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SUMMARY:OTRAS MÚSICAS “Camilo Sinfónico”. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE. Daniel Diges / David pastor band / Raúl Benavent
DESCRIPTION:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nRaúl Benavent\, director invitado \nDaniel Diges\, voz \nDavid Pastor band \n  David Pastor\, trompeta \n  Ivan Albuixec\, saxo \n  Ovidio López\, guitarra \n  Victor Merlo\, bajo eléctrico \n   Borja Arias\, piano \n   Javier Eguillor\, batería \n  \nPROGRAMA: Las canciones más representativas del cantante alcoyano Camilo Sesto\, Melina\, Perdóname\, Getsemaní\, Algo de mí\, Vivir así es morir de amor… \n\nCONCIERTO HOMENAJE A CAMILO SESTO CON ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nUna de las voces más representativas en el panorama musical español y de nuestra provincia\,  de repercusión internacional en el ámbito de la música popular\, es sin duda\, la del cantante alcoyano Camilo Sesto. Han pasado 5 años desde su lamentado fallecimiento\, dejando una estela de música que ha trascendido en el colectivo popular año tras año. Para recordar su figura y su voz\, se ha creado este formato de concierto exclusivo donde se unen los temas más representativos del cantante junto a banda y orquesta sinfónica. \nCamilo Sinfónico es un espectáculo exclusivo para Daniel Diges y la David Pastor-Band formada por el gran trompetista de Jazz David Pastor y 5 músicos de carrera internacional con una duración de casi 2h de concierto con los mejores temas de Camilo Sesto llevados al terreno Sinfónico. \n\nDAVID PASTOR \nSe formó en el Musical de Sedaví\, una auténtica cantera del jazz valenciano\, de donde han salido algunos de los grandes jazzmen actuales del país. David Pastor\, es un trompetista talentoso\, versátil\, de discurso pulido\, virtuoso y bello\, que ha cautivado a músicos como Frank Wess\, Mike P. Mossman –uno de sus maestros– Danilo Pérez\, Slide Hampton\, Pat Metheny o Paquito D’Rivera; o a artistas de otros géneros de la altura de Soledad Giménez\, Santiago Auserón o Miguel Poveda. \nEste jazzman está considerado como uno de los mejores trompetistas de la escena musical nacional e internacional. Actualmente\, colabora con músicos de jazz de la escena española como Perico Sambeat\, Ximo Tébar\, Mario Rossy\, Eladio Reinón\, Joan Soler\, Jordi Vilá\, Fabio Miano\, y también con artistas internacionales como Clark Terry\, Chris Cheek\, Mike Mossman\, Steve Marcus\, Richie Cole\, Dennis Roland\, Paquito D’Rivera\, Frank Wess\, Bobby Shew\, Slide Hampton\, Dick Oatts o Donald Harrison. Ha actuado en festivales de jazz tan prestigiosos como el de Montreal (Canada)\, Montreux (Suiza)\, Eurojazz (México)\, Cully (Suiza)\, San Sebastián\, San Javier\, Terrassa\, Madrid y Barcelona. En su faceta de músico free lance ha actuado y grabado con artistas como Presuntos Implicados\, Michael Bubble\, Armando Manzanero\, Celia Cruz\, Lucrecia\, Martirio\, Seguridad Social\, Lolita\, Jaime Urrutia\, entre otros. \nEl currículum de colaboraciones de Pastor es casi inigualable y viene avalado por su carrera en solitario con títulos como Introducing (Omix\, 2002)\, Stringworks (Omix\,\n2005)\, Armageddon (Omix\, 2012)\, Nu Tunes & Old Tunes (Omix\, 2014) \, Motion (2017) o Film Sessions (2019 Album nominado al mejor disco de Jazz en los Premios Carles Santos de la Música Valenciana)\, una descarga de jazz y groove en la que David Pastor despliega con maestría todo su saber hacer. \nActualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics. Asimismo\, es profesor del Taller de formación de jazz y Director de la Big Band de la UJI (Universitat Jaume I). \n\nDANIEL DIGES \nCuenta con cuatro discos de estudio en el mercado. Se dio a conocer con su papel de “Gato”\, en la serie juvenil “Nada es para siempre”. \nContinuó su carrera en televisión con su participación en otras series de gran éxito como “Hospital Central”\, “Aquí no hay quien viva” o “Ana y los siete”. En 2006 dio el salto al teatro\, actuando en la obra musical “Hoy no me puedo levantar”\, continuando en 2007 en el musical de Queen “We will rock you”. Ya en el año 2008 formó parte del musical “High school Musical” concluyendo ese mismo año con el personaje de Sky en el musical “Mamma Mía!”. \nDesde noviembre de 2010 hasta Marzo de 2012\, Diges interpretó el papel de Enjolras en elmusical Los Miserables en Madrid. \nDesde septiembre de 2012 representó el papel de Gastón en el musical La bella y la bestia y en 2013 el musical Hoy no me puedo levantar En la gira 2013-2014 del musical Los Miserables encarna el personaje protagonista de Jean Valjean. Ha participado en el programa de Antena 3 TV ‘Tu cara me suena’. \nTiene diversos premios a nivel nacional. \nHa representado a España en Eurovisón 2010. \n\nRAÚL BENAVENT \nEs solista de percusión de la Orquesta Sinfónica de RTVE y director de orquesta. \nDesde muy temprana edad comenzó a relacionarse con el mundo de la música y empezó a dar muestras de su futuro como percusionista. Apasionado en su profesión y comprometido con su trabajo\, realiza una importante labor tanto interpretativa como pedagógica. \nEstudió en los conservatorios de Valencia y Madrid\, en el centro de estudios Neopercusión y en Hogeschool loor Muziek en Theater Rótterdam (Holanda). \nEs profesor invitado a numerosas orquestas jóvenes españolas\,comunidad de Madrid\, Murcia\, Extremadura\, Castilla y león\, Cantabria\, Málaga y JONDE. \nDirector de Madrid-Okho\, centro de percusión\, escuela de percusión de alto rendimiento . Profesor de percusión en el centro de enseñanza superior y Master en progreso Musical. Forma parte del grupo de música contemporánea Modus novus y de Madrid Okho\, Dúo. Desde 2009 es miembro del grupo de sir aligator company. Ha sido director artístico de los cursos de verano de Ritmo y Percusión de Benigánim (Valencia) y del festival Nits d’Estiu de la misma ciudad. \nActualmente amplia su formación como director de orquesta trabajando con los mejores directores del panorama español. También ha mantenido una estrecha relación de trabajo con directores internacionales como pinchas Steinberg\, Gianandrea Noseda\, Walter Weler\, Vladimir Jourowski\, entre otros. Ha dirigido varios proyectos en orquestas jóvenes\, formó parte de un proyecto\, trabajando con la orquesta de la Universidad de Valencia. También de Música de cámara con orquesta de cuerdas y ensembles de viento madera y metal. \nRaúl Benavent se define como un director de orquesta enérgico\, apasionado y con una alta implicación interpretativa en sus versiones. Muy polifacético en la realización de proyectos musicales\, que abarcan desde la música clásica a la contemporánea y de vanguardia. Es hijo predilecto de Benigánim (Valencia) por su aportación al arte y a la cultura en su ciudad natal. \n 
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA\, TEMPORADA SINFÓNICA BAROCKORCHESTER STUTTGART / KAMMERCHOR STUTTGART / FRIEDER BERNIUS
DESCRIPTION:T8. \n“El Mesías” \nBAROCKORCHESTER STUTTGART  \nKAMMERCHOR STUTTGART  \nHannah Morrison\, soprano \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nKrystian Adam\, tenor \nKrešimir Stražanac\, bajo \nFRIEDER BERNIUS\, dirección \n\nHaendel\, El Mesías \n\n  \nBarockorchester Stuttgart \nFundada en 1985 por Frieder Bernius\, la Barockorchester Stuttgart está especializada en música del siglo XVIII. Los músicos trabajan como freelancers y a menudo colaboran con Frieder Bernius durante varias décadas; son figuras destacadas en la práctica de interpretativa histórica y tocan exclusivamente instrumentos de época. En cooperación con el Festival Stuttgart Barock\, fundado por Frieder Bernius en 1987\, la orquesta es considerada pionera en interpretaciones con criterio historicistas. Un punto central en el repertorio es la recreación de la ópera del siglo XVIII (Rameau\, Jommelli\, Naumann y Gluck) y la recuperación de tesoros musicales históricos del suroeste de Alemania (Kalliwoda\, Knecht\, Holzbauer). Muchas de las producciones en CD de la Barockorchester Stuttgart\, realizadas con Carus y Sony\, fueron galardonadas con premios\, entre ellas la Misa en si menor y la Pasión según San Mateo de Bach\, el Réquiem de Mozart y las grabaciones de las misas de Jan Dismas Zelenka. \n\n  \nKammerchor Stuttgart \nKammerchor Stuttgart es considerado uno de los mejores conjuntos de su género. \nFundado hace más de 50 años\, en enero de 1968\, Frieder Bernius lo ha convertido en un coro excepcional que es aclamado tanto por el público como por la crítica. \nEl repertorio del coro abarca desde el siglo XVII hasta el siglo XXI\, estando especilizado en repertorio barroco\, romántico temprano y contemporáneo. \nEl conjunto recibe invitaciones de todos los principales festivales europeos y ha ofrecido conciertos en numerosas salas de conciertos de renombre. Fue invitado al 1º\, 4º\, 10º y 12º Simposio Mundial de Música Coral en Viena\, Sídney\, Seúl y Auckland\, y las giras de conciertos por América del Norte y del Sur\, así como por Asia\, reflejan la reputación mundial del Kammerchor Stuttgart. En 2018\, el coro fue invitado a ofrecer una serie de conciertos en China y Taiwán. Desde 1984\, este conjunto ha sido  casi un invitado bienal en Israel\, como en 2015 con motivo del 50º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Israel y Alemania. \n45 de las más de 100 grabaciones en CD han sido galardonadas con premios internacionales\, como Edison\, Diapason d’Or o International Music Awards. \n\n  \nHannah Morrison \nLa soprano islandesa-escocesa Hannah Morrison estudió canto y piano en el Conservatorio de Maastricht\, completó su formación en la Hochschule für Musik Köln con un examen de concierto y obtuvo el “Master in Music Performance” en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Su actividad concertística la ha llevado a recorrer Europa\, Norteamérica y Japón\, actuando bajo la dirección de Sir John Eliot Gardiner\, Masaaki Suzuki\, Philippe Herreweghe\, Frieder Bernius\, Paul Agnew\, Herbert Blomstedt\, Christophe Rousset\, Václav Luks y Peter Dijkstra\, entre otros. \nHa colaborado con ensembles\, orquestas y coros como el Gewandhausorchester Leipzig\, Boston Symphony Orchestra\, English Baroque Soloists\, Bach Collegium Japan\, Collegium Vocale Gent\, Ricercar Consort\, B’ Rock\, Akademie für Alte Musik\, Tafelmusik Baroque Orchestra y Les Talens Lyriques\, presentándose en salas como la Filarmónica de París\, la Royal Albert Hall de Londres\, Wigmore Hall\, Musikverein de Viena\, NHK de Tokio y en grandes festivales como el Tanglewood Festival (EE.UU.)\, el Utrecht Oude Muziek Festival y el Bachfest Leipzig. \nEl repertorio de Hannah abarca desde la música renacentista y barroca con obras de Monteverdi y Gesualdo\, numerosas obras de Bach\, Buxtehude\, Purcell y Händel como Dido and Aeneas\, The Fairy Queen\, Jephtha\, Israel in Egypt y Joshua\, hasta las épocas clásica y temprana romántica con obras como La Creación y Las estaciones de Haydn\, la Misa en Do menor y el Requiem de W.A. Mozart\, Paulus de Mendelssohn y Das Paradies und die Peri de Schumann. Hannah Morrison vive con su familia en Colonia. \n\n  \nMaarten Engeltjes\, contratenor \nMaarten Engeltjes (1984)\, ha cantado como soprano de niño desde los cuatro años. Colaboró como solista soprano en varias grabaciones de CD\, incluyendo el Miserere Mei de Allegri en la Catedral de Riga. \nA los dieciséis años\, Maarten debutó como contratenor en la Pasión según San Mateo de Bach. Pronto siguieron muchos conciertos tanto en el país como en el extranjero. Luego\, en 2007\, se graduó cum laude del Conservatorio Real en La Haya. \nMientras tanto\, Engeltjes ha sido un contratenor muy solicitado durante muchos años y trabaja regularmente con directores como Ton Koopman\, Jonathan Cohen\, Emmanuelle Haïm\, Vladimir Jurowski\, William Christie\, Peter Dijkstra\, Jordi Savall\, Reinbert de Leeuw\, Markus Stenz\, Lars Ulrik Mortensen\, Laurence Cummings y otros. Esto lo convierte en un invitado habitual en las orquestas y lugares más prestigiosos del mundo como el Lincoln Centre de Nueva York\, el Théatre des Champs Elysées de París\, la Philharmonie de Berlín\, el Teatro Metropolitano de Tokio\, el Festival de Sídney\, el Palao de la Musica de Barcelona\, el Barbican Hall de Londres\, la Salle Bourgié de Montréal\, la Tonhalle de Zúrich\, el Konzerthaus de Viena\, la Philharmonie de Colonia y el Concertgebouw de Ámsterdam. \nLos compromisos futuros incluyen: Un ciclo de Bach de 7 años con Les Arts Florissants dirigido por Paul Agnew\, Cantatas de Bach en Praga y Leipzig con la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la dirección de Ton Koopman\, Israel en Egipto de Händel con el Coro NDR dirigido por Klaas Stok\, la Pasión según San Mateo de Bach bajo la dirección de Eivind Gullberg Jensen y el Mesías de Händel con la Filarmónica de Nueva York. También están planeados muchos proyectos con PRJCT Ámsterdam en los que será solista y director. \nEn 2017\, Engeltjes fundó su propia orquesta barroca PRJCT Ámsterdam. Con el conjunto está tomando una nueva dirección en la que\, además de la programación y el lado empresarial\, también se encarga de dirigir. Una combinación que le proporciona gran satisfacción. Mientras tanto\, ha grabado dos álbumes solistas con su conjunto para Sony Classical\, ambos muy elogiados por la prensa. Para las próximas temporadas\, el conjunto tiene conciertos programados tanto en el país como en el extranjero en lugares y festivales prestigiosos como el Muziekgebouw y el Concertgebouw en Ámsterdam\, la Philharmonie de Colonia\, el Bachfest Leipzig y la Salle Gaveau en París. \nEngeltjes vive con su esposa en Ámsterdam y es un orgulloso padre de dos hijos. \n\n  \nKrystian Adam\, tenor \nParticularmente apreciado y solicitado por el repertorio de los siglos XVII y XVIII\, el tenor polaco Krystian Adam colabora regularmente con directores ilustres como: Rinaldo Alessandrini\, Giovanni Antonini\, Fabio Biondi\, Ivor Bolton\, Fabio Bonizzoni\, Riccardo Chailly\, Teodor Currentzis\, Sir John Eliot Gardiner\, Václav Luks\, Stefano Montanari\, Daniel Oren\, Raphaël Pichon\, Andreas Spering\, Jean-Christophe Spinosi y Jeffrey Tate. \nProtagonizó el proyecto Monteverdi 450 como Orfeo y Telemaco (Il ritorno di Ulisse in Patria) y Vespro della Beata Vergine\, en una gira mundial dirigida por Gardiner en las salas más prestigiosas del mundo. Otros compromisos incluyen: Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden)\, Ámsterdam y Lucerna; Idomeneo en Venecia y en el Covent Garden dirigido por Robert Carsen; el Magnificat de Bach en Berlín con la Deutsche Symphonie-Orchester y en el Festival d’Auvers-sur-Oise; La Fanciulla del West (Joe) e Il ritorno di Ulisse in patria en La Scala de Milán; Messiah en el Handel Festspiele de Halle y de gira en Praga y Dresde con el Collegium 1704 y Václav Luks y con Spinosi de gira por Europa; Adriana Lecouvreur (Abate di Chazeuil) en Londres dirigida por David McVicar; Don Ottavio en Don Giovanni (Fornasetti Project) en Milán y Tel Aviv; Mosè in Egitto dirigido por Stefano Montanari en Nápoles; San Giovanni Battista de Stradella en el Salzburg Festival; King Roger de Szymanowski y la Paukenmesse de Haydn en el Wratislavia Cantans International Festival; La Resurrezione con La Risonanza y Fabio Bonizzoni; Rodelinda en Lyon dirigido por Stefano Montanari; Saúl (Jonathan) en Brno. \nSus compromisos recientes incluyen: la Matthäus-Passion de Bach en el Théâtre des Champs-Elysées dirigida por Václav Luks y de gira por Europa; L’Ercole amante en la Opéra Comique y Versalles; Idomeneo en Tel Aviv\, Madrid y Atenas; La Pietra del Paragone y Il Re Pastore en el Théâtre du Châtelet; L’Incoronazione di Poppea en Barcelona y Bilbao; Israel en Egipto con el Collegium 1704 de gira; Messiah en el Monteverdi Festival de Cremona\, Rávena y París; Oedipus Rex con la Berliner Philharmoniker y Kirill Petrenko; Acis and Galatea en Cracovia; Griselda de Scarlatti en el Festival della Valle d’Itria en  Martina Franca con George Petrou; Der Schauspieldirektor en Varsovia; el Orfeo de Haydn en Düsseldorf; la Mass in C major de Beethoven en Wroclaw; L’isola disabitata en Rávena; Vespro della Beata Vergine en Milán y Perugia; Alcina en Caen y Versalles con Václav Luks; Apollo et Hyacinthus e Il Trionfo del Tempo e del Disinganno en el Teatro La Fenice de Venecia; Les Dialogues des Carmélites con Michele Mariotti para la inauguración de la temporada del Teatro dell’Opera de Roma; Le nozze di Figaro en Londres (Covent Garden); la Mass in C minor de Mozart con Jean-Christophe Spinosi en Lyon y París; el Orfeo de Haydn en Graz; Lotario de Handel en el Handel Festival en Halle; Orlando paladino (Pasquale) de Haydn con Il Giardino Armonico y Giovanni Antonini en Madrid y Barcelona; y Messiah en la Accademia Nazionale di S. Cecilia en Roma y con el Collegium 1704 de gira. \nEntre sus futuros compromisos cabe mencionar: L’Orfeo (papel principal) de Monteverdi en Zúrich con Dantone; el Réquiem de Mozart con la Warsaw Chamber Opera e Israel in Egypt de Handel con el Collegium 1704 en el Wratislavia Cantans International Festival. \n\n  \nKrešimir Stražanac\, bajo \nEstudió en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst (Universidad Estatal de Música y Artes Escénicas) de Stuttgart\, y a continuación se incorporó a la compañía de la Opernhaus de Zúrich\, donde cantó diferentes roles\, como Ping (Turandot) o Harlekin (Ariadne auf Naxos)\, dirigido por Nello Santi\, Peter Schneider\, Franz Welser-Möst\, Bernard Haitink y Plácido Domingo. En 2017 hizo su debut en la Bayerische Staatsoper de Múnich interpretando el rol de Fléville (Andrea Chénier) y cantó de nuevo dicho papel en 2019. Ese mismo año cantó el papel de Frank (Die Fledermaus) con la Bamberger Symphoniker y Creon (Oedipus rex) con la Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia. Entre sus más recientes compromisos figuran Ambrosio (Die drei Pintos de Carl Maria von Weber) con la Gewandhausorchester bajo la dirección de Omer Meir Wellber\, St. Peter (La luna de Carl Orff)\, dirigido por Hans-Christoph Rademann o el Concierto Europa con la Berliner Philarmoniker en la Sagrada Família de Barcelona. Debutó en el Gran Teatre del Liceu la temporada 2021/22 con Orpehus en versión concierto. También participó en la producción escénica de “Messiah” en el Liceu  de Barcelona (bajo la dirección de Robert Wilson). \n\n  \nFrieder Bernius\, director \nEl trabajo de Frieder Bernius ha recibido gran reconocimiento en todo el mundo; es internacionalmente demandado tanto como director como como profesor. Frieder Bernius es el director artístico del Kammerchor Stuttgart\, Barockorchester Stuttgart\, Hofkapelle Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart. La piedra angular de su destacada carrera reside en la creación del Kammerchor Stuttgart en 1968\, que pronto convirtió en uno de los conjuntos líderes en su género. \nLa creación del Barockorchester Stuttgart y la Klassische Philharmonie Stuttgart en 1991 es testimonio de la versatilidad estilística de Frieder Bernius. Mientras que la Barockorchester se centra en interpretar música del siglo XVIII con instrumentos de época\, la Klassische Philharmonie ejecuta obras de los siglos XIX al XXI con instrumentación moderna. La creación de la Hofkapelle Stuttgart en 2006 finalmente dedicó un conjunto a la música del siglo XIX. \nFrieder Bernius ha ofrecido conciertos en todos los principales festivales internacionales\, dirigido el World Youth Choir en varias ocasiones y ha sido invitado a cuatro Simposios Mundiales de Música Coral. Ha dirigido como invitado a la London Philharmonic Orchestra\, la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y la Stuttgarter Kammerorchester y\, desde 1999\, mantiene estrechos vínculos con la Streicherakademie Bozen. Entre 2000 y 2004 participó en la Ruhrtriennale\, trabaja regularmente con el SWR-Vokalensemble y desde 1998 es profesor honorario en la Musikhochschule Mannheim. \nEl trabajo de Frieder Bernius está documentada en numerosas grabaciones de audio y álbumes de CD\, hasta ahora totalizando 120 grabaciones y 50 premios internacionales de CD. Bernius completó una grabación íntegra de la música sacra de Felix Mendelssohn. para conmemorar el año del aniversario de Mendelssohn en 2009 y fue honrado por la Ciudad de Leipzig con la Bach Medal.
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SUMMARY:Orquesta Filarmónica y Coral de la Universidad de Alicante
DESCRIPTION:Programa:I parte:  \nGeorges Bizet\, Carmen Suite núm.1 y 2. \nII parte: \nCarl Maria von Weber\, Der Freischütz\, Jägerchor. \nGaetano Donizetti\, Don Pasquale\, Obertura y Che interminabile andirivieni \nGiacomo Rossini\, Guillaume Tell\, Quel jour serein le ciel présage \nGuiseppe Verdi\, La Traviata\, Obertura y Coro di zingarelle e mattadori. \n  \n\n\n\n  \nLa Coral y la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante son dos formaciones que se integran en el Aula de Música del Vicerrectorado de Cultura\, Deportes y Extensión Universitaria de la UA. La coral y la orquesta se han unido para una serie de conciertos\, donde se pone de manifiesto el trabajo llevado a cabo por ambas formaciones y sus directores. \nCon una trayectoria de casi 20 años\, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Alicante (OFUA) es un espacio de encuentro y formación para estudiantes universitarios y de los distintos conservatorios y escuelas de músicas de la provincia. Dirigida en la actualidad por Tobias Gossmann\, impulsa con sólido compromiso a esta orquesta universitaria en todos sus conciertos y propuestas musicales. Junto a la OFUA\, constituida por 55 músicos\, la orquesta cuenta con grupos de cámara que amplían su oferta educativa y de repertorio. \nLa Coral de la Universidad de Alicante es una formación que combina la formación pedagógica y musical de sus integrantes y la proyección de este aprendizaje tanto en conciertos como en actos académicos. Formada por más de 60 coralistas\, la dirección musical corresponde a Shlomo Rodríguez. El repertorio que interpreta la Coral de la UA abarca desde la polifonía de los siglos XV y XVI hasta la actualidad. Han participado en diversos certámenes internacionales\, en festivales en Poznan\, Perpignan\, y otras ciudades. Junto a los conciertos\, cabe destacar su presencia en los actos académicos e institucionales de la UA. \nLa Coral i l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant són dos formacions que s’integren a l’Aula de Música del Vicerectorat de Cultura\, Esports i Extensió Universitària de la UA. La coral i l’orquestra s’han unit per a una sèrie de concerts\, on es posa de manifest el treball dut a terme per totes dues formacions i els seus directors. \nAmb una trajectòria de quasi 20 anys\, l’Orquestra Filharmònica de la Universitat d’Alacant (OFUA) és un espai de trobada i formació per a estudiants universitaris i dels diferents conservatoris i escoles de música de la província. Dirigida en l’actualitat per Tobias Gossmann\, impulsa amb sòlid compromís a aquesta orquestra universitària en tots els seus concerts i propostes musicals. Al costat de l’OFUA\, constituïda per 55 músics\, l’orquestra compta amb grups de cambra que amplien la seua oferta educativa i de repertori. \nLa Coral de la Universitat d’Alacant és una formació que combina la formació pedagògica i musical dels seus integrants i la projecció d’este aprenentatge tant en concerts com en actes acadèmics. Formada per més de 60 coralistes\, la direcció musical correspon a Shlomo Rodríguez. El repertori que interpreta la Coral de la UA abasta des de la polifonia dels segles XV i XVI fins a l’actualitat. Han participat en diversos certàmens internacionals\, en festivals en Poznan\, Perpignan\, i altres ciutats. Al costat dels concerts\, cal destacar la seua presència en els actes acadèmics i institucionals de la UA. \n 
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA\, PEDAGÓGICOS ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / ASUN NOALES / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T7. A5. \n“Romeo y Julieta”\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nJOSEP VICENT\, director titular \nASUN NOALES\, dirección escénica y coreografía \nRosanna Freda\, asistente de coreografía \nJoaquín Hernández\, Diseño Iluminación \nLuis Crespo\, Diseño espacio escénico \nAna Estéban\, Vestuario \nFederica Fasano\, Investigación \nGermán Antón\, Fotografía \nBailarines: Deivid Barrera\, Rosanna Freda\, Diana Grytsailo\, Iván Merino\, Alice Pieri\,\nLaura Martín\, Joel Mesa Gutiérrez\, Salvador Rocher\, Theo Vanpop\, Jennifer Wallen\,\nSamuel Olariaga\, Araitz Lasa \nProducción ejecutiva: Amadeo Vañó-Cámara Blanca \n\n\nProkofiev\, Romeo y Julieta \nBallet en 4 actos\n\n\nNotas al programa: ROMEO & JULIETA\n\n\n\nUna producción del Auditorio de la Diputación de Alicante en colaboración con la compañía de danza contemporánea\, OtraDanza.  \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nAsun Noales \nCreadora\, intérprete\, docente y directora de OtraDanza. \nLicenciada en Coreografía y técnicas de la interpretación por Ministerio de Educación\, Cultura y Deporte. Titulada en danza clásica y danza española por el Conservatorio Oscar Esplá de Alicante. Titulada en Danza contemporánea por el Instituto del Teatro de Barcelona. Miembro fundador de la Academia de las Artes Escénicas de España. \nAsun Noales presenta una notable trayectoria como intérprete y coreógrafa desde muy joven. A los diecinueve años forma parte del Ballet Joven de Alicante y a los veintitrés años inicia su carrera como bailarina profesional en Barcelona\, en producciones independientes y en Compañías estables como Roberto G. Alonso\, Ballet Contemporani de Barcelona (BCB)\, Mudances – Angels Margarit ó Rick Merril & Friends. En 1998 se traslada a Alemania para formar parte como bailarina invitada de la Tanz Forum Köln dirigida por Jochen Ulrich. En 1999 se traslada a Valencia para formar parte de la Compañía de Vicente Sáez en dos de sus producciones\, Fénix\, con la que estrenan en The Joyce Theater de NY y Eva Milenium. En 2003\, interpreta a Isolda\, en la producción “Tristán e Isolda”\, dirigida por Carles Magraner\, director de Capella de Ministres\, junto al coreógrafo Santiago Sempere director de Les petits endroits du corps (París) y el cineasta Bigas Luna. En 2004\, es invitada por el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana para la producción “Congelado en el Tiempo” de Ramón Oller. \nEntre 2001 y 2006 codirige la Compañía Patas Arriba y en 2007 funda su Compañía OtraDanza\, rodeándose de un equipo artístico de primera línea que convierten sus trabajos en un referente Nacional siempre con un sello de calidad diferenciador. Compañía Residente del Centro de Cultura Contemporánea L´Escorxador de Elche. Desde dónde crea obras eclécticas\, artesanales y cuidadas hasta el más mínimo detalle que han girado extensamente a nivel nacional e internacional\, visitando espacios y festivales referentes de la danza. Ha viajado por más de veinte países como Alemania\, Italia\, Argentina\, Perú\, Nicaragua\, Honduras\, San José\, Costa Rica\, Corea\, Marruecos\, Francia\, EE.UU.\, Chipre\, etc…\nExporta su sello a otras compañías Nacionales e Internacionales como Ballet de la Generalitat Valenciana\, TAKE Dance Company (NY)\, Purchase University (NY)\, Luna Negra Dance Theater (Chicago)\, Rigolo Swiss Nouvelle Cirq (St. Gallen)\, UNA Danza Jóven (Heredia-Costa Rica)\, Passerelles (Bélgica)\,  Take Dance Company (NY)\, Tanz Compagnie Giessen (Alemania) ó Instituto Valenciano de Cultura. \nComo docente\, Noales coordina desde 2006 los cursos de verano Dansa per a tots. Invitada como docente y creadora a diferentes escuelas y universidades como Sunny Purchase University de Nueva York invitada por Kazuko Hirabayashi\, Festival Internacional de Almada (Portugal)\, Festival dance a Lille (Francia)\, Universidad Mayor de Chile\, Universidad Nacional de Costa Rica\, etc. \nVisionaria y dinamizadora cultural\, liderando el Festival Abril en Danza (Elche/Alicante) y el proyecto GoOD (Proyecto artístico pedagógico) desde donde otorga becas a estudiantes para apoyarles en su experiencia pre profesional e investigadora después de los estudios académicos. De esta manera impulsa a una cantera de estudiantes y colabora para que Compañías de todo el mundo se acerquen a Elche y Alicante. \nDesde OtraDanza produce una amalgama de espectáculos para todos los públicos como Tierra (2008)\, La trilogía Back (2010)\, Ara (2011) y Tattoo (2013). El infantil Eureka (2011). Encargos como El gran banquete (2009) para el Centenario de Ruperto Chapí\, producido por el Teatro Chapí de Villena. Mater (2010) creado para el Festival Medieval Internacional de Elche\, encargo del dramaturgo Toni Tordera. Da Capo (2014) junto al coreógrafo Gustavo Ramírez Sansano\, el infantil Eva y Adán (2015)\, Juana (2015)\, Clandestino (2015)\, Rito (2016) junto a la artista visual Susana Guerrero\, Pélvico (2016)\, Sacra (2017)\, PI (2018) producción del Tetre Escalante\, Arbre (2019)\, Diez sonetos (2019)\, Vigor Mortis (2020) junto al dramaturgo Rulo Pardo\, La Banda (2021) su primer espectáculo de calle junto al dramaturgo Lucas Escobedo. \nSu último trabajo de gran formato\, La Mort i la Donzella\, producido por el IVC\, acaba de ser reconocido con tres premios MAX a mejor espectáculo de danza\, mejor dirección coreográfica y mejor diseño de iluminación. Espectáculo recomendados por la Red Nacional de Teatros Públicos y forma parte del circuito Nacional Danza a Escena 2022. \nEn septiembre 2022 estrenó la obra “Desiderata” para la Compañía Axis Dance Company en Coproducción con The Joyce Theater de N.Y. \nSus obras han sido finalistas y premiadas en Festivales y Certámenes Nacionales como Certamen Coreográfico de Madrid\, 8 Masdanza\, I Certamen Burgos Nueva York 2002 ó Danzattack 2020. Ha recibido varios Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por sus espectáculos “Sacra” 2005\, “Tierra” 2009\, “Llebeig” 2009\, “Back” 2011 ó “Vigor Mortis” 2021. Premio APDCV 2022 Mejor Dirección Coreográfica. Premio Miguel Hernández 2022. Premio Estruch a mejor producción de danza por “Clandestino” 2016. Premio Abril a mejor intérprete de danza 2009. D´atil d´or por la Asociación de Informadores de Elche. Medalla del Bimilenari por el Ayuntamiento de Elche. Medalla de Honor\, en arte\, por el Ateneo de Alicante. Premio Onda Cero en la categoría de arte. \n  \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “ARIE & LAMENTI”. El nacimiento de la Ópera.
DESCRIPTION:CAPELLA DE MINISTRERS \nCarles Magraner\, director & viola da gamba \nBeatriz Lafont\, soprano & guitarra barroca \nManuel Minguillón\, guitarra barroca & tiorba \n\nPROGRAMA: \nGirolamo Frescobaldi (1583–1643) \nArie musicali \nTi lascio\, anima mia \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSopra il Ruggiero \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nVorrei baciarti\, o Filli \nMercé\, grido piangendo \nTorna il sereno Zefiro \n* * * * * \nG. Girolamo Kapsberger (c.1580-1651) \nLibro Primo d’intavolatura di chitarone Toccata V \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nCruda Amarilli \nSe bel rio \nDiego Ortiz (1510 -1570) \nTratado de glosas \nSpagna & Romanesca \nSigismondo d´India (c.1582–1629) \nLe musiche da cantar \nLa mia Filli Crudel \nEcco Filli mia Bella \nAlla guerra d´Amor \n* * * * * \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nInfelice Didone \nLuigi Rossi (1598 -1653) \nAire de passacaglia \nSigismondo d´India \nLe musiche da cantar \nPiangono al pianger mio \nSfere Fermate \n\nEl ‘Nobile Palermitano‘ comenzó su vida en la capital siciliana probablemente en 1582\, recibiendo educación musical en Nápoles a fines del siglo XVI\, cuando Carlo Gesualdo y Giovanni de Macque\, maestros del estilo cromático\, estaban activos en la ciudad. La música que escuchamos en este concierto proviene de los cinco libros que Sigismondo describió como ‘música para cantar en solitario’. Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. Muy pronto\, se siente cautivado por la música antigua y se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba\, con estudios en Barcelona\, Madrid y el Departament de Musique Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse. Además\,cursa varios seminarios sobre música medieval\, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep Bonastre\, entre otros\, completando su formación en música ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y 89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes. Carles Magraner es Máster en Música en la especialidad de música antigua\, Doctor en Música por la Universidad Politécnica de Valencia y Académico de Número por la M.I. Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia. \n 
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Estos libros ofrecen una exploración de todas las formas de monodia acompañada y dúos: arias\, bajos ostinato\, lamentos\, sonetos y canzonetas. \nSigismondo también fue autor de algunos de los textos que musicalizó\, pero principalmente se inspiró en los mejores poetas contemporáneos (Rinuccini\, Guarini y Marino) y\, naturalmente\, en Petrarca. \nEl concierto se complementa con una inspiración a la manera de la música antigua de Frescobaldi y otras obras instrumentales de Kapsberger\, Diego Ortiz y Luigi Rossi. \n\nCAPELLA DE MINISTRERS \nDesde su creación el año 1987\, el grupo Capella de Ministrers\, bajo la dirección de Carles Magraner\, ha desarrollado una importante tarea investigadora y musicológica en favor del patrimonio musical español\, desde el medioevo hasta el siglo XIX. El resultado\, transformado en testimonio musical\, conjuga a la perfección tres factores clave: el rigor histórico\, la sensibilidad musical y\, muy especialmente\, un incontenible deseo de comunicarnos y hacernos partícipes de estas experiencias. \nLa actividad concertística de la formación ha sido muy intensa desde el inicio de su actividad\, recorriendo las mejores salas de música de España: Auditorio Nacional de España\, Palau de la Música de Valencia\, Palau de la Música Catalana\, Auditorio de León\, Teatro de La Maestranza\, El Escorial\, Centro Conde Duque\, Auditorio de Castellón\, Teatro Cervantes… Asimismo\, ha participado en numerosos festivales\, de entre los que cabe destacar el Festival de Música Antiga de Barcelona\, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la ópera Los elementos de Antonio Literes)\, Festival de Teatro Clásico de Almagro\, Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, Festival de Peralada\, Quincena Musical Donostiarra\, Los Veranos de la Villa (Madrid)\, Festival Grec (Barcelona)\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, Festival de Música Religiosa de Cuenca\, Serenates a la Universitat (Valencia)\, Festival Are More (Vigo)\, Festival Medieval de Elche\, entre otros. \nEsta trayectoria de estudio y recuperación de la música antigua ha quedado recogida en la discografía que ha grabado para EGT\, Blau\, Auvidis y CDM\, sello discográfico exclusivo de Capella de Ministrers\, obteniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada\, además de premios y distinciones entre las que destacan Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura\, Premio Importante de la editorial Prensa Valenciana\, el Premio Cívico 2008 de Almussafes-Ribera Baixa\, el Premio a la Difusión Plaça del Llibre 2017\, Premio Bankia a la Formación Musical Valenciana de carácter profesional y el distintivo sello de calidad de la GVA Mediterranew Musix. Ha sido ganador en dos ocasiones de los International Classical Music Award (ICMA) en la categoría de Música Antigua por su disco Quattrocento en 2018 y por su disco El collar de la paloma en 2023 y finalista por su disco Super Lamentationes en 2021\, el Premio Carles Santos de la Música Valenciana 2018 al mejor disco de recuperación de patrimonio\, además de finalista de este galardón en 2019 y 2020. Ha recibido el Premio Menkes de la Sala Russafa a mejor espectáculo de danza de 2020 por A Circle in the Water\, el Premio de la prensa a la mejor agrupación española de música antigua 2022 y la Medalla de Honor del Consell Valencià de Cultura en 2023. Capella de Ministrers es miembro de la Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua (GEMA). \nLas ayudas institucionales por parte del Institut Valencià de Cultura de la Generalitat Valenciana y del INAEM del Ministerio de Cultura\, permiten que hoy sea una realidad la difusión discográfica y concertística a nivel nacional e internacional. La Universitat de València\, por su parte\, patrocina las actividades de investigación\, recuperación y difusión del patrimonio musical realizadas por Capella de Ministrers. \nCARLES MAGRANER \nCarles Magraner nace en Almussafes (La Ribera Baixa\, Valencia) donde inicia sus estudios musicales\, que continúa después en el Conservatorio Profesional de Carcaixent y el Conservatorio Superior de Valencia\, obteniendo los títulos de Profesor de Violonchelo y el Superior de Musicología. 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Academia de la Música Valenciana desde abril 2024. \nHa desarrollado una gran actividad concertística como solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha compartido sus conocimientos\, por una parte como profesor en diversos conservatorios y escuelas de música\, y por otra con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València y Universitat d’Alacant\, la Universitat Autònoma de Barcelona\, la Universitat de Girona\, en la Escuela Superior de Música de Estocolmo\, Conservatorio de Shangai\, Escuela de Arte de la Habana\, Congreso Internacional Els mons de Vicente Martín y Soler. En el año 2004 se le concede el premio cívico de su localidad natal. Ha sido profesor especialista en música antigua en el Conservatorio Superior de Castellón. \nSu actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical\, realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración con reconocidos directores como Àlex Rigola\, Juli Leal\, Vicent Genovés\, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler\, el primer Oratorio Sacro español\, y una aproximación histórica a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación profesional con el director catalán\, quien en 2003\, requirió su participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de Valle-Inclán\, en la clausura de la II Bienal de Valencia.
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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Profesional del 23º Intercentros Melómano 7 de diciembre
DESCRIPTION:El sábado 7 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Profesional). \nA partir de las 10 horas tendrá lugar la Semifinal\, en la que intervendrán los 17 ganadores autonómicos seleccionados por los jurados autonómicos a lo largo de la Fase Autonómica\, llevada a cabo del 14 al 30 de noviembre. A las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. \nDurante la deliberación del jurado para la elección de los premiados tendrá lugar la Gala de Clausura 2024 (20:30 horas)\, en la que intervendrán la soprano Sofía Gutiérrez-Tobar y la pianista Noelia Navas Padilla que\, entre otras obras\, interpretarán Las horas brujas\, encargo de Intercentros Melómano al compositor David del Puerto\, Premio Nacional de Música\, y Domine\, ne in furore tuo arguas me\, de Teo Montero Rey\, obra ganadora de Intercentros Melómano-Premio de Composición Fundación SGAE 2024. Asimismo\, la violonchelista Isabel Anaya Herrera estrenará la obra encargada a Montero como ganadora de dicho certamen: Vitam Aeternam. Para cerrar el acto\, se procederá a la entrega de premios de la categoría de Grado Profesional. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \n  \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:INTERCENTROS MELÓMANO. Fase Final de Grado Superior del 23º Intercentros Melómano 5 y 6 de diciembre
DESCRIPTION:Los días 5 y 6 de diciembre de 2024 se celebra en el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA) la Fase Final del 23º Intercentros Melómano (categoría de Grado Superior). \nEl día 5 tendrá lugar la Semifinal a lo largo de todo el día. En ella intervendrán los participantes seleccionados por el jurado en la Prueba de Clasificación en vídeo llevada a cabo hasta el 25 de noviembre. \nEl día 6 a las 18 horas se celebrará el Concierto de Finalistas\, en el que participarán los cinco participantes seleccionados por el jurado en la Semifinal. Concluirá con la deliberación del jurado para la elección de los ganadores y la entrega de premios. \nIntercentros Melómano es una iniciativa de la Fundación Orfeo creada en el año 2002 con el objetivo de fomentar la participación activa del alumnado de los conservatorios de música en concursos de carácter profesional. La idea es servir como experiencia práctica a los músicos\, que puedan enfrentarse a un público y a un jurado que valora su interpretación\, no únicamente su destreza técnica. \nEn el certamen puede participar todo el alumnado\, independientemente de su nacionalidad\, que se encuentre matriculado en cualquier curso de cualquier especialidad instrumental\, incluido el canto\, en un conservatorio o centro autorizado de música de España. El premio es una gira de conciertos para el ganador de cada categoría\, Grado Profesional y Grado Superior. \nEn sus más de veinte años de trayectoria\, el Intercentros Melómano suma\, entre sus dos categorías\, más de 4000 participantes\, procedentes del 85 % de los conservatorios y centros autorizados de música de España. Los ganadores han ofrecido más de 450 conciertos como parte de los premios obtenidos. \nIntercentros Melómano está patrocinado por el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA)\, la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) y Yamaha. El Ministerio de Cultura\, a través del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y la revista Melómano son también colaboradores. AIE Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes y Percufest colaboran en la realización de esta Fase Final. \nMás información: www.intercentrosmelomano.com
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SUMMARY:CICLO CÁMARA INTEGRAL DE LAS SONATAS PARA VIOLÍN Y PIANO DE J. BRAHMS
DESCRIPTION:Joaquín Palomares\, violín \nBruno Canino\, piano \n\nPROGRAMA: \nBrahms\, \nSONATA nº 1 en Sol Mayor Op. 78 \nVivace ma non troppo \nAdagio \nAllegro molto moderato \n                \nSONATA nº 2 en La Mayor Op. 100 \nAllegro amabile \nAndante tranquillo. \nVivace. \nAllegretto grazioso.( Quasi andante ) \n                       \nSONATA en Re menor Op.108 \nAllegro. \nAdagio. \nUn poco presto e con sentimento. \nPresto agitato \n\nJOAQUIN PALOMARES \nEs considerado por la crítica como el máximo exponente de su generación y uno de los más internacionales violinistas españoles en la actualidad. Durante su formación\, fue ganador del primer premio en todos los concursos nacionales más importantes y laureado en varios internacionales. Diplomado Superior “ con la más grande distinción” en Violín y Música de Cámara por los Conservatorios de Valencia y  Real de Bruselas\, perfecciona sus estudios con profesores de la talla de León Ara\, Aaron Rosand\, D. Szigmondi\, V. Klimov \, entre otros. Actuaciones en toda Europa y Japón;  solista con las mejores orquestas españolas y varias extranjeras. Músico polifacético- pedagogo\, solista\, camerista o director- ; grabaciones en USA\, Reino Unido y España;  En 1984 ocupa la Cátedra del Conservatorio de Barcelona; posteriormente\, en 1985 obtiene por oposición\, la máxima puntuación en la historia de los Conservatorios Españoles en el acceso a Cátedra en la especialidad de Violín\, desempeñando desde entonces su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Música de Murcia. En la actualidad\, es  Director Artístico de la Camerata “Virtuosi”\, miembro fundador del “Beethoven Klavier Quartett” \, “Beaux-Arts String Trio y “Art Tango Ensemble” . Actúa en sus conciertos con un magnífico violín Nicolaus Gagliano( Nápoles 1761) y R.Regazzi( Bolonia-2003). Su carrera como concertista clásico se enriquece en los últimos años al sentir  una especial atracción por el cultivo de los distintos géneros musicales. \n\nBRUNO CANINO \nAclamado y reconocido como uno de los más grandes pianistas de música de cámara del mundo \, éste gran músico napolitano inicia sus estudios de piano y composición en el Conservatorio G.Verdi de Milano\, centro en el que fue profesor de piano durante 24 anos. Como solista y músico de cámara\, ha actuado en las mejores salas de concierto de Europa\,  Estados Unidos \, Australia\, Japón y  China; siendo invitado regularmente en los más prestigiosos festivales internacionales. \nBruno Canino ha formado dúo durante más de cuarenta años con el pianista Antonio Ballista y treinta años con el Trio de Milano. Colabora regularmente con ilustres y reconocidos artistas como\, Salvatore Accardo\, Pierre Amoyal\, Itzahk Perlman\, Viktoria Mullova\, Lynn Harrel o Uto Ughi\, entre otros. Durante muchos años\, Bruno Canino fue director artístico de la Sociedad de conciertos Giovine Orchestra Genovese y del Campus Internazionale di Música di Latina. Entre 1999 e 2001\, fue también director de la “Bienal de Venecia. \nGran defensor de la música contemporánea\, Bruno Canino ha colaborado con varios compositores\, como Pierre Boulez\, Luciano Berio\, Karlheinz Stockhausen\, György Ligeti\, Bruno Maderna\, Luigi Nono e Sylvano Bussotti\, entre otros\, estrenando muchas de sus obras. Como solista\, ha actuado con las más importantes orquestras (Filarmónica de la Scala de Milano\, Filarmónica de Berlin\,  New York Philharmonic\,  Orquesta de Filadélfia o la Orquestra Nacional de Francia\, bajo la dirección de reconocidos maestros como Claudio Abbado\, Luciano Berio\, Pierre Boulez\, Riccardo Chailly\, Riccardo Muti e Wolfgang Sawallisch.
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA QUINTETOS CON GUITARRA de Luigi Boccherini
DESCRIPTION:La Spagna. \nEnrike Solinís\, guitarra \n\nQuintetos con guitarra de Luigi Boccherini \nLos Quintetos con guitarra de Luigi Boccherini son joyas musicales que combinan la belleza melódica con la riqueza sonora de este instrumento. Compuestos a finales del siglo XVIII\, en pleno apogeo del clasicismo\, estos quintetos capturan la elegancia y el encanto de la época. Boccherini\, virtuoso del violonchelo y prolífico compositor\, dotó a estas obras de una intimidad y una delicadeza únicas\, resaltando la interacción entre la guitarra y los cuerdas. Los Quintetos de Boccherini con guitarra nos transportan a un mundo lleno de pasión y sutileza\, creando un ambiente sonoro que sigue cautivando a  oyentes de todas las épocas. \nEl conjunto La Spagna\, fue fundado por Alejandro Marías en el año 2009 al reunir a algunos de los mejores músicos historicistas de su generación. De formato muy flexible\, posee dos vertientes\, como conjunto de cámara y como orquesta barroca\, con la que interpreta ópera y oratorio junto a solistas y directores invitados. Los estilos abordados por La Spagna van desde el Renacimiento hasta el primer Romanticismo —con alguna incursión en la música del siglo XXI—\, si bien centra en el Barroco la mayor parte de su actividad. Esta diversidad gira siempre en torno a un mismo principio: ofrecer una interpretación apasionada\, fidedigna y sincera que respete la perspectiva histórica y social de cada repertorio. Ha actuado en varios países de Europa y America\, lugares como la Sala Sinfónica del Auditorio Nacional de Música\, el Palacio Real o el Congreso de los Diputados\, así como en los principales festivales de España\, como el Festival de Santander\, el Festival de Música Antigua de Sevilla o el Festival Internacional de Arte Sacro. \nXavier Díaz-Latorre participa frecuentemente en importantes festivales internacionales en Europa\, Estados Unidos\, América del Sur y Corea del Sur. Es miembro de reconocidas orquestas y grupos de cámara como los dirigidos por Jordi Savall: Hesperion XXI\, La Capella Reial de Catalunya y Le Concert de Nations\, y ha sido invitado a actuar con otras grandes orquestas y conjuntos como la Orquesta Nacional de España o Al Ayre Español. \n  \nENRIKE SOLINIS \nNace en Bilbao en 1974 y realiza los estudios superiores de guitarra y música antigua en el Conservatorio J.C Arriaga de Bulbao y en Catalunyako Escola Superior de Musica respectivamente. Obtiene asimismo el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del maestro José Tomás\, y ha sido premiado en numerosos concursos internacionales de guitarra tales como\, Concurso Internacional de Comillas\, Concurso Internacional Ataulfo Argenta\, Concurso Internacional Andrés Segovia entre otros. \nDurante más de quince años ha sido invitado como solista y continuista en prestigiosas formaciones musicales antiguas como Hesperion XXI\, Le Concert des Nations\, Capella Reial de Catalunya digirido por Jordi Savall\, Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik Berlin dirigido por René Jacobs\, Le Concert D’Astrée digirido por Emmanuelle Haïm\, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemen etc.\, recorriendo los escenarios más significativos tanto en Europa como América: Carnegie Hall en Nueva York\, Konzerthaus Berlin\,  Festival Leo Brouwer La Havana entre otros. \nEn 2006 decide crear su propio grupo en Bilbao\, Euskal Barrokensemble\, e ir desarrollando sus ideas y trayectoria personal junto con este grupo de músicos. \n\nPROGRAMA: \nLuigi Boccherini (1743 – 1805) \nQuinteto nº 1\, en re menor\, G 445 \nI. Allegro moderato \nII. Cantabile \nIII. Minuetto & trio \nIV. Finale Allegro assai \n  \nJoseph Haydn (1732 – 1809) \nCassation en do mayor\, Hob. III: 6 \nI. Presto \nII. Minuetto \nIII. Adagio \nIV. Finale Presto \n  \nLuigi Boccherini \nQuinteto nº 4\, en re mayor\, G 448 \nI. Pastorale \nII. Allegro maestoso \nIII. Grave assai \nIV. Fandango
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SUMMARY:CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. BANDA SINFÓNICA CSMA
DESCRIPTION:I Parte \nAntón ALCALDE RODRÍGUEZ. ENRIQUE LÓPEZ (P.D) \nFERRER FERRAN. EL RUGIR DEL KIMBO \nSinfonietta nº 2 para Banda Sinfónica \nI. Jambo \nII. La Montaña Sagrada \nIII. Ruwa\, el Dios del Kilimanjaro \nII Parte \nMario BÜRKI. HANNIBAL \nDirector: Luis Pedrón Francés \n                             \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical Banyeres de Mariola
DESCRIPTION:El domingo 24 de noviembre tendrá lugar una nueva jornada del XI Ciclo Las Bandas de la provincia en el ADDA con las audiciones de la Societat Musical Banyeres de Mariola a las 10:00 horas\, la Nueva Unión Musical Virgen de Fátima de San Isidro a las 13:00 horas y la Agrupació Musical Claudefa de Calp a las 18:00 horas. Entrada gratuita.
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SUMMARY:ORFEÓN DONOSTIARRA / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:VENTA ANTICIPADA AGOTADA. \nDisponible últimas entradas en taquilla el 1 de diciembre de 2024 a las 18.00h. \nRecordamos que toda la recaudación de este concierto se destinará a apoyar a los afectados por la DANA en la provincia de Valencia. \nSi no has podido conseguir tu entrada pero deseas colaborar\, puedes hacerlo a través de la Fila 0\, destinada a la cuenta oficial solidaria creada por la Generalitat Valenciana para los afectados por la DANA:\nES94 0081 0693 61 0002423445 \n¡Gracias por ser parte de esta iniciativa y demostrar\, una vez más\, que la música puede transformar vidas! 🎶 \n\nT6. A4. \nCarmina Burana” \nORFEÓN DONOSTIARRA\, artista residente \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nSABRINA GÁRDEZ\, soprano \nRAFAEL QUIRANT\, sopranista \nMILAN PERIŠIĆ\, barítono \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nRavel\, Daphnis et Chloé\, Suite núm. 2 \nCarl Orff\, Carmina Burana \nNotas al programa Carmina Burana & bios \n\n  \nORFEÓN DONOSTIARRA \nEs una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales\, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Ofrece una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro. \nParticipa con asiduidad en los festivales de música más importantes de España como Granada\, Quincena Musical\, Peralada o Santander\, entre otros\, y ha estado presente en los festivales europeos de Lucerna\, BBC Proms\, Salzburgo\, Festival Berlioz en La Côte Saint-André\, Chorègies d’Orange\, el del Rhin\, las Trienales del Rhur\, Saint-Denis de París\, o el de Radio France y Montpellier. \nDe entre las actuaciones internacionales más recientes sobresalen las de Philharmonie de París (2019 y 2015)\, Múnich (2018)\, Rotterdam (2018)\, los BBC Proms (2017)\, Lucerna (2016)\, la Salle Pleyel de París o Halle aux Grains de Toulouse. \nHa sido dirigido por numerosos directores\, como Abbado\, Argenta\, Barenboim\, Chailly\, Dudamel\, Frühbeck de Burgos\, Gergiev\, Jansons\, López Cobos\, Maag\, Mackerras\, Maazel\, Mandeal\, Markevitch\, Masur\, Mehta\, Muti\, Nézet-Séguin\, Ozawa\, Pletnev\, Temirkanov\, Ticciati\, Rattle\, Salonen\, Sokhiev\, Stokowski\, Tilson Thomas\, Víctor Pablo Pérez o Zedda\, entre otros. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la National du Capitole de Toulouse\, Berliner Philharmoniker\, Royal Concertgebouw Orchestra\, London Symphony\, London Philharmonic\, Philharmonia Orchestra\, English Chamber Orchestra\, Filarmónica Checa\, Dresdner Philharmonie\, Royal Liverpool Philharmonic\, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin o la Sinfónica de Galicia. \nDe las más de 200 grabaciones que ha realizado\, destacan en los últimos años para Accentus en 2017 la 8ª Sinfonía de Mahler en el Festival de Lucerna bajo la dirección de Riccardo Chailly y para Virgin Classics en 2009 la Segunda Sinfonía de Mahler\, junto a la Frankfurt Radio Symphony Orchestra bajo la dirección de Paavo Järvi. \nEntre los numerosos galardones obtenidos a lo largo de su historia\, resaltan los siguientes: 1941 Premio Nacional de la Música; 1975 Medalla de Oro de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia; 1984 Premio Príncipe de Asturias de las Artes; 1985 Medalla de Oro de Guipúzcoa; 1997 Vasco Universal\, entre otros. \n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nSabrina Gárdez\, soprano \nGanadora del 1er Premio y Premio Amics de l’Òpera de Sabadell del Concurs de Cant Josep Palet de Martorell 2022 \nGanadora del Premio mejor interpretación de autor/a valenciano/na del Concurso Internacional de Canto “Martin y Soler” de Polinyà de Xúquer 2022 \nSabrina Gárdez es una soprano en constante evolución que ha demostrado su capacidad de cautivar a la audiencia con su arte excepcional. Nacida en La Habana\, completó sus estudios profesionales de canto en el Conservatorio José Iturbi de Valencia\, donde recibió el Premio Especial al finalizar sus estudios intermedios de canto y la Mención de Honor en música de cámara. \nEn 2022\, fue galardonada con el Primer Premio y el Premio Amics de l’Òpera de Sabadell en el 5º Concurs de Cant Josep Palet de Martorell\, así como en el 5º Concurso Internacional de Canto “Martín y Soler”. \nGárdez se encuentra actualmente en una etapa emocionante de su carrera\, con una agenda llena de proyectos futuros. En verano de 2023 ha participado en la Accademia Rossiniana de Pesaro\, donde interpretado el papel de Madama Cortese en la ópera Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini\, con producción de Emilio Sagi. En otoño de 2023\, la soprano ha participado en la Bottega d’Opera del Festival Donizetti de Bergamo y ha cantado en la inauguración de la edición con la ópera Il diluvio universale de Donizetti\, dirgida por el maestro Riccardo Frizza\, y en la ópera Il piccolo compositore di musica de Giovanni Simone Mayr. \nEn 2024\, la solista ha realizado su debut en la temporada del ADDA de Alicante interpretando el papel de Carmela en La vida breve de Manuel de Falla. Participará en el festival Musika Música interpretando la integral de canciones de cámara de Giacomo Puccini. \nTodavía durante la temporada 23-24\, Sabrina Gárdez realiza una gira de recitales por España de la mano de la Juventudes Musicales de España y una gira por Cataluña con Joventuts Musicals de Catalunya. \nEn las próximas temporadas\, debutará los papeles de Lisa en La sonnambula de Bellini en el Gran Teatro del Liceu e interpretará los papeles de Sophie de Werther en ABAO Bilbao y en el Teatro Municipal de Santiago de Chile. Del mismo modo\, debutará en el Teatro de la Maestranza de Sevilla con la ópera Iphigénie en Tauride de Gluck. En verano de 2024 regresará al Festival Rossini de Pesaro para colaborar en distintos recitales. En diciembre de 2024 realizará una gira por España que la llevará al Auditorio ADDA de Alicante\, el Palau de la Música de Barcelona y el Auditorio Nacional de Madrid interpretando los Carmina Burana de Carl Orff con la orquesta ADDA. \nHasta el momento\, Gárdez ha sido invitada por el Gran Teatre del Liceu para ofrecer un recital privado para los benefactores del teatro\, ha ofrecido recitales en espacios tan emblemáticos como el Círculo del Liceo de Barcelona\, el Círculo Ecuestre de Barcelona y la Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi y ha participado en el ciclo de conciertos “Les Veus del Monestir” en el Monestir de Pedralbes (Barcelona) y en la temporada de conciertos de la Casa Elizalde de Barcelona \nLa dedicación de Gárdez por la música es evidente\, y su búsqueda constante de la excelencia la ha llevado a recibir la prestigiosa beca Ferrer- Salat en 2020. Ha estudiado en el Conservatorio Superior de Música del Liceu con la tutela de la soprano Marta Mathéu\, y continúa perfeccionando su técnica con la soprano Dolors Aldea. Ha recibido lecciones de Juan Diego Flórez\, Sonia Ganassi\, Giulio Zappa\, Ernesto Palacio y Luciana Serra. Además\, ha tenido la oportunidad de participar en clases magistrales con la soprano Nelly Miricioiu\, invitada por la organización del Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas y la Fundació Ferrer-Salat. \n\n  \nRafael Quirant\, sopranista \nGanador del Concurso de Canto de Juventudes Musicales de España 2021 \nNacido en Valencia\, el sopranista Rafael Quirant es biznieto de la famosa soprano Carmen Tur Melchor. \nGanador del Concurso de canto de Juventudes Musicales de España en 2021\, ha trabajado en el Auditorio Nacional de Madrid\, L’Auditori de Barcelona y\, recientemente\, ha debutado en el Festival de Torroella de Montgrí. Ha colaborado con artistas como Núria Rial\, Xavier Sabata\, Olga Pitarch\, Juan de la Rubia\, Francesca Sales\, Silvia Vázquez y Pedro Quiralte\, entre otros. Entre sus últimos compromisos\, ha destaca su colaboración con el conjunto Vespres d’Arnadí\, dirigido por Dani Espasa\, en la ópera Amadigi di Gaula de Händel y en Giuseppe Riconosciuto de Domènech Terradellas. \nQuirant es miembro del grupo barroco Il dolce incontro\, que trabaja incansablemente para hacerse un hueco entre los más destacados grupos barrocos a nivel español. Además\, es colaborador habitual de las orquestas de la provincia de Castellón y la Comunidad Valenciana\, entre las que destacan la Primitiva de Llíria\, la Orquesta de la Universidad de Valencia\, la Orquesta del Conservatorio de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia\, la Orquesta “Belles arts”\, la Orquesta del Centro instructivo de arte y cultura y la Orquesta del Ateneo Musical Schola Cantorum. \nRafael Quirant comenzó su formación musical como alumno de Nereida López en el CIAC (Vall de Uxó) y posteriormenteAdemás de su extenso repertorio barroco\, también cuenta con repertorio belcantista\, canción española y de oratorio. Recientemente ha destacado por su incursión en la ópera mozartiana\, interpretando el papel de Cherubino en Le nozze di Figaro y recibiendo un clamoroso éxito. estudió con Ricardo Castelló. Tras finalizar sus estudios de diseño de moda en la escuela superior de diseño de Valencia (EASD) con las más altas distinciones\, ingresó en el Conservatorio Profesional de música “Francesc Penyarroja” de Vall de Uxó para adquirir conocimientos previos a su ingreso en el Conservatorio de Valencia\, donde realizó con éxito las pruebas de acceso al conservatorio “Joaquín Rodrigo”. Actualmente\, recibe clases de la reconocida soprano Ofelia Sala. \nHa tenido la oportunidad de recibir consejos y masterclasses de grandes artistas como Aurelio Viribay\, Carles Budó\, Carlos Chausson\, Robert Expert\, Nancy Fabiola Herrera\, Miquel Ortega\, Xavier Sabata\, Isabel Rey\, Celsa Tamayo y Mariella Devia\, quien le otorgó una beca en uno de sus últimos cursos. \n\n  \nMilan Perišić\, barítono \nPrimer premio del Concurs Internacional de Cant Josep Palet de Martorell 2022 (España) \nPrimer premio de Concurs Internacional de Les Corts 2022 (España) \nPrimer premio del BA Lirica International Voice Competition 2022 (Italia) \nNacido en Novi Sad (Serbia)\, estudió Composición en la Academia de las Artes de su ciudad natal y canto en el Conservatorio Giuseppe Tartini de Trieste. Fue uno de los cantantes en la segunda edición del programa Crescendo en el Teatro Real de Madrid. En 2023\, ganó el primer premio en los concursos internacionales Josep Palet\, Les Corts y BA Lirica. Recibió el segundo premio en el concurso internacional de canto Bellano\, Paese degli Artisti\, y terceros premios en los concursos internacionales de canto Salvatore Licitra y Compostela Lirica. \nDurante la temporada 2023-24\, debuta como Scarus en el estreno europeo de la ópera Antony & Cleopatra de John Adams en el Gran Teatre del Liceu\, L’Horologe en L’enfant et les sortilèges de Ravel en la Ópera de Tenerife de Ravel\, y Lescaut de Manon Lescaut de Puccini en la temporada de la Fundació Òpera Catalunya. En el Gran Teatre del Liceu también ha interpretado roles como Carcelero (Tosca) y Littore y Familiar de Séneca (L’incoronazione di Poppea). En el Teatro Real\, ha cantado roles como Lacayo\, Ivan Ivánovich\, y Estudiante en la producción de Barrie Kosky de La Nariz de Shostakovich. \nEn 2022\, creó el papel principal de Alonso en el estreno mundial de la zarzuela El orgullo de quererte de Javier Carmena en los Teatros del Canal de Madrid. \nHa trabajado con directores musicales como Ginaluca Marcianò\, Jordi Savall\, Henrik Nánási\, John Adams y Mark Wigglesworth\, y con directores escénicos como Barry Kosky\, Elkhanah Pulitzer y Calixto Bieito. \n\n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:ADDA Joven: Conservatorio Guitarrista José Tomás
DESCRIPTION:BANDA de 1.º a 3.º de Enseñanzas Profesionales \nAdam FERRERO (Algemesí\, 1942 – Valencia\, 2022) \nObertura para una reina\, 1989 – ca.3’ \nAntón ALCALDE (A Coruña\, 1992-) \nMan\, 2011 – ca.11’ \nI.   Prólogo: un hombre llamado Man \nII.  Esculturas de piedra \nIII. El Prestige. Hacia la Costa da Morte \nIV. Marea Negra \nV.  Muerte de Man \nVI. Man: el ermitaño de Camelle \nRafa GARRIGÓS (Enguera\, 1966-) \nEstampas de la Liguria\, 2014 – ca.10’20’’ \nI.   El Encuentro \nII.  Paseo por la ciudad de la luz \nIII. Leyenda \nIV. Marche de los ligurienses \nBANDA de 4.º a 6.º de Enseñanzas Profesionales \nMatilde SALVADOR (Castelló de la Plana\, 1918 – València\, 2007) \nMarxa del Rei Barbut\, 2005 – ca.3’ \nJosé ZÁRATE (Madrid\, 1972-) \nPieza Roja\, 2006 – ca.8’ \nPablo OLIVAS (Alacant\, 1982-) \nJuegos en Blanco\, 2017 – ca.18’40’’ \nI.   Obertura \nII.  Intermezzo \nIII. Andante Tentativo \nIV. Finale Furioso \nJaume Pascual-Sirera\, director \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL DE ALICANTE – BSMA.
DESCRIPTION:Programa: \nManuel Morales. Música y Vinos (P.D.) \nGiacomo Puccini (Arr. Johan de Meij). Edgar (Suite sinfónica de la ópera) \nJohan de Meij. Sinfonia Nº 1 “El señor de los Anillos” \nI.- Gandalf – The Wizard \n  \nDirector: Pedro Lara Navarrete
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SUMMARY:Temporada sinfónica: Orquesta Filarmónica de Helsinki
DESCRIPTION:“La fiesta de Belshazzar” \nORQUESTA FILARMÓNICA DE HELSINKI     \nJAN SÖDERBLOM\, violín \nNIAMH MCKENNA\, flauta  \nJUKKA-PEKKA SARASTE\, director \n\nSibelius\, Serenata para violín y orquesta núm. 1 \n                Nocturno núm. 3 (from Belshazzar’s Feast) \n                 Serenata para violín y orquesta núm. 2 \n                 Finlandia \n                 Sinfonía núm. 5 \n\nThe Helsinki Philharmonic Orchestra \nLa Orquesta Filarmónica de Helsinki (HPO) es una de las orquestas sinfónicas profesionales más antiguas de los países nórdicos. La orquesta se fundó en 1882 y pasó a ser administrada por la ciudad de Helsinki en 1914. La orquesta alcanza una audiencia total de unos 100.000 espectadores al año en el Centro de Música de Helsinki y en el extranjero. La orquesta ha evolucionado hasta convertirse en un operador cada vez más impresionante en la escena internacional de la música clásica\, con un sonido distintivo. \nLa orquesta cuenta con un equipo de dirección artística compuesto por tres miembros: el director titular y artístico Jukka-Pekka Saraste\, el director invitado principal y codirector artístico Pekka Kuusisto y el compositor residente Samy Moussa (temporada 24/25) \nLa Orquesta Filarmónica de Helsinki ha estrenado la mayoría de las composiciones orquestales de Jean Sibelius\, y se ha perfilado como una orquesta sinfónica de alto nivel que realiza giras por los escenarios de mayor renombre internacional\, graba obras premiadas y encarga y estrena obras de destacados compositores internacionales. La orquesta es reconocida por su fuerte inversión para llegar a diferentes públicos a través\, por ejemplo\, del proyecto HPO Kids y de sus propios conciertos en línea HKO Screen. \nLa orquesta actúa regularmente con renombrados directores y artistas invitados de todo el mundo. Recientemente\, la orquesta ha trabajado con\, por ejemplo\, el violinista Joshua Bell y Leila Josefowicz\, el tenor Stuart Skelton\, la contrabajista Esperanza Spalding y los compositores Joe Hisaishi y Kaija Saariaho. Directores como Esa-Pekka Salonen\, Nathalie Stutzmann\, Osmo Vänskä\, así como John Storgårds y Susanna Mälkki -ambos anteriores directores titulares de la orquesta- han subido al podio del Centro Musical de Helsinki con la HPO. \nDurante sus 140 años de funcionamiento\, la orquesta ha realizado más de 100 exitosas giras por el extranjero. La primera gira\, en el año 1900\, tuvo como destino la Exposición Universal de París\, y desde entonces la Filarmónica de Helsinki ha realizado giras por todos los continentes. Como parte de la celebración de su 140 aniversario\, la orquesta fue invitada a actuar en prestigiosas salas de conciertos de Estados Unidos: el Carnegie Hall de Nueva York y el Washington Performing Arts / Kennedy Center de Washington D.C. \nObras de los compositores Jean Sibelius y Einojuhani Rautavaara han figurado en las aclamadas grabaciones realizadas por la HPO. El álbum de canciones de Sibelius\, con la soprano Soile Isokoski y Leif Segerstam\, recibió el premio MIDEM Classical en Cannes\, y Towards the Horizon\, álbum que contiene música de Rautavaara bajo la batuta de John Storgårds\, el premio Gramophone. \n\nJan Söderblom \nCon una formación dinámica como intérprete\, incluyendo solista\, música de cámara y liderazgo orquestal\, la exploración es la fuerza impulsora detrás del camino de Jan Söderblom como director. Actualmente es el Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia\, además de ser Director Artístico de tres festivales anuales y director invitado frecuente de las principales orquestas finlandesas\, incluidas la Filarmónica de Helsinki\, la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa\, la Filarmónica de Tampere\, la Orquesta Sinfónica de Lahti y la Tapiola Sinfonietta. También ocupa el puesto de Primer Concertino de la Orquesta Filarmónica de Helsinki y actúa como líder invitado y director de concierto con varias orquestas escandinavas. Ya sea dirigiendo\, dirigiendo desde el atril o tocando\, la visión artística de Söderblom comunica claramente una narrativa personal donde la historia y el presente\, y la cultura y la naturaleza se encuentran de manera distintiva y convincente. \nJan Söderblom fue nombrado Director Artístico de la Orquesta de Cámara de Finlandia en 2021\, continuando la visión del fundador del conjunto\, Jukka-Pekka Saraste; también es el Director Artístico de los Conciertos de Verano de Tammisaari\, el Festival de Música de Grankulla y el Festival ‘Music by the Sea’ en Ingå\, Finlandia. Anteriormente fue Director Principal de la Pori Sinfonietta (2012-2016) y Director Artístico de la Orquesta de la Ciudad de Lappeenranta (2002-2009). \nNacido en un entorno musical inmerso en el mundo de la ópera\, Jan Söderblom comenzó a tocar el violín a una edad temprana. Creciendo en una época de auge en la vida musical finlandesa\, estudió con maestros como Géza Szilvay\, creador del método de enseñanza ‘Colourstrings’ de renombre internacional\, y Ari Angervo. Su hambre de intercambio internacional lo llevó a estudios adicionales con Endre Wolf\, el Cuarteto Amadeus\, Sandor Végh y David Takeno. Continuó actuando como solista con\, entre otros\, la Orquesta de la Radio Sueca\, la Orquesta de la Radio Noruega\, la Orquesta Sinfónica de Helsingborg y la Orquesta Filarmónica de Japón. Con una pasión fundamental por la música de cámara\, fue miembro fundador del New Helsinki Quartet con el que ganó varios concursos y actuó en los escenarios más prestigiosos de Europa. \nSiempre fue evidente que la dirección orquestal jugaría un papel importante en la identidad profesional de Jan Söderblom\, habiendo sido una aspiración desde temprano; mientras forjaba una carrera como solista y músico de cámara\, se inscribió en la reconocida clase de dirección de la Academia Sibelius con Jorma Panula y Leif Segerstam. En consecuencia\, su carrera dual dio un giro hacia la dirección\, con compromisos que incluyeron todas las principales orquestas finlandesas\, así como la Orquesta de Cámara Escocesa\, la Orchestre de Chambre de Lausanne\, la Orquesta RTVE\, la Nordwestdeutsche Philharmonie\, el MDR Sinfonieorchester (Leipzig)\, la Orquesta Nacional de Cámara Danesa\, la Orquesta de la Radio Noruega KORK\, las Orquestas Sinfónicas de Norrköping y Helsingborg y la Orchestre National Bordeaux Aquitaine. En ópera\, Jan Söderblom ha colaborado con la Ópera Real Sueca\, la Norrlandsoperan y la Ópera Nacional de Finlandia; dirigió los estrenos de ‘Sport och fritid’ de Thomas Jennefelt\, ‘Svall’ de Daniel Börtz y ‘Anna Liisa’ de Veli-Matti Puumala\, cuya grabación también fue lanzada en Ondine con gran éxito de crítica\, incluyendo Editor’s Choice en la revista Gramophone. \nAdemás de sus colaboraciones como director en Finlandia\, Jan Söderblom fue nombrado concertino de la Filarmónica de Helsinki en 2014\, cargo que aún ocupa. Reuniendo su vasta experiencia como músico de cámara así como su perspectiva de director para liderar una orquesta desde el atril de concertino\, ha desarrollado su enfoque “sin director” para la dirección sinfónica; dentro de este marco altamente colaborativo\, trabaja estrechamente con los principales de sección para preparar grandes programas sinfónicos interpretados sin director. Ha dirigido con éxito la Filarmónica de Helsinki en varias ocasiones de esta manera en repertorios de gran escala\, como las sinfonías de Sibelius. \nFuera del escenario\, Jan Söderblom disfruta de la naturaleza\, ya sea navegando o paseando por los bosques. Actualmente reside con su familia en la comunidad artesanal y artística de Fiskars en el sur de Finlandia. \n\nNIAMH MCKENNA\, flauta  \nNiamh McKenna (1991) es una flautista germano-irlandesa. Fue nombrada flauta principal de la Orquesta Filarmónica de Turku en 2014 y\, desde el otoño de 2019\, ocupa la misma posición en la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Durante el año 2013/14\, fue académica de la Orquesta Real del Concertgebouw de Ámsterdam. McKenna ha estudiado con profesores como Angela Firkins\, Felix Renggli\, Kersten McCall y Petri Alanko. En 2017\, ganó el Concurso Internacional de Flauta Crusell y\, en 2019\, obtuvo el tercer premio en el Concurso Internacional de Música de Primavera de Praga. Como flauta principal invitada\, ha tocado en la Orquesta Real del Concertgebouw\, en la Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa y Sueca\, la Orquesta Sinfónica de Islandia\, la Filarmónica de Dresde y en la Sinfonietta Tapiola\, entre otras. Frecuentemente actúa como solista con orquestas de toda Finlandia. \nEn 2022\, estrenó el concierto para flauta y arpa de Kalevi Aho bajo la batuta de Osmo Vänskä junto con Emmanuel Ceysson (arpa) y la Orquesta Filarmónica de Helsinki. Entusiasta de la música de cámara\, se la puede escuchar en los principales festivales de música de cámara de Finlandia. \nNiamh toca una flauta Muramatsu de 18K con llaves de 9K. \n\nJukka-Pekka Saraste\, director \nJukka-Pekka Saraste se ha consolidado como uno de los directores de orquesta más destacados de su generación\, demostrando una notable profundidad e integridad musical. Nacido en Heinola (Finlandia)\, comenzó su carrera como violinista antes de formarse como director de orquesta con Jorma Panula en la Academia Sibelius de Helsinki. Artista de versatilidad y amplitud excepcionales y reconocido por su enfoque objetivo\, siente una afinidad especial con el sonido y el estilo de la música del Romanticismo tardío. Mantiene una conexión particularmente fuerte con las obras de Bruckner\, Shostakovich\, Stravinsky y Sibelius\, y es internacionalmente célebre por sus interpretaciones de Mahler. \nDesde septiembre de 2023\, Saraste es director titular y artístico de la Orquesta Filarmónica de Helsinki. De 2010 a 2019\, fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica de la WDR en Colonia. De 2006 a 2013\, Jukka-Pekka fue Director Titular de la Orquesta Filarmónica de Oslo\, donde ahora es Director Laureado y fundó la Orquesta de Cámara de Finlandia\, de la que sigue siendo Asesor Artístico. \nLos compromisos como director invitado de Saraste le han llevado a las principales orquestas del mundo\, como la Orquesta Filarmónica de Londres\, la Gewandhausorchester de Leipzig\, la Staatskapelle de Dresde\, la Sinfónica de la Radio de Baviera\, la Real Orquesta del Concertgebouw\, la Orquesta Sinfónica de la NHK\, o la Orquesta de París. En Norteamérica\, ha dirigido la Orquesta de Cleveland\, la Sinfónica de Boston\, de Chicago\, la de San Francisco y la Filarmónica de Nueva York\, entre otras. En los últimos años\, Jukka-Pekka ha desarrollado un fuerte perfil operístico y ha cosechado grandes éxitos en el Theater an der Wien con una nueva producción de Elías de Mendelssohn\, así como con Die tote Stadt de Korngold en la Ópera Nacional de Finlandia. En la Ópera Estatal de Baviera\, en Múnich\, dirigió un nuevo montaje de Lear\, de Reimann. \nPara Jukka-Pekka Saraste es muy importante orientar a los jóvenes músicos al principio de su carrera. Es miembro fundador de la Fundación LEAD! Foundation\, que ofrece programas de tutoría para jóvenes directores y líderes de sección de una orquesta. En 2020\, creó el Festival de Verano de Fiskars\, con el fin de apoyar a la próxima generación de jóvenes músicos. \nJukka-Pekka Saraste ha recibido la Medalla Pro Finlandia\, la Medalla Sibelius\, el Premio Estatal de Música de Finlandia y\, más recientemente\, la insignia de Comendador de la Orden del León de Finlandia. \n 
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SUMMARY:Espectáculo ‘About Berlanga’
DESCRIPTION:La Sala de Conferencias del ADDA acogerá el martes\, 12 de noviembre a las 20:00 horas\, el espectáculo sonoro y visual ‘About Berlanga’ con Edu Comelles y Sergi Palau. Requiere inscripción en bit.ly/AboutBerlanga
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical de Agres (CANCELADO)
DESCRIPTION:“Armonías de España: Un Viaje Musical desde la Zarzuela hasta nuestras Fiestas.”\n\n\n  \nPrograma: \nI Parte: La Esencia de España \nFrancisco Esteve Pastor. Unió Musical d’Agres (P.D.) \nPablo Luna. Danza del Fuego (Benamor) \nFederico Chueca/Joaquín Valverde. La Gran Vía (Selección) \nGerónimo Giménez. La Boda de Luis Alonso \n  \nII Parte: El Legado Continúa \nMario Roig Vila. Danza de Sal \nAlfred Reed. El Camino Real \nRafael Giner Estruch. El Moro del Sinc (M.M.) \nJoan Enric Canet Todolí. Als Creuats (M.C.) \n  \nDIRECTOR: Juan Francisco Sanjuán Rodrigo
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Unión Musical Ciudad de Asis (CANCELADO)
DESCRIPTION:“MARE NOSTRUM”\n\n\n  \nPrograma: \n1ª PARTE 28’ \nManuel Morales Martínez. SOÑAD EL MAR \nJosé Alberto Pina. ES VEDRÁ \nMario Errea. YEBISAH \n  \n2ª PARTE 29’ \nJuan Bautista Francés Parra. ARTE \nÓscar Navarro. HISPANIA \nÓscar Navarro. EL ILUSTRE MARINO \n  \nDIRECTOR: ANTONIO LILLO PÉREZ \n 
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SUMMARY:ADDA·Simfònica: Andrey Baranov/Rossen Milanov (CANCELADO)
DESCRIPTION:“El Héroe Triunfal” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nANDREY BARANOV\, violín \nROSSEN MILANOV\, director invitado \n\nDvořák\, My Homeland \nTaneyev\, Suite de concert \nDvořák\, A Hero’s Song for Orchestra \n\nAndrey Baranov \nGanador del Concurso de Violín Reina Elisabeth 2012. También ganó los Concursos Internacionales de Violín Benjamin Britten y Henri Marteau\, y premios en más de veinte otros concursos internacionales\, incluidos los concursos internacionales de Indianápolis\, Seúl\, Sendai\, Liana Isakadze\, David Oistrakh y Paganini (Moscú). \nAndrey es el primer violinista del Cuarteto David Oistrakh\, un conjunto destacado establecido en 2012. \nNacido en San Petersburgo en 1986 en una familia de músicos\, Andrey comenzó a tocar el violín a la edad de cinco años. Asistió al Conservatorio Rimsky-Korsakov en San Petersburgo y al Consevatoire de Lausanne. Estudió con L. Ivaschenko\, V. Ovcharek\, P. Popov\, pero el maestro más importante para Andrey siempre será el legendario violinista francés Pierre Amoyal. Andrey también ha recibido clases magistrales de B. Kushnir\, L. Isakadze y K. Kashkashian\, entre muchos otros. \nDesde que hizo su gran debut en 2005 en la sala de la Filarmónica de San Petersburgo bajo la dirección de V. Petrenko y la Orquesta Filarmónica\, Andrey ha actuado en escenarios de renombre en todo el mundo\, incluidos Bozar Bruselas\, Concertgebouw Amsterdam\, Großer Saal Mozarteum\, Cadogan Hall London\, Gewandhaus Leipzig\, Konzerthaus Berlín\, Sala Tchaikovsky en Moscú y Salas Filarmónicas de San Petersburgo. \nMuchas de las actuaciones de Andrey se han transmitido en todo el mundo: en BR Klassik\, Radio Orpheus\, Espace 2 (Suiza)\, YLE Radio (Finlandia)\, WFYI\, WFMT Chicago (EE. UU.) y NHK Sendai (Japón). \nAndrey ha aparecido con las principales orquestas internacionales\, incluidas la Filarmónica de Luxemburgo\, la Orquesta de Cámara Mahler\, la Filarmónica de Bruselas\, la Orquesta Nacional de Bélgica\, la Orquesta MusicAeterna\, la Filarmónica de San Petersburgo\, la Orquesta del Teatro Mariinsky\, la Filarmónica de Sendai\, la Filarmónica Real de Londres\, la Orquesta Sinfónica de SWR Stuttgart y la Orquesta Sinfónica de Montreal. \, bajo la dirección de K. Nagano\, T Currentzis\, V. Petrenko\, N. Alekseev\, M. Tabachnik\, W. Weller\, K. Yamashita\, A. Boreyko y E. Krivine entre otros. \nAndrey ha actuado junto a artistas de renombre como Martha Argerich\, Julian Rachlin\, Boris Andrianov\, Pierre Amoyal\, Liana Isakadze. \nA la temprana edad de 23 años\, Andrey fue nombrado asistente de enseñanza de Pierre Amoyal en el Conservatorio de Lausana y desde entonces ha sido solicitado como profesor en muchas clases magistrales internacionales. Ha sido invitado a conservatorios en Bangkok\, Chicago\, Riga\, Vilnius\, Estocolmo\, Moscú y más. \n  \nRossen Milanov \nRespetado y admirado tanto por el público como por los músicos\, Rossen Milanov es actualmente el Director Musical de la Columbus Symphony Orchestra (CSO)\, Chautauqua Symphony Orchestra\, Princeton Symphony Orchestra y Princeton Festival. \nMilanov se ha consolidado como un director con una presencia nacional e internacional considerable. Posiciones anteriores incluyen Director Musical de la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Bulgaria\, la Nueva Orquesta Sinfónica en Sofía\, Symphony in C en Nueva Jersey\, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) en España y la Orquesta Sinfónica de RTV Eslovenia en Liubliana. A nivel nacional ha aparecido con las orquestas sinfónicas de Colorado\, Detroit\, Indianápolis\, Milwaukee\, Baltimore\, Seattle\, Fort Worth\, y; la Orquesta Sinfónica Nacional en el Kennedy Center\, proyectos educativos Link-Up con Carnegie Hall con la Orquesta de St. Luke’s y con la Civic Orchestra en Chicago. \nA nivel internacional\, ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de la BBC\, la Orquesta de la Suisse Romande\, la Filarmónica de Róterdam\, la Filarmónica de Sofía\, las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Aalborg\, Letonia y Hungría y las orquestas de Toronto\, Vancouver\, KwaZulu-Natal y la Filarmónica de Ciudad del Cabo en Sudáfrica\, la Filarmónica de México\, las Sinfónicas Nacionales de Colombia y Costa Rica\, las Orquestas Sinfónicas de Sao Paolo\, Belo Horizonte y Nueva Zelanda. En Japón ha aparecido con NHK\, Sapporo\, Tokio\, el Centro de Artes Escénicas de Hyogo\, así como con la Sinfónica de Singapur\, las Filarmónicas de Malasia y Hong Kong. \nMilanov ha colaborado con algunos de los artistas más eminentes del mundo\, incluidos Yo-Yo Ma\, Itzhak Perlman\, Joshua Bell\, Renée Fleming\, Midori\, Christian Tetzlaff\, Hilary Hahn\, Dawn Upshaw y André Watts\, entre muchos otros. Durante su mandato de once años con The Philadelphia Orchestra\, Milanov dirigió más de 200 actuaciones. En 2015\, completó 15 años como Director Musical de la orquesta de formación reconocida a nivel nacional Symphony in C en Nueva Jersey y en 2013 un mandato de 17 años con la Nueva Orquesta Sinfónica en su ciudad natal de Sofía\, Bulgaria. Su pasión por la nueva música ha resultado en numerosos estrenos mundiales de obras de compositores como Derek Bermel\, Mason Bates\, Caroline Shaw\, Phillip Glass\, Richard Danielpour\, Nicolas Maw y Gabriel Prokofiev\, entre otros. \nConocido por su versatilidad\, Milanov también es una presencia bienvenida en los mundos de la ópera y el ballet. Ha colaborado con la Komische Oper Berlin (Lady Macbeth de Mtzensk de Shostakovich)\, Opera Oviedo con el estreno español de Mazzepa de Tchaikovsky y el Castillo de Barbazul de Bartok (premiado como la mejor producción española de 2015)\, Opera Columbus (La Traviata de Verdi\, Aida\, Rigoletto\, Evgeny Onegin de Tchaikovsky). En The Princeton Festival dirigió producciones de Albert Herring de Britten\, Scalia/Ginsburg de Derrick Wang\, El barbero de Sevilla de Rossini y Così fan tutte de Mozart. \nComo director de ballet experimentado\, ha trabajado con el Ballet de la Ciudad de Nueva York y ha colaborado con algunos de los coreógrafos más conocidos de nuestro tiempo\, como Mats Ek\, Benjamin Millepied\, Alexei Ratmansky en la aclamada renovación de El lago de los cisnes en Zúrich con el Ballet de Zúrich y en París con el Ballet de La Scala\, y en Romeo y Julieta de Prokofiev con BalletMet en Columbus. \nMilanov recibió un Premio de las Artes por la Fundación Columbus. Bajo su liderazgo\, la Sinfónica ha ampliado su alcance conectando la programación original con iniciativas comunitarias\, como la atención a compositoras\, la conservación de la naturaleza\, la presentación de festivales originales y el apoyo y encargo de nueva música. \nEn Princeton\, bajo su liderazgo\, la orquesta ha establecido una excelente reputación artística y ha sido reconocida por su innovación y su papel vital en la comunidad. Desde 2022\, Rossen Milanov también es el Director Musical del Princeton Festival. \nRossen Milanov estudió dirección en la Academia de Música de Bulgaria\, el Tanglewood Music Center\, el Curtis Institute of Music en Filadelfia y The Juilliard School en Nueva York\, donde recibió la Beca Conmemorativa Bruno Walter. \nMilanov es un ávido ciclista. Un apasionado chef\, a menudo dedica sus talentos culinarios a diversas organizaciones benéficas. \nRossen Milanov es un ex becario y actual miembro de la junta directiva de la Fundación Cirilo y Metodio en Bulgaria. \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Agrupación Musical El Seguili de Benidoleig
DESCRIPTION:“MITES I LLEGENDES”\n\n\nPrograma: \nReineke. FATE OF THE GODS – 15’ \nBrian Balmages. KINDRED SPIRITS – 7’ \nJames Swearingen. GHOSTS\, GOBLINS AND WITCHES – 4’ \nReineke. THE WITCH AND THE SAINT – 15’ \nBrian Balmages. APPARITIONS – 5’ \nRob Romeyn. APOLLO: MYTH AND LEGEND – 7’ \nRob Romeyn. PANDORA’S LAMENT – 5’ \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Societat Musical La Paz de Sant Joan
DESCRIPTION:“SEVILLA\, CUNA DE HISPANOAMERICA”\n\n\nPrograma: \nO. Navarro. HISPANIA. Fantasía española para banda sinfónica – 10’ \nI. Albéniz. SEVILLA. De la suite española – 5’ \nS. Revueltas. SENSEMAYÁ – 8’ \nC. Chávez. SINFONÍA INDIA – 14’ \nO. Navarro. LIBERTADORES – 13’ \nA. Ginastera. MALAMBRO: Danza final del ballet estancia – 4’ \n  \nDIRECTOR: Juan Antonio Espinosa Zaragoza \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:DÍA DE LA GUITARRA. ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / JUAN MANUEL CAÑIZARES / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nJUAN MANUEL CAÑIZARES\, GUITARRA ESPAÑOLA \nJOSEP VICENT\, DIRECTOR TITULAR \n\n  \nJuan Manuel Cañizares\, Al-Andalus. Concierto flamenco para guitarra y orquesta a la memoria de Paco de Lucía. (20”) \n(Arr. Joan Albert Amargós) \nTchaikovsky\, Suite del lago de los cisnes op.20  (36”) \n\n  \nCAÑIZARES (Sabadell\, Barcelona 1966)\nGuitarrista\, Músico y Compositor \nReconocido con el Premio Nacional de música (intérprete) 2023\, Cañizares es un destacado guitarrista y compositor flamenco\, apreciado mundialmente tanto en el repertorio clásico como en composiciones propias. Sus galardones incluyen el Premio Nacional de Guitarra (1982)\, Premio de la Música (2008)\, y varios Premios Flamenco Hoy (2000\, 2011\, 2013)\, además del Premio MIN al mejor disco flamenco (2019). \nCañizares ha sido el primer guitarrista flamenco invitado por la Filarmónica de Berlín\, dirigida por Sir Simon Rattle\, para interpretar el “Concierto de Aranjuez” en Madrid. Ha colaborado con orquestas internacionales como la Staatskapelle Dresden\, la Orquesta Sinfónica de NHK y la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham. Con la Orquesta Sinfónica de Galicia y bajo la dirección de Juanjo Mena\, grabó un álbum recientemente. \nSu colaboración de diez años con Paco de Lucía es notable\, destacando en la transcripción e interpretación de la “Suite Iberia” de Albéniz. También ha trabajado con artistas como Enrique Morente\, Camarón de la Isla\, Serrat\, Alejandro Sanz\, John Paul Jones\, Peter Gabriel y Leo Brouwer. \nEn el cine\, sobresale su participación en «Flamenco» (1995) y «Jota de Saura» (2016) de Carlos Saura\, así como en «El amor y la muerte. Historia de Enrique Granados» (2020) de Arantxa Aguirre. Como compositor\, ha creado para el Ballet Nacional de España y bandas sonoras de películas como «Lola se va a los puertos». Compuso la música para el equipo nacional de Natación Artística\, logrando la medalla de oro en el Mundial de Fukuoka 2023. A lo largo de su carrera\, ha participado en más de 100 álbumes y publicado 15 discos. \nDentro de sus composiciones sinfónicas más destacadas se encuentran “Concierto Al-Andalus a la memoria de Paco de Lucía” (2016)\, “Concierto Mediterráneo a la memoria de Joaquín Rodrigo” (2018)\, y el “Concierto Mozárabe” por el 40º aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba. \n\n\n  \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone. \n\n\n\n\n\n\n\n\n Añadir al calendario
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SUMMARY:Alumnos Cum Laude. LUCREZIA BONASIA / FILIPPOS MANOLOUDIS
DESCRIPTION:Lucrezia Bonasia \nAclamada por el compositor Gilberto Bosco como “Una intérprete delicada y elegante”\, Lucrezia Bonasia es una guitarrista italiana nacida en Apulia en 1998. Ha recibido el primer premio en numerosos concursos\, como el “Alirio Díaz” de Roma el “KTTNB” de Riga\, el “Silk Way” de Mosca\, el “Città Piove di Sacco” entre otros. \nHa actuado como solista en conciertos por toda Italia\, y en prestigiosos festivales como Lucca Classica en Toscana\, URTIcanti en Bari\, en el “Museo del ‘900” en Milán\, para los “Amici del Loggione del Teatro alla Scala” en Milán\, para la Ambassey mexicana en Roma\, para la Camerata Musicale Salentina en Lecce\, en el Salso SummerFestival como solista con orquesta interpretando el Concierto para guitarra y orquesta de Castelnuovo-Tedesco. \nLucrezia Bonasia obtuvo su maestría en Interpretación de Guitarra Clásica en 2022 en el Conservatorio “Luigi Boccherini”\, en Lucca\, con Giampaolo Bandini. Además\, ha asistido a clases magistrales con L. Micheli\, A. Desiderio\, R. Smits\, M. Dylla\, O. Tolonen\, A. Garrobé\, M. Trápaga\, M. Escarpa\, D. Russell\, M. Barrueco\, J. Perroy\, Ignacio Rodes\, F. Zanon\, S. Assad\, etc. Asistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación D’Addario donde obtuvo una mención Cum Laude. \nEn 2023 ha publicado su primer disco titulado “a Andrés Segovia – el sonido de la dedicación“\, editado por el sello DotGuitar\, con música de Presti\, Ponce\, Roussel y Manén. \n\n  \nFilippos Manoloudis (Kavala\, Grecia\, 2001) \nEs uno de los principales guitarristas clásicos de Grecia. Elogiado por la revista Gendai Guitar Magazine por su “asombrosa técnica y fuerza expresiva”\, se le describe como un “guitarrista polifacético”\, que interpreta a la perfección música de diferentes épocas y estilos. \nComenzó a tocar la guitarra a los 7 años con A. Parisidis y después con F. Koutsothodoros. En 2023 se graduó en la Academia de Música de Darmstadt\, Alemania\, bajo la tutela de T. Hoppstock. \nHa realizado numerosas giras por todo el mundo\, ofreciendo conciertos y clases en Grecia\, Alemania\, Austria\, Italia\, Bélgica\, Bulgaria\, Kosovo\, China\, Japón\, México\, Costa Rica\, Brasil y Estados Unidos. \nFilippos ha participado con éxito en unos 30 concursos internacionales de guitarra\, ganando algunos de los más prestigiosos del mundo. En 2022 fue ganador del “Concurso Internacional de Guitarra de Coblenza” y del “65º Concurso Internacional de Guitarra de Tokio”. \nEs Artista D’Addario y forma parte del “Frequency Guitar Quartet”. \nAsistió al Máster de Guitarra de la Universidad de Alicante con una beca de la Fundación Guitarras Alhambra donde obtuvo una mención Cum Laude. \n\n  \nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx. 2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:TONHALLE ORCHESTER ZÜRICH. PAAVO JÄRVI\, DIRECTOR
DESCRIPTION:“EL CANTO DE LA NOCHE” \nTONHALLE ORCHESTER ZÜRICH \nPAAVO JÄRVI\, DIRECTOR \nMahler\, Sinfonía núm. 7 \n\nTONHALLE-ORCHESTER ZÜRICH \nMúsica clásica desde Mozart hasta Messiaen\, es la pasión de la Tonhalle-Orchester Zürich\, y lo ha sido desde el año de su fundación\, 1868. \nCuando la dirige su director titular\, Paavo Järvi\, se genera una energía especial\, ya que cada concierto es una experiencia única. La Orquesta aprecia y disfruta de los diversos estímulos que recibe de sus directores invitados y de los desafíos frente a los más aclamados solistas. Junto con su público\, la orquesta mantiene una viva curiosidad por obras maestras desconocidas y nuevas obras de encargo. Fundada por músicos de la misma Zúrich\, proclama su sede musical en el nombre de la propia orquesta: Tonhalle\, y lleva su excelente reputación por todo el mundo\, a través de giras y grabaciones. \nLa Tonhalle-Orchester Zürich reúne músicos de 20 naciones distintas\, unos 100 artistas que interpretan alrededor de 50 programas diferentes en más de 100 conciertos cada temporada. La orquesta ha sido invitada para actuar en más de 100 ciudades de 30 países y además de sus proyectos orquestales\, los músicos también han creado su propia serie de música de cámara. Paavo Järvi es su undécimo director titular que ostenta el cargo desde 2019; David Zinman\, es su director emérito. \nHa editado más de 40 grabaciones en CD. Bajo la batuta de Paavo Järvi\, ha grabado obras de Messiaen (Diapason d’Or 2019)\, Chaikovski (Preis der Deutschen Schallplattenkritik 2020\, Diapason d’Or 2021)\, Adams (Diapason d’Or 2022) y Bruckner (Diapason d’Or 2023\, Premio ICMA-por Mejor Grabación Sinfónica 2024). En 2022\, la Tonhalle-Orchester Zürich y Paavo Järvi recibieron el Premio de la Cultura Europea. \n\nPAAVO JÄRVI \nGanador de un Grammy\, el estonio Paavo Järvi es considerado como uno de los más importantes directores de nuestros días. Ha dirigido las más prestigiosas orquestas internacionales. Es director titular de la Tonhalle-Orchester Zürich\, de la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y\, fundador y director titular de la Estonian Festival Orchestra. \nDurante las pasadas temporadas\, ha completado ciclos de Mendelssohn y Bruckner\, así como grabaciones de obras de Mahler\, con la Tonhalle-Orchester Zürich y\, más recientemente\, de las sinfonías de Chaikovski\, y obras de estreno de John Adams\, en celebración del 75º aniversario del compositor. \nCada temporada concluye con dos semanas de actuaciones y clases magistrales de dirección en el Festival de Música de Pärnu\, Estonia\, fundado por él en 2011. El éxito del festival y de su orquesta residente –Estonian Festival Orchestra– les ha llevado a ser invitados a numerosos y destacados escenarios\, como la Berliner Philharmonie\, la Wiener Konzerthaus\, los BBC Proms y Suntory Hall de Tokio. Paavo Järvi mantiene estrechas relaciones de colaboración con sus anteriores orquestas\, incluyendo Orchestre de Paris\, Orquesta Sinfónica de la Radio de Fráncfort y la Sinfónica NHK. \nAdemás de sus puestos permanentes\, es muy solicitado como director invitado\, dirigiendo regularmente la Berliner Philharmoniker\, Royal Concertgebouw Orchestra\, Philharmonia y la Filarmónica de Nueva York. \nEn 2013\, el Presidente de Estonia le concedió la Orden de la Estrella Blanca por su compromiso con la cultura de su país. Otros premios y distinciones recibidos incluyen un Grammy\, en 2003\, por las Cantatas de Sibelius; en 2015\, Artista del Año de Gramophone Magazine (Reino Unido)\, Diapason (Francia)\, y la Medalla Sibelius; Director del Año 2019 (Opus-Klassik) y Premio de Música Rheingau; y\, más recientemente\, el Premio Europeo de la Cultura 2022.
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SUMMARY:Otras músicas: Lux Aeterna
DESCRIPTION:“Para la libertad”\nHomenaje a Miguel Hernández. \n\nRafael Lozano (saxofón) \nSusanna Vardanyan (soprano) \nJuan José Teruel (piano) \nQuinteto de cuerdas \n\n  \nConcierto presentación del CD “Para la libertad” que el grupo Lux Aeterna grabó recientemente para su presentación pública en la SGAE. El concierto contará con las proyecciones de las ilustraciones hernandianas del director de cine alicantino\, Paco Sáez (Premio Goya 2020). \n  \nEl Grupo Lux Aeterna es una formación musical profesional fundada en 2010 por el compositor\, saxofonista y director oriolano\, Rafael Lozano Prior. El grupo está formado por Rafael Lozano (saxofón)\, Susanna Vardanyan (soprano)\, Juan José Teruel (piano) y quinteto de cuerdas\, cuyo objetivo principal es difundir en el mundo la obra del poeta Miguel Hernández mediante las musicalizaciones de sus poemas más emblemáticos compuestas por Rafael Lozano. \n  \nEl Director de cine\, Paco Sáez colabora con el Grupo Lux Aeterna. \nEl cartel del concierto y las proyecciones de las ilustraciones que aparecen en el mismo\, están creadas por el director de cine Paco Sáez\, miembro de la Academia de las Artes Cinematográficas de España\, colaborador de Disney y del Grupo Lux Aeterna y ganador de varios premios Goya. \n  \nANDALUCES DE JAÉN \nA MI GRAN JOSEFINA ADORADA \nLAS ABARCAS DESIERTAS \nDEJADME LA ESPERANZA \nVALS DE LOS ENAMORADOS \nMI CORAZÓN HABLA POR MÍ \nME SOBRA EL CORAZÓN \nLA GUERRA\, MADRE \nLAMENTO \nBESARSE\, MUJER \nENTRE DOS \nHIJO DE LA LUZ Y DE LA SOMBRA \nPARA LA LIBERTAD \nCERCA DEL AGUA TE QUIERO LLEVAR \nCANCIÓN ÚLTIMA \n  \nMúsica compuesta por Rafael Lozano sobre poemas de Miguel Hernández.
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SUMMARY:Estreno documental Alicante. Territorio Único
DESCRIPTION:La Diputación de Alicante estrena un nuevo documental de elaboración propia: Alicante. Territorio único. La premier tendrá lugar el 19 de octubre a las 19.00h en el Auditorio de la Diputación de Alicante\, ADDA. \nCon una duración de una hora\, Alicante. Territorio único es el broche final de Alicante Pueblo a Pueblo. Lo mejor de cada uno de los municipios de la provincia\, con nuevas y espectaculares imágenes en cada una de las cuatro estaciones del año. \nCon más de 200 documentales realizados\, la Diputación de Alicante pone en valor con sus audiovisuales la riqueza patrimonial\, cultural\, histórica\, gastronómica\, paisajística y humana\, entre otras\, de la provincia de Alicante. Cumpliendo así con el objetivo de promoción y difusión del patrimonio natural e histórico de la provincia.
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SUMMARY:Adda·Simfònica: ‘Travesías de arroz y frijoles’
DESCRIPTION:T2. A2. \n“TRAVESÍAS DE ARROZ Y FRIJOLES” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nPaquito D’Rivera\, clarinete \nANTONIO SERRANO\, armónica \nPEPE RIVERO\, piano \nYUVISNEY AGUILAR\, percusión \nGUILLAUME LATIL\, violonchelo \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nPaquito D’Rivera\, “The Elephant and The Clown” \nPaquito D’Rivera\, “The Journey” Rice and Beans Concerto \nCopland\, Sinfonía núm. 3 \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nAntonio Serrano \nAntonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos. \nSu mayor contribución a la música española\, ha sido introducir la armónica en el flamenco\, consolidando esta innovación\, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014. \nSu gran versatilidad musical\, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz\, la música clásica\, el tango y el pop. \nCon tan solo 13 años participa junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II en Paris dirigida por Lorin Maazel\, una gala donde Placido Domingo\, James Galway o Salvatore Accardo son artistas que acompañan en el cartel. La adolescencia la pasa dando conciertos de clásica con orquestas europeas. Su naturaleza inquieta le hace descubrir el jazz y se dedica a esta disciplina. \nEmpieza a ser muy solicitado por artistas de nombre nacionales. No recibe el reconocimiento internacional hasta 2004 cuando pasa a formar parte del grupo de Paco de Lucía en el que permanecerá hasta su fallecimiento. Entre tanto realiza sus proyectos personales en cuarteto\, dúo o en solitario. En noviembre de 2020 estrenó su adaptación para armónica y orquesta de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y en febrero de 2021 estrena otro proyecto llamado Bach & “Bach” junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero dedicado al gran compositor alemán Bach donde el crítico L. Gago le consagra como uno de los mayores genios de la música española. \nLa carrera de Antonio Serrano continúa imparable\, destacando por sus innovadoras creaciones e interpretaciones en una diversidad de estilos musicales\, lo que lo convierte en un artista único que le convierte en la referencia mundial en su instrumento. \n\n  \nPepe Rivero (Manzanillo\, Cuba\, 1972) \nPianista\, compositor\, pedagogo\, productor\, promotor\, su nombre figura entre los pianistas cubanos más relevantes y versátiles de las últimas décadas\, con inquietudes reiteradas por hibridar obras del clasicismo con el jazz y géneros de la música popular. \nLlega a Madrid 1998 como pianista del cantante salsero cubano Issac Delgado y en el 2001 comienza una gira junto a Paquito D’ Rivera y Celia Cruz\, a quien acompañó como componente esencial de su banda en los conciertos en España y también en diversas sesiones de grabación.  En 2003 realiza los arreglos y orquestaciones para un disco con presencia de jazz y flamenco:  el CD Siegfried’́s Olé in Spain\, una colección de las óperas más importantes de Richard Wagner que se mezclan con dos de los grandes compositores Clásicos Españoles\, I. Albéniz y E. Granados\, al cuidado del productor alemán Ben Lierhouse. Junto a su quinteto de jazz y prestigiosas orquestas sinfónicas presenta en 2006 este trabajo en Leipzig\, Weimar\, Bonn y Bremen. \nEl Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León acogen en 2015 su nuevo trabajo Latin Hits Sinfonic\, basado en obras clásicas muy populares.  En 2018 por encargo del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena la obra Yoruba Suite junto a la Joven Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio.  En 2019 compone y estrena por encargo del CNDM el “Concierto para trompeta En Blanco & Negro” interpretado por el trompetista Manuel Blanco. \nHa merecido en dos ocasiones el Premio SGAE de Composición de Jazz Latino. Cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy: en 2001 junto a Paquito D’ Rivera por el DVD Paquito D ́Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona y en 2017 por el CD Piango\, piango\, de Yuvisney Aguilar.   En 2015 el CD Jazz Meets the Classics\, donde participa como pianista y compositor invitado se alzó con el Latin Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino. \nDesde 2011 es el Director Musical del Latin Jazz Festival “CLAZZ” en España\, el primer Festival de Latin Jazz de Europa donde estrena en el 2016 por encargo del Festival “Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz” A. Vivaldi en Los Teatros del Canal junto a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en la Ciudad de Mexico junto a la Orquesta de Camara de Bellas Artes Teatro Julio Castillo\, recientemente presentada en este año 2021 en las Noches del Teatro Monumental de Madrid junto al Violinista Colombiano Ruben Dario Reina y Musik Ensemble. \nEn 2020 estrena  por encargo de Patrimonio de la Comunidad de Madrid “Beethoven en su Salsa” . \nEn el 2021 dentro del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena en los teatros del canal “Pepe Rivero Plays Lecuona \n\nYuvisney Aguilar \nNominado por Latin Grammy Awards al mejor álbum folklórico con su álbum “Piango Piango” (Jazz Afrocubano).\nMedalla de Plata en el Global Music Awards con su álbum “Guajiro – Warhero”.\nNació en el municipio San Luis (Pinar del Río\, Cuba). Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyecto comunitario para niños  aficionados a la cultura  que consistía en cantar canciones infantiles y éxitos de los años 80. \nDesde muy joven obtuvo varios premios en diferentes Festivales Infantiles y Eventos\, tanto como cantante solista\, instrumentista del grupo infantil  “SÚMATE” y como percusionista. \nComenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” a la edad de 10 años y luego continuó sus estudios en la Escuela Profesional “Carlos Hidalgo”\, ambas localizadas en la provincia Pinar del Rio\, donde se graduó finalmente en la especialidad de percusión en el año 2001. Entre los años 2000 y 2004 recibió varios cursos y seminarios de Percusión Afro-Cubana (Yoruba) en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana\, impartidos por el prestigioso maestro y percusionista Lázaro Pedroso (Percusionista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba) \n\nLabor profesional: Percusionista / Compositor / Productor.​ \nDirector musical en:  \n– “The CUBintage” \n– “Yuvisney Aguilar & Afrocuban Jazz Quartet”  \n– “Manana” (World Percusión Project). \nSu versatilidad le permite destacar en diferentes estilos musicales como: Música Cubana y Latina; Latin Jazz; World Music; Jazz Fusion;  Folklore Afro Cubano; Música Clásica; Pop; Rock; Flamenco; Música de Cámara… \nTambién ha trabajado en Espectáculos de “Percusión Reciclada” y Teatro. \nActualmente es percusionista en: “The CUBintage”\, Café Quijano\, Paquito D’ Rivera\, Pitingo\, Roberto Carcasés & Interactivo\, Michael Olivera\, Ezequiel Montoya\, entre otros/as. \n\n\nTambién ha trabajado y colaborado con importantes artistas como: Paquito D’ Rivera\, Richard Bona\, Miguel Poveda\, Pitingo\, Orishas\, Lucrecia\, Descemer Bueno\, David Murray and Cuban Ensemble\, Chuck Loeb\, Omar Alfanno\, Chuchito Valdés\, Néstor Torres\, Jorge Pardo\, Orquesta Sinfónica de Valencia\, Orquesta Sinfónica de RTVE\, Orquesta Sinfónica de Valladolid\, Orquesta Nacional de Cámara de Ciudad Mexico\, Iván “Melón” Lewis\, Pepe Rivero\, “Cimarrón” (Cuarteto de cuerdas)\, Síntesis\, Orquesta Joven Cámara de Madrid (Jorcam)\, Coque Malla\, Javier Colina\, Juan Carmona\, Antonio Carmona\, Beatriz Luengo\, Sandra Carrasco\, Jadel\, Carmen Paris\, Paco Arrojo\, Eme Alfonso\, “CMQ Big Band”\, Espectáculo Musical “New York Story”\,  Ángela Carrasco\,  Ramon Farrán y Orquesta Nacional de Jazz de España\,  Kelvis Ochoa\, Boris Larramendi\, Luis Cobos y Spain Jazz Band\, Pablo Milanés\, Raúl Paz\, Carlos Maza\, “SONLAR” (Espectáculo de Percusión\, danza y Teatro)\, “AFRO GITANO” (Espectáculo de Flamenco\, Miguel Núñez\, entre otros/as. \n\n\nGuillaume Latil \nViolonchelista\, compositor y arreglista\, Guillaume Latil es conocido hoy en día por su enfoque único del violonchelo y la improvisación. Es muy solicitado para proyectos musicales que abarcan una amplia variedad de géneros\, desde el jazz hasta la música tradicional. Comenzó a tocar el violonchelo a los 3 años con Chantal Darietto-Latil en Marsella y obtuvo su DEM en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en 2006\, en la clase de Xavier Gagnepain. Estudió jazz en el CMDL en la clase de Didier Lockwood. Actualmente\, es el violonchelista del cuarteto de André Manoukian\, con quien grabó el álbum “Apatride” (Sony Music\, enero de 2018). Es activo en la escena del jazz\, actuando junto a músicos como Didier Lockwood\, Sandra Nkaké\, Blick Bassy\, Kevan Chemirani y Edouard Ferlet\, entre otros. En octubre de 2018\, fue Artista en Residencia en Rhinojazz junto a Babx\, Sandra Nkaké y Jî Drû\, bajo la dirección de Daniel Yvinec. También acompañó a L (Raphaële Lannadère) durante 2018-2019. Colabora con Anthony Jambon en el dúo “At Home\,” con quien grabó el álbum “Éphémère”. En 2015\, invitó a numerosos músicos a unirse al conjunto\, incluyendo a Léonardo Montana\, Olivier Ker Ourio\, Leila Martial\, Laura Perrudin y Laurent Coulondre. Es el violonchelista del Cuareim Quartet\, con el que creó una obra para cuarteto de cuerdas y orquesta en octubre de 2016\, por encargo de la “Orchestre National De Musique Argentina” y que se interpretó nuevamente en 2018 en el Palau de la Música de Valencia. Simultáneamente\, ha colaborado con artistas como Benjamin Clementine\, Kid Koala\, Nach\, y otros. Es invitado con frecuencia a impartir clases magistrales\, recientemente en el Conservatorio de Cesena (Italia)\, el CRR de Mantes-La-Jolie\, el Conservatorio de Cannes\, la escuela Education of Musical Talent en Marsella y el Festival de Música de Cámara de Oaxaca. En 2018\, fue el director artístico del nuevo álbum de la violinista Fiona Monbet y acompañó a la cantante Lou Tavano tanto en el escenario como en el estudio (Act Record). \n\nPaquito D’Rivera \nGanador de 16 premios entre Grammys y Latin Grammys\, con numerosos reconocimientos por su relevancia en el Jazz latino y como compositor de música clásica\, Hijo del saxofonista clásico cubano Tito Rivera\, con él Paquito comenzó a estudiar música con tan solo cinco años\, y a los siete ya era una especie de niño prodigio que actuaba en público. A esa edad comenzó su relación con la célebre compañía francesa Selmer\, cuyos instrumentos el padre importaba a Cuba. Con diez años\, Paquito tocó acompañado por la orquesta del Teatro Nacional de Cuba y realizó estudios en el Conservatorio Alejandro G. Caturla de Marianao. A los 17 fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna\, al mismo tiempo que con frecuencia tocaba el clarinete y el saxofón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba\, llegando a interpretar los trabajos de destacados compositores cubanos y extranjeros. \nDurante dos años\, D’Rivera dirigió la Orquesta Cubana de Música Moderna\, y fue uno de los fundadores\, junto a Chucho y Oscar Valdés de la famosa banda ‘Irakere’\, que se destacó por su explosiva e innovadora mezcla de jazz\, rock\, clásica y música tradicional cubana..  En 1999\, la Universidad de Alcalá de Henares\, en la celebración de sus 500 años de historia\, hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes\, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo \nEn su pasión por darle al repertorio latino una mayor relevancia\, D’Rivera ha creado\, defendido y promovido con éxito\, toda clase de composiciones para conjuntos y solistas de formación clásica\, incluyendo sus tres obras de Cámara grabadas en un concierto en vivo\, junto al distinguido violonchelista Yo-Yo Ma (2003). En Septiembre 8 2022 su Concerto “The Journey” comisionado por la National Symphony Orchestra de EEUU recibe su premiere con Yo-Yo Ma y Paquito D’Rivera\,. \nFue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts (2005)\, además del premio Living Jazz Legend del Kennedy Center (2007). el doctorado Honoris Causa de la Berklee School en Boston\, de la Universidad de Pensilvania\, y el premio al Clarinetista del Año por la Jazz Journalist Association (2004 y 2006). En 2008\, recibió el premio de la Association for Jazz Education y el Frankfurter Musikpreis (Alemania). \nEn 2010\, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. En 2023 gana dos Latin Grammys como Mejor Obra  Clásica Contemporánea “Concerto Venezolano” y como Mejor Álbum. Jazz Latino “I Missed You Too” \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone. \n 
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Sociedad Musical Unión Lírica Orcelitana
DESCRIPTION:“VOCES Y ACORDES EN TIEMPOS DE GUERRA”\n\n\nPrograma: \nSantiago QUINTO (1971-). SOMBRAS Y LUCES  – 6´ \nMiguel ASINS ARBÓ (1916-1996). SUITE 1936 15´ \nPRELUDIO ÉXODO CANCIÓN LEIT MOTIV MARCHA FINAL \nFrancisco GRAU (1947-2019). ESTAMPAS DE IBERIA – 11´ \nNANA ESPAÑOLA ELEGÍA A UN POETA \nManuel BERNÁ (1915-2011). A MIGUEL HERNÁNDEZ – 13´ \nVicente ORTIZ (1987-). UN DEBER DE AMOR – 15´ \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:XI CICLO LAS BANDAS DE LA PROVINCIA EN EL ADDA. Centro Artistico Musical de Xabia
DESCRIPTION:“Culturas\, mitos\, creencias”\n\n\nPrograma: \nPaul Yoder. Expo ’70 \nÓscar Navarro. El arca de Noé \nFerrer Ferrán. Abu Simbel \nAndrés Valero. Polifemo \nFranco Cesarini. Bulgarian dances \n  \nDIRECTOR: GONZALO DE LA GUÍA \n  \n\n\n\n\n\nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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