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SUMMARY:LA GUITARRA. ODAIR ASSAD. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Obras de: Marlos Nobre\, Egberto Gismonti\, Leo Brouwer\, Sérgio Assad\, Kevin Callahan. \nDesde hace casi sesenta años\, el guitarrista brasileño Odair Assad ha realizado conciertos junto a su hermano Sérgio\, formando un dúo de guitarras excepcional. En 1998\, Odair comenzó su carrera como solista\, recibiendo elogios por su extraordinaria técnica. El crítico Colin Cooper destacó su talento en la grabación de la Serenata de Malcolm Arnold\, dirigida por Leo Brouwer y con la Orquesta de Córdoba: “Odair Assad se revela como un solista de impresionante talento\, lo que no es menos de lo que la observación siempre ha sugerido”. Un año después\, sobre su álbum Fuga y misterio\, Cooper escribía: “Odair Assad posee una de las manos izquierdas más fluidas en un guitarrista\, aparentemente pegada al diapasón\, cumpliendo su función sin esfuerzo y con el máximo efecto musical”. \nEn 2008\, Leo Brouwer compuso para él la Sonata del caminante\, una obra que describe como un retrato de Odair. Según el compositor cubano\, esta pieza refleja tanto la sensibilidad como la fuerza interior del guitarrista\, quien combina ternura\, agresividad y alegría en su carácter. Ese mismo año\, el brasileño Egberto Gismonti dedicó a Odair una versión especial de Memória e fado\, seguida por las Seis brevidades de Sérgio Assad\, la Fantasía Roja de Kevin Callahan y el arreglo de Rosa de Pixinguinha por Roland Dyens. Este repertorio innovador consolidó a Odair como un solista excepcional. \nThomas Humphrey\, uno de los luthiers más reconocidos\, había alentado a Odair a explorar su faceta como solista desde los inicios. Tras el fallecimiento de Humphrey en 2008\, Odair ofreció su primer recital en solitario\, y en 2010 lanzó su primer álbum\, El caminante\, bajo el sello GHA. Su primera gira por Norteamérica\, en 2011\, fue recibida con entusiasmo. El crítico Allan Kozinn del New York Times destacó su fraseo personalizado\, rubato extremo y articulación\, resaltando la calidad casi improvisada de su interpretación. \nA pesar de su exitosa carrera en solitario\, Odair continúa disfrutando de tocar junto a su hermano Sérgio. En 2010\, fueron nominados a dos Grammy Latinos por la Mejor Composición Clásica Contemporánea. Junto a Yo-Yo Ma y la pianista Kathryn Stott\, realizaron giras en 2012 y 2016. \nEn 2015\, los hermanos Assad celebraron su 50 aniversario como dúo\, y la Guitar Foundation of America los honró con el Artistic Achievement Award por sus contribuciones al arte de la guitarra clásica. En 2025\, celebrarán su 60 aniversario con una gira internacional y el lanzamiento del nuevo álbum en solitario de Odair. \n 
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SUMMARY:FAMILIAR-ESCÉNICO LA MAQUINÉ / ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE – ¡SOY SALVAJE!
DESCRIPTION:LA MAQUINÉ\nProfesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE\nDramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos\nSelección musical: Joaquín Casanova\nMúsica: György Ligeti\, Maurice Delage\, Bela Bartok\, Claude Debussy y José López Montes\nAdaptación musical y arreglos: José López-Montes\nDiseño escenografía\, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos\nDiseño de iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova\nRealización de títeres y máscaras: Elisa Ramos y Álvaro Albaladejo\nDiseño vestuario: Elisa Ramos\nRealización de escenografía: Joaquín Casanova\, Elisa Ramos y Carlos Monzón\nAcompañamiento artístico: Ángela Cáceres y Noé Lifona\nAsesoramiento guion: Lola Fernández Sevilla\nRealización de vestuario: Vanessa Cañaveral \nIntérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona \n\nPrograma: \nGyörgy Ligeti (1923-2006) \n\n6 Bagatelas para quinteto de viento (suite completa)\nMusica ricercata (piezas I\, II\, IV\, V y VI en adaptación de López Montes)\n\nClaude Debussy (1862-1918) \n\nSonata para flauta\, viola y arpa\, L. 137 (fragmento del primer mov. en adaptación de J. López Montes)\n\nBéla Bartók (1881-1945) \n\nTarde en Transilvania (quinta de las 10 piezas fáciles para piano\, Sz. 39\, en adaptación de J. López\n\nMontes) \nJosé López-Montes (n. 1977) \n\nMona & Koko Suite (Composiciones originales para el espectáculo)\n\n\nCreación: LA MAQUINÉ es el nombre artístico de Joaquín Casanova y Elisa Ramos\, destacada compañía de artes escénicas fundada en 2008. Desde su creación\, este dúo artístico se ha dedicado a la producción de espectáculos de alta calidad dirigidos a la infancia y la juventud\, con el mismo rigor y dedicación que se espera en producciones para público adulto. Sus creaciones se distinguen por su compromiso con el valor social del arte\, ofreciendo a los más jóvenes experiencias culturales enriquecedoras. Sus obras combinan elementos plásticos\, gestuales y musicales\, creando un lenguaje escénico único que ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional. \nEsta polifacética pareja profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las artes escénicas y a día de hoy son responsables de 13 espectáculos y 27 premios entre ellos dos Premios Max\, cuatro premios Lorca\, premio Teatro de Rojas\, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral y escenografía. Han explorado el teatro de títeres y objetos\, teatro físico\, gestual y de máscaras a través de la música de final del s XIX principios del siglo XX llevando a escena valiosos repertorios musicales de compositores como Ravel\, Falla\, Debussy\, Montsalvatge\, Mompou\, Stravinsky\, Satie\, Pulenc o Ligeti\, entre otros. Sus creaciones tienen una mirada contemporánea utilizando las artes plásticas como vehículo de comunicación y desarrollo de la dramaturgia para el pequeño y gran espectador. \nDirector musical: José López-Montes \nNatural de Guadix\, desarrolla una heterogénea labor musical como docente\, compositor\, pianista\, arreglista\, improvisador\, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada\, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor\, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich\, con M. Jarrell y G. Bennett\, quien lo inició en la electroacústica\, ámbito en el que es especialmente activo. En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río. \nDesde entonces estrena regularmente composiciones en las que concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico\, la composición algorítmica\, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos \nestudios. Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur)\, el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile)\, entre otras instituciones. \nEntre sus últimos proyectos destacan Tres Guerreros\, encargo de la Orquesta Ciudad de Granada\, y Chasmata\, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao\, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra\, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte\, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120)\, electrónica\, videomapping y orquesta masiva de móviles. \nColabora desde más de una década como compositor\, adaptador\, director y pianista con la compañía La Maquiné\, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país. \nDesde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Recientemente se doctoró en el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR investigando técnicas de creatividad musical artificial. \n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA. NIÑOS CANTORES DE VIENA / ANDY ICOCHEA ICOCHEA
DESCRIPTION:T15. \n“Los niños Cantores de Viena” \nNIÑOS CANTORES DE VIENA \nANDY ICOCHEA ICOCHEA\, director \n\nStrauss II en el 200 aniversario \n\n  \nLOS NIÑOS CANTORES DE VIENA \nEl coro infantil más famoso del mundo fue creado en el siglo XV por Maximiliano de Habsburgo y reconstruido en 1921 tras la caída del imperio austrohúngaro\, está integrado actualmente por 100 coristas de entre 10 y 14 años que se dividen en cuatro grupos para ofrecer los 300 conciertos que realizan cada año. \nLa quintaesencia de los coros de niños posee una larga tradición. Han cantado en la Capilla Imperial de Viena desde 1296. En 1498\, Maximiliano I trasladó su corte a Viena\, con sus músicos y coro. A través de los siglos\, la Corte de Viena atrajo a célebres músicos como Isaac\, de Monte\, Fux\, Caldara\, Gluck\, Salieri\, Mozart y Bruckner; Joseph Haydn\, Michael Haydn y Franz Schubert formaron parte del coro. \nEn la actualidad está formado por 100 cantantes\, de edades entre nueve y catorce años\, divididos en cuatro coros. Interpretan unos 300 conciertos cada año\, a los que acuden más de medio millón de espectadores de todo el mundo.   Junto con miembros de la Wiener Philharmoniker y el Wiener Staatsoper Chor\, intervienen en la misa dominical en la Capilla Imperial\, tal como lo llevan haciendo desde 1498. También actúan en su propia sala de conciertos\, MuTh con un repertorio que abarca desde música medieval hasta música contemporánea. Motetes y lieder forman la base de su repertorio en gira\, así como adaptaciones de música vienesa. \nSu primera grabación se hizo en un cilindro de cera en 1907. Desde entonces ha realizado cientos de grabaciones. En 2015 comenzó una asociación con Deutsche Grammophon. 26 películas y 17 documentales son testigos del atractivo internacional del coro. Desde 2008\, trabajan con el cineasta Curt Faudon con quien han hecho tres películas; una cuarta Good Shepherds (Buenos pastores) está en fase de producción. \nColabora con grandes orquestas: Wiener Philharmoniker\, Wiener Symphoniker\, Staatskapelle Berlin\, Filarmónica de Oslo\, Pittsburgh Symphony\, dirigidos por Muti (miembro honorífico de la Capilla Imperial)\, Orozco Estrada\, Thielemann y Young. Actuaciones reseñables fueron los conciertos de Año Nuevo de la Wiener Philharmoniker en 2012 y 2016 bajo la batuta de Mariss Jansons. \n\n\n\n\nANDY ICOCHEA ICOCHEA\, director. \nAndy Icochea Icochea es un músico versátil reconocido por su labor como director de orquesta y de ópera\, así como director coral y pianista acompañante. Ha dado conciertos en 35 países en importantes salas entre las que cabe citar Carnegie Hall\, Sala Suntory\, Musikverein de Viena\, Tonhalle de Zúrich\, and la Konzerthaus de Berlín. \nMuy cotizado como director de orquesta y preparador\, Andy Icochea ha sido invitado a dirigir conjuntos como la Orquesta de Cámara de Viena\, la Bühnenorchester de la Ópera Estatal de Viena\, la Filarmónica de Sarajevo\, la Orquesta Filarmónica de Ciudad de México y la Sinfónica de Brookline. Asímismo forma parte del jurado del Festival Internacional de Música Joven Summa Cum Laude de la Musikverein de Viena. \nBajo la batuta de renombrados directores como Riccardo Muti\, Franz Welser-Möst\, o Simone Young\, los coros que ha dirigido Andy Icochea han colaborado con la Filarmónica de Viena\, la Sinfónica de Viena\, la Real Sinfónica de Estocolmo y la Boston Symphony. Ha estrenado óperas en Austria\, Italia y Estados Unidos y ha actuado como profesor en los programas educativos de la Boston Symphony Orchestra. De 2014 a 2023\, dirigió Superar International\, una ONG que ofrece educación musical gratuita en siete países europeos. Fue también director artístico de Voices Boston y Harvard Pro Musica. \nDesde 2020\, ha trabajado como director musical del “Laboratorio de Ópera” (Opernlabor) de la Ópera Estatal de Viena\, supervisando la composición\, producción y representaciones de los nuevos programas educativos. \nAndy Icochea Icochea fue Kapellmeister de los Niños Cantores de Viena desde 2005 a 2011 y sigue interviniendo con la institución hasta el día de hoy.
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “SYMPOSION”
DESCRIPTION:ENSEMBLE MELPOMEN \nConrad Steinmann\, auloí\, kýmbala\, rhómbos\, musica \nArianna Savall\, canto\, barbitos y lira \nGiovanni Cantarini\, canto\, kithára \nMartin Lorenz\, percusión \nARMONÍA DANZA \nMarco Bendoni y Sherezade Soriano\, danza \n\n“Symposion” es la obra de música y danza dirigida por el arqueólogo y músico Conrad Steinmann a partir de sus investigaciones minuciosas de los instrumentos y la cultura de la Antigua Grecia. \nPor primera vez\, revivimos la música a través de una intensa investigación y reconstrucción del período griego clásico. Con el uso de instrumentos y sus técnicas originales de juego\, además de la antigua lengua griega\, recreamos la vida musical cotidiana de la antigua Grecia. Dirigido por Conrad Steinmann\, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para la obra\, Melpomen ofrece cantante\, kithára\, barbitos\, kýmbala\, rhómbos\, rombos\, aulos\, y danza. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua\, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas. \nCONRAD STEINMANN \nIntérprete de flautas y conferenciante en la Schola Cantorum Basiliensis durante muchos años\, Conrad Steinmann también ha sido arqueólogo musical y aulos en el campo de la música griega antigua de la época clásica durante veinte años. Con gran conciencia histórica y la intuición de un músico practicante\, integró su conocimiento de los instrumentos griegos y la literatura a una forma hasta ahora inaudita de la música antigua. Una beca de la Fundación griega Stavros Niarchos recompensa y apoya sus esfuerzos e investigaciones únicas. Como grabador\, Conrad Steinmann ha viajado por el mundo con grupos como el ‘Ensemble 415’\, ‘London Baroque’ o ‘diferencias’. \n\nEnsemble Melpomen \nDirigido por Conrad Steinmann\, el Ensemble Melpomen está dedicado a la exploración musical de la Antigua Grecia Clásica. Para el programa Melpomen hay un cantante\, kithára\,  kýmbala\, rhómbos\,  y aulos. La mayoría de los miembros del conjunto se han graduado del famoso instituto de música antigua\, Schola Cantorum Basiliensis (SCB). El SCB ha concedido a Conrad Steinmann/Paul J. Reichlin una beca de investigación para trabajar sobre el tema de los instrumentos griegos como base de los diferentes programas. El conjunto musical está formado por: \nConrad Steinmann\, auloí\, kýmbala\, rhómbos\, musica \nArianna Savall\, canto\, barbitos y lira \nGiovanni Cantarini\, chant\, kithára \nMartin Lorenz\, tympanon\, krotala\, kymbala\, rhombos \n\nArmonia Danza \nDespués de veinte años de estudio y divulgación de las danzas históricas\, y con la máxima ilusión de ofrecer una experiencia inolvidable a través de su práctica y entendimiento\, Sofia Grande funda la compañía de danza histórica Armonía Danza\, con el firme objetivo de rescatar del olvido las coreografías históricas de la mano del coreógrafo y profesor Marco Bendoni\, y divulgarlas. Su trayectoria abarca colaboraciones con la RAI\, el director de cine Carlo Carlei\, Palazzo Medici de Florencia\, Villa Romana de la Olmeda\, Festival de Música Antigua de Estella\, Festival de Música de Álava\, etc. En la reciente colaboración con el Melpomem Ensemble\, Armonía Danza ha creado coreografías basadas en las representaciones artísticas de la cultura grecolatina conservadas. \n\nPROGRAMA: \nakoúsate                                                    aulos\,  rhómboi y canto \n(Psaphródita (Safo)                                   canto\, týmpanon aulós \nKýthera (canto homérico a Afrodita)     canto\, bárbitos y  týmpanon \nBíos (Mímnermos)                                    canto \, lýra y  kithára \nepos/kretikos                                            aulos/ kymbala/DANZA                                                 \néros (Safo)                                                  canto  y týmpanon \nmáter (Safo)                                               canto  y  aulós  \nlýkos (Sólon)                                              canto /týmpanon /aulos            \nEléna (Safo)                                                canto/ lýra / auló \nNai                                                              aulos / týmpanon/ DANZA \ndiálogos                                                     bárbitos / aulós  \ndóra (Anakréon)                                       canto/ aulós / týmpa-non                              \nThéognis (Théognis)                                canto/ kithára/ aulós / kýmbala \nmakróteros                                                týmpanon/DANZA \nmóna (Safo)                                               canto \nónar (Mímnermos)                                    canto y kýmbala \ngaía (Anakreon)                                        canto/aulos/ týmpanon/DANZA
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:Programa: \nClara Schumann (1819-1889). Trio op. 17 (Movimientos 1º y 3º) \nViolín: Luisa Moya Pastor \nVioloncello: Ausias Gisbert Espejo \nPiano: Irene Renart Muñoz \nAlyssa Morris (1984). Four Personalities (I. Yellow\, IV. Red) \nOboe: Juan Bautista Osorio Verdu \nPiano: Gloria Revert Lázaro \nMargarita Tonda Sitjes (1965). Fluir Op. 3 nº 7  dedicada a César Benito. (Estreno absoluto) \nPiano: Juan Carlos Sebastiá García \nGrazyna Bacewicz (1909-1969). Segunda Sonata (3º movimiento) \nPiano: Violeta Casero Costa \nProfesora danza clásica: \nPaula Saiz Colomina \nIntérpretes de danza 4.º EE: Aitana Morote\, Paula Pedreño\, Patricia Tajuelo\, Victoria Vicente\, Lena Kienzer \nAmy Beach (1857-1944). Romance para violín y piano op. 23 \nViolín: Francesc Navasquillo Roig \nPiano: Gloria Revert Lázaro \nProfesora danza: \nTeresa Ramírez Sánchez \nIntérpretes danza clásica 1.ºEP: \nOlivia Amador\, Emilia Crespo\, Max Henry de Oliveira\, Arantza Fernandes da Costa\, Claudya López\, Crystal Lv\, Elena Molina\, Lucía Poquet\, Emma Ramón\, Teresa Santalla \nGermain Tailleferre (1892-1983). Arabesque\, Nocturno y Sonata for clarinet \nClarinete: Juan Lacalle Lloret \nPiano: Daniel Rodríguez García \nProfesora de danza contemporánea: Ana Castelló Belda \nIntérpretes de danza 5.º y 6.º EP: Elizaveta Belova\, Laia Gomis\, Sara González de la Aleja\, Laura Pastor\, Diana Pushina\, Damla Serdzhan \nProfesor de danza contemporánea: Abel Martí Belda \nIntérpretes de danza contemporánea 5.º y 6.º EP: Claudia Pereletegui\, Irene Masutier\, Paula Podadera\, Candela Sirvent\, Alma Torrico\, Carmen Jiménez\, Júlia Medrano \nMaria Agata Szymanowska (1789-1831). Mazurka nº 9 y nº 17. \nPiano: Violeta Casero Costa \nBarbara Strozzi (1619-1677). L’Eraclito amoroso \nArchilaud barroco: \nGuillermo Grau Dueñas \nVoz: Lucía Pérez Berenguer \nEileen Pakenham (1914-2009) \nTrio Albéniz \nGuitarra: Guillermo Grau Dueñas \nBandurria: Maryla Díaz Rodríguez \nBandurria tenor: \nMiguel Ángel Gosálbez Lloret \nClaudia Montero (1962-2021. Este grave daño (Alfonsina’s song cycle) \nGuitarra: Guillermo Grau Dueñas \nVoz: Lucía Pérez Berenguer \nClaudia Montero (1962-2021). Suite de los Buenos Aires \nGuitarra: Guillermo Grau Dueñas \nFlauta: Ana Osma López \nProfesora danza clásica: \nMarga Alemañ Mateu \nIntérpretes de danza 5.º EP: Berta Compañ\, Laura Rives\, Alba Iborra\, Sofiia Dobrovskok\, Lola Guisado\, Natalia Montalvo \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA SIMFÒNICA ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / Antonii Baryshevskyi / JOACHIM GUSTAFSSON
DESCRIPTION:T14. A9. \n“El mito de los Cuatro Elementos” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nAntonii Baryshevskyi\, piano \nJOACHIM GUSTAFSSON\, director invitado \n\nBeethoven\, Concierto para piano núm. 4 \nBeethoven\, Sinfonía núm. 4 \nNotas al programa: «El mito de los Cuatro Elementos» \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nAntonii Baryshevskyi. Piano \nAntonii Baryshevskyi es un pianista ucraniano y ganador del Primer Premio en algunas de las competiciones internacionales de piano más prestigiosas\, como el Concurso Internacional de Piano Arthur Rubinstein\, el «Premio Jaén» y el Concurso Internacional de Piano F. Busoni. \nEl Sr. Baryshevskyi imparte clases magistrales en Ucrania y en el extranjero\, siendo profesor invitado en la Academia de Música Davidsbündler en La Haya y miembro habitual de la Landesakademie en Ochsenhausen (Alemania). \nAntonii Baryshevskyi se graduó en la Academia Nacional de Música de Ucrania y en la École Normale de Musique de París\, donde estudió con los profesores Valerii Kozlov y Marian Rybicki. También se formó con Alina Sorkina\, Ryta Donskaya y Lily Dorfman. \nHa sido invitado a prestigiosos festivales como el Progetto Martha Argerich\, el Festival Klavier Ruhr\, el Festival Busoni y diversos proyectos de la Musica Insieme Fondazione\, entre otros. \nEl Sr. Baryshevskyi ha actuado en salas de renombre como Wigmore Hall\, Konzerthaus Berlin\, Berliner Philharmonie\, Kölner Philharmonie\, The Royal Concertgebouw\, la Filarmónica de Varsovia y el Teatro Comunale di Bologna. Ha ofrecido conciertos en casi todos los países europeos\, así como en Israel\, Japón\, Corea del Sur y Estados Unidos. \nHa colaborado con algunas de las principales orquestas europeas\, como la Orquesta de la Radio de Múnich y la Orquesta Filarmónica de Israel\, además de la Filarmonica Arturo Toscanini\, bajo la dirección de maestros como Asher Fisch\, Frederic Chaslin\, Howard Griffiths\, Oksana Lyniv\, Andrey Boreyko\, Kirill Karabits\, entre muchos otros. \nBaryshevskyi ha grabado para numerosos sellos discográficos\, incluyendo Naxos\, así como para producciones de radio y televisión en Italia\, Dinamarca\, España\, Alemania y muchas otras emisoras de radio y televisión internacionales. \n\n  \nJoachim Gustafsson\, director invitado. \nJoachim Gustafsson es ampliamente reconocido como uno de los principales directores escandinavos de su generación. Actúa con prácticamente todas las orquestas suecas y danesas y ha sido director invitado regular de la Orquesta Filarmónica de Bogotá desde 2011\, participando también en el desarrollo de orquestas juveniles y enseñando a jóvenes directores. \nLas orquestas con las que Joachim Gustafsson trabaja regularmente incluyen la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo\, la Orquesta Sinfónica de Malmö\, la Filarmónica de Bogotá\, la Filarmónica Real de Estocolmo\, la Filarmónica de Copenhague\, la Orquesta Sinfónica de Odense\, la Orquesta Sinfónica de Aarhus\, la Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia\, la Kammerakademie Potsdam\, la Orquesta de Cámara Nórdica\, la Orquesta de la Ópera de Gotemburgo\, la Banda de la Armada Real\, la Orquesta de Viento de Gotemburgo\, la Sinfónica Nacional de Colombia\, la Sinfonietta de Dala\, la Filarmónica Juvenil de Bogotá\, la Sinfonietta de Aarhus\, entre otras. \nGustafsson es también director invitado regular en la Ópera Nacional Danesa\, donde en 2014 dirigió el estreno mundial de «El retrato de Dorian Gray»\, una ópera galardonada escrita por el compositor danés Thomas Agerfeldt Olesen. Esto también resultó en un DVD muy elogiado en el sello Da Capo. En 2019 regresará a la Ópera Nacional Danesa para revivir la ópera romántica tardía «Cleopatra» del compositor danés-italiano August Enna\, en colaboración con el director/escenógrafo alemán Ben Baur. Esta producción se lanzará en el sello Da Capo en el otoño de 2019. \nLos proyectos futuros en la Ópera Nacional Danesa incluyen «Il Giorno di Regno» de Verdi. Joachim Gustafsson también graba para el sello BIS. El próximo lanzamiento está dedicado a la música del prolífico compositor sueco Tommie Haglund con la Orquesta Sinfónica de Malmö. \nJoachim Gustafsson hizo su debut operístico con «Otello» de Verdi en 2004 en la Ópera Real de Estocolmo\, donde también ha dirigido numerosas representaciones de ballet. En la Ópera de Malmö tuvo gran éxito en «Der Rosenkavalier» y en «Diálogos de Carmelitas» de Poulenc. En el Staatstheater Darmstadt ha sido invitado en «Ariadne Auf Naxos» de Strauss y en la Ópera de Ulm en «Così fan tutte». Joachim Gustafsson tiene un repertorio muy extenso con los ciclos completos de las sinfonías de Beethoven\, Schubert\, Dvorak y Brahms que ha dirigido con la Orquesta Filarmónica de Bogotá. También ha sido especialmente apreciado en el repertorio checo\, dirigiendo también las obras menos conocidas de Dvorak\, Smetana\, Martinu\, Janacek\, Suk y otros compositores del siglo XX. \nSu interpretación del Réquiem de Dvořák con la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo fue comparada con las interpretaciones de Vaclav Talich y Karel Ancerl. Joachim Gustafsson también es Líder Artístico del Festival Tommie Haglund en Halmstad\, Suecia. Este es un festival de orquesta/música de cámara que se celebra bianualmente dedicado a la música de Tommie Haglund.
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:PROGRAMA: \nORQUESTRA – 25’ \nAmando BLANQUER (Alcoi\, 1935- València\, 2005) \nBreves Reencuentros\, 1991 \nI. Gavota\, II. Zarabanda\, III. Minueto\, IV. Giga \nPeter WARLOK (Londres\, 1894-1930) \nCapriol\, 1926 \nI. Basse-Danse\, II. Pavane\, III. Bransles\, IV. Mattachins \nLuís IVARS/García i Soler (Alicante\, 1960-) \nLa Dama Boba\, Suite para cuerdas\, 2006 \nBalys DVARIONAS (Letonia\, 1904- Lituania\, 1972) \nPjesé\, 1946 \nBANDA –  25’ \nPROGRAMA \n“Tour Bandístico por los EEUU” \nCharles CARTER (Okla\, EEUU\, 19 – Tallahassee\, EEUU\, 1999) \nOverture for Winds\, 1959 \nBrian BALMAGES (Baltimore\, EEUU\, 1975-) \nArabian Dances\, 2009 \nJr. ANDREW BOYSEN (Ioawa\, EEUU\, 1968-) \nSymphony No.4\, 2004 \nI. Fast\, II. Smooth and Flowing\, III. Scherzo and Trio\, IV. Fast \nJaume Pascual-Sirera\, director \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Guitarra
DESCRIPTION:RECITAL DE ESTUDIANTES DE GUITARRA DEL MÁSTER DEL CSMA \n\nS. Bach. Preludio\, Fuga y Allegro\, BWV 998 \nFRANCO ROMERO \nS. Bach. Preludio y Fuga\, BWV 997 \nMurray. *Vista da montaña \nEvocación / Choro / Ibérica / Baião \nMATHEUS NG \nReger. **Suite para viola nº 2\, op. 131 \nCon moto / Andante / Allegretto / Vivace \nBurkhart. Passacaglia \nFILIPPO VITALE \nSor. Tres estudios / Andante largo op. 5 \nRodrigo. Fandango y Passacaglia \nJEON MINKYOUNG \nAsencio. Col.lectici íntim \nLa Serenor / La Joia / La Calma / La Gaubança / \nLa Frisança \nMANU ARIZA \n*   Estreno en España \n** Transcripción: Filippo Vitale. Estreno absoluto de la versión guitarrística \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \nprotocolo.adda@diputacionalicante.es \nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto. \nApertura de puertas 1 hora antes del concierto. \n 
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SUMMARY:NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS ORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA
DESCRIPTION:Leonardo Martínez\, director. \n\nPrograma: \nParte I: 35 Mozart – Hafner \nParte II: 8ª de Dvorak \n\nORQUESTA SINFÓNICA DE TORREVIEJA \n Comienza su andadura en el año 2008. Su repertorio abarca todas las épocas y estilos musicales\, desde el Barroco hasta la música contemporánea. \nHan colaborado con la Orquesta solistas de reconocido prestigio como Eteri Lamoris (soprano) José Sempere y Diego Tárrega  (Tenor)\, Pedro Carneiro\, Oksana Solovieva y Maria Solozobova (Violín)\, Daniel Casares (guitarra)\, Yunie Eunyoung Son (pianista) y como directores invitados como el Maestro Sainz Alfaro. \nEl Director: Maestro José Francisco Sánchez y su actual concertino es Stanislav Tkach. \nGracias a su público fiel\, la Orquesta Sinfónica de Torrevieja actuó llenando\, en cada ocasión\, el Auditorio Internacional de Torrevieja\, que dispone de un aforo de 1.450 localidades. \nEn este momento\, la orquesta cuenta con más de 400 abonos. \n\nLeonardo Martínez \n Natural de Almoradí. Discípulo del maestro D. Manuel Hernández-Silva. Se inició en la dirección de la mano de D. Gabriel García y ha adquirido el título superior de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Masotti Littel” de Murcia con D. José Miguel Rodilla. Ha obtenido el 2º premio\, en el III Concurso Internacional de Dirección de Orquesta “Mestre José Férriz” en Montroy (Valencia) y 1º Premio “Alter Musici” de Dirección de Orquesta. (Cartagena-2005)\, ha sido finalista de concursos internacionales como el Concurso de Dirección de Orquesta de Cadaqués y el Concurso de Dirección de Orquesta de Besançon (Francia). \nEn el año 2005 fue invitado por el catedrático Georg Mark a asistir a las clases de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Viena. En su estancia trabajó con los correpetidores de la Staatsoper y la Volksoper de esta misma ciudad\, en el mismo año en el que aprobó como director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España J.O.N.D.E.. \nHa dirigido orquestas como la Orquesta Sinfónica de Praga\, Carlsbad Symphony Orchestra\, Moravian Filarmonic Orchestra\, North Czech        Philharmonic en            Teplice (República  Checa)\,      Kharkov Philharmonic Orchestra (Ukrania)\, Cucurova State Sinfonie (Turquía)\, Szczecin Philharmonic (Polonia)\, City Orchestra of Thessaloniki (Grecia)\, OJA Orquesta Joven de Andalucia\, Orquesta Filarmónica de Málaga\, Orquesta de Extremadura\, Orquesta de Albacete\, Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche\, Orquesta Sinfónica de Córdoba\, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia\, Orquesta Metropolitana de Lisboa\, etc.… \nEn Diciembre de 2013 hizo su debut en la Sala Dorada de la \nMusikverein de Viena con la Orquesta Sinfónica de Budapest. \nActualmente es director honorífico de la Banda Sinfónica de la Sociedad Unión Musical “La Constancia” de   Catral\, Director del conservatorio profesional de música “Juan Miralles Leal”\, profesor del Conservatorio Superior de Música “Manuel Massotti Littel” de Murcia\, Director Titular de la Orquesta Sinfónica de Cartagena y Director Titular de la Sociedad Unión Musical de Almoradí. \n  \n 
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SUMMARY:AMILIAR-ESCÉNICO DEBATABAT – SENSE FILS
DESCRIPTION:JORDI PLÀ\, AUTOR\nMARIO ROIG\, COMPOSITOR\nProfesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nMÚSICA ORIGINAL\, TÍTERES Y NARRACIÓN \n\nDEBATABAT \nEs una asociación cultural dedicada a la creación-difusión de actividades de tipo artístico cuya especialidad es el maridaje literario-musical. “Sense fils” es un homenaje a la capacidad creadora e imaginativa que habita dentro de cada uno de nosotros. Un canto a los héroes anónimos y las heroínas cotidianas. Un mito\, una historia originaria que presentamos en forma de concierto con narración. Una composición musical original de la mano de Mario Roig Vila\, que crea la atmósfera sonora de un cuento escrito por Jordi Pla Porta. \nPero este proyecto tiene unos orígenes sencillos. “Sense Fils” nace de una ilustración a acuarela y ha ido creciendo hasta convertirse en un proyecto artístico multidisciplinario alimentado por colaboradores diversos. El resultado es una experiencia artística. Una obra de arte donde diferentes vertientes artísticas dialogan\, se entremezclan y se enriquecen las unas a las otras. “Sense Fils” ha ido creciendo hasta convertirse en un espectáculo de títeres con música y narración en directo. Un proyecto orgánico que pose de manifiesto que el arte está vivo\, y que la vida se expresa a través del arte. \nLa historia… \nLa noche de mercado de verano\, unos niños son secuestrados por un brujo. Al mismo tiempo\, los pueblo se enfrenta a una repentina y misteriosa sequía. En medio de este escenario tan poco esperanzador\, una niña llamada Idaira descubre un poder que podría ser la solución: es capaz de convertir en reales personajes de ficción cuando los dibuja. Pero las cosas no siempre son como las imaginamos y los peculiares héroes que pueden salvar los niños nos lo recuerdan. Sense Fils es una historia que habla sobre la imaginación y sobre el poder creativo que habita dentro de cada uno de nosotros. Una capacidad que puede romper la rígida relación que\, a menudo\, tienen las palabras y \nlas cosas.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA “TEMPS DE PASSAGE”. Carmen Solís\, soprano / Anne Pagès-Boisset\, piano
DESCRIPTION:Carmen Solís\, soprano \nAnne Pagès-Boisset\, piano \n\nDesde sus raíces en el mar Mediterráneo (Cataluña y Argelia) y después de haber vivido en distintos países europeos\, la música del director y compositor musical hispanofrancés Albert Alcaraz goza de un carácter especial fruto de esta mezcla de culturas. Desde elementos antiguos y orientales\, pasando por lenguajes románticos\, minimalistas y contemporáneos\, o incluso influencias folclóricas del flamenco\, las danzas ibéricas y un estilo lleno de características del frente catalán-valenciano-balear\, su música no es indiferente al oyente. \nCon un repertorio variado para voz y piano\, la prestigiosa soprano Carmen Solís\, acompañada de la repertorista Anne Pagès-Boisset\, presentan\, en exclusividad\, una \nselección de su último CD de grabado en junio de 2023\, en la célebre Ópera Nacional de Montpellier (Francia). Basado en creaciones sobre textos de reconocidos poetas\, tales \ncomo Mario Benedetti\, Pello Zabaleta\, Miguel Hernández\, entre otros\, podremos descubrir los diferentes horizontes de su música. \nPROGRAMA: \n1a PARTE \nHi [Politte] (2004) \nTextos de Pello Zabaleta (1942) \nTres octavas (2010) \nTextos de Miguel Hernández (1910-1942) \n1. Bajo la luz \n2. Nada menos \nZwei liebeslieder (2014) \n1. Agur maite\, agur \n2. Eta joango naiz \nTextos de Pello Zabaleta (1942) \nDile que no voy (2015) \nTen Spanish Carols & Two Lullabies \n2a PARTE \nCuatro canciones sobre temas de Juan Vásquez (2016) \n1. Cómo queréys\, madre \n2. La mi sola \n3. Quiero dormir y no puedo \n4. Zagaleja de lo verde \nTemps de passage (2018) \n1. De ce qui fut brisé \nTextos de Julie Erst(1955) \nDeux sonnets d’amour (2022) \n1. Je vis\, je meurs \nTextos de Louïse Labé (1524?-1566) \nSin tus rojos… (2023) \nTextos de Miguel Hernández (1910-1942) \n\nCARMEN SOLÍS \nComenzó sus estudios de Canto con la soprano María Coronada Herrera en su ciudad natal\, Badajoz\, España y perfeccionado con Teresa Berganza\, Miguel Olano\, Kevin Smith\, Ricardo Requejo\, Manuel Burgueras entre otros. Poseedora de numerosos premios y finalista en prestigiosos concursos (Operalia\, Francisco Viñas\, Manuel Ausensi\, Concurso de Logroño\, Fundación Alfredo Catalani de Lucca\, Pedro Bote\, Villa de Abaran\, Nuevas Voces Ciudad de Sevilla\, José A. Alegría)\, se va iniciar con una importante carrera concertística y operística en los principales escenarios y festivales españoles\, así como en Portugal\, Italia\, Francia\, Alemania\, Chile y Canadá\, con pianistas de la talla de Ricardo Estrada o Rubén Fernández Aguirre. \nA lo largo de su carrera ha sido el debut de Liú (Turandot) en el Auditori de Barcelona con la OBC\, sus representaciones de Alzira de Verdi y Madama Butterfly en el Euskalduna de Bilbao (ABAO) \, y Nedda ( Pagliacci) en Teatro Comunale di Bologna y en el Teatro de Reggio Emília. \nHabitual en las temporadas del Teatro de la Zarzuela de Madrid\, destacan sus actuaciones en Juan José de Sorozábal\, Gato Montés\, Entre Sevilla y Triana\, El Caserío y María del Pilar\, junto con los maestros Miguel Ángel Gómez Martínez\, Ramón Tebar\, Óliver Díaz\, Juanjo Mena y Guillermo García Calvo. \nHa actuado bajo las batutas de Plácido Domingo\, Thomas Sanderling\, Ros Marbá\, Daniel Oren\, José Caballé-Domenech entre muchos otros. \n\nANNE PAGÈS-BOISSET \nDespués de haber obtenido primeros premios de piano\, música de cámara y acompañamiento en el conservatorio\, Anne Pagès-Boisset empezó su carrera como pianista-acompañante en el CRR de Montpellier. En 1997\, fue contratada como pianista vocal principal de la Opéra Orchestre National Montpellier Occitanie (OONMO). A partir de entonces trabajó por un lado con el Coro y\, por otro\, en estrecha colaboración con prestigiosos directores y artistas líricos internacionales (M. Schonwandt\, E. Krivine\, A. Altinoglu\, D. Hindoyan \, I. Mula\, R. Villazon\, S. Yoncheva\, R. Alagna\, N. Dessay\, J. Kaufmann…) para la preparación de las distintas producciones y conciertos de ópera de la temporada. \nParalelamente a sus labores en OONMO\, siguió una carrera como concertista de piano y ofreció numerosos recitales y conciertos de música de cámara en Europa\, así como en Estados Unidos y Corea del Sur. Entre otros\, Pelleas y Melisande de Debussy en el piano solo en el 2008 en el OONMO\, concierto a dúo con el violinista R. Capuçon en el Palais des Papes de Aviñón en el 2013 y para un programa retransmitido en directo a France Musique\, conciertos y grabaciones de dos CD de música francesa\, a dúo con la trompa solista del OLPAP Éric Sombret\, concurso internacional de canto y recital en Seúl en 2007 y 2010 a dúo con el barítono P. Kong…. \n\nALBERT ALCARAZ \nEl director y compositor hispanofrances Albert Alcaraz fue alumno de Tom Krause\, Celso Antunes y Laurent Gay\, y amplio su formacion con profesionales como Elena Obratszova\, Marimi del Pozo\, Isabel Penagos\, John Duxbury\, Josep Peris\, Andrew Parrot\, Ton Koopman \, Emmanuel Krivine\, Riccardo Muti\, Marcus Creed o Michel Corboz\, obteniendo entre otros\, su doctorado en musica. Trabaja\, a menudo\, con maestros como Nir Kabaretti\, Ottavio Dantone\, Gianluca Capuano\, Yves Abel\, Stefano Ranzani\, Michael Jurowski\, Jesus Lopez Cobos\, Conxita Garcia\, Miquel Ortega\, Pons\, Michael Schøndwant\, Susanna Malkki\, Danielle Gatti\, Riccardo Chailly\, Zubin Mehta… en salas y teatros como el Operhaus de Zurich\, Grand Theatre de Ginebra\, Opera de Lausanne\, Maggio Musicale Fiorentino\, Opera di Roma\, Accademia Santa Cecilia\, Teatro Massimo di Palermo\, Opera de Lyon\, Opera de Montpellier\, Teatro Capitole de Toulouse\, Opera de Paris\, Philarmonie de Paris\, Opera Royal de Wallonie\, La Monnaie De Munt\, Concertgebouw de Amsterdam\, Boutwell Auditorium de Birmingham\, Liederhalle de Stuttgart\, Gran Teatre del Liceu de Barcelona\, Auditorio Nacional de Madrid… Su musica es editada en Valencia\, Cataluna\, Pais Vasco\, Francia\, Alemania\, Eslovenia\, Irlanda y USA\, y es interpretada por solistas y grupos de todo el mundo. Actualmente\, es director artistico de la Orquesta Barroca de Murcia y Les Plaisirs du Roi. Autor de diferentes publicaciones y articulos\, ha registrado distintos CD’s.
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SUMMARY:ADDA JOVEN CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. ORQUESTA Y CORO DEL CSMA
DESCRIPTION:CORO DEL CSMA – COR DE CAMBRA D’ELX \nORQUESTA SINFÓNICA CSMA \n\nI PARTE \nL. V. BEETHOVEN. SINFONÍA Nº 8 en Fa Mayor\, Op. 93 \nI. Allegro Vivace e con brio. \nII. Allegretto scherzando \nIII. Tempo di Minuetto \nIV. Allegro vivace \n  \nII PARTE \nEDWARD ELGAR. FROM THE BAVARIAN HIGHLANDS Op. 27 \nI. The Dance \nII. False Love \nIII. Lullaby \nIV. Aspiration \nV. On the Alm \nVI. The Marksmen \n  \nDIRECTORA DEL CORO: INMACULADA DOLÓN \nDIRECTOR DE LA ORQUESTA: LUIS PEDRÓN FRANCÉS \n  \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / MARÍA FLOREA / SARA FERRÁNDEZ / MAX BRAGADO-DARMAN.
DESCRIPTION:T13. A8. \n“La Confesión de Augsburgo” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nMARÍA FLOREA\, violín \nSARA FERRÁNDEZ\, viola \nMAX BRAGADO-DARMAN\, director invitado \n\nBeethoven\, Obertura Egmont \nBruch\, Doble Concierto en Mi menor op.88 \nMendelssohn\, Sinfonía núm. 5 “Reforma” \nNotas al programa «La Confesión de Augsburgo” \n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\n  \nMaria Florea\, violín \nNacida en Barcelona\, en una familia de músicos y actrices\, Maria empezó a estudiar violín a la edad de cuatro años con su padre\, el violonchelista y director de orquesta Cristian Florea\, y sólo tenía siete cuando ofreció su primer concierto como solista. \nEstudió con Gonçal Comellas en Figueres\, con Zakhar Bron\, Yuri Volguin\, Heime Müller y Marta Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid\, con György Pauk en la Royal Academy of Music de Londres\, y Rainer Schmidt en la Universidad Mozarteum de Salzburgo y en la Musik-Akademie de Basilea. \nDesde muy joven que destaca por su actividad como solista. Ha participado en giras de conciertos en salas emblemáticas de Europa y China. Destacan sus últimas actuaciones en el Palau de la Música catalana con la Orquesta Sinfónica del Vallès\, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia)\, en el concierto inaugural de la temporada 2020/2021 de la OBC en el Auditori de Barcelona\, con la GIO Symphonia en el festival de la Cerdanya\, en el festival Enescu de Bucarest junto con la Orquesta Nacional de cámara de Moldavia y en el Festival de Torroella de Montgrí con la OBC. \nRecientemente\, ha actuado en la Schubertiada de Vilabertran\, en la Fundación Juan March de Madrid\, en la Casa Batlló de Barcelona (Festival Barcelona Obertura) y colabora habitualmente con el Esbjerg Ensemble (Dinamarca)\, la compañía de danza Mal Pelo\, y el Ensemble Bayona (España/Suiza)\, así como de concertino con la Orquesta Vigo430\, OSV y la Franz Schubert Filarmonía. \nForma parte del Trio da Vinci\, fundado en 2018 entre Barcelona y París\, y que ya se ha convertido en una de las principales formaciones emergentes del panorama musical catalán y español. Han actuado en salas y festivales de prestigio\, como el Festival Pablo Casals de Prades (Francia)\, en el Festival de Torroella de Montgrí (Girona)\, en la Sala de órgano de Chisinau (Moldavia)\, Théâtre de l’Alliance de París (Francia)\, en la Schubertiade de Friburgo (Suiza)\, organizada por la Radio Televisión de la Suiza-Romande (RTS)\, en el Palau de la Música Catalana de Barcelona\, Festival Radio France (Montpellier\, Francia) y\, en formación de cuarteto con la violista Sara Ferrández\, en el Auditori de Barcelona \nTambién es miembro fundador de “The rest Project” junto con Lara Fernández (viola) y Daniel Claret (violonchelo). Con este proyecto la música convive con la palabra y el movimiento para hablar de un estado inherente a la condición humana: la soledad. Y de esto nace el primer espectáculo: “The rest is Silence”\, estrenado en el XV Festival Clásico Arnedillo de La Rioja. \nToca un violín de Eduard Sitjas Bonet\, hecho en Girona en 2024. \n\n  \nSara Ferrández – viola \nAclamada por la crítica por su cálido sonido\, naturalidad y musicalidad\, Sara Ferrández es una de las violistas más prometedoras de su generación. \nA pesar de su juventud\, Sara ha actuado en varias de las mejores salas internacionales\, como son Philharmonie de Berlín\, Elbphilharmonie de Hamburgo\, Alte Oper de Frankfurt o Victoria Hall de Ginebra\, entre muchas otras. \nEntre sus recientes y futuras apariciones como solista\, cabe destacar su colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España (Kazuki Yamada)\, la Orquesta Simfònica de Barcelona y Nacional de Cataluña (Cristian Macelaru)\, la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (Nuno Coelho)\, Imposible Orchestra (Alondra de la Parra) y la Orquesta Sinfónica RTVE \n(Chloé van Soeterstède). Además de sus debuts con Konzerthausorchester Berlin\, Marseille Philharmonic\, Israel Camerata\, Jyväskylä Sinfonia\, Mikkeli City Orchestra\, Orquesta Sinfónica de Antofagasta y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. \nAmante de la música de cámara\, Ferrández es invitada frecuentemente a varios de los festivales internacionales más importantes\, como Rheingau Musik Festival\, Bergen International Festival\, Sion Festival o Jerusalem International Chamber Music Festival\, donde colabora con artistas de la talla de Janine Jansen\, Julia Fischer\, Beatrice Rana\, Renaud Capuçon\, Pinchas Zukerman\, Pablo Ferrández o Vilde Frang. A partir de 2025\, Sara va a ser parte también de la Orpheum Foundation en Suiza. \nNacida en Madrid en 1995 en una familia de músicos\, Sara comenzó a tocar \nla viola con tan sólo 3 años y\, dada su madurez interpretativa\, desde los 7 empezó \nactuar en sus primeros conciertos como solista. A los 13 años ingresó en la Escuela Superior de Música Reina Sofía. Más adelante continuó sus estudios en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín donde se formó con Tabea Zimmermann\, y posteriormente finalizó sus estudios en Kronberg Academy con la aclamada profesora Nobuko Imai. \nSara toca una viola de David Tecchler construida en 1730\, y un arco de Nicolàs Leonard Tourte\, ambos cedidos por Stephan Jansen y la Stretton Society. \n\n  \nMax Bragado-Darman \n“Max Bragado-Darman es un profesional por encima de la profesión\, un pintor de la música que atiende cada plano\, aunque el cuadro pueda aparecer incluso caótico\, para estructurar emociones a través de la transparencia hasta hacernos participar de paraísos e infiernos por encima de cualquiera limitación.” \nEL PUNTO DE LAS ARTES   (Madrid) \nNacido en Madrid\, es en la actualidad el Director Emérito de la \n‘Monterey Symphony” en California\, de la que fué su Director Artístico  desde 2004.  Formó la Orquesta Sinfónica de Castilla y León en 1991 y fué su titular hasta el año 2000. Ha grabado obras del repertorio sinfónica español como las sinfonías de Bretón\, Chapí y Marqués así como obras de  autores como Turina\, Rodrigo\, Esplá y Antonio José.  Ha grabado también con esta orquesta la obra integral para violonchelo y orquesta de Alberto Ginastera teniendo como solista a su esposa la afamada chelista\, Aurora Nátola Ginastera. Con el sello discográfico Naxos ha grabado discos con obras de Rodrigo y de Turina.  Muchos artistas distinguidos han colaborado bajo su dirección como Alicia de Larrocha\, Teresa Berganza\, Horacio Gutiérrez\, Elmar Oliveira\, Anne Akiko Myers\, Andre Watts\, Reiko Watanabe\, Mark Seltzer\, Jard Van Ness\, Angel Romero\, Aaron Rosand\, Dickran Atamian y Gary Graffman\, entre otros.   En 2003 terminó la nueva edición de la ópera “Maria del Carmen” de Enrique Granados y dirigió esta en el “Festival Opera” de Wexford\, Irlanda. \nFue Director Titular de la Orquesta de Louisville\, E.E.U.U. con la que grabó obras de Joan Tower y destacándose por una programación innovadora. También ha sido director titular de las siguientes orquestas: la Orquesta Sinfónica de Gran Canaria\, «Concerto Grosso» de Frankfurt\, Alemania\, «Classic Chamber Orchestra» de Nueva York\,  Juvenil de Nashville\, Orquesta Sinfónica de la Universidad Estatal de Ohio\, Orquesta Sinfónica y de Cámara del «Cleveland Institute of Music». Ha colaborado con la Orquesta del Teatro San Carlos de Lisboa\, la Sinfónica de Londres\, Teatro Colón de Buenos Aires y la de la Opera Metropolitana de Nueva York como otras muchas en Estados Unidos.  En España\, ha dirigido las orquestas más importantes del país. \n\n\n\n\n Añadir al calendario
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SUMMARY:CICLO ALMANTIGA “PER DOLCE ARDORE”. HARMONIA DEL PARNÀS / Marian Rosa Montagut / Belén Roig / Justo Sanz
DESCRIPTION:HARMONIA DEL PARNÀS \nMarian Rosa Montagut\, dirección musical \nBelén Roig\, soprano solista \nJusto Sanz\, chalumeau solista \n\nEs un “delicatesen” de música de autores relacionados con España y la Corte de Viena\, con una plantilla que nadie más usa en música antigua porque incluye un instrumento muy poco habitual y conocido\, el chalumeau (antecesor del clarinete). \nFundado en 2003\, Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores a 1800 con instrumentos y criterios históricamente documentados\, respetando las particularidades estéticas y teóricas de cada lugar y período concreto. Su repertorio\, escogido a partir de la investigación musicológica de fuentes musicales y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo\, recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos XV al XVIII\, siendo sus interpretaciones el resultado de un estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica y la creatividad musical. \nMiembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos Españoles de Música Antigua)\, Harmonia del Parnàs ha sido invitada por importantes festivales\, instituciones y auditorios nacionales e internacionales como\, entre otros\, el Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa\, el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola\, el Festival de Música Antigua de Aranjuez\, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid\, el Museo de arte hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” de Buenos Aires\, el Festival de Música Renacentista y Barroca de Vélez Blanco\, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón\, la Institución “Milà i Fontanals” del Consejo Superior de Investigaciones Científicas\, el Ayuntamiento de Barcelona\, el Centro Nacional de Difusión Musical (INAEM)\, el Museo de Historia de Barcelona\, el Festival Medieval de Elche\, el Teatro Miejski de Gdynia de Polonia\, el Auditorio Nacional de Madrid\, el Palau de la Música de València\, el Auditorio de León\, y un largo etcétera. TVE ha grabado conciertos de Harmonia del Parnàs para el programa Los Conciertos de La2. Harmonia ha realizado giras por Europa y América\, actuando en prestigiosos festivales y salas de conciertos de Nueva York\, Chicago\, La Habana\, Miami\, Buenos Aires\, Montevideo\, Francia\, Polonia\, entre otros países. \nEntre las grabaciones de Harmonia del Parnàs destacan sus recuperaciones de música valenciana en trabajos como Arda el Ayre (La mà de Guido\, 2005)\, Requiem (La mà de Guido\, 2006)\, el monográfico de José Pradas Gallén La tierra llora afligida editado en la colección discográfica “Patrimonio Musical Valenciano” de la Generalitat Valenciana (2008) y nominado a los Premios de la Música 2008 en la sección de “Mejor Intérprete de Música Clásica”\, Salve Regina (Tempus\, 2010)\, Bárbaro (Tempus\, 2012)\, La Dorinda (Tempus\, 2016)\, y Harmonia 15 (Tempus\, 2019). En verano de 2020 el grupo contó con la colaboración del Cor de la Generalitat Valenciana para su proyecto interdisciplinar “Quien amores tiene” en conmemoración con el V Centenario de la vuelta al mundo Magallanes-Elcano\, estrenado en el Festival de Teatro Clásico de Almagro. \n\nMARIAN ROSA MONTAGUT \nInicia los estudios musicales en su localidad natal\, obteniendo la titulación de piano en el Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia\, estudios que compagina con los universitarios\, licenciándose en Filosofía en la Universidad de Valencia. Se especializa en música antigua y barroca\, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. Ha estudiado clave con Albert Romaní y Eduard Martínez\, asistiendo a cursos de perfeccionamiento\, entre otros\, con J. Ogg\, R. Alesandrini\, W. Jansen y E. López Banzo. Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado ocho CDs y ha actuado por Europa y América\, a la vez que colabora\, como organista\, clavecinista y directora\, con otras agrupaciones especializadas. Obtiene el Diploma de Estudios Avanzados (D.E.A.) del Doctorado en Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona\, y ha sido becada en varias ocasiones por sus investigaciones de recuperación de música española. La temática de la mujer en la música\, y en el arte en general\, es otro de sus campos de estudio. Ha publicado artículos en numerosas revistas científicas\, diccionarios y libros como el CSIC o el Anuario Musical. Asimismo\, ha participado como ponente e impartiendo cursos de formación en la Universidad de Valencia\, la Universidad de León\, la Universidad de Almería\, así como en Polonia\, Francia\, La Habana\, Buenos Aires\, Montevideo\, Chicago o Nueva York. Recientemente formó parte del comité del Congreso Internacional de Musicología organizado por el Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS\, del que actualmente está al frente\, actividad que compagina con la dirección de Harmonia del Parnàs. \n\nBELÉN ROIG \nNacida en Valencia en 1991\, licenciada en violín y canto\, obtuvo el premio extraordinario final de carrera en el Conservatorio Superior “Joaquín Rodrigo”. Ha ganado varios concursos\, como el Nacional Juventudes Musicales de España y el Certamen Nuevas Voces Ciudad de Sevilla. Ha interpretado roles como Dido\, Susanna y Pamina. En el repertorio sinfónico ha cantado el Magnificat de Bach y el Réquiem de Mozart. Próximamente debutará como Oscar en Un ballo in Maschera en el Teatro Campoamor. \n\nJUSTO SANZ \nNacido en Pontevedra\, especializado en interpretación histórica con instrumentos originales y difusión de música contemporánea. Estudió clarinete y flauta en el Real Conservatorio de Madrid\, diplomándose también en Clarinete Histórico en La Haya. Ha estrenado obras de Stockhausen y Halffter\, entre otros. Es catedrático del Real Conservatorio de Madrid desde 1989 y dirige el Curso de Clarinete Julián Menéndez. Actualmente\, es clarinete solista en la Orquesta de la Comunidad de Madrid.
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:Max Bruch (1838-1920). Kol Nidrei\, OP 47 \nClaudio César Álvarez León\, violoncello \nVirtudes Narejos\, prof. pianista acompañante \n\nJ. Brahms (1833-1897). Sonata en fam Op 120 nº1 \nAllegro Moderato \nDavid Sala Gil\, viola \nIrene Rernart\, prof pianista acompañante \n\nA. Lauro (1917-1986). Vals venezolano nº2 \nA. Piazzolla (1921-1992).Invierno porteño \nMarcelo Lores Muxó\, guitarra \n\nH. Wieniavski (1835-1880). Concierto en rem Op 22 nº2 \nRomanza. Andante non troppo \nF. Kreisler (1875-1962).Preludio y Allegro \nIsaac Wirschum Gosálvez\, violín \nVioleta Casero Costa\, prof pianista acompañante \n\nH. Villa-Lobos (1887-1959). Preludio nº1 \nJorge Pérez Revert\, guitarra \n\nE. Lalo (1823-1892). Sinfonía española Op 21 \nIII. Intermezzo \nLiliana Mishakova\, violín \nVioleta Casero Costa\, prof pianista acompañante \n\nA. Barrios Mangoré (1885-1944). \nVals Op 8 nº3 \nVals Op 8 nº4 \nMiguel Ángel González Martínez\, guitarra \n\nN. Paganini (1782-1840). Capricho 14 \nJ. Hubay (1858-1937). Fantasía de “Carmen” \nVictoria Álvarez León\, violín \nVioleta Casero Costa\, prof pianista acompañante \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n\n\n\n\n\n Añadir al calendario
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SUMMARY:ADDA JOVEN Conservatorio Profesional de Música de Alicante «Guitarrista José Tomás».
DESCRIPTION:A. Pozo. Madreselva \nCelia Moreno\, bandurria tenor. \n\nN. Piovani. La Vida es Bella \nInés Sabater\, bandurria. \nMarisol García\, bandurria. \nCarlota López\, mandolina. \nJoan Aracil\, guitarra. \nCristian Vázquez\, guitarra. \n\nG. Yoshida. Cross Section I \nCristian Vázquez\, mandolina. \n\nG. Frescobaldi (1583-1643). Aria detta la Frescobalda \nJulia García Tébar \n\nJ. S. Bach (1685-1750). Suite Inglesa 2 BWV 807\,Allemande \nJ. S. Bach (1685-1750). Invención no. 1 BWV 722 \nDaniel Fuentes Sysoev \n\nA. R. Capponi (1744). Sonata da Camera n.º 8 \nLargo – Affettuoso – Allegro Assai. \nJoan Aracil\, bandurria. \nMarina López\, clave. \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \n\n\n  Reserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a:\n\n· protocolo.adda@diputacionalicante.es\n\n· Aforo limitado\, máx. 4 entradas/persona. Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\n\n. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.
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SUMMARY:LA GUITARRA PAUL GALBRAITH. Guitarra clásica
DESCRIPTION:Programa: \nIgor STRAVINSKY (1882-1971). Variation d’Apollon (1928) \nJohn DOWLAND (1563–1626). Unquiet Thoughts \nSally BEAMISH ( 1956). Unquiet (2021) \nLennox BERKELEY (1903-1989). Sonatina Op. 52a \nAllegretto \nRondo \nLennox BERKELEY. Tema y Variaciones Op. 77 \n— Intermedio — \nMaurice RAVEL (1875-1937). Prelude (1913) \nMichael BERKELEY (1948). Morning Star (2021) \nJohn MCLEOD (1934-2022). Fantasy on Themes from Britten’s Gloriana – Pavanae \nBenjamin BRITTEN (1913-1976). Nocturnal after John Dowland Op.70 \nI. Musingly \nII. Very Agitated \nIII. Restless \nIV. Uneasy \nV. March-like \nVI. Dreaming \nVII. Gently Rocking \nVIII. Passacaglia                                  \n\nPaul Galbraith es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más destacados de nuestro tiempo. Su enfoque revolucionario de la interpretación de la guitarra lo ha convertido en una figura reconocible al instante en la música clásica\, pero es en última instancia su amplitud interpretativa la que ha cautivado al público de todo el mundo. \nPaul toca una guitarra de ocho cuerdas única\, que desarrolló en 1993 junto con el reconocido luthier David Rubio. Como medio conveniente para diferenciarla de la guitarra tradicional de 8 cuerdas\, Rubio la llamó «Guitarra Brahms»\, reflejando el entusiasmo de Rubio por la forma en que esta guitarra\, con su rico sonido y amplio rango\, interpretaba la música de Brahms. \nCon este instrumento ha grabado una serie de álbumes muy aclamados\, el más famoso de los cuales es la edición completa de Sonatas y Partitas para violín solo de Bach\, que fue nominada a un premio Grammy en 1998. \nDesarrolló un enfoque individualizado de la postura con la guitarra cuando\, a los 20 años\, tras un período de intensa investigación sobre la técnica\, Paul descubrió una posición para tocar que permitía la misma libertad de movimiento para ambos brazos. En tres años\, esta postura se convirtió en la postura del violonchelista con la que se le asocia hoy. Comenzó a dar conciertos cuando era un adolescente\, tras haber conseguido fama en Gran Bretaña gracias a una serie de éxitos televisados en concursos. Desde entonces\, ha actuado por toda la Unión Europea\, así como en China\, Sudamérica\, Rusia\, Noruega\, Australia\, Canadá y la India. Desde principios de los noventa\, ha realizado giras con regularidad por los Estados Unidos. \nPaul ha actuado con varias de las principales orquestas y conjuntos de Gran Bretaña y Europa\, como las orquestas de la BBC\, la Royal Philharmonic\, el St Petersburg Quartet\, la English Chamber Orchestra\, la Halle\, la Scottish Chamber Orchestra\, la European Chamber Orchestra\, la Moscow Chamber Orchestra y el Shanghai Quartet. Más recientemente\, ha formado un dúo con el legendario violonchelista brasileño Antonio Meneses. \n\nVER PDF CICLO LA GUITARRA 2025
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SUMMARY:CICLO CÁMARA “PARAULES”
DESCRIPTION:Noè Rodrigo\, percusión \n\nPARAULES es un proyecto que incluye algunas de las piezas más representativas del repertorio para percusión\, con compositores internacionalmente reconocidos com Xenakis\, Denísov\, Sciarrino o Mantovani; compositores más cercanos a nosotros\, como el Premio Nacional de Música Jesús Torres o el etnomusicólogo Polo Vallejo; y también obras de nueva creación\, como la obra de 2015 de la compositora italiana Silvia Borzelli\, que nos propone un mundo experimental en el que la marimba deja de ser una marimba. \n\nPrograma: \nIannis Xenakis (1922 – 2001) \nPsappha \nSilvia Borzelli (1978*) \nwooden \nPolo Vallejo (1959*) \nTactus \nRamon Humet (1968*) \nAlabastre III\, VII \nVoro García (1970*) \nLyrical gratings \n*estreno absoluto \nRebecca Saunders (1967*) \nDust: Bass Drum \nIgor C Silva (1989*) \nYour Trash \n\nNOÈ RODRIGO \nNoè Rodrigo es un joven solista español que desarrolla su actividad entorno a la música contemporánea y de nueva creación. Es percusionista del AskoISchönberg ensemble y Arxis Ensemble y colabora con diferentes ensembles y orquestas alrededor del mundo. \nHa sido invitado a algunos de los festivales más importantes de Europa como el Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo\, Festival Internacional de Música y Danza de Granada\, o el Festival Internacional de Edimburgo\, en el que actuó como solista con la \nScottish Chamber Orchestra\, junto al pianista Pierre-Laurent Aimard y Matthias Pintscher. \nAsí mismo\, ha ofrecido conciertos en Francia\, Holanda\, Reino Unido\, Suiza\, EEUU y España\, actuando en el Palau de la Música Catalana\, Usher Hall de Edimburgo\, Muziekgebouw Ámsterdam\, Pierre Boulez Saal\, Fundación Juan March\, L’Auditori (junto a la Banda Municipal de Barcelona)\, Teatro Monumental (junto a la Orquesta de la RTVE)\, Teatro Colón A Coruña (junto a la Banda Municipal da Coruña)\, la Fundación Luis Seoane en A Coruña\, durante el Festival RESIS\, entre otros. Ha participado también en los ciclos de conciertos organizados por AiE (AiEnRuta-Clásicos) y Juventudes Musicales de España. Con su dúo de percusión Mbira-duo ha realizado conciertos en múltiples festivales de España\, entre ellos el Festival Internacional de Santander y el Festival Pórtico do Paraíso de Ourense. \nRodrigo ha sido galardonado con varios premios en concursos nacionales e internacionales\, obteniendo el primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 2015 y el premio especial de la European Union of Music Competitions for Youth. \nTrabaja con compañías de teatro musical en España\, Holanda\, Alemania y Suiza y es colaborador habitual de Slagwerk Den Haag\, Royal Concertgebouw Orchestra\, Nederlands Philharmonisch Orkest\, Orquesta Sinfónica de Galicia y Bilbao Orkestra Sinfonikoa\, entre otras agrupaciones. \nEs un educador muy apasionado y combina su actividad concertística con la realización de clases magistrales y cursos de perfeccionamiento. En agosto de 2018 formó parte del tribunal del Eurovision Young Musicians Competition 2018\, celebrado en Edimburgo. Es catedrático interino del Conservatorio Superior de Música de Castilla y León. Su firme compromiso con la difusión de la música actual le ha llevado a realizar entrevistas para Radio Nacional de España y El Compositor Habla. \nNoè Rodrigo inicia sus estudios musicales en Altea\, su ciudad natal\, para más tarde ingresar en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Tras graduarse\, realizó estudios de máster en el Conservatorium van Amsterdam. Formó parte de la European Union Youth Orchestra\, Lucerne Festival Academy Orchestra\, Joven Orquesta Nacional de España\, entre otras orquestas jóvenes. \nRodrigo es también coordinador artístico del Festival RESIS de Música Contemporánea y director artístico y miembro fundador de Arxis Ensemble y Arxis Percussion Group. \nEn octubre de 2023 publica su primer disco en solitario: “Paraules” con obras de Xenakis\, Sciarrino\, Denísov\, Borzelli\, Vallejo\, Mantovani y Torres\, bajo el sello IBS Classical.
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SUMMARY:ADDA JOVEN\, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Trompeta-Trompa
DESCRIPTION:R. Strauss. Concierto Nº 2\, en Mib M \nAllegro \nAndante con moto \nRondo. Allegro molto \nTrompa: Llorenç Ribera Ortiz \n  \nY. Bowen. Concierto\, Op. 150 (1º y 2º Mov.) \nAllegro non troppo \nPoco lento e serioso \nTrompa: Asier Ayestaran Bravo \n  \nJ. Haydn. Concierto Nº 2 (Hob VII: 4*) \nAllegro moderato \nAdagio \nAllegro \nTrompa: Ángel Mourente Orts \nProfesora pianista repertorista: Pamela Pérez Heredia \nP. Hindemith. Sonata \nMit Kraft \nMäbig bewegt \nTrauermusik \nTrompeta: Lucía Sánchez Zaplana \nS. Gómez Soler. Spices \nTrompeta: Jorge Baeza Blasco \nProfesora pianista repertorista: Cristina Cámara Rovira \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.2 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:ADDA JOVEN\, NUESTRAS BANDAS Y ORQUESTAS CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. Fagot y Flauta
DESCRIPTION:RECITAL DE ESTUDIANTES DE FAGOT Y FLAUTA DEL MÁSTER EN INTERPRETACIÓN E INVESTIGACIÓN MUSICAL DEL CSMA. \nOtmar Nussio. Variazioni su un’ arieta di Pergolesi \nI. Arietta \nII. Scherzetto \nIII. Tamburino \nIV. Lamento \nV. Ostinato \nVI. Rapsodia \nVII. Elegia \nVIII. Barbaresca \nIX. Stornello \nX. Danza \nFagot: Fernando Santamaría González \nPiano: Miguel Ángel Saura \nCarl Nielsen. Concierto para flauta y orquesta \nI. Allegro moderato \nOlivier Messiaen. Le merle noir para flauta y piano \nFlauta: Sandra Pérez Esteve \nPiano: Fran Ruiz Illán \nOtar Taktakishvili. Sonata para flauta y piano \nI. Allegro cantabile \nII. Moderato con moto \nSalvador Brotons. Sonata para flauta y piano \nI. Lento cantabile \nII. Presto \nFlauta: Lucía Fernández Toraño \nPiano: Fran Ruiz Illán \nProfesores: Rafael Zanon y Ana María Alcaraz Segura \n  \n\nEntrada libre\, mediante invitación. \nReserva tu entrada enviando un correo con tu nombre y apellidos y las personas que asistirán al concierto a: \n\nprotocolo.adda@diputacionalicante.es\nAforo limitado\, máx.4 entradas/persona.Las entradas se confirmarán y entregarán una semana antes del concierto.\nApertura de puertas 1 hora antes del concierto.\n\n 
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SUMMARY:TEMPORADA SINFÓNICA FILARMÓNICA DE MUNICH / ESTHER YOO / LAHAV SHANI
DESCRIPTION:T12. \n“La Divinidad” \nBRUCKNER 200 \nFILARMÓNICA DE MUNICH \nESTHER YOO\, violín \nLAHAV SHANI\, director \n\nMendelssohn\, Concierto para violín \nBruckner\, Sinfonia núm. 9 \nNotas al programa «LA DIVINIDAD» \n\n  \nFILARMÓNICA DE MUNICH \nFue fundada en 1893. Mahler dirigió la orquesta en los estrenos mundiales de sus Sinfonías núms. 4 y 8\, y en 1911 Bruno Walter dirigió el estreno mundial de La canción de la tierra. Ferdinand Löwe estableció la tradición bruckneriana de la orquesta\, que fue perpetuada por Siegmund von Hausegger y Oswald von Kabasta. \nDurante la época de Rudolf Kempe (1967-1976)\, realizó su primera gira a lo que entonces era la URSS. Los legendarios conciertos Bruckner\, con su director titular Sergiu Celibidache\, contribuyeron en gran medida a su reputación internacional. Zubin Mehta fue nombrado primer director honorífico de la orquesta. Con motivo del centenario del estreno de la Sinfonía núm. 8 de Mahler en Múnich\, el entonces titular\, Christian Thielemann dirigió dos interpretaciones de esta obra. Le sucedió como director titular Lorin Maazel\, que ocupó el cargo hasta su muerte en 2014. \nValery Gergiev fue director titular de 2015-2022. Los programas más destacados incluyen ciclos de Shostakovich\, Stravinski\, Prokófiev y Rachmaninoff\, así como nuevos formatos\, como el festival «MPHIL 360°». En septiembre de 2016\, se publicaron las primeras grabaciones bajo su propio sello\, «MPHIL». El 13 de octubre 2018\, celebraron su 125º aniversario interpretando la Sinfonía de los Salmos de Stravinski y la Octava sinfonía de Bruckner. En 2019\, con Gergiev completaron el ciclo de las sinfonías de Bruckner en la basílica del Monasterio de San Florián\, y las representaron en Bratislava\, Nueva York\, Viena\, Ámsterdam\, Baden-Baden\, Colonia\, Fráncfort\, Hamburgo y Paris. \nHa desarrollado “Spielfeld Klassik” un amplísimo programa de educación musical. Unas 35.000 personas atienden los más de 150 eventos que llevan a cabo cada año. En 2021\, inauguró la Isarphilharmonie\, su nueva sede mientras duren las obras de renovación del Gasteig. La sala fue diseñada por los arquitectos Gerkan\, Marg & Partner y la acústica por Yasuhisa Toyota y su empresa Nagata Acoustics. \nEn marzo 2022 Lahav Shani dirigió un concierto benéfico en apoyo a Ucrania con Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. En febrero 2023 Lahav Shani fue nombrado nuevo director titular de la orquesta a partir de septiembre 2026. \n\n  \nESTHER YOO \nThe Strad se refirió a Esther Yoo como “un ejemplo de solista de violín de la era moderna”\, y The New York Times describió la arrebatadora reacción del público a su actuación. La profundidad de su expresión y la frescura de su interpretación\, combinadas con una deslumbrante técnica\, hacen de ella una de las mejores violinistas de su generación. \nHa actuado como solista con la Filarmónica de Nueva York\, la Filarmónica de Los Ángeles\, la Philharmonia Orchestra\, la Deutsche Radio Philharmonie\, la Orquesta Sinfónica RTVE\, la Orquesta Sinfónica de Melbourne\, la Filarmónica de Seúl\, así como en el Lincoln Center\, el Royal Albert Hall\, el Centro de Artes de Seúl\, el Festival de Música de Aspen y los BBC Proms. \nDestacan sus colaboraciones con directores como Gustavo Dudamel\, Esa-Pekka Salonen\, Vladimir Ashkenazy\, Jaap Van Zweden\, Tugan Sokhiev\, Myung-Whun Chung\, Vasily Petrenko\, Santtu-Matias Rouvali\, Dalia Stasevska y Karina Canellakis. \nEn la temporada 2024/25\, debutará con la Baltimore Symphony\, la Filarmónica de Calgary\, la Filarmónica de la Radio de los Países Bajos\, la Sinfónica de Shanghái y la Filarmónica de China. También realizará giras con la Royal Philharmonic (RPO)\, la Orquesta de Cámara de Corea y regresará a Wigmore Hall y Concertgebouw de Ámsterdam. Se unió a la Seattle Symphony y la Filarmónica de Hong Kong para el estreno americano y asiático del Concierto para violín de Raymond Yiu\, obra encargada por ambas orquestas conjuntamente con la BBC Symphony\, con la que interpretó el estreno mundial en marzo de 2024. \nComo músico de cámara\, Esther se presenta en recitales y como miembro fundador del Z.E.N. Trio\, junto a Zhang Zuo y Narek Hakhnazaryan. \nÚnica entre los solistas clásicos por ser completamente tricultural\, nació y vivió sus primeros años en Estados Unidos antes de estudiar en Bélgica\, Alemania y el Reino Unido\, pero mantiene con orgullo la herencia coreana de su familia. Sus raíces en tres continentes le aportan versatilidad y expresividad\, y le convierten en una de las comunicadoras más elocuentes y talentosas en el ámbito de la música clásica. Colabora regularmente en diversas publicaciones\, podcasts y programas de radio y televisión. \n\n  \nLAHAV SHANI \nDesde 2018\, ha sido Director Titular de la Rotterdam Philharmonic Orchestra. En la temporada 2020-21\, sucedió a Zubin Mehta como Director Titular de la Israel Philharmonic. Anteriormente\, fue Director Invitado Principal de la Wiener Symphoniker. En 2023\, la Münchner Philharmoniker lo nombró su nuevo Director Titular\, a comenzar en septiembre de 2026. \nEn 2016\, debutó con la Rotterdam Philharmonic como director y pianista solista. Dos meses más tarde\, fue elegido Director Titular. Con la Rotterdam Philharmonic graba en exclusiva para Warner Classics. \nSu relación con la Israel Philharmonic comenzó con su debut con la orquesta a los dieciséis años y\, dos años más tarde\, interpretó el Concierto para piano de Chaikovski\, dirigido por Zubin Mehta. En 2013\, después de ganar el Concurso Internacional de Dirección Gustav Mahler en Bamberg\, la Orquesta lo invitó a dirigir sus conciertos de inauguración de temporada. Desde entonces regresa cada año\, como director y pianista. \nEntre sus actuaciones recientes y próximas cabe destacar colaboraciones con la Wiener y Berliner Philharmoniker\, Gewandhaus Orchester\, Münchner Philharmoniker\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks\, London Symphony\, Filarmonica della Scala\, Boston y Chicago Symphony\, Royal Concertgebouw Orchestra\, Philadelphia Orchestra\, Budapest Festival Orchestra\, Orchestre de Paris y Philharmonia. \nEn 2022\, dirigió en Múnich un concierto a beneficio de Ucrania\, con la Isarphilharmonie y Anne-Sophie Mutter y las tres orquestas de la ciudad: Bayerisches Staatsorchester\, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y Münchner Philharmoniker. \nNacido en Tel Aviv en 1989\, comenzó a estudiar piano a los seis\, con Hannah Shalgi\, continuando con Arie Vardi en la Escuela de Música Buchmann-Mehta. Estudió dirección con Christians Ehwald y piano con Fabio Bidini\, en la Academia de Música Hanns Eisler de Berlín; Daniel Barenboim fue su mentor durante esta etapa. \nComo pianista\, ha tocado con Daniel Barenboim\, Zubin Mehta y Gianandrea Noseda. Ha actuado como director y pianista con muchas orquestas\, incluyendo Wiener Philharmoniker\, Philharmonia Orchestra\, Filarmonica della Scala\, Staatskapelle Berlin y Royal Concertgebouw Orchestra. También posee amplia experiencia en la música de cámara y recital; es invitado habitual de los festivales de Verbier\, Aix-en-Provence Easter y Jerusalem Chamber Music\, y actúa en recitales a dúo con Martha Argerich. \n 
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SUMMARY:“THE GOLDEN YEARS “ SINFÓNICO. Oscar Navarro Symphony Orchestra
DESCRIPTION:El nuevo concierto de la Óscar Navarro Symphony Orchestra que te llevará de vuelta a los grandes éxitos de los 60\, 70\, 80 y 90. Con música de Elvis Presley\, Los Bravos\, Fórmula V\, Queen y Michael Jackson\, revivirás los mejores momentos de estas décadas doradas en un espectáculo sinfónico inolvidable. Desde el rock de Elvis hasta las potentes baladas de Queen y los éxitos pop de Michael Jackson\, cada interpretación te hará vibrar. \n¡No te quedes sin tu entrada para este viaje musical único!
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SUMMARY:FAMILIAR-ESCÉNICO SPANISH BRASS – METAL·LICS
DESCRIPTION:JUANJO SERNA SALVADOR\nTROMPETA CARLOS BENETÓ GRAU\nTROMPETA MANOLO PÉREZ ORTEGA\nTROMPA INDA BONET MANRIQUE\nTROMBÓN SERGIO FINCA QUIRÓS\, TUBA \n\nPrograma: \n\nRAGTIME Enrique Crespo\nSPAIN Chick Corea (Arr. Joshua Hauser)\nFUGA EN FA MENOR S. Bach (Arr. Th. Caens)\nVALS CHARADE Henry Mancini (Arr. Pascual Llorens)\nBATALLA IMPERIAL B. Cabanilles (Arr. Carlos Benetó)\nCANÇONS POPULARS VALENCIANES (Arr. J.J. Colomer)\nMINI OVERTURE Witold Lutoslawski\nEL PUENTE SOBRE EL RÍO KWAI Malcolm Arnold ( Carlos Benetó)\nCARAVAN Ellington (Arr. R. Bissill – C. Benetó)\nTOCATTA y FUGA S. Bach (Arr. Fred Mills)\nHUIT ET DEMI Nino Rota (Arr. Jean Brouquieres)\nLA SANTA ESPINA Enric Morera (Arr. John Miller)\nOPTIMISSIMO Werner Pirchner\nHANDFUL OF KEYS Fats Waller (Arr. Luther Henderson)\nJUST A CLOSER WALK (Arr. Don Gillis\, Hal Leonard)\nMETÀL·LICS MEDLEY Carlos Benetó\n\n\nCon más de 35 años en el mundo de la música de cámara\, Spanish Brass es uno de los quintetos de metal más dinámicos y consolidados del panorama musical español. En 1996 obtuvo el Primer Premio del 6º Concurso Internacional para Quintetos de Metales “Ville de Narbonne” (Francia)\, considerado el más prestigioso para esta formación. \nEn 2017 recibió el I Premio Bankia al Talento Musical en la Comunitat Valenciana y\, en 2019\, el Premio Espai Ter de Música de Torroella de Montgrí por el proyecto Mira si hem corregut terres… Tiene en su haber cinco Premios Carles Santos otorgados por el Instituto Valenciano de Cultura\, por sus CD XXX\, Mira si hem corregut terres… (2019)\, Les Aventures de Monsieur Jules (2020)\, Spanish Brass (a) LIVE (2021) y Resurrección (2023). En 2020 recibió el Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación que otorga el Ministerio de Cultura de España. Ha publicado treinta y dos trabajos discográficos que muestran sus múltiples facetas. Ha participado en los festivales más importantes del mundo\, ha tocado en la gala de los premios Príncipe de Asturias (1995) y ha grabado la música de la obra La Fundación de Buero Vallejo y la banda sonora de la película Descongélate\, de Félix Sabroso. Cada año organiza dos festivales de viento-metal: Spanish Brass Alzira- SBALZ (www.sbalz.com) y Brassurround Torrent (www.brassurround. com). El grupo toca con trompetas Shires\, trompa Paxman\, trombón Shires y tuba Melton\, boquillas y sordinas Romera Brass y con la aplicación BlackBinder. Además\, utiliza y es propietario de la marca de estuches de instrumentos marca Bags. Spanish Brass recibe apoyo del Institut Valencià de Cultura y del Ministerio de Cultura-INAEM. Componentes: Carlos Benetó Grau y Juanjo Serna Salvador\, trompetas; Manolo Pérez Ortega\, trompa; Inda Bonet Manrique\, trombón; Sergio Finca Quirós\, tuba.
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SUMMARY:ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE / YEOL EUM SON / JOSEP VICENT
DESCRIPTION:T11. A7. \n“Las Historias de la Guerra” \nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nYEOL EUM SON\, piano \nJOSEP VICENT\, director titular \n\nGershwin\, Concierto para piano \nShostakovich\, Sinfonía núm. 8 \n\n\nADDA·SIMFÒNICA ALICANTE \nDoblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024. \nOrquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”\, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española\, actuando en Festivales de todo el territorio\, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín. \nLa personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent\, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. \nLa orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable\, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas\, directores y solistas del mundo\, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss\, Berlioz\, Chick Corea\, Mussorgsky\, Ravel\, Beethoven\, Shostakovich\, Adams\, Berio\, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi\, Alessi\, Muira\, London Voices\, Messina\, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent\, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional\, Palau de la Música de Barcelona\, Auditorio de Zaragoza\, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega)\, y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival\, además de una apasionante gira por Japón y China. \nSu capacidad de innovación\, dinamismo\, versatilidad estilística y el talento de sus músicos\, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto\, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas\, junto a Títeres Etcétera entre otros\, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo\, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums\, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics\, Aria Classics\, Parma Recordings\, Discmedi\, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”\, “Fight for Light”\, “Ritual Dances” y “Ritmo\, The Chick Corea Symphony Tribute\, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos. \nTras su paso\, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev\, María João Pires\, Javier Perianes\, Paquito D’Rivera\, las Hermanas Labèque\, Pablo Sáinz Villegas\, Joaquín Riquelme\, Juan Pérez Floristán\, Ginesa Ortega\, Denis Kozhukhin\, Ángeles Blancas\, Ramón Vargas\, Pacho Flores\, Spanish Brass\, Jurjen Hempel\, Carles Magraner\, Joaquín Achúcarro\, Judith Jáuregui\, Marina Heredia y muchos más. \nEntre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular\, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo\, Carmen\, La Bohème\, La Creación\, Carmina Burana\, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”\, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande\, Óscar Navarro\, Jesse Passenier\, Michael Nyman\, Vicent Egea\, Ximo Cano\, David Mora\, Per Egland y Jesús Mula. \nCon su imparable trayectoria artística\, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo\, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”\, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent\, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio. \n\nYeol Eum Son\, piano \nLa elegancia poética y su innata sensibilidad son algunas de las cualidades más destacadas de Yeol Eum Son. Impresionante control técnico y su profunda empatía hacen de ella una pianista muy versátil. Su curiosidad innata le lleva a explorar una multitud de géneros y estilos musicales abarcando un amplio repertorio que va desde Bach y Mozart\, hasta Shchedrin y Kapustin. \nHa trabajado con grandes directores como Lorin Maazel\, Dmitri Kitajenko\, Valery Gergiev\, Antonio Pappano\, Andrew Manze\, Jaime Martín\, Jun Märkl\, Roberto González- Monjas\, Jonathon Heyward\, Ryan Bancroft\, Pablo González\, Pietari Inkinen\, Eivind Aadland\, Joana Carneiro\, Anja Bihlmaier\, Dima Slobodeniouk\, Gergely Madaras\, Alexander Shelley y Omer Meir Welber\, entre otros. \nRecientes compromisos incluyen sus conciertos como Artista en Residencia con la Residentie Orkest en La Haya\, debut con la BBC National Orchestra of Wales y la Finnish Radio Symphony Orchestra\, Musikkollegium Winterthur\, la Scottish Chamber Orchestra\, la Sydney Symphony\, Melbourne Symphony. Y su participación en el Festival de Edimburgo\, Rosendal junto a Leif- Ove Andsnes. \nEn la temporada 2023.24\, tocará con la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern en Alemania\, y en una gira por Corea del Sur\, conciertos con la \nTasmanian Symphony Orquestra y la Auckland Philharmonia. Además\, debutará con la Oslo Philharmonic Orchestra\, Atlanta Symphony Orchestra\, Vancouver Symphony Orchestra\, la NAC Orchestra interpretando el Concierto para Piano No. 2 de Prokofiev\, la West Australian Symphony Orchestra y con la Tenerife Symphony Orchestra. \nEn música de cámara tocará en Melbourne\, Adelaide\, Singapore y en el Festival Internacional de piano de Oeiras\, Portugal\, entre otros sitios. \nSu proyección internacional va en aumento y así lo demuestran los conciertos ofrecidos junto a la Orquesta del Konzerthaus de Berlín\, Filarmónica de Dresden y Tonkünstler\, Orchestre Philharmonique de Radio France\, la City of Birmingham Symphony Orchestra\, Aurora Orchestra\, la BBC Philharmonic en los BBC Proms 2019\, BBC Scottish\, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra\, la Budapest Festival\, Helsinki y Bergen Philharmonic\, Singapore Symphony\, San Diego y la Mariinsky Orchestra. \nYeol Eum Son\, nacida en Wonju\, Corea del Sur\, en 1986\, recibió sus primeras lecciones de piano a la edad de tres años. Fue una de las ganadoras en el Concurso Internacional Tchaikovsky para Jóvenes Músicos en 1997 y ganó el Concurso Internacional de Piano Oberlin dos años después. Yeol Eum estudió en la Universidad Nacional de Artes de Corea y continuó su formación con el Profesor Arie Vardi en Hannover. \nYeol Eum atrajo la atención internacional cuando obtuvo el segundo premio y la Mejor Interpretación de Música de Cámara en el Concurso Van Cliburn 2009. Reforzó su posición entre los artistas más talentosos de su generación en el Concurso Internacional Tchaikovsky 2011\, donde ganó la Medalla de Plata y recibió el premio a la Mejor Interpretación de Concierto de Cámara y la Mejor Interpretación de la Obra Encargada. \nDurante la última década\, Yeol Eum ha obtenido gran reconocimiento\, especialmente por sus interpretaciones de los conciertos para piano de Mozart. En 2016 se unió a la Academy of St Martin in the Fields y al director Sir Neville Marriner. El video de YouTube de su interpretación del Concierto para Piano No. 21 de Mozart en el Concurso Internacional Tchaikovsky ha sido visto casi 23 millones de veces\, lo que se cree que es una cifra récord para cualquier obra en vivo de Mozart en la plataforma. \nAdemás de su álbum completamente dedicado a Mozart para Onyx (2018)\, Yeol Eum lanzó su debut en Naïve en marzo de 2023 con la Integral de Sonatas para piano de Mozart. La discografía de Yeol Eum también incluye “Modern Times”\, un álbum de obras de Berg\, Prokofiev\, Stravinsky y Ravel (Decca\, 2016)\, una grabación de la Fantasía en Do\, Kreisleriana y Arabesque de Schumann (Onyx\, 2020) y un disco dedicado a las Ocho Estudios de Concierto de Nikolai Kapustin\, Sonata para Piano No. 2 y otras composiciones representativas (Onyx\, 2021). \n  \n\nJOSEP VICENT. Director Titular \nMúsico español de trayectoria apasionante y única\, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra\, Teatro Mariinsky\, Filarmónica de San Petersburgo\, Slovenian Philharmonic\, Filarmónica de Rotterdam\, Orquesta de Cámara de París\, Royal Philharmonic\, Residentie Orkest La Haya\, Radio de Holanda\, Royal Liverpool Philharmonic\, Orquesta de Kiev\, Gewandhaus Leipzig\, Orquesta del Teatro Real\, New World Symphony Miami\, Orquesta Nacional de España\, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña\, Sinfónicas de Milán\, Valencia\, Palau de Les Arts\, Radio Televisión Española\, Durban\, Auvergne\, Sichuan\, Sinfonietta Cracovia\, ONB\, Swiss Argovian Philharmonic\, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica\, Chile\, Uruguay y Brasil\, entre otras. \nDesde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015\, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires\, la WDR Funkhausorchester\, la Ópera de Rouen\, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias. \nPionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica\, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid\, Teatre Royal de La Monnaie\, Teatro del Liceo de Barcelona\, Opera de Leipzig\, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea\, ha estrenado cientos de obras de creación\, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival\, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional\, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante\, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz. \nJosep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires\, Hermanas Labèque\, Zukerman\, Paquito D’Rivera\, Miura\, Ramón Vargas\, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam\, Berlín Philharmonie\, Teatro Colón\, Royal Albert Hall\, Bozar de Bruselas\, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics\, Aria Classics\, Etcétera Records\, Verso\, Ensayo\, Columna Música o Deutsche Grammophone.
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SUMMARY:CICLO CÁMARA “MARE TERRA. Fauna y flora para piano ”
DESCRIPTION:Marta Espinós\, piano y comentarios \nCómo han plasmado los compositores la naturaleza sobre la partitura a lo largo de la historia? ¿Cómo suena una mariposa? ¿Y unos cipreses mecidos por la brisa? ¿Cómo trasladar al piano el aleteo de un colibrí\, el jazmín de la Provenza francesa o el sonido de la lluvia? \nEn un momento en que la conciencia medioambiental debe ser una prioridad para salvaguardar el futuro del planeta\, la pianista Marta Espinós nos descubre en un concierto comentado cómo la fauna\, la flora\, los satélites y los fenómenos atmosféricos pueden ser descritos musicalmente en las ochenta y ocho teclas del piano. Una selección de repertorio de compositores y también compositoras —en pleno proceso de ser descubiertas y reivindicadas por los estudios de género y musicología actual — que muestra aspectos tan inauditos como el baile de una pulga\, el viaje del cuco a través de la historia de la música o el Edén —jardín por excelencia— a ritmo frenético de ragtime. \nUn recital fascinante por naturaleza\, que invita a descubrir la exuberante biodiversidad musical de los últimos trescientos años. \n  \n\nPROGRAMA:
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SUMMARY:TARAB : LA GIRA. Film Symphony Orchestra
DESCRIPTION:TARAB es un impresionante espectáculo que invita a la emoción intensa. Nace de la inspiración\, de ese estado de entusiasmo y felicidad máxima que la música es capaz de generar en el ser humano. \nPodrás escuchar las bandas sonoras de Dune\, Origen\, Oppenheimer\, Troya\, La sirenita\, Gravity\, Frozen\, El regreso de la momia\, La lista de Schindler\, Leyendas de pasión\, Forrest Gump\, The Martian\, Star Wars: el ascenso de Skywalker\, Animales fantásticos\, ¡y muchas más!
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SUMMARY:CAPPELLA ANDREA BARCA / SIR ANDRÁS SCHIFF
DESCRIPTION:T10. \n“El Imperio de la Inspiración Magistral” \nCAPPELLA ANDREA BARCA \nSIR ANDRÁS SCHIFF\, director y piano \n\nBach\, Triple concierto BWV 1044 \nMozart\, Concierto para piano núm. 25 en Do mayor\, K. 503 \nMozart\, Concierto para piano núm. 24 en Do menor\, K. 491 \n\nCappella Andrea Barca \nLos músicos de la Cappella Andrea Barca son principalmente solistas y músicos de cámara exitosos a nivel mundial y no están vinculados a ninguna orquesta. Fueron seleccionados personalmente por Sir András Schiff para la interpretación de los conciertos para piano completos de Mozart en la Mozartwoche de Salzburgo desde 1999 hasta 2005. Desde entonces\, la Cappella Andrea Barca ha sido un invitado regular en la Mozartwoche de Salzburgo. \nGradualmente\, bajo la dirección de Sir András Schiff\, la orquesta amplió su alcance. Desde 1999\, han organizado el Festival Omaggio a Palladio en el Teatro Olimpico de Vicenza\, donde\, en 2001\, también participaron en tres representaciones de Così fan tutte de Mozart. El conjunto también fue invitado al Kunstfest Weimar en los años 2004-2007. Además\, han realizado giras por numerosas ciudades europeas como Viena\, Innsbruck\, Zúrich\, Basilea\, Ginebra\, Atenas\, Bruselas\, Luxemburgo\, Colonia\, Essen\, Frankfurt\, Bremen\, Baden-Baden\, Budapest y Lisboa. Dos giras en el Año Mozart 2006 llevaron a Andrea Barca a los EE. UU.\, donde fueron invitados al Carnegie Hall de Nueva York para tres conciertos\, así como al Lincoln Center y al Kennedy Center en Washington. En el Beethovenfest Bonn 2008 y 2010\, Cappella Andrea realizó más conciertos. En 2012\, Cappella Andrea Barca se presentó en el Festival de Lucerna\, donde interpretaron la Misa en Si menor de Bach con gran éxito. En la primavera de 2014\, interpretaron la Missa Solemnis de Beethoven en colaboración con el Coro Balthasar Neumann y dirigidos por Sir András Schiff. En 2014 y 2015\, la Cappella Andrea Barca\, dirigida por Sir András Schiff\, formó parte de un ciclo de Schubert en la Schubertiade en Schwarzenberg (Austria) y en 2016 en el Festival de Música de Schleswig-Holstein\, el Festival de Música de Rheingau y en 2017 fueron invitados al Festival Sommets Musicaux de Gstaad. En otoño de 2019\, el conjunto realizó una gira por Asia con conciertos en China\, Japón\, Corea del Sur y Hong Kong. \nEn cuanto al nombre del conjunto\, el fundador Sir András Schiff revela lo siguiente: \n“Se sabe muy poco sobre la vida de Andrea Barca\, a pesar de los esfuerzos diligentes de los musicólogos actuales. Probablemente nació entre 1730 y 1735 en Marignolle\, cerca de Florencia\, Italia. Sus padres y antepasados eran contadini (campesinos). Tuvo un contacto cercano con Mozart\, habiendo participado en el concierto privado de este último – el 2 de abril de 1770\, en la Villa Poggio Imperiale en Florencia – como pasador de páginas. Desde ese día\, decidió dedicar su vida a la interpretación de las obras de teclado de Mozart. Su entusiasmo lo llevó a Salzburgo\, donde sus esfuerzos fueron recibidos con éxito mixto\, gracias a la famosa prensa local. Así\, nuestro músico regresó a su tierra natal\, trabajando como compositor y pianista. Entre sus numerosas composiciones se encuentra La ribollita bruciata\, una ópera que debe ser vista como uno de los puntos culminantes de la historia de la música toscana. Ribollita es una sopa tradicional toscana hecha de pan\, frijoles y verduras; el título de la ópera significa La ribollita quemada. La muerte de Andrea Barca – cuándo\, dónde y bajo qué circunstancias murió (si murió) – sigue siendo un misterio.” \nLa ambición de Sir András Schiff es presentar a la Cappella Andrea Barca de una manera que permita al conjunto demostrar su valía en formaciones de solistas y música de cámara\, algo que la mayoría de las orquestas establecidas luchan por lograr. “Lo que trabajo como director es una extensión de la música de cámara; la cappella es un conjunto de música de cámara de excelentes solistas\, pero sobre todo de músicos de cámara. Hay muchos intérpretes de cuarteto de cuerdas en esta orquesta\, y tocar en un cuarteto de cuerdas es la cima de hacer música.” Además\, Sir András Schiff considera igualmente importante el componente humano y personal: “No hay lugar para el egoísta. Este conjunto se basa en la amistad\, el entendimiento\, la igualdad y los ideales compartidos: estéticos\, musicales y humanos.” \n\nSIR ANDRÁS SCHIFF\, Piano \nSir András Schiff nació en Budapest\, Hungría\, en 1953. Realizó sus estudios musicales en la Academia Franz Liszt con el Profesor Pál Kadosa\, György Kurtág y Ferenc Rados\, y en Londres con George Malcolm. Después de haber colaborado con las más prestigiosas orquestas y directores por todo el mundo\, Sir András Schiff centra principalmente su actividad en recitales a solo\, proyectos especiales donde toca a la vez que dirige. \nDesde 2004 ha interpretado la integral de las 32 sonatas para piano de Beethoven en orden cronológico en más de 20 ciudades. Su CD del ciclo completo para el sello ECM grabado en directo en la Tonhalle de Zúrich recibió excelentes críticas. Otras grabaciones aclamadas para el sello incluyen recitales en solitario de Schubert\, Schumann y Janáček\, junto a las Partitas\, las Variaciones Goldberg y El clave bien temperado de J.S. Bach. \nEn los últimos años\, sus interpretaciones de Bach se han convertido en cita anual en los Proms de la BBC. También\, Sir András Schiff se presenta regularmente en festivales como el de Verbier\, Salzburgo o Baden-Baden\, en salas como el Wigmore Hall\, Musikverein o Philharmonie de Paris o en gira en Norte américa y Asia. Asimismo\, dirige un festival en el Teatro Olimpico de Vicenza (Italia).\nVicenza también es el lugar de residencia de Cappella Andrea Barca\, una orquesta de cámara compuesta por solistas internacionales\, músicos de cámara y amigos\, que fundó el 1999. Juntos han aparecido en Carnegie Hall\, Lucerne Festival o Salzburg Mozartwoche. Entre sus próximos proyectos se incluye una gira por Asia y un ciclo de conciertos Bach en Europa.\nSir András también disfruta de una estrecha relación con la Chamber Orchestra of Europe\, Budapest Festival Orchestra y Orchestra of the Age Enlightenment. En 2018\, aceptó el rol de Artista Asociado de la OAE\, complementando así su interés por los instrumentos de teclado de época. \nPor otra parte\, continúa apoyando a nuevos talentos principalmente a través de su programa “Building Bridges”\, que brinda oportunidades de actuación a jóvenes promesas. También imparte clase en la academia Barenboim-Said y Kronberg\, y da frecuentes conferencia y clases magistrales. En 2017\, su libro “Musik kommt aus der Stille” con ensayos y conversaciones con Martin Meyer\, fue publicado por las editoriales Bärenreiter y Henschel.\nSir András Schiff ha sido galardonado con numerosos premios internacionales donde se incluye Medalla de Oro del Internacional Stiftung Mozarteum\, la Gran Cruz del Mérito con Estrella de la Republica Federal de Alemania\, la medalla de oro de la Royal Philharmonic Society\, el título de Caballero por sus servicios a la música y el Doctorado en la Royal College of Music (2018).
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SUMMARY:Morricone y 100 años de Cine.
DESCRIPTION:Concierto homenaje a Ennio Morricone y los 100 años del cine. Vive las bandas sonoras más famosas de todos los tiempos\, desde «Casablanca» hasta nuestros días\, interpretadas por la Royal Film Concert Orchestra. \nEnnio Morricone fue un compositor y director de orquesta italiano conocido por haber compuesto la banda sonora de más de quinientas películas y series de televisión. Recibió un Óscar honorífico en 2006 y ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 2016 por la cinta «The Hateful Eight». En 2020\, le fue otorgado el Premio Princesa de Asturias de las Artes\, compartido con el también compositor John Williams. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nRoyal Film Concert Orchestra\n\n\n\n\nDirector: Fernando Furones
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SUMMARY:ADDA Joven\, nuestras bandas y orquestas: CSMA
DESCRIPTION:PROGRAMA: \nF. Poulenc. Sonata para oboe y piano\, 14’ \nOboe: Alejandro José Gaona González \nR. Strauss. Concierto para oboe y pequeña orquesta\, 28’ \nOboe: Rut León Recubenis \nM. Ravel\, arr. D. Walter. Sonatina para oboe y piano\,  12’ \nOboe: Alejandro José Gaona González \nA. Morris. Four personalities\, 12’ \nOboe: Pablo Bernal Pozo \nProfesores: \nRepertorio con piano \nPaul Montenegro\, Francisco José Ruiz Illán \nOboe \nPedro Herrero
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SUMMARY:CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA ÓSCAR ESPLÁ. AUDICIÓN DE ESTUDIANTES DE MÀSTER DE TROMPA Y CLARINETE
DESCRIPTION:PROGRAMA: \nÁngel Mourente Orts \nW.A. Mozart. Concierto Nº 4\, KV-495 en Mib Mayor \n· \nLlorenç Ribera Ortiz \nNeuling. Bagatelle \n. \nAsier Ayestaran Bravo \nGlière. Concerto\, Op. 91 (Cadenza V. Polekh) \n  \nPiano: Pamela Pérez Heredia \n. \nMessiaen (1908-1992). L’Abîme des Oisseaux para clarinete solo \nBlanquer (1935-2005). Dédalo para clarinete y piano \nBerg (1885-1935). Vierstucke Op. 5 \nI. Mässig \nII. Sehr langsam \nIII. Sehr rasch \nIV. Langsam \nCh. Manen (1934-2020). Quatre Paysages Italiennes \nI. Du haut du campanile (Paysage vénitien). \nII. La Chapelle aux Ifs (Paysage Ligure). \nIII. L’estate (Paysage Toscan). \nIV. Rome parmi toits et coupoles. \n  \nClarinete: Raimundo Cerdán Segarra \nPiano: Fco. José García Verdú
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