Música de compositoras del S.XVII

Adèle Huber, soprano

Le Concert de l’Hostel Dieu

Reynier Guerrero, violín y dirección

Aude Walker-Viry, cello

Nicolas Muzy, tiorba y guitarra

Gwenaël Dubois, clave y dirección

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A principios del siglo XVII, Italia presenció un verdadero florecimiento de compositoras femeninas. Aunque algunas, como Isabella Leonarda, desarrollaron sus carreras a la sombra de un convento, Italia también fue hogar de las primeras compositoras profesionales reconocidas, como Barbara Strozzi, una figura simbólica del genio musical veneciano, y Antonia Bembo, quien era menos conocida pero igualmente fascinante de descubrir. Al mismo tiempo, en Francia, la educación artística y la formación musical para las jóvenes de buenas familias eran esenciales, aunque solo en casos excepcionales lograban convertirse en profesionales. La más famosa de estas fue, sin duda, Élisabeth-Claude Jacquet de la Guerre, protegida del rey Luis XIV. Como compositora de una de las pocas óperas escritas por una mujer y presentada en la Ópera de París, dejó su huella en su siglo y fue una fuente de inspiración para muchas de sus compañeras, como Françoise de Saint-Nectaire, Julie Pinel y Mademoiselle Duval. ¡Tantas partituras olvidadas y personalidades carismáticas por descubrir…!

 

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Parte 1: Amore divino

 Barbara Strozzi

Oleum offusum

 Isabella Leonarda

Sonata dodecima (Adagio – Allegro – Presto)

Tarquinio Merula

Canzonetta Spirituale sopra alla nanna

 Isabella Leonarda

 Sonata dodecima (Vivace – Largo) – Spiritoso – Aria (Allegro) – Veloce

Antonia Bembo

Lamento della Vergine

 Parte 2: Juegos y dramas “à la française”

Françoise-Charlotte de Saint-Nectaire

On dit qu’Amour vient surprendre

Aux lois d’Amour

(airas de la corte)

Mademoiselle Duval

Tambourin (extracto de “Les Génies Elémentaires”)

Julie Pinel

Recitativo Déjà la riante verdure  y aria Doux Rossignols (extractos de la cantata “Le Printemps”)

 Marc-Antoine Charpentier

Sans frayeur

 Elisabeth-Claude Jacquet de la Guerre

Passepied  (extracto de la tragedia lírica «Céphale et Procris”)

Recitativo Mais quel bruit étonnant se répand

Recitativo Je vois ce palais s’enflammer ( extracto de la cantata “Semélé»)

 

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Adèle Huber

Rodeada de música desde muy temprana edad, Adèle Huber es una artista cuya trayectoria se basa en una doble pasión por la música antigua y la creación contemporánea, impulsada por una constante curiosidad musical.

Comenzó su formación vocal en el Centre de Musique Baroque de Versailles, antes de continuar sus estudios en el Conservatoire national supérieur musique et danse de Lyon con Robert Expert. Artista versátil, posee un máster en interpretación de flauta de pico, un DNSPM en canto y una licenciatura en musicología.

A lo largo de su carrera inicial, Adèle Huber ha colaborado con varios conjuntos de referencia, entre ellos Les Arts Florissants, Syllepse, Spirito y Les Ombres. También ha compartido escenario con artistas como Pierre Hamon, Sébastien Marq, Paul Agnew y John Eliot Gardiner, actuando tanto en Francia como a nivel internacional, incluyendo ciudades como Barcelona, San Petersburgo, Praga y Pekín.

Debutará con el Concert de l’Hostel Dieu en el papel principal de Locura en mayo de 2026 en el Théâtre du Châtelet, en un concierto coreografiado dirigido por Mourad Merzouki y bajo la dirección musical de Franck-Emmanuel Comte

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Le Concert de l’Hostel Dieu

Desde sus inicios, Le Concert de l’Hostel Dieu ha sido un importante referente en la escena barroca francesa. El conjunto se distingue por un enfoque sensible y dinámico en la interpretación del repertorio vocal e instrumental del siglo XVIII, promoviendo sistemáticamente un enfoque histórico y filológico.

Bajo la dirección de Franck-Emmanuel Comte, artista apasionado y educador comprometido, el conjunto defiende la originalidad y la especificidad de un repertorio regional destacando los manuscritos barrocos conservados en las bibliotecas de la región de Auvergne-Rhône-Alpes. Realiza pues varias interpretaciones y ediciones de partituras inéditas, enriquecidas por los privilegiados vínculos que Lyon mantenía con Italia.

Trasladar la riqueza y diversidad de la música barroca a nuestro tiempo es uno de los puntos fuertes de Le Concert de l’Hostel Dieu. Enriquecido por estimulantes colaboraciones artísticas, el conjunto reúne las diferentes estéticas barrocas con diversas culturas y artistas de diversos orígenes. Sus creaciones reinventan el formato de concierto y tienen como objetivo llegar a nuevos públicos de diferentes edades y actuar también en zonas periféricas.

Además de crear e intepretar, Le Concert de l’Hostel Dieu también apoya a jóvenes solistas al comienzo de sus carreras, destacados en concursos o academias internacionales de canto.

Le Concert de l’Hostel Dieu recibe el apoyo de la Ciudad de Lyon, la Región de Auvergne-Ródano-Alpes, el Ministerio de Cultura, el Instituto Francés, el Bureau Export, ADAMI, SPEDIDAM y la Maison de la musique contemporaine.