LA MAQUINÉ

Profesores de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE

Dramaturgia y dirección: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Selección musical: Joaquín Casanova
Música: György Ligeti, Maurice Delage, Bela Bartok, Claude Debussy y José López Montes
Adaptación musical y arreglos: José López-Montes
Diseño escenografía, títeres y máscaras: Joaquín Casanova y Elisa Ramos
Diseño de iluminación y proyecciones: Joaquín Casanova
Realización de títeres y máscaras: Elisa Ramos y Álvaro Albaladejo
Diseño vestuario: Elisa Ramos
Realización de escenografía: Joaquín Casanova, Elisa Ramos y Carlos Monzón
Acompañamiento artístico: Ángela Cáceres y Noé Lifona
Asesoramiento guion: Lola Fernández Sevilla
Realización de vestuario: Vanessa Cañaveral

Intérpretes: Ángela Cáceres y Noé Lifona

Programa:

György Ligeti (1923-2006)

• 6 Bagatelas para quinteto de viento (suite completa)
• Musica ricercata (piezas I, II, IV, V y VI en adaptación de López Montes)

Claude Debussy (1862-1918)

• Sonata para flauta, viola y arpa, L. 137 (fragmento del primer mov. en adaptación de J. López Montes)

Béla Bartók (1881-1945)

• Tarde en Transilvania (quinta de las 10 piezas fáciles para piano, Sz. 39, en adaptación de J. López

Montes)

José López-Montes (n. 1977)

• Mona & Koko Suite (Composiciones originales para el espectáculo)

Creación: LA MAQUINÉ es el nombre artístico de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, destacada compañía de artes escénicas fundada en 2008. Desde su creación, este dúo artístico se ha dedicado a la producción de espectáculos de alta calidad dirigidos a la infancia y la juventud, con el mismo rigor y dedicación que se espera en producciones para público adulto. Sus creaciones se distinguen por su compromiso con el valor social del arte, ofreciendo a los más jóvenes experiencias culturales enriquecedoras. Sus obras combinan elementos plásticos, gestuales y musicales, creando un lenguaje escénico único que ha sido aclamado tanto a nivel nacional como internacional.

Esta polifacética pareja profesional cuenta con una consolidada carrera en varios campos de las artes escénicas y a día de hoy son responsables de 13 espectáculos y 27 premios entre ellos dos Premios Max, cuatro premios Lorca, premio Teatro de Rojas, Premio FETEN y varias nominaciones Max y Lorca tanto de mejor espectáculo como mejor vestuario teatral y escenografía. Han explorado el teatro de títeres y objetos, teatro físico, gestual y de máscaras a través de la música de final del s XIX principios del siglo XX llevando a escena valiosos repertorios musicales de compositores como Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Pulenc o Ligeti, entre otros. Sus creaciones tienen una mirada contemporánea utilizando las artes plásticas como vehículo de comunicación y desarrollo de la dramaturgia para el pequeño y gran espectador.

Director musical: José López-Montes

Natural de Guadix, desarrolla una heterogénea labor musical como docente, compositor, pianista, arreglista, improvisador, artista visual e investigador. Su formación tuvo lugar en el RCSM Victoria Eugenia de Granada, con J. J. Pérez Torrecillas y F. González Pastor, y en la Hochschule Musik und Theater Zürich, con M. Jarrell y G. Bennett, quien lo inició en la electroacústica, ámbito en el que es especialmente activo. En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un ensemble con el que debutó como compositor con un ballet premiado en el Festival de Teatro en el Sur de Palma del Río.

Desde entonces estrena regularmente composiciones en las que concentra su interés en el trabajo tímbrico-armónico, la composición algorítmica, la sinestesia y el diálogo del sonido con las artes visuales y escénicas. Su música visual ha sido objeto de numerosos

estudios. Ha sido compositor invitado del Daegu International New Media Art Festival (Corea del Sur), el Museo Reina Sofía y el European Southern Observatory (Chile), entre otras instituciones.

Entre sus últimos proyectos destacan Tres Guerreros, encargo de la Orquesta Ciudad de Granada, y Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.

Colabora desde más de una década como compositor, adaptador, director y pianista con la compañía La Maquiné, siendo programadas sus creaciones en todos los principales teatros del país.

Desde 2021 es catedrático de Tecnología musical en el RCSM Victoria Eugenia de Granada. Recientemente se doctoró en el Departamento de Inteligencia Artificial de la UGR investigando técnicas de creatividad musical artificial.