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SUMMARY:Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». ORQUESTA DE GUITARRAS
DESCRIPTION:I PARTE \nModest Mussorgsky (1839-1881) – El Viejo Castillo \nLeo Brouwer (1939-) – Fantasía de los ecos \nJohn Lennon (1949-1980) – Eleanor Rygby \nMichael Jackson (1958-2009) – Billie Jean \nIntegrantes: 1º EE.PP.: Joan Juárez Giraldos\, Ezequiel Montenegro Zabala\, Francisco Nicolás Santamaría Pérez y Ratmir Zakirov. 2º EE.PP.: Augusto Fernández Líger\, Tomás Gallego Rodríguez\, Celia López Santos\, Eugenia Morales Fernández y Patricia Ruiz Prokharava. 3º EE.PP.: Lulú Castro Gidron\, Pablo Juárez Giraldos\, Izan López Llorente\, Marcelo Lores Muxó\, Luis Olivares Santibáñez y Alexander Pushnitsa Moreno. 4º EE.PP.: Adrián Alcober Berges\, Irene Diánez Rodríguez\, Néstor Diánez Rodríguez\, Luis Gomis Lara\, Isabel Padilla Rodríguez. 5º EE.PP.: Lucas Espí Bautista\, Iago Lamas Izquierdo\, Victoria Oncina González\, Jorge Pérez Revert y Adrián Vázquez Jover. 6º EE.PP.: Felipe Sánchez Moya\, Miguel Ángel González Martínez y Manuel Valero Navarro. \nProfesor: Guillermo Grau. \n· \nII PARTE \nAlberto Daniel Quintanilla – Solista \nDomenico Scarlatti (1685–1757) – Keyboard Sonata in G minor\, K. 466 (orig. F menor)\, arr. Gerard Abiton \nMario Castelnuovo-Tedesco (1895–1968) – Capriccio Diabolico (Omaggio a Paganini) (1935) \nIsaac Albéniz (1860–1909) – Suite Española No. 1\, Op. 47: Asturias (Leyenda) (1892)\, arr. Alberto D. Quintanilla \nAlberto Ginastera (1916–1983) – Sonata Op. 47 (1976): \nI. Esordio \nII. Scherzo \nIII. Canto \nIV. Finale \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA PASEOS Y MIRADAS. ART OF BRASS VALENCIA
DESCRIPTION:Raúl Junquer\, trompeta\nIgnacio Martínez\, trompeta\nCristian Palau\, trompa\nRubén Toribio\, trombón\nMiguel Vallés\, tuba \n\nC.6.Programa:\nJ.S. Bach\, TOCCATA Y FUGA EN RE MENOR\n(Una mirada a los cimientos de la música occidental) \nVictor Ewald\, BRASS QUINTET Nº1 Op.5 (Paseo por San Petersburgo) \nIngo Luis\, PARAVENT\n(Una mirada a la música francesa desde Alemania) \nManuel Carrascosa Pérez\, CANADIAN PORTRAITS Suite\n(Un paseo por Canadá\, naturaleza e historia)\nI. To set out Icefields parkway\nII. Darkness and Aurora Borealis\nIII. Music of the spirit Kwakiutl \nEnrique Crespo\, SUITE AMERICANA\n(Paseo por las américas) \n\nART OF BRASS VALENCIA\nCreado en 2003\, reúne a músicos de prestigio con amplia trayectoria que buscan la excelencia en la música de cámara. Su versatilidad y cuidada puesta en escena les han permitido conectar con públicos diversos. Han actuado en espacios como la Universidad de Valencia\, el IVAM\, el Teatro Rialto y numerosos auditorios de la Comunidad Valenciana. También han participado en festivales como el Festival Internacional de Música de Tarragona\, Jinbao Summer Music Festival en China\, Trumpetdays de Xàtiva\, FAN Chelva 2023\, FIT Xixona 2024 y Sagunta Escena. Destaca además su colaboración con la compañía Teatre CRIT en el espectáculo “INNERLAND”\, que fusiona música y artes escénicas con gran éxito de crítica y público. \nPaseos y Miradas está compuesto por Cinco piezas evocadoras que invitan a descubrir\, en un plácido paseo\, la riqueza de las músicas del mundo\, pudiendo mirar así\, otros paisajes sonoros\, a veces de manera implícita y otras\, como en el caso de Canadian Portraits\, de manera explícita apoyados por la proyección de imágenes combinadas y sincronizadas con la música en directo.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. Orquesta Filarmonía Ciudad de Orihuela
DESCRIPTION:«TREGUAS SONORAS» \n\nSixto Herrero \nFantasía sobre un tema de Bach \n*Concierto Nº3 “El cazador de sueños” para violín y orquesta de cuerda \nViolín: Ezequiel Herrero Salazar \n. \nSixto Herrero \nChanga (Leyenda caló) \nFantasía sobre el tema de la Tarara \n  \n*Estreno absoluto \n\nDesde su debut en 2011\, la OFCO desarrolla una intensa actividad concertística en Orihuela\, Rojales y las provincias de Alicante y Murcia. Su plantilla\, formada por músicos de diversas nacionalidades\, ofrece una riqueza artística singular. \nLa orquesta diseña sus programas en torno a ejes temáticos\, abarcando distintos estilos y épocas. Combina repertorio clásico con más de 100 adaptaciones propias de obras de Falla\, Brahms\, Gershwin\, Shostakovich\, Piazzolla o Debussy\, entre otros. \nSu sello distintivo es la inclusión estable de un cuarteto de saxofones (“Ars Musicandum”)\, piano\, percusión\, coro y solistas vocales\, creando una sonoridad orquestal única. \nDirigida por Sixto Herrero\, quien también compone y arregla para la formación\, ha estrenado obras como El Chalamero\, Ex Nihilo\, Sílfides y Samba-Flamenco. \nLa OFCO destaca por su versatilidad\, con propuestas que abarcan desde el sinfonismo hasta el jazz\, el rock sinfónico\, la zarzuela o la música cinematográfica. \n\nVenta de entradas: \nEntrada general: 10 € \nEntrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS. Un nuevo Mentes Expertas de Borja Vilaseca. “Las casualidades no existen”
DESCRIPTION:Borja Vilaseca \nBorja Vilaseca en 2003 se licenció en Periodismo\, aunque ya había tomado la decisión de iniciar una carrera como escritor. Durante el 2016 empezó a interesarse por el eneagrama de la personalidad\, un sistema de clasificación de la personalidad basado en nueve arquetipos. En 2008\, mientras todavía colaboraba con El País\, publicó el libro Encantado de conocerme. \nEn 2013 impartió más de cien conferencias –incluyendo una gira por Colombia– para inspirar un cambio de paradigma en la sociedad. Su fundación Kuestiona\, una comunidad educativa para personas conscientes y despiertas. \nAterriza el 28 de abril a las 19h en Auditorio ADDA para exponer su conferencia “Las casualidades no existen”. \n  \n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:«XXV Aniversario del fallecimiento del Músico José Tomás» \n\nOrquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Valencia  y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante. \n\nRichard Wagner. Lohengrin \nProcesión de Elsa \nPreludio acto III \nRichard Wagner. El ocaso de los dioses \nAmanecer y viaje de Sigfrido por el Rin \nGiacomo Rossinni. Guillermo Tell (Obertura) \n  \nOrquesta del Conservatorio Profesional de Música de Valencia \nPascual Martínez Martínez\, director \nManuel Moreno-Buendía. Celtiberia (Suite de danzas) \nI. Introducción y danza festiva \nII. “Pas de deux” y Burlesca \nIII. Nana y Farruca \nIV. El amor doliente – De ronda \nV. Danza con brio \nVI. Finale \nN. Piovanni/ F. Serra. La vida es bella * \nAdap. J. V. Asensi. Do\, re\, mi * \n*con la participación del coro de EE. EE \nProfesores: Patricia Peinado y Felipe Sanchis \nOrquesta del Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante \nMezzo Soprano\, Sofía Sher \nIñaki Lecumberri Camps\, director \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:LA GUITARRA. CRISTINA KIEHR & PABLO MÁRQUEZ
DESCRIPTION:G8. El dúo formado por Pablo Márquez (guitarra) y María Cristina Kiehr (soprano) constituye una de las asociaciones más refinadas y singulares de la escena musical internacional. Su colaboración se distingue por la capacidad de integrar repertorios diversos —desde el Renacimiento hasta la música contemporánea— en un diálogo sonoro donde la voz y la guitarra se entrelazan con equilibrio\, sutileza y hondura expresiva. \nPablo Márquez (Salta\, Argentina\, 1967) inició sus estudios de guitarra a los diez años y se consolidó rápidamente como uno de los intérpretes más destacados de su generación. Fue galardonado con el Primer Premio en el Concurso Villa-Lobos de Río de Janeiro en 1985\, el Primer Premio en el Concurso Internacional de Radio France de París en 1987\, el Premio de la Fondation Suisse en el Concurso de Ginebra en 1989 y el Konex de Platino en Argentina en 1999\, que reconoció su trayectoria como guitarrista clásico. Su carrera combina la excelencia como solista con la colaboración junto a compositores como Luciano Berio\, György Kurtág\, Mauricio Kagel y Zad Moultaka\, quienes le han confiado estrenos y dedicatorias. Además de su actividad concertística\, es profesor en la Musik-Akademie de Basilea\, donde forma a nuevas generaciones de guitarristas. \nMaría Cristina Kiehr (Tandil\, Argentina\, 1967) es reconocida internacionalmente como una de las sopranos más expresivas en el ámbito de la música antigua. Tras sus estudios en la Schola Cantorum Basiliensis bajo la guía de René Jacobs\, desarrolló una intensa actividad junto a directores de renombre como Gustav Leonhardt\, Nikolaus Harnoncourt\, Philippe Herreweghe\, Jordi Savall y Gabriel Garrido. Sus grabaciones han sido aclamadas con distinciones como el Diapason d’Or\, el Choc du Monde de la Musique y el Editor’s Choice de Gramophone\, que subrayan la importancia de su labor en la difusión del repertorio barroco y colonial. \nEn su trabajo conjunto\, Márquez y Kiehr han renovado la percepción del repertorio para voz y guitarra\, explorando tanto las adaptaciones de lieder —como las de Franz Schubert— como obras renacentistas\, barrocas y creaciones contemporáneas. Su álbum Sehnsucht\, dedicado a Schubert\, fue recibido con entusiasmo por la crítica europea y calificado como “evento discográfico de la temporada”. \nLos Lieder de Schubert publicados en Viena en versiones alternativas con guitarra en vida del compositor\, o presentes en el Manuscrito de Franz von Schlechta. \n\nPrograma: \nLied eines Schiffers an die Dioskuren op.65 n.1\, D.360 (1816)\nNachtstück op.36 n.2\, D.672 (1819) \nDer Pilgrim op.37 n.1\, D.794 (1823)\nHarfenspieler I op.12 n.1\, D.478 (1816)\nHänffings Liebeswerbung op.20 n.3\, D.741 (1817) \nMeeres Stille op.3 n.2\, D.216 (1815)\nDer Zwerg op.22 n.1\, D.771 (1822) \nINTERMEDIO\nDer Wanderer op.65 n.2\, D.649 (1819)\nWehmut op.22 n.2\, D.772 (1822) \nDie Sterne op.96 n.1\, D.939 (1828)\nSuleika II op.31\, D.717 (1821) \nDer Alpenjäger op.37 n.2\, D.588 (1817)\nSehnsucht op.39\, D.636 (1821?)
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS. XII encuentro Coral Ciudad de Alicante
DESCRIPTION:CORO LEX ET GAUDIUM \nFundado en 1999 bajo el patronazgo del Ilustre Colegio de la Abogacía de Valencia\, está formado por más de sesenta voces mixtas\, principalmente abogados y profesionales del Derecho. Su objetivo es divulgar la música coral y disfrutar de su interpretación. \nHa sido dirigido por varios maestros\, entre ellos Fernando Piñango\, Óscar Payá\, Gonzalo Luque (2008–2021) y actualmente Francesc Gamón. Su repertorio incluye obras como el Réquiem y la Misa de Coronación de Mozart\, Carmina Burana de Carl Orff\, el Gloria de Vivaldi\, Magnificat de Pergolesi\, el Mesías de Haendel \, Réquiem de Fauré y piezas contemporáneas como A Little Jazz Mass de Chilcott\, Gloria del Ruther\, entre otras muchas. \nHa actuado en destacados escenarios de Valencia y la Comunidad Valenciana\, así como en encuentros nacionales e internacionales de coros de colegios de abogados\, incluyendo colaboraciones con el Coro dell’Ordine degli Avvocati de Verona. En 2022 cantó en la Basílica de San Pedro del Vaticano. En 2024 en Bélgica\,  en concreto en la Iglesia de Dominicos de Bruselas y en el Ayuntamiento de Saint Gilles. Recientemente\, en el año 2025\, ha actuado en Países Bajos\, en concreto en Ámsterdam y Utrecht. \nEl Coro participa activamente en actos institucionales del ICAV y en numerosos conciertos solidarios\, colaborando con entidades como\,  UNICEF\, CÁRITAS Y MANOS UNIDAS y la Fundación del ICAV. En 2015 recibió la Medalla al Mérito en el Servicio a la Abogacía Valenciana. \n  . \nPROGRAMA \nGabriel Fauré\, Cantique de Jean Racine \nJohn Rutter\, Magnificat – Of a Rose\, A lovely Rose \nJohn Rutter\, Magnificat – Et misericordia* \nMorten Lauridsen\, Les chansons des roses – Dirait-on \nOla Gjeilo\, The Ground \nEduardo López-Chavarri\, Rondel \nPeterson/Sartori/Quarantotto\, Con te partirò (Time to say goodbye) \n . \nCORO LEX ET GAUDIUM \nAndreea Ionela Caruntu\, soprano solista* \nFrancesc Gamón Olmo\, director \n  \n\n  \nCORO MAESTRO CASANOVAS (TORREVIEJA) \nEl Coro Maestro Casanovas fue fundado en noviembre de 1986 como Coro Infantil “Maestro Casanovas” por Conchita Boj Andreu\, profesora del Conservatorio de Torrevieja\, quien lo dirigió durante casi 25 años junto a su esposo Manuel Martínez Guirao. En 2010\, la dirección pasó a su hija Sabina Martínez Boj\, hasta 2023\, cuando asumió el cargo Antonio Zamora Meseguer\, antiguo alumno del Conservatorio y miembro del coro desde 2016. \nEl coro ha grabado varios discos: uno en solitario en 1997 por encargo del Patronato del Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía\, otro en 2001 junto a otras corales titulado “Habaneras en Torrevieja” con el sello de RTVE\, y un disco conmemorativo por su 25 aniversario en 2011. \nHa realizado numerosas giras nacionales e internacionales. Entre las primeras destacan su participación en el Festival del Atlántico de Isla Cristina\, los Conciertos de Primavera del Palacio Real de Madrid (1997 y 1998)\, y el Festival Internacional “Canta al Mar” de Calella en 2015. En el ámbito internacional\, sobresalen giras por Suiza\, Cuba e Italia. \nEl coro ha recibido premios destacados\, como el 2º premio y Premio Especial en Molina de Segura (2004)\, el 1º premio del Certamen de Habaneras de Totana (2006)\, del Concurso de Villancicos de Rojales (2007) y del Certamen de Música Religiosa de Redován (2012). \nEn 2016\, celebró su 30º aniversario interpretando “The Queen Symphony” junto a otras agrupaciones locales. Ha colaborado con el Conservatorio Francisco Casanovas en proyectos como “Annie” (2016) y “Anastasia” (2017). En 2019\, actuó con la Orquesta Joven de la Provincia de Alicante\, y en 2021 en la Asamblea Nacional de AEDCORO. En 2022 y 2023\, participó en diversos conciertos locales y de música sacra\, además de colaborar con la Real Asociación “Hijos de la Inmaculada”. \nHa estrenado obras como “La Clara Luz: Himno de las Clarisas de Elche” (David \nMora\, 2016) y “Pastorcita” (Fran Barajas). Participa anualmente en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja\, y su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta la música contemporánea\, manteniendo el espíritu y pasión musical de sus inicios. \n. \nPROGRAMA \nOla Gjeilo\, Northern Lights \nĒriks Ešenvalds\, Stars \nArvo Pärt\, The Deer’s Cry \nWilhelm Peterson Berger\, Stemning \n  \n\n  \nCORAL TABAQUERA ALICANTINA \nLa Coral Tabaquera Alicantina tiene su origen en la antigua fábrica de tabacos de Alicante. \nEra habitual que sus trabajadoras entonaran cánticos mientras ejercían su labor\, sobre todo aquellos dedicados a la Santa Faz\, a quien por su intercesión sus predecesoras atribuyeron que se salvaran del pavoroso incendio que ocurrió en la fábrica en 1844. \nEn el año 1982\, los empleados de la fábrica decidieron organizarse como una coral y pusieron la dirección de dicho grupo en manos de Carlos Catalá con quien la recién fundada CORAL TABAQUERA ALICANTINA ofrece su primer concierto en el recinto fabril. \nDesde entonces se han sucedido las actuaciones de todo tipo: \nMisas solemnes: V Centenario de la Santa Faz y Coronación Pontificia de la Virgen del Remedio. \nConmemoraciones importantes: Cincuentenario de la ONCE\, V Centenario de la ciudad de Alicante\, elección y proclamación de la bellea del foc\, Alborada de la Virgen del Remedio\, Conciertos benéficos\, etc.) \nEncuentros corales organizados por la Generalitat Valenciana. \nCertámenes nacionales: de villancicos en Rojales\, de la canción marinera en San Vicente de la Barquera y de habaneras en Totana donde obtuvo el 2º premio en 1996 y el 1° en 1999. \nCertámenes internacionales: Habaneras y polifonía en Torrevieja. \nEn 1992 participó en el Adviento Coral de Viena y editó un MC. \nEn 1999\, patrocinado por la Excma. Diputación Provincial de Alicante\, publicó un CD con polifonía religiosa\, habaneras\, coros de ópera y zarzuela. \nEn 2010\, patrocinado por el Excmo. Ayto. de Alicante\, publicó el CD “De Chapí al cielo”. \nHa ofrecido conciertos con las bandas de música de San Juan\, Mutxamel\, San Vicente del Raspeig\, Benejúzar y la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. \nDesde junio de 2024 la dirección de la Coral está a cargo de D. Manuel Ramos Aznar. \nDesde su incorporación las actuaciones más destacadas han sido: \n2025: Estreno del himno Nuestra Señora de Gracia\, compuesto por nuestro director\, Manuel Ramos\, en la Parroquia de Nuestra Señora de Gracia\, de Alicante\, acompañados de solistas de la Orquesta Barroca Valenciana. \nViaje de la Coral Tabaquera Alicantina a Oviedo. Concierto en San Julián de los Prados y San Tirso el Real. \nY este mismo año está preparando un viaje al Vaticano para participar el 9 de octubre\, día de la Comunidad Valenciana\, en una misa en la Basílica de San Pedro\, con composiciones “ad hoc” del director\, D. Manuel Ramos. \n. \nPROGRAMA \nCarl Orff\, Carmina Burana – O Fortuna \nChueca y J. Valverde\, La Gran Vía – Chotis del Elíseo \nSolista: María Carras \nCanto popular andaluz\, Zorongo gitano \nLetra de Federico García Lorca \nGeorges Bizet\, Carmen – Habanera \nMezzosoprano invitada: Merlyn Cruz \nGiuseppe Verdi\, Il Trovatore – Coro de los Gitanos \nPablo Sorozábal\, La tabernera del puerto – Romanza de Marola: «En un país de fábula» \nSolista: Sonia Huertas \nCharles Gounod\, Fausto – Vals \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. WALES – BBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES AKIKO SUWANAI\, VIOLÍN JAIME MARTÍN\, DIRECTOR
DESCRIPTION:Saint-Saëns\, Concierto para violín núm. 3 \nElgar\, Variaciones Enigma \n\nBBC NATIONAL ORCHESTRA OF WALES\nDurante más de 90 años\, la Orquesta y Coro Nacionales de Gales de la BBC (BBC NOW)\, la única orquesta sinfónica profesional de Gales\, ha desempeñado un papel fundamental en el panorama cultural del país\, ocupando un lugar destacado como orquesta nacional y de radiodifusión. \nBBC NOW\, cuenta con el apoyo del Arts Council de Gales\, y lleva a cabo una apretada agenda de conciertos en directo y retransmisiones\, trabajando con aclamados directores y solistas de todo el mundo\, incluido su director principal\, el galardonado Ryan Bancroft. BBC NOW actúa como embajadora de la cultura galesa: la orquesta y el coro interpretan regularmente música creada en Gales\, incluso en lengua galesa\, y apoya a los compositores y artistas galeses. \nComprometida a colaborar con grupos comunitarios y organizaciones benéficas\, y saca la música fuera de las salas de conciertos a entornos como escuelas y hospitales para que otros puedan experimentar la música y sentirse estimulados por ella. \nOrganiza talleres\, conciertos y actuaciones paralelas para inspirar y animar a la próxima generación de intérpretes\, compositores y líderes artísticos\, y recibe anualmente a miles de jóvenes y miembros de la comunidad a través de sus proyectos de divulgación y educación. \nBBC NOW actúa anualmente en los BBC Proms y cada dos años en el concurso BBC Cardiff Singer of the World\, y sus conciertos pueden escucharse regularmente en toda la BBC. En TV\, la música interpretada por BBC NOW también se puede escuchar en la BBC y otros canales globales\, incluyendo la banda sonora y la sintonía principal de los programas Doctor Who\, Planet Earth III\, Prehistoric Planet\, The Pact y Children in Need. \nEn su sede\, BBC Hoddinott Hall\, en la bahía de Cardiff\, BBC NOW utiliza un estudio de grabación de última generación con un sistema de cámaras para retransmisiones por streaming en directo y emisiones de televisión con el fin de llevar su música a un público más amplio. \n\nAKIKO SUWANAI. Violín\nLa violinista japonesa Akiko Suwanai se ha establecido como una de las artistas más solicitadas de su generación. Desde que ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky en 1990\, ha disfrutado de una exitosa carrera\, interpretando música de cámara en todo el mundo y colaborando a un alto nivel con orquestas y directores internacionales. \nLa temporada 2024.25 Suwanai regresa a la National Symphony Orchestra Taiwan/Jun Märkl interpretando Bruch\, concierto que volverá a tocar junto a la Gürzenich-Orchester Köln/Sakari Oramo en una gira por Japón. Otros conciertos incluyen su participación con la NHK Symphony Orchestra/Fabio Luisi en gira por Asia y Euorpa\, Swedish Chamber Orchestra/Downey-Dear y Sydney Symphony Orchestra/Dmitry Matvienko interpretando Mozart concierto para violín n. 5 Conocida por su amplio repertorio Suwanai tocará el concierto de Hosokawa llamado Genesis con la Gürzenich-Orchester y volverá a la St Louis Symphony con el concierto de Connesson dirigira por Stpehane Deneve. Interpretará el concierto de Dvorák junto a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen/Paavo Järvi y Singapore Symphony Orchestra/Kahchun Wong. \nAclamada por sus interpretaciones de gran repertorio Suwanai ha grabado las Sonatas para Violín y Piano de Brahms\, y la Integral de sonatas y partitas de Bach con Universal Music en 2024 y 2022 respectivamente. Es reconocida por sus magistrales interpretaciones de obras menos conocidas y su pasión por la música contemporánea. Otras grabaciones incluyen obras de Takemitsu con la Orquesta Sinfónica NHK/Järvi\, estrenado “Seven” de Peter Eötvös en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Pierre Boulez\, y al año siguiente en los BBC Proms bajo la batuta de Susanna Mälkki. Suwanai también ha realizado estrenos asiáticos de importantes nuevos trabajos\, incluyendo conciertos para violín de James MacMillan\, Esa-Pekka Salonen y Krzysztof Penderecki. \nEn 2012 creó el Festival Nippon en Tokyo. Festival que tiene lugar cada dos años\, donde trae orquestas\, grupos de cámara y estrenos de compositores internacionales y japoneses. \nAkiko Suwanai toca el violín “Charles Reade” Guarneri del Gesu\, generosamente cedido por el coleccionista y filántropo japonés-estadounidense Dr. Ryuji Ueno. \n\nJAIME MARTÍN. Director\nJaime Martín es actualmente director titular de la Orquesta Sinfónica de Melbourne (desde 2022) y de la Orquesta de Cámara de Los Ángeles (desde 2019)\, con contratos extendidos hasta 2028 y 2027\, respectivamente. A partir de la temporada 2024/25 será también principal director invitado de la Orquesta Nacional de la BBC de Gales. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda (2019–2024)\, director principal invitado de la Orquesta Nacional de España (2022–2024) y titular de la Orquesta Sinfónica de Gävle (2013–2022). \nEntre sus logros recientes figuran debuts con la Orquesta del Festival de Budapest\, Filarmónica de Dresde\, y las sinfónicas de Dallas e Indianápolis\, además de su presentación en los BBC Proms. También ha dirigido a la Academy of St Martin in the Fields en el centenario de Sir Neville Marriner\, y ha vuelto a colaborar con orquestas como la Sinfónica de Sídney\, Filarmónica Real de Estocolmo\, Orquesta de Galicia o la Sinfónica de Castilla y León. \nEn la temporada 2024/25 debutará con la Filarmónica de Estrasburgo y regresará a orquestas como la de Barcelona\, Sídney y la Orquesta Nacional Juvenil de Gran Bretaña. Su programación con la Orquesta de Cámara de Los Ángeles incluye desde los Conciertos de Brandeburgo hasta obras de Louise Farrenc\, Florence Price y un estreno de Laura Karpman. En Melbourne abordará el ciclo completo de Beethoven\, la Segunda de Mahler\, Daphnis et Chloé de Ravel y grabaciones de Dvorák. \nHa dirigido orquestas como la BBC Symphony\, Philharmonia de Londres\, Orquesta Nacional de Irlanda\, Filarmónica de Estocolmo\, Sinfónica de Nueva Zelanda\, Orquesta de Radio de Frankfurt o la Radio France\, entre otras. Ha colaborado con solistas como Anne Sofie von Otter\, Joshua Bell\, Tetzlaff\, Mullova\, Radulovic\, Perianes y Ferrández. También ha estrenado obras de compositores como Ellen Reid\, Missy Mazzoli\, Juan Pablo Contreras o Andrew Norman. \nEn 2024 se lanzó su primera grabación con Melbourne: obras de Strauss y Debussy con Siobhan Stagg. Ha grabado conciertos de viento de Mozart\, sinfonías de Brahms y Melchers\, además de discos con Cadaqués\, RTÉ\, la Filarmónica de Londres y la Orquesta de Barcelona\, con repertorios que van de Albéniz a James Horner. \nAntes de centrarse en la dirección en 2013\, fue flauta principal en orquestas como la Royal Philharmonic y Academy of St Martin in the Fields\, grabando con Marriner\, Perahia o Noseda. Es miembro honorario del Royal College of Music y Premio Nacional de Música de España 2022.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA .“DE BEETHOVEN A BRAHMS” Un viaje por el romanticismo alemán
DESCRIPTION:C5.Programa:\nLudwig van Beethoven (1770-1827). Romanza núm. 2 en Fa mayor Op.50\nLudwig van Beethoven (1770-1827). Sonata para violín y piano núm.7 en Do menor Op.30 \nAllegro con brio\nAdagio cantabile\nScherzo. Allegro\nAllegro \nJohannes Brahms (1833-1897). Sonata para violín y piano núm. 3 en Re menor Op.108\nAllegro\nAdagio\nUn poco presto e con sentimento\nPresto agitato \nARNAU MONCUNILL AGULLÓ. Violín\nInicia su formación musical a la temprana edad de tres años bajo la tutela de la violinista Anastasia Pylatiuk. \nCon la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante\, debutó como solista a los doce años en diversas giras por Austria y los Países Bajos. Participa en el ciclo de Música de Cámara de la Universidad de Alicante y es seleccionado para el proyecto “Jóvenes Talentos” organizado por la Orquesta Sinfónica de Madrid con actuaciones destacadas en el Auditorio Nacional.Es miembro de la Orquesta de Jóvenes de la Generalitat Valenciana (JOGV) y de la Joven Orquesta Sinfónica de la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV). Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Valencia. Forma parte de diversos grupos de música de cámara\, entre ellos “Camerata La Stravaganza”. \nEn 2023 participa en el MEDMUSIC FEST \, organizado por la Fundación Mediterráneo\, interpretando “Las Cuatro Estaciones” de Vivaldi. En 2024 actúacomo solista junto a la Orquesta de Jóvenes de la Provincia de Alicante\, interpretando el “Concierto para violín en re mayor op.35” de Tchaikowsky \n. Este mismo año\, participa en el Festival SERENATES\, coproducido por la Universidad de Valencia y el Institut Valencià de Cultura\, actuando junto a la Orquesta Sinfónica de Valencia. \nColabora en la Star Gala 2024 celebrada en el Teatro Principal de Alicante\, junto a destacados bailarines del Bayerisches Staatsballet y del Royal Swedish Ballet\, interpretando obras para violín de Bazzini y Wieniaski. Recientemente\, ofreció un recital junto al pianista Jesús Gómez en el Real Casino de Alicante. Como solista\, interpretó el Concierto nº5 para violín de W .A.Mozart junto a la orquesta de la Escuela Superior de Alto Rendimiento ESMAR en el Teatro Chapí de Villena y en el Auditorio de Torrent. \nHa cursado el Grado en Interpretación en la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento\, bajo la dirección de los profesores Sebastian Múller y Anatasia Pylatiuk. Actualmente estudia el Grado de Master en la Haute Ecole de Musique de Lausanne\, bajo la tutela de Francesco de Angelis. \nJESÚS MARÍA GÓMEZ. Piano\nPianista alicantino nacido en 1965\, realiza sus estudios de piano en España con Miguel Baró\, Ramón Coll y Ana Guijarro\, obteniendo con premio extraordinario los títulos superiores de piano y de música de cámara. Completa sus estudios en París con Marian Ribicky y en Amberes con Fréderic Gevers. Consigue diversos premios en concursos de piano nacionales y el primer premio del Concurso Internacional de Música Francesa realizado en París en 1990. Asiste a cursos de perfeccionamiento con Lazar Berman\, Alicia de Larrocha\, Joaquín Soriano\, Josep Colom\, Luca Chiantore\, Ramsi Yassa\, Lev Vlasenco\, Jacques Rouvier\, Vlado Perlemuter o Joaquín Achucarro. \nJesús Mª Gómez ha actuado en las principales salas de conciertos de España y en diferentes países: Francia\, E.E.U.U.\, Bélgica\, Alemania\, República Checa\, Turquía\, Portugal\, Rusia\, Hungría\, Rumanía\, Estonia\, Egipto\, Argentina\, Vietnam y Japón. Protagonista de numerosas grabaciones discográficas destacan\, El piano de Miguel Asins Arbó producido por la Universidad Politécnica de Valencia y distribuido por Harmonia Mundi y Japan Live Recital\, grabación en directo realizada durante una gira en el año 2000 por el país asiático\, distribuido por KNS CLASSIC. Para el Canal Clásico de TVE realiza seis programas de música de cámara junto a Joaquín Franco y Pedro Iturralde y en 2010 graba las Noches en los jardines de España\, de Manuel de Falla\, junto a la Orquesta Sinfónica de Alicante patrocinado por el Excmo. Ayuntamiento de Alicante. En 2012 concluye la integral para piano del compositor valenciano Joan Enric Canet para el sello Audioart y en 2017 publica Old Friends\, con obras para piano de Pedro Iturralde. \nDoctor en Educación por la Universidad de Alicante\, es miembro de número de la Academia de la Música Valenciana desde el año 2017. Actualmente\, es director y catedrático de piano en el Conservatorio Superior de Música Oscar Esplá de Alicante\, siendo docente en el Máster en Investigación e Interpretación Musical de dicho centro.
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SUMMARY:TOCA LA MÚSICA “EL BOSQUE DE GRIMM”.
DESCRIPTION:La Maquiné presenta El bosque de Grimm\, un espectáculo visual y musical inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm: Caperucita Roja\, Pulgarcito\, Blancanieves\, La Bella Durmiente\, entre otros. \n\nPrograma: \nMaurice Ravel (30’) \nMa Mère l’Oye \nI. Pavane de la Belle au bois dormant – completa \nII. Petit Poucet – completa \nIII. Laideronnette\, Impératrice des pagodes – completa \nIV. Les entretiens de la Belle et de la Bête – completa \nV. Le jardin féerique – (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias) \nGaspard de la nuit \nI. Ondine (pequeño fragmento del inicio) \nMiroirs \nII. Oiseaux tristes (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias) \nIII. Une barque sur l´océan (pequeño fragmento del inicio) \nSonatina \nII. Mouvement de menuet (primera parte) \nIII. Animé (primera parte) \nJosé López-Montes (25’) \nEl bosque de Grimm \n(preludio\, interludios y postludio sobre motivos ravelianos) \n\nJosé López-Montes (Guadix\, 1977) Adaptación orquestal y composiciones adicionales. \nLas creaciones de José López-Montes (Guadix\, 1977) indagan enla experimentación tímbrica\, la composición algorítmica y la sinestesia\, integrando vídeo\, espacialización sonora y programación (autómatas celulares\, algoritmos genéticos\, sonificación de datos\, etc.). En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un grupo de experimentación sonora\, para el cual compuso su primer ballet\, La mitad de la verdad está en los ojos\, que obtuvo el premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur (Palma del Río\, 2000). Entre sus últimos proyectos destaca Chasmata\, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao\, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra\, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte\, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120)\, electrónica\, videomapping y orquesta masiva de móviles. \nDesde 2010\, López-Montes colabora con la compañía de teatro visual La Maquiné\, desempeñando funciones de compositor\, adaptador\, pianista y director de orquesta. Con esta compañía ha participado en cientos de representaciones en escenarios como el Kursaal\, los Caixaforum\, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Sus creaciones han girado por cuatro continentes. En estas obras ha logrado fusionar la composición pianística\, técnicas extendidas y elementos electroacústicos dentro de un lenguaje contemporáneo adaptado al público familiar. \nParalelamente a su labor como pianista y compositor\, López-Montes es catedrático de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Granada. Como investigador\, se especializa en creatividad artificial y sonificación de datos. En 2024 obtuvo el doctorado con un trabajo que presenta un nuevo modelo de representación de los procedimientos compositivos optimizado para el aprendizaje automático. \n\nLa Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos). \nLa Maquiné es la identidad artística de Joaquín Casanova y Elisa Ramos\, compañía de artes escénicas fundada en 2008 y reconocida como una de las más destacadas en la creación de espectáculos para la infancia y la juventud. Desde sus inicios\, han defendido la idea de que el arte dirigido a los más jóvenes debe realizarse con el mismo rigor\, excelencia y profundidad que las producciones para público adulto\, ofreciendo experiencias culturales que trascienden la mera diversión y se convierten en vivencias formativas y emocionales. \nSu sello personal combina plástica\, música y gesto\, creando un lenguaje escénico singular que les ha valido el reconocimiento nacional e internacional. Ambos artistas son Licenciados en Bellas Artes y Graduados en artes plásticas y diseño\, con trayectorias que abarcan la dirección escénica\, diseño de espacio e iluminación en el caso de Casanova\, y la escultura escénica\, vestuario\, creación de títeres escultóricos de gran formato y la interpretación actoral en el caso de Ramos. Esta complementariedad de talentos ha consolidado un dúo creativo de gran versatilidad. \nHasta la fecha\, La Maquiné ha producido 13 espectáculos y ha recibido 27 galardones\, entre ellos dos Premios Max\, cuatro Premios Lorca\, el Premio Teatro de Rojas y el Premio FETEN\, además de múltiples nominaciones a mejor espectáculo\, vestuario y escenografía. \nLa compañía se caracteriza por la dramaturgia original de sus obras\, con un fuerte contenido plástico y musical que dialoga de forma natural con la sensibilidad del público infantil\, juvenil y familiar. Han explorado con profundidad el teatro de títeres y objetos\, el teatro físico y gestual\, así como el uso de máscaras\, siempre en estrecha conexión con repertorios musicales de gran valor. Entre sus propuestas destacan puestas en escena que integran composiciones de Ravel\, Falla\, Debussy\, Montsalvatge\, Mompou\, Stravinsky\, Satie\, Poulenc o Ligeti\, ofreciendo al público una aproximación contemporánea a la música de finales del siglo XIX y principios del XX. \nEn sus creaciones\, las artes plásticas actúan como eje vertebrador del lenguaje teatral\, funcionando no sólo como soporte estético\, sino como vehículo dramático. De este modo\, La Maquiné ha logrado acercar a generaciones jóvenes y familiares una mirada  poética y contemporánea\, consolidándose como referente imprescindible de las artes escénicas. \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. \n4 nominaciones al GRAMMY® y Latin GRAMMY® \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, además de los festivales Berlioz\, Ljubljana y el Funkhaus Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. Esta temporada destacan proyectos como la reciente Gira Asiática con un doble concierto en el Suntory Hall de Tokyo y en Osaka\, el Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Barcelona\, el Ballet escénico Romeo y Julieta de Prokofiev en los Festivales de Ljubljana y Berlioz\, o los próximos debuts en los festivales de Budapest y Verona. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógicas escénicas y sociales\, con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos \nWarner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nHéctor Eliel Márquez. Director invitado. \nCatedrático del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada\, Héctor Eliel Márquez\, natural de esta ciudad\, obtuvo el título de Profesor Superior de Piano y realizó estudios superiores de Composición. Posteriormente\, completó un posgrado en fortepiano con Edoardo Torbianelli en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Asimismo\, es titulado en Órgano y licenciado en Derecho. \nComo director\, destacan el espectáculo navideño Adorar al Niño\, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y un coro infantil de más de 500 voces —convertido ya en una tradición en la ciudad—\, así como la ópera La Cenicienta\, adaptación propia al castellano de La Cenerentola de Rossini\, presentada en la LXXIV edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, con puesta en escena de la compañía italiana AsLiCo. En diciembre de 2023\, su himno Et in terra pax\, dirigido por él mismo\, fue interpretado por más de cuatro mil niños en el Vaticano\, en presencia de Su Santidad el papa Francisco. Actualmente\, es presidente de la Comisión Musical de la Federación Internacional de Pueri Cantores. \nAdemás\, es director de la Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada\, del Coro de la OCG\, y fundador y director de Numen Ensemble y del Joven Coro de la OCG\, con el que ha obtenido diversos primeros premios en certámenes nacionales\, entre ellos el Gran Premio Nacional de Canto Coral (Rojales\, 2019)\, así como varios galardones a la mejor dirección. \nComo compositor\, su producción se centra principalmente en la música vocal. Destacan el estreno de su cantata La madre por la Orquesta Ciudad de Granada en 2015; sus óperas Gilgamesh (Orquesta Joven de Andalucía\, 2017) y Don Diego de Granada (Trío Arbós\, 2022); así como diversos primeros premios internacionales de composición coral a cappella. Recientemente\, el Patronato de la Alhambra y el Generalife le ha encargado la composición de una ópera con motivo del V Centenario de la llegada de Carlos V a Granada.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamentos de Viento Metal y Música Moderna
DESCRIPTION:Carl Höhne. Slavische Fantasie \nLucía Casanueva Sala (trompeta) \nW. A. Mozart. Concierto nº 4\, 1er tiempo \nKarla Pestana Cárdenas (trompa) \nBruce Fraser. Euphonium Fantasy \nAlex Díaz Martínez (tuba) \nF. David. Concertino nº 4 \nJordi Segura Fernández (trombón) \nCarl Maria von Weber. Romanza \nMarcos Vilaplana Pina (trombón) \nProfesores: Juan Navarro\, Jorge Baeza\, Alejandro Ivorra\, Camilo Tomás\, Luis Tur \n\nSegunda parte \nPROGRAMA CPMA JAZZ QUARTET \nPat Metheny – Minuano \nMongo Santamaría – Afro Blue \nRoy Hargrove – Strasbourg-St. Denis \nRaúl Amador Vázquez Torres (guitarra eléctrica) \nSantiago Andrés Hoyos Fang (guitarra eléctrica) \nCarlos Alfonso Verdú Victori (bajo eléctrico) \nRodrigo Pastor Mira (batería) \nDirección y arreglos: \nProfesor Ricardo Valverde Cenisergue \n\nPROGRAMA PERCUSIÓN \nJohn Beck – Obertura \nIñaki Martín – Duende \nVince Guaraldi – Linus and Lucy \nTena Hernández – Bugambil \nGrupo de cámara: Marcos Lloret García\, Sergi Perez Molina\, Jorge Martinez Pina\, Paula Rodríguez Segura\, Aarón Torres Ferrandiz\, Juan José Rodríguez Trujillo\, Jaume Pérez Valero\, Carlo Pérez Baños\, Rodrigo Pastor Mira\, José Luis Molina Castelló\, Iván Molina Bernabéu\, Rafa Ballarin Beneyto. \n  \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\n\nAforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA. BAROQUE AU FEMENINE. LE CONCERT DE L´HOSTEL DIEU
DESCRIPTION:Música de compositoras del S.XVII\nAdèle Huber\, soprano \nLe Concert de l’Hostel Dieu \nReynier Guerrero\, violín y dirección \nAude Walker-Viry\, cello \nNicolas Muzy\, tiorba y guitarra \nGwenaël Dubois\, clave y dirección \n\nA principios del siglo XVII\, Italia presenció un verdadero florecimiento de compositoras femeninas. Aunque algunas\, como Isabella Leonarda\, desarrollaron sus carreras a la sombra de un convento\, Italia también fue hogar de las primeras compositoras profesionales reconocidas\, como Barbara Strozzi\, una figura simbólica del genio musical veneciano\, y Antonia Bembo\, quien era menos conocida pero igualmente fascinante de descubrir. Al mismo tiempo\, en Francia\, la educación artística y la formación musical para las jóvenes de buenas familias eran esenciales\, aunque solo en casos excepcionales lograban convertirse en profesionales. La más famosa de estas fue\, sin duda\, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre\, protegida del rey Luis XIV. Como compositora de una de las pocas óperas escritas por una mujer y presentada en la Ópera de París\, dejó su huella en su siglo y fue una fuente de inspiración para muchas de sus compañeras\, como Françoise de Saint-Nectaire\, Julie Pinel y Mademoiselle Duval. ¡Tantas partituras olvidadas y personalidades carismáticas por descubrir…! \n  \n\n  \nParte 1: Amore divino \n Barbara Strozzi \nOleum offusum \n Isabella Leonarda \nSonata dodecima (Adagio – Allegro – Presto) \nTarquinio Merula \nCanzonetta Spirituale sopra alla nanna \n Isabella Leonarda \n Sonata dodecima (Vivace – Largo) – Spiritoso – Aria (Allegro) – Veloce \nAntonia Bembo \nLamento della Vergine \n Parte 2: Juegos y dramas “à la française” \nFrançoise-Charlotte de Saint-Nectaire \nOn dit qu’Amour vient surprendre \nAux lois d’Amour \n(airas de la corte) \nMademoiselle Duval \nTambourin (extracto de “Les Génies Elémentaires”) \nJulie Pinel \nRecitativo Déjà la riante verdure  y aria Doux Rossignols (extractos de la cantata “Le Printemps”) \n Marc-Antoine Charpentier \nSans frayeur \n Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre \nPassepied  (extracto de la tragedia lírica «Céphale et Procris”) \nRecitativo Mais quel bruit étonnant se répand \nRecitativo Je vois ce palais s’enflammer ( extracto de la cantata “Semélé») \n  \n\nAdèle Huber\nRodeada de música desde muy temprana edad\, Adèle Huber es una artista cuya trayectoria se basa en una doble pasión por la música antigua y la creación contemporánea\, impulsada por una constante curiosidad musical. \nComenzó su formación vocal en el Centre de Musique Baroque de Versailles\, antes de continuar sus estudios en el Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon con Robert Expert. Artista versátil\, posee un máster en interpretación de flauta de pico\, un DNSPM en canto y una licenciatura en musicología. \nA lo largo de su carrera inicial\, Adèle Huber ha colaborado con varios conjuntos de referencia\, entre ellos Les Arts Florissants\, Syllepse\, Spirito y Les Ombres. También ha compartido escenario con artistas como Pierre Hamon\, Sébastien Marq\, Paul Agnew y John Eliot Gardiner\, actuando tanto en Francia como a nivel internacional\, incluyendo ciudades como Barcelona\, San Petersburgo\, Praga y Pekín. \nDebutará con el Concert de l’Hostel Dieu en el papel principal de Locura en mayo de 2026 en el Théâtre du Châtelet\, en un concierto coreografiado dirigido por Mourad Merzouki y bajo la dirección musical de Franck-Emmanuel Comte \n\nLe Concert de l’Hostel Dieu\nDesde sus inicios\, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un importante referente en la escena barroca francesa. El conjunto se distingue por un enfoque sensible y dinámico en la interpretación del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII\, promoviendo sistemáticamente un enfoque histórico y filológico. \nBajo la dirección de Franck-Emmanuel Comte\, artista apasionado y educador comprometido\, el conjunto defiende la originalidad y la especificidad de un repertorio regional destacando los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auvergne-Rhône-Alpes. Realiza pues varias interpretaciones y ediciones de partituras inéditas\, enriquecidas por los privilegiados vínculos que Lyon mantenía con Italia. \nTrasladar la riqueza y diversidad de la música barroca a nuestro tiempo es uno de los puntos fuertes de Le Concert de l’Hostel Dieu. Enriquecido por estimulantes colaboraciones artísticas\, el conjunto reúne las diferentes estéticas barrocas con diversas culturas y artistas de diversos orígenes. Sus creaciones reinventan el formato de concierto y tienen como objetivo llegar a nuevos públicos de diferentes edades y actuar también en zonas periféricas. \nAdemás de crear e intepretar\, Le Concert de l’Hostel Dieu también apoya a jóvenes solistas al comienzo de sus carreras\, destacados en concursos o academias internacionales de canto. \nLe Concert de l’Hostel Dieu recibe el apoyo de la Ciudad de Lyon\, la Región de Auvergne-Ródano-Alpes\, el Ministerio de Cultura\, el Instituto Francés\, el Bureau Export\, ADAMI\, SPEDIDAM y la Maison de la musique contemporaine. \n 
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
DESCRIPTION:Primera Parte \nEric Whitacre. EQUUS \nEnrique Rodilla Navarro. * NOESIS. (Concierto para Trompa y Banda) \nSolista: Joaquín Marco \n*(Estreno) \n  \nSegunda Parte \nMiguel Asins Arbó. \nEL VERDUGO                                                                            \nPLACIDO                                                                                         \nLOS MADRILES    \nI. Arco de Monteleón \nII. Junto al Manzanares \nIII. Las Vistillas \nIV. Puerta del Sol \n  \nDirector: Pedro Lara Navarrete \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n  Adquiere tu entrada en:\nhttps://bandasinfonica.eventbrite.es
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. ALBERT GUINOVART Concert
DESCRIPTION:C4.PROGRAMA: \nPARTE I\nClaude Debussy (1862-1918)\, Suite Bergamasque\nI. Prélude\nII.Menuet\nIII.Clair de Lune\nIV.Passepied \nAlbert Guinovart (1962-)\n– Nocturn a Chloé\n-Tres Poemes sense paraules \nClaude Debussy\, L’isle joyeuse \nPARTE II\nMaurice Ravel (1875-1937)\, Sonatine\nI. Modéré\nII. Menuet\nIII. Animé \nFrancis Poulenc (1899-1963)\n-Mélancolie\n-Toccata \nAlbert Guinovart\,\n-Vuit Preludis (dels 24 Preludis)\n-Estampes (Hommage à Debussy) \nEl compositor y pianista Albert Guinovart\, es un músico inquieto y polifacético que representa la perfecta sincronía entre sus diferentes facetas destacando la composición\, la orquestación\, la docencia y el consolidado intérprete que ha demostrado ser\, tanto del gran repertorio clásico y romántico como de su extenso catálogo pianístico. Sus obras han sido estrenadas en prestigiosas salas de conciertos de todo el mundo por destacados intérpretes\, orquestas y directores de reconocido prestigio internacional. \nSu prolífica obra abarca la composición de dos óperas Atzar y Alba Eterna\, un ballet Terra Baixa\, seis musicales (Mar y Cielo\, Flor de Nit\, entre otros)\, un numeroso catálogo de obras orquestales de enorme fuerza y vitalidad\, así como sinfónicos corales y una no menos importante producción de repertorio camerístico\, siendo el piano una constante que le acompaña desde los inicios de su carrera hasta el presente. \nEn el terreno discográfico ha grabado\, hasta la fecha\, más de sesenta títulos\, editados muchos de ellos por prestigiosos sellos discográficos como EMI\, DECCA\, Harmonía Mundi o SONY CLASSICAL\, tanto del repertorio del que es una referencia\, Joaquín Turina\, Enric Granados\, Isaac Albéniz\, Joaquín Rodrigo\, como de sus propias composiciones.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ENSEMBLE BRASS ACADEMY ALICANTE
DESCRIPTION:Richard Strauss: Festmusik der Stadt Wien \nJohann Sebastian Bach:  Air \nJosef Haydn (Rosetti): Concierto para dos trompas en Mib Mayor \nSolistas: Nury Guarnaschelli + N.N.\nI.  Mov Allegro\nII. Mov. Andante\nIII. Mov. Allegro con spirito \nJosef Haydn: Concierto para trompeta y orquesta Mib Mayor\nSolista: Adrián Villar \nMov. Allegro \nHector Berlioz: Marcha al suplicio. \nPAUSA \nGiuseppe Verdi: Aida / Gloria all’ Egitto \nJohann Strauss: Valse vienés “ Wein \, Weib und Gesang “ \nJohn Williams: Jurassik Park \nTradicional: Cool Horns on fire! \nArr. Antonio Vera:  ABBA! \n\nCreado en 2008 junto a la Brass Academy Alicante\, el Ensemble de Metales reúne a los mejores estudiantes de la academia con el objetivo de interpretar obras de calidad de distintos estilos y épocas\, además de ampliar el repertorio formativo de los alumnos. \nAlgunos de sus miembros han accedido a importantes orquestas internacionales como la Deutsche Radio Philharmonie\, Helsinki Philharmonic\, Gustav Mahler Jugendorchester\, JONDE u Opera Nacional de Finlandia. Profesores de la academia también participan en el Ensemble\, ofreciendo una experiencia práctica y escénica compartida. \nLa formación habitual incluye 6 trompetas\, 5 trompas\, 4 trombones\, bombardino y 2 tubas\, ampliándose según el repertorio. Bajo la dirección de Rudi Korp\, ha actuado en escenarios de toda España y en el Festival Schagerl de Austria. \nHan colaborado como solistas invitados figuras como Gábor Tarkövi\, Sarah Willis\, Nury Guarnaschelli y Lito Fontana… \n\nVenta de entradas: \nEntrada general: 10 € \nEntrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA OBOE / FLAUTA
DESCRIPTION:Programa: \nIan Clarke — Orange Dawn \nOtar Taktakishvili — Sonata para flauta y piano \nII. Moderato con moto \nAndré Jolivet — Chant de Linos \nNatalia Jiménez González\, flauta travesera \nFran Ruíz Illán\, piano \nMike Mower — Sonata para flautín (piccolo) y piano \nI. Vivo \nII. Dulcemente \nIII. Fogoso \nElliott Carter — Scrivo in vento para flauta sola \nRobert Muczynski — Sonata para flauta y piano\, Op. 14 \nI. Allegro deciso \nII. Scherzo \nIII. Andante \nIV. Allegro con moto \nLucas Santos Fernández\, flauta travesera \nFran Ruíz Illán\, piano \nHenri Dutilleux — Sonata para oboe \nI. Aria \nII. Scherzo \nIII. Final \nAntal Dorati — Dúo concertante \nIsabel Català Arbona\, oboe \nHéctor Tarín Nieto\, piano \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. CSMA CANTO
DESCRIPTION:I PARTE \nR. Strauss (1846-1949) \nAllerseelen \nMorgen \nZueignung \nW. A. Mozart (1756-1791). “Le nozze di Figaro” \nAria del Conde: Hai già vinta la causa…Vedró mentre \nAria de la Condesa: Porgi amor \nDúo: Crudel perchè finora \nII PARTE \nM. de Falla (1876-1946). Siete canciones populares españolas \nEl paño moruno/ Seguidilla murciana/ Asturiana/ Jota/ Nana/ Canción/ Polo \nC. Guastavino (1912-2000). La rosa y el sauce \nPampamapa \nJ. M. Usandizaga (1887-1915). Romanza de Lina “Las golondrinas” \nJ. Guerrero (1895-1951). Mi aldea “Los gavilanes” \nR. Chapí (1851-1909). Dúo de Felipe y Mari Pepa “La Revoltosa” \nAlumnos: María Macià\, soprano y Rodrigo Hoyos\, barítono \nPianista: Mercedes Bernabéu (Profesora del CSMA) \nProfesoras de canto: María José Martos\, Pilar Páez \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR. CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE
DESCRIPTION:ORQUESTA SINFÓNICA TEATRO CASTELAR DE ELDA. \nCORAL DE LA UNIVERSIDAD DE ALICANTE \n  \nBelén Sellés\, soprano \nAscensión Padilla\, soprano \nJuana Mari de Toro\, soprano \nLuis Miguel Velasco\, barítono \n  \nShlomo Rodríguez\, director Coral UA \nOctavio J. Peidró\, director \n_____________________________________________________________________ \n  \nPROGRAMA: \nA. MOZART \nAve verum corpus KV618 (1791) \nLaudate Dominum (de Vesperae Solennes de Confessore KV 339) \nLacrimosa (del Réquiem en re menor KV 626) \nVERDI \nLa vergine degli angeli (de La forza del destino\, 1861) \nFAURÉ \nCantique de Jean Racine (1865) \n Réquiem en re menor Op. 48 (1888) \nI. Introit et Kyrie \nII. Offertoire \nIII. Sanctus \nIV. Pie Jesu \nV. Agnus Dei et Lux Aeterna \nVI. Libera Me \nVII. In Paradisum \n\nFundada en 2008 en Elda como proyecto solidario en apoyo a la Asociación Española Contra el Cáncer\, la Orquesta Sinfónica Teatro Castelar ha evolucionado hasta consolidarse como una formación estable con temporada propia. Su primer presidente fue José Manuel Bonilla\, y actualmente lo es Rafael Rico Pérez. Su director artístico desde el inicio es Octavio J. Peidró Padilla. \nCon más de 100 conciertos a sus espaldas\, ha actuado en auditorios de Alicante\, Murcia y Albacete\, y es orquesta titular de la Agrupación Lírica “Ciudad de Elda” y la Compañía “Ars Lírica” de Ontinyent. Ha colaborado con destacados solistas como Ana Ruiz\, Alfredo Ferre o Cristina Sánchez. \nHa publicado tres discos\, entre ellos Melodías para el séptimo arte y Todos contra el cáncer\, grabado en el ADDA. Desde 2020 desarrolla su propia Temporada Sinfónica con gran acogida del público. \n\nVenta de entradas: \nEntrada general: 10 € \nEntrada reducida (menores de 30 y mayores de 65 años): 5 €
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. ESCANDINAVIA – ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE JOAN ENRIC LLUNA\, CLARINETE JOANA CARNEIRO\, DIRECTORA INVITADA
DESCRIPTION:Grundman\, The History of a Smile \nBach\, Suite Orquestal núm. 3 \nSchumann\, Sinfonía núm. 2 \n\nJOAN ENRIC LLUNA. Clarinete\nJoan Enric Lluna\, uno de los clarinetistas españoles más destacados de su generación\, combina su carrera como solista con la dirección orquestal y la docencia. Es clarinete solista de la Orquestra de la Comunitat Valenciana en el Palau de les Arts Reina Sofía\, posición a la que fue nombrado por Lorin Maazel en 2006. Ha sido primer clarinete en la Bournemouth Sinfonietta y ha colaborado con orquestas como la Royal Philharmonic\, la Philharmonia\, la Chamber Orchestra of Europe o la Academy of St Martin in the Fields. \nHa actuado como solista con directores como Zubin Mehta\, Neville Marriner o Gianandrea Noseda\, en escenarios como el Konzerthaus de Berlín\, el City of London Festival o el Festival Classique de La Haya. Colabora habitualmente con grupos de cámara como los cuartetos Tokyo\, Brodsky\, Diotima y con solistas como Lluís Claret\, Josep Colom o Juan Carlos Garvayo. \nComo director\, ha estado al frente de formaciones como la Manchester Camerata\, la Orquesta de Valencia\, la Covent Garden Chamber Orchestra o la Berliner Camerata\, con la que debutó en la sala de cámara de la Filarmónica de Berlín. En 2006 fundó el ensemble Moonwinds\, y desde 2009 dirige el festival Residencias de Música de Cámara de Godella. Su proyecto Moonwinds Simfònic\, estrenado en 2020\, combina excelencia artística con proyección pedagógica. \nLluna ha estrenado numerosos conciertos y obras de cámara de autores como Sir John Tavener\, Guinjoan\, Cano\, Jesús Torres\, Sotelo\, Sánchez-Verdú o Isidora Zebeljan\, y prepara estrenos con obras de Jorge Grundman y Miquel Ortega. Su discografía supera las 25 grabaciones\, incluyendo tres versiones del Concierto de Mozart K622\, obras de Brahms con el Cuarteto Tokyo\, sinfonías de Weber con la Berliner Camerata y álbumes como Jazz Impact\, Le jour de l’an o Benet Casablancas: The Clarinet Music. \nDedicado también a la recuperación del patrimonio musical español y valenciano\, trabaja actualmente en la edición crítica de ballets inéditos de Vicente Martín y Soler\, cuya música ha grabado en el disco Suites de ballet (Aria Classics)\, galardonado con el “Melómano de Oro”. \nDocente en la ESMUC y en el Trinity College of Music de Londres\, es invitado regularmente por academias como la Sibelius Academy\, el Royal College y la California State University. Recientemente fue distinguido como “Insigne de la Música” por la Academia de la Música Valenciana. \n\nJOANA CARNEIRO. Directora invitada\nJoana Carneiro es una de las directoras más destacadas de su generación\, reconocida por su energía expresiva y su compromiso con la música contemporánea. Finalista del prestigioso concurso Maazel–Vilar en el Carnegie Hall\, es desde 2013 Directora Artística de la Orquesta Joven Gulbenkian. Ha sido Directora Principal de la Orquestra Sinfónica Portuguesa del Teatro São Carlos de Lisboa (2014–2022)\, Directora Musical de la Berkeley Symphony (2009– 2018)\, y Principal Directora Invitada de la Real Filharmonía de Galicia durante cuatro temporadas. \nMuy solicitada internacionalmente\, Carneiro ha desarrollado una intensa actividad operística. En 2022 estrenó en Londres El cuento de la criada con la English National Opera\, a la que regresará en 2024/25 con Mary\, Queen of Scots de Thea Musgrave. Ha dirigido también Nixon in China de John Adams \ncon la Scottish Opera\, The Rake’s Progress en Lisboa\, A Wonderful Town en la Ópera Real Danesa\, y A Flowering Tree y La Passion de Simone en ciudades como Viena\, París\, Chicago\, Cincinnati\, Gotemburgo y Ojai. En 2023\, dirigió el estreno del ballet Pit de Bobbi Jene Smith en la Ópera Garnier de París. \nEn la temporada 2024/25 dirigirá a la Naples Philharmonic\, Orchestre Métropolitain de Montreal\, NAC Ottawa\, New Zealand Symphony\, Macao Orchestra y la Scottish Chamber Orchestra. En España\, ha dirigido a casi todas las grandes orquestas\, incluidas la Sinfónica de Bilbao\, la Sinfónica de Castilla y León\, la OSPA\, la Orquesta Nacional de España y la Real Filharmonía de Galicia. \nA lo largo de su carrera ha colaborado con orquestas como la BBC Symphony\, BBC Scottish\, Philharmonia Orchestra\, National Symphony Orchestra of Ireland\, \nRoyal Stockholm Philharmonic\, Gothenburg Symphony\, Helsinki Philharmonic\, Vienna Radio Symphony\, Brussels Philharmonic\, Orchestre National de Bordeaux\, y la Musikkollegium Winterthur. Fuera de Europa ha trabajado con la Los Angeles Philharmonic\, la Detroit Symphony\, la Filarmónica de Hong Kong\, la Beijing Orchestra y la Orquesta del Estado de São Paulo. \nNacida en Lisboa\, comenzó como violista antes de estudiar dirección con Jean-Marc Burfin. Obtuvo su máster en Northwestern University (EE.UU.) con Victor Yampolsky y realizó estudios de doctorado en la Universidad de Michigan con Kenneth Kiesler. \nEn 2010 recibió el Premio Helen M. Thompson de la League of American Orchestras y fue condecorada con la Orden del Infante Dom Henrique en 2004 por el presidente Jorge Sampaio.
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS. DANI MARTINEZ PRESENTA: ‘REMEMBER’
DESCRIPTION:¿Te gustaría viajar en el tiempo? Pues en este show\, Dani Martínez hace un viaje en el tiempo desde 2050 al presente para hablar con su público y contarles qué cosas han cambiado y qué cosas no pueden olvidar de cara al futuro. Remember ayuda al público a recordar momentos memorables de su vida\, que allá en 2050 van a desaparecer\, y es mision de Dani impedir que eso suceda. \n¿Cómo lo hará? \nRemember es un show todoterreno donde se canta\, se baila\, se improvisa\, se participa\, se usa tecnología\, se verbenea y se pasa de lujo a la par que te sorprendes vayas solo\, con amigos o en familia.
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA. 25/26 SUIZA Y EUROPA – ORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA MARTHA ARGERICH\, PIANO CHARLES DUTOIT\, DIRECTOR
DESCRIPTION:Ravel\, Ma mère l’Oye \nBeethoven\, Concierto núm. 1 \nMendelssohn\, Sinfonía núm. 4  “Italiana” \n\nORCHESTRA DELLA SVIZZERA ITALIANA\nOrquesta residente en el LAC Lugano Arte e Cultura (Tesino\, Suiza)\, la Orchestra della Svizzera Italiana (OSI) prosigue su exitosa trayectoria\, éxito de público y crítica en los principales teatros y salas de toda Europa. Desde 2022\, su principal director invitado es Krzysztof Urbanski\, que sucedió en el cargo a Vladimir Ashkenazy. \nProtagoniza tres ciclos en Lugano: OSI al LAC\, de otoño a primavera; OSI in Auditorio; y OSI a Pentecoste\, nacida para establecer una cita fija con la OSI en un fin de semana especialmente significativo para el público internacional. Esto se complementa con eventos especiales para acercar a nuevos públicos\, incluidos conciertos para unos 10.000 niños al año en el contexto de la mediación cultural. \nColabora con directores y solistas de renombre internacional: entre ellos Martha Argerich\, con quien la OSI mantiene una relación privilegiada desde hace más de veinte años\, y Sol Gabetta\, con quien ha desarrollado una colaboración estable que ha llevado a la creación del festival trienal Presenza al LAC\, que volverá a Lugano en 2027. \nMantiene una intensa actividad discográfica\, en colaboración con la RTV Suiza en idioma italiano (RSI): la OSI y Markus Poschner –director titular hasta 2025–- ganaron dos prestigiosos premios ICMA: en 2018 por la integral de las Sinfonías de Brahms (SONY Classical) y en 2025 por un CD de Hindemith y Schnittke (ECM New Series). También cabe mencionar una serie de CDs dedicados a las obras inéditas de Rossini y las Sinfonías núms.5 y 6 de Chaikovski. \nCoproducciones de ópera y ballet\, conciertos al aire libre y festivales de verano completan la programación\, en la que participa un público cada vez más amplio. \nLa Orchestra della Svizzera Italiana agradece a todos sus patrocinadores\, en particular a la República y Cantón del Tesino- Fondo Swisslos\, la Ciudad de Lugano\, los municipios ERSL\, la Asociación de Amigos de la OSI\, el patrocinador principal BancaStato y el Cantón de los Grisones. \nLa OSI agradece también a su principal socio\, RSI\, su apoyo constante y sus frecuentes emisiones radiofónicas. \n\nMARTHA ARGERICH. Piano\nNacida en Buenos Aires\, comenzó sus primeras clases de piano a los cinco años con Vincenzo Scaramuzza y pronto empezó a dar conciertos y recitales con regularidad. En 1955 se trasladó a Europa y continuó sus estudios en Londres\, Viena y Suiza con Bruno Seidlhofer\, Friedrich Gulda\, Nikita Magaloff\, Dinu Lipatti y Stefan Askenase. En 1957 ganó los Concursos de Piano de Bolzano y Ginebra\, y en 1965 ganó el Concurso Internacional Chopin de Varsovia. Desde entonces\, se la considera una de las pianistas más destacadas del mundo\, tanto por su capacidad como por su popularidad. \nEspecialista en las obras maestras virtuosísticas de los siglos XIX y XX\, mantiene un amplio repertorio\, que incluye\, entre otras\, obras de Bach\, Bartók\, Beethoven y Messiaen\, así como de Chopin\, Schumann\, Liszt\, Debussy\, Ravel\, Franck\, Prokófiev\, Stravinski\, Shostakóvich y Chaikovski. Invitada por las orquestas\, directores y festivales de música más prestigiosos\, la música de cámara sigue siendo muy importante. Toca y graba con Mischa Maisky\, Alexandre Rabinovitch\, Gidon Kremer y Daniel Barenboim\, y con Nelson Freire durante más de 50 años. \nHa grabado para EMI\, Sony\, Philips\, Teldec y DGG\, y sus actuaciones se han retransmitido por televisión en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios: Grammy por su grabación de los Conciertos de Bartók y Prokófiev; Artista del Año y Mejor Grabación de Conciertos para Piano del Año de Gramophon por su grabación de Chopin; Choc del Monde de la Musique\, Artista del Año de la Crítica Discográfica Alemana\, así como otros premios Grammy por La Cenicienta de Prokófiev con Pletnev\, y los Conciertos núms. 2 y 3 de Beethoven con Mahler Chamber/Abbado (DGG/ Mejor Solista Instrumental). \nSe convirtió en directora Artística del Festival de Beppu (Japón) en 1998. En 1999 creó el Concurso y Festival Internacional de Piano Martha Argerich en Buenos Aires y en 2018 lanzó el Festival Martha Argerich en Hamburgo. \nMantiene una relación privilegiada con la OSI y la ciudad de Lugano\, donde ha sido una pieza clave en el festival Martha Argerich Project de 2002 a 2017\, donde regresa asiduamente. \nMartha Argerich ha sido galardonada con numerosas distinciones\, entre ellas tres premios Grammy. \n\nCHARLES DUTOIT. Director\nCharles Dutoit (nacido el 7 de octubre de 1936 en Lausana\, Suiza) es uno de los directores de orquesta más destacados de su generación\, reconocido por su afinidad con el repertorio francés y ruso del siglo XX. Su formación musical abarcó estudios de violín\, viola\, piano\, percusión\, composición y dirección en los conservatorios de Lausana y Ginebra\, así como en la Accademia Chigiana de Siena y en Tanglewood\, bajo la tutela de maestros como Charles Münch. \nInició su carrera profesional en 1959\, dirigiendo la Orquesta de Cámara de Lausana con Martha Argerich como solista. Posteriormente\, ocupó cargos en la Orquesta Sinfónica de Berna (1967- 1978)\, la Orquesta Nacional de México (1973-1975) y la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo (1975-1978). \nEn 1977\, fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Montreal\, cargo que desempeñó durante 25 años. Bajo su liderazgo\, la orquesta alcanzó reconocimiento internacional\, realizando numerosas giras y más de 170 grabaciones\, muchas de las cuales recibieron premios internacionales\, incluyendo dos Grammy. \nDutoit también ha sido director musical de la Orquesta Nacional de Francia (1991-2001) y de la Orquesta Sinfónica de la NHK en Tokio (1996-2003). En 2009\, asumió la dirección artística de la Orquesta Filarmónica Real de Londres\, cargo que ocupó hasta 2018. \nHa colaborado con las principales orquestas del mundo\, incluyendo las de Filadelfia\, Boston\, Nueva York\, Chicago\, Los Ángeles\, Berlín\, Ámsterdam y Londres. Además\, ha trabajado con destacados solistas como Martha Argerich\, Renée Fleming\, Lang Lang y Julian Rachlin. \nDutoit ha sido reconocido con numerosos premios y distinciones\, entre ellos el título de Oficial de la Orden de Canadá y la Orden Nacional de Quebec. Ha sido nombrado director laureado de la Orquesta de Filadelfia y de la Orquesta Sinfónica de Montreal. \nEn su vida personal\, estuvo casado con la pianista Martha Argerich y actualmente está casado con la violinista Chantal Juillet.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Asociación Músico Cultural Eldense Santa Cecilia (AMCE Santa Cecilia)
DESCRIPTION:40 AÑOS DEL CERTAMEN DE MÚSICA DE MOROS Y CRISTIANOS DE ELDA \n\nPrograma: \nJoan Enric Canet Todolí. ENTRADA CRISTIANA DE ELDA (M.C.) \nSUITE GIOVINEZZA \n1 Preludio. 2 Siciliana. 3 Romance  (5’) \nJoan Enric Canet Todolí \n4 Scherzino. 5 Alla marcia (10’) \nJosé Rafael Pascual. TUDMIR (M.M.) \nVilaplana  (7’) \nJosé Rafael Pascual. KOINÓS (Música incidental) \nVilaplana (4’) \nRafael Mullor Grau. ALCÁZAR DE ELDA (M.C.) (4’) \n\nRafael Mullor Grau. RASOABEL (Concierto para banda) (18’) \nAmando Blanquer. ELDA (M.M.) \nPonsoda (6’) \n  \nDirector: Rafa Rico Pérez \n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS. XIII CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. AGRUPACIÓN MUSICAL «LOS MONTESINOS»
DESCRIPTION:ECOS DEL ALMA\, DE LA TIERRA Y DEL ESPIRÍTU \n\n  \nPrograma: \n\n\n\n1. José Serrano “Las Provincias” (Pasodoble) \nDuración: Aproximadamente 5 minutos. \n2. Manuel Castello Rizo “La Móndidas” \nDuración: Aproximadamente 12 minutos. \n3. Gustav Holst “Second Suite for Military Band” \nDuración: Aproximadamente 12 minutos \n4. Franco Cesarini “Images of a City” \nDuración: aproximadamente 10 minutos. \n5. David Maslanka “Give Us This Day” \nDuración: Aproximadamente 15 minutos. \n  \n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: taquilla.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán desde la semana antes del concierto.\n\n\n· Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:LA GUITARRA. CARLES TREPAT
DESCRIPTION:G7. Nacido en 1960 en Lleida\, Carles Trepat inició los estudios de guitarra con Jordi Montagut. En 1976 asistió al último curso que dio Emilio Pujol en Cervera. Cursó los estudios de Grado Superior de Guitarra con José Tomás en el Conservatorio “Oscar Esplá” de Alicante y también estudió con José María Sierra\, Eduardo Sainz de la Maza y en la “École Normale de Musique de Paris” con Rafael Andía y Alberto Ponce. \nHa obtenido prestigiosos premios y reconocimientos internacionales como el Premio Tárrega del Certamen Internacional Francisco Tárrega de Benicasim y el Primer premio del Toronto International Guitar Festival de 1987. Ha actuado en el Wigmore Hall y Queen Elisabeth Hall de Londres\, Sala del Conservatorio Chaikovsky de Moscú\, en el Teatro de La Maestranza de Sevilla\, participando en los Festivales de Granada y Cadaqués\, Temporadas Ibercàmera y Palau 100 de Barcelona. Como solista ha colaborado con las orquestas Ciudad de Granada\, Solistas de Zagreb\, Philarmonique de Montpellier\, English Chamber Orquesta\, I Musici\, con los directores Leopold Hager\, Josep Pons\, García Asensio\, Neville Marriner\, Claudio Scimone. \nSu interés por la música popular le ha llevado a arreglar para guitarra las canciones del Maestro Quiroga y a colaborar con algunos de los mejores artistas flamencos del momento: Tomatito\, Belén Maya\, Israel Galván y Duquende. \nSu obra «Homenaje a Baden Powell» fue premiada en el Carrefour Mondiale de la Guitare de Martinique de 1994. En 2017 compuso el “Tríptico para Antonio Torres”\, que forma parte de la banda sonora del documental “La española\, la de Torres”. También en 2017 estrenó su “Homenaje a Granados” (Fantasía catalana) para guitarra y orquesta de cámara. \nColaboró con Fernando Alonso en la recuperación del legado de Miguel Llobet y también en el redescubrimiento actual de alguna de las obras de Miguel García (P. Basilio). \nEn 2007 publica el CD «El Albaicín»\, que cuenta con la primera grabación de esta pieza de Albéniz para guitarra sola. Su grabación «Granados- Llobet\, 100 años de un viaje» rinde homenaje al gran compositor leridano y a su amigo Miguel Llobet\, primer transcriptor para guitarra de la música de Granados. \nCarles Trepat es uno de los más entregados divulgadores en nuestros días del sonido de Antonio Torres y de los guitarreros que siguieron su ejemplo\, como Santos Hernández y Domingo Esteso. \n\nPrograma:\nFernando SOR (1778-1839)\nTres estudios\, op. 31 Nº 4\, 8 y 18 \nDomenico SCARLATTI (1685-1757)\nSonata K. 291 Andante Sonata K. 11 Allegro \nMiguel LLOBET (1878-1938)\nPreludio Romanza \nÁngel BARRIOS (1882-1964)\nZacatín (Farruca)\nSin estrella y sin cielo (Canción)\nRosario de la aurora (Cantos del amanecer) INTERMEDIO \nAlonso MUDARRA (c.1510-1580)\nFantasía de 4º Tono\nRomansesca o Guárdame las vacas \nAgustín BARRIOS (1885-1944)\nMedallón antiguo (a la manera de los antiguos vihuelistas)\nMabelita (Gavota)\nJulia Florida (Barcarola)\nVals Op. 8 N.º 4 \nDaniel FORTEA (1878-1953)\nToledo (Nocturno) \nFrancisco TÁRREGA (1852-1909)\nPreludios Nº 2 y 3 Minuetto\nMaría (Gavota)\nLas dos hermanas (Vals)
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Agrupaciones Instrumentales
DESCRIPTION:Programa: \nGeorge Gershwin (1898-1937). Gershwin on Broadway (Arr: Jeffrey Stone)               \nTrompeta: \nLucía Casanueva Sala 6º EEPP \nTaylor Calero Gil 4º EEPP \nTrompa: \nNicolás Casanueva Sala 3º EEPP \nBombardino: \nAndrés Jiménez Soria 6º EEPP \nTuba: Álex Díaz Martínez 3º EEPP \nLouse Farrenc (1804-1875). \nTrío op. 45: I. Allegro deciso Flauta: Roser García Candela 5º EEPP \nCello: David Mba Priego 4º EEPP \nPiano: Sofiia Andreeva 6º EEPP \nMalcolm Arnold (19212-2006). Divertimento para flauta\, oboe y clarinete op. 37:                  \nI. Allegro; II. Languido; III. Vivace; IV. Andantino; V. Maestoso; VI. Piacevole \nFlauta: María Ruíz Íñiguez 6º EEPP \nOboe: Yang\, Xin 5º EEPP \nClarinete: Sara Barea Cabrera 3º EEPP \nGary Schocker (1959-). Tres danzas para dos flautas y piano \nFlauta: María Pérez Soler 6º EEPP \nFlauta: Iván Vicedo Gironés 4º EEPP \nPiano: Fernando Verdú Díaz 5º EEPP \nSergei Rachmaninoff (1873-1943). Sonata para cello y piano op. 19: III. Andante \nCello: \nAntonio Fernández Martínez 4º EEPP \nPiano: Luka Natriashvili 5º EEPP \nGian Carlo Menotti (1911-2007). Trío para violín\, clarinete y piano: \nI. Capriccio: Allegro – II. Romanza: Andante espressivo – III. Envoi: Allegro \nViolín: Liliana Mishakova 6º EEPP \nClarinete: Bagrat Natriashvili 6º EEPP \nPiano: Daniel Sentana Chang 6º EEPP \nCésar Franck (1822-1890). Sonata para cello y piano en la mayor: III. Recitativo – Fantasía \nCello: Claudio César Álvarez León 6º EEPP \nPiano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP \nCésar Franck (1822-1890). Sonata para violín y piano en la mayor: II. Allegro \nViolín: \nVictoria Almarie Álvarez León 6º EEPP \nPiano: Bagrat Natriashvili 6º EEPP \n  \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Tecla
DESCRIPTION:Programa: \nLuka Natriashvili (5.º EE.PP.) \nL. van Beethoven (1770-1827). Sonata en re menor\, Op. 31 n.º 2 “La Tempestad”: I. Allegro (1801) (8’40) \nZaira Fernández Pedrajas (4.º EE.PP.) \nF. Chopin (1810-1849). Balada n.º 1 en sol menor\, Op. 23 (1835) (9’12) \nMartina Marín Sala (4.º EE.PP.) \nF. Chopin (1810-1849). Polonesa en do# menor\, Op. 26 n.º 1 (1836) (6’30) \nJose Gambra Luz (4.º EE.PP.) \nR. Schumann (1810-1856). Arabesque en Do Mayor\, Op. 18 (1839) (7’) \nDaniel Sentana Chang (6.º EE.PP.) \nF. Chopin (1810-1849). Balada n.º 3 en Lab Mayor\, Op. 47 (1841) (7’) \nIrene Gómez López (4.º EE.PP.) \nJ. Brahms (1833-1897). Intermezzo en la menor\, Op. 76 n.º 7 (1878) (4’) \nAlejandro Fernández Viltsen (5.º EE.PP.) \nA. Piazzolla (1921-1992). Libertango (1974) (3’30) \n  \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA 25/26. LA ESLOVACA SLOVAK PHILARMONIC CORO AMICI MUSICAE ALEXANDRA CONUNOVA\, VIOLÍN MARKO MIMICA\, BAJO BARÍTONO DANIEL RAISKIN\, DIRECTOR
DESCRIPTION:Dvořák\, Variaciones Sinfónicas \nMussorgsky\, Cantos y Danzas de la muerte \nKhachaturian\, Concierto para violín \nBorodin\, El Príncipe Igor\, “Danzas Polovtsianas” \n\nSLOVAK PHILARMONIC\nLa Orquesta Filarmónica Eslovaca se fundó en 1949. Dos personalidades de renombre internacional\, Václav Talich (1949- 1952) y L’udovít Rajter (1949-1976) asistieron al nacimiento de la orquesta. Otros directores principales que han desempeñado un papel importante en la evolución musical de la orquesta son Tibor Frešo\, Ladislav Slovák\, Libor Pešek\, Vladimir Verbickij\, Bystrík Režucha\, Aldo Ceccato\, Ondréj Lenárd\, Jiri Belohlávek\, Vladimir Válek\, Peter Feranec\, Emmanuel Villaume y James Judd. En la temporada 2020/2021\, Daniel Raiskin asumió el cargo de director titular. \nLa orquesta ha realizado numerosas grabaciones para radio\, televisión y editoriales musicales OPUS\, Supraphon\, Panton\, Hungaroton\, JVC Victor\, RCA\, Pacific Music\, Naxos y Marco Polo. La SLOVAK PHILARMONIC actúa regularmente como invitada en los principales escenarios y festivales europeos\, así como en Chipre\, Turquía y Estados Unidos\, y realiza giras en Japón\, Corea del Sur\, Omán y Emiratos Árabes Unidos. \nEn 2023\, la SLOVAK PHILARMONICrealizó una gira por Japón con la pianista Olga Scheps y el violonchelista Tatsuki Sasanuma. A finales de año\, realizó una gira por Corea del Sur con el pianista Yekwon Sunwoo. En febrero de 2024\, actuó con el pianista Lovre Marušic en Zagreb y Maribor. \nEn la temporada 2024/2025\, la orquesta\, bajo la dirección de su director titular Daniel Raiskin\, realizó varias grabaciones de obras de Schmidt\, Dohnányi y Hummel. Actuó en el concierto inaugural del Festival Špilberk y volvió a aparecer en el festival suizo Murten Classics. Entre sus actividades internacionales destacan los conciertos en la Liederhalle de Stuttgart\, la Philharmonie de Colonia y la Catedral de San Esteban de Viena. La Filarmónica Eslovaca también actuó en ciudades eslovacas (Piešt’any\, Ružomberok\, Nitra) y concluyó la temporada en el festival de Ceský Krumlov con el violinista de fama mundial Maxim Vengerov. \n\nAMICI MUSICAE. Coro\nFundado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por Andrés Ibiricu\, el Coro Sinfónico Amici Musicae es el coro residente del Auditorio de Zaragoza\, donde ha desarrollado una destacada trayectoria nacional e internacional. Compuesto por más de 90 coralistas\, forma parte de una estructura coral que incluye también coros juvenil\, infantil e iniciación\, sumando más de 300 voces. \nA lo largo de más de tres décadas\, Amici Musicae ha interpretado las grandes obras del repertorio sinfónico-coral\, desde el Barroco hasta el siglo XX\, incluyendo obras de Händel\, Vivaldi\, Haydn\, Mozart\, Beethoven\, Brahms\, Fauré\, Stravinsky\, Mahler y Orff. Además\, ha participado en producciones operísticas como La Traviata\, Carmen\, La Bohème\, Il Trovatore y La Flauta Mágica. \nHa colaborado con orquestas de prestigio como la Orquesta Filarmónica de Israel\, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo\, la Orquesta del Teatro Mariinsky de San Petersburgo\, la Orquesta de RTVE y la Orquesta de Cadaqués. Entre los directores con los que ha trabajado se encuentran Sir Neville Marriner\, Gianandrea Noseda\, Zubin Mehta\, Valery Gergiev\, Marin Alsop y Miguel Ángel Gómez Martínez. \nEl coro ha actuado en escenarios de renombre como el Auditorio Nacional de Madrid\, el Palau de la Música de Barcelona\, el Palau de la Música de Valencia\, la Basílica Santa Maria Maggiore y el Palacio de la Música de Roma\, el Auditorio Calouste Gulbenkian de Lisboa\, la Catedral de Saint-Étienne y la Halle aux Grains de Toulouse\, la iglesia Our Lady of Dolours de Chelsea en Londres y el Kostel sv. Simona a Judy de Praga. \nActualmente\, el Coro Sinfónico está dirigido por Igor Tantos Sevillano; el Coro Juvenil\, por Vanesa García Simón; y los Coros Infantil e Iniciación\, por Isabel Solano Fernández. Vanesa García también se encarga de la técnica vocal. Los pianistas repetidores son Javier Montañés Rocha y Óscar Carreras Molina\, quien colabora además como arreglista. \nDurante la pandemia\, Amici Musicae mantuvo su actividad mediante ensayos y producciones virtuales\, y actualmente continúa su labor artística con renovado compromiso\, participando activamente en la programación del Auditorio de Zaragoza y en diversos proyectos culturales. \n\nALEXANDRA CONUCOVA. Violín\nAlexandra Conunova es una violinista internacionalmente aclamada\, conocida por su virtuosismo\, un impresionante abanico de colores y una técnica impecable. Ganadora del Primer Premio en el Concurso de Violín Joseph Joachim de Hannover\, así como galardonada en el Concurso Internacional Chaikovski en Moscú y en el Concurso Internacional de Violín de Singapur\, también fue destinataria de la prestigiosa beca de la Fundación Borletti-Buitoni en Londres. \nAlexandra Conunova ha tocado con algunas de las principales orquestas internacionales del mundo\, como son la Orchestre de Paris\, Mahler Chamber Orchestra\, NDR Radiophilharmonie\, Orchestre de la Suisse Romande\, Orchestra della Svizzera Italiana\, Orquesta del Teatro Mariinski\, la Orquesta Nacional Rusa\, la Orquestra Simfònica de Barcelona y Nacional de Catalunya\, entre muchas otras. Ha trabajado con directores de renombre entre los que cabe mencionar a Andrew Manze\, Lionel Bringuier\, Teodor Currentzis\, Gianandrea Noseda\, Laurence Equilbey\, Christian Zacharias y Mikhail Pletnev. \nLa temporada 2024/2025 incluyó su debut en el Festival de Verbier\, así como conciertos con la Filarmónica de Bolonia\, Filarmónica de Essen\, BR Rundfunkorchester y la Filarmónica George Enescu. También se presentó con la Sinfónica de Macao\, la Filarmónica de Timisoara\, y dio una gira con Christian Zacharias por varias ciudades europeas. Uno de los momentos más destacados fue su interpretación del Triple Concierto de Beethoven en el Festival Dvorák de Praga acompañada por Pablo Ferrández y Dmitry Shishkin\, bajo la batuta de Ingo Metzmacher. \nLa grabación de las Sonatas para Violín de Prokófiev con Michail Liftis\, publicada en Aparté\, fue aclamada por la crítica\, destacándose por su seguridad técnica y audacia interpretativa. Su grabación de Las Cuatro Estaciones de Vivaldi también fue celebrada por su elegancia y virtuosismo. \nAlexandra actualmente toca un violín Giovanni Battista Guadagnini de 1785\, ex “Ida Levin”. \n\nMARKO MIMICA. Bajo Barítono\nEl bajo-barítono croata Marko Mimica es uno de los solistas más destacados y solicitados de su generación. Graduado en la Academia de Música de Zagreb en 2011. Ese mismo año\, participó en el prestigioso Young Singers Project del Festival de Salzburgo\, lo que marcó el comienzo de su carrera internacional. Posteriormente\, Mimica formó parte del Ensemble de la Deutsche Oper Berlin entre los años 2011 y 2016. \nEn la temporada 2024-25\, Mimica debutará en la Staatsoper de Berlín con la ópera Simon Boccanegra de Verdi\, cantará en el estreno de la nueva producción de Macbeth de Verdi en la Deutsche Oper Berlin que firma Marie-Eve Signeyrole\, volverá a la ABAO Bilbao con Tristán e Isolda y realizará recitales en Oviedo\, La Coruña y Sevilla. En el ámbito sinfónico\, cantará en la Missa Solemnis de Beethoven en el Kennedy Center de Washington dirigido por el maestro Noseda\, el Stabat Mater de Rossini en Tokio con la dirección de Michele Mariotti y realizará los Cantos y danzas de la muerte de Mussorsky con la Orquesta Ciudad de Granada. \nEs habitual de teatros como la Opéra National y el Théâtre des Champs- Élysées de París\, Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, Teatro Real de Madrid\, \nCovent Garden de Londres\, Òpera Estatal de Viena\, Palau de les Arts de Valencia\, Teatro Regio de Turín\, Teatro dell’Opera di Roma\, Ópera Nacional de Ámsterdam\, el Teatro Comunale di Bologna\, Teatro Massimo de Palermo\, Ópera de Sidney\, Teatro del Maggio Musicale de Florencia\, Ópera Real de Wallonie\, Teatro Colón de Buenos Aires\, Teatro San Carlo de Nápoles\, Deutsche Oper Berlin\, Ópera Real de Muscat\, Teatro Regio de Parma\, Semperoper de Dresde y Arena de Verona\, entre otros. También ha participado en los festivales de Pesaro\, BBC Proms y Edimburgo\, donde ha destacado por su versatilidad interpretativa. \nMimica ha trabajado con directores de orquesta como Giannandrea Noseda\, Donald Runnicles\, Daniel Oren\, Maurizio Benini\, Michele Mariotti\, Riccardo Frizza\, Francesco Ivan Ciampa\, Marco Armiliato y Roberto Abbado\, entre otros. Además\, ha colaborado con destacados directores de escena como Robert Carsen\, Claus Guth\, Willy Decker\, Christof Loy\, David Alden\, Calixto Bieito\, Damiano Michieletto\, Emma Dante y Pier Luigi Pizzi\, entre otros. \nEn el campo de la música sinfónica y de concierto ha interpretado el Requiem de Verdi en la Berliner Philharmoniker. Ha cantado el Stabat Mater de Rossini en el Archiginnasio de Bolonia\, el Kennedy Center de Washington\, el Carnegie Hall de Nueva York y Het Concertgebouwv de Ámsterdam. Ha interpretado Oedipux Rex de Stravinsky en el Auditorio de la Rai de Torino\, en Módena\, Ferrara y el Teatro San Carlo de Nápoles. \n\nDANIEL RAISKIN. Director\nDaniel Raiskin es uno de los directores de orquesta más reconocidos de su generación\, caracterizado por su firma artística inconfundible y programas cuidadosamente concebidos que exploran más allá del repertorio convencional. Hijo de un destacado musicólogo\, creció en San Petersburgo\, donde asistió al renombrado conservatorio de su ciudad natal. Posteriormente\, continuó sus estudios en Ámsterdam y Friburgo. Inicialmente centrado en la viola\, fue inspirado a tomar la batuta tras un encuentro con el distinguido maestro Lev Savich. Además\, recibió formación de maestros como Mariss Jansons\, Neeme Järvi\, Milan Horvat\, Woldemar Nelsson y Jorma Panula. \nDesde la temporada 2020/2021\, Raiskin es el Director Principal de la SLOVAK PHILARMONICen Bratislava. Desde agosto de 2018\, es Director Musical de la Orquesta Sinfónica de Winnipeg y\, desde la temporada 2017/2018\, Director Principal Invitado de la Orquesta Filarmónica de Belgrado. \nRaiskin ha sido Director Principal de la Staatsorchester Rheinische Philharmonie en Koblenz (2005-2016) y de la Orquesta Filarmónica Artur Rubinstein en Łódz (2008-2015)\, además de Director Principal Invitado de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la temporada 2017/2018. \nEs invitado regularmente por orquestas como la Sinfonietta de Hong Kong\, la Orquesta Filarmónica de Nápoles\, la Orquesta Sinfónica Nacional de Taiwán\, la Tonkünstler- Orchester de Baja Austria\, la Orquesta Nacional de Bélgica\, la Orquesta Nacional de Lyon\, la Orquesta Sinfónica de Tenerife\, la Filarmónica de Osaka\, la Residentie Orkest\, la Sinfonia Varsovia\, la Filarmónica de Stuttgart\, la Orquesta de Cámara Sueca y la Filarmónica de Varsovia. En el ámbito operístico\, ha dirigido producciones de Carmen\, La nariz de Shostakovich y Don Giovanni de Mozart. Participó en el Festival Internacional de Música InClassica en Dubái en 2021 y 2022\, y dirigió a la SLOVAK PHILARMONICen una gira por Japón en 2023. \nComprometido con la formación de jóvenes músicos\, Raiskin colabora regularmente con orquestas juveniles en Canadá\, Estonia\, Alemania\, Islandia\, Países Bajos y Sudáfrica. \nJanáckova filharmonie Ostrava \nHa trabajado con destacados solistas como Emanuel Ax\, Rudolf Buchbinder\, Renée Fleming\, Nelson Freire\, Lang Lang\, Julian Rachlin\, Anna Vinnitskaya y Alexei Volodin\, entre otros. \nSu discografía incluye grabaciones de la Sinfonía n.º 3 de Mahler y la Sinfonía n.º 4 de Shostakovich con el sello AVI\, ambas aclamadas por la crítica. Su grabación de conciertos para violonchelo de Korngold\, Bloch y Goldschmidt con Julian Steckel recibió un premio Echo Klassik en 2012. Otros proyectos recientes incluyen ciclos sinfónicos de Louis Glass y de conciertos y rapsodias de Aram Khachaturian con el sello CPO\, obras vocales- instrumentales de Lutosławski con el sello Dux y una grabación de Isaïe le Prophète y Psaumes de Alexander Tansman con el sello World Premiere Recordings.
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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS. YERAI CORTÉS
DESCRIPTION:Yerai Cortés (Alicante\, 1995) es un guitarrista que destaca como una de las grandes promesas del flamenco contemporáneo. En 2024 estrenó junto a C. Tangana la película La guitarra flamenca de Yerai Cortés\, ganadora de dos Premios Goya 2025\, y publicó su primer álbum homónimo con Sony Music. Ha colaborado con figuras como Remedios Amaya\, Israel Fernández y Rocío Molina\, y ha llevado su espectáculo Guitarra Coral a escenarios internacionales como Sónar o el Teatro Real.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA. EN MODO HABANERA. SANDRA FERRÁNDEZ\, mezzosoprano IRENE ALFAGEME\, piano
DESCRIPTION:PROGRAMA:\nCANTO AL AMOR AUSENTE\nMiquel Ortega (1963) – La casa que vull (2000) Texto de Joan Salvat-Papasseit\nBorja Mariño (1982) – La grama triste (2022) Texto de Antonio Gala\nRubén Díez (1977) – Carta del más allá (2018) Texto de Juan Carlos de la Madrid\nJordi López (1982) – El ausente (2022) Texto de Carmen Ortiz Mompeán \nNOSTALGIA DE CUBA\nErnesto Lecuona (1896-1963) – Habanera (1958) Piano solo\nXavier Montsalvatge (1912-2002) – Canciones negras (1945) Cuba dentro de un piano\nTexto de Rafael Alberti\nPunto de habanera Texto Néstor Luján \nSebastián Iradier y Salaverri (1809-1865) – La paloma (1863) Texto de Sebastián Iradier y Salaverri\nLeonora Milà (1942) – Havanera nº 3\, op. 53 (1992) Piano solo \nLA HABANERA DEL SIGLO XXI\nMarcos Fernández-Barrero (1984) – Van y vienen (2023) Texto anónimo (Siglo XV)\nJesús Legido (1943) – Paisajes: Tiempo de habanera (2023) Texto de Jesús Legido\nJuan Durán (1969) – Músicos del Metropolitano (2023) Texto de Javier Mateo\nJavier Centeno (1973) – Todo blanco (2023) Texto de Antonio García Teijeiro \nHABANERAS EN EL TEATRO LÍRICO ESPAÑOL\nEmilio Arrieta (1821-1894) – «Habanera»\, Zarzuela Un sarao y una soirée (1866) Piano solo\nFederico Chueca (1846-1908)\, Joaquín Valverde (1846-1910) – «Oiga usté\, caballero»\, Revista El año pasado por agua (1889)\nLibreto de Ricardo de la Vega\nGeorges Bizet (1838-1875) – «Tan rebelde es el amor»\, Carmen (1887\, 1890) Libreto de Ludovic Halévy y Henri Meilhac\, versión en español de Eduardo de Bray \n\nEn Modo habanera\nLa habanera es una canto de ida y vuelta entre España y las colonias. Surgida como danza europea bailada con movimientos sensuales\, llegó a Cuba traída por los colonos\, para luego regresar de nuevo al continente con su balanceo y aire meloso.\nEl presente recital muestra un amplio abanico del género con compositores de ambos lados del atlántico. \n\nSANDRA FERRÁNDEZ. Mezzosoprano\nLa mezzosoprano Sandra Ferrández se ha consolidado como una de las voces más versátiles y expresivas de su generación\, gracias a un timbre profundo y matizado\, una presencia escénica cautivadora y un fuerte compromiso interpretativo\, reconocidos tanto por la crítica como por el público. \nNacida en Crevillente (Alicante)\, se formó con Ana Luisa Chova en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia\, donde obtuvo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera\, y amplió estudios con figuras como Gundula Janowitz\, Elena Obraztsova\, y Wolfram Rieger. Ha recibido galardones como el Premio Ópera Actual\, el Primer Premio de Juventudes Musicales de España y el Primer Premio de Zarzuela de Abarán. \nSu debut en la ópera fue como Giulietta en Les Contes d’Hoffmann\, y pronto alcanzó un hito al sustituir a Montserrat Caballé en Le Roi d’Ys. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria en los principales teatros y auditorios españoles\, así como en escenarios internacionales como el Kennedy Center de Washington y el Festival Hall de Osaka\, además de recitales con la Orquesta Simón Bolívar en Caracas y en el Festival de Łańcut (Polonia). \nEn el género de la zarzuela ha brillado en títulos emblemáticos como La verbena de la Paloma\, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela\, La Revoltosa en los Teatros del Canal\, El Barberillo de Lavapiés y La Malquerida en el Palau de les Arts\, y Doña Francisquita en el Gran Teatro de Córdoba. \nHa trabajado con directores de la talla de Lorin Maazel\, Semyon Bychkov\, Pier Giorgio Morandi\, Jesús López Cobos\, Ivor Bolton\, y Guillermo García Calvo\, y con registas como Emilio Sagi\, Giancarlo Del Monaco y Lluís Pasqual. Su versatilidad la ha llevado también al repertorio contemporáneo\, participando en estrenos en el Teatro Real\, el Palau de les Arts y la Ópera de Oviedo. \nEntre sus compromisos recientes destacan Carmen en el Teatro de la Maestranza\, La VIda breve y Carmen en ADDA de Alicante\, Los Gavilanes en el Teatro de la Zarzuela\, La Dama del Alba en Oviedo\, Hansel y Gretel en el Teatro Real Retiro\, Nixon in China y Tejas Verdes en el Teatro Real y La Traviata en Los Jameos del Agua. En la temporada 2025/26 canta Rigoletto y Carmen en la Ópera de Oviedo\, y Los Estunmen en el Liceu y el Teatro Real\, entre otros. \n\nIRENE ALFAGEME. Piano\nIrene Alfageme se ha consolidado como una de las pianistas especializadas en el repertorio vocal del panorama español. Ha colaborado en recitales con Bryn Terfel\, Plácido Domingo\, así como en ensayos con Felicity Lott o Ian Bostridge\, entre otros. Como maestro correpetidor colabora con el Hoffmann Theater de Bamberg y Teatro Calderón de Valladolid. Su gran experiencia orquestal le lleva a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León\, Orquesta y Coro Nacionales de España y es miembro fundador del Natalia Ensemble. Ha ofrecido numerosos recitales en Europa\, Canadá\, Emiratos Árabes\, Sudáfrica o Japón. Entre sus galardones destacan el Janet Duff Greet Prize\, Concurso Ciudad de S. Sebastián o Monserrat Alavedra. Es Catedrática de la Escuela Superior de Canto de Madrid\, Doctora con mención cum laude por la Universidad de Valladolid y ha sido distinguida como “Associate” de la Royal Academy of Music de Londres.
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SUMMARY:ADDA JOVEN. Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás». Departamento de Cuerda
DESCRIPTION:Programa: \nB. Andrés (1967– ) ·Pistache · 4’30’’ \nRaquel López González\, arpa · 3ºEP \nV. Monti (1868–1922) · Czardas · 4’30’’ \nAmelie Resel Prieto\, viola · 1ºEP \nA. Barrios (1882–1964) · Arroyos de la Alhambra · 5’ \nJorge Pérez Revert\, guitarra · 5ºEP \nC. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1 en la menor\, op. 33 · 5’30’’ \nAlicia Amo Carbonell\, violonchelo · 6ºEP \nJ. N. Hummel (1778–1837) · Fantasía para viola y orquesta · 7’30’’ \nEva Valera Granja\, viola · 4ºEP \nM. Bruch (1838–1920) · Concierto para violín y orquesta n.º 1 en sol menor\, op. 26 · 8’ \nAdagio \nLiliana Mishakova\, violín · 5ºEP \nC. Saint-Saëns (1835–1921) · Concierto para violín y orquesta n.º 3 en si menor\, op. 61 · 8’30’’ \nAndantino quasi allegretto \nIsaac Wirschun Gosálbez\, violín · 6ºEP \nF. Tárrega (1852–1909) · Recuerdos de la Alhambra · 4’30’’ \nAdrián Vázquez Jover\, guitarra · 5ºEP \nE. Elgar (1857–1934) · Concierto para violonchelo y orquesta en mi menor\, op. 85 · 8’ \nClaudio Álvarez León\, violonchelo · 6ºEP \nM. Ravel (1875–1937) · Tzigane · 11’ \nVictoria Álvarez León\, violín · 6ºEP \n  \nPianistas repertoristas \nEva Narejos · Irene Renart · Álex Font · Filipp Moskalenko \n  \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 2 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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