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“El Mito del Destino”

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA   

VILDE FRANG, violín

VLADIMIR JUROWSKI, director

LONDON PHILHARMONIC ORCHESTRA

La London Philharmonic Orchestra es una de las grandes orquestas del mundo desde su fundación, por Sir Thomas Beecham, en 1932. Con cada actuación pretende maravillar al mundo moderno y consolidar su posición como orquesta líder del siglo XXI. Su sede está en el Royal Festival Hall del Southbank Centre, en el corazón de la vida cultural londinense.

También disfrutan de residencias en Brighton, Eastbourne y Saffron Walden, y dan giras por el Reino Unido e internacionalmente, con enorme éxito de público.

Cada verano son residentes en el Festival de Ópera de Glyndebourne, y se puede disfrutar de sus conciertos online y en plataformas de streaming, en redes sociales y a través de su asociación con Marquee TV. También publican grabaciones en directo, de estudio y de archivo bajo su propio sello discográfico, y es la orquesta más retransmitida del mundo, con más de 15 millones de reproducciones de contenido cada mes.

Entre sus directores principales se encuentran algunos de los nombres históricos más importantes, como Sir Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt y Kurt Masur. En 2021 Edward Gardner se convirtió en su decimotercer director titular, y Vladimir Jurowski pasó a ser director emérito en reconocimiento a su impacto cuando ostentó el puesto de director titular de 2007 a 2021. Karina Canellakis es actualmente su principal directora invitada y Brett Dean es su compositor residente.

Comprometidos en inspirar a la próxima generación de músicos y amantes de la música: no hay nada que les guste más que ver la alegría de niños y familias disfrutando de sus primeros momentos musicales, y les apasiona equipar a escuelas y profesores a través de conciertos escolares, recursos y formación. Como reflejo de sus valores de colaboración e inclusión, sus proyectos OrchLab y Open Sound Ensemble ofrecen oportunidades musicales a adultos y jóvenes con discapacidades y necesidades educativas especiales.

Los jóvenes instrumentistas de hoy en día son los miembros de las orquestas del futuro, por lo que ofrecen una serie de oportunidades para apoyar su progresión: su programa LPO Junior Artists es pionero en la creación de vías de acceso a la profesión para jóvenes artistas de comunidades infrarrepresentadas, y sus programas LPO Young Composers y Foyle Future Firsts apoyan a la próxima generación de músicos profesionales, tendiendo un puente entre la educación y las carreras profesionales.

VILDE FRANG

En 2012, recibió por votación unánime el Premio a Jóvenes Artistas Credit Suisse, que la llevó a debutar con la Wiener Philharmoniker y Bernard Haitink, en el Festival de Lucerna.

Su profundo talento musical y su excepcional lirismo le han ganado un puesto entre los principales violinistas de su generación. Colabora regularmente con las grandes orquestas del mundo, incluyendo Berliner Philharmoniker, Royal Concertgebouw Orchestra, London Symphony, Chamber Orchestra of Europe, Los Angeles Philharmonic, Budapest Festival Orchestra y Filarmónica de Oslo.

En la presente temporada, destacan sus actuaciones con la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Tonhalle-Orchestra Zürich, Royal Concertgebouw Orchestra y Berliner Philharmoniker, así como su debut con la Orchestra dell’ Accademia di Santa Cecilia. También realiza giras con la Bayerische Staatsorchester y Vladimir Jurowski, Basel Kammerorchester y Philippe Herreweghe, y B’rock Orchester. Es Artista Residente de Radio France, actuando en París durante la temporada con la Orchestre National de France, y la Philharmonique de Radio France.

Ha tocado como invitada bajo la dirección de célebres maestros, como Sir Simon Rattle, Bernard Haitink, Herbert Blomstedt, Esa-Pekka Salonen, Mariss Jansons, Vladimir Ashkenazy, Iván Fischer, Maxim Emelyanychev, Jakub Hrůša, Vladimir Jurowski, Manfred Honeck, Teodor Currentzis, Daniel Harding, Antonio Pappano, Lahav Shani, Paavo Järvi y Yuri Temirkanov.

Muy interesada en la música de cámara, actúa regularmente con prestigiosos músicos, en importantes festivales, tales como Lucerna, BBC Proms, Verbier, Lockenhaus, George Enescu, Salzburgo y Primavera de Praga; ofrece recitales en Carnegie Hall, Concertgebouw, Musikverein de Viena, Philharmonie de Berlín, Wigmore Hall, Tonhalle Zúrich y Bozar de Bruselas, así como en Norteamérica, participando en Vancouver Recital Series, Boston Celebrity Series y San Francisco Performances.

Es artista exclusiva de Warner Classics y sus grabaciones han recibido numerosos premios, incluyendo Edison Klassiek Award, “Diapason d’Or” de Diapason Magazine, Deutsche Schallplattenpreis, Grand Prix du Disque y dos Gramophone.

Nacida en Noruega, fue invitada por Mariss Jansons, a los doce años, para su debut con la Filarmónica de Oslo. Estudió en el Barratt Due Musikkinstitutt de Oslo; con Kolja Blacher en la Musikhochschule de Hamburgo, y con Ana Chumachenco en la Kronberg Academy.

Toca un Guarneri del Gesu de 1734, cedido generosamente por un benefactor europeo.

VLADIMIR JUROWSKI

Uno de los directores más solicitados de la actualidad, es titular de la Bayerische Staatsoper de Múnich desde 2021, y titular de la Rundfunk-Sinfonieorchester Berlín (RSB).

En 2021 finalizó su mandato como titular de la London Philharmonic (LPO), para convertirse en su Director Emérito. Artista Principal de la Orquesta del Siglo de las Luces, ha ocupado los cargos de Director Musical de la Ópera del Festival de Glyndebourne (2001-2013), Director Artístico de la Sinfónica Académica Estatal Rusa (2010-2020), Principal Director Invitado de la Orquesta Nacional Rusa (2005-2009) y Director Artístico del Festival Internacional George Enescu (2017-2021). Fue Primer Kapellmeister de la Komische Oper de Berlín (1997-2000), y Principal Director Invitado del Teatro Comunale di Bologna (2000-2003).

En 2023-24, concluye su aclamado Ciclo del Anillo de la LPO con Götterdämmerung, dirige el estreno en Múnich de Die Passagierin (Weinberg), así como una nueva producción de Die Fledermaus (Strauss), y Wozzeck y Elektra en la Bayerische Staatsoper, así como repertorio de concierto con la Rundfunk-Sinfonieorchester y la Bayerisches Staatsorchester.

Realizó su primera grabación para el sello Bayerische Staatsoper-Live en 2022 (Segunda Sinfonía de Beethoven y Testamento de Brett Dean) y para Pentatone Records ha grabado la Tercera Sinfonía (Schnittke), Totenfeier y La canción de la tierra (Mahler); la 4ª Sinfonía (Mahler), Sinfonía alpina y Así habló Zarathustra (Strauss) con la RSB, ballets de Chaikovski y sinfonías de Prokofiev con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia, y para Hyperion obras de Mendelssohn y Mahler con la Orquesta del Siglo de las Luces, y conciertos para violín de Shostakóvich con la Sinfónica Académica Estatal de Rusia.

Su discografía con la LPO incluye las sinfonías completas de Brahms y Chaikovski, y muchas otras obras. Como Director Musical en Glyndebourne hay numerosas grabaciones en CD y DVD, entre las que se incluyen producciones galardonadas de Tristán e Isolda, Los maestros cantores, Ariadne en Naxos, Falstaff, La Cenerentola, El caballero avaro de Rachmaninoff y Bodas en el monasterio de Prokofiev. Otros DVD publicados incluyen Hansel y Gretel de la Metropolitan Opera, su primer concierto como director titular de la LPO y DVD con la Orquesta del Siglo de las Luces y la Orquesta de Cámara de Europa, todos publicados por Medici Arts.