La Maquiné presenta El bosque de Grimm, un espectáculo visual y musical inspirado en la atmósfera de los cuentos de hadas de los hermanos Grimm: Caperucita Roja, Pulgarcito, Blancanieves, La Bella Durmiente, entre otros.

Programa:

Maurice Ravel (30’)

Ma Mère l’Oye

I. Pavane de la Belle au bois dormant – completa

II. Petit Poucet – completa

III. Laideronnette, Impératrice des pagodes – completa

IV. Les entretiens de la Belle et de la Bête – completa

V. Le jardin féerique – (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias)

Gaspard de la nuit

I. Ondine (pequeño fragmento del inicio)

Miroirs

II. Oiseaux tristes (pequeño motivo del inicio como base para variaciones propias)

III. Une barque sur l´océan (pequeño fragmento del inicio)

Sonatina

II. Mouvement de menuet (primera parte)

III. Animé (primera parte)

José López-Montes (25’)

El bosque de Grimm

(preludio, interludios y postludio sobre motivos ravelianos)

José López-Montes (Guadix, 1977) Adaptación orquestal y composiciones adicionales.

Las creaciones de José López-Montes (Guadix, 1977) indagan enla experimentación tímbrica, la composición algorítmica y la sinestesia, integrando vídeo, espacialización sonora y programación (autómatas celulares, algoritmos genéticos, sonificación de datos, etc.). En 1999 fundó junto a Pablo Heras-Casado un grupo de experimentación sonora, para el cual compuso su primer ballet, La mitad de la verdad está en los ojos, que obtuvo el premio a la Mejor Música Original del Festival de Teatro en el Sur (Palma del Río, 2000). Entre sus últimos proyectos destaca Chasmata, suite escrita junto a Ángel Arranz para el Museo Guggenheim Bilbao, en colaboración con la Agencia Espacial Europea y la Estación Espacial Internacional. La obra, inspirada en la orografía y la atmósfera de Marte, es un ciclo de piezas para grupos de saxofones (de 1 a 120), electrónica, videomapping y orquesta masiva de móviles.

Desde 2010, López-Montes colabora con la compañía de teatro visual La Maquiné, desempeñando funciones de compositor, adaptador, pianista y director de orquesta. Con esta compañía ha participado en cientos de representaciones en escenarios como el Kursaal, los Caixaforum, el Teatro Real de Madrid o el Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Sus creaciones han girado por cuatro continentes. En estas obras ha logrado fusionar la composición pianística, técnicas extendidas y elementos electroacústicos dentro de un lenguaje contemporáneo adaptado al público familiar.

Paralelamente a su labor como pianista y compositor, López-Montes es catedrático de Tecnología Musical en el Conservatorio Superior de Granada. Como investigador, se especializa en creatividad artificial y sonificación de datos. En 2024 obtuvo el doctorado con un trabajo que presenta un nuevo modelo de representación de los procedimientos compositivos optimizado para el aprendizaje automático.

La Maquiné (Joaquín Casanova y Elisa Ramos).

La Maquiné es la identidad artística de Joaquín Casanova y Elisa Ramos, compañía de artes escénicas fundada en 2008 y reconocida como una de las más destacadas en la creación de espectáculos para la infancia y la juventud. Desde sus inicios, han defendido la idea de que el arte dirigido a los más jóvenes debe realizarse con el mismo rigor, excelencia y profundidad que las producciones para público adulto, ofreciendo experiencias culturales que trascienden la mera diversión y se convierten en vivencias formativas y emocionales.

Su sello personal combina plástica, música y gesto, creando un lenguaje escénico singular que les ha valido el reconocimiento nacional e internacional. Ambos artistas son Licenciados en Bellas Artes y Graduados en artes plásticas y diseño, con trayectorias que abarcan la dirección escénica, diseño de espacio e iluminación en el caso de Casanova, y la escultura escénica, vestuario, creación de títeres escultóricos de gran formato y la interpretación actoral en el caso de Ramos. Esta complementariedad de talentos ha consolidado un dúo creativo de gran versatilidad.

Hasta la fecha, La Maquiné ha producido 13 espectáculos y ha recibido 27 galardones, entre ellos dos Premios Max, cuatro Premios Lorca, el Premio Teatro de Rojas y el Premio FETEN, además de múltiples nominaciones a mejor espectáculo, vestuario y escenografía.

La compañía se caracteriza por la dramaturgia original de sus obras, con un fuerte contenido plástico y musical que dialoga de forma natural con la sensibilidad del público infantil, juvenil y familiar. Han explorado con profundidad el teatro de títeres y objetos, el teatro físico y gestual, así como el uso de máscaras, siempre en estrecha conexión con repertorios musicales de gran valor. Entre sus propuestas destacan puestas en escena que integran composiciones de Ravel, Falla, Debussy, Montsalvatge, Mompou, Stravinsky, Satie, Poulenc o Ligeti, ofreciendo al público una aproximación contemporánea a la música de finales del siglo XIX y principios del XX.

En sus creaciones, las artes plásticas actúan como eje vertebrador del lenguaje teatral, funcionando no sólo como soporte estético, sino como vehículo dramático. De este modo, La Maquiné ha logrado acercar a generaciones jóvenes y familiares una mirada  poética y contemporánea, consolidándose como referente imprescindible de las artes escénicas.

ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE.

4 nominaciones al GRAMMY® y Latin GRAMMY®

Doblemente Premiada por la Academia de la Música de España

Orquesta Sinfónica estable de la “Fundación de la Comunitat Valenciana – ADDA”, es a la vez la orquesta residente del Auditorio de la Diputación de Alicante. Rodeada de la luz de la costa mediterránea, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE se ha convertido vertiginosamente en una parte importante de la vida musical valenciana y española, actuando en Festivales de todo el territorio, además de los festivales Berlioz, Ljubljana y el Funkhaus Berlín.

La personalidad sonora de ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE solo se entiende como reflejo de su fundador y director titular Josep Vicent, una orquesta de autor que despierta emociones e inspiración al público en cada uno de sus conciertos. Esta temporada destacan proyectos como la reciente Gira Asiática con un doble concierto en el Suntory Hall de Tokyo y en Osaka, el Concierto de Navidad en el Palau de la Música de Barcelona, el Ballet escénico Romeo y Julieta de Prokofiev en los Festivales de Ljubljana y Berlioz, o los próximos debuts en los festivales de Budapest y Verona.

Su capacidad de innovación, dinamismo, versatilidad estilística y el talento de sus músicos, convierten en una orquesta que traspasa las salas de concierto, sirviendo a la sociedad con actividades pedagógicas escénicas y sociales, con su sello renovador en la interpretación de la música de nuestro tiempo, así como con el espacio digital inmersivo de sus Digital Albums, la Orquesta ha desarrollado una intensa producción discográfica y audiovisual para los sellos

Warner Classics, Aria Classics, Parma Recordings, Discmedi, IMM Klassik…

Con su imparable trayectoria artística, la crítica la define como “un instrumento de primer rango mundial que contagia entusiasmo, con una energía y un sonido al alcance de muy pocas orquestas”, ADDA·SIMFÒNICA ALICANTE y su director titular Josep Vicent, se han convertido en imprescindible marca cultural de su territorio.

Héctor Eliel Márquez. Director invitado.

Catedrático del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, Héctor Eliel Márquez, natural de esta ciudad, obtuvo el título de Profesor Superior de Piano y realizó estudios superiores de Composición. Posteriormente, completó un posgrado en fortepiano con Edoardo Torbianelli en la Schola Cantorum Basiliensis (Suiza). Asimismo, es titulado en Órgano y licenciado en Derecho.

Como director, destacan el espectáculo navideño Adorar al Niño, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG) y un coro infantil de más de 500 voces —convertido ya en una tradición en la ciudad—, así como la ópera La Cenicienta, adaptación propia al castellano de La Cenerentola de Rossini, presentada en la LXXIV edición del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, con puesta en escena de la compañía italiana AsLiCo. En diciembre de 2023, su himno Et in terra pax, dirigido por él mismo, fue interpretado por más de cuatro mil niños en el Vaticano, en presencia de Su Santidad el papa Francisco. Actualmente, es presidente de la Comisión Musical de la Federación Internacional de Pueri Cantores.

Además, es director de la Schola Pueri Cantores de la Catedral de Granada, del Coro de la OCG, y fundador y director de Numen Ensemble y del Joven Coro de la OCG, con el que ha obtenido diversos primeros premios en certámenes nacionales, entre ellos el Gran Premio Nacional de Canto Coral (Rojales, 2019), así como varios galardones a la mejor dirección.

Como compositor, su producción se centra principalmente en la música vocal. Destacan el estreno de su cantata La madre por la Orquesta Ciudad de Granada en 2015; sus óperas Gilgamesh (Orquesta Joven de Andalucía, 2017) y Don Diego de Granada (Trío Arbós, 2022); así como diversos primeros premios internacionales de composición coral a cappella. Recientemente, el Patronato de la Alhambra y el Generalife le ha encargado la composición de una ópera con motivo del V Centenario de la llegada de Carlos V a Granada.