OTRAS MÚSICAS. Concierto de Música de Fiestas
2026-06-16 20:00 - 21:30 (Europe/Madrid) | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Consigue tus entradas para el Concierto de Música de Fiestas.
Los días 7, 9 y 10 de junio, busca el anuncio publicado en INFORMACIÓN, recórtalo y canjéalo por 2 entradas por persona.
Canje de entradas:
10 de junio, desde las 10:00 h
En INFORMACIÓN
Avda. Doctor Rico, 17 · Alicante
Hasta agotar existencias
El concierto tendrá lugar en la Sala Sinfónica Óscar Esplá, el 16 de junio a las 20:15 horas.
COLABORA: Diario Información.

Exposición "Alicante. Paisajes y Tradiciones". Club Big Arte
2026-06-16 11:00 - 2026-07-16 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA LLEGADA. EL VIAJE EXISTENCIAL ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ANNA FEDOROVA, PIANO JOSEP VICENT, DIRECTOR TITULAR
2026-06-12 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Rachmaninov, Rapsodia sobre un tema de Paganini
Mahler, Sinfonía núm. 1 “Titán”

ANNA FEDOROVA. Piano
La pianista ucraniana Anna Fedorova es reconocida por su sensibilidad, profundidad poética y elegancia interpretativa. La revista Gramophone elogió su estilo como “siempre sensible, poético y con gusto, con frases moldeadas con flexibilidad incluso en los pasajes más exigentes, sin forzar el sonido ni perder la compostura”.
Desde temprana edad demostró una madurez musical innata y una técnica prodigiosa. Su grabación en vivo del Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff ha superado los 43 millones de vistas en YouTube y ha sido aclamada por críticos y músicos de renombre.
Actúa regularmente en los principales escenarios del mundo, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Carnegie Hall de Nueva York, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, el Barbican Centre y el Royal Albert Hall de Londres, la Tonhalle de Zúrich, el Théâtre des Champs-Élysées y el Bunka Kaikan de Tokio.
Como solista ha colaborado con orquestas como la Philharmonia Orchestra, la Royal Philharmonic, la BBC Symphony, la Tokyo Symphony, la Orquesta Yomiuri, la Dallas Symphony, la Filarmónica de Hong Kong y muchas más. Es considerada la “pianista de casa” del Concertgebouw, donde ha tocado más de 30 veces.
En 2025 interpretará el Concierto n.º 1 de Tchaikovsky en Bangkok y Metz, el Concierto en Sol de Ravel en Madrid, la Rhapsody in Blue de Gershwin en Łódz, el Concierto n.º 2 de Rachmaninoff en México, Atenas y Noruega, el Concierto de Schumann en Módena y el Concierto n.º 4 de Beethoven en Columbus.
En 2022 abrió el Festival de Verbier con la Verbier Festival Orchestra dirigida por Gianandrea Noseda, y debutó en el Festival La Roque-d’Anthéron. Participó en la gira de la Ukrainian Freedom Orchestra, donde The New York Times elogió su interpretación del Concierto n.º 2 de Chopin. Menahem Pressler escribió que su presentación en los BBC Proms fue “una de las mejores interpretaciones de Chopin que he escuchado en mucho, mucho tiempo”.
Fedorova ha trabajado con destacados directores como Rune Bergmann, Daniel Harding, Vasily Petrenko, Gianandrea Noseda, Jaap van Zweden, entre muchos otros.
En 2024 lanzó el álbum Intrigues of the Darkness, con obras virtuosísticas como Gaspard de la nuit de Ravel y la Sonata “Misa Negra” de Scriabin. Es artista exclusiva del sello Channel Classics/Outhere Music y ha grabado todos los conciertos de Rachmaninoff con la Sinfonieorchester St. Gallen. Su disco más reciente, Fathers and Daughters, fue lanzado en noviembre de 2023 junto a Dana Zemtsov y sus padres.
Formada en Kyiv, Imola y Londres, fue alumna de Norma Fisher y recibió orientación de Alfred Brendel, Menahem Pressler, Steven Isserlis y András Schiff. En 2022, cofundó la Davidsbündler Music Academy en La Haya, que brinda formación musical de alto nivel, incluyendo a refugiados ucranianos.

Gisbert (1834-1901)
2026-06-12 10:00 - 2026-10-25 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Antonio Gisbert (1834-1901) fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La trayectoria de Gisbert pone de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las Exposiciones Universales.
La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas. Presenta una visión completa de Gisbert, de su obra y de su pensamiento artístico. La primera, Alcoy. Los inicios, atiende al primer aprendizaje en su Alcoy natal, ciudad industrial de gran influencia modernista donde realizó una serie de retratos de sus seres más cercanos. Unas obras que trascendieron pronto el ámbito estrictamente privado para convertirse en trabajos pictóricos de gran calidad y valiosos testimonios de sus comienzos como pintor.
La segunda sección, De Madrid al premio de Roma, presta particular atención a la formación que recibió en Madrid, donde fue a perfeccionar su arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí recibió una enseñanza rigurosa de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento, entre ellos José de Madrazo, figura clave del neoclasicismo español y transmisor directo de los principios aprendidos junto a Jacques-Louis David en París. Esta sólida formación resultó también decisiva para su dedicación al retrato gracias a las enseñanzas de Federico de Madrazo. En 1855 fue pensionado por el Estado para continuar su formación en Roma, donde residió hasta 1860 junto a otros artistas españoles. La estancia en la Ciudad Eterna supuso un punto de inflexión en su trayectoria, ya que el contacto directo con los grandes monumentos y las obras maestras del Renacimiento y el Barroco enriqueció y consolidó su lenguaje artístico.
La tercera, Los grandes temas. Retratos, ahonda en la participación de Gisbert en las diferentes exposiciones con sus cuadros de marcada índole liberal, tanto en España como en el extranjero. El reconocimiento alcanzado le condujo a instalarse en París, entonces capital indiscutible del arte europeo. Junto a la pintura de historia, los retratos ocupan un lugar destacado en la producción de Gisbert. Enmarcados en la tradición decimonónica y permeables a las influencias francesas, combinan rigor técnico y refinamiento formal.
La cuarta sección, Gisbert y Amadeo de Saboya, muestra su excelencia en el retrato vinculado estrechamente a las esferas del poder. En esta etapa, su producción artística asumió la tarea de dar forma visual a las aspiraciones ideológicas de los liberales progresistas. Así lo evidencian los retratos de figuras destacadas del momento, como los duques de la Torre, de Prim, y de Amadeo I, concebidos como instrumentos de representación política y legitimación del nuevo orden.
La quinta sección París. El pintor olvidado nos habla de su regreso a Francia, donde se integró en un ambiente en el que numerosos pintores españoles buscaban proyección bajo la tutela de los marchantes más prestigiosos del momento, que comercializaban sus obras en Europa y Estados Unidos. Paralelamente, Gisbert siguió vinculándose a la pintura de historia. Entre sus últimos grandes encargos destacan Salida de Cristóbal Colón del Puerto de Palos (paradero desconocido) y, en 1888, el monumental Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra que evidencia su compromiso liberal y su interés por retratar episodios decisivos de la historia de España.
La exposición concluye con una sección dedicada al dibujo, Gisbert, dibujante. Esta faceta suya es poco conocida, pero es esencial para entender el proceso creativo del artista. La selección de las obras permite percibir la evolución que experimenta el trazo del pintor preocupado por la línea y revela los aspectos que más le preocuparon en el ejercicio del arte.
Antonio Gisbert falleció en París el 27 de noviembre de 1901 a los 66 años de edad tras una rápida enfermedad, tal y como como reflejó la prensa del momento. Su muerte provocó profunda tristeza en sus familiares y amigos, y su funeral reunió a sus allegados en el cementerio de Batignolles. Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, la exposición Gisbert 1834-1901 invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural de su época.

Exposición "Gisbert (1834-1901)"
2026-06-12 10:00 - 2026-07-31 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Gisbert

(1834-1901)

Antonio Gisbert (1834-1901) fue uno de los pintores más destacados del siglo XIX que tuvo un gran reconocimiento en vida. En un momento decisivo, contribuyó a establecer las bases de la pintura de historia, un género muy valorado en su tiempo, y consolidó su fama como retratista. La trayectoria de Gisbert pone de manifiesto las diversas etapas que marcaron su vida: desde sus inicios artísticos en Alcoy hasta su exilio voluntario en París, pasando por su aprendizaje en Madrid, su participación y éxito en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes, los Salones de París o las Exposiciones Universales.
La exposición consta de seis secciones cronológicas y temáticas. Presenta una visión completa de Gisbert, de su obra y de su pensamiento artístico. La primera, Alcoy. Los inicios, atiende al primer aprendizaje en su Alcoy natal, ciudad industrial de gran influencia modernista donde realizó una serie de retratos de sus seres más cercanos. Unas obras que trascendieron pronto el ámbito estrictamente privado para convertirse en trabajos pictóricos de gran calidad y valiosos testimonios de sus comienzos como pintor.
La segunda sección, De Madrid al premio de Roma, presta particular atención a la formación que recibió en Madrid, donde fue a perfeccionar su arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Allí recibió una enseñanza rigurosa de la mano de algunos de los artistas más destacados del momento, entre ellos José de Madrazo, figura clave del neoclasicismo español y transmisor directo de los principios aprendidos junto a Jacques-Louis David en París. Esta sólida formación resultó también decisiva para su dedicación al retrato gracias a las enseñanzas de Federico de Madrazo. En 1855 fue pensionado por el Estado para continuar su formación en Roma, donde residió hasta 1860 junto a otros artistas españoles. La estancia en la Ciudad Eterna supuso un punto de inflexión en su trayectoria, ya que el contacto directo con los grandes monumentos y las obras maestras del Renacimiento y el Barroco enriqueció y consolidó su lenguaje artístico.
La tercera, Los grandes temas. Retratos, ahonda en la participación de Gisbert en las diferentes exposiciones con sus cuadros de marcada índole liberal, tanto en España como en el extranjero. El reconocimiento alcanzado le condujo a instalarse en París, entonces capital indiscutible del arte europeo. Junto a la pintura de historia, los retratos ocupan un lugar destacado en la producción de Gisbert. Enmarcados en la tradición decimonónica y permeables a las influencias francesas, combinan rigor técnico y refinamiento formal.
La cuarta sección, Gisbert y Amadeo de Saboya, muestra su excelencia en el retrato vinculado estrechamente a las esferas del poder. En esta etapa, su producción artística asumió la tarea de dar forma visual a las aspiraciones ideológicas de los liberales progresistas. Así lo evidencian los retratos de figuras destacadas del momento, como los duques de la Torre, de Prim, y de Amadeo I, concebidos como instrumentos de representación política y legitimación del nuevo orden.
La quinta sección París. El pintor olvidado nos habla de su regreso a Francia, donde se integró en un ambiente en el que numerosos pintores españoles buscaban proyección bajo la tutela de los marchantes más prestigiosos del momento, que comercializaban sus obras en Europa y Estados Unidos. Paralelamente, Gisbert siguió vinculándose a la pintura de historia. Entre sus últimos grandes encargos destacan Salida de Cristóbal Colón del Puerto de Palos (paradero desconocido) y, en 1888, el monumental Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga, obra que evidencia su compromiso liberal y su interés por retratar episodios decisivos de la historia de España.
La exposición concluye con una sección dedicada al dibujo, Gisbert, dibujante. Esta faceta suya es poco conocida, pero es esencial para entender el proceso creativo del artista. La selección de las obras permite percibir la evolución que experimenta el trazo del pintor preocupado por la línea y revela los aspectos que más le preocuparon en el ejercicio del arte.
Antonio Gisbert falleció en París el 27 de noviembre de 1901 a los 66 años de edad tras una rápida enfermedad, tal y como como reflejó la prensa del momento. Su muerte provocó profunda tristeza en sus familiares y amigos, y su funeral reunió a sus allegados en el cementerio de Batignolles. Organizada por el Consorci de Museus y el Museo de Bellas Artes de Alicante MUBAG, coincidiendo con los 125 años de su muerte, la exposición Gisbert 1834-1901 invita a redescubrir su obra menos conocida y a valorar su papel como pintor, cronista y referente cultural de su época.

ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». ACTO DE CLAUSURA Graduación y concierto de la Banda Sinfónica y Coro de 3º y 4º de EE. EE. del CPMA
2026-06-08 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Acto de Graduación · Curso 2025-2026

Programa:
Popular. Mariner de terra endins (Habanera)
Jim Papoulis. Imbakwa
Roger Emerson. The Wellerman
Intervienen: Coro de 3º y 4º de Enseñanzas Elementales (EE. EE.) Percusión: Iker Villanueva Tapia, Daniel Compañ Sarabia y Luís Ochoa González Piano: Virtudes Narejos Bernabéu Profesores: Patricia Peinado Brotons, Felipe Manuel Sanchís Berná, Begoña Colomina Bernabéu
Óscar Navarro González. Libertadores (2010)
Iñaki Lecumberri Camps. Mestre Mendo* (2025)
(Para narrador, coro y banda)
.
Primer premio del XI Concurso de Composición Didáctica de la Diputación de Alicante
Banda de 4º a 6º de EE.PP.
Coro de 3º y 4º de EE. EE.
Narradora: Mari Carmen Montesinos Fortea
Iñaki Lecumberri Camps, director

Entrada libre, mediante invitación.

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

· protocolo.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.

. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

ADDA SIMFÒNICA. TOCA LA MÚSICA “BILLY BOOM BAND”. El rock sí es cosa de niños
2026-06-06 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
La Billy Boom Band en directo son:
BILLY BOOM
DR. RITMO
RECLUTA CACHOPO
MARA
CAPITÁN TREMENDEZ

Billy Boom Band es un proyecto de música rock para niños apto para mayores, un grupo de rock para todas las edades que ha transformado el concepto de la música infantil. La banda sonora de la infancia puede ampliarse con propuestas musicalmente ricas, inteligentes, atractivas y divertidas. Creen en el gran valor de la música y están seguros de que hay una parcela de la música y el ocio cultural que niños y mayores pueden compartir y disfrutar juntos y a partes iguales.
Les gusta hacer letras con mensajes en los que creen; por eso, sus valores a la hora de escribir para niños son el poder de la imaginación, la amistad, la ecología y el respeto por el planeta. Billy Boom Band también incluye un componente educativo que tiene como objetivo mejorar la apreciación y el disfrute de la música rock como forma de expresión artística y cultural.
Los conciertos de Billy Boom Band transmiten toda la energía y contundencia de una banda de rock. Son intensos, divertidos, y emocionantes. Para ellos, lo más importante del directo es hacer sentir al público que ellos también son parte esencial del show.

«Perform fem» Lú Barrenechea. Ensayo sobre la Soledad
2026-06-04 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Performance con la actriz Lú Barrenechea con su obra «Ensayo sobre la Soledad», esta obra indaga sobre la soledad y la ausencia. Nace primero como obra de teatro y luego en formato libro.

Club del cine «Sorogoyen y los Javis»
2026-06-03 19:00 - 20:30 | Instituto de Cultura Juan Gil Albert, C. San Fernando, 44, Alicante, Alicante, 03001, España
Encuentro sobre cine con el director de cine, realizador y guionista español, Rodrigo Sorogoyen del Amo (Madrid, 16 de septiembre de 1981) galardonado con los premios Goya 2019 a mejor director y al mejor guion original compartido con Isabel Peña, por la película El reino (2018), que ganó siete Premios Goya y cinco premios Feroz y premios Goya 2023 a mejor director y al mejor guion original, compartido con Isabel Peña, por la película As bestas. Sus películas Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016) han tenido también un gran reconocimiento por parte de la crítica y del público. Rodrigo Sorogoyen ha dirigido una veintena de telefilmes para series como Impares (2008), La pecera de Eva (2010), Vida loca (2011) y Frágiles (2013).
“Los Javis” es el nombre con el que se conoce al dúo creativo formado por Javier Calvo y Javier Ambrossi. Son una de las parejas más influyentes del audiovisual español reciente, especialmente en televisión, cine y teatro.
Javier Calvo empezó como actor, conocido sobre todo por la serie juvenil Física o Química, Javier Ambrossi también trabajó como actor y productor teatral antes de centrarse en escribir y dirigir, con el tiempo comenzaron a trabajar juntos como guionistas y directores, mezclando humor, drama, cultura pop y temas LGTBIQ+. Su gran salto llegó con La Llamada, adaptación de un musical creado por ellos, la historia mezcla religión, música pop y comedia adolescente. Se convirtió en obra de culto en España. Crearon Paquita Salas, una comedia sobre una representante de actores venida a menos. La serie destacó por su humor y por revitalizar carreras de actores españoles conocidos.

Agenda de Actividades Instituto Juan Gil Albert
2026-06-01 - 2026-06-30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Agenda de Actividades Junio 2026

Agenda de Actividades Junio 2026

CICLO CÁMARA. “ESENCIA DE LOS ELEMENTOS” DÚO CASSADÓ & MARTINA AMPUERO
2026-05-30 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C.8.Programa:
ARVO PÄRT. Für Alina
KAREN TANAKA. The Song of Songs
MAX RICHTER. On the nature of daylight
LILI BOULANGER. Reflets & Nocturne
FLORENCE PRICE. Adoration & Night
PHILIP GLASS. Opening
ARVO PÄRT. Fratres

DÚO CASSADÓ
Integrado por el violoncellista Damian Martínez Marco y la pianista Marta Moll de Alba, está considerado como uno de los conjuntos camerísticos más destacados de la escena actual.
Han actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo, realizando giras por Israel, Canadá, Colombia, Ecuador, Argentina, Marruecos, Túnez, Egipto, Jordania, Pakistán, China, Corea del Sur y Japón. Como artistas en exclusiva de Warner Classics, su discografía incluye álbumes como Rapsodia del Sur, distinguido con el Melómano de Oro, Rojo, que contiene la primera grabación mundial de la Fantasía Española de Halffter e Hypnotik, su trabajo más reciente, un disco conceptual con gran proyección internacional.
Su compromiso con la creación actual les ha llevado a estrenar obras de importantes compositores contemporáneos como Tomás Marco, Laura Vega, Salvador Brotons y Marina Ortega.
Recientemente han presentado con gran éxito junto al bailaor Iván Vargas “Hechizo y Duende”, un homenaje a Federico García Lorca. Esta próxima temporada estrenarán junto a la artista audiovisual Martina Ampuero “Esencia de los Elementos”, un innovador proyecto que une música clásica y videoarte.
Ambos son profesores en Musikene y Damian también es profesor en la Escuela Superior de Música en Barcelona. Marta es la creadora del programa de La2 de TVE “Caminos de la Música”, emitido también en Orange TV y Play, además es colaboradora habitual de la revista Jot Down.
DAMIAN MARTÍNEZ MARCO, violoncellista
Reconocido por la crítica por su “sensibilidad expresiva” y su “exquisito sonido”, ha sido galardonado en concursos internacionales en Francia, España y Portugal.
Como solista ha actuado con los Maestros Krzysztof Penderecki, Lawrence Foster, Lorenzo Viotti, Theodor Guschlbauer, Anne Manson, David Harutyunyan, Peter Rundel, Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà, Enrique García Asensio, Gloria Isabel Ramos, Frank Beermann, Tomás Garrido, Juan José Olives, Josep Vicent, Vasily Petrenko, Marzio Conti, Nuno Coelho. Ha realizado giras por Francia, Alemania, Italia, Inglaterra, EEUU, Finlandia, Suecia, Marruecos, Lituania, Estonia, Japón, Colombia, Ecuador, Israel, Canadá y China.
Es artista en exclusiva de Warner Classics para quien ha grabado “Rapsodia del Sur”, “Rojo”, “Hypnotik”, además de “Spirit of Casals” y “Essential Saint-Saëns”. Ha realizado grabaciones para las discográficas ASV, Claves, Naxos, TVE y TV3. Damian participó junto a violoncellistas excepcionales en un disco con la integral de los estudios de David Popper, producido por la Association Française du Violoncelle. Comprometido con la creación actual, el compositor Salvador Brotons le escribió la “Sonata para Cello Solo” que estrenó en Lisboa y el maestro Tomás Marco le ha dedicado la Sonata para cello y piano “Sibilas frente al espejo” que estrenó con gran éxito en Madrid. Ha estrenado “Del Aire que me das” de la compositora Marina Ortega y en Madrid estrenó “Páginas de Arena” compuesta por Laura Vega. Su compromiso social le ha llevado a realizar conciertos para el “Congreso Mundial del Sida”, a favor de los niños en Colombia, para las “Víctimas del Terremoto en Chile” en Canadá y para las “Víctimas del Terrorismo en España”.
Ha sido primer violoncello de la Orquesta de la Radio Televisión Española (ORTVE) y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC). Es profesor titular de violoncello en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco en San Sebastián y en ESMUC, Escuela Superior de Música de Cataluña en Barcelona. Es licenciado por la Guildhall School of Music de Londres, Indiana University School of Music de EEUU y Musikhochschule Stuttgart. Realizó sus estudios con Janos Starker, Natalia Gutman, María de Macedo y Aldo Parisot, apoyado por Juventudes Musicales de Madrid, Fundación Pau Casals, Fundación Ritz, Indiana University, Banff Centre of Arts Canadá y Yale University.
MARTA MOLL DE ALBA, pianista
La pianista Marta Moll de Alba, artista en exclusiva de Warner Classics, ha sido galardonada con premios en Barcelona, Porto y Mannheim. Recibió el “Premio Gran Canaria” por su destacada trayectoria.
Ha actuado en algunas de las salas más prestigiosas de todo el mundo recibiendo el reconocimiento del público y de la crítica internacional. Ha realizado conciertos y giras en Portugal, Alemania, Suiza, Francia, Italia, Colombia, Ecuador, Pakistán, Israel, Jordania, Egipto, Marruecos, Túnez, Canadá, China, Japón, Corea del Sur, en salas como Steinway Haus Düsseldorf, Wiener Musikverein, Richter Galerie Tel Aviv, Opera de El Cairo, Palazzo Ricci, Acropollium Carthage, Sociedad Filarmónica de Las Palmas, Auditorio Alfredo Kraus, Auditorio de Tenerife Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música Catalana, Sociedad Filarmónica de Oviedo, Fundación Juan March, Sociedad Filarmónica de Vigo, Sociedad Filarmónica Bilbao, Schloss Elmau, Oriental Arts Shanghai, Center for the Arts, Hefei Anhui Arts Center, Beijing Mong Mae Wai Hall, Dalian Grand Theatre, Tianjin Grand Theatre, Beijing Sunrise Concert Hall, Ilshin Hall Seoul, National Centre for the Performing Arts of Beijing.
Ha realizado conciertos a favor de los niños en Colombia y para las Víctimas del Terremoto de Chile en Canadá.
Su compromiso con la creación actual le ha llevado a realizar varios estrenos como la obra “Sibilas frente al espejo” escrita por el compositor Tomás Marco y dedicada a Dúo Cassadó, “Del Aire que me das” escrita por la compositora Marina Ortega y la obra de Laura Vega “Páginas de Arena”. Obtuvo el Título Superior de Piano en España y posteriormente se trasladó a Alemania becada por Alexander von Humboldt Stiftung. Estudió en las universidades de Freiburg y Colonia. Comenzó un “Máster en Música Española” bajo la dirección de Alicia de Larrocha y también realizó un “Máster de Investigación en Patrimonio Musical” en la Universidad de Oviedo. Recibió clases de Leontina Margulis, Vitaly Margulis, György Sebök, Alicia de Larrocha, Margarita Guerra, Cecilio Tieles, Tibor Szász, Rudolf Kehrer, Vladimir Krainev y Dimitry Bashkirov.
Es profesora en el Centro Superior de Música “Musikene” en San Sebastián. Está certificada como coach por la Escuela Europea de Coaching y es colaboradora habitual de la prestigiosa revista cultural Jot Down.
Marta es la creadora, guionista y conductora de la serie documental “Caminos de la Música” emitida en La2 de TVE.
MARTINA AMPUERO, artista visual
Graduada en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona, con especialización en pintura e ilustración, y Máster en Animación 3D por IDEC (Universitat Pompeu Fabra), Martina Ampuero combina técnicas tradicionales y digitales para crear experiencias visuales inmersivas e impactantes.
Su carrera profesional comenzó como artista 3D en Urano Films, donde trabajó en la creación de paisajes, escenarios, motion graphics y efectos visuales para óperas como Sonntag aus Licht, Turandot, Quartett y Tristán e Isolda. En estas producciones colaboró con directores de renombre como Carlüs Padrissa, Àlex Ollé (La Fura dels Baus) y Franc Aleu.
Durante más de una década, ha desarrollado proyectos interactivos, mappings y videoarte para marcas globales como Adidas, Barça, Audi, Dewar’s, Absolut, Bombay Sapphire, Telefónica, HBO, Estrella Damm, y TEDx, entre otras. Su trabajo fusiona estética, tecnología y emoción, generando experiencias visuales únicas.
Actualmente, es cofundadora y directora de arte en Eyesberg Studio. En paralelo, desarrolla proyectos personales como ZØNE (MIRA.mov), una experiencia inmersiva diseñada para la sala Ideal de Barcelona, y SHINZØ, un espectáculo en vivo creado en colaboración con el músico Pauk, que explora los límites entre color, sonido y emoción a través de una introspección visceral.

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26 «MY HOMELAND» ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE ANDREY BARANOV, VIOLÍN ROSSEN MILANOV, DIRECTOR INVITADO
2026-05-29 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Taneyev, Suite de concierto para violín y orquesta
Dvořák, My Homeland
Dvořák, El canto del héroe

Notas al programa: «MY HOMELAND»

ANDREY BARANOV. Violín
Andrey Baranov ganó el Concurso Internacional de Violín Reina Isabel en 2012, además de los concursos internacionales Benjamin Britten y Henri Marteau, y obtuvo premios en más de veinte competiciones internacionales, entre ellas las de Indianápolis, Seúl, Sendai, Liana Isakadze, David Oistrakh y el concurso internacional Paganini en Moscú.
Nacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos, comenzó a tocar el violín a los cinco años. Estudió en el Conservatorio Rimsky- Korsakov de San Petersburgo y en el Conservatorio de Lausana, bajo la tutela de Lev Ivaschenko, Vladimir Ovcharek y Pierre Amoyal. También ha tomado clases magistrales con destacados músicos como Boris Kushnir, Liana Isakadze y Kim Kashkashian, entre otros.
Desde su debut importante en 2005 en la Sala Filarmónica de San Petersburgo con la Orquesta Filarmónica y bajo la dirección de Vasily Petrenko, ha actuado en escenarios de renombre mundial como el Bozar de Bruselas, Concertgebouw de Ámsterdam, Konzerthaus de Viena, Mozarteum, Cadogan Hall de Londres, Gewandhaus de Leipzig, Konzerthaus de Berlín, Sala Tchaikovsky de Moscú y nuevamente en la Filarmónica de San Petersburgo. Ha tocado como solista junto a prestigiosas orquestas como la Royal Philharmonic, Sinfónica de Viena, Filarmónica de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Montreal, Filarmónica de Liverpool, Orquesta del Teatro Mariinsky,
Camerata Salzburg, Filarmónica de Luxemburgo, Filarmónica de Bruselas, Orquesta Nacional de Bélgica, Filarmónica de Eslovaquia, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta MusicAeterna, Sinfónica de Aalborg, Filarmónica de Stuttgart, FilTarmónica de Sendai y la Sinfónica SWR de Stuttgart. Ha trabajado con directores de la talla de Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev, Teodor Currentzis, Kent Nagano, Vasily Petrenko, Michael Sanderling, Daniel Raiskin, Nikolai Alekseev, Michel Tabachnik, Walter Weller, Gabriel Bebeselea, Ion Marin y Emmanuel Krivine, entre otros.
También ha compartido escenario con artistas como Martha Argerich, Eliso Virsaladze, Julian Rachlin, Boris Andrianov, Pierre Amoyal y Liana Isakadze.
Sus interpretaciones han sido transmitidas en todo el mundo por emisoras como BR Classic, Radio Orpheus, Espace 2 (Suiza), YLE Radio (Finlandia), WFYI y WFMT Chicago (EE. UU.), y NHK Sendai (Japón).
Andrey Baranov es además primer violín del Cuarteto David Oistrakh, conjunto fundado en 2012 y aclamado por la crítica. Han actuado en festivales y salas de prestigio como la Philharmonie de París, Wigmore Hall, Konzerthaus de Viena, Pierre Boulez Saal de Berlín, Festival de Primavera de Praga, Stars on Baikal, Palau de la Música de Valencia, Auditori de Barcelona, Festival de Bratislava, Academia Liszt de Budapest, Fundación Gulbenkian y el Konzerthaus de Dortmund.

ROSSEN MILANOV. Director invitado
Rossen Milanov es actualmente Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Columbus, la Orquesta Sinfónica de Princeton, la Orquesta Sinfónica de Chautauqua y Director Titular de la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. Es respetado y admirado tanto por el público como por los músicos, y ha consolidado una destacada presencia nacional e internacional como director de orquesta.
Entre sus cargos anteriores figuran el de Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Búlgara, la New Symphony Orchestra en Sofía, la Symphony in C en Nueva Jersey y la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España.
En Estados Unidos ha dirigido orquestas como las sinfónicas de Colorado, Detroit, Indianápolis, Milwaukee, Baltimore, Seattle, Fort Worth, y la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center. Ha trabajado con la Orchestra of St. Luke’s en proyectos educativos con el Carnegie Hall, y con la Civic Orchestra de Chicago.
A nivel internacional ha colaborado con la BBC Symphony, la Orchestre de la Suisse Romande, la Filarmónica de Róterdam, y orquestas nacionales de Letonia, Hungría, Aalborg, así como las sinfónicas de Toronto, Vancouver, México, Colombia, São Paulo, Belo Horizonte, y la Orquesta de Nueva Zelanda. En Asia ha dirigido a las sinfónicas NHK, Sapporo, Tokio, Singapur, además de las filarmónicas de Malasia y Hong Kong. Ha trabajado con artistas de renombre como Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Joshua Bell, Renée Fleming, Midori, Hilary Hahn, Dawn Upshaw y André Watts, entre muchos otros. Durante 11 años dirigió más de 200 conciertos con The Philadelphia Orchestra, y fue director de la Symphony in C durante 15 años, y de la New Symphony Orchestra de Sofía durante 17 años.
Apasionado por la música contemporánea, ha estrenado obras de compositores como Derek Bermel, Mason Bates, Caroline Shaw, Philip Glass, Richard Danielpour, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev.
En ópera y ballet, ha dirigido en la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtsensk), Opera Oviedo (Mazeppa, El castillo de Barbazul), y producciones en Opera Columbus y The Princeton Festival, donde también es Director Musical desde 2022. En ballet ha trabajado con el New York City Ballet y coreógrafos como Mats Ek, Benjamin Millepied y Alexei Ratmansky, con quien colaboró en una aclamada producción de El lago de los cisnes en Zúrich y París.
Ha sido galardonado con el Premio de las Artes de la Fundación Columbus. En Princeton, ha impulsado la innovación artística y una estrecha conexión con la comunidad. Milanov estudió dirección en la Academia Musical de Bulgaria, Curtis Institute, Tanglewood y Juilliard, donde recibió la Beca Bruno Walter.
Apasionado del ciclismo y la cocina, dedica sus talentos culinarios a fines benéficos. Es exbecario y actual miembro del consejo de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria.

OTRAS MÚSICAS. Concierto con motivo del Día de las Fuerzas Armadas 2026
2026-05-28 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
A cargo de la Unidad de Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad

Con motivo del Día de las Fuerzas Armadas, la subdelegación de Defensa en Alicante, en colaboración con el Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad, la Diputación de Alicante y el Auditorio de la Diputación de Alicante, se va ofrecer un concierto de música a cargo de la Unidad de Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad con sede en Valencia, que incluirá piezas del repertorio popular y militar, para finalizar con los himnos Nacional y de la Comunidad Valenciana.

Entradas: Se podrán obtener de forma gratuita en la Subdelegación de Defensa en Alicante (Calle Colombia Nº3) y en la Comandancia Naval de Alicante (Plaza del Puerto nº 4) en horario de 09:00 a 14:00 horas, y una hora antes del concierto en las taquillas del ADDA. Hasta completar aforo.

CONVOCATORIA "PREMIO EVARIST GARCÍA DE TEATRO BREVE EN VALENCIANO" ANUALIDAD 2026 EDICIÓN XXVII
2026-05-23 - 2026-07-15 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Bases Convocatoria

Bases Convocatoria

CICLO CÁMARA. IN VIOLA KEY
2026-05-17 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
C.7.Programa:
Javier Costa. Dedicatoria
Paul Hindemith. Sonata op. 11 nº 4
Nino Rota. Intermezzo
Serguei Prokofiev. Suite (selección)
Introducción
La joven Julieta
Escena del Balcón
Danza de los caballos
Mercutio
Muerte de Julieta
“El siempre admirable y admirado viola valenciano David Fons puso su virtuosismo instrumental y densidad expresiva al servicio del Concierto para viola de Penderecki, obra que encontró en las vibrantes cuerdas de su viola Bisiach de 1954 una realización impecable y de altos vuelos” (Levante).

DAVID FONS
Uno de los más destacables violistas de su generación, ganador de primeros premios de viola nacionales e internacionales, David Fons estudió con Vicente Ortiz, Luis Roig, Luis Llacer, Jesse Levine y Wilfied Strehle.
En orquestas como OSN, OCV o Collegium Instrumentale ha podido trabajar con maestros como F. Ayo, N. Chumachenco, Y. Menuhin, V. Ashkenazy, Z. Mehta o F. X. Roth entre otros.
Ha participado en innumerables de los más destacados festivales de música de cámara de nuestro país , Francia e Italia como miembro del Trío Acento, dúo Palomares-Fons, Trío Rebec, Viola Sings Dúo, Beethoven Klavier Quartett y como colaborador del Ensemble de Cadaqués y V430.
Versado solista, ha actuado en los auditorios de Zaragoza, Vigo, Lugo, Valencia y Badajoz entre otros, junto a directores y solistas como Cristobal Soler, Beatriz Fernández, Enrique Palomares, Jesse Levine, Vasko Vassilev o Franco Petrachi.
En enero de 2019 presenta su primer trabajo discográfico “Viola Oppression” que contiene las sonatas de R. Clarke y D. Shostakovich, para viola y piano junto a la pianista Kei Hikichi, para el sello Orphues Classical, obteniendo exelentes críticas.
Su inquietud de divulgar el repertorio para viola, motiva el estreno en España la Suite de Agustí Borgunyó para viola y orquesta junto a la Oruqesta de Extremadura, así como compositores hayan dedicado nuevo repertorio, como el concierto para viola y orquesta “De soledad sonando…” de Javier Costa.
David utiliza para sus interpretaciones una viola Giacommo e Leandro Bisiach de 1954.

LUIS FERNANDO PÉREZ
Su virtuosa técnica pianística, no exenta de los acentos de la necesaria libertad, hacen de sus interpretaciones un despliegue de colores sonoros, inflexiones de emoción y vitalidad a raudales, que elevan al público por encima de toda complejidad para deleitarle con una cornucopia de vibrante intuición expresiva. “Cada nota es una palabra. Uno tiene que imaginar y encontrar dentro de sí mismo qué es lo que quiere decir y hacer“. Con estas palabras dedicadas a la obra de Chopin, Luis Fernando certifica la madurez que los premios Franz Liszt- Italia, Enrique Granados de Barcelona (Premio Alicia de Larrocha) y la Medalla Albéniz le habían vaticinado.
A lo largo de su carrera ha sido dirigido por; José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Günther Neuhold, Wilson Hernanto, Kazuki Yamada, Jean-Jacques Kantorow, Peter Fraas, David Lockington, Alexis Soriano, Enrique García Asensio y Carlo Rizzi. Colaborado con Orquestas como; Sinfónica de Barcelona
, la Real Filharmonía de Galicia, la OSPA, Sinfonia Varsovia, Sinfónica de Euskadi, la Bos, la Orquesta de RTVE, la Ensemble Orchestral de París, la de Kanazawa, y las Orquestas de Cámara Franz Liszt de Budapest y Mannheim. Considerado uno de los mayores expertos en el repertorio español, sus grabaciones publicadas en el sello Mirare dedicadas a Chopin, Soler, Granados, Falla (Diapason D´or y Choc del año de la revista Clásica) le han valido para que la crítica francesa lo destaque como un avanzado del renacimiento musical español. Su último trabajo discográfico para el sello Mirare ha estado dedicado íntegramente a Rachmaninov.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
2026-05-17 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010

TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. «FRANCESCA DA RIMINI» ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA SERGEY KHACHATRYAN, VIOLÍN EDUARD TOPCHJAN, DIRECTOR TITULAR
2026-05-16 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Brahms, Concierto para violín
Tchaikovsky, Francesca da Rimini
Khachaturian, Gayane Suite

ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA
La ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO),
fundada en 1925 por Arshak Adamian y Alexander Spendiaryan, es la principal institución sinfónica del país y un emblema cultural de Armenia. Con sede en la Sala de Conciertos Aram Khachaturian de Ereván, ha sido dirigida por destacados maestros como Valery Gergiev, Loris Tjeknavorian y, desde el año 2000, por Eduard Topchjan, quien ha elevado su proyección internacional y su nivel artístico.
A lo largo de su historia, la ANPO ha colaborado con solistas de renombre mundial, incluyendo a David Oistrakh, Sviatoslav Richter, Mstislav Rostropovich, Julia Fischer y Plácido Domingo. Su repertorio abarca desde las grandes obras del canon sinfónico hasta la música contemporánea y las composiciones de autores armenios como Aram Khachaturian, Arno Babajanian y Avet Terteryan, reafirmando su compromiso con la difusión del patrimonio musical nacional.
La orquesta ha realizado giras por Europa, Asia y América,Symphony Hall de Boston y la Maison Symphonique de Montreal. En 2023, celebró el 120.º aniversario de Khachaturian y el 150.º de Rachmaninov con una gira internacional que incluyó obras como el ballet “Espartaco” y la Sinfonía n.º 2 de Rachmanino.
Además de su actividad concertística, la ANPO organiza el Festival Internacional de Música de Ereván y participa en iniciativas educativas y sociales, como la YerazArt Academy y la Academia para Directores Vasily Petrenko, fomentando el desarrollo de jóvenes talentos y la educación musical en Armenia.
Con más de 40 grabaciones discográficas, la ANPO continúa siendo un referente de excelencia artística y un embajador cultural de Armenia en el mundo.

SERGEY KHACHATRYAN. Violín
Sergey Khachatryan, nacido en Ereván, Armenia, en1985, esunodelosviolinistas más destacados de su generación. A los seis años inició sus estudios de violín y, tras trasladarse a Alemania en 1993, continuó su formación con Grigori Zhislin en Würzburg y Josef Rissin en Karlsruhe. Su carrera internacional despegó en 2000 al ganar el Primer Premio del Concurso Internacional Jean Sibelius en Helsinki, siendo el ganador más joven en la historia del certamen. En 2005, obtuvo el Primer Premio en el prestigioso Concurso Reina Elisabeth de Bruselas.
Khachatryan ha actuado con algunas de las orquestas más renombradas del mundo, incluyendo la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta de París, la London Symphony Orchestra, la London Philharmonic Orchestra, la Philharmonia Orchestra, la NHK
Symphony Orchestra y la Melbourne Symphony Orchestra . En Estados Unidos, ha colaborado con la Seattle Symphony, la Cleveland Orchestra y la National Symphony Orchestra de Washington, entre otras .
En la temporada 2024/25, Khachatryan tiene programadas actuaciones con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RAI, la Orquesta Nacional de Lyon, la Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Orquesta Sinfónica de Montreal, el Frankfurter Museumsorchester, la Orquesta de Valencia, la Orquesta Sinfónica de Toronto y la Gävle Symfoniorkester. Además, realizará una gira por España con la Orquesta Sinfónica de Bilbao.
Khachatryan mantiene una estrecha colaboración con su hermana, la pianista Lusine Khachatryan. Juntos han ofrecido recitales en salas de prestigio como el Wigmore Hall de Londres, el Théâtre des Champs-Élysées y la Cité de la Musique en París, el Concertgebouw
de Ámsterdam, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Victoria Hall de Ginebra, el Brucknerhaus de Linz, el Konzerthaus de Dortmund, el Auditorio Nacional de Madrid, la Philharmonie de Luxemburgo, el Carnegie Hall y el Alice Tully Hall de Nueva York, y el Herbst Theater de San Francisco.
Su discografía incluye grabaciones de los conciertos para violín de Sibelius y Khachaturian, los conciertos para violín de Shostakovich, sonatas de Bach, Brahms y Franck, así como obras de Komitas y otros compositores armenios. En 2014, recibió el Credit Suisse Young Artist Award, que incluyó una actuación con la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Gustavo Dudamel en el Festival de Lucerna. Khachatryan ha tocado instrumentos históricos, incluyendo el violín “Huggins” Stradivarius de 1708 y el “Ysaÿe” Guarneri del Gesù de 1740, ambos cedidos por la Nippon Music Foundation.

EDUARD TOPCHJAN. Director titular
Eduard Topchjan es una figura destacada en la dirección orquestal armenia, reconocido por su estilo claro, musicalidad innata y compromiso con la excelencia artística. Desde el año 2000, ocupa los cargos de Director Artístico y Director Principal de la ARMENIAN NATIONAL PHILHARMONIC ORCHESTRA (ANPO), consolidando su reputación tanto en Armenia como en el ámbito internacional.
Formado inicialmente como violinista en el Conservatorio Estatal Komitas de Ereván, Topchjan amplió su formación en dirección orquestal bajo la tutela de Ohan Durian y recibió valiosas orientaciones de maestros como Sir Georg Solti, Claudio Abbado y Nello Santi. En 1991, fundó la Serenade Chamber Orchestra junto a colegas del conservatorio, agrupación que rápidamente ganó reconocimiento en Europa, realizando más de 700 conciertos y obteniendo premios en competiciones internacionales.
Su debut con la ANPO en 2000 marcó el inicio de una colaboración fructífera, llevando a la orquesta a escenarios prestigiosos como el Gran Salón del Conservatorio de Moscú y el Teatro Bolshói. Bajo su dirección, la ANPO ha realizado giras exitosas por países como Japón, Alemania, Francia, Italia, España, Estados Unidos y Canadá, destacándose por la calidad de sus interpretaciones y su compromiso con la difusión de la música armenia.
Topchjan ha dirigido un amplio repertorio operístico, incluyendo obras como Aida, El barbero de Sevilla, Madama Butterfly, Turandot, Otello, Rigoletto, Eugene Onegin, Don Giovanni, La flauta mágica y Tosca. Ha colaborado con artistas de renombre mundial, entre ellos Plácido Domingo, Pinchas Zukerman, Mischa Maisky, Natalia Gutman, Steven Isserlis, Emmanuel Pahud, Boris Berezovsky, Sergey Khachatryan, Julia Fischer e Isabelle Faust.
Como director invitado, ha trabajado con más de 40 orquestas internacionales, incluyendo la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquesta de la Ópera de Frankfurt, la Orquesta Sinfónica de Stuttgart, la Orquesta Sinfónica de Praga, la Orquesta Filarmónica de Seúl y la Orquesta Sinfónica de Jerusalén. Desde 2007, es director principal del Festival Internacional de Música de Ereván, evento que ha contribuido significativamente al enriquecimiento cultural de Armenia.
Su repertorio abarca desde el barroco hasta la música contemporánea, y ha estrenado numerosas obras de compositores armenios e internacionales. Entre sus grabaciones destacan interpretaciones de obras de Komitas, Khachaturian, Mozart y Beethoven.
En reconocimiento a su contribución al arte, ha recibido múltiples distinciones, incluyendo el título de Trabajador Meritorio de las Artes de Armenia (2007), la Medalla de Oro del Ministerio de Cultura de Armenia (2011), la Orden al Mérito de la República Italiana (2013) y la Medalla de Servicios a la Patria (2016).

Mus’n’babies
2026-05-16 11:00 - 14:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
Mus’n’babies es una experiencia artística y multisensorial dentro de la misma sala de exposiciones que une los conceptos de ‘música’, ‘museo’ y ‘bebé’. Consiste en una labor de mediación única y peculiar que tiene como fin un acercamiento a la obra de cada artista desde la perspectiva de la música, la educación y las emociones.
Exposición: EL SIGLO XIX. LA COLECCIÓN A LA LUZ
Horarios de visita: 11:30h
Fechas:

22 de noviembre de 2025
13 de diciembre de 2025- pase doble horario de 11:00 y 12:00
17 de enero de 2026
28 de febrero de 2026
28 de marzo de 2026
25 de abril de 2026
16 de mayo de 2026 – pase doble horario de 11:00 y 12:00

Para reservar o resolver cualquier duda ponte en contacto con nuestro equipo:

Teléfono: 965 146 780

*Se informa a los asistentes a estas visitas guiadas que pueden ser fotografiados por el personal del museo, durante el desarrollo de las mismas. Estas imágenes formarán parte de los archivos del museo y podrán ser utilizadas en la página web y redes sociales.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE ELCHE
2026-05-15 19:00 - 20:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
Retratos del Romanticismo

Robert Schumann
Concierto para piano en la menor, Op. 54 (35’)
I. Allegro affettuoso
II. Intermezzo. Andantino grazioso
III. Allegro vivace
.Yui Higashijima, piano
Ganadora del III Concurso Internacional de Piano “Ciudad de Alicante”
.Johannes Brahms
Sinfonía Nº 4 en mi menor, Op. 98 (45’)
I. Allegro non troppo
II. Andante moderato
III. Allegro giocoso – Poco meno presto – Tempo I
IV. Allegro energico e passionato – Piu Allegro
Achim Holub, director invitado

Fundada en 1988 por el director Alfonso Saura, la OSCE es la agrupación orquestal estable más antigua de la provincia de Alicante. Desde su creación, ha mantenido una intensa actividad artística y pedagógica mediante temporadas de conciertos sinfónicos, de cámara y, especialmente, didácticos dirigidos a escolares de toda la provincia.
En su sede habitual, el Gran Teatro de Elche, la OSCE ha ofrecido anualmente hasta doce conciertos educativos con más de 10.000 escolares por temporada, en colaboración con la Concejalía de Educación. En los últimos años, ha reivindicado la recuperación de este valioso ciclo, apoyada por docentes de centros de toda la provincia.
Desde 2014 colabora activamente con la Universidad Miguel Hernández (UMH), con proyectos como el Curso Internacional de Interpretación Musical, conciertos divulgativos y la creación de la Joven Orquesta UMH, donde profesores de la OSCE forman a nuevas generaciones de músicos universitarios.

Venta de entradas:
Entrada general: 10 €
Entrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €

Ramón Simarro Oltra
2026-05-13 18:30 - 20:00 | Mubag, Carrer Gravina, 13, 15, Alacant, 03002, España
Presentación de libro dedicado al pintor romántico valenciano Ramón Simarro

EXPOSICIÓN "ALQUIMIA 25 EMBLEMAS"
2026-05-12 11:00 - 2026-06-07 20:00 | Palacio provincial, Avda. Estación, nº 6, Alicante, Alicante, 03005
La muestra se basa en la representación de emblemas, grabados y pinturas relacionadas con el trabajo esotérico y simbólico de la alquimia, explorando la transmutación y los elementos.

ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA Y CORO CSMA
2026-05-11 20:00 - 21:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
CARL ORFF (1895-1982). CARMINA BURANA
Cantiones Profanae
Cantoribus et choris cantandae comitantibus
instrumentis atque imaginibus magicis.

Programa:
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (Fortuna emperatriz del mundo)
1. O Fortuna. Coro
2. Fortune plango vulnera, Coro
I.
PRIMO VERE (Primavera)
3. Veris leta facies, Coro piccolo
4. Omnia Sol temperat, Solo para Barítono
5. Ecce gratum, Coro
UF DEM ANGER (En el Prado)
6. Tanz
7. Floret Silva. Coro
8. Chramer, gip die varwe mir, Soli (Soprani) e Coro
9. Reie
Swaz hie gat umbe, Coro
Chume, chum geselle min, Coro Piccolo
Swaz hie gat umbe, Coro
10. Were diu werlt alle min, Coro
II.
IN TABERNA
11. Estuans interius, Solo para Barítono
12. Olim lacus colueram, Solo para tenor y coro (Tenores y Bajos)
13. Ego sum abbas, Solo para Barítono y Coro (Tenores y Bajos)
14. In taberna quando sumus, Coro (Tenores y Bajos)
III.
COURS D’AMOURS (La corte del Amor)
15. Amor volat undique. Solo para Soprano y niños
16. Dies, nox et omnia, Solo para Barítono
17. Stetit puella, Solo para Soprano
18. Circa mea pectora, Solo para Barítono y Coro
19. Si puer cum puellula, Solos (3 tenores, Barítono, 2 Bajos)
20. Veni, veni, venias, Coro doble.
21. In trutina, Solo para Soprano
22. Tempus est iocundum, Solos para Soprano y Barítono, Coro y Niños
23. Dulcissime, Solo para Soprano
IV.
BLANZIFLOR ET HELENA (Blancaflor y Helena)
24. Ave formosissima, Coro
FORTUNA IMPERATRIX MUNDI (Fortuna emperatriz del mundo)
25. O Fortuna. Coro

SOLISTAS:
SOPRANO: Lisabel Huertas Sarduy
TENOR: José Manuel Delicado Villaescusa
BARÍTONO: Cristofer Villegas Soteldo
Profesoras de canto: Gloria Fabuel y Pilar Páez
CORO DEL Conservatorio Profesional de Música José Tomás de Alicante
DIRECTORES: Patricia Peinado y
Felipe Manuel Sanchís
CORAL VIRGEN DE BELÉN DE JACARILLA
DIRECTOR: José Manuel Rocamora
COR DE CAMBRA D’ELX y CORO DEL CSMA
DIRECTORA: Inmaculada Dolón
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CSMA
DIRECTOR: Luis Pedrón Francés

Entrada libre, mediante invitación.
Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:

protocolo.adda@diputacionalicante.es
Aforo limitado, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.
Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS XIII. CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. UNIÓN MUSICAL DE DOLORES
2026-05-10 12:00 - 13:30 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
“LAS FORMAS Y ESTRUCTURAS MUSICALES BANDISTICAS”

Programa:
Pablo Martínez del Cerro, El Pasodoble de concierto: REALITÉ, (5 min)
Rossano Galante, La Suite: LEXICON OF THE GODS, (15 min)
James Barnes, La Danza sinfónica: DANZA SINFONICA, (14 min)
Rossano Galante, Poema sinfónico: Cry of the last Unicorn, (7 min)
L. Hosay, La Obertura: PERSIS, (11 min)
Samuel Hazo, La Fantasía: ARABESQUE, (8 min)
Oscar Navarro, El pasacalle: LA VEREDA, (4 min)

DIRECTOR: MANUEL JOSE BEREGUER CASTAÑO

Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es

· Aforo limitado, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.

· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

Rastrillo Solidario de Daño Cerebral Adacea
2026-05-10 09:00 - 19:00 | Plaza del Puerto de Alicante, Muelle de Levante, s/n, 03001 Alicante, Alicante (Alacant), Alicante, 03001, España
Desde Daño Cerebral ADACEA Alicante queremos invitarte a una jornada muy especial donde la solidaridad y la sostenibilidad se dan la mano frente al mar. El 10 de mayo desde las 9h hasta las 19h nos podréis encontrar en la Plaza del puerto de Alicante (frente a la oficina de turismo).
Será una oportunidad perfecta para encontrar objetos únicos, darle una segunda vida a artículos fantásticos y, sobre todo, apoyar una causa que nos une a todos.
📍 ¿Dónde? Plaza del Puerto de Alicante (frente a la Oficina de Turismo).
📅 ¿Cuándo? 10 de mayo.
⏰ Horario: De 9:00h a 19:00h.
¿Qué podrás encontrar en nuestros puestos? Tendremos una gran variedad de artículos:

👗 Moda y complementos (ropa, zapatos, bisutería).
📚 Cultura (libros para todas las edades, música y películas).
🖼️ Hogar (objetos de decoración, menaje y detalles únicos).
🔌 Electrónica y mucho más.

¿Por qué es importante tu visita? Todo lo recaudado se destinará íntegramente al mantenimiento de los proyectos de ADACEA. Cada aportación nos ayuda a seguir ofreciendo rehabilitación, apoyo y acompañamiento a las personas con Daño Cerebral Adquirido y a sus familias en la provincia de Alicante.
Además, al comprar en nuestro rastrillo, estás apostando por el consumo responsable y la economía circular.
¿Nos ayudas a difundirlo? te animamos a que compartas esta información entre tus contactos o redes sociales. Vuestra voz es nuestra mejor herramienta para llegar más lejos.
¡Te esperamos el 10 de mayo para seguir sumando juntos!

OTRAS MÚSICAS DIA DE EUROPA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE /JOSEP VICENT. CARMINA BURANA
2026-05-09 19:30 - 21:00 | ADDA, Paseo Campoamor S/N, Alicante, 03010
ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE
Beatriz Díaz, soprano
Toni Marsol, barítono
Rafael Quirant, sopranista
CORO AMICI MUSICAE
Igor Tantos Sevillano, director del coro
Josep Vicent, director titular

Carl Orff, Carmina Burana (1936) 65:00
Fortuna Imperatrix Mundi (Emperatriz del mundo)
Parte 1: Primo Vere (Primavera) números 3 al 10, cantos a la naturaleza, al sol, a la alegría, con el tópico del Carpe Diem latiendo en cada
Parte 2: In Taberna (En la taberna) números 11-14, apologías a la bebida y a la vida errante y depravada.
Parte 3: Cour d’amours (Corte de amor) invitación al encuentro amoroso y despliegue de erotismo.
Fortuna Imperatrix Mundi (Emperatriz del mundo)

Entradas agotadas · Gracias por compartir con nosotros la emoción de Carmina Burana

Ciclo «Perform Ferm». Con Paloma Orts.
2026-05-09 12:00 - 13:30 | Plaça de l’Església, Altea, Altea, Alicante, España
Nueva sesión del ciclo de performance realizado por mujeres con esta artista alcoyana, que realizará su propuesta » Gestación, maternidad y pérdida».

David Victori. Conferencia sobre «Cine y meditación»
2026-05-07 19:00 - 20:30 | Colegio de Arquitectos de Alicante, Pl. Gabriel Miró, 2, Alicante, Alicante, 03001, España
El cineasta David Victori, director de cintas como «Tú también lo harías», la serie «Sky Rojo» o la reciente «Cortafuego», ofrece una charla sobre una manera diferente de hacer cine. En el marco del nuevo festival de cine inédito A Contraluz.

Arte en la Casa Bardin.»Linea vital», de Silvia Lerín
2026-05-07 07:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Inauguración de una nueva propuesta expositiva de la convocatoria ACB, con la artista Silvia Lerín y Anna Pastor como comisaria. Hasta el 31 de julio.
Las visitas podrán realizarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 h y de 16:30 a 20:30 h.
La exposición “Línea Vital” de Sílvia Lerín plantea una reflexión sobre la línea como metáfora de la vida, articulada a través de un conjunto de obras en las que se entrelazan lo pictórico, lo matérico y lo espacial. Su trabajo parte de una investigación sobre materiales y superficies, entendiendo la pintura como un cuerpo donde la superposición de capas y veladuras construye una profundidad en la que queda inscrito el tiempo del proceso, con una práctica marcada por la insistencia, la escucha y la sedimentación.
La propuesta se desarrolla en distintos formatos —pintura, obra sobre papel, escultura y vídeo— en los que la línea actúa como eje estructurador, generando dirección, tensión y presencia en el espacio. Este concepto se amplía mediante una pieza audiovisual en la que una bailarina dialoga con la obra a través del movimiento. En conjunto, la exposición aborda cuestiones formales y autobiográficas desde un lenguaje contenido y personal, construyendo una metáfora visual de la vida como proceso abierto y en constante transformación.

Ciclo «Músicos en el recuerdo». José Tomas.
2026-05-06 19:00 - 20:30 | Casa Bardín, Calle San Fernando, 44, Alicante, 03005
Recuperamos la figura de este guitarrista alicantino internacional, considerado como uno de los grandes maestros de guitarra del sigo XX, en el 25 aniversario de su fallecimiento. Con el también guitarrista Ignacio Rodes.
José Tomás Pérez Sellés Guitarrista clásico, transcriptor y profesor, una de las figuras más influyentes de la guitarra del siglo XX. Su papel fue decisivo en la consolidación de una escuela guitarrística española renovada, heredera de Andrés Segovia pero con un enfoque técnico y musical profundamente personal, más analítica y meticulosa. Aunque su proyección como concertista fue notable, su impacto histórico se debió sobre todo a su labor pedagógica, que transformó la formación profesional del guitarrista moderno. José Tomás comenzó sus estudios musicales junto al compositor alicantino Óscar Esplá, del que estrenó su obra para guitarra Tempo di sonata, en 1978. Estudió con Regino Sainz de la Maza, Emilio Pujol y Alirio Díaz, tres pilares de la tradición guitarrística española, y después con Andrés Segovia, del que fue asistente y sustituto en sus cursos en Santiago de Compostela y Siena. Inventó una guitarra de ocho cuerdas para tocar sus transcripciones de obras barrocas y fue profesor en el conservatorio de Alicante durante décadas, instruyendo a varios de los mejores concertistas de las últimas décadas.
Ignacio Rodes Biosca (Alicante, 1961). Discípulo de José Tomás, ganó de joven el primer premio en cinco concursos internacionales de guitarra, entre los que destacan los prestigiosos «Andrés Segovia», «Francisco Tárrega» y «José Ramírez». Estudió música antigua y música instrumental en Londres y ha actuado en los mejores auditorios musicales y ofrecido cursos de guitarra en todo el mundo. En la actualidad compagina su labor concertística con la docencia. Catedrático en el Conservatorio Superior de Alicante, es director académico y profesor del Máster en Interpretación de Guitarra de la Universidad de Alicante. En noviembre de 2022, la Diputación de Alicante le concedió el Premio Miguel Hernández por su trayectoria profesional.

DIM 2026 MARQ
2026-05-06 08:00 - 2026-05-31 17:00 | Marq, Plza. Dr. Gómez Ulla, s/n, Alicante, Alicante, 03013, España
El lema del «Día Internacional de los Museos» de este año, “Museos uniendo un mundo dividido”, invita a reflexionar sobre el papel de estas instituciones como lugares de diálogo, comprensión y cooperación.
A lo largo de la historia, el patrimonio cultural ha sido testigo de contactos, intercambios y convivencias entre pueblos diferentes. La arqueología nos muestra que las sociedades del pasado estuvieron profundamente conectadas entre sí a través del comercio, las migraciones, las creencias y el intercambio de conocimientos.
Desde la Fundación MARQ queremos sumarnos a esta reflexión proponiendo una programación especial que pone en valor el museo como espacio de encuentro entre personas, generaciones y culturas, utilizando el patrimonio arqueológico como herramienta para fomentar el diálogo, la inclusión y el aprendizaje compartido.
Además de las actividades programadas, os invitamos a visitar nuestros centros de manera gratuita, en los horarios habituales
SÁBADO 16 DE MAYO

MARQ, de 10 a 19h
LUCENTUM Y LA ILLETA DELS BANYETS, de 10 a 14h y de 15:30 a 17:30h
TORRE ALMUDAINA, de 10 a 13h y de 16 a 19h

DOMINGO 17 DE MAYO

MARQ, de 10 a 14h
LUCENTUM Y LA ILLETA DELS BANYETS, de 10 a 14h
TORRE ALMUDAINA, de 10 a 13h

Toda la información en https://acortar.link/kdzjqt
