conjuntos y orquestas del mundo, entre ellos: Freiburger Barockorchester, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Gewandhaus de Leipzig, Camerata Salzburg, Les Arts Florissants, Orchestre des Champs Elysées, Concertgebouw Orchestra, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestre Révolutionnaire et Romantique, y la Chicago Symphony Orchestra, entre muchos otros. Ha trabajado con directores y solistas de renombre como John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Frans Brüggen, Trevor Pinnock, Isabelle Faust, Rachel Podger, Anne Soﬁe von Otter y Mark Padmore.
Paralelamente a su carrera como solista, su actividad como director lo ha llevado a colaborar con conjuntos de referencia en la música barroca, como The English Concert, Tafelmusik, Collegium Vocale Gent, Juilliard 415, Kammerakademie Potsdam y el Dunedin Consort, abordando repertorio que va desde Purcell y Händel hasta las pasiones de Bach. Es actualmente Principal Guest Director de The English Concert y de la Freiburger Barockorchester.
Su discografía, premiada internacionalmente y centrada en el sello Harmonia Mundi, supera los 30 discos, entre los que destacan: la integral de la música para teclado de Mozart (Diapason d’Or de l’Année, Caecilia Prize, Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik), Die schöne Müllerin de Schubert con Julian Prégardien, los conciertos para piano de Beethoven y la integral en curso de los conciertos de Mozart con la Freiburger Barockorchester (ECHO Klassik). También ha grabado sonatas de violín de Bach con Isabelle Faust y Dichterliebe de Schumann con Mark Padmore (Edison Award).
Fue nominado Artista del Año por la revista Gramophone en 2013. En 2024 grabará dos nuevos volúmenes de conciertos de Mozart.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA CSMA
2026-02-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
I PART
E. GRANADOS. TRES DANZAS ESPAÑOLAS
(orquestadas por J. LAMOTE de GRIGNON)
Oriental
Andaluza
Rondalla
J. TURINA. SINFONÍA SEVILLANA
Panorama.
Por el río Guadalquivir.
Fiesta en San Juan de Aznalfarache.

II PART
M. de FALLA. EL SOMBRERO DE TRES PICOS
SUITE Nº 1. Escenas y Danzas.
Introducción- La tarde.
Danza de la Molinera.
El corregidor.
Las uvas.
SUITE Nº 2
Danza de los vecinos (Seguidillas).
Danza del Molinero (Farruca).
Danza Final (Jota).

ORQUESTA DEL CSMA
Luis Pedrón, director

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

LA GUITARRA. GABRIEL BIANCO
2026-02-14 19:00 - 20:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G5. Gabriel Bianco (París, 1988) es reconocido como uno de los guitarristas clásicos más destacados de la actualidad. Ganador de numerosos concursos internacionales —entre ellos el de la Guitar Foundation of America (EE. UU., 2008) y el “Andrés Segovia” de Almuñécar (España, 2012)— ha ofrecido conciertos en más de cincuenta países de todos los continentes y cuenta con ocho discos en su haber. En 2011 fue distinguido como Révélation Classique de la ADAMI.
Formado inicialmente con su padre, ingresó en 1997 al Conservatorio Regional de París y en 2005 accedió por unanimidad al Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París, donde obtuvo en 2008 el Primer Premio de guitarra y en 2015 el de música de cámara, ambos con felicitaciones del jurado.
Se ha presentado en salas de prestigio internacional como el Théâtre du Châtelet, el Festival Radio-France Occitanie, la Sala Chaikovski de Moscú, el Herbst Theatre de San Francisco, el Conservatorio Central de Pekín, el Yamaha Hall de Tokio, la Filarmónica de Kiev, la Ópera de Zúrich y la Ópera de Lausana.
Apasionado de la música de cámara, desde 2012 integra el cuarteto de guitarras Éclisses, con el que ha realizado numerosos arreglos y grabado cuatro discos para el sello Ad Vitam. Colabora habitualmente con artistas como Marina Viotti, Edgar Moreau, Maïté Louis, Mathilde Caldérini, Lola Descours y Kévin Amiel, entre otros. Además de sus dos discos solistas —con obras de Bach, Mertz, Koshkin, Da Milano, Scarlatti, Regondi y Paganini— ha trabajado estrechamente con compositores contemporáneos como Sergio Assad, Karol Beffa, Camille Pépin y Thomas Viloteau, estrenando nuevas obras para guitarra sola y música de cámara.
Desde 2018 es profesor titular de guitarra en el Conservatorium van Amsterdam, donde dirige la sección de guitarra clásica y la enseñanza superior del instrumento.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. PASTORAL AMERICANA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE CLAUDIO CONSTANTINI, PIANO JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-02-13 20:00 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Claudio Constantini. Piano
Claudio Constantini és un artista de notable versatilitat, elogiat pel Chicago Tribune per la seua «total elegància al piano i al bandoneó» i descrit per El País com «un veritable mag dels teclats». Com a pianista, ha desenvolupat una carrera internacional que l’ha portat a més de trenta països, actuant com a solista amb orquestres com la Wiener Symphoniker, la Brno Philharmoniker, la Würth Philharmoniker, la Tacoma Symphony, la Simfònica de Bilbao, la Real Filharmonía de Galicia, l’Orquestra d’Extremadura, entre d’altres. La seua activitat en recitals l’ha dut a escenaris de gran prestigi com el Wigmore Hall de Londres, el Ravinia Festival de Chicago, el Teatro Real i l’Auditori Nacional de Madrid, el Palau de les Arts de Barcelona, el Seoul Arts Center o el Teatro Mayor de Bogotà, entre altres.
La seua discografia reflectix una veu pianística profunda i diversa. El seu àlbum América —amb música de Gershwin i Piazzolla, a més d’obra pròpia— li va valdre una nominació als Latin Grammy, mentre que el seu ambiciós enregistrament de l’obra completa per a piano de Claude Debussy ha sigut aclamat per la seua claredat, refinament i profunditat interpretativa, i ha rebut múltiples premis.
Paral·lelament a la seua carrera pianística, Constantini és també reconegut pel seu treball amb el bandoneó i per la seua activitat com a compositor, amb diverses peces originals convertides en èxits virals i que contribueixen a una sòlida presència digital, amb més d’un milió de seguidors en diferents plataformes. Els seus discos han acumulat milions d’escoltes i han portat la seua música a una audiència global.
La seua capacitat per moure’s amb fluïdesa entre repertoris i estètiques ha configurat un perfil artístic distintiu i contemporani. Claudio Constantini continua ampliant els límits del que significa ser un músic modern: algú que honra la tradició mentre abraça sense por el futur.

CICLO CÁMARA. SOMNIS I MELODIES
2026-02-12 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C2. PROGRAMA:
«EL CANT DE BATRE», para piano solo
«EL COMBAT DEL SOMNI»
Tres canciones para voz solista y piano (según tres poemas de Josep Janés i Olivé)
Obra encargo de «The New York Opera Society»
1) “Mai més”
2) “La Llum”
3) “En du-te’m
«CORAL», para piano solo (de «Tres Piezas Académicas para Piano»)
Incluyendo extractos recitados de «María Ribera: la Llamada de la Tierra» (de «Los Diarios de Manhattan» de Ricardo Llorca)
«THE DARK SIDE»
Monodrama para mezzosoprano y piano
1) Recitado
2) «Prayer» (song)
3) Recitado
4) «Monologue» (song)
4) Recitado
5) «Thread» (song)
MARISA MARTINS. Mezzosoprano
La mezzosoprano hispano-argentina Marisa Martins es una de las voces más versátiles del panorama musical actual. Nominada a los premios Grammy 2004 por El gato con botas de Xavier Montsalvatge y galardonada con el Orphée d’Or 2008, ha destacado en ópera, Lied y producciones innovadoras.
Su repertorio abarca roles de Monteverdi, Mozart y Rossini, que ha interpretado en teatros de renombre como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro Real de Madrid, La Monnaie de Bruselas y el Rossini Opera Festival. En 2006 debutó en el Festival de Salzburgo con L’oca del Cairo y Lo sposo deluso.
Ha trabajado con directores de prestigio como René Jacobs, Harry Bicket, Christopher Hogwood, Giovanni Antonini, Fabio Biondi y Alberto Zedda. Además, ha explorado la fusión entre voz y movimiento en teatros de Basilea, Berlín y Nueva York, colaborando con coreógrafos como Trisha Brown y Joachim Schloemer.
Especialista en Lied, ha estrenado obras de compositores catalanes como Montsalvatge, Mompou, Carlota Garriga y Miquel Ortega. Su extensa discografía incluye títulos como Frederic Mompou (Warner Music), Madrigali guerrieri ed amorosi (Harmonia Mundi) y para Columna Música, Xavier Montsalvatge: Integral de Canto (Vol. I) y Requiem de Benguerel (premio CD Compact 2007).
Su carrera refleja una búsqueda constante de excelencia y expresión artística.
RICARDO LLORCA. Compositor
El alicantino Ricardo Llorca (Benidorm 1958), galardonado recientemente con el XXII «Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid 2024», es uno de los compositores mas reconocibles dentro del panorama musical internacional. Con una trayectoria de más de 20 años trabajando como profesor en la prestigiosa The Juilliard School, el perfil de Ricardo Llorca es amplio y versátil. Residente en Nueva York desde 1988, Llorca ha acometido numerosos proyectos, sobre todo desde el «Queen Sofia Spanish Institute»; y desde «The New York Opera Society», en donde Ricardo Llorca trabaja como compositor en residencia. La música de Ricardo Llorca ha sido interpretada en algunas de las instituciones mas prestigiosas del mundo: Lincoln Center de Nueva York, Carnegie Hall; el Auditorio de las Naciones Unidas de Nueva York, el World Financial Center, Auditorio Nacional de Madrid, Catedral de Berlin, Opera de Sao Paulo, Sala Filarmónica de San Petersburgo, etc. Ricardo Llorca ha sido compositor- becario de “The Argosy Foundation” y “Met-Life/Meet the Composer Series», y alterna el trabajo docente en Juilliard con su labor compositiva, cuya relevancia le ha merecido el ser galardonado con la beca «Richard Rogers Scholarship, 1992»; el premio «American Chamber Music Award, 1994»; el Premio «Virgen de la Almudena, 1999»; y el Premio «John Simon Guggenheim, 2001», uno de los mas prestigiosos de la vida intelectual Norteamericana.
Sin adscribirse a ninguna escuela estética, la trayectoria compositiva de Ricardo Llorca ha evolucionado al margen de las vanguardias y ha practicado un revisionismo
histórico al que él mismo se refirió en estos términos: «Los compositores nos hemos visto en la disyuntiva de, o continuar por el camino de la experimentación, o bien volver a los esquemas clásicos. Algunos compositores nos hemos encontrado incapaces de seguir adelante bajo los mismos auspicios estéticos que han dominado la música durante las últimas décadas. La mirada hacia atrás es quizás la única salida posible. Revisar el pasado y volver a trabajar sobre las estructuras y sobre los conceptos clásicos (horizontales y verticales) de de la música, retomando el concepto de expresividad según los modelos tradicionales.»
ROSA TORRES-PARDO. Piano
Una de las pianistas españolas más destacadas de su generación. Premio Nacional de Música y Premio Extraordinario del Conservatorio de Madrid, amplió estudios en Londres con María Curcio y en Juilliard School de Nueva York.
Ha actuado en escenarios como el Teatro Real de Madrid, en Carnegie Hall o Lincoln Center de Nueva York, Teatro Colón de Buenos Aires o Konzerthaus de Berlín entre otros con orquestas como LA Filarmonic, Radio Tv soviética o London Symphony. Su reciente grabación de las obras para piano de E.Granados con Deustche Grammophon ha sido elogiada de manera unánime por la crítica. Ha impartido clases magistrales en Juilliard School, en Hochschule für Musik de Viena y en el Conservatorio de Pekín. Su repertorio abarca desde la música española del siglo XVIII hasta las últimas generaciones de compositores contemporáneos.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. TUBA
2026-02-10 20:00 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Jan Koetsier (1911-2006). Concertino
I. Allegro con brio
II. Romanza e Scherzino
III. Rondó Bavarese
Ferrer Ferrán (1966). El gigante de hierro
I. Andante festivamente
II. Lento molto espressivo con amore
III. Allegro capriccioso e giocoso
Tubista: Juan Péris Hervás
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia
David R. Gillingham (1947). Vintage
Martín Ellerby (1957) . Concerto for euphonium
I. Fantasy
II. Capriccio
III. Rhapsody (for Luis)
IV. Diversions
Bombardinista: Jordi Mira Barberá
Profesora pianista: Pamela Pérez Heredia

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. TROMPETA
2026-02-10 18:00 - 19:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Juan José Colomer. (1966). Sonata para trompeta
I. Moderato.
II. Andante misterioso.
III. Allegro vivace.
Juan Antonio Zapata. (1975). Tromba sola
I.Molto allegro con fuoco.
II. Andante libero e molto cantábile.
III. Vivo e leggero.
Juan Antonio Zapata. (1975). Fika
Alumna: Lucía Mejías Tortosa
H. Tomasi. (1901-1971). Concierto para trompeta
I. Vif.
II. Nocturne.
III. Final.
E. Bozza. (1905-1991).Rustiques
Alumno: Luis Sánchez Díaz
Pianista: Pamela Pérez Heredia
Profesor: Emilio J. Gómez Argumánez

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Música Antigua y de Instrumentos autóctonos
2026-02-09 19:30 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Joan Borrás de Palau (1869-1953). A la voreta del mar (Arr. dúo)
Arale Guijarro (1º E.E., flauta de pico soprano)
Gema Milán (flauta tenor)
.Georg Friedrich Händel (1685 – 1759). Sonata en Sol m HWV 360: Larghetto
Ángeles Ibarra (3º E.E., flauta de pico alto)
Marina López (clavecín)
.Georg Philipp Telemann (1681 – 1767). Fantasía en Re menor TWV 40:4
Enrique Díaz (6º E.P flauta de pico alto)
.Giuseppe Sammartini (1695-1750) Sonata en Re menor: Adagio
Enrique Díaz (6º E.P., flauta de pico alto)
Gema Milán (flauta de pico alto)
Maryla Díaz (Bandurria)
Joan Aracil (Bandurria)
Miguel Ángel Gosalbez (Bandurria Tenor)
.Henry d’Anglebert (1629 – 1691). Passacaille d’Armide (arr.)
Nelly Mailyan Isakhanyan (1° E.E., Clavecín)
.Goshi Yoshida. Cross Section II
Carlota López González (4° E E. Mandolina)
.A. Mozart (1756 – 1791) Dúo n.° V: Miinué – Allegretto
Joan Llorens (2° E.E., Bandurria Tenor)
Miguel Ángel Gosálbez (Bandurria Tenor)
.Domenico Scarlatti (1685 – 1757) Sonata k. 6.
Daniel Fuentes Sysoev (4° E.E., Clavecín)
.Johann Sebastian Bach (1685 – 1750). Chacona y fuga BWV 1178
Juan Carlos Soler Botella (1° E.P., Clavecín)
.Carl-Friedrich Abel (1723 – 1787). Suite d-moll WK0 208
Joan Aracil (6° E.P. Bandurria)
.John Stanley (1712 – 1786). Voluntary op.6 n.2
Joan Llorens Ripoll (2° E.P., Órgano)
.Pablo Bruna (1611 – 1679). Tiento de mano derecha
Manuel Tormo Navarro (5° E.P., Órgano)
.Félix de Santos y Sebastián (1874 – 1946). Pensamiento Op.02
Juan José Celdrán (4° E.P. Bandurria)
Juan Carlos Sebastián (Piano)
.Ángel Pozo. Aquesta Llum
Conjunto (Instrumentos de Púa E.E.)
.Ángel Pozo. Canción para el camino
Conjunto (Instrumentos de Púa E.P.)
.Valdo Preema. Mandorock
Conjunto (Instrumentos de Púa E.P.)
.Ángel Pozo. Primavera
Ensemble (Instrumentos de Púa y Guitarras E.P.)

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Viento-Madera
2026-02-09 17:30 - 18:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Erwin Schulhoff. Hot-Sonate per a saxòfon i piano 15’
I. (1930)
II. (1930)
III. (1930)
IV. (1930)
Alonso Martínez Trigoso, 6é EP
Victoria Marco, Pianista repertorista
.Johannes Brahms. Sonata en Fa menor op 120 per a clarinet i piano de
I. Allegro appassionato 7’
Bagrat Natriashvili, 6é EP
.Franz Anton Hoffmeister. Concert en Sib major per a clarinet i orquestra I. Allegro 7’
Daniel Ortuño Aperador, 5é EP
Alex Font, Pianista repertorista
.Richard Strauss. Concert per a oboè i orquestra TrV 292 10’
I. Allegro moderato.
Xin Yang, 5é EP
Irene Renart, Pianista repertorista
.François Devienne. Sonata en mi menor núm. 1 per a flauta i piano 5’
I. Allegro
María Pérez Soler, 6é EP
.Johann Sebastian Bach. Sonata en mi menor per a flauta i piano BWV 1034 6’ I. Adagio ma non tanto
II. Allegro
Toni Pérez Sanjuan, 5é EP
.Cecile Chaminade. Concertino per a Flauta i orquestra 7’
Iván Vicedo Gironés, 5é EP
Benjamin Godard. Suite op.119 4’
I. Allegretto
II. Idylie
Hugo Sanchez Pardo, 5é EP
Irene Renart, Pianista repertorista

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

CICLO ALMANTIGA. IMA BAROQUE. EL CANTO DE LA SIRENA. Arias Barrocas: Magia y encantamientos
2026-02-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Programa:
Parte I
Anónimo
Nani-Nani (Nana popular ladina) (vocal e instrumental)
Jacob Van Eyck
Questa dolce sirena (flauta solo)
T. Morley (1595)
La Sirena (instrumental)
Elisabeth Jacquet de la guerre (1707)
Sonata para violin in d minor para violín y continuo
Adagio
Presto
A. Scarlatti
Là nel bel sen della regal sirena (cantata para soprano y continuo)
Recit
Aria- Lungi dunque dalla vita
Elisabeth Jacquet de la guerre (1707)
Sonata para violin in d minor para violín y continuo
Adagio
Aria
A. Scarlatti
Là nel bel sen della regal sirena (cantata para soprano y continuo)
Recit
Aria- Lungi dunque dalla vita
Recit
Aria- non ha tante stelle
Recit
Aria- Crudele Possanza
Recit-Arioso
Parte II
Anónimo
La Serena. Si la mar era de leche (canción popular ladina)
A. Vivaldi
All’ombra di sospetto, RV 678 (cantata para soprano, flauta y continuo)
Recit
Aria
Recit
Aria
M. Uccellini (1645)
Aria terza a doi violini Sopra “questa bella sirena” (instrumental)
A. Scarlatti
Dormi o fulmine di guerra (violín, soprano y continuo)
Parte III
Anónimo
Durme, durme (canción popular ladina) (vocal e instrumental)
A. Vivaldi
Sonata V para cello y continuo.
Largo
Allegro
Largo
Allegro
G. F. Händel
Rinaldo HWV 7, aria Sirene «Il vostro maggio” (vocal)
A. Vivaldi (1732)
“Alma oppressa de sorte crudele” de la ópera La fide ninfa (vocal)
G. Gastoldi (1596)
La Sirena (vocal e instrumental)

EL CANTO DE LA SIRENA
Una madre cantando una nana a su bebé inquieto: una escena simple y universal de amor y cuidado. La melodía calma al niño, guiándolo hacia el mundo de los sueños. Pero ¿y si este momento tan tierno estuviera conectado con algo más complejo y antiguo? En este concierto se explora el vínculo entre este ritual cotidiano y el atractivo mitológico —y a la vez peligroso— de la Sirena, el ser que seduce a los “inocentes” hacia un sueño mágico con el poder de su voz.
La figura de la Sirena ha cautivado a la cultura occidental durante siglos. Desde el Antiguo Testamento hasta la mitología griega, Homero, Dante y las referencias cristianas, su presencia ha simbolizado tanto fascinación como temor. Profundamente arraigado en las tradiciones monoteístas, el mito de la Sirena ha influido en la percepción social de la voz femenina. En el judaísmo, sigue estando prohibido que las mujeres canten en público en ciertos contextos y que los hombres las escuchen. De manera similar, en el cristianismo, durante siglos se prohibió a las mujeres cantar en espacios públicos o sagrados. Sólo en épocas más recientes, la música de J. S. Bach empezó a interpretarse con voces femeninas en lugar de voces infantiles.
En este programa único, que abarca siglos de música y narración, profundizamos en las intersecciones entre la evolución (la nana), la mitología y l religión. A través de esta exploración se busca descubrir los hilos que conectan estos temas, al tiempo que abordamos cuestiones urgentes sobre la igualdad de género en nuestro tiempo…

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS . Orquestra Simfònica d’Alcoi
2026-02-07 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Barrachina. Ecos de levante (Pd)
Cantó Frances. Andante y Polonesa
Dvorak. Sinfonia N.8
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso-Molto vivace
Allegro no man troppo

Director: Bernat Quetglas Torelló

Fundada en 1952 por Rafael Casasempere Juan, la Orquesta Sinfónica de Alcoy (OSA) ha sido un pilar en la vida cultural de la Comunidad Valenciana. Su creación motivó el nacimiento de la actual Escuela de Música “Juan Cantó”.
Ha contado con destacados directores, siendo su titular desde 1982 Gregorio Casasempere Gisbert. Su versatilidad permite interpretar repertorio desde el Renacimiento hasta la música contemporánea, incluyendo numerosos estrenos absolutos de compositores como Amando Blanquer, Rodrigo A. de Santiago o Javier Darias.
Ha colaborado con solistas de renombre y coros como la Coral Polifónica Alcoyana o el Coro de Valencia, y participado en óperas y zarzuelas con compañías líricas locales.
Entre sus grabaciones destacan “La Nostra Música”, “Missa a S. Jordi” o “Alcoi 750 Aniversari”. En 2002 impulsó su vertiente pedagógica con la creación de la Academia de cuerda y la Jove Orquestra d’Alcoi (JOA).

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

ADDA SIMFÒNICA, TOCA LA MÚSICA. “FETÉN FETÉN SINFÒNICO”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARIO ORTUÑO, director invitado / DIEGO GALAZ / JORGE ARRIBAS
2026-02-05 18:00 - 19:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
“FETÉN FETÉN SINFÒNICO”
ADDA·SIMFÒNICA
MARIO ORTUÑO, director invitado
FETÉN FETÉN:
DIEGO GALAZ, violín, serrucho e instrumentos insólitos
JORGE ARRIBAS, acordeón e instrumentos insólitos

Programa:
· Vals para Amelia
· Jota del wasabi
· Pasodoble del Patillas
· Primera muestra de instrumentos insólitos
· Miña Terra no corazón
· Dame una cita
· Segunda muestra instrumentos insólitos
· Fox Trot para Maceo
· En un lugar de la Mancha
· Rumba del Topo
Todos los temas compuestos por Fetén Fetén (Jorge Arribas y Diego Galaz) salvo Rumba del Topo (tradicional).
Arreglos orquestales de Miguel Malla, Ignacio Cantalejo, Diego Galaz y Pascual Piqueras.

Fetén Sinfónico es una lectura contemporánea de la música tradicional en la que algunas composiciones propias de este singular dúo son orquestadas por Pascual Piqueras, Diego Galaz, Miguel Malla e Ignacio Cantalejo. Podremos viajar a través de los ritmos de nuestra música popular y de raíz, que nos permitirán descubrir instrumentos insólitos tan increíbles como el serrucho, el strohviol, la silla de camping flauta o el recogeval.
Las melodías de este programa recorren nuestras raíces e incorporan matices renovadores y evocadores de los distintos paisajes europeos y sudamericanos que Fetén Fetén ha conocido e incorporado en sus influencias gracias a sus giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.
Uno de los formatos de esta propuesta es también el de “Conciertos escolares”, con el que se pretende dotar al recital de un carácter difusor y didáctico para familiarizar a los alumnos y alumnas con las sonoridades y las emociones que genera una orquesta sinfónica, además de toda la información divulgativa y pedagógica del dúo Fetén Fetén en sí mismo.
Este es un diferente y original proyecto musical en el que podremos escuchar las composiciones de Fetén Fetén con la gama de timbres y colores que aportan los arreglos para Orquesta Sinfónica. Una puesta en escena divertida y cercana que, a través de los sonidos de los instrumentos insólitos de Fetén Fetén unidos a la paleta tímbrica de la instrumentación de la orquesta, permite viajar por los ritmos populares y melodías que caracterizan la música de este dúo.
Fetén Fetén es mucho más que el proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz, es el lenguaje del alma hecho armonía. Sus primeros compases se escuchan en 2009 naciendo de la necesidad de estos músicos burgaleses de poner banda sonora a sus influencias y recuerdos.
La música de esta original formación es una lectura contemporánea de la música tradicional y de la música popular de baile, géneros que los inspiran y que homenajean utilizando la imaginación y la creatividad como banderas. Dos enamorados de los instrumentos diferentes, ya que, además de los más convencionales, en su directo podemos escuchar el serrucho, el violín trompeta, la flauta silla de camping o el recogeval.
Sus composiciones nos guían, a ritmos de baile por fox-trot, vals, chotis, seguidillas o habaneras, meciéndonos con sus acordes por la Península Ibérica y haciéndonos volar de Italia a Japón o de Argentina a Portugal.
Estas melodías instrumentales para escuchar y bailar en directo recorren nuestras raíces e incorporan matices renovadores que evocan los distintos paisajes del mundo que los artistas han conocido en sus intensas giras internacionales y que ya han llevado por toda la geografía española en los más de 1.000 conciertos realizados.
Desde que comenzara su andadura en 2009, el dúo ha autoproducido con micromecenazgo los álbumes “Fetén Fetén” (2011) y “Bailables” (2014).
En 2016 llegaría “Cantables”, un disco en el que incorporan letras y voces a sus composiciones musicales con artistas de la talla de Fito Cabrales, Jorge Drexler, Julieta Venegas o Natalia Lafourcade, entre otros.
En el 2018 publican “Melodías de Ultramar”, autoproducción en la que nos proponen acompañarles en los viajes que han realizado por los mares y océanos que unen cada uno de los lugares visitados por esta original formación, y en los que se han nutrido de diferentes ritmos y estilos musicales, reinventando la manera de entender la música popular por parte de estos dos originales artistas.
En septiembre de 2021, junto al compositor y productor Sebastian Schon editaron “Cantables II” en el que de nuevo suman letras y cantantes a sus melodías en 16 canciones interpretadas por artistas como Coque Malla, Bunbury, El Kanka, Depedro o la M.O.D.A.
Las colaboraciones con artistas de renombre internacional: Jorge Drexler, Pasión Vega, DePedro, Rozalén, Javier Ruibal, Pedro Pastor, etc., la participación como músicos en la gira de teatros de Fito & Fitipaldis, el espectáculo “Pretérito Imperfecto” junto a la periodista Nieves Concostrina, y su espectáculo “3yJazz” con Miguel Malla completan la trayectoria de este versátil dúo.

AGENDA CULTURAL FEBRERO. INSTITUTO DE CULTURA JUAN GIL ALBERT
2026-02-05 08:00 - 17:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
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LA GUITARRA. NIGEL NORTH
2026-02-01 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
G4. Nacido en Londres, Inglaterra, Nigel North ha tocado el laúd durante más de cincuenta años, desde los quince años. La enseñanza y la interpretación han ido siempre de la mano, y fue Profesor de Laúd en el Historical Performance Institute (anteriormente Early Music Institute) de la Universidad de Indiana, Bloomington (EE. UU.), entre 1999 y 2024. A partir de julio de 2024 se sintió entusiasmado de regresar a Europa, y actualmente reside en Gante, Bélgica.
Entre sus cargos anteriores destacan el Guildhall School of Music and Drama de Londres (1976–1996), la Hochschule der Künste de Berlín (1993–1999) y el Real Conservatorio de La Haya (2006–2009).
Inspirado inicialmente a los siete años por el grupo instrumental de pop de comienzos de los años sesenta The Shadows, Nigel North estudió música clásica a través del violín y la guitarra, para finalmente descubrir su verdadero camino vital: el laúd. En gran medida autodidacta en este instrumento, recibió inspiración de Michael Schäffer, Gustav Leonhardt y del dúo de jazz Tuck and Patti. La música de Bach ha sido siempre su primera pasión musical, especialmente después de un sueño, a los doce años, en el que Bach le entregaba un laúd.
Tras escuchar en Londres uno de sus recitales de Bach, Julian Bream recordaba en 2002:
«Recuerdo haber asistido a un recital extraordinario, uno que me hubiera gustado tener la capacidad de ofrecer: fue uno de los recitales bachianos de Nigel North, y me impresionó profundamente tanto su maestría como su musicalidad. Una verdadera experiencia musical, algo que no siempre se encuentra en los intérpretes de guitarra y laúd y que, en general, es bastante infrecuente».
Nigel North es autor de Continuo Playing on the Lute, Archlute and Theorbo (Faber, 1986; Indiana University Press). Más recientemente, en 2024, Le Luth Doré (París) publicó Bach on the Lute, volúmenes 1 y 2, transcripciones para laúd barroco de las obras BWV 1001–1006, 1007– 1012 y las obras completas para laúd, BWV 999–1006a. En 2026 verá la luz su nuevo libro Playing with Patterns: 16th Century Divisions on the Lute (Oxford University Press), así como una nueva edición de las obras completas para laúd de John Dowland, publicada también por Le Luth Doré (París).
Entre sus grabaciones destacan la caja de cuatro CDs Bach on the Lute (Linn Records), cuatro CDs con la música para laúd de John Dowland (Naxos), cuatro CDs con música de Sylvius Weiss (BGS) y dos CDs dedicados a Francesco da Milano (BGS). Más recientemente, para «Deux- Elles», publicó un doble CD con las obras completas de Bach para laúd y otras nuevas transcripciones (abril de 2023).
MÚSICA DE JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) EN EL LAÚD BARROCO
Programa:
Suite en Do mayor (basada en la 1ª Suite para violonchelo, BWV 1007) Prelude – Allemande – Courante – Sarabande – Menuets 1 & 2 – Gigue
Sonata en la menor (basada en la 2º Sonata para violín solo, BWV 1003) Grave – Fuga – Andante – Allegro
INTERMEDIO
Prelude, Fugue y Allegro (BWV 998)
Del Cuaderno de Anna Magdalena Bach
Preludium (BWV 846)
Menuet (BWV Anhang 114 – Petzold?)
Bist du bei mir (BWV 508 114 – Stolzel?)
Aria (Goldberg Variations, BWV 998)
