T2. A2.

“TRAVESÍAS DE ARROZ Y FRIJOLES”

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE

Paquito D’Rivera, clarinete

ANTONIO SERRANO, armónica

PEPE RIVERO, piano

YUVISNEY AGUILAR, percusión

GUILLAUME LATIL, violonchelo

JOSEP VICENT, director titular

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Paquito D’Rivera, “The Elephant and The Clown”

Paquito D’Rivera, “The Journey” Rice and Beans Concerto

Copland, Sinfonía núm. 3

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ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE

Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España 2024.

Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana con presencia también en el Palau de les Arts Reina Sofía (ENSEMS 19/20/21/22/23) y española, actuando en Festivales de todo el territorio, debutando internacionalmente en 2022 con un aclamado doble concierto en Berlín.

La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos.

La orquesta mantiene una intensa actividad en su temporada estable, con un ciclo de música sinfónica compartiendo programación con las más importantes orquestas, directores y solistas del mundo, ocupando un lugar preponderante en la Temporada 23/24 las músicas de Strauss, Berlioz, Chick Corea, Mussorgsky, Ravel, Beethoven, Shostakovich, Adams, Berio, Mahler… Colaborando con artistas de la talla de Stefanie Irányi, Alessi, Muira, London Voices, Messina, Trio VibrArt o Iréne Theorin. Junto a su director titular Josep Vicent, han realizado proyectos destacados con el Orfeón Donostiarra en el Auditorio Nacional, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, así como la única ópera de Manuel de Falla en Concierto (Miquel Ortega), y aguardan sus participaciones en el Ljubljana Festival y el Berlioz Festival, además de una apasionante gira por Japón y China.

Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten a ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógico-escénicas, junto a Títeres Etcétera entre otros, y conciertos sociales (en residencias y hospitales de todo el territorio). Con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik… consiguiendo el distinguido Melómano de Oro en cuatro ocasiones por sus trabajos “Music for Emotions”, “Fight for Light”, “Ritual Dances” y “Ritmo, The Chick Corea Symphony Tribute, siendo este último nominado al Grammy Latino 2023 y los GRAMMY AWARDS americanos.

Tras su paso, han dejado huella directores y solistas de renombre como Valery Gergiev, María João Pires, Javier Perianes, Paquito D’Rivera, las Hermanas Labèque, Pablo Sáinz Villegas, Joaquín Riquelme, Juan Pérez Floristán, Ginesa Ortega, Denis Kozhukhin, Ángeles Blancas, Ramón Vargas, Pacho Flores, Spanish Brass, Jurjen Hempel, Carles Magraner, Joaquín Achúcarro, Judith Jáuregui, Marina Heredia y muchos más.

Entre los proyectos más importantes liderados por su Director Titular, destacan las producciones de ópera y escénicas diseñadas conjuntamente con Emilio Sagi o Carlus Padrissa y la Fura dels Baus; (Amor Brujo, Carmen, La Bohème, La Creación, Carmina Burana, Pastoral for the Planet…) el Jazz Sinfónico del “Chick Corea Symphony Tribute”, la integral audiovisual de los ballets de Stravinsky o los estrenos mundiales de los compositores Nicola Campogrande, Óscar Navarro, Jesse Passenier, Michael Nyman, Vicent Egea, Ximo Cano, David Mora, Per Egland y Jesús Mula.

Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

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Antonio Serrano

Antonio Serrano es considerado como uno de los mayores intérpretes de armónica de todos los tiempos.

Su mayor contribución a la música española, ha sido introducir la armónica en el flamenco, consolidando esta innovación, al formar parte del grupo de Paco de Lucia entre 2004 y 2014.

Su gran versatilidad musical, le ha llevado a realizar proyectos y colaboraciones en otros ámbitos musicales como el jazz, la música clásica, el tango y el pop.

Con tan solo 13 años participa junto a Larry Adler en la gala Classic Aid II en Paris dirigida por Lorin Maazel, una gala donde Placido Domingo, James Galway o Salvatore Accardo son artistas que acompañan en el cartel. La adolescencia la pasa dando conciertos de clásica con orquestas europeas. Su naturaleza inquieta le hace descubrir el jazz y se dedica a esta disciplina.

Empieza a ser muy solicitado por artistas de nombre nacionales. No recibe el reconocimiento internacional hasta 2004 cuando pasa a formar parte del grupo de Paco de Lucía en el que permanecerá hasta su fallecimiento. Entre tanto realiza sus proyectos personales en cuarteto, dúo o en solitario. En noviembre de 2020 estrenó su adaptación para armónica y orquesta de El Sombrero de Tres Picos de Manuel de Falla y en febrero de 2021 estrena otro proyecto llamado Bach & “Bach” junto a Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero dedicado al gran compositor alemán Bach donde el crítico L. Gago le consagra como uno de los mayores genios de la música española.

La carrera de Antonio Serrano continúa imparable, destacando por sus innovadoras creaciones e interpretaciones en una diversidad de estilos musicales, lo que lo convierte en un artista único que le convierte en la referencia mundial en su instrumento.

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Pepe Rivero (Manzanillo, Cuba, 1972)

Pianista, compositor, pedagogo, productor, promotor, su nombre figura entre los pianistas cubanos más relevantes y versátiles de las últimas décadas, con inquietudes reiteradas por hibridar obras del clasicismo con el jazz y géneros de la música popular.

Llega a Madrid 1998 como pianista del cantante salsero cubano Issac Delgado y en el 2001 comienza una gira junto a Paquito D’ Rivera y Celia Cruz, a quien acompañó como componente esencial de su banda en los conciertos en España y también en diversas sesiones de grabación.  En 2003 realiza los arreglos y orquestaciones para un disco con presencia de jazz y flamenco:  el CD Siegfried’́s Olé in Spain, una colección de las óperas más importantes de Richard Wagner que se mezclan con dos de los grandes compositores Clásicos Españoles, I. Albéniz y E. Granados, al cuidado del productor alemán Ben Lierhouse. Junto a su quinteto de jazz y prestigiosas orquestas sinfónicas presenta en 2006 este trabajo en Leipzig, Weimar, Bonn y Bremen.

El Auditorio Miguel Delibes de Valladolid y la Orquesta Sinfónica de Castilla y León acogen en 2015 su nuevo trabajo Latin Hits Sinfonic, basado en obras clásicas muy populares.  En 2018 por encargo del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena la obra Yoruba Suite junto a la Joven Orquesta de la Universidad Alfonso X El Sabio.  En 2019 compone y estrena por encargo del CNDM el “Concierto para trompeta En Blanco & Negro” interpretado por el trompetista Manuel Blanco.

Ha merecido en dos ocasiones el Premio SGAE de Composición de Jazz Latino. Cuenta con varias nominaciones a los Latin Grammy: en 2001 junto a Paquito D’ Rivera por el DVD Paquito D ́Rivera & Pepe Rivero Live in Barcelona y en 2017 por el CD Piango, piango, de Yuvisney Aguilar.   En 2015 el CD Jazz Meets the Classics, donde participa como pianista y compositor invitado se alzó con el Latin Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Latino.

Desde 2011 es el Director Musical del Latin Jazz Festival “CLAZZ” en España, el primer Festival de Latin Jazz de Europa donde estrena en el 2016 por encargo del Festival “Las Cuatro Estaciones del Latin Jazz” A. Vivaldi en Los Teatros del Canal junto a la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y en la Ciudad de Mexico junto a la Orquesta de Camara de Bellas Artes Teatro Julio Castillo, recientemente presentada en este año 2021 en las Noches del Teatro Monumental de Madrid junto al Violinista Colombiano Ruben Dario Reina y Musik Ensemble.

En 2020 estrena  por encargo de Patrimonio de la Comunidad de Madrid “Beethoven en su Salsa” .

En el 2021 dentro del Festival Internacional de Arte Sacro de Madrid estrena en los teatros del canal “Pepe Rivero Plays Lecuona

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Yuvisney Aguilar

Nació en el municipio San Luis (Pinar del Río, Cuba). Su interés por el arte comenzó a partir de los 6 años cuando integró un proyecto comunitario para niños  aficionados a la cultura  que consistía en cantar canciones infantiles y éxitos de los años 80.

Desde muy joven obtuvo varios premios en diferentes Festivales Infantiles y Eventos, tanto como cantante solista, instrumentista del grupo infantil  “SÚMATE” y como percusionista.

Comenzó sus estudios de música en la Escuela Vocacional de Arte “Pedro Raúl Sánchez” a la edad de 10 años y luego continuó sus estudios en la Escuela Profesional “Carlos Hidalgo”, ambas localizadas en la provincia Pinar del Rio, donde se graduó finalmente en la especialidad de percusión en el año 2001. Entre los años 2000 y 2004 recibió varios cursos y seminarios de Percusión Afro-Cubana (Yoruba) en el Instituto Superior de Arte (I.S.A.) de La Habana, impartidos por el prestigioso maestro y percusionista Lázaro Pedroso (Percusionista del Conjunto Folklórico Nacional de Cuba)

Guillaume Latil

Violonchelista, compositor y arreglista, Guillaume Latil es conocido hoy en día por su enfoque único del violonchelo y la improvisación. Es muy solicitado para proyectos musicales que abarcan una amplia variedad de géneros, desde el jazz hasta la música tradicional. Comenzó a tocar el violonchelo a los 3 años con Chantal Darietto-Latil en Marsella y obtuvo su DEM en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt en 2006, en la clase de Xavier Gagnepain. Estudió jazz en el CMDL en la clase de Didier Lockwood. Actualmente, es el violonchelista del cuarteto de André Manoukian, con quien grabó el álbum “Apatride” (Sony Music, enero de 2018). Es activo en la escena del jazz, actuando junto a músicos como Didier Lockwood, Sandra Nkaké, Blick Bassy, Kevan Chemirani y Edouard Ferlet, entre otros. En octubre de 2018, fue Artista en Residencia en Rhinojazz junto a Babx, Sandra Nkaké y Jî Drû, bajo la dirección de Daniel Yvinec. También acompañó a L (Raphaële Lannadère) durante 2018-2019. Colabora con Anthony Jambon en el dúo “At Home,” con quien grabó el álbum “Éphémère”. En 2015, invitó a numerosos músicos a unirse al conjunto, incluyendo a Léonardo Montana, Olivier Ker Ourio, Leila Martial, Laura Perrudin y Laurent Coulondre. Es el violonchelista del Cuareim Quartet, con el que creó una obra para cuarteto de cuerdas y orquesta en octubre de 2016, por encargo de la “Orchestre National De Musique Argentina” y que se interpretó nuevamente en 2018 en el Palau de la Música de Valencia. Simultáneamente, ha colaborado con artistas como Benjamin Clementine, Kid Koala, Nach, y otros. Es invitado con frecuencia a impartir clases magistrales, recientemente en el Conservatorio de Cesena (Italia), el CRR de Mantes-La-Jolie, el Conservatorio de Cannes, la escuela Education of Musical Talent en Marsella y el Festival de Música de Cámara de Oaxaca. En 2018, fue el director artístico del nuevo álbum de la violinista Fiona Monbet y acompañó a la cantante Lou Tavano tanto en el escenario como en el estudio (Act Record).

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Paquito D’Rivera

Ganador de 16 premios entre Grammys y Latin Grammys, con numerosos reconocimientos por su relevancia en el Jazz latino y como compositor de música clásica, Hijo del saxofonista clásico cubano Tito Rivera, con él Paquito comenzó a estudiar música con tan solo cinco años, y a los siete ya era una especie de niño prodigio que actuaba en público. A esa edad comenzó su relación con la célebre compañía francesa Selmer, cuyos instrumentos el padre importaba a Cuba. Con diez años, Paquito tocó acompañado por la orquesta del Teatro Nacional de Cuba y realizó estudios en el Conservatorio Alejandro G. Caturla de Marianao. A los 17 fue miembro fundador de la Orquesta Cubana de Música Moderna, al mismo tiempo que con frecuencia tocaba el clarinete y el saxofón junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, llegando a interpretar los trabajos de destacados compositores cubanos y extranjeros.

Durante dos años, D’Rivera dirigió la Orquesta Cubana de Música Moderna, y fue uno de los fundadores, junto a Chucho y Oscar Valdés de la famosa banda ‘Irakere’, que se destacó por su explosiva e innovadora mezcla de jazz, rock, clásica y música tradicional cubana..  En 1999, la Universidad de Alcalá de Henares, en la celebración de sus 500 años de historia, hizo entrega a D’Rivera del premio especial que reconoce su contribución a las artes, sus cualidades humanas y su defensa por los derechos y las libertades de los artistas en todo el mundo

En su pasión por darle al repertorio latino una mayor relevancia, D’Rivera ha creado, defendido y promovido con éxito, toda clase de composiciones para conjuntos y solistas de formación clásica, incluyendo sus tres obras de Cámara grabadas en un concierto en vivo, junto al distinguido violonchelista Yo-Yo Ma (2003). En Septiembre 8 2022 su Concerto “The Journey” comisionado por la National Symphony Orchestra de EEUU recibe su premiere con Yo-Yo Ma y Paquito D’Rivera,.

Fue galardonado con el premio NEA Jazz Masters en 2005 y con la National Medal of the Arts (2005), además del premio Living Jazz Legend del Kennedy Center (2007). el doctorado Honoris Causa de la Berklee School en Boston, de la Universidad de Pensilvania, y el premio al Clarinetista del Año por la Jazz Journalist Association (2004 y 2006). En 2008, recibió el premio de la Association for Jazz Education y el Frankfurter Musikpreis (Alemania).

En 2010, fue nombrado como Nelson A Rockefeller Honoree y le dieron el premio de la Música Clásica Afro-Americana del Spelman College. En 2023 gana dos Latin Grammys como Mejor Obra  Clásica Contemporánea “Concerto Venezolano” y como Mejor Álbum. Jazz Latino “I Missed You Too”

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JOSEP VICENT. Director Titular

Músico español de trayectoria apasionante y única, Josep Vicent ha estado al frente de algunos de los conjuntos sinfónicos más prestigiosos de España y del mundo: London Symphony Orchestra, Teatro Mariinsky, Filarmónica de San Petersburgo, Slovenian Philharmonic, Filarmónica de Rotterdam, Orquesta de Cámara de París, Royal Philharmonic, Residentie Orkest La Haya, Radio de Holanda, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta de Kiev, Gewandhaus Leipzig, Orquesta del Teatro Real, New World Symphony Miami, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónicas de Milán, Valencia, Palau de Les Arts, Radio Televisión Española, Durban, Auvergne, Sichuan, Sinfonietta Cracovia, ONB, Swiss Argovian Philharmonic, y las Sinfónicas Nacionales de Bélgica, Chile, Uruguay y Brasil, entre otras.

Desde 2015/16 Josep Vicent es Director Artístico y Musical del ADDA y Director Titular de ADDA Simfònica Alicante. También fue director principal de la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares y de Jeunesses Musicales World Orchestra (The World Orchestra) desde 2005 a 2015, con quienes realizó quince giras en cuatro continentes. En las últimas temporadas ha debutado con la Filarmónica de Buenos Aires, la WDR Funkhausorchester, la Ópera de Rouen, la Orchestre National de Lille y la OSPA en el concierto de los Premios Princesa de Asturias.

Pionero en la exploración de nuevos formatos y públicos para la música clásica, dirige producciones operísticas en el Teatro Real de Madrid, Teatre Royal de La Monnaie, Teatro del Liceo de Barcelona, Opera de Leipzig, el Festival de Peralada o el Teatro de la Maestranza de Sevilla entre otros. Trabaja como director musical con la aclamada formación operística/teatral “La Fura del Baus” desde 2014. Con amplia trayectoria en la música contemporánea, ha estrenado cientos de obras de creación, y ha sido Director Artístico del Xenakis Festival, del Festival Nits de la Mediterrània y del internacionalmente aclamado Amsterdam Percussion Group. Galardonado con el Premio de Interpretación de Juventudes Musicales Internacional, el Premio de las Artes “Ciudad de Valencia” 2013 y el Premio “Óscar Esplá” Ciudad de Alicante, fue asistente del maestro Alberto Zedda. Josep es Embajador Internacional designado por D. Federico Mayor Zaragoza para la Fundación Cultura de Paz.

Josep Vicent colabora con solistas como Maria João Pires, Hermanas Labèque, Zukerman, Paquito D’Rivera, Miura, Ramón Vargas, Iréne Theorin…actuando en los Festivales y salas más prestigiosas del mundo: Concertgebouw de Ámsterdam, Berlín Philharmonie, Teatro Colón, Royal Albert Hall, Bozar de Bruselas, Carnegie Hall de Nueva York… Su amplia discografía se encuentra en Warner Classics, Aria Classics, Etcétera Records, Verso, Ensayo, Columna Música o Deutsche Grammophone.